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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film. Acteurs excellents: Benjamin Lavernhe et surtout Pierre Lottin.
Sortie en France le 2024-11-27.
Très bien. Une histoire exceptionnelle (mais le même genre de chose s'était déjà produit dans la réalité). À sa sortie en salles en 2001, je n'avais pu voir ce film qu'en VF. J'ai enfin pu le revoir pour la première fois en VO à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Robert Zemeckis.
Très bien. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre d'une mini-rétrospective Pierre Richard, à l'occasion de sa venue au théâtre Théo Argence à Saint-Priest (pour sa pièce Je suis là mais je ne suis pas là!).
Documentaire très intéressant. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Pierre Carles (qui a vécu en Colombie) et d'Audrey Millot et Ubaldo Zúñiga, protagonistes du film et ex-membres de la guérilla. La séance devait avoir lieu dans une salle de taille moyenne (la 2, indiquée sur mon ticket); elle est finalement passée dans une grande salle (la 5).
Sortie en France le 2024-12-11.
Très bien, mais je n'ai pas tout suivi. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon dans le cadre du festival Les Saisons Hanabi 2024 (qui a lieu dans toute la France).
Sortie en France le 2025-03-26.
Très bonne première partie, qui constitue un thriller psychologique basé principalement sur les dialogues, avec une grande performance de Hugh Grant. Puis on se retrouve devant un film d'horreur sans intérêt et un peu ennuyeux.
Sortie en France le 2024-11-27.
Du suspense pour cette adaptation d'un roman de Robert Harris. Mais le film manque de souffle, sauf vers la fin. La dernière révélation ne sert pas à grand chose, car c'est la fin du film et elle n'a plus aucune influence (sauf si le but est de faire une suite).
Sortie en France le 2024-12-04.
J'ai bien aimé. Fiction à caractère documentaire: de jeunes Françaises partant rejoindre Daech en Syrie.
Sortie en France le 2024-11-27.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2024-12-04.
Documentaire intéressant vu lors d'une soirée spéciale Cinéma de montagne (2024-12-17) à l'Institut Lumière, en présence du producteur et réalisateur Nicolò Bongiorno.
Comme cela a été dit lors de cette rencontre: à cette époque (2015), il n'y avait pas encore de drones; un hélicoptère a été utilisé.
On rit surtout pendant la seconde partie. C'est parfois un peu trop théâtral, même si cette comédie est une adaptation d'une pièce de théâtre.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective sur le cinéma italien.
J'ai assez bien aimé. Un peu lent. Le film se passe dans la ville sud-coréenne de Sokcho, dont le seul intérêt est d'ëtre une station balnéaire en été (mais là, comme le titre du film l'indique, on est en hiver et il n'y a donc pas de touristes), et qui est située à proximité de la frontière avec la Corée du Nord. Les séquences en animation (plutôt réussies) sont réalisées par Agnès Patron, connue pour son court métrage d'animation L'heure de l'ours (2019).
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence du réalisateur Koya Kamura et de l'acteur Roschdy Zem.
Il s'agit du premier long métrage de Koya Kamura et de la première apparition à l'écran de l'actrice Bella Kim.
Le réalisateur a expliqué que le tournage a commencé uniquement avec Bella, pendant 3 semaines. Dans la première scène tournée avec les deux acteurs, Bella cachait involontairement Roschdy, qui s'est alors replacé par un transfert de poids.
Le film est basé sur un roman, que Koya Kamura a lu mais n'est jamais revenu dessus pendant l'écriture du scénario. L'autrice n'est pas du tout intervenue sur l'écriture; sa seule contribution au film est un caméo: on la voit au tout début (elle sort de la pension avec une grosse valise).
Sortie en France le 2025-01-08.
J'ai assez bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective sur le cinéma italien.
Pas mal.
Sortie en France le 2024-12-11.
Pas mal.
Sortie en France le 2024-12-04.
C'est du déjà vu et prévisible. Seul petit intérêt: la photographie, avec quelques beaux plans.
Vu à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon, salle 12, le samedi matin de sa sortie, unique séance dans une grande salle à Lyon.
Sortie en France le 2024-11-27.
Moyen. Globalement ennuyeux, à l'exception de quelques belles scènes. Je ne l'avais pas vu à sa sortie en salles en France (janvier 2024), mais en novembre au Comoedia à Lyon (dans la salle 4 refaite): séance offerte par le Parlement européen, dans le cadre du prix LUX du public 2025.
Sortie en France le 2024-01-17.
Moyen. Mention à l'actrice Gina Lollobrigida.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective sur le cinéma italien, la veille du début d'une reprise du film en salles en France.
Reprise en France le 2024-12-11.
Film inégal. Un problème majeur de ce film est que les langues ne sont pas respectées: tout est en anglais!
Sortie en France le 2024-12-04.
Ennuyeux, que ce soit sur le scénario ou sur la mise en scène. Très bavard, filmé tout en gros plans. Reste l'interprétation de Sandrine Kiberlain, qui ne sauve cependant pas le film.
Sortie en France le 2024-12-18.
Je n'ai pas aimé: film trop théâtral, qui se répète, devient lourd et a fini par m'ennuyer; et la caméra bouge trop. Le film commençait pourtant bien, avec son excellent plan-séquence d'ouverture.
Sortie en France le 2024-12-11.
Après les 3 premiers jours de la Fête des Lumières, j'ai quasiment tout vu. Cette année, c'est globalement décevant. Seules deux oeuvres valent vraiment le coup: Laniakea horizon24 place Antonin-Poncet et La Région des Lumières à Fourvière (projection sur la basilique de Fourvière; pas de projection le 8, mais le spectacle sera redonné à la fin de l'année). Place des Terreaux, Le retour du petit géant est très classique, mais on a vu mieux. Place des Jacobins, Jacobins act 4, la fontaine est jolie, mais il n'y a pas grand chose et on a aussi vu mieux.
[Mise à jour] J'ai vu ce 8 décembre Dimensions of light, qui est programmé en journée, dans le théâtre des Célestins. Il s'agit d'une projection en 3 dimensions (sur des tissus semi-transparents disposés parallèlement
) de formes géométriques, d'une durée de 10 minutes. C'est original, très joli et impressionnant. Cela fait donc une troisième oeuvre que j'ai beaucoup aimée.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire choc sur l'expulsion massive et très violente des habitants de Masafer Yatta en Cisjordanie par l'armée israélienne. Cela dépasse l'entendement. Ce film est réalisé par un collectif israélo-palestinien. Il a remporté le prix du meilleur documentaire à la Berlinale 2024. À voir absolument!
Sortie en France le 2024-11-13.
Excellent film dans le contexte de la dictature militaire au Brésil, dans les années 1970. Il a obtenu le Prix du meilleur scénario à la Mostra de Venise 2024.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence du réalisateur Walter Salles et de Nalu Paiva (une des filles de la famille dont le film raconte l'histoire); la séance était complète. Il s'agissait de la première avant-première du film en France après les 2 séances au Festival international du film de La Roche-sur-Yon.
Walter Salles était ami avec Nalu Paiva quand il avait 13 ans, en 1969. Le film est basé sur le livre, mais il y a eu aussi des interviews de la famille et d'amis de la famille.
Concernant le tournage, ils ont d'abords créé des scènes se passant avant le début du film (ces scènes n'apparaissent donc pas dans le film). Le tournage s'est fait dans l'ordre chronologique et certaines scènes sont improvisées.
Le film est sorti en salles au Brésil et l'extrême-droite a essayé de faire un boycott. Le réalisateur a dit que le film est fait pour les salles de cinéma.
Sortie en France le 2025-01-15.
Très bien. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2024. DCP en exclusivité pour le festival Lumière.
Note: pour une raison que je ne connais pas, le titre original est considéré comme étant Soleil rouge, alors que c'est une production internationale et que le titre qui apparaît à l'écran est Red Sun (le film et le générique sont d'ailleurs en anglais).
Très drôle, avec Louis Jouvet. Tourné et se déroulant à Lyon. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2024.
Très bien, même si tout n'est pas réussi (certains choix sont agaçants). C'est original, avec de la tension et de l'émotion. Belle musique. Film inspiré de l'histoire vraie des jumelles Audrey et Diane Pleynet.
Sortie en France le 2024-11-20.
On rit souvent. Très belle scène finale ([Révélations – non disponible]). Excellent casting. Vu en version restaurée au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Pierre Richard en cavale.
Reprise en France le 2024-11-20.
J'ai bien aimé cette comédie policière. On rit assez souvent, notamment grâce à Jean Marais. Je n'avais pas reconnu Louis de Funès, assez jeune et dans un (petit) rôle inhabituel.
Vu à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2024, dans une version restaurée numérique 4K faite en exclusivité pour le festival.
Documentaire intéressant sur l'homme qui a caché Saddam Hussein après sa chute.
Sortie en France le 2024-11-06.
J'ai bien aimé. Original. Avec Jean-Paul Rouve et Pierre Richard.
Sortie en France le 2024-11-13.
J'ai plutôt bien aimé. Scénario sans surprise. L'intérêt est surtout visuel. Une déception, car le premier volet était superbe.
Sortie en France le 2024-11-13.
J'ai assez bien aimé. Tourné à Lyon et Villeurbanne (et s'y déroulant); cf Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma et fiche du film, ainsi que France Info.
Sortie en France le 2024-11-06.
Pas mal. Un assez joli film, mais avec des longueurs, même s'il ne dure que 1 h 21. Cela aurait dû être un court métrage. De plus, je n'ai pas vraiment apprécié le personnage de la femme.
Sortie en France le 2024-11-20.
Pas mal.
Sortie en France le 2024-11-13.
De la tension en permanence. Le film, qui se déroule presque en temps réel, est court et on ne s'ennuie pas. Mais il est peu crédible et incomplet, et ne débouche sur rien. Avec Vincent Lindon comme seul acteur autre que les voix au téléphone.
Il s'agit d'un remake de Locke (2013), que j'avais voulu voir à sa sortie en 2014, mais qui n'est pas sorti à Lyon ou est resté très peu de temps à l'affiche (je n'étais pas là la semaine de sa sortie).
Sortie en France le 2024-11-20.
Le film commence bien en étant assez drôle (avec Pierre Richard, Michel Piccoli et Dominique Pinon), mais devient peu à peu ennuyeux. Vu en version restaurée au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Pierre Richard en cavale.
Reprise en France le 2024-11-20.
Je n'ai pas accroché, malgré le bon duo d'acteurs (Philippe Noiret / Pierre Richard). Vu en version restaurée 2K au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Pierre Richard en cavale.
Reprise en France le 2024-11-20.
Pas terrible. Mais certaines images (en noir et blanc) sont magnifiques.
Sortie en France le 2024-11-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Le film est assez drôle et captivant, et on passe un très bon moment, sans temps mort. Et belle prestation de tous les acteurs, notamment l'actrice principale Mikey Madison. Le film mérite sa Palme d'or.
Sortie en France le 2024-10-30.
Excellent film, plein de tension, mais qui passe sous silence certains points importants (comme le passage au verdict, qui me laisse sur ma faim).
Sortie en France le 2024-10-30.
J'ai beaucoup aimé, sauf la fin. Le film aurait dû rester dans le drame fantastique plutôt que de se terminer dans l'horreur lovecraftien. Le rapport au corps humain et à la chair fait penser au cinéma de David Cronenberg (The Brood (Chromosome 3), La mouche et eXistenZ, notamment) et le style visuel s'inspire de Stanley Kubrick (Shining et 2001, l'odyssée de l'espace). J'ai beaucoup apprécié la mise en scène inventive, à commencer par le début du film sur l'étoile du Hollywood Walk of Fame.
Sortie en France le 2024-11-06.
Très bien. Excellente mise en scène, avec ses plans-séquences. Montage un peu déroutant.
Sortie en France le 2024-10-23.
Très bien. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2024 (rétrospective Fred Zinnemann).
Très bien. C'est une adaptation d'un roman, et ça se ressent un peu. Très bonne prestation d'Audrey Hepburn.
Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2024 (rétrospective Fred Zinnemann). DCP en exclusivité pour le festival Lumière.
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2024 (rétrospective Fred Zinnemann). DCP en exclusivité pour le festival Lumière.
Assez joli film. Quelques moments d'émotion.
Sortie en France le 2024-10-30.
J'ai assez bien aimé. Le film est très lent et long, et il décolle vraiment dans la dernière demi-heure. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2024.
J'ai plutôt bien aimé. Mais le fait que les mouvements des lèvres ne correspondent pas du tout aux dialogues est gênant. Et de nos jours, ça ressemble à une histoire banale.
Vu en version restaurée numérique 4K (faite en 2024) à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2024. DCP en exclusivité pour le festival Lumière.
Cela aurait pu être un bon film pour son sujet, mais le film est très convenu et laisse une impression de déjà vu. De plus, il manque de rythme et on finit par s'ennuyer. Malgré le travail sur la photographie, le rendu est décevant du fait de la trop faible résolution de l'image (près de l'écran, on voit bien la pixellisation). Très belle musique de Christophe Julien.
Sortie en France le 2024-11-06.
Pas terrible. Trop de dialogues. Vu à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2024. DCP en exclusivité pour le festival Lumière, mais le film n'a pas été restauré.
Le festival Lumière 2024 s'est terminé dimanche. Cette année, je n'ai pas vu beaucoup de films: 16, dont les 3 de la nuit Alejandro Jodorowsky à l'Institut Lumière, sur les 9 jours du festival (mais j'étais notamment absent 2 jours pour le travail), avec seulement 11 films que je n'avais jamais vus.
Maintenant, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film d'horreur grandiose pour son côté ultra-gore. Je crois qu'on n'avait pas vu ça depuis Braindead (1992)! Un intérêt est que les scènes gores sont très variées. Un seul défaut: le scénario, qui part dans tous les sens. Interdit aux moins de 18 ans (c'est très rare).
Je n'ai jamais vu les deux premiers volets, et c'est probablement sans importance. Le premier n'était d'ailleurs pas sorti en salles.
Sortie en France le 2024-10-09.
Excellent thriller, avec beaucoup de tension et une très bonne prestation de l'actrice principale Mireia Oriol. D'après ce qui est arrivé à Nevenka Fernández.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), dans le cadre du festival Lumière 2024, en présence de la réalisatrice Icíar Bollaín. D'après le site du distributeur Epicentre Films, c'était la première française.
Le film n'a pas été tourné dans la ville où ça s'est passé, car la production n'a pas reçu de réponse à leur demande d'autorisation (ce qui n'est pas étonnant).
Sortie en France le 2024-11-06.
Excellent film d'horreur bien flippant, avec quelques scènes gores réussies. Je n'avais pas vu le premier volet.
Sortie en France le 2024-10-16.
J'ai beaucoup aimé. Très bien écrit et émouvant.
Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Lumière 2024. DCP spécialement pour le festival Lumière. Le film y était présenté en exclusivité mondiale.
Très bien. Avec Marlon Brando, pour la première fois à l'écran.
Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Lumière 2024 (rétrospective Fred Zinnemann); c'était la toute première séance. DCP en exclusivité pour le festival Lumière. Le film était présenté par Lambert Wilson [IMDb].
Très bien. Vu en version restaurée numérique (2023/2024) au festival Lumière 2024.
Très bien. Malgré la longueur du film, on ne s'ennuie pas. Mais j'en attendais plus.
Sortie en France le 2024-10-16.
Très bien. Scènes poétiques avec les deux garçons.
Vu en version restaurée dans le cadre du festival Lumière 2024. Le programme du festival indique une restauration numérique 2K, mais à l'écran avant le film, il est indiqué que le film a été scanné en 4K (pas de précision concernant la restauration elle-même).
Bien, mais un peu long. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Lumière 2024 (rétrospective Fred Zinnemann). DCP en exclusivité pour le festival Lumière.
Bien, surtout vers la fin (avec de l'horreur et de l'émotion). Belle photographie.
Sortie en France le 2024-10-09.
L'animation en stop-motion est réussie, mais le film manque de rythme et le scénario est un peu simpliste.
Sortie en France le 2024-10-16.
J'ai plutôt bien aimé. Quelques scènes très prenantes. Très bonne prestation de Vanessa Paradis et Daniel Auteuil. Mais scénario moyen.
Vu au festival Lumière 2024.
J'ai plutôt bien aimé.
Sortie en France le 2024-10-09.
Pas mal. Mon principal reproche: la langue des personnages n'est pas respectée (tout est en anglais); sur ce film, c'est très perturbant et accru par le fait que différentes nationalités interviennent.
Vu au festival Lumière 2024 (rétrospective Fred Zinnemann).
Assez joli et poétique, mais scénario creux. Le grain est assez marqué: le film a-t-il été tourné en 16 mm?
Vu en version restaurée numérique 2K (2023) au festival Lumière 2024. Il s'agissait de la version originale, en lituanien (alors que le film a surtout été exploité en russe, à l'époque). Le mouvement des lèvres ne correspond pas toujours; postsynchronisation?
Pas mal, mais la caméra bouge trop. Vu en version restaurée au festival Lumière 2024, en présence du réalisateur Nicolas Winding Refn.
J'ai moyennement aimé. Vu en version restaurée numérique 2K (2016) au festival Lumière 2024.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Ce film permet de vraiment comprendre le Donald Trump de ces dernières années (ne jamais admettre une défaite, les mensonges…). Mais il ne jouait pas encore de l'accordéon.
Très grande performance de l'acteur Jeremy Strong, qui joue l'avocat Roy Cohn. Et Sebastian Stan est très convaincant dans le rôle de Donald Trump. Bonne mise en scène aussi.
Sortie en France le 2024-10-09.
Superbe documentaire, original et avec beaucoup d'humour. La caméra bouge parfois beaucoup, donc éviter de se mettre trop près de l'écran!
Sortie en France le 2024-09-25.
Excellent film d'horreur (en partie folk horror), dérangeant. Basé sur des faits historiques, d'après les recherches de l'historienne Kathy Stuart. Par certains points, il m'a fait penser à Midsommar (2019). Magnifique photographie de Martin Gschlacht (tournage en 35 mm), qui a remporté l'Ours d'argent de la meilleure contribution artistique à la Berlinale 2024. La musique d'Anja Plaschg (qui joue aussi le rôle principal) colle très bien au film.
Sortie en France le 2024-10-02.
J'ai beaucoup aimé. Très belle musique du générique (L'Irlandaise), qui m'a immédiatement rappelé le thème final de Salvador (1986), ceci avant de voir qu'elle était aussi du compositeur Georges Delerue (mais je m'en doutais un peu).
Vu en version restaurée numérique 4K au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre des 90 ans de Brigitte Bardot.
Un thriller remarquable, à la fois intrigant et captivant, malgré quelques défauts dans l'écriture et une fin bâclée. Une question que je me pose: pourquoi Émilie (Marion Barbeau) ne prend-elle à aucun moment le drone en photo?
Sortie en France le 2024-10-02.
Très bon film d'animation, notamment pour sa réalisation. Mais passé le début, il n'y a pas de grande surprise, et le scénario se révèle assez convenu.
Sortie en France le 2024-10-09.
Documentaire révélant notamment le contenu des appels interceptés de soldats russes en Ukraine à leurs proches. Un peu répétitif, mais c'est nécessaire. À voir!
Vu au Comoedia à Lyon (dans la salle 4 refaite). La séance était offerte par le Parlement européen, dans le cadre du prix LUX du public.
Pas mal. Avec quelques effets spéciaux. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Cary Grant.
Des points communs avec It's a Wonderful Life (1946) (La vie est belle) de Frank Capra, qui était nettement meilleur.
Pas mal. Mon passage préféré: toute la scène de l'arrêt de bus. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2024. La projection était précédée d'une présentation. Le mot kyuka est un mot japonais qui veut dire vacances. Le film est en partie autobiographique.
Documentaire vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2024. La projection était précédée d'une présentation et suivie d'une discussion.
Moyen. Le film est tourné surtout de nuit, mais il y a un problème de contraste dans les noirs: on ne voit quasiment rien et il y a trop de luminosité de base (couleur noire), mais cette luminosité est un problème de projecteur. Reste que tout cela est très gênant. Le seul véritable intérêt: la scène de la combinaison.
Notons aussi qu'il y a de l'aliasing (peu gênant) sur les scènes avec le cochon. D'après la discussion après la projection, ces scènes ont été tournées plusieurs années avant. Il s'agirait donc d'images d'archives.
Autres points mentionnés: Les scènes de nuit ont été tournées sans lumière artificielle. La musique est improvisée par un ensemble de jazz. Le film a dû être rebruité. L'enfant et le bébé que l'on voit, c'est l'enfant de Margot (d'où les plusieurs années d'écart du tournage). Il y a très peu de dialogues et le film a été créé avec une voix off permanente explicative; celle-ci a été supprimée suite à une suggestion d'un diffuseur de télévision locale.
Sortie en France le 2025-04-30.
Nul. Le film est long et terriblement ennuyeux, et il n'a aucun sens. À la rigueur, le seul petit intérêt pourrait être les scènes de comédie musicale.
Sortie en France le 2024-10-02.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Cary Grant (second film d'une soirée de 2 films de George Cukor avec Cary Grant et Katharine Hepburn). D'après la page du film sur le site international du distributeur Park Circus (qui indique d'ailleurs la projection à l'Institut Lumière), la copie est un DCP 4K.
Excellent film, proche du documentaire, mais avec un côté thriller. Très grande performance d'Abou Sangare, qui a remporté de prix du meilleur acteur dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2024. Et le film y a remporté le prix du jury et le prix FIPRESCI.
Vu en avant-première au cinéma Le Zola à Villeurbanne, dans le cadre d'une sélection de 12 films présentés au Festival de Cannes 2024: Retour de Cannes du 13 au 29 septembre, par le GNCR.
Sortie en France le 2024-10-09.
Très bon thriller, partiellement horrifique. Il s'agit d'un remake d'un film danois, qui n'est pas sorti en salles en France.
Sortie en France le 2024-09-18.
Très bon film de procès, d'après un récit du livre Le livre de maître Mô de l'avocat Jean-Yves Moyart, connu sous le pseudonyme de Maître Mô. Je connaissais cette histoire, car je l'avais lue à l'époque (en 2011) sur son blog: Au Guet-apens. Et je l'avais même partagée sur Facebook (note: l'URL sur le blog a changé). Mais je ne m'en souvenais plus sur le coup, et je n'avais pas fait le lien.
Sortie en France le 2024-09-11.
Très bien, notamment la fin. Vu en version restaurée numérique 4K. Très belle copie.
Sortie en France le 2024-09-25.
Très bien. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Cary Grant.
Très bien, mais un peu long, et la caméra bouge parfois trop.
Sortie en France le 2024-09-18.
J'ai bien aimé. Très inférieur à l'excellent premier volet, Beetlejuice (1988). Il y a notamment la nouveauté en moins.
Sortie en France le 2024-09-11.
Bien, sauf la dernière demi-heure, dont je ne comprends pas la logique.
Sortie en France le 2024-09-18.
Documentaire assez intéressant vu au Cinéma Opéra à Lyon. Je n'étais pas du tout au courant. Certaines images font penser à des films dystopiques.
Sortie en France le 2024-09-18.
J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2024-09-11.
Documentaire qui se laisse voir, dont l'intérêt est cependant assez limité. Vu en avant-première au cinéma Le Zola à Villeurbanne, dans le cadre d'une sélection de 12 films présentés au Festival de Cannes 2024: Retour de Cannes du 13 au 29 septembre, par le GNCR.
Vu une première fois en 2005, à la télévision, je crois bien, et je n'avais pas accroché au film. Revu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Cary Grant (premier film d'une soirée de 2 films de George Cukor avec Cary Grant et Katharine Hepburn). Je n'ai pas plus accroché. Tout de même drôle de temps en temps.
Moyen. En partie prévisible (il m'a fait penser à The Village (2004) de M. Night Shyamalan dès le début) et peu convaincant sur certains points.
Sortie en France le 2024-09-25.
Je n'ai pas accroché et j'ai trouvé le film ennuyeux et sans émotion (malgré certains événements).
Sortie en France le 2024-09-18.
Pas terrible. Film ennuyeux, avec deux ou trois scènes tout juste amusantes. Vu en avant-première au cinéma Le Zola à Villeurbanne, dans le cadre d'une sélection de 12 films présentés au Festival de Cannes 2024: Retour de Cannes du 13 au 29 septembre, par le GNCR.
Sortie en France le 2024-12-11.
Bavard, confus, peu convaincant et ennuyeux. Le seul intérêt est visuel.
Sortie en France le 2024-09-25.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe documentaire sur l'ascension de l'Everest par le youtubeur Inoxtag (dont je n'avais jamais entendu parler auparavant) et de sa préparation pendant un an. Avec des images somptueuses en 4K et de l'humour.
Le film n'a une projection en salles que le soir du vendredi 13 septembre 2024; du fait de nombreuses séances complètes, certains cinémas proposent également des séances le lendemain matin, juste avant sa sortie sur YouTube. Vu à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu à Lyon (équipé en 4K), où le film était projeté dans 3 salles.
Note: j'ai fait la soumission du film sur l'IMDb, le 2 septembre.
Sortie en France le 2024-09-13.
Vu dans sa version restaurée en 5K par la Cinémathèque française. Un très grand film, composé de deux parties de 3 h 51 et de 3 h 27 respectivement. La première partie est très nettement la meilleure, avec sa mise en scène grandiose; le temps passe finalement assez vite, sauf sur la partie corse, vers le début. Le seconde partie est inégale, avec quelques scènes magnifiques, mais aussi beaucoup de longueurs. La musique est formée d'oeuvres préexistantes très bien choisies.
J'ai vu les deux parties à la suite à l'Institut Lumière, avec juste une heure de pause entre les deux. Le film avait déjà été projeté à Lyon, mais pas encore dans une grande salle. J'avais alors préféré attendre son passage à l'Institut Lumière. Le triptyque final était projeté sur l'écran usuel (comme habituellement, je suppose), donc en plus petit, ce qui est dommage; cependant, avec l'écran qui doit être en 2.35:1, cela donne une surface de projection équivalente à celle du reste du film.
Reprise en France le 2024-07-10.
J'ai adoré. Excellent duo Alain Delon / Jean Gabin. Et très belle musique de Philippe Sarde.
Vu en version restaurée numérique 4K au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Alain Delon suite à sa mort. La projection était précédée d'une courte présentation par Frédéric Lefort (gérant du cinéma et qui s'occupe de tout): en particulier, le réalisateur José Giovanni [IMDb] avait été condamné à mort, puis gracié.
Très bien. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence du réalisateur et co-scénariste Reda Kateb, de l'acteur Jean-Philippe Buzaud, clown et membre de l'association Le Rire Médecin, et de Caroline Simonds, fondatrice de l'association Le Rire Médecin. Le film a été tourné dans un bâtiment désaffecté d'un EHPAD en fonctionnement, avec deux caméras.
Sortie en France le 2024-10-30.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence du réalisateur et scénariste François Ozon et de l'actrice Hélène Vincent. François Ozon a eu l'idée du scénario à partir d'un souvenir d'enfance à propos d'une de ses tantes et des champignons qu'elle avait ramassés et cuisinés.
Sortie en France le 2024-10-02.
J'ai plutôt bien aimé, malgré les longueurs. Sur un sujet similaire au problème des loups pour les bergers en France. Long plan-séquence remarquable à la fin. Léopard numérique, mais ça ne se remarque pas.
Sortie en France le 2024-09-11.
Pas mal. Il manque surtout un véritable scénario. Le sujet fait penser à Un p'tit truc en plus.
Il s'agit d'un premier long métrage. À l'exception du personnage principal, la plupart des acteurs sont en situation de handicap cognitif. Cf entretien par Perrine Quennesson. Le film a été tourné en 16 jours.
Vu en avant-première au cinéma Le Zola à Villeurbanne (avec une présentation du film), dans le cadre d'une sélection de 12 films présentés au Festival de Cannes 2024 (où il a remporté le Grand prix de la Semaine de la Critique): Retour de Cannes du 13 au 29 septembre 2024, par le GNCR.
Sortie en France le 2025-03-26.
Moyen. Bien filmé, mais j'ai trouvé le film peu intéressant. De plus, il y a trop de voix off et certains acteurs semblent lire leur texte.
Sortie en France le 2024-09-04.
Moyen.
Sortie en France le 2024-08-28.
Pas terrible. Il n'y a pas vraiment de scénario. Film à la limite de l'expérimental.
Sortie en France le 2024-09-04.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un grand thriller politique (l'aspect sportif vient au second plan). Excellente mise en scène et prestation remarquable des actrices principales. Belle musique (peu présente) de Dascha Dauenhauer.
Sortie en France le 2024-09-04.
Excellent thriller se déroulant sur une nuit à Bruxelles, sans temps mort. Réussi pour son scénario, les acteurs et la musique.
Sortie en France le 2024-08-28.
Très bien. Entre Midsommar (2019) et The Stepford Wives. J'ai particulièrement bien aimé la musique.
Sortie en France le 2024-08-21.
Très bien. Vu en version restaurée numérique 4K au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Alain Delon suite à sa mort.
Une partie du film se déroule au fort Boyard. C'est ce qui donnera l'idée à Jacques Antoine de le choisir comme lieu de son jeu télévisé.
J'ai bien aimé. Film restauré en 2013 vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Alain Delon. Nous n'étions que 2 à cette projection.
Film policier avec de l'humour. J'ai bien aimé. Anne Parillaud, dans un second rôle, est rayonnante.
Film restauré en 2013 vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Alain Delon. J'étais tout seul dans la salle, un vendredi soir.
J'ai bien aimé, même si je n'ai pas du tout accroché au début du film. J'ai été nettement plus intéressé par la seconde partie, avec son côté fantastique.
Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Stanley Kwan.
Reprise en France le 2024-04-10.
J'ai assez bien aimé. Incompréhensible (surtout que je n'ai pas vu la première partie, qui n'est pas sortie en salles), mais bien délirant, notamment la fin.
Sortie en France le 2024-08-28.
J'ai assez bien aimé. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Alain Delon.
Pas mal.
Sortie en France le 2024-08-28.
Pas mal. Nettement inférieur au premier volet, Borsalino (1970), tout du moins en ce qui concerne le scénario. Le principal intérêt est la reconstitution des années 1930 à Marseille.
Film restauré en 2013 vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Alain Delon. J'étais tout seul à cette projection. J'avais aussi vu le premier volet en séance privée au Cinéma Opéra, en septembre 2021, dans le cadre de l'hommage à Jean-Paul Belmondo.
Documentaire assez intéressant. Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence de la réalisatrice Mati Diop. Il avait remporté l'Ours d'or à la Berlinale 2024. Le film était déjà sorti en mai au Sénégal (à Dakar et à Saint-Louis) et au Bénin (dans un cinéma de Cotonou).
Sortie en France le 2024-09-11.
Pas mal. Vu en version restaurée numérique 4K au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Alain Delon.
Moyen. Il ne se passe rien de véritablement intéressant.
Sortie en France le 2024-08-28.
J'ai moyennement aimé. Trop bavard, ça parle dans tous les sens et c'est épuisant. De plus, le scénario fait trop théâtral et manque de crédibilité. Il y a juste 2-3 scènes drôles.
Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Cary Grant.
Trop long, ça tourne en rond. Vu en version restaurée numérique 4K au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Alain Delon.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent western. La fin est terrible.
Vu en version restaurée numérique 4K au Grand Action (grande salle) à Paris.
Reprise en France le 2024-08-21.
Excellent film d'action pour son cadre (la citadelle de Kowloon) et ses scènes de combat hallucinantes. Avec un côté fantastique.
Sortie en France le 2024-08-14.
Très bien, surtout pour le scénario. Cependant, je n'ai pas toujours apprécié le côté comédie musicale: si certaines scènes musicales s'intègrent bien dans le film, notamment en apportant de l'émotion, d'autres fonctionnent mal et cassent complètement la continuité du film.
Sortie en France le 2024-08-21.
Très bien, avec de l'émotion, alors que la bande-annonce ne m'avait pas donné envie de voir le film.
Le film se déroule en partie à Lyon. On reconnaît notamment la gare de Perrache et les berges du Rhône.
Sortie en France le 2024-08-14.
Très bien.
Sortie en France le 2024-06-19.
Bon film d'horreur, même si certains points sont agaçants: les prises de risque inutiles (comme très souvent dans ce genre de film), dont le but principal est de faire durer l'action, et les incohérences importantes. Sur ce dernier point:
La scène de l'acide (probablement la scène la plus spectaculaire) me semble physiquement impossible: pourquoi, sans gravité, l'acide tourne-t-il au lieu d'avoir une trajectoire rectiligne (et donc atteindre la paroi du vaisseau)? L'absence de gravité ne devrait servir à rien pour cette scène importante dans le scénario, et tous les personnages auraient dû mourir en conséquence, d'une façon ou d'une autre.
La purge de gravité à la fin dure étrangement longtemps.
Le film ne fait pas très peur et est surtout intéressant pour son côté gore.
Avec Cailee Spaeny (rôle principal), juste après Civil War.
Note: l'action se déroule entre les deux premiers opus, mais cela n'apporte pas grand chose de les avoir vus.
Sortie en France le 2024-08-14.
Pas mal. Un peu long.
Sortie en France le 2024-08-21.
Film catastrophe / de survie assez spectaculaire (notamment le carambolage), mais plombé par divers défauts: les personnages sont mal introduits; le scénario est mauvais (c'est vraiment n'importe quoi, même si on a le même genre de comportements dans certains blockbusters hollywoodiens); et les chiens sont ratés, à la fois par leur rendu et par leurs déplacements. Heureusement, les acteurs humains sont très bons, avec en particulier, Lee Sun-kyun (vu dans Parasite) et la jeune Kim Su-an (vue dans Dernier train pour Busan et dans Battleship Island).
Sortie en France le 2024-08-21.
Moyen. Seul intérêt: quelques plans visuellement splendides.
Sortie en France le 2024-06-19.
Pas terrible. Le film met 40 minutes à démarrer, puis reste sans grand intérêt.
Sortie en France le 2024-08-21.
Je n'ai pas aimé.
Sortie en France le 2024-06-19.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film d'animation sans dialogues, réalisé avec le logiciel libre Blender (sous licence GNU GPL). Excellente mise en scène.
Il a remporté 4 prix au Festival international du film d'animation d'Annecy 2024: prix du jury, du public, de la fondation Gan à la diffusion, et de la meilleure musique originale.
Vu à l'Utopia Borderouge à Toulouse, dans le cadre de la sortie en avant-première du film dans les salles du réseau Utopia à partir du 31 juillet (soit 3 mois avant sa sortie nationale sur l'ensemble des cinémas).
Article sur la réalisation avec Blender, qui mentionne notamment cette vidéo: Flow, de Gints Zilbalodis, un film d'animation singulier sous Blender [RADI-RAF 2023].
Sortie en France le 2024-10-30.
Très bon thriller, avec un côté malsain, de la tension, un peu d'humour et des rebondissements. Pas très crédible, mais c'est peu important. Le plus intéressant est sa dernière partie, dès que les relations entre les personnages interviennent. Très bons acteurs, avec Saleka Shyamalan, fille aînée du réalisateur et chanteuse, pour la première fois à l'écran, et qui a écrit 14 chansons pour le film.
Tourné en 35 mm. Photographie impeccable et DCP d'excellente qualité à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu.
Inspiré par une histoire vraie.
Sortie en France le 2024-08-07.
J'ai bien aimé. Filmé en longs plans. De belles images. Prestation remarquable d'Aurélia Arandi-Longpré, en particulier.
Sortie en France le 2024-07-31.
Bien, mais trop long. Vu en version restaurée dans le cadre de la rétrospective Marcel Pagnol 50 ans par le distributeur Carlotta Films.
Reprise en France le 2024-07-24.
Vu en version restaurée numérique 4K (au Cratère à Toulouse, car à ma connaissance, il n'y a pas eu de projection à Lyon). J'ai bien aimé ce film pour son atmosphère et sa mise en scène. En noir et blanc, lent, composé de longs plans-séquences, ce qui m'a fait penser à Béla Tarr, qui est d'ailleurs consultant. Les images sont somptueuses, mais manquent fortement de contraste dans les noirs (est-ce un problème lié à la numérisation ou au projecteur?).
Le film donne peu de détails et est assez peu compréhensible (ce qui peut être ici une qualité). Mais après la projection, j'ai fait le lien avec The Pledge, que j'avais vu à sa sortie en 2001, car il y a de nombreux points communs. En fait, les deux films sont basés sur le même roman Das Versprechen (La Promesse) de Friedrich Dürrenmatt. The Pledge étant nettement plus développé, cela m'a permis de bien comprendre a posteriori.
Sortie en France le 2024-06-12.
Comédie horrifique. Pas un grand film et rien d'original. C'est cependant assez drôle, il y a une scène gore très réussie (suite à un accident avec le van), et on passe un bon moment.
Sortie en France le 2024-07-31.
J'ai plutôt bien aimé, même s'il y a pas mal de n'importe quoi. La fin est intéressante.
Je n'ai pas vu les deux premiers volets (qui datent de 2008 et 2011).
Sortie en France le 2024-07-31.
J'ai assez bien aimé. Quelques belles scènes, notamment une dans la forêt et la scène finale, mais le film manque de consistance.
Grand prix du Festival de Cannes 2024.
Vu dans la salle 1 (grande salle) de l'American Cosmograph à Toulouse, dans le cadre de la sortie en avant-première du film dans les salles du réseau Utopia à partir du 18 juillet.
Sortie en France le 2024-10-02.
Pas très captivant, mais l'univers visuel est plutôt réussi et c'est assez fun (surtout Ariana Greenblatt, récemment vue dans 65 et dans Barbie).
Sortie en France le 2024-08-07.
Pas mal. Film lent. Sa qualité: son côté onirique rendu par de très bonnes idées visuelles (illusions d'optique).
Sortie en France le 2024-08-07.
Scénario superficiel et très peu d'horreur. Nettement inférieur aux deux premiers volets: X (2022) et Pearl (2022). Reste la performance de Mia Goth, mais elle avait un rôle beaucoup plus marquant dans Pearl.
Sortie en France le 2024-07-31.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique film sans dialogue, original et plein de poésie. Il fait penser au cinéma de Jacques Tati, mais avec un côté encore plus surréaliste.
Sortie en France le 2024-07-24.
Très bien. Premier volet de la Trilogie marseillaise, vu dans le cadre de la rétrospective Marcel Pagnol 50 ans par le distributeur Carlotta Films. Film restauré en 2015.
Reprise en France le 2024-07-24.
Très bien. Original et drôle.
Sortie en France le 2024-07-10.
J'ai bien aimé. Troisième volet de la Trilogie marseillaise, vu dans le cadre de la rétrospective Marcel Pagnol 50 ans par le distributeur Carlotta Films. Film restauré en 2015.
Reprise en France le 2024-07-24.
J'ai plutôt bien aimé. Cependant le film s'éparpille trop et ne raconte pas grand chose.
Sortie en France le 2024-07-03.
Pas mal. Mon reproche: il y a des lourdeurs. Deuxième volet de la Trilogie marseillaise, vu dans le cadre de la rétrospective Marcel Pagnol 50 ans par le distributeur Carlotta Films. Film restauré en 2015.
Reprise en France le 2024-07-24.
Moyen. Il ne se passe pas grand chose.
Sortie en France le 2024-07-24.
Pas terrible. Trop long, trop théâtral. Vu dans le cadre de la rétrospective Marcel Pagnol 50 ans par le distributeur Carlotta Films.
Reprise en France le 2024-07-24.
Je n'ai pas aimé. Seul intérêt: Fernandel. Vu dans le cadre de la rétrospective Marcel Pagnol 50 ans par le distributeur Carlotta Films. Film restauré en 2018.
Reprise en France le 2024-07-24.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, sauf un), par ordre de préférence:
Excellent, notamment pour ses idées novatrices à l'époque. Vu à sa sortie en salles en 1999. Revu à sa reprise en 2024 en version restaurée, et j'ai seulement un reproche: le scénario est d'un certain côté un peu léger, au sens où ça fait film expérimental.
Lorsque j'avais vu Inception de Christopher Nolan à sa sortie en 2010, j'avais noté qu'il m'avait fait penser à ce film. Mais je ne me souvenais pas qu'il y avait tant de points communs (par exemple, sur la question de la durée, et la fin du film).
Reprise en France le 2024-07-03.
Excellent, mais trop long. Très belle musique de Goran Bregović.
Reprise en France le 2024-07-10.
J'ai beaucoup aimé. Film poétique plein d'émotion, majoritairement en huis clos. Musique magnifique de Kids Return. On y retrouve Alba Gaïa Bellugi.
Sortie en France le 2024-07-10.
J'ai beaucoup aimé. Nettement meilleur que le remake de Daniel Auteuil. Vu dans le cadre de la rétrospective Marcel Pagnol 50 ans par le distributeur Carlotta Films. Film restauré en 2019.
Reprise en France le 2024-07-24.
Très bien. Thriller particulièrement étrange et angoissant, qui m'a rappelé l'atmosphère de The Silence of the Lambs (1991) (Le silence des agneaux). L'actrice Maika Monroe (It Follows, 10 ans avant) est une nouvelle fois très convaincante. Belle performance de Nicolas Cage également, pour ses quelques scènes.
Film majoritairement en 2.35:1, avec certaines scènes en 1.33:1 aux coins arrondis.
Sortie en France le 2024-07-10.
Très bien.
Sortie en France le 2024-07-17.
Très bien. Vu dans le cadre de la rétrospective Marcel Pagnol 50 ans par le distributeur Carlotta Films. Film restauré en 2016.
Reprise en France le 2024-07-24.
Documentaire sur la musique brésilienne de la fin des années 1960, tourné à cette époque (1969). Il y a essentiellement de la musique. Pas mal.
Sortie en France le 2024-07-10.
Je n'ai pas aimé. Scénario complètement idiot. Mauvais effets spéciaux.
Sortie en France le 2024-07-17.
Vu dans sa version restaurée numérique 2K et remontée, plus longue que l'originale: 3 h 23! Je n'ai pas aimé. Beaucoup trop de voix off, trop littéraire, trop long, et histoire qui m'a terriblement ennuyé.
Reprise en France le 2024-07-10.
À noter la sortie ou reprise de 3 films que j'avais déjà vus:
Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001), de Jean-Pierre Jeunet [AC], qui est ressorti mercredi dernier. Un de mes films préférés! Vu 7 fois au cinéma, dont 6 à sa sortie en 2001.
Intouchables (2011), d'Olivier Nakache / Éric Toledano [AC], qui ressort mercredi prochain. Excellente comédie. Au passage, c'est Alba Gaïa Bellugi (vue dans La récréation de juillet, cf plus haut) qui joue la fille.
Mantícora (Creaturas), de Carlos Vermut [AC], qui sort mercredi prochain. Film bouleversant, mais un peu long, que j'avais vu aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne l'année dernière.
Fin avril, j'étais à Toulouse, et j'ai pu aller au festival Grindhouse Paradise pour la première fois. Cette 5e édition s'est déroulée dans la grande salle de l'American Cosmograph du 25 au 28 avril 2024. J'y ai vu 7 films: 7 des 8 films de la compétition. Parmi les films hors-compétition, il y en avait 3 que j'avais vus un mois auparavant au festival Hallucinations Collectives: Late Night with the Devil, de Cameron Cairnes / Colin Cairnes [AC]; Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks), de Demián Rugna [AC]; Konkeuriteu yutopia (Concrete Utopia), de Tae-hwa Eom [AC]. Mon classement des 7 films que j'ai vus, avec quelques commentaires:
Läif a Séil (The Last Ashes), de Loïc Tanson [AC].
Excellent film de vengeance, qui rappelle The Nightingale (2018). Très bonne mise en scène et photographie magnifique. Film le plus cher jamais produit au Luxembourg. Il avait été proposé aux Oscars.
Birth/Rebirth, de Laura Moss [AC].
J'ai beaucoup aimé. Une sorte de Frankenstein moderne et scientifique. L'actrice Marin Ireland (dans le rôle de Rose) est excellente.
Raging Grace, en présence du réalisateur Paris Zarcilla [AC]. Sorti sur Shadowz début juillet.
Très bien. Superbe prestation de la jeune actrice Jaeden Paige Boadilla. Les titres des chapitres sont tirés d'un poème de Rudyard Kipling.
The Complex Forms, en présence du réalisateur et scénariste Fabio D'Orta et de la productrice Mariangela Bombardieri.
J'ai assez bien aimé. J'ai vu au générique que les acteurs sont doublés en italien, mais je ne m'en suis pas aperçu.
Le film a été tourné en couleur, mais en contrôlant aussi le noir et blanc. En postproduction, le noir et blanc a été préféré.
Monolith, de Matt Vesely [AC]. Sorti en France ce mercredi.
Moyen. Film avec un seul personnage + des voix et une vidéo. Peu convaincant. Il devient plus intéressant vers la fin, à partir de la vidéo.
Superposition, de Karoline Lyngbye [AC].
J'ai moyennement aimé. Film ennuyeux et incompréhensible. Bonne idée de départ, mais mal exploitée.
Molli and Max in the Future, de Michael Lukk Litwak [AC].
Comédie futuriste faite avec peu de moyens, mais je n'ai pas ri une seule fois; je n'accroche pas à ce genre d'humour.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence (mais seuls le premier et le dernier se détachent vraiment des autres films):
Excellent, avec un superbe casting et de très beaux décors. Les 3 heures passent vite.
Sortie en France le 2024-06-28.
J'ai bien aimé. Comédie loufoque, avec une scène un peu gore.
Sortie en France le 2024-06-26.
Un bon thriller inspiré de faits réels (à l'origine, le réalisateur Jonathan Millet voulait faire encore un documentaire).
Sortie en France le 2024-07-03.
J'ai bien aimé. Vu tout d'abord à la télévision dans les années 1990 ou au début des années 2000 (en VF, je suppose). Revu, pour la première fois au cinéma, à la 10e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon, avril 2017), malheureusement en VF, car pas de copie VO disponible, mais c'était une copie 35 mm. Revu en VO à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte, suite à la reprise du film en salles en 2024, en version restaurée numérique 4K.
Scénario d'Eric Red, très proche de celui de Richard Matheson pour le téléfilm Duel (1971) réalisé par Steven Spielberg.
Reprise en France le 2024-04-10.
Joli film d'animation des studios Ghibli, mais un peu long.
Un bon film d'action, avec Roschdy Zem. Il y a tout de même des invraisemblances, comme le défaut dans le deepfake.
Sortie en France le 2024-07-03.
J'ai assez bien aimé. Le plus intéressant: la seconde partie, notamment quelques scènes surréalistes vers la fin.
Reprise en France le 2024-07-03.
J'ai assez bien aimé. Pas de nouveauté par rapport au premier film. Vu en 3D, donc en VF, seule version disponible en 3D; cette VF est cependant très bien faite, et pour un tel film d'animation, on ne perd probablement rien par rapport à la VO.
Sortie en France le 2024-06-19.
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle Le plaisir du 35 mm – Trésors des collections (film surprise, annoncé juste avant la projection).
J'ai détesté. Film terriblement ennuyeux. Aucun sens.
Sortie en France le 2024-06-26.
Avec beaucoup de retard, voici mon bilan du festival de cinéma Hallucinations Collectives à Lyon. Les bilans des festivals Grindhouse Paradise (Toulouse) et On Vous Ment! (Lyon) viendront plus tard.
Le festival Hallucinations Collectives a eu lieu comme d'habitude au Comoedia, à Pâques du mardi soir au lundi, donc cette année du 26 mars au 1er avril. Il s'agissait de la 17e édition. Comme la plupart des années, je suis allé à toutes les séances: 27, plus précisément, 25 longs métrages (dont un work in progress) et 2 séances de courts métrages (compétition et programme Jan Švankmajer). Mon classement des 25 longs métrages, avec quelques commentaires:
Stopmotion (2023), de Robert Morgan [AC], en sa présence (séance de clôture).
J'ai adoré. Quelques informations données lors de la rencontre: Concernant le financement, une fois que l'actrice Aisling Franciosi (vue dans le chef-d'oeuvre The Nightingale (2018) à la 13e édition du festival Hallucinations Collectives) a accepté le rôle, le reste de l'argent est venu rapidement. Pour le stop-motion, Robert Morgan avait déjà essayé d'utiliser de la viande, mais c'est trop difficile à animer: elle sèche trop rapidement. Une des musiques vient de Viva la muerte (1971); ils ont acheté les droits.
Le coeur fou (1970), de Jean-Gabriel Albicocco [AC].
Superbe photographie, notamment dans la forêt. La restauration 4K avait été annoncée par Le chat qui fume sur Twitter en août 2022.
Šílení (2005) (Démence), de Jan Švankmajer [AC].
Superbe! Je l'avais déjà vu en 2010, à la rétrospective intégrale Jan Švankmajer au Forum des images.
La mesita del comedor (2022) (The Coffee Table), de Caye Casas [AC] (en compétition).
Excellent! Entre drame et film d'horreur, avec de l'humour noir. C'était mon film préféré de la compétition longs métrages.
Late Night with the Devil (2023), de Cameron Cairnes / Colin Cairnes [AC] (en compétition).
Seul reproche: les effets spéciaux. C'est le film qui a remporté le Grand Prix (prix du public) de la compétition longs métrages.
Cuando acecha la maldad (2023) (When Evil Lurks), de Demián Rugna [AC] (en compétition).
Excellent film d'horreur. Il est sorti en salles en France le 15 mai.
Spiklenci slasti (1996) (Les conspirateurs du plaisir), de Jan Švankmajer [AC].
Je l'avais déjà vu en 2002 à l'Archipel Paris-Ciné.
Yuki yukite, shingun (1987) (L'armée de l'empereur s'avance), de Kazuo Hara [AC].
Documentaire ahurissant et très dense.
Les possédées du diable (1974), de Jesús Franco [AC].
Film érotique envoûtant, même si Lina Romay ferme trop souvent les yeux. Musique: le thème principal est magnifique (version non restaurée sur YouTube). Malheureusement, le doublage est très mauvais; apparemment, les dialogues ont été modifiés entre le tournage et leur enregistrement (cf article sur Cinéma de tout).
Ça semblait être une copie 35 mm numérisée (sans restauration): sur la 2e bobine, il y avait des lignes vertes et l'étalonnage était différent. Il y aurait en fait 2 copies 35 mm: cf article mentionné ci-dessus, ainsi que l'article sur Psychovision.
Bizarrement, c'est le titre en anglais Lorna... The Exorcist qui apparaît à l'écran, alors qu'il s'agit d'un film français tourné en France et en français. Noter qu'il n'est question ni d'exorciste, ni d'exorcisme.
Steak (2007), de Quentin Dupieux [AC].
Très drôle. C'était un des deux longs métrages de Quentin Dupieux (ses deux premiers) que je n'avais encore jamais vus. Le DCP a été fait par StudioCanal spécialement pour le festival.
Wake Up (2023), de François Simard / Anouk Whissell / Yoann-Karl Whissell [AC] (en compétition).
Très bon film d'horreur, notamment pour son côté un peu délirant et ses personnages particuliers. Il est sorti en salles en France le 8 mai.
Pendant ce temps sur Terre (2024), de Jérémy Clapin [AC], en sa présence (en compétition).
Très bien, mais je suis vraiment déçu par la fin. En partie animé. Il a obtenu le Prix du jury (jury jeunes: prix décerné par des utilisateurs du pass Culture) de la compétition longs métrages. Il est sorti en salles en France la semaine dernière (le 3 juillet).
Ribâ, nagarenaide yo (2023) (En boucle), de Junta Yamaguchi [AC] (en compétition).
J'ai bien aimé. Film basé sur le concept de boucle temporelle: après une petite partie introductive, le titre apparaît à l'écran, puis on a la boucle temporelle, composée de séquences de 2 minutes, chacune en un seul plan-séquence. Bien observer ce qui se passe vers la 10e séquence.
Deuxième film du réalisateur Junta Yamaguchi, qui s'était distingué par son premier film, Beyond the Infinite Two Minutes / Deux minutes plus tard, un film de voyage dans le temps (en quelque sorte) en un plan-séquence unique. Pour ce nouveau film, le réalisateur reprend les idées de 2 minutes, de plan-séquence et de voyage dans le temps.
Revu quelques semaines après, à la 12e édition du festival Les Intergalactiques (Festival de Science-Fiction de Lyon).
Konkeuriteu yutopia (2023) (Concrete Utopia), de Tae-hwa Eom [AC].
J'ai bien aimé.
Propriedade (2022) (Property), de Daniel Bandeira [AC] (en compétition).
Très bien au début, mais le film s'enlise vers la fin. Tout n'est pas clair. Les personnages auraient dû être introduits.
Tank Girl (1995), de Rachel Talalay [AC].
J'ai bien aimé. Avec Naomi Watts pour son premier rôle relativement important.
Napoleon Dynamite (2004), de Jared Hess [AC].
Pas mal.
If.... (1968), de Lindsay Anderson [AC].
Inégal. C'est un peu trop n'importe quoi. Je l'avais déjà vu en 2008, également au Comoedia.
Themroc (1973), de Claude Faraldo [AC].
Pas mal, mais beaucoup trop long. Film adapté d'une pièce de théâtre du réalisateur, avec très peu de dialogues.
Mo (1983) (The Boxer's Omen), de Chih-Hung Kuei.
Hallucinant et bien dégueu.
La casa dalle finestre che ridono (1976) (La maison aux fenêtres qui rient), de Pupi Avati [AC].
Pas mal. Restauration numérique 4K de 2023. Le film s'inspire de souvenirs d'enfance en Italie, pendant la Seconde Guerre mondiale.
Une journée bien remplie ou Neuf meurtres insolites dans une même journée par un seul homme dont ce n'est pas le métier (1973), de Jean-Louis Trintignant [AC].
Petite comédie au scénario minimaliste. Bon début, mais le film se répète trop et devient mortellement ennuyeux. Les gags deviennent prévisibles et ne font plus rire. Je l'avais déjà vu au festival Lumière 2010 (Grand Lyon Film Festival), en présence de Jean-Louis Trintignant.
The Last House on Dead End Street (1973) (Last House on Dead End Street), de Roger Watkins.
Je n'ai pas aimé. Il s'agissait d'un DCP produit à partir d'une copie très abîmée, mais c'était la meilleure copie existante. Toute l'équipe et les acteurs sont crédités sous des pseudonymes. L'intrigue est inspirée de l'histoire de Charles Manson. La première version du film durait 3 heures.
A Way to Die: The Films of John Balance and Peter Christopherson, de Maxime Lachaud / Reivaks Timeless, en leur présence.
Peu intéressant. Version très préliminaire de 66 minutes. C'était la 3e projection au monde, mais avec un contenu très différent des 2 premières; le film est toujours en work in progress. Certaines séquences assez fortes ont été retirées, car certaines personnes seraient réticentes à apparaître. Les bobines étaient très abîmées avant leur numérisation, avec risque de perte.
The Fireworks Woman (1975), de Wes Craven.
J'ai détesté.
Mon préféré de la compétition de courts métrages: Aaaah!, d'Osman Cerfon [AC] (mais j'ai trouvé le programme décevant).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Superbe prestation de Kristen Stewart.
Sortie en France le 2024-06-12.
Très bien, pour le scénario notamment. Par le réalisateur de l'excellent film L'école du bout du monde (2019).
Sortie en France le 2024-06-26.
Joli film d'animation, qui aurait mérité d'être plus développé.
Sortie en France le 2024-06-05.
Pas mal. Parfois drôle, parfois émouvant. Mise en scène plate. Seul moment inventif: la courte scène en animation.
Sortie en France le 2024-06-12.
Pas mal. Le scénario manque de logique et n'apporte rien. Ce film est loin derrière les deux premiers volets, qui étaient réalisés par John Krasinski.
Sortie en France le 2024-06-26.
Bonne première moitié. Puis le film devient ennuyeux. Tourné en 35 mm.
Sortie en France le 2024-06-19.
Je n'ai pas aimé. Le scénario est bizarre et n'aboutit sur rien. Dommage pour les actrices (Galatéa Bellugi…). Seul intérêt: la belle photographie.
Sortie en France le 2024-06-12.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire humaniste magnifique. À voir absolument!
Sortie en France le 2024-06-12.
Excellent western vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Anthony Mann.
Très bon drame social québécois. Un passage difficile à supporter vers la fin. Tourné en plans assez longs.
Sortie en France le 2024-06-05.
Très bien. Un film de vampire (dévoilé dans la première scène) qui se rapproche un peu de Låt den rätte komma in (2008) (Morse) et qui fait aussi penser à Edward Scissorhands (1990) (Edward aux mains d'argent). Belle musique de Jean-Benoît Dunckel.
Sortie en France le 2024-06-05.
Bonne comédie. J'ai particulièrement bien aimé la scène hallucinante où une jeune fille se balance sous un pont. Et il y a, comme d'habitude, une glaviole qui traîne.
Sortie en France le 2024-06-05.
J'ai bien aimé. Film fantastique d'après un roman; le côté horrifique est très peu présent, surtout suggéré (par exemple par l'ambiance sonore), et ce n'est pas plus mal. Le début du film est du style La quatrième dimension. Ensuite, cela m'a fait penser à The Maze Runner (Le labyrinthe) et à la série TV Lost, et la fin est assez inattendue. Mais tout n'est pas clair, comme le rôle du perroquet, ainsi que les dates: le journal et le matériel datent de 1992, mais pourquoi 2009 pour les vidéos (soit 17 ans plus tard)?
Sortie en France le 2024-06-12.
J'ai assez bien aimé. Vu pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Françoise Dorléac.
Gros manque de crédibilité, même si ça ne gêne pas énormément. Parmi les points positifs: tous les acteurs sont parfaits; tension assez présente; belle musique de Hugo Gonzalez-Pioli.
Sortie en France le 2024-05-15.
Le côté juste survival n'est pas trop mauvais. Mais c'est du grand n'importe quoi, sans rien d'impressionnant.
Sortie en France le 2024-06-19.
Documentaire composé de témoignages de 8 femmes sur des faits à la limite de l'inimaginable. Premier problème: ce sont uniquement des témoignages (seulement 8); il n'y a pas du tout de travail d'enquête. De plus, ce documentaire est réalisé par Pierre Barnérias, qui relaie des thèses complotistes et fausses informations. À propos d'une de ces 8 femmes, Anneke Lucas, je suis tombé sur ce billet de blog: Le travail de journaliste de Karl Zéro à propos d'Anneke Lucas laisse à désirer! (la vidéo en question est d'ailleurs mentionnée dans le documentaire). Voir aussi l'article de Midi Libre: Les survivantes: comment le réalisateur du film complotiste Hold-Up Pierre Barnérias revient avec un nouveau film controversé?
Sortie en France le 2024-05-15.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Visuellement magnifique. Excellente mise en scène. Du très grand spectacle. Avec Anya Taylor-Joy.
Film produit en 8K, et la bande-annonce sur YouTube est même disponible en 8K!
Sortie en France le 2024-05-22.
J'ai beaucoup aimé. Entre thriller et horreur, et même comédie. Scénario très original pour ce genre de film. Les personnages sont aussi intéressants, bien que peu développés. Avec des références au roman Dix Petits Nègres (And Then There Were None) d'Agatha Christie.
Sortie en France le 2024-05-29.
Un film d'horreur très efficace et vraiment stressant, même si les idées sont du déjà vu. Tension accrue par le côté mystérieux (par exemple, aucune explication).
Note: Je n'ai jamais pu voir le film d'origine The Strangers (2008), au moins parce qu'il n'est jamais sorti en salles en France, et par conséquent, ni sa suite The Strangers: Prey at Night (2018).
Sortie en France le 2024-05-15.
J'ai bien aimé. Entre comédie romantique, fantastique et thriller. Vu pour la première fois (je crois bien) au cinéma à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Maurice Jarre.
Un drame long à démarrer, avec un montage aléatoire. Le film devient intéressant lorsqu'arrive le côté thriller. Plutôt bon dans l'ensemble, surtout la fin.
Vu sans avoir lu le synopsis auparavant.
Sortie en France le 2024-05-29.
J'ai assez bien aimé, surtout vers la fin. Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Anthony Mann.
J'ai assez bien aimé. Le film vaut surtout pour son ambiance.
Vu en version restaurée à l'Institut Lumière (film distribué par Tamasa Distribution).
Reprise en France le 2023-10-11.
J'ai assez bien aimé. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence du réalisateur et co-scénariste Rithy Panh et de l'actrice Irène Jacob. À propos des figurines utilisées par Rithy Panh pour certaines scènes: c'est une technique déjà utilisée dans ses films précédents depuis L'image manquante (2013), pour que le spectateur imagine.
Sortie en France le 2024-06-05.
J'ai assez bien aimé. Le film manque d'originalité.
Sortie en France le 2024-05-15.
De très belles images, mais scénario peu captivant.
Sortie en France le 2024-05-22.
Moyen. Film en un unique plan-séquence de 90 minutes, ce qui est quasiment le seul intérêt, mais limité, car tout se passe à peu près au même endroit: un bar et quelques scènes à l'extérieur. À part ça, il n'y a pas vraiment de scénario et on ne comprend pas grand chose, ce qui rend le film ennuyeux. Le film décolle les 20 dernières minutes, avec de l'action et quelques rebondissements, mais ça reste flou. Autres défauts: à part pour le couple américain, plutôt convaincant, le jeu des acteurs n'est pas terrible; et au début du film, certaines voix à l'extérieur ne sont pas naturelles (on entend une sorte d'écho). Une qualité, tout de même: un joli travail sur la lumière (à l'intérieur du bar et à l'extérieur de nuit).
Sortie en France le 2024-05-29.
Documentaire chilien sur un journaliste atteint de la maladie d'Alzheimer et sa femme. Beaucoup trop long et trop personnel, et on n'apprend rien. En bref, peu intéressant.
Sortie en France le 2024-05-08.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande l'excellent film d'horreur Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks), de Demián Rugna [AC], sorti mercredi dernier, que j'avais vu au festival Hallucinations Collectives.
Très bon thriller psychologique. Quasiment un huis clos, avec plein de tension. Le film est court et le temps passe rapidement pour nous.
Sortie en France le 2024-05-01.
Très bonne comédie. On rit souvent.
Sortie en France le 2024-05-01.
Très bien. Belle performance d'acteurs.
Sortie en France le 2024-05-14.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2024-05-01.
J'ai bien aimé. Le problème principal: la langue des personnages n'est pas respectée (tout est en anglais, enfin presque). Le 3e film que je vois où il est question du complot du 20 juillet 1944 (mais ici, c'est un sujet un peu annexe), après Valkyrie (2008) de Bryan Singer (aussi tout en anglais) et Es geschah am 20. Juli (1955) de Georg Wilhelm Pabst.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Maurice Jarre.
Comédie de mauvais goût. Il n'y a pas de scénario, mais on rit bien. Un croisement entre The Party (1968), Triangle of Sadness (2022) (Sans filtre) et l'univers visuel de The Grand Budapest Hotel (2014) (avec aussi le même compositeur, Alexandre Desplat). Au passage, une erreur dans les sous-titres: penguin en anglais, c'est un manchot en français et non un pingouin.
Sortie en France le 2024-05-15.
Un film de vampires qui n'est pas un film d'horreur. Scénario moyen, mais très belle photographie.
À Lyon, le film était projeté en VFSTF au Cinéma Opéra.
Sortie en France le 2024-05-15.
Polar social qui se laisse voir. Avec ses flashbacks, on se demande où le réalisateur veut aller.
Sortie en France le 2024-05-08.
Documentaire original pour son sujet et sa forme (à l'intérieur d'un jeu vidéo), mais qui a un intérêt limité.
Sortie en France le 2024-04-17.
Un western qui se laisse voir. Certains passages me paraissent complètement inutiles. En tout cas, c'est trop long.
Sortie en France le 2024-05-01.
Film d'animation hongrois en langue anglaise. Il est visuellement assez joli, mais le scénario n'est pas convaincant.
Sortie en France le 2024-05-15.
Ça se laisse voir, mais le film manque d'émotion et il y a des longueurs. Scénario sans surprise.
Sortie en France le 2024-05-08.
Sujet important, mais j'ai moyennement aimé, agacé par la voix off et la musique, ainsi que par le jeu pas très juste des acteurs. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur les cinémas d'Afrique.
Voici quelques commentaires sur les films que j'ai vus du 19 avril au 8 mai au cinéma (pour la première fois), hors festivals (Grindhouse Paradise et On Vous Ment!), dont je parlerai plus tard. Par ordre de préférence:
Excellent, mais musique parfois décevante.
Sortie en France le 2024-04-17.
Un film choc. J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2024-04-17.
Très bien pour son scénario.
Sortie en France le 2024-04-17.
Très bien. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Anthony Mann.
Très bon film policier / thriller horrifique. Quelques reproches: un manque de vraisemblance et une voix off partiellement incompréhensible. Par son atmosphère et son cadre, ça fait penser au film Les rivières pourpres (2000).
Sortie en France le 2024-04-24.
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Anthony Mann.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2024-04-24.
J'ai plutôt bien aimé, sans plus. De très bonnes scènes d'action vers la fin.
Sortie en France le 2024-05-01.
Un bon thriller social. J'ai apprécié la mise en scène (un plan-séquence en particulier) et le jeu de l'actrice principale Eli Skorcheva. Scénario bien écrit, mais qui se base sur un peu trop de coïncidences.
Sortie en France le 2024-05-08.
J'ai assez bien aimé. De bonnes idées de mise en scène pour les matchs de tennis. Quelques longueurs vers la fin.
Sortie en France le 2024-04-24.
Pas mal. Ce film m'a fait penser à Immaculate (Immaculée), vu 17 jours plus tôt.
Sortie en France le 2024-04-10.
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Anthony Mann.
Sujet très fort, mais malheureusement mal traité, et on se demande pourquoi la fille est laissée à elle-même. Côté interprétation, seule la jeune actrice Mélissa Boros est convaincante. Le film est cependant réussi du point de vue technique, avec une très belle photographie.
Sortie en France le 2024-05-01.
Nettement moins bon que le précédent opus, Ghostbusters: Afterlife (2021) (S.O.S. fantômes: L'héritage).
Sortie en France le 2024-04-10.
Assez intéressant au début, mais au bout d'un moment, j'ai décroché, car le film manque de structure et ça n'avance pas vraiment.
Sortie en France le 2024-04-17.
Je n'ai pas vraiment accroché.
Sortie en France le 2024-05-01.
Film d'animation confus, bavard et peu captivant. De belles images, cependant.
Sortie en France le 2024-04-24.
Voici quelques commentaires sur les films que j'ai vus du 2 au 18 avril au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Le bilan du festival Hallucinations Collectives et les films vus après le 18 avril viendront plus tard (je rattrape mon retard petit à petit).
Magnifique! Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Maurice Jarre.
Excellent! Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud, en présence du chef opérateur Gilles Porte; c'était la première française, et la copie était sous-titrée par le festival.
Parmi les informations données par Gilles Porte: Le film a été tourné en cachette et à l'aide d'une machine qui venait d'Israël et qui avait été inventée par les Américains pour mettre les bombes sous les avions. Il n'y avait qu'une seule jeep, qui a été dupliquée par effets spéciaux.
Excellent, mais un peu dur à suivre.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Quais du polar. Le film était présenté par l'auteur du roman, John Grisham [IMDb]. C'était son 2e livre, et personne n'en voulait. Puis les droits ont été vendus à la Paramount alors que le livre n'était pas encore publié et n'avait même pas encore d'éditeur. John Grisham n'a pas participé au scénario (il ne pouvait pas et ne voulait pas).
Très bien, excellents dialogues. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Quais du polar. Le film a presque entièrement été tourné à Rouen.
Très bien. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence du réalisateur et co-scénariste Antoine Raimbault et de José Bové.
José Bové a dit: Tous les faits sont justes.
Mais la stagiaire est inventée, et l'assistant librement inspiré d'un véritable assistant. Et dans la réalité, le dossier n'avait pas pu être jeté par la fenêtre, car celle-ci ne s'ouvrait pas.
Suite à une question d'un spectateur: José Bové n'aurait pas pu jouer son propre rôle; il considere la politique non comme un spectacle, mais comme un sport de combat. Pour son rôle, le réalisateur a immédiatement pensé à Bouli Lanners.
Le film a été tourné au Parlement, mais pas dans la Commission (uniquement autour). Il a été terminé 3 semaines avant cette projection, et le générique n'était pas complètement fini. Il n'avait pas encore été projeté à Bruxelles et à Strasbourg.
Sortie en France le 2024-05-01.
Très bien. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Maurice Jarre.
Très beau film, avec quelques scènes éprouvantes et de la tension.
Sortie en France le 2024-03-27.
Très bien, sauf langue non respectée: tout est en anglais! Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Maurice Jarre.
J'ai bien aimé, mais il faut attendre la seconde moitié pour que le film décolle vraiment. Très belle photographie d'Hélène Louvart et bonne prestation de Jude Law (que l'on ne reconnaît pas du tout) et d'Alicia Vikander.
Sortie en France le 2024-03-27.
J'ai bien aimé. Sujet original.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud, en présence du réalisateur et co-scénariste Karim Bensalah. Le scénario a nécessité 5 ans d'écriture. Puis par manque de budget, le scénario a dû être adapté, de même pendant le tournage, car il n'y avait pas assez de temps pour tourner toutes les scènes prévues.
Sortie en France le 2024-06-19.
Présenté comme un film d'horreur, je le verrais plus comme un thriller. Le plus intéressant est qu'il prend une tournure inattendue et originale.
Sortie en France le 2024-03-20.
J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2024-03-27.
Film à sketches, dont chaque volet est un long plan fixe. Pas mal.
Sortie en France le 2024-03-13.
Pas mal.
Sortie en France le 2024-04-03.
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud (le film était cependant sorti en salles un an auparavant), en présence de l'actrice Clara Couturet. Celle-ci a expliqué que la production recherchait une Éthiopienne parlant l'arabe libanais. Elle ne le parlait pas et l'a appris en phonétique. Le tournage a duré 3 semaines en Corse et 10 jours au Liban. Clara Couturet n'était jamais allée au Liban.
Moyen. Cela n'aurait dû être qu'un court métrage.
Note: dans le générique, l'écriture inclusive est utilisée pour des animaux!
Sortie en France le 2024-03-20.
Moyen. La caméra bouge trop.
Sortie en France le 2024-04-03.
Pas grand chose d'intéressant. Un peu amusant.
Le fantôme du mari n'a pas de consistance, comme il le dit, mais alors, comment a-t-il fait pour donner le livre à l'enfant dans la librairie? Et pour prendre la nourriture?
Sortie en France le 2024-04-03.
Moyen. Je n'ai pas du tout aimé les scènes de violence chorégraphiées.
Sortie en France le 2024-03-13.
Pas terrible. Film très artificiel. 25 minutes en moins par rapport à la version projetée à la Mostra de Venise, et ce n'est pas plus mal.
Sortie en France le 2024-03-27.
Incompréhensible et ennuyeux. Et mauvais doublage? Seul intérêt: de splendides décors et de beaux costumes.
Sortie en France le 2024-03-27.
Confus, long et sans émotion.
Sortie en France le 2024-04-17.
Incompréhensible et soporifique. Il ne se passe quasiment rien.
Sortie en France le 2024-04-10.
My short paper An Emacs-Cairo scrolling bug due to floating-point inaccuracy, which I'll present at the ARITH-2024 conference (31st IEEE Symposium on Computer Arithmetic) in Málaga, is available on my website and on HAL. Abstract:
We study a bug that we found in the GNU Emacs text editor when built against the Cairo graphics library. We analyze both the Emacs code and the Cairo code, and we suggest what can be done to avoid unexpected results. This involves a particular case with a computation that can be reduced to the equivalent floating-point expression ((1/s)·b)·s, where s and b are small positive integers such that b < s and the basic operations are rounded to nearest. The analysis takes into account the values of s and b that can occur in practice, and the suggestions for workarounds must avoid handling this particular case in a separate branch or breaking the structure of the Cairo library (so that just returning b is not possible).
I've also put a small video on my website, showing the effect of this bug. What I did for this video is to go to the end of the file, then only backward scrolling with the mouse wheel. It's difficult to see what's going on, but this is precisely because of this bug.
J'ai beaucoup de retard en ce moment: pas de mise à jour depuis le 27 mars. En attendant, je recommande Riddle of Fire, de Weston Razooli [AC], sorti aujourd'hui, que j'avais vu l'année dernière en juin, dans le cadre de la Quinzaine en salle (reprise de films de la Quinzaine des cinéastes).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois) avant le festival Hallucinations Collectives (qui a débuté mardi soir), par ordre de préférence:
Magnifique film d'animation en rotoscopie, peint à l'huile. Les qualités: les images, la mise en scène (notamment les scènes de danse), la très belle musique, et un scénario éprouvant. Un chef-d'oeuvre! [Avec une petite mise à jour après avoir revu le film le 2024-08-11.]
Par les réalisateurs de La passion Van Gogh (2017).
Sortie en France le 2024-03-20.
Excellent! Et très belle musique. D'après un fait divers qui s'est déroulé en Angleterre dans les années 1920.
Sortie en France le 2024-03-13.
Documentaire passionnant sur les danseuses cambodgiennes, avec en particulier la signification des gestes.
Sortie en France le 2024-03-13.
J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2024-03-06.
Très bien. Film porté par l'actrice Talia Ryder.
Sortie en France le 2024-03-13.
Très bon documentaire sur un village, centré sur les enfants. Quelques très belles images. Vu aux 40es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Une bonne surprise. Le film peut rebuter par sa lenteur, mais c'est très bien filmé, avec des plans-séquences et une photographie magnifique en noir et blanc. Et la bande son (bruits d'ambiance) est très bonne.
Vu aux 40es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur et scénariste Leonardo Barbuy, alors que le film était sorti en salles la veille (mais c'était une avant-première à Lyon, la sortie y ayant été décalée).
Lors de cette rencontre avec Leonardo Barbuy:
Concernant le noir et blanc, le film est inspiré des photos de Martín Chambi et cela permettait de s'éloigner de la publicité et du côté touristique (mais cela n'a pas trop plu à la communauté, qui préférerait les touristes).
Le film a été tourné à Sarhua, en quechua, qui est la langue locale.
Les enfants sont cousins. Le scénario initial prévoyait une fille de 9 ans et a dû être modifié pour tenir compte du fait que l'actrice choisie a 11 ans.
Le manque d'explication est volontaire: c'est ce que vivent les enfants, qui ne comprennent pas.
Le chant: c'est un chant traditionnel funéraire.
Le plan du père qui fixe la caméra, à la fin: l'acteur était visiblement bien concentré sur son rôle, car il avait devant lui tout les villageois, qui assistaient au tournage.
Concernant la direction des chiens: avec de la bouffe. D'autre part, dans une scène, c'était en fait un chien d'un villageois, qui était à proximité alors que les chiens loués pour le film avaient filé. Son propriétaire lui a expliqué ce qu'il devait faire… le chien l'a fait!
Voir aussi cet article d'Isabelle Le Gonidec (RFI) lors de Cinélatino à Toulouse.
Sortie en France le 2024-03-13.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2024-03-06.
J'ai bien aimé. D'après des faits réels: la révolution roumaine de 1989 (mais cet article ne parle pas du tout de ce qui est traité dans le film). Un peu confus, mais c'est parce que la situation était réellement confuse (comme brièvement indiqué par une texte au tout début du film). Un rappel plus général du contexte aurait peut-être été utile.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la 5e édition du festival Vox populi, en présence du réalisateur et co-scénariste Tudor Giurgiu. La projection a eu lieu dans la nouvelle salle 4, entièrement refaite suite aux travaux du bâtiment, et malheureusement beaucoup plus petite que l'ancienne (qui était la 2e plus grande salle du Comoedia).
Le film a un distributeur (Destiny Films), mais pas de date de sortie en salles annoncée.
Documentaire intéressant sur la communauté des Kunas et le film éponyme que Pierre-Dominique Gaisseau avait tourné en 1975 et devait leur montrer, mais dont la copie a été confisquée par une banque. Une histoire extraordinaire…
Vu en avant-première aux 40es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur Andres Peyrot.
Sortie en France le 2024-04-03.
J'ai bien aimé. Je ne savais pas pour les 17 minutes.
Sortie en France le 2024-03-06.
Confus et déroutant, mais assez bien pour l'atmosphère et le côté documentaire (l'animero) et historique, et belle photographie. Vu aux 40es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur et co-scénariste Fernando López Cardona et du co-scénariste et coproducteur James Valderrama; le générique a été coupé.
Le véritable animero de Puerto Berrío a un caméo. Le réalisateur Fernando López Cardona a mis 8 ans pour faire le film, avec une seconde version du scénario (suite à un problème avec le producteur). Le tournage a duré 5 semaines.
Belle photographie et bonne mise en scène, mais trop long. Note: le film est entièrement en russe, et Isabelle Huppert joue en russe (parlant plusieurs langues, dont le russe, elle n'est pas doublée); le titre et le générique apparaissent cependant en français (il s'agit d'une production majoritairement française).
Reprise en France le 2024-02-28.
J'ai plutôt bien aimé. Belle musique. Vu aux 40es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence de la réalisatrice et scénariste Ángeles Cruz et de l'actrice Myriam Bravo; le générique a été coupé. Le film a été tourné dans un village de 300 habitants, d'où la réalisatrice est originaire.
Pas mal. Une comédie qui traite en particulier de la bipolarité.
Sortie en France le 2024-03-06.
Quelques belles scènes, notamment celles sous l'eau. Scénario peu développé.
Vu en avant-première aux 40es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence des réalisateurs et scénaristes Nara Normande et Tião.
Le film traite de différents événements qui ont eu lieu dans la vie de la réalisatrice Nara Normande. L'actrice principale, Maya de Vicq, est une cousine au troisième degré de la réalisatrice. L'actrice Eduarda Samara (Sem coração / Sans coeur) jouait déjà dans le court métrage éponyme. Deux acteurs ont été tués.
Dans les scènes sous l'eau, il s'agit de la raie léopard (narinari).
Il y a une scène artistiquement remarquable. Elle a été tournée à 6 images par seconde.
Sortie en France le 2024-04-10.
Pas mal. Réalisation très classique. Le film ne raconte pas grand chose et est un peu ennuyeux, mais il est sauvé par ses actrices Leïla Bekhti et Jasmine Trinca.
Note: les dialogues sont en français et en italien.
Sortie en France le 2024-03-13.
Amusant, mais pas toujours captivant. D'un point de vue technique, il y a de l'aliasing (et ce n'est pas un problème de qualité du projecteur, qui peut faire du 4K).
Sortie en France le 2024-03-13.
Un documentaire inégal.
Sortie en France le 2024-03-20.
J'ai moyennement aimé. Vu aux 40es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur et scénariste Alejandro Quiroga (alors qu'il devait soumettre un dossier sur un autre projet de film le lendemain matin pour le programme Ibermedia et qu'il lui restait du travail à faire). Il y avait beaucoup d'erreurs dans les sous-titres (faits en Bolivie), qui étaient parfois incompréhensibles.
La soeur de la mère du réalisateur joue la vendeuse du magasin de toupies. Elle s'est aussi proposée pour jouer un autre personnage de figuration; sa tête est alors couverte pour qu'on ne puisse pas la reconnaître. Le scénario a été écrit en 2012, et accepté en 2017 après 4 rejets à la fondation Carolina. L'instrument qu'on voit dans le film: la caña.
J'ai moyennement aimé: film trop long et pas terrible sur la forme. Tourné en 16 mm.
Vu en avant-première aux 40es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2024-05-01.
J'ai moyennement aimé. Documentaire trop personnel, et les longs monologues rendent le film ennuyeux. Vu aux 40es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence de la réalisatrice Lila Penagos. Celle-ci a mis 8 ans pour faire le film, surtout parce qu'il était difficile à financer (à cause de son côté personnel).
Très mauvais film d'horreur malaisien. Pas de scénario, et le film ne fait pas peur. Je ne comprends pas pourquoi il a obtenu le Grand prix de la Semaine de la Critique à Cannes en 2023.
Sortie en France le 2024-03-13.
J'ai participé hier aux demi-finales françaises du 38e Championnat des jeux mathématiques et logiques organisé par la FFJM, comme chaque année depuis la 2e édition (j'étais en classe de 3e à l'époque). En catégorie HC, j'ai terminé avec 13 problèmes justes sur les 18, et 108 coefficients. J'étais premier de mon centre (Lyon) en HC. Les 5 problèmes que je n'ai pas résolus entièrement:
Problème 8 (Les piles): c'est un problème de CM, mais qui a apparemment posé problème à beaucoup de candidats; je suis allé trop vite (pour espérer avoir du temps sur les derniers problèmes).
Problème 13 (Bravo aux futurs vainqueurs): j'ai oublié que X devait être différent des autres chiffres.
Problème 15 (Les fractions égyptiennes): j'ai oublié une solution (et je m'y suis un peu mal pris).
Problème 17 (Des médailles et des coupes): je n'avais même pas lu l'énoncé; en fait, on pouvait trouver la réponse très simplement (sans la prouver).
Problème 18 (La numérotation cavalière): j'y étais presque, mais il ne me restait que 10 minutes pour le faire: j'avais fini par trouver la méthode et j'avais les 3 premières cases bonnes; avec quelques minutes de plus, j'aurais pu trouver, car en minimisant la 4e case, le reste s'en déduit immédiatement.
Après discussion avec d'autres candidats, il semble que je suis le seul à avoir simplifié la résolution du problème 16 (De 23 à 2024); j'aurais même pu simplifier encore plus, mais je ne l'ai fait que lorsque cela devenait vraiment intéressant.
Comme d'habitude, j'ai scanné et mis mes brouillons sur mes pages web.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film muet, notamment pour son atmosphère visuelle et sa mise en scène. Vu dans sa version restaurée de 1999 en ciné-concert à l'Auditorium de Lyon, par l'Orchestre national de Lyon, musique (composée en 1995) et direction de Timothy Brock.
Excellent drame psychologique, plein de tension du début à la fin. Quasiment tout le film se déroule au sein du collège. L'actrice principale Leonie Benesch est très convaincante.
Sortie en France le 2024-03-06.
Très bien. Film bouleversant d'après un roman. Juste un peu long à démarrer. Aussi, je me suis douté de certaines choses.
Mention à la jeune actrice Rosa Marchant, 16 ans lors du tournage, qui joue Eva à 13 ans. Son prix d'interprétation au festival du film de Sundance 2023 est amplement mérité.
Sortie en France le 2024-02-28.
J'ai bien aimé, essentiellement la seconde moitié du film, très bonne, mais qui se termine avant ce qui serait probablement le plus intéressant. On attend donc la troisième partie… De plus, sur la première moitié du film en particulier, j'ai trouvé un manque de fluidité dans la narration et des transitions bizarres; y a-t-il eu des coupes? Notamment, qu'en est-il de l'épreuve de la traversée du désert, qui était présentée comme un moment clé? Côté spectacle, c'est moins bon que le premier volet.
Sortie en France le 2024-02-28.
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Anna Magnani.
Reprise en France le 2024-01-31.
Documentaire intéressant et assez drôle, vu à l'Institut Lumière à la 14e édition du festival Écrans Mixtes à Lyon, en présence du réalisateur Sébastien Lifshitz. Ce dernier a expliqué qu'il est passionné de photos. La casting a duré 2 ans, mais pendant ces 2 ans, certains sont morts (ce sont des personnes âgées). Et aujourd'hui, plusieurs des protagonistes du film sont morts.
Le film vaut uniquement pour son univers dans la dernière demi-heure, très réussi. Sinon, ne pas s'attendre à grand chose, à part une ou deux scènes qui font un peu peur, ainsi qu'un moment amusant; malgré cela, je ne me suis pas du tout ennuyé.
Sortie en France le 2024-03-06.
Ce film d'animation sur le jazz n'est pas très captivant, mais la mise en scène des séquences musicales (concerts…) est excellente, avec beaucoup d'inventivité. Je n'ai pas tellement aimé la musique.
Sortie en France le 2024-03-06.
Quelques bonnes scènes, mais pas mal de longueurs. Vu en première mondiale au Comoedia à Lyon (salle 5), dans le cadre de la 14e édition du festival Écrans Mixtes, en présence du réalisateur et scénariste Karim Dridi et de la co-scénariste, productrice et actrice Emma Soisson.
Ce serait Karim Dridi qui aurait choisi le titre; concernant l'écriture inclusive, c'est pour faire chier
. Puisque le film a un aspect documentaire, la question s'est posée… Tout est mis en scène, mais ça ne se voit pas; ce qui intéresse Karim Dridi, c'est un cinéma authentique.
Sortie en France le 2024-05-29.
Pas mal pour l'atmosphère, mais sans véritable scénario. Vu au Comoedia à Lyon (salle 5), dans le cadre de la 14e édition du festival Écrans Mixtes, en présence de la réalisatrice et scénariste Annarita Zambrano, qui s'est fortement inspirée de sa propre histoire. Le film est en 1.85, mais il a été tourné en Scope. La scène gore est un hommage aux réalisateurs de films d'horreur italiens.
Lent et ennuyeux. Mais les 20 dernières minutes sont très belles.
Sortie en France le 2024-02-28.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, avec une exception), par ordre de préférence:
Superbe! Un très grand film, notamment pour son scénario, mais aussi sa réalisation (comme la scène du rétroviseur, les décors et le design des robots), ainsi que l'interprétation de Haley Joel Osment et de Jude Law.
Vu à sa sortie en salles en 2001 au Max Linder Panorama (Paris). Revu en 2024 à l'Institut Lumière (Lyon) dans le cadre de la rétrospective Steven Spielberg; avant de le revoir, je ne me souvenais que de la scène du rétroviseur.
Film d'animation visuellement magnifique. La fillette est particulièrement réussie pour ses émotions. La logique du film est difficile à comprendre, et j'ai beaucoup plus apprécié à ma seconde vision, en connaissant la fin (le film devient véritablement réaliste et en même temps poignant). Les scènes d'action partent dans tous les sens; éviter de se mettre trop près de l'écran, sinon c'est épuisant. À noter un joli plan-séquence dans le restaurant, vers le début.
Sortie en France le 2024-02-21.
Excellent thriller écologique, sans temps mort. Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur et co-scénariste Édouard Bergeon, des acteurs Alexandra Lamy et Félix Moati, et du producteur Christophe Rossignon, dans le cadre d'une soirée Terre! (rendez-vous écologie de l'Institut Lumière). Le tournage a duré 36 jours, essentiellement en Thaïlande.
Sortie en France le 2024-03-27.
Très beau film, d'après une histoire vraie. Excellente prestation d'Anthony Hopkins.
Sortie en France le 2024-02-21.
Très bien, d'après une histoire vraie (le début de la vie de Satoshi Fukushima).
Sortie en France le 2024-02-28.
Documentaire intéressant et assez stressant.
Sortie en France le 2024-02-28.
J'ai bien aimé, excepté quelques longueurs. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle Le plaisir du 35 mm – Trésors des collections (film surprise, annoncé juste avant la projection, mais on avait des indices permettant de trouver assez facilement le film).
D'après l'histoire de Hugh Glass, qui inspirera aussi le film The Revenant (2015).
Documentaire sur quatre générations de femmes/filles palestiniennes, autour de la famille de l'actrice et réalisatrice Hiam Abbass et sa fille Lina Soualem (réalisatrice de ce documentaire). Intéressant, notamment pour ses images d'archives. Un reproche: l'absence totale de structure.
Sortie en France le 2024-02-21.
Film trop long pour ce qu'il raconte. Belle photographie.
Sortie en France le 2024-02-21.
Pas mal. Le plus réussi est la fin, surprenante.
Sortie en France le 2024-02-14.
J'ai moyennement aimé. Original, mais confus, et il y a beaucoup de longueurs. La voix off à la fin n'arrange rien.
Sortie en France le 2024-02-21.
Très décevant. Je m'attendais à un film délirant et drôle. C'est effectivement assez délirant, mais je n'ai pas du tout accroché et je me suis ennuyé. Le film est tout juste amusant par moments. Les seuls personnages plutôt réussis sont les gendarmes et Line (Lyna Khoudri). Comme parodie de Star Wars, on a vu nettement mieux.
Sortie en France le 2024-02-21.
Ennuyeux et sans émotion. J'ai détesté.
Sortie en France le 2024-02-14.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film bouleversant, en noir et blanc. Inspiré de faits réels: dans un entretien avec la réalisatrice (cf dossier de presse), celle-ci déclare pratiquement chaque événement décrit a réellement eu lieu dans une certaine mesure
. La mise en scène et le montage, avec un découpage en chapitres décrivant 3 points de vue, sont très bons. Le film est très prenant du début à la fin, et on ne sent pas passer les 2 heures et demie.
Sortie en France le 2024-02-07.
Compilation de 3 épisodes d'une série télévisée:
The Mission de Steven Spielberg: celui-là m'a ennuyé.
Mummy Daddy de William Dear: excellent! Le meilleur des 3. Il est très drôle, avec des quiproquos. La VO est très importante pour les jeux de mots.
Go to the Head of the Class de Robert Zemeckis: bien délirant; j'ai beaucoup aimé.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Steven Spielberg.
J'ai bien aimé. Film biographique sur la famille de catcheurs Von Erich.
Sortie en France le 2024-01-24.
J'ai assez bien aimé. Quelques longueurs. Mais une belle réalisation pour l'époque.
J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2024-02-14.
Pas mal. Film principalement yéménite, se déroulant au Yémen, d'après une histoire vraie.
Sortie en France le 2024-01-31.
Un film d'horreur sud-coréen avec quelques scènes effrayantes, mais dans l'ensemble pas très captivant.
Les conditions de projection à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon n'étaient pas terribles, avec une salle surchauffée.
Sortie en France le 2024-02-21.
Pas mal. Le montage alterne passé et présent, et ce n'est pas toujours très clair (mais j'étais fatigué).
Sortie en France le 2024-02-14.
Scénario simpliste et complètement invraisemblable, et les images ne sont pas de très bonne qualité. Pour ne citer qu'un problème (où cela a une importance dans le scénario): la batterie du téléphone ne semble pas s'épuiser.
Vu en VF, car il n'y a pas le choix à Lyon (et apparemment même sur toute la France), et celle-ci est très mauvaise: les acteurs lisent leur texte. J'avais d'ailleurs écrit la même chose à propos de Mia et le lion blanc.
Sortie en France le 2024-02-07.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film d'animation avec peu de dialogues. Émouvant. J'ai apprécié en particulier les parties dans un style différent: celle très originale sur la carte vers le début du film, ainsi que le flashback.
Vu en VF, car il n'y avait pas le choix, mais pour un tel film d'animation, ce n'était probablement pas très important.
Sortie en France le 2024-02-07.
Excellent film sur l'origine de la création de l'État d'Israël. L'intrigue est assez complexe et l'absence des Arabes est surprenante (même si ce n'était pas le sujet). Bonne mise en scène.
Vu au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du festival Ciné O'Clock.
Excellent! Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Steven Spielberg. C'était le dernier long métrage que je n'avais encore jamais vu.
J'ai beaucoup aimé. Très bonne mise en scène, avec des plans-séquences, comme la scène d'ouverture. Le montage non linéaire fonctionne particulièrement bien.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur et co-scénariste Stéphane Demoustier et des acteurs Louis Memmi et Cédric Appietto (Hafsia Herzi était prévue, mais n'a pas pu venir).
Concernant le tournage: La prison est une ancienne prison à Compiègne, avec de vrais Corses et de vrais matons. Cédric Appietto a précisé que c'est plus facile de jouer avec de vrais décors comme ici, car ils sont solides (il avait déjà eu une mauvaise expérience avec des décors de plateau pour une série télévisée). Le commissariat à Lyon et l'aéroport à Grenoble.
Le réalisateur, en plaisantant: On fera peut-être une suite.
Cédric Appietto: Mais non, je suis mort.
Sortie en France le 2024-04-17.
On rigole bien. C'est le seul intérêt, mais suffisant pour passer un bon moment.
Sortie en France le 2024-02-07.
J'ai bien aimé. L'originalité: documentaire filmé à 25 ans d'intervalle par le réalisateur (1997 et 2022), et il y a même quelques extraits d'un autre documentaire, datés de 1972.
Sortie en France le 2024-01-31.
Bien, mais trop long.
Sortie en France le 2024-02-07.
Film d'horreur minimaliste sans grande originalité, mais efficace. J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2024-01-31.
Film assez fun, dont les scènes d'action sont plus ou moins réussies. La meilleure scène: celle de patinage. Sinon, c'est vraiment n'importe quoi.
Vu à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu à Lyon. Il était annoncé initialement salle 10 (une des deux plus grandes salles de ce cinéma) à cette séance, mais il a été rétrogradé salle 33, peut-être à cause des mauvaises critiques.
Sortie en France le 2024-01-31.
Pas mal. Film sur l'identité intéressant surtout pour son côté mystérieux. Un peu lent.
Sortie en France le 2024-01-31.
Un thriller qui se laisser voir, alourdi par sa voix off.
Sortie en France le 2024-01-24.
Film lent, pas très captivant. Mais belle photographie. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre des Rencontres autour du cinéma italien (pas de date de sortie annoncée).
Complètement incompréhensible et ennuyeux. Une seule scène intéressante: celle dans la fabrique de poupées, au milieu du film. Et le générique de fin est surprenant (je n'étais pas au courant; quelques détails dans un article de Première sur ce sujet, ainsi que le dossier de presse).
Sortie en France le 2024-02-07.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande fortement The Zone of Interest (La zone d'intérêt), de Jonathan Glazer [AC], que j'ai vu en avant-première au festival Lumière 2023 et qui sort ce mercredi.
Excellent documentaire sur les origines et l'histoire de la section féminine de l'Olympique Lyonnais. En 52 minutes, très efficace. Le plus intéressant (et souvent drôle): Selma Bacha face au passé.
Vu à la Villa Lumière, en présence du réalisateur Farid Haroud, dans le cadre de la 11e édition du festival Sport, Littérature et Cinéma. En 2018, à la 5e édition du festival, j'y avais déjà vu son documentaire Un vrai sport de gonzesses (2013), aussi en sa présence.
L'équipe de 1970 (dont il est question dans le film) était à côté de moi dans la salle.
Très beau film, étrange et poétique.
Sortie en France le 2024-01-24.
Très bien. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence du réalisateur et scénariste Quentin Dupieux. Edouard Baer était aussi prévu, mais il n'a pas pu venir.
Quentin Dupieux a expliqué qu'il a fait le montage avec la musique de Thomas Bangalter. Et maintenant, il n'hésite pas à jeter des scènes qui ne fonctionnent pas bien, ce qui donne des films assez courts, mais efficaces.
La scène d'ouverture reprend le tableau peu connu Fontaine nécrophilique coulant d'un piano à queue de Salvador Dalí.
Sortie en France le 2024-02-07.
Très bien, en particulier pour la mise en scène, ainsi que la musique, adaptée de celle que Michel Legrand a écrite pour le film The Go-Between (1971) (Le messager).
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), dans le cadre du festival Télérama. La projection était suivie d'une rencontre avec l'actrice et productrice Natalie Portman retransmise en direct du Cinéma du Panthéon. 85 salles de cinéma ont participé à cette retransmission; Natalie Portman n'était pas au courant et pensait de se retrouver seulement face à une petite salle. Les spectateurs à distance pouvaient transmettre leur question par SMS.
Il y a eu seulement 23 jours de tournage, sans répétition auparavant (cette absence de répétitions collait bien avec le rôle de l'actrice dans le film). Natalie Portman a aussi indiqué qu'en tant que productrice, elle est intervenue également lors de la préproduction et de la postproduction.
Sortie en France le 2024-01-24.
J'ai bien aimé, quoique ce n'est pas très crédible (mais nettement plus vraisemblable que Le prix du passage). Belle musique. Film partiellement tourné à Lyon et ailleurs dans sa métropole.
Le film m'a aussi rappelé l'excellent thriller Les survivants (qui se passe aussi dans les Alpes enneigées), sorti en salles un an avant.
Sortie en France le 2024-01-17.
Documentaire sur une famille syrienne réfugiée en Belgique. J'ai bien aimé, notamment pour la forme originale, avec une animation en stop-motion à base de dessins découpés, faits par la famille elle-même, concernant leurs souvenirs. Vu au Lumière Bellecour à Lyon, en présence de la réalisatrice iranienne Vida Dena.
Note: la mère ne voulait pas être filmée (c'était son propre choix), mais elle était très présente.
Sortie en France le 2024-01-24.
Bien, sauf certains mouvements de caméra et effets de mise en scène (quel en est l'intérêt?). La jeune actrice Lola Campbell est excellente.
Sortie en France le 2024-01-10.
Film coréen en stop-motion. J'ai moyennement aimé. Les seules qualités sont l'esthétique et l'animation. Le scénario est très creux et le film manque de rythme.
Vu en VF, car c'est un film d'animation et la VO est en coréen, qui n'est pas la véritable langue des personnages (l'action se déroule dans les steppes de la toundra sibérienne).
Sortie en France le 2024-01-17.
Moyen. Ce film est soi-disant une comédie, mais on ne rit pas du tout. La seule chose intéressante est le parallèle entre le film et le film dans le film.
Sortie en France le 2024-01-10.
Pas terrible. Peu intéressant, et en plus, c'est mal filmé, avec une caméra qui bouge beaucoup, en gros plans.
Sortie en France le 2024-01-24.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller psychologique québécois, mystérieux et esthétique, qui se concentre sur ses personnages et où la violence n'apparaît pas à l'écran. Mention aux deux actrices principales, Juliette Gariépy et Laurie Babin. Très bonne musique de Dominique Plante (qui m'a fait penser en partie à celle de Lady Vengeance).
Le film fait référence à The Lady of Shalott (je ne connaissais pas du tout).
Note: en France, le film est partiellement sous-titré.
Sortie en France le 2024-01-17.
Documentaire très intéressant. Très belle image. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence du réalisateur Jean-Michel Bertrand, du producteur Jean-Pierre Bailly et de Bruno Peyronnet (un des 3 cadreurs). L'étalonnage a été fait à Lyon.
C'est le 3e volet de la trilogie sur les loups, après La vallée des loups (2016) et Marche avec les loups (2019); c'est mon préféré.
C'était la première fois que je voyais une image d'aussi bonne qualité au Comoedia. Le projecteur de la salle 1 venait en fait d'être changé pour un projecteur laser 4K.
Sortie en France le 2024-01-24.
J'ai assez bien aimé. Superbe prestation, tout au long du film, de l'actrice Cailee Spaeny, qui a d'ailleurs obtenu le prix d'interprétation à la Mostra de Venise. Malheureusement, la mise en scène est décevante.
Sortie en France le 2024-01-03.
J'ai apprécié l'atmosphère, les décors et l'interprétation d'Emma Stone, une nouvelle fois excellente. Mais j'ai trouvé le film ennuyeux et j'ai détesté la musique.
Sortie en France le 2024-01-17.
Pas mal.
Sortie en France le 2024-01-10.
Moyen. Déjà, Séraphine (2008) était assez décevant.
Sortie en France le 2024-01-10.
Passé la mise en place, le film devient peu captivant. Une seule scène drôle (vers le début). Donc très grosse déception pour ce nouveau film de Caroline Vignal avec Laure Calamy, après Antoinette dans les Cévennes (2020), que j'avais beaucoup aimé.
Sortie en France le 2024-01-03.
Je n'ai pas du tout accroché et j'ai trouvé le film très ennuyeux. On rit tout de même un peu au début.
Sortie en France le 2024-01-10.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film d'horreur en quasi huis clos, très éprouvant, mais aussi parfois drôle. Excellente mise en scène, par exemple pour l'utilisation des miroirs. Le scénario est de forme assez classique, mais c'est bien écrit et il n'y a pas de défaut. En particulier, à l'inverse de nombreux films d'horreur, les personnages ne font pas de choses stupides.
Mention aux décors extérieurs: il s'agit d'un immeuble des arènes de Picasso, à Noisy-le-Grand.
Sortie en France le 2023-12-27.
Film historique, remarquable surtout pour la forme: un (faux) plan-séquence unique, mais avec quelques passages avec fond entièrement noir (probablement dans le but d'y faire les raccords). Principalement en noir et blanc, avec des flashbacks en couleur (mais toujours dans le même plan-séquence). Mon reproche: trop bavard dans l'ensemble, et c'est assez dur à suivre.
Il est appréciable que la langue des personnages soit respectée, surtout pour un tel film.
Sortie en France le 2023-12-13.
Très bien, que ce soit pour le scénario (sauf la fin, incompréhensible, qui m'a déçu) ou pour la mise en scène (avec ses longs plans). J'ai appris un nouveau mot: glamping.
Vu en avant-première au cinéma Lumière Terreaux, à la soirée d'ouverture de la 17e édition du festival du cinéma japonais contemporain (Kinotayo), le 8 janvier 2024. Ce film ne faisait pas partie de la sélection parisienne (en novembre/décembre 2023).
Par le réalisateur de Drive My Car (2021), que je n'avais pas aimé.
Sortie en France le 2024-04-10.
Très bien. Vu en 4K / 3D dans la salle IMAX de la Cité de l'espace, à Toulouse (écran de 400 m²), en VF faite pour la Cité de l'espace. Ce film y est projeté depuis le 14 octobre 2020.
Très original. Dommage juste que les idées ne soient pas mieux exploitées.
Sortie en France le 2023-12-27.
J'ai bien aimé. Vu en VF, mais peu importe pour un tel film d'animation.
Sortie en France le 2023-12-06.
J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2024-01-03.
Pas mal. Mes reproches: il ne se passe pas grand chose et la fin est traitée trop rapidement. Le plan-séquence d'ouverture, en plongée verticale, n'aboutit sur rien. Dommage.
Note: c'est un film québécois, et en France, il est sous-titré (avec adaptation).
Sortie en France le 2024-01-03.
Moyen. Court métrage d'animation vu dans le programme L'incroyable Noël de Shaun le mouton.
Sortie en France le 2023-11-15.
Pas terrible. Scénario très creux. Film d'animation surtout pour les enfants.
Sortie en France le 2023-12-06.
Nul. Pas du tout d'humour. Court métrage d'animation vu dans le programme L'incroyable Noël de Shaun le mouton.
Sortie en France le 2023-11-15.
Bonne année 2024! Comme d'habitude, voici mon bilan cinéma de l'année qui vient de s'écouler. Tout d'abord, mon top 17 parmi les 295 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2023 (donc sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Spider-Man: Across the Spider-Verse, de Joaquim Dos Santos / Kemp Powers / Justin K. Thompson [AC] – animation / action / aventure / fantastique (États-Unis); vu le 2023-06-06, sorti le 2023-05-31.
Bãhubali 2: The Conclusion (Baahubali 2: La conclusion), de S.S. Rajamouli [AC] – action (Inde); vu le 2023-04-10 [H], sorti le 2017-04-28.
Bãhubali: The Beginning (La légende de Baahubali: 1ère partie), de S.S. Rajamouli [AC] – action (Inde); vu le 2023-04-09 [H], sorti le 2016-06-08.
Kurak Günler (Burning Days), d'Emin Alper [AC] – drame / thriller (Turquie / France et autres pays européens); vu le 2023-04-24 [V], sorti le 2023-04-26.
Niños de Las Brisas (Les enfants de Las Brisas), de Marianela Maldonado – documentaire (Venezuela); vu le 2023-03-22 [R], pas de sortie en salles en France.
The Holdovers (Winter Break), d'Alexander Payne [AC] – comédie / drame (États-Unis); vu le 2023-10-15 [L], sorti le 2023-12-13.
Anatomie d'une chute, de Justine Triet [AC] – policier / drame / thriller (France); vu le 2023-08-29, sorti le 2023-08-23.
Anselm - Das Rauschen der Zeit (Anselm), de Wim Wenders [AC] – documentaire (Allemagne); vu le 2023-09-08 en 3D, sorti le 2023-10-18.
Kapitan Volkonogov bezhal (Le capitaine Volkonogov s'est échappé), de Natasha Merkulova / Aleksey Chupov [AC] – drame / historique (Russie / France / Estonie); vu le 2023-04-28, sorti le 2023-03-29.
Le règne animal, de Thomas Cailley [AC] – aventure / drame / fantastique (France); vu le 2023-09-28, sorti le 2023-10-04.
Dalva, d'Emmanuelle Nicot [AC] – drame (France / Belgique); vu le 2023-01-28 [D], sorti le 2023-03-22.
Je verrai toujours vos visages, de Jeanne Herry [AC] – drame (France); vu le 2023-05-06, sorti le 2023-03-29.
The Zone of Interest (La zone d'intérêt), de Jonathan Glazer [AC] – drame / historique / guerre (États-Unis / Royaume-Uni / Pologne); vu le 2023-10-15 [L], sortie prévue le 2024-01-31.
Alibi.com 2, de Philippe Lacheau [AC] – comédie (France); vu le 2023-02-28, sorti le 2023-02-08.
De grandes espérances, de Sylvain Desclous [AC] – drame (France); vu le 2023-03-13, sorti le 2023-03-22.
Fogaréu, de Flávia Neves [AC] – drame (Brésil); vu le 2023-03-25 [R], pas de sortie en salles en France.
Scream VI, de Matt Bettinelli-Olpin / Tyler Gillett [AC] – horreur (États-Unis); vu le 2023-03-09, sorti le 2023-03-08.
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: The Scarlet Letter (1926) (La lettre écarlate), de Victor Sjöström [AC]; The Shawshank Redemption (1994) (Les évadés), de Frank Darabont [AC]; Bound by Honor / Blood In, Blood Out (1993) (Les princes de la ville), de Taylor Hackford [AC] @ [L]; Sie fanden eine Heimat / The Village (1953) (Le village près du ciel), de Leopold Lindtberg [AC] @ [L]; Saving Private Ryan (1998) (Il faut sauver le soldat Ryan), de Steven Spielberg [AC]; Schindler's List (1993) (La liste de Schindler), de Steven Spielberg [AC].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Kinotayo 2022, Lyon, en janvier (1 séance).
Drôle d'endroit pour des rencontres, Bron, en janvier (1 séance) [D].
Les Mycéliades, Lyon, en février (1 séance).
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en février (2 séances, dont une Hors les murs
).
Écrans Mixtes, Lyon, en mars (1 séance).
Sport, Littérature et Cinéma, Lyon, en mars (2 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (12 séances) [R].
Quais du polar, Lyon, en avril (4 séances).
Hallucinations Collectives, Lyon, en avril (26 séances) [H].
Les Intergalactiques (Festival de Science-Fiction de Lyon), Lyon, en avril (2 séances).
Vox populi, Lyon, en avril (1 séance) [V].
On Vous Ment! (festival documenteur), Lyon/Villeurbanne, en mai (5 séances).
Les Saisons Hanabi, Lyon, en mai/juin (3 séances).
Quinzaine en salle, en juin (8 séances).
Play it again, en septembre (1 séance).
Festival Lumière, métropole de Lyon, en octobre (27 séances) [L].
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (3 séances).
Enfin, en 2023, j'ai soumis sur l'IMDb 6935 items qui ont été approuvés et je suis classé 638e contributeur.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film, en particulier pour son scénario surprenant et laissant part au mystère et à l'ambiguïté, adapté d'un roman biographique (donc d'après une histoire vraie). Il dure plus de 3 heures, mais il est captivant du début à la fin, et on ne sent pas le temps passer. Et la mise en scène est impeccable, comme d'habitude. Un seul petit reproche: l'utilisation de la langue anglaise, même si pour ce film, cela ne me semble pas vraiment important (comme il n'y a pas de Britannique ou d'Américain, même pas en référence, cette langue peut être considérée comme neutre).
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Steven Spielberg. C'était un de ses deux longs métrages que je n'avais encore jamais vus. Il s'agissait de la copie restaurée de 2018: le film était précédé d'une petite présentation de Steven Spielberg faite pour la reprise en 2018 aux États-Unis.
J'ai bien aimé. Le film vaut surtout pour sa construction: l'histoire est racontée de trois points de vue différents. Ce type de film n'est pas nouveau, mais c'est bien exploité ici. Cependant, il est assez évident dans les deux premières parties qu'on n'a pas la vérité.
Sortie en France le 2023-12-27.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2023-12-20.
Assez bonne comédie. On pense évidemment au sketch des Inconnus.
Sortie en France le 2023-12-20.
Documentaire intéressant. À Lyon, il n'a été à l'affiche qu'une seule semaine, pendant laquelle je n'étais pas là. Mais j'ai finalement pu le voir quelques semaines plus tard à Toulouse, où il passait dans un petit cinéma mono-écran, Le Cratère (je n'y étais encore jamais allé).
Sortie en France le 2023-11-01.
J'ai plutôt bien aimé. Garance Marillier, dans le rôle principal, est toujours aussi convaincante. Concernant la narration, le scénario contient quelques bonnes idées, mais l'ensemble est assez décevant, peut-être à cause du montage.
Sortie en France le 2023-12-13.
De très belles images, mais voix off ennuyeuse.
Sortie en France le 2023-12-20.
Pas mal. Scénario moyen, très bel univers visuel. Vu en Dolby Cinema 3D, en très bon 4K (le film ayant été tourné en 8K), au Pathé Wilson (ex-Gaumont) à Toulouse, ce qui était à peu près le seul intérêt du film. Le premier volet, Aquaman (2018), était très nettement meilleur.
Je ne me souvenais plus des personnages, et c'était un peu embêtant, car ils ne sont pas introduits.
Sortie en France le 2023-12-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent, avec des personnages qui ont réellement existé. Très intéressant pour le côté historique. J'ai aussi apprécié l'humour, présent de temps de temps.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur, co-scénariste et acteur Vincent Perez, de la co-scénariste Karine Silla, et des acteurs Doria Tillier et Damien Bonnard.
Les acteurs ont dû s'entraîner pendant 4 mois. Doria Tillier a dit qu'elle n'était pas sportive et détestait l'effort physique. Mais elle offre une très belle performance. Le film a été tourné en 39 jours seulement.
Note: 3 films de la sortie des usines Lumière ont été projetés en début de séance pour Doria Tillier, qui n'était jamais venue.
Sortie en France le 2023-12-27.
Très joli film d'animation sans dialogue (les seules voix sont des chansons qu'on entend); adaptation du roman graphique de Sara Varon [IMDb]. C'est à partir de la scène de la luge (la scène d'action du film) que j'ai vraiment apprécié: le film devient plus poétique, puis le scénario est plus intéressant. Excellente idée de split-screen à la fin.
Vu en avant-première au cinéma Le Zola à Villeurbanne, en présence du réalisateur Pablo Berger et de Yuko Harami (sa compagne), qui a notamment monté la musique. Pablo Berger a dit qu'il aimait beaucoup l'animation japonaise (par exemple, Hayao Miyazaki). Les deux invités ont souligné l'importance de la musique organique
, à savoir qu'elle ne fait qu'un avec l'image. Le film se déroule à New York dans les années 1980, plutôt au milieu de ces années, mais en tout cas avant 1990, année à partir de laquelle le réalisateur a vécu à New York.
Sortie en France le 2023-12-27.
Très bon survival, basé sur le roman éponyme d'Isabelle Autissier.
Sortie en France le 2023-12-06.
Bien, avec d'excellentes scènes d'action à la fin, notamment celle géniale des chariots (wagonnets) dans la mine.
Vu une première fois dans les années 1980 (cinéma ou télévision). Revu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Steven Spielberg.
Bien filmé et bien joué, mais sans surprise.
Sortie en France le 2023-12-06.
Bien, une belle histoire, mais il y a des longueurs. Vu une première fois à la télévision, et revu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Steven Spielberg.
J'ai moyennement aimé. Film confus. Même remarque que pour le premier volet (qui était meilleur): côté mise en scène, les quelques plans-séquences sont appréciables, mais la caméra bouge trop. Enfin, mention tout de même au plan-séquence de la dernière scène de combat.
Sortie en France le 2023-12-13.
Je n'ai pas été emballé par le scénario. Ça manque d'émotion.
Vu dans la salle 6 de l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon, et il y a toujours ce problème de pixel bleu vers le bas, au milieu, que j'avais remarqué pour la première fois en août 2019 (cependant, il n'est visible que sur du sombre et se laisse oublier).
Sortie en France le 2023-12-13.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande fortement The Holdovers (Winter Break), d'Alexander Payne [AC], que j'ai vu au festival Lumière et qui va sortir mercredi. C'est un des meilleurs films de l'année.
Film d'action très impressionnant, bénéficiant d'une bonne mise en scène et d'un scénario intéressant, avec notamment la mise en place d'une stratégie (ce qui est peu souvent le cas dans les blockbusters américains). Plusieurs choses vers la fin sont cependant prévisibles.
Vu en Dolby Cinema au Pathé Vaise à Lyon. Je ne comprends pas du tout pourquoi il n'y a eu que 2 jours d'exploitation en France: les 7 et 8 décembre, uniquement dans les salles spéciales Pathé; ces restrictions étaient annoncées mi-novembre, cf l'article de Première.
Sortie en France le 2023-12-07.
J'ai beaucoup aimé ce documentaire sur le peintre Ricardo Cavallo. Certaines oeuvres sont vraiment impressionnantes.
Sortie en France le 2023-11-15.
Documentaire écologique très intéressant. 7 intervenants et quelques plans magnifiques.
Sortie en France le 2023-11-22.
Très joli film. On devine assez rapidement ce qu'il en sera à la fin, mais le scénario est intéressant, et on ne voit pas du tout qu'il s'agit d'une adaptation (c'est la réalisatrice du film, Laetitia Colombani, qui a adapté son propre roman). De plus, c'est bien filmé et les 4 actrices principales sont très convaincantes.
Sortie en France le 2023-11-29.
J'ai moyennement aimé. Le film est trop long et confus, et le montage est bizarre. On a quelques belles scènes, dont une magnifique, mais pour un grand nombre de scènes, je ne comprends pas du tout les intentions de la réalisatrice, que ce soit sur le fond ou sur la forme; par exemple, pourquoi ces images en 1.33? Et le destin de la tête est complètement prévisible.
Sortie en France le 2023-12-06.
Moyen. Aucun des segments n'a de véritable scénario. Seul le 3e segment (celui de Joe Dante) est relativement bon et a d'excellentes idées, quoique peu exploitées. J'avais un meilleur souvenir de la série.
Film vu en séance unique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Steven Spielberg (qui a réalisé le 2e segment).
C'est sur le tournage du 1er segment qu'un accident d'hélicoptère a causé la mort de l'acteur principal Vic Morrow et de deux enfants.
Original, mais ennuyeux. Téléfilm sorti en salles en 2023 en version restaurée numérique 4K, et vu à cette occasion au Cinéma Opéra à Lyon.
Sortie en France le 2023-11-29.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très grand film de guerre. Superbe bande son.
Vu à l'Institut Lumière, à la soirée d'ouverture de la rétrospective Steven Spielberg, en copie 35 mm d'époque (le film n'étant jamais ressorti). Le sang de la première bataille s'est échappé et a contaminé la copie (uniquement sur du noir). Les vielles copies ont souvent des défauts, mais jamais ce genre d'effet. Cela ne m'a pas gêné.
Très bien, notamment pour la prestation de Rachel Zegler. Le film est long, mais le temps passe vite, peut-être même trop vite, car les personnages secondaires ne sont pas assez développés.
Sortie en France le 2023-11-15.
Très bon film d'animation.
Sortie en France le 2023-11-22.
J'ai assez bien aimé. Inférieur au premier volet, surtout nettement moins drôle. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
J'ai assez bien aimé. Cependant, ce film au scénario minimaliste se répète et est trop long. À noter la présence de cochons jaunes (avant que Hirayama entre dans le restaurant, peu après l'achat du livre).
Sortie en France le 2023-11-29.
Pas mal.
Sortie en France le 2023-10-11.
Pas mal. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2023.
Petit film d'horreur inspiré de H. P. Lovecraft, mais au scénario simpliste.
Sortie en France le 2023-11-15.
Peu captivant, peut-être en partie à cause du montage, qui donne simplement l'impression d'une succession de scènes, sans raconter d'histoire (la version longue, non prévue au cinéma, serait-elle préférable?). Et tout le monde parle anglais, ce qui est très problématique pour un tel film, même si cela n'a pas de conséquence d'un point de vue artistique. Concernant le côté historique, il y a beaucoup d'inexactitudes importantes (liste non exhaustive); pourquoi pas, mais à ce point, cela aurait dû être annoncé. Reste le côté spectaculaire. Mais seule la bataille d'Austerlitz (avec la glace) vaut vraiment le détour (même si ce qu'on voit reste majoritairement une invention pour raisons artistiques). Mention aussi à la prise de Toulon, au début du film.
Sortie en France le 2023-11-22.
Ennuyeux du début à la fin. Ne raconte pas grand chose.
Sortie en France le 2023-11-15.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller politique. Vu initialement à la télévision (dans les années 1990?), et pour la première fois sur grand écran, en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2023; je me souvenais juste de l'immeuble et de comment ça se terminait.
Excellent! Superbe plan-séquence d'ouverture. Très bonne fin, même si elle est attendue.
Vu à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2023.
Très beau film, entre drame et thriller. C'est le deuxième film soudanais que je vois (coproduction Soudan-Égypte-France).
Sortie en France le 2023-11-08.
Bien écrit et émouvant. Virginie Efira est exceptionnelle!
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence de la réalisatrice Delphine Deloget et de l'acteur Mathieu Demy; l'actrice India Hair, qui était à Lyon pour le tournage du prochain film d'Emmanuel Mouret, est également venue, mais uniquement avant la projection.
La réalisatrice Delphine Deloget vient du documentaire, et c'est son premier long métrage de fiction (mais qui a un côté documentaire).
L'acteur Félix Lefebvre a accepté de prendre du poids pour son rôle. Il devait initialement prendre 5 kg, puis c'est passé à 10, et finalement 20! C'était donc assez surprenant après l'avoir vu dans Été 85 (2020).
Sortie en France le 2023-11-22.
Très bien. Vu une première fois dans les années 1980-1990, à la télévision, je crois bien. Revu à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2023, en avant-première de sa reprise en salles en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2024-02-21.
Très bien. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2023.
Quelques très bonnes idées dans le scénario, comme les échanges (quoique non exploités par les personnages) et une évacuation de manière surprenante. Il y a pas mal d'humour. C'est le tout début qui est le plus réussi. Un film pas indispensable, mais on passe un bon moment, sans ennui.
Sortie en France le 2023-11-08.
J'ai bien aimé. Grande performance d'Hafsia Herzi, une nouvelle fois.
Sortie en France le 2023-10-11.
J'ai bien aimé. On ne voit pas du tout que c'est adapté d'un roman. Le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes est plutôt mérité. En particulier, très beau plan final, poétique.
Ce qui est dit sur l'omelette norvégienne est intéressant (le blanc d'oeuf est un isolant); un dessert scientifique
, comme dit l'un des personnages.
Sortie en France le 2023-11-08.
Bonne comédie d'anticipation, sauf la fin, simpliste et peu crédible. La très courte scène de la balançoire m'a bien fait rire. C'est très intéressant côté réflexion et vision du futur, et certains points font penser à Gattaca (1997) d'Andrew Niccol, mais contrairement à ce dernier, le scénario est ici minimaliste et la mise en scène assez plate dans l'ensemble.
Sortie en France le 2023-10-25.
Une sorte de film de zombies. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2023-11-15.
J'ai plutôt bien aimé. Très belle photographie. Un peu long.
Sortie en France le 2023-11-01.
Biopic assez intéressant sur Florence Arthaud, quoique peu informatif sur les dates. Le film est nettement meilleur dans sa seconde moitié. Quelques bonnes choses dans la mise en scène: un plan-séquence et les scènes en mer, très réussies. Belle performance de l'actrice Stéphane Caillard. Un très gros reproche: la relation amoureuse inventée.
Sortie en France le 2023-11-01.
Pas mal. Une nouvelle belle prestation d'Ella Rumpf, découverte dans Grave (2016). Un reproche: l'histoire d'amour.
Sortie en France le 2023-11-01.
Pas mal. Une très bonne idée: les décors, avec les oeuvres d'art. Mais le scénario de ce film en huis clos quasiment sans dialogues n'est pas à la hauteur: assez creux et questionnable. En particulier, je me demande pourquoi Nemo n'a pas continué sur la porte, non pas pour essayer de l'ouvrir, mais pour pouvoir faire du bruit. Et la fin laisse sur sa faim.
Sortie en France le 2023-11-01.
J'ai moyennement aimé. Le film est globalement confus, mais est parfois amusant.
Sortie en France le 2023-11-08.
Bavard, terriblement ennuyeux et sans émotion. J'ai détesté.
Sortie en France le 2023-11-08.
Le festival Lumière 2023 s'est terminé il y a une dizaine de jours. J'y suis allé à 29 séances, incluant 26 longs métrages et 2 master classes (Jonathan Glazer et Terry Gilliam). Parmi les longs métrages, il y en a 6 que j'avais déjà vus (dont 5 au cinéma), ce qui doit être un record, avec notamment 2 films particulièrement rares:
El camino (Le chemin), d'Ana Mariscal [AC], vu en 2022 aux Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne (pour celui-ci, je n'avais pas fait attention, et je m'en suis aperçu dès les premières images du film);
Tras el cristal (Prison de cristal), d'Agustí Villaronga [AC], vu en 2016 au festival Hallucinations Collectives à Lyon (nous n'étions que deux dans la salle à avoir déjà vu le film).
Voici maintenant quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma pour la première fois, par ordre de préférence, mais pour les films du festival Lumière, en ne conservant que les films récents (majoritairement des avant-premières) et les meilleurs films (je ferai une liste des films du festival, continuation comprise, qui n'est pas terminée, plus tard si j'ai le temps).
Superbe! Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2023, en présence du réalisateur Taylor Hackford.
Ce film a été très peu vu en salles, même aux États-Unis. Une raison est que le film est une production Disney et il est très violent (surtout par rapport aux films habituels de Disney); la sortie en salles aux États-Unis a donc été très limitée. C'est un film sur la mafia mexicaine, sujet quasiment jamais abordé.
Le titre voulu par Taylor Hackford, qui apparaît à l'écran (tout du moins sur cette copie 35 mm), est Blood In, Blood Out. Comme l'a expliqué le réalisateur, cela fait référence au fait qu'il faut tuer quelqu'un pour entrer dans un gang, et il n'est possible d'en sortir qu'en étant tué. Mais le film est sorti aux États-Unis sous le titre Bound by Honor.
J'ai adoré. Vu en avant-première à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2023, en présence du réalisateur Alexander Payne et du scénariste David Hemingson.
Sortie en France le 2023-12-13.
Film magnifique. Beaucoup d'émotion et quelques passages effrayants. Vu en version restaurée numérique 4K au Pathé Bellecour (salle 6) dans le cadre du festival Lumière 2023; il s'agissait de la version internationale, très anglophone. Le titre du film à l'écran était The Village.
J'ai beaucoup aimé. En particulier, la bande son est excellente (avec les bruits provenant de derrière le mur). Et le fait que la langue (l'allemand) soit respectée est très appréciable. J'ai cependant trouvé le film un peu trop long.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2023, en présence du réalisateur Jonathan Glazer, quelques heures avant sa master class.
À propos du film à la master class: Il y a le film qu'on voit et le film qu'on entend, ce qui donne un troisième film. Le film commence par 4 minutes de noir et se termine par 7 minutes de noir. Le réalisateur n'utilise pas que du noir; il y a aussi l'écran rouge, qui nous laisse imaginer…
Sortie en France le 2024-01-31.
Très beau film, avec des images magnifiques dans la seconde moitié. La jeune actrice principale, Tomoko Tabata, est époustouflante.
Sortie en France le 2023-10-25.
Excellente comédie avec du suspense. Bien filmée. Belle musique.
Vu en version restaurée numérique 4K (datant de 2020) à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Lumière 2023, en présence de Rintarô, qui a dit que Sadao Yamanaka avait révolutionné le cinéma, mais il ne reste que 3 films, les autres ayant été perdus.
Thriller mêlant film de procès et fantastique, critiquant la société actuelle. J'ai beaucoup aimé le scénario, mais le film aurait pu être aussi bon (et même meilleur) sans ce côté fantastique, qui n'apporte pas grand chose. La fin est cependant bien vue.
Vu une première fois à la télévision, je crois bien. Revu en 35 mm au Pathé Bellecour (salle 1) dans le cadre du festival Lumière 2023, en présence du réalisateur Taylor Hackford. Ce dernier a notamment raconté l'anecdote suivante. Lors d'une improvisation pour la préparation des acteurs avant le tournage, Al Pacino s'est mis à chanter It Happened in Monterey. Cette chanson, non prévue dans le scénario, a été ajoutée à la fin du film.
Émouvant. Excellents dialogues et acteurs (Jean Gabin, Lilli Palmer, Michèle Mercier); on rit souvent. Très belle musique de Georges Garvarentz.
Vu à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2023, dans une version restaurée faite par Studiocanal exclusivement pour le festival.
Très drôle, superbe casting, avec notamment Pio Marmaï et Noémie Merlant.
Sortie en France le 2023-10-18.
Film humaniste très bien écrit et émouvant.
Sortie en France le 2023-10-25.
Très bien. Vu au Pathé Bellecour (salle 1) dans le cadre du festival Lumière 2023, en présence du réalisateur J.A. Bayona. Le film étant distribué par Netflix (avec une diffusion à partir du 2024-01-04), c'était la seule occasion de le voir sur grand écran. Le réalisateur a dit que son film est basé sur le livre et pas sur les 2 films sur cette histoire (il avait vu cependant déjà les 2 films dans le passé).
À noter que la langue des personnages est respectée (ce qui est une excellente chose), contrairement au film de Frank Marshall, Alive (1993) (Les survivants), qui est en anglais. Je me souviens d'avoir déjà vu ce film, à la télévision, je crois bien.
Au générique, on peut voir que du 16 mm et du 35 mm ont été utilisés.
Sortie sur Netflix le 2024-01-04.
Très bien, mais pour une telle durée (3 heures et demie), on pouvait s'attendre à un scénario plus développé, même si le film est très prenant et pas du tout ennuyeux (sauf au début). Je suis aussi un peu déçu par la mise en scène, inégale. Cependant les acteurs sont parfaits.
Sortie en France le 2023-10-18.
J'ai bien aimé, mais c'est nettement en dessous des 5 films précédents d'Albert Dupontel. Concernant la musique, notons l'utilisation de Cessate, omai cessate de Vivaldi, reprise de la bande originale du film Lady Vengeance.
Sortie en France le 2023-10-25.
Toujours imaginatif, mais long et pas très intéressant. Vu en avant-première à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2023; c'était la première française.
Sortie en France le 2023-11-01.
Pas mal.
Reprise en France le 2023-06-14.
Lent et pas très captivant.
Sortie en France le 2023-10-25.
Moyen. Moyen métrage d'animation vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2023, en présence du réalisateur Rintarô. C'était la deuxième projection en France, après le Festival international du film d'animation d'Annecy. Il s'agit d'une lettre d'amour adressée à Sadao Yamanaka.
Inégal et dans l'ensemble peu intéressant (et souvent confus), sauf le segment d'Arnaud Desplechin, à la fois très intéressant et concis. À noter que l'intelligence artificielle n'est pas du tout abordée; mais le film a été tourné en 2022.
Sortie en France le 2023-10-25.
Je n'ai pas aimé. Le traitement très théâtral fonctionne mal. Un point positif concernant l'atmosphère et certaines images, qui font penser aux films fantastiques tchécoslovaques des années 1970.
Tourné en 16 mm (Super 16).
Sortie en France le 2023-10-25.
J'ai détesté. Vu à l'Auditorium de Lyon dans le cadre du festival Lumière 2023, en présence du réalisateur Wes Anderson. Ce moyen métrage n'est diffusé que sur Netflix, qui a tous les droits des histoires de Roald Dahl.
Sortie sur Netflix le 2023-09-27.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande vivement le documentaire Anselm - Das Rauschen der Zeit (Anselm), de Wim Wenders (qui va recevoir le Prix Lumière vendredi prochain) [AC], que j'avais vu il y a un mois, en 3D et en 4K.
Très bien. Vu en ciné-concert au théâtre Kantor de l'ENS de Lyon: improvisation au piano par Karol Beffa [IMDb].
Très bonne comédie.
Sortie en France le 2023-10-04.
Émouvant et parfois drôle.
Sortie en France le 2023-10-11.
Documentaire intéressant sur Taïwan, tourné de 2007 à 2017. Vu aux Alizés à Bron dans le cadre du Ciné-Club Chinois, en présence de la réalisatrice Hui-Ling Chen.
Documentaire sur un psychiatre dans un hôpital parisien. Pas mal. Vu au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Nicolas Peduzzi, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2023. Le tournage s'est déroulé sur une période de 2 ans et demi.
Documentaire d'un intérêt limité.
Sortie en France le 2023-10-04.
Pas terrible.
Sortie en France le 2023-10-11.
Pas terrible. Le scénario est creux et peu convaincant.
Sortie en France le 2023-09-27.
Ennuyeux et très mal filmé: tout en gros plans, parfois très courts.
Sortie en France le 2023-10-04.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, avec une exception), par ordre de préférence:
Superbe! C'est peu crédible, mais il y a énormément de suspense et les scènes d'action sont spectaculaires.
Vu à sa sortie en salles en 1997, très probablement en VF. Revu toujours en 35 mm, mais en VO, lors de la nuit Nicolas Cage à l'Institut Lumière (je ne suis resté que pour les deux premiers films de cette nuit).
Magnifique, très bien filmé, avec de l'humour et des acteurs convaincants. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (dans la très grande salle 1), en présence du réalisateur et co-scénariste Thomas Cailley.
Quelques informations données lors de la rencontre… Les sons viennent des acteurs et sont très peu retravaillés. À l'inverse de ce qui se passe dans la réalité, noter que la biodiversité augmente. Le réalisateur a voulu le moins d'effets numériques possible (ce qui permet aux images d'être plus réalistes). Concernant le casting, il avait rencontré une danseuse avec sa propre chorégraphie, ce qui a donné le personnage du poulpe (dans le supermarché), qui n'était pas prévu au départ. Il y avait une équipe de handball pour balancer des côtes de boeuf. Pour les acteurs principaux, Thomas Cailley a d'abord cherché le fils (interprété par Paul Kircher), qui est plus présent à l'écran que le père (interprété par Romain Duris).
Sortie en France le 2023-10-04.
Un grand film! Malgré ses 3 h 11, on ne sent pas du tout le temps passer.
Vu en 35 mm à une séance spéciale à l'Institut Lumière, dans le cadre de la quinzaine de la non-violence et de la paix, pour les 40 ans de la marche pour l'égalité et contre le racisme, en présence de Christian Delorme, le curé des Minguettes
, et de Djamel Atallah, l'un des marcheurs de 1983.
J'ai beaucoup aimé ce survival pour son côté terrifiant, d'autant plus qu'il paraît plutôt réaliste pour ce genre de film. Mais la fille m'énerve un peu. Belle musique.
Basé sur le court métrage homonyme du réalisateur, Acide (2018), que j'avais vu dans le cadre de 4 histoires fantastiques.
Sortie en France le 2023-09-20.
Très beau film romantique.
Sortie en France le 2023-09-20.
J'ai bien aimé. Très belle performance de l'acteur Caleb Landry Jones.
Sortie en France le 2023-09-27.
Émouvant. J'ai bien aimé. D'après un roman de Fanny Chesnel, qui a aussi co-écrit le scénario.
Sortie en France le 2023-09-20.
J'ai bien aimé. Très bon début, dès le joli plan-séquence d'ouverture. On rit de temps en temps. Mais au bout d'un moment, le film s'essouffle. Note: Michel Legrand ayant 12 ans en juin 1944, le récit ne peut pas vraiment être autobiographique, juste inspiré de sa jeunesse.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Annie Girardot.
Documentaire sur les conséquences de la proclamation de l'apartheid sur les membres d'une famille (qui vivait normalement avant cette loi absurde). Intéressant, mais les limites du sujet sont vite atteintes; cependant, ce film est assez court: 53 minutes.
Reprise en France le 2023-09-20.
J'ai bien aimé. Film bizarre, parfois amusant, avec de beaux décors. Jolie fin. Un problème: on ne comprend pas bien l'intention du réalisateur, et le film semble tourner en rond.
Vu en avant-première au Cinéma Opéra, en présence du réalisateur et scénariste Charles Guérin Surville. L'actrice chinoise est une des coproductrices du film.
Sortie en France le 2023-09-20.
Documentaire assez intéressant à base d'images d'archives et de quelques extraits de films de Jane Campion. Un peu long.
Vu au Comoedia à Lyon en présence de la réalisatrice Julie Bertuccelli, dans le cadre de la 9e édition du festival Play it again.
La production de ce documentaire a débuté pendant le confinement, et il y a eu 6 mois de montage. Julie Bertuccelli n'a pas eu besoin d'interviews supplémentaires. Un des principaux problèmes est que les droits pour les extraits de films (et la musique) coûtent très cher. Il n'y a pas de sortie en salles prévue.
Pas mal. Il s'agit d'un remake du film danois Dronningen (2019), que je n'ai pas vu (n'étant pas sorti en salles en France).
Sortie en France le 2023-09-13.
Pas mal. Côté spectacle réussi (sans être novateur). Mais le film est dans l'ensemble trop prévisible, et pas très cohérent au niveau des sentiments.
Sortie en France le 2023-09-27.
Pas mal. On ressent le côté semi-autobiographique. Vu à l'occasion de sa reprise en salles depuis juin (version restaurée 4K en 2022).
Reprise en France le 2023-06-07.
Scénario pas très captivant, mais à voir pour Sophie Marceau.
Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière.
J'ai moyennement aimé. Adaptation d'un roman d'Agatha Christie, sans rythme et sans rien d'intéressant dans la mise en scène. On s'ennuie. C'est tout de même mieux que les deux premières adaptations, Murder on the Orient Express (2017) (Le crime de l'Orient-Express) et Death on the Nile (2022) (Mort sur le Nil).
Sortie en France le 2023-09-13.
Pas terrible. Très bien filmé, avec de longs plans-séquences et une caméra qui bouge peu, ainsi qu'une belle photographie (certains plans sont remarquables). Mais peu captivant et sans émotion, et ça fait très long pour un film de 3 heures!
Sortie en France le 2023-09-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Vu d'abord à la télévision (plusieurs fois?), et pour la première fois au cinéma il y a deux semaines, à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Documentaire en 3D visuellement magnifique sur l'oeuvre d'Anselm Kiefer. Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu, salle 11 (qui est l'une des deux plus grandes), en 3D… et en 4K (ce genre d'information n'est jamais donné, mais cela se voit ici à la qualité exceptionnelle de l'image sur un très grand écran).
D'après cet article (avec interview de Wim Wenders), le film a été tourné en 3D (ce qui explique la qualité de celle-ci) et en 6K, avec post-production entièrement en 6K. Je suppose que cela a permis de renforcer la qualité de l'image 4K. Au passage, au Festival de Cannes, le film n'a été projeté qu'en 2K.
Sortie en France le 2023-10-18.
Très beau documentaire: 5 histoires d'enfants vivant avec un handicap (en France, au Kenya, au Népal, au Rwanda et au Brésil). Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence du réalisateur Pascal Plisson, du producteur Eddy Vingataramin, ainsi que de Xavier du Crest, Président de Handicap International France, qui était présent sur le tournage.
Sortie en France le 2023-09-27.
J'ai beaucoup aimé. Vu en avant-première (la seule en France) à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur et scénariste Woody Allen et des acteurs Lou de Laâge, Melvil Poupaud et Niels Schneider (ils n'étaient présents qu'avant la séance, ce qui est très inhabituel à l'Institut Lumière, mais c'était une avant-première un peu exceptionnelle).
Sortie en France le 2023-09-27.
Très bien écrit, avec une excellente prestation de Camille Cottin. Les adolescents sont aussi très convaincants.
Sortie en France le 2023-09-06.
Très beau film.
Sortie en France le 2023-09-06.
Très bon film d'action, en particulier pour son cadre et pour l'acteur Denzel Washington. On y retrouve aussi, dans le second rôle, Dakota Fanning, qui avait déjà joué avec Denzel Washington dans l'excellent film Man on Fire (2004) de Tony Scott, alors qu'elle avait 10 ans.
Sortie en France le 2023-08-30.
J'ai bien aimé. Un scénario qui fait penser à certains films de David Lynch.
Sortie en France le 2023-09-06.
J'ai bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Annie Girardot.
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Annie Girardot.
Film d'animation japonais assez intéressant, adapté d'un roman. Mais je l'ai trouvé lent, et le scénario manque de rigueur (par exemple, sur cette histoire d'heure limite, vers la fin, c'est incohérent, ou alors quelque chose n'a pas été expliqué).
Sortie en France le 2023-09-06.
Pas mal. Film pas toujours captivant et assez prévisible. Filmé très proche des personnages, avec quelques séquences animées qui permettent de casser la monotonie du film.
Sortie en France le 2023-08-30.
Pas mal. Le principal intérêt est visuel. Sinon, ce film ne m'a pas vraiment emballé. J'avais très nettement préféré l'excellent Shahre Khamoush (2022) (The Wastetown), sorti en salles un mois plus tôt.
Sortie en France le 2023-09-06.
Pas mal.
Reprise en France le 2023-08-23.
Moyen.
Sortie en France le 2023-07-26.
Film lent, et je ne suis pas convaincu par le scénario. De plus, on voit vraiment que Romy Schneider est doublée. Le film bénéficie cependant d'une belle photographie.
Reprise en France le 2023-08-23.
Je n'ai pas aimé. Film lent, qui ne raconte pas grand chose.
Sortie en France le 2023-08-30.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film de procès. Excellente mise en scène. Palme d'or amplement méritée.
Sortie en France le 2023-08-23.
Très beau film. Un peu lent au début, mais de plus en plus captivant et émouvant.
Sortie en France le 2023-08-16.
Très bon film d'animation. Excellente qualité visuelle (qui se rapproche de Spider-Man: Across the Spider-Verse) et scénario assez intéressant.
Sortie en France le 2023-08-09.
Très bien. Film sur le maccarthysme avec Woody Allen, vu à l'Institut Lumière, dans le cadre d'une mini-rétrospective Woody Allen.
J'ai bien aimé. Actrice principale Karen Martínez très convaincante.
Sortie en France le 2023-08-23.
De très bonnes idées (quoique seulement une variante de ce qu'on a pu déjà voir), mais le scénario aurait dû être beaucoup plus développé.
Sortie en France le 2023-08-23.
Bonne première partie (assez drôle), seconde partie peu convaincante.
Sortie en France le 2023-08-30.
C'est vraiment n'importe quoi. Pseudo-scénario quasiment vide. Heureusement, on rit tout de même un peu.
Sortie en France le 2023-08-09.
The GNU MPFR 4.2.1 library (fondue savoyarde, patch level 1) has been released (announce).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Huis clos captivant sur le véritable interrogatoire par des agents du FBI de Reality Winner (interprétée avec perfection par Sydney Sweeney) et dont le dialogue correspond entièrement à la transcription de cet interrogatoire (comme indiqué au début du film). Une excellente surprise!
Sortie en France le 2023-08-16.
J'ai assez bien aimé. Film tourné et se passant majoritairement à Lyon (mais il n'y a quasiment pas d'extérieurs).
Sortie en France le 2023-08-09.
Une petite comédie amusante. J'aime beaucoup les acteurs Vincent Macaigne et Bouli Lanners, mais ça manque de rythme et la mise en scène est assez plate. Remake du film Mi obra maestra (2018) de Gastón Duprat, que j'avais bien aimé.
Sortie en France le 2023-08-09.
J'ai assez bien aimé. Moyen métrage projeté dans le programme L'Expérience Almodóvar.
Sortie en France le 2023-08-16.
Film émouvant au scénario non linéaire, adapté d'un roman. Malheureusement, les nombreux sauts dans le temps sont très artificiels: on ne voit pas de liens entre eux. Le film aurait aussi mérité à être plus court.
Sortie en France le 2023-08-02.
Pas mal.
Sortie en France le 2023-08-16.
Film ennuyeux. Seules qualités: la photographie, les décors et les costumes.
Sortie en France le 2023-08-09.
Je n'ai pas aimé. Moyen métrage projeté dans le programme L'Expérience Almodóvar.
Sortie en France le 2023-08-16.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, surtout pour sa mise en scène, qui fait penser à Béla Tarr, et notamment son film Damnation (1988): longs plans-séquences (dans un style similaire), superbe noir et blanc, paysages désolés, un chien errant, les sons d'ambiance… Fin très réussie. Il est important de voir le film dans une bonne salle pour la bande-son, en particulier à la fin.
Le film précédent de la trilogie, Dashte khamoush (2020) (The Wasteland), sort un mois plus tard dans les salles françaises, le 2023-09-06.
Sortie en France le 2023-08-02.
J'ai beaucoup aimé. Concernant le scénario, ce n'est quasiment qu'un match de basket avec quelques flashbacks, mais ce film d'animation est très prenant, avec une superbe réalisation.
Sortie en France le 2023-07-26.
Très bon thriller tourné en 16 mm.
Sortie en France le 2023-07-26.
Très bon film d'horreur, assez effrayant.
Sortie en France le 2023-07-26.
J'ai bien aimé, mais c'est le moins bon film de Quentin Dupieux. On ne rit pas énormément.
Sortie en France le 2023-08-02.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2023-07-12.
J'ai bien aimé. D'après une histoire vraie, avec une différence importante avec la réalité. On pouvait s'attendre à mieux dans le traitement.
Sortie en France le 2023-08-09.
J'ai bien aimé. Vu dans le cadre de la rétrospective intégrale Lars von Trier en version restaurée.
Reprise en France le 2023-07-12.
J'ai bien aimé. C'est fantaisiste, mais on ne rit pas tellement et il n'y a rien de bien extraordinaire.
Sortie en France le 2023-07-19.
Pas mal. Vu en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2023-08-02.
Pas mal. C'est surtout l'univers visuel qui est intéressant. Vu dans le cadre de la rétrospective intégrale Lars von Trier en version restaurée.
Reprise en France le 2023-07-12.
Pas mal. Parfois simpliste.
Sortie en France le 2023-07-12.
Un teen movie mineur. On ne rit quasiment pas. Scénario inégal.
Sortie en France le 2023-07-26.
Bon début avec son côté mystérieux et angoissant. Mais au bout d'un moment, le film s'enlise avec l'introduction du fantastique lourdingue.
Sortie en France le 2023-08-09.
Je n'ai pas aimé. Film ennuyeux.
Sortie en France le 2023-08-09.
Ennuyeux et sans émotion.
Sortie en France le 2023-07-26.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film très captivant, sans être exceptionnel. Le film est long (3 heures), mais on ne sent pas du tout le temps passer.
Sortie en France le 2023-07-19.
Film d'horreur effrayant. J'ai beaucoup aimé. Excellente mise en scène, avec beaucoup de hors-champ (tout du moins dans une grosse première partie). La photographie sombre est aussi réussie. Seul problème: le scénario, qui est peu développé.
Sortie en France le 2023-07-19.
Très bien. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Carlos Saura.
Très bien, malgré un manque de rythme. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Carlos Saura.
Film captivant sur le scandale des marées vertes en Bretagne, d'après l'enquête d'Inès Léraud et sa bande-dessinée co-écrite avec Pierre Van Hove.
Sortie en France le 2023-07-12.
Très bon divertissement. Sans grande originalité, mais on passe un bon moment. J'ai beaucoup aimé la fin.
Sortie en France le 2023-06-28.
Très bon film pour ses scènes d'action, notamment une très spectaculaire dans le train à la fin. Le scénario partait d'une excellente idée, mais malheureusement, il est globalement peu convaincant, avec des comportements peu logiques des personnages.
Sortie en France le 2023-07-12.
J'ai bien aimé. Un film dur avec une ou deux scènes poétiques.
Sortie en France le 2023-06-21.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2023-07-05.
Bien, mais j'aurais aimé plus de détails. Et je ne comprends pas bien le titre français: pourquoi milliards
alors qu'il est question de millions dans le film? Après coup, je me dis qu'il s'agit peut-être d'une somme convertie en anciens francs (même s'ils n'étaient plus en vigueur à la sortie du film).
Reprise en France le 2023-06-14.
Joli film d'animation. Pas un des meilleurs Pixar, mais tout de même agréable à voir. Scénario classique, sans grande surprise, et peu d'émotion.
Sortie en France le 2023-06-21.
J'ai bien aimé dans l'ensemble, mais le film est long (3 h 17) et certaines discussions sont interminables. Belle photographie, mais c'est du 2K seulement.
Sortie en France le 2023-07-12.
Pas mal. À voir peut-être juste pour la prestation de Luis Tosar.
Sortie en France le 2023-07-05.
Joli film d'animation, mais superficiel.
Sortie en France le 2023-06-28.
Pas mal. Quasiment en huis clos. Très belle photographie, mise en scène décevante, quelques longueurs.
Sortie en France le 2023-07-05.
J'ai assez bien aimé, même si je me suis aussi ennuyé. Vu à sa reprise en salles dans sa version restaurée numérique 4K, faite en 2023.
Reprise en France le 2023-07-05.
Original, mais peu convaincant.
Sortie en France le 2023-07-19.
Moyen. Le film tourne en rond et la caméra bouge trop.
Sortie en France le 2023-07-19.
Film ennuyeux. Je n'ai pas aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Carlos Saura.
Patches 10 to 12 of GNU MPFR 4.2.0 have been available in the bugs section of the MPFR 4.2.0 page since July 17. The most important one is patch 11, which fixes a bug in the mpfr_inp_str function.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Film d'action très violent (des combats du début à la fin) et sans temps mort, avec aussi un peu d'émotion et quelques belles images. Il fait penser à The Raid (2011) et The Raid 2 (2014) de Gareth Evans, et aussi à Sisu (sorti en salles en France une semaine avant).
Annoncé en VF, le film est bien projeté en VOST (mais il n'y a peut-être pas de VF, ce qui est une bonne chose).
Sortie en France le 2023-06-28.
Documentaire bouleversant, mais aussi avec quelques passages drôles au début. La forme est très originale: il est tourné un peu comme une fiction. En particulier, il y a de véritables actrices (et un acteur), et le sujet principal n'est dévoilé que vers la fin du film. J'ai beaucoup aimé, même si les propos sont parfois un peu trop personnels.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (dans la très grande salle 1), une semaine avant sa sortie en salles, en présence de la réalisatrice Kaouther Ben Hania et de l'actrice Nour Karoui (qui est venue revoir le film après Cannes, à côté de moi).
Le projet de documentaire avait débuté vers 2015-2016, mais la réalisatrice l'avait abandonné et n'a pu le reprendre que pendant la pandémie de Covid-19, et le tournage s'est finalement fait en 2021. Le film devrait sortir en Tunisie en septembre (2023).
Sortie en France le 2023-07-05.
Film d'animation un peu fou et assez drôle. J'ai bien aimé. Beau travail sur les couleurs, même si le graphisme est moins réussi que dans La jeune fille sans mains (2016) de Sébastien Laudenbach. Mention à Esteban, qui joue le policier débutant.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, suite au Festival international du film d'animation d'Annecy 2023, où il a remporté le Cristal du long métrage.
Sortie en France le 2023-10-18.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2023-06-28.
J'ai assez bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Carlos Saura.
Le film ne raconte pas grand chose et donne une impression de déjà vu. Reste la très bonne prestation de la jeune actrice principale (Nina Dziembrowski), et c'est bien filmé.
Sortie en France le 2023-06-07.
J'ai assez bien aimé, mais le doublage est dans l'ensemble trop visible. Le film a été projeté en version italienne, et ce n'est semble-t-il pas la langue de tournage; la véritable version originale serait celle en anglais.
Seule véritable qualité: la musique. Autrement, à part faire connaître un compositeur quasiment inconnu, Josef Mysliveček, c'est peu captivant.
Sortie en France le 2023-06-21.
Intéressant pour son côté artistique, mais scénario creux et peu convaincant.
Sortie en France le 2023-06-14.
Moyen. Film d'animation expérimental: visuellement inventif, mais incompréhensible, si bien qu'il devient ennuyeux. Cela aurait dû être un court métrage. Très décevant par rapport à d'autres films de la réalisatrice, notamment Le voyage de Monsieur Crulic (2011) et La montagne magique (2015), tous deux sublimes, mais aussi L'extraordinaire voyage de Marona (2019).
Sortie en France le 2023-06-07.
Moyen. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Carlos Saura.
Enfin, à noter la sortie mercredi prochain de Zhì chi (Limbo), de Soi Cheang [AC], un film violent dans un univers visuel absolument superbe (en noir et blanc). Je l'avais vu en avril au festival Hallucinations Collectives, où il a remporté à la fois le Grand Prix (prix du public) et le Prix du jury (jury de lycéens utilisateurs du Pass Culture).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent, sans temps mort. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la Quinzaine en salle (reprise de films de la Quinzaine des cinéastes).
Sortie en France le 2023-09-27.
Très joli film au scénario imprévisible et inventif. Belle photographie en 16 mm et belle musique.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la Quinzaine en salle (reprise de films de la Quinzaine des cinéastes); pas de date de sortie en salles annoncée.
[Mise à jour du 2024-01-21] Le film doit sortir en France le 2024-04-17 sous son titre original Riddle of Fire.
Programme de 2 courts métrages Les grandes vacances de Cowboy et Indien (qui s'apparente en fait à un long métrage). Le premier est excellent, très drôle et inventif. Le second est bon, mais nettement inférieur.
Sortie en France le 2023-06-07.
Très bien, dès le plan-séquence d'ouverture, en vue aérienne sur la ville de Milan. Tourné en 35 mm (pellicule Kodak).
Sortie en France le 2023-06-07.
Très bien. Vu à une séance spéciale le 13 juin au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Sonia Bonspille Boileau. Il s'agissait de la première française. Le film a été tourné sur un territoire non cédé.
Très bon film biographique sur Marinette Pichon (la première star française du football féminin), porté par Garance Marillier.
Sortie en France le 2023-06-07.
J'ai bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Carlos Saura.
Reprise en France le 2023-03-29.
Assez drôle. On passe un bon moment. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la Quinzaine en salle (reprise de films de la Quinzaine des cinéastes).
Sortie en France le 2023-09-13.
Pas mal. Il y a toujours une glaviole qui traîne…
Sortie en France le 2023-06-07.
Très bon début, jusqu'à l'arrivée de Superman. Ensuite, ça a l'air d'être toujours trop facile. J'avais initialement vu le film à la télévision, et pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière il y a quelques jours.
Pas mal. Le film s'essouffle. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Carlos Saura.
Reprise en France le 2023-03-29.
Pas mal. Partiellement prévisible. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la Quinzaine en salle (reprise de films de la Quinzaine des cinéastes), en présence du réalisateur Claude Schmitz. Les 2 policiers sont les seuls personnages pour lesquels le réalisateur n'a pas écrit de dialogues; tous leurs dialogues sont improvisés sur le tournage.
Sortie en France le 2023-10-04.
Comme pour son précédent film, After Blue (Paradis sale) (2021), c'est visuellement très réussi, mais le scénario est peu intéressant et hermétique.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la Quinzaine en salle (reprise de films de la Quinzaine des cinéastes), en présence de l'actrice Sandra Parfait, du producteur Gilles Chanial et du chef opérateur Nicolas Eveilleau.
Le réalisateur Bertrand Mandico avait été invité au Théâtre des Amandiers, et cela devait initialement être une pièce de théâtre. Mais la pandémie de Covid est arrivée, et c'est devenu un film.
Le film a été tourné en 35 mm, entièrement avec une pellicule Kodak couleur, même si une bonne partie du film est en noir et blanc. Pour la lumière sur le plateau, le noir et blanc était favorisé. Le fait de tourner en pellicule limitait le nombre de prises, mais des ajustements étaient possibles en postsynchro (qui s'est faite un an après). Un des objectifs était de faire un film métallique, d'où l'aspect brillant; une des techniques pour faire briller est de mettre de l'eau.
C'était le réalisateur Bertrand Mandico qui cadrait, et non (comme cela se fait habituellement) le chef opérateur.
Sandra Parfait a été prise pour le rôle alors que tout devait se jouer en français.
Sortie en France le 2023-11-29.
Long, pas grand chose d'intéressant. Le film se termine par un plan-séquence assez attendu, mais appréciable. Tourné en 16 mm (on s'en aperçoit dès les premières images).
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la Quinzaine en salle (reprise de films de la Quinzaine des cinéastes); pas de date de sortie en salles annoncée.
[Mise à jour du 2024-01-21] Sortie en France le 2024-01-24.
Grosse déception: film d'horreur peu convaincant et qui ne fait pas peur. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la Quinzaine en salle (reprise de films de la Quinzaine des cinéastes); pas de date de sortie en salles annoncée.
Très bavard et ennuyeux, sans aucun sens. J'ai détesté.
Sortie en France le 2023-06-21.
J'ai détesté. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la Quinzaine en salle (reprise de films de la Quinzaine des cinéastes); pas de date de sortie en salles annoncée.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Un film d'animation complètement fou, à la mise en scène et au graphisme (mêlant différents styles) époustouflants. Du très très grand art. Avec aussi de l'humour et de l'émotion. Le premier volet était excellent; ce deuxième volet est véritablement génial. Il est bien parti pour être le meilleur film de l'année.
Sortie en France le 2023-05-31.
Très beau film, avec beaucoup d'émotions. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence du réalisateur Kôji Fukada, à la soirée d'ouverture du festival Les Saisons Hanabi printemps 2023 (qui a lieu dans toute la France). Note: il est important d'en savoir le moins possible sur le film (je n'avais même pas lu le synopsis officiel).
Le réalisateur a eu l'idée du film à partir d'une chanson (qu'on entend à la fin). Il a aussi précisé qu'il s'agissait de la langue des signes coréenne, comme dit dans le film (même si dans le générique, un consultant pour la langue des signes coréenne et un pour la langue des signes japonaise sont crédités).
Sortie en France le 2023-06-14.
Beaucoup d'humour. De bonnes idées dans le scénario.
Sortie en France le 2023-05-31.
Bon film d'horreur, avec quelques moments effrayants.
Sortie en France le 2023-05-31.
Une bonne petite comédie. Le scénario est original: c'est un film sur une boucle temporelle, mais différente de celles qu'on a d'habitude. Malheureusement, tout est traité trop rapidement, et on n'apprend quasiment rien sur les personnages.
Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Les Saisons Hanabi printemps 2023.
Sortie en France le 2024-01-03 2024-04-24 2024-05-01 2024-05-08.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Les Saisons Hanabi printemps 2023.
Sortie en France le 2023-11-15 2023-08-30.
J'ai assez bien aimé. Belle musique de Gabriel Yared.
Sortie en France le 2023-05-24.
Pas mal. Trop lent et parfois prévisible.
Sortie en France le 2023-05-24.
Peu intéressant, sauf la fin.
Sortie en France le 2023-05-31.
Film mal écrit. De plus, les adultes surjouent et les enfants semblent parfois lire leur texte.
Sortie en France le 2023-05-17.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bien, en particulier pour son scénario.
Sortie en France le 2023-05-03.
Très bien. Belle photographie.
Sortie en France le 2023-05-16.
J'ai bien aimé pour le côté mystérieux.
Sortie en France le 2023-05-03.
J'ai bien aimé. Original, envoûtant, très bien filmé, mais un peu lent.
Sortie en France le 2023-05-03.
Spectaculaire, mais c'est vraiment n'importe quoi et le scénario perd beaucoup en intérêt. On passe tout de même un bon moment et on ne n'ennuie pas une seconde.
Sortie en France le 2023-05-17.
J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2023-05-17.
Pas mal.
Sortie en France le 2023-05-10.
Pas mal. Le plus réussi: la scène d'ouverture et quelques répliques.
Sortie en France le 2023-05-10.
Moyen, alors que j'avais bien aimé la première partie. Le début est bon (avec notamment la légende de Lady Godiva, que je ne connaissais pas du tout), mais ensuite, il y a beaucoup de longueurs et la fin est très décevante.
Sortie en France le 2023-05-03.
Documentaire assez peu intéressant et sans qualités artistiques. Vu au Cinéma Opéra, en présence du réalisateur Xavier Gayan et de 2 amis de Roland Gori [IMDb]. Le réalisateur a dit qu'il écoutait des conférences sur Internet pour s'endormir et avait entendu parler de Roland Gori à cette occasion.
Sortie en France le 2022-06-01.
Peu intéressant et ennuyeux. Il n'y a que cette histoire de pigeon et les sculptures que j'aime bien.
Sortie en France le 2023-05-03.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film sur la justice restaurative.
Sortie en France le 2023-03-29.
Très bien.
Sortie en France le 2023-04-26.
Très bon documentaire.
Sortie en France le 2023-05-03.
Très bon documentaire vu lors d'une soirée Cinéma de montagne à l'Institut Lumière, en présence des réalisateurs Fulvio Mariani et Mario Casella. Tourné avec un appareil photo numérique (Canon Mark II). On y voit des choses inhabituelles, comme des skis en bois.
J'ai bien aimé. Un film de vampires sans que le mot vampire soit prononcé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Kathryn Bigelow.
Jolie comédie, avec notamment Vincent Macaigne.
Sortie en France le 2023-04-26.
J'ai bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Kathryn Bigelow.
Bien pour son atmosphère cauchemardesque, surtout au début, mais c'est beaucoup trop long, avec ses 3 heures.
Sortie en France le 2023-04-26.
J'ai bien aimé, mais c'est un peu long. Vu au Lumière Bellecour à Lyon, dans le cadre de la 8e édition du festival documenteur On Vous Ment!.
Amusant, mais intérêt limité. Vu en avant-première au cinéma Le Zola à Villeurbanne, dans le cadre de la 8e édition du festival documenteur On Vous Ment!.
Sortie en France le 2023-06-14.
J'ai plutôt bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Douglas Sirk.
Documentaire assez intéressant.
Sortie en France le 2023-04-19.
Documentaire assez intéressant sur la ville du futur.
Sortie en France le 2023-04-26.
Pas mal. Je trouve qu'il y a trop de fusillades, qui sont par ailleurs confuses. On s'en lasse. De bons passages à la fin.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, lors de la nuit du cinéma hongkongais.
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle Le plaisir du 35 mm – Trésors des collections (film surprise, annoncé juste avant la projection).
Film expérimental, dont le seul intérêt est l'esthétique visuelle impressionnante (comme le rendu 2D). Malheureusement, le film est bavard et incompréhensible.
Sortie en France le 2023-05-10.
Pas très captivant. Le principal intérêt est le duo Galatéa Bellugi / Émilie Dequenne.
Sortie en France le 2023-05-10.
Moyen. Concept original, mais c'est beaucoup trop long. Vu au Lumière Bellecour à Lyon, dans le cadre de la 8e édition du festival documenteur On Vous Ment!.
Peu convaincant.
Sortie en France le 2023-05-03.
Je n'ai pas aimé et j'ai trouvé le film ennuyeux. Grosse déception, alors que c'est un film que j'attendais, pour Noémie Merlant notamment.
Sortie en France le 2023-05-03.
J'ai détesté. Un film d'horreur entre ennui, coup du chat et grotesque. La plupart du temps, il ne se passe rien du tout. Le film joue sur l'ambiance, mais en fait, il ne fait pas du tout peur, peut-être parce qu'on ne voit pas du tout le visage des enfants.
Vu au cinéma Le Zola à Villeurbanne, dans le cadre de la 8e édition du festival documenteur On Vous Ment!.
[Mise à jour du 2024-05-11] Pour le festival documenteur On Vous Ment!, j'ai corrigé 9e édition
en 8e édition
; c'était dû à une erreur sur leur site web, comme on peut le voir sur les versions archivées du 2023-01-27 et du 2023-07-14 (je m'étais posé la question en 2023, ayant cru manquer une édition). 2024 était bien indiqué comme 9e édition.
Patches 5 to 9 of GNU MPFR 4.2.0 are available in the bugs section of the MPFR 4.2.0 page. I put 3 patches (5 to 7) at the end of last week and I've just put 2 new patches (8 and 9). These last 2 patches fix the following bugs:
8. The mpfr_compound_si function can take a huge amount of memory and time in some cases (when the argument x is a large even integer and xn is represented exactly in the target precision) and does not correctly detect overflows and underflows.
9. MPFR can crash when a formatted output function is called with %.2147483648Rg in the format string. For instance: mpfr_snprintf (NULL, 0, "%.2147483648Rg\n", x);
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Pour limiter la liste, j'exclus les films que j'ai vus au festival Hallucinations Collectives (je ferai un bilan plus tard), sauf ceux qui vont sortir prochainement en salles en France ou en VOD pour l'un d'eux.
Superbe! Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la 4e édition du festival Vox populi. La séance était offerte par le Parlement européen, dans le cadre du prix LUX du public (on peut voter jusqu'au 12 juin 2023).
Sortie en France le 2023-04-26.
Superbe film très dur. Très belle photographie.
Sortie en France le 2023-03-29.
Excellent film, vu à la 16e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon). Il s'agissait de la première française, et peut-être même de la seule projection en salle en France, le film sortant directement en VOD quelques semaines après.
Sortie en VOD le 2023-05-25.
Film très intéressant pour son côté historique. Adaptation du livre autobiographique éponyme de Robert Linhart. Je n'en avais jamais entendu parler.
Sortie en France le 2023-04-05.
Très bien pour son univers visuel absolument superbe, mais je suis déçu par le scénario, où quasiment tout est guidé par le hasard, sans aucune logique. Le film se résume à une longue succession de scènes d'action violentes, sans grande originalité (à part les décors, extraordinaires).
Vu en avant-première, dans sa version en noir et blanc (version voulue), à la 16e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon). C'est le film qui a remporté à la fois le Grand Prix (prix du public) et le Prix du jury (jury de lycéens utilisateurs du Pass Culture).
Sortie en France le 2023-06-21.
Très bon film de guerre, mais j'y ai vu deux problèmes: tout d'abord, les nazis parlent anglais, ce qui est vraiment perturbant; et vers la fin, l'avion s'écrase à une vitesse trop importante (même si c'est dans un marécage) pour que Korpi puisse survivre (je dévoile un peu, mais on s'en doutait très très fortement).
Vu en avant-première à la séance de clôture de la 16e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon). Il s'agissait de la première française.
Sortie en France le 2023-06-21.
Très bien. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Douglas Sirk.
Très beau film d'animation, mais je suis un peu déçu par le scénario. C'est le 4e film de Makoto Shinkai que je vois, après Voyage vers Agartha (2011), Your Name (2016) et Les enfants du temps (2019), et mon reproche commun à ces quatre films concerne le scénario.
Sortie en France le 2023-04-12.
Très bien.
Sortie en France le 2023-04-05.
Très bien. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Mike De Leon.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2023-04-12.
Bonne comédie, avec Laure Calamy.
Sortie en France le 2023-03-29.
Assez drôle, avec un très bon trio: Anthony Bajon, Raphaël Quenard et Galatéa Bellugi.
Sortie en France le 2023-04-19.
J'ai bien aimé. Des scènes spectaculaires (surf, une course-poursuite…). Vu pour la première fois au cinéma dans le cadre de la rétrospective Kathryn Bigelow à l'Institut Lumière. Je l'avais initialement vu à la télévision, et j'avais alors moyennement aimé, mais c'est un film à voir sur grand écran.
Documentaire intéressant, mais un peu long. Superbe spectacle sur la plage à la fin.
Sortie en France le 2023-04-12.
J'ai plutôt bien aimé. Côté mise en scène, les quelques plans-séquences sont appréciables, mais la caméra bouge trop.
Sortie en France le 2023-04-05.
J'ai plutôt bien aimé. Pas toujours bien filmé. De belles images, mais en 2K seulement.
Sortie en France le 2023-03-22.
Pas mal. Mon principal reproche: cela ne me semble pas du tout crédible, un peu trop facile. Plutôt embêtant, car le scénario est entièrement basé sur cela.
Sortie en France le 2023-04-12.
Quelques très belles scènes, mais c'est long. J'étais tout seul dans la salle.
Sortie en France le 2023-04-12.
Pas mal. Des décors somptueux.
Sortie en France le 2023-04-19.
Documentaire assez intéressant, vu en première mondiale au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Claire Juge et de 4 protagonistes.
Liens: annonce sur Facebook – article de Lyon Capitale.
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Douglas Sirk.
Pas mal.
Sortie en France le 2023-04-19.
Moyen, malgré une belle photographie. J'ai surtout aimé la fin, avec notamment un petit plan-séquence de la maison.
Sortie en France le 2023-03-29.
Film d'horreur sans grand intérêt, à part quelques scènes assez drôles (celles avec Kassie et celle de l'oeil). Séance gâchée par un groupe d'individus qui n'arrêtaient pas de discuter dans la salle de l'UGC Ciné Cité Part-Dieu.
Sortie en France le 2023-04-19.
Moyen. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle Le plaisir du 35 mm – Trésors des collections (film surprise, annoncé juste avant la projection).
Quelques belles images, mais film ennuyeux.
Sortie en France le 2023-04-26.
Peu convaincant, long et mal filmé (surtout en gros plans). Des trous dans le scénario. Film vu en avant-première au 11e Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques.
Sortie en France le 2023-07-19.
J'ai détesté, pour son style principalement. Vu en version restaurée à la 16e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon), en avant-première de sa sortie en salles en France.
Sortie en France le 2023-06-28.
J'ai détesté. Scénario vide, film sans intérêt. Vu en avant-première au 11e Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques.
Sortie en France le 2023-05-03.
Patches 1 to 4 of GNU MPFR 4.2.0 are available in the bugs section of the MPFR 4.2.0 page. The first and third patches fix tests of MPFR and do not concern the library itself. The second patch (associated commit) fixes an infinite loop in the mpfr_ui_pow_ui function in case of overflow; the mpfr_log10 function, which uses mpfr_ui_pow_ui, is affected by this bug. The fourth patch (associated commit) fixes the mpfr_rec_sqrt function in some cases that are very hard to round (in practice, the precision of the input needs to be much larger than the one of the destination): such cases may yield a stack overflow due to many small allocations in the stack; a consequence of this fix is that this function should now be much faster in these particular cases.
Avant le début du festival Hallucinations Collectives, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, sauf exceptionnellement pour le premier), par ordre de préférence:
Très bien. Vu une première fois à l'Archipel Paris-Ciné en 2004. Revu, toujours en 35 mm, à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Quais du polar, avec une présentation par le scénariste Guillermo Arriaga, qui a expliqué l'origine du film: il avait eu un grave accident de la route; il a également donné quelques détails sur les trois histoires (notamment la première). Il a aussi dit que le film devrait faire partie d'une future trilogie liée aux accidents: A cielo abierto, dont Guillermo Arriaga avait déjà écrit le scénario et qui vient seulement d'être réalisé par ses deux enfants; celui-ci, Amores perros; et 21 Grams.
Un film d'action complètement fou, dans des décors somptueux. À noter une scène tournée en plongée verticale et partiellement en plan-séquence (style jeu vidéo, avec les explosions aux impacts des tirs). J'ai bien aimé le chien. Le scénario est très superficiel, mais ce n'est pas l'intérêt du film. Les scènes de combat auraient pu être raccourcies, car durant chaque longue scène, il se passe à peu près la même chose, et on se retrouve au final avec un film de près de 3 heures.
J'avais moyennement aimé le premier volet, je n'ai pas vu le deuxième, et j'avais trouvé le troisième volet un peu meilleur que le premier.
Sortie en France le 2023-03-22.
Très bien. Simple, mais bien écrit (et réaliste, donc donnant un certain côté documentaire sur le jeu). Belle musique de Michel Legrand.
Vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Quais du polar.
Très bien (violent et assez drôle), sauf la fin, qui est trop longue. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Quais du polar.
Émouvant.
Sortie en France le 2023-03-15.
Pas mal. La première heure est un peu ennuyeuse. Le film est présenté comme étant basé sur une histoire vraie, mais c'est assez différent de ce qui est décrit dans Découverte du corps de Richard III (version de mars 2023, que j'ai survolée rapidement), même avec un côté romancé; effectivement, il y a une controverse sur la réalité des choses, cf article Wikipédia en anglais The Lost King.
Sortie en France le 2023-03-29.
Moyen et trop long.
Sortie en France le 2023-03-15.
Extrêmement lent, ennuyeux et sans émotion. Mauvaise mise en scène, tout en gros plans. Fin prévisible. J'ai uniquement apprécié la beauté des caftans.
Sortie en France le 2023-03-22.
Enfin, aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, qui se sont terminés le 28 mars, je n'ai vu que 12 films, ce qui est peu par rapport aux années précédentes.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire bouleversant, suivant trois enfants du quartier pauvre de Las Brisas (Venezuela) participant au programme musical El Sistema. Vu aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne; film de la compétition. C'est le film qui a obtenu le Prix du Public (c'était aussi mon préféré).
Excellent film, vu aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne; film de la compétition (il a été classé en 2e position au Prix du Public). La scène avec le drap brodé est un moment très fort. Le rôle principal est tenu par Bárbara Colen, vue dans Aquarius (2016) et Bacurau (2019).
Documentaire poignant, très intéressant.
Sortie en France le 2023-03-15.
Bouleversant, mais un peu long. Vu en avant-première aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2023-08-09 2024-07-31.
Très bien. Vu aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne; film de la compétition.
Un peu n'importe quoi et artificiel, mais côté horrifique, c'est efficace. Et avec seulement deux personnages, c'est plutôt original. Le scénario fait penser à Pitch Black (2000), qui était nettement plus réussi.
Sortie en France le 2023-03-15.
J'ai bien aimé. Côté réalisation, il y a 2 match cuts. Vu en avant-première aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne; film de la compétition.
Sortie en France le 2023-06-21.
Bonne comédie. Remake parlant du film muet The Unholy Three (1925) de Tod Browning, également avec Lon Chaney.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle Le plaisir du 35 mm – Trésors des collections (film surprise, annoncé juste avant la projection).
Visuellement inventif, la grande qualité du film. Scénario décevant: l'alternance 1995 / 2011 fonctionne très mal et casse tout rythme potentiel.
Sortie en France le 2023-03-08.
Pas mal. Vu en avant-première aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur et co-scénariste Gregorio Graziosi.
Sortie en France le 2023-07-05.
Moyen. Vu aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, alors que le film venait de sortir en salles en France; film de la compétition.
Sortie en France le 2023-03-08.
Lent et peu intéressant. Belle photographie. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Mike De Leon.
Film d'animation peu captivant, surtout à cause de son scénario confus. L'intérêt est l'aspect visuel, notamment les scènes oniriques et l'utilisation de la transparence. Enfin, dommage que la langue des personnages ne soit pas respectée: ça se passe au Japon, les personnages sont japonais, mais tout le film est en français.
Sortie en France le 2023-03-22.
Je n'ai pas du tout accroché. Le film est incompréhensible, très bavard et ennuyeux. Seules 3 scènes m'ont plu: celle avec les animaux au tout début, celle avec les chiens, et celles avec les épouvantails (pour ainsi dire). D'autre part, les voix ne sont pas naturelles en extérieur.
Sortie en France le 2023-03-08.
Ce film m'a profondément ennuyé. Vu aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur et co-scénariste Carlos Lechuga; film de la compétition.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande Dalva, d'Emmanuelle Nicot [AC], que j'avais vu avant-première aux Alizés à Bron dans le cadre de Drôle d'endroit pour des rencontres et qui sort mercredi.
Excellent film, notamment pour son scénario et le jeu de Rebecca Marder. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (dans la très grande salle 1), en présence du réalisateur et co-scénariste Sylvain Desclous et de l'actrice Rebecca Marder. Le film a été tourné en grande partie à Lyon et ses environs, et l'action s'y déroule. Rebecca Marder a notamment dit que c'était le troisième film où elle faisait Sciences Po.
Sortie en France le 2023-03-22.
Très bien, malgré des longueurs au milieu du film. Belle musique de Hildur Guðnadóttir.
Sortie en France le 2023-03-08.
J'ai bien aimé. Vu à la séance de clôture du 10e festival Sport, Littérature et Cinéma, à l'Institut Lumière.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence de l'actrice Aline Küppenheim. À noter que cette dernière et la réalisatrice Manuela Martelli ont toutes deux joué dans le film Machuca (2004) d'Andrés Wood, qui traitait aussi de la situation politique au Chili, mais en 1973 (et au passage, Andrés Wood est producteur du film).
Sortie en France le 2023-03-22.
Amusant, mais ça part dans tous les sens: sans scénario et sans logique, juste une succession de délires. Au bout d'un moment, j'ai complètement décroché.
Reprise en France le 2023-03-15.
Peu intéressant.
Sortie en France le 2023-02-22.
Pas terrible. Beaucoup d'images sombres où on ne voit pas grand chose. Vu en avant-première aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2023-03-22.
Pas crédible, ennuyeux et sans émotion.
Sortie en France le 2023-03-08.
Film terriblement ennuyeux et bavard, au format allongé 3.33:1. Vu aux 39es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, alors que le film venait de sortir en salles en France.
Sortie en France le 2023-03-15.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, vu en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Fred Escoffier, dans le cadre des ciné-concerts du dimanche; il s'agissait d'une copie numérique censurée. Avec Lillian Gish, éblouissante.
J'ai beaucoup aimé. Un des meilleurs de la franchise, et bien sanglant. Mon passage préféré est la scène du métro. La scène d'ouverture est aussi très bien et surprenante.
Sortie en France le 2023-03-08.
Excellent western. Vu en 4K à l'Institut Lumière, à la suite d'une conférence de Fabrice Calzettoni sur Clint Eastwood.
Excellente comédie dramatique, romantique et érotique. La réalisatrice Lucie Borleteau s'attache beaucoup à ses personnages. Il y a aussi quelques bonnes idées de mise en scène. Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 5), dans le cadre de la 13e édition du festival Écrans Mixtes, en présence de la réalisatrice et co-scénariste Lucie Borleteau et des actrices Louise Chevillotte et Laure Giappiconi (qui est également co-scénariste); il y a obtenu le Prix du Public et le prix du Jury Pass Culture.
Sortie en France le 2023-04-05.
Bien horrifique. Très belle musique de Cody Carpenter (le fils du réalisateur). Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective John Carpenter.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2023-03-01.
J'ai assez bien aimé. Certains passages sont réussis, mais globalement, je trouve le scénario superficiel et le film manque d'intensité. Parmi les films sur le cinéma sortis ces dernières semaines, The Fabelmans et Babylon sont nettement supérieurs.
Sortie en France le 2023-03-01.
Pas mal. Sujet original, mais il est difficile d'accrocher, et le film est long.
Sortie en France le 2023-03-08.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un scénario délirant et des passages hilarants. Aucun temps mort. Cela faisait longtemps que je n'avais pas autant ri!
Sortie en France le 2023-02-08.
J'ai beaucoup aimé. S'il n'y a pas de véritable surprise, le film est cependant très bien écrit et complètement maîtrisé du début à la fin. Il se termine sur la fameuse rencontre de Steven Spielberg avec John Ford (cf l'interview de Steven Spielberg dans le documentaire Directed by John Ford (1971) de Peter Bogdanovich).
Sortie en France le 2023-02-22.
Thriller captivant avec un concept très intéressant: le genre screenlife, où tout est vu et se passe via des écrans d'ordinateurs ou autres (téléphones portables, et même une montre connectée). Mais il se révèle que tout le scénario est basé sur de grosses invraisemblances (en gros, le FBI aurait facilement dû résoudre l'affaire). Donc relative déception à la fin.
Ce film reprend l'idée de Searching (2018) d'Aneesh Chaganty. Il en est même vu comme une suite: ‘Missing’ – Sony's Sequel to ‘Searching’ Moves to January 2023.
Sortie en France le 2023-02-22.
J'ai bien aimé. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière (probablement pour la première fois au cinéma), dans le cadre de la rétrospective John Carpenter.
J'ai assez bien aimé. Long, mais le film devient beaucoup plus tendu dans la dernière demi-heure. The Father (2020) était un peu meilleur.
Sortie en France le 2023-03-01.
Documentaire intéressant, mais qualité d'image très décevante, avec de la pixellisation.
Sortie en France le 2023-02-22.
Confus, ennuyeux et mal filmé. J'ai détesté.
Sortie en France le 2023-03-01.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (dans la très grande salle 1, complète). Le film était présenté par l'acteur Fabrice Luchini (qui n'était là qu'avant la séance, à cause d'une autre avant-première à Lyon), et la projection était suivie d'un débat avec le réalisateur François Ozon et l'actrice Rebecca Marder (la seconde actrice principale Nadia Tereszkiewicz était aussi prévue, mais n'était finalement pas là).
Rebecca Marder a raconté une anecdote pour la toute première fois, et même François Ozon n'était pas au courant: Nadia l'avait contactée pour qu'elles répètent ensemble juste avant l'audition, et elles sont arrivées à l'audition comme si elles ne se connaissaient pas.
Sortie en France le 2023-03-08.
Très beau film, prenant le virage du fantastique à la fin. Envoûtant et poétique. Tourné à Chamonix et sur le massif du Mont-Blanc.
Sortie en France le 2023-02-01.
Très beau film, avec de l'émotion, notamment à la fin. Vu en avant-première au CinéDuchère dans le cadre du festival Ciné O'Clock (séance hors les murs
).
Sortie en France le 2023-04-12.
Très joli film d'animation. Excellente réalisation, avec par exemple ses passages en noir et blanc, et très belle musique.
Sortie en France le 2023-02-01.
Documentaire très intéressant. Vu au Comoedia à Lyon, à une séance Ciné Mathématiques.
Très bien, avec notamment sa très belle photographie et son plan-séquence final, mais trop long.
Sortie en France le 2023-02-15.
Un bon thriller social.
Sortie en France le 2023-02-15.
J'ai bien aimé. Émouvant. Vu au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du festival Ciné O'Clock (le film n'a pour le moment eu que des projections dans quelques festivals dans le monde).
Pas mal. Spectaculaire et avec un peu d'humour, mais scénario très décevant. Nettement moins bon que les deux premiers volets, qui étaient bien plus humoristiques. Côté créatures et révolte, ça fait beaucoup penser à Star Wars.
Vu en 3D, tout comme les deux premiers volets.
Sortie en France le 2023-02-15.
Pas mal.
Sortie en France le 2023-02-08.
Bavard et mal filmé. Je n'ai pas aimé.
Sortie en France le 2023-02-15.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, d'une part pour son scénario (même si ça semble inutilement compliqué) d'après un roman, d'autre part pour l'acteur Jack Palance, qui interprète deux personnages.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle Le plaisir du 35 mm – Trésors des collections (film surprise, annoncé juste avant la projection).
Film très noir. J'ai beaucoup aimé, notamment pour son scénario.
Sortie en France le 2023-02-08.
J'ai beaucoup aimé. Le film est très drôle. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective John Carpenter.
Très bien.
Sortie en France le 2023-01-25.
J'ai bien aimé. C'est un néo-western avec une très belle photographie (atmosphère brumeuse, ce qui est très inhabituel pour un film se passant en Italie). Vu au Comoedia à Lyon (salle 5), dans le cadre des Rencontres autour du cinéma italien d'aujourd'hui, en présence du réalisateur Michele Vannucci.
Le réalisateur a vécu dans le territoire en question et y a rencontré l'association dont parle le film; il est resté avec elle pendant 3 ans. Cette association se battait d'abord contre les usines, mais n'arrivait à rien, puis contre les braconniers roumains (ce que montre le film). Une difficulté était que les deux acteurs principaux (Alessandro Borghi et Luigi Lo Cascio) ne parlaient pas les langues qu'ils utilisaient dans le film.
J'ai bien aimé. Pas extraordinaire, mais un film sympathique et parfois drôle. Vu une première fois à la télévision, et revu à l'Institut Lumière, en 35 mm, dans le cadre de la rétrospective John Carpenter.
J'ai bien aimé. Un film original et amusant.
Sortie en France le 2023-02-01.
Beaucoup de blabla ennuyeux pendant les 90 premières minutes. Mais ensuite, le film devient très intéressant. Superbe interprétation de Cate Blanchett. Au casting, on retrouve aussi Nina Hoss et Noémie Merlant.
Sortie en France le 2023-01-25.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2023-01-25.
Joli film, mais surcoté. Il ne se passe pas grand chose d'intéressant.
Sortie en France le 2023-02-01.
J'ai assez bien aimé; le film est un peu trop lent et long (plus de 2 heures) à mon goût. Belle photographie.
Sortie en France le 2023-02-08.
J'ai assez bien aimé. Le sujet est intéressant et a un côté original, mais je fais exactement le même reproche que pour Papicha (2019), le précédent film de la réalisatrice: quasiment tout en gros plans, parfois très courts, caméra qui bouge… Vu sans rien savoir du contenu du film, et en particulier sans lire le synopsis.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1, complète ou presque), en présence de la réalisatrice et scénariste Mounia Meddour. J'étais très déçu, car l'actrice Lyna Khoudri, qui était aussi annoncée (j'avais d'ailleurs pris ma place bien à l'avance pour cette raison), n'a pas pu venir à cause de la grève du lendemain et un planning chargé.
Le tournage devait initialement se faire en Algérie. Mais sans visa pour son équipe, la réalisatrice a décidé de tourner son film au Maroc, ce qui n'a finalement pas pu se faire non plus à cause de la pandémie de Covid-19. Le film a alors été majoritairement tourné en France, à Marseille. Grâce à la pandémie (pour ainsi dire), qui a entraîné un retard du tournage, il a pu y avoir plus d'un an de répétitions pour les danses.
Les langues sont l'algérois et la langue des signes française (étant la langue des signes enseignée en Algérie). Certaines actrices sont réellement muettes.
Sortie en France le 2023-03-15.
Pas mal. L'intérêt est la très belle photographie et surtout la bande son oppressante.
À noter la particularité de l'image avec coins arrondis.
Sortie en France le 2023-02-15.
Pas mal. Il y a des longueurs. Intéressant pour les combats en avion, même si c'est aujourd'hui nettement moins impressionnant que ça devait l'être à l'époque. Vu en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Didier Martel, dans le cadre des ciné-concerts du dimanche de la saison 2022-2023.
Film en noir et blanc, avec des éléments en couleur.
Nul. Ça n'a aucun sens.
Sortie en France le 2023-02-01.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Excellente prestation de la jeune actrice Zelda Samson, qui est par ailleurs omniprésente à l'écran.
Vu en avant-première aux Alizés à Bron dans le cadre de Drôle d'endroit pour des rencontres, en présence de l'actrice Zelda Samson, qui arrivait de Bruxelles et voyait le film pour la deuxième fois (la première était au festival de Cannes). La réalisatrice Emmanuelle Nicot était prévue, mais présentait finalement son film au festival de Rotterdam, qui avait lieu au même moment.
Comme expérience d'actrice, Zelda Samson (14 ans, et 12 ans lors du tournage) faisait déjà du théâtre. Pour le tournage, elle a expliqué qu'elle retenait son texte avec l'aide des gestes, comme un moyen mnémotechnique: par exemple, quand elle se lève, elle doit dire telle chose. Elle continue à faire des castings, mais ne voudrait pas faire actrice toute sa vie; elle aimerait faire de l'astrophysique.
Sortie en France le 2023-03-22.
Très bon film d'action / thriller, sans temps mort. Le scénario (en tout cas, l'idée de base) ressemble en partie fortement à celui de Pitch Black (2000) de David Twohy (qui est un de mes films préférés).
Sortie en France le 2023-01-25.
Très bien. J'ai trouvé le début trop lent; le film décolle vraiment dans sa seconde partie. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 5), dans le cadre du festival Télérama, sans rien savoir du film.
Sortie en France le 2023-04-05.
Film d'animation en stop-motion, partiellement mélangé avec des prises de vue réelles. C'est plutôt original. J'ai bien aimé.
Prix du jury au Festival international du film d'animation d'Annecy 2022.
Sortie en France le 2023-01-25.
Pas mal. Beaucoup de scènes d'action très spectaculaires, mais souvent mal filmées (caméra qui bouge, plans très courts). Mention tout de même à celle principalement en plan-séquence dans le train. La seconde partie (après l'entracte de 15 minutes) est nettement supérieure à la première.
Vu lors d'une séance unique au Pathé Vaise à Lyon. Le film devait y être projeté en salle 4, mais devant le succès des réservations, à la demande du distributeur, il est passé dans une plus grande salle, la 14. Les places étant numérotées, une employée de Pathé a dû aller voir chaque spectateur ou groupe de spectateurs dans la salle pour indiquer les nouveaux numéros de place.
Sortie en France le 2023-01-25.
Un film qui se laisse voir. Le principal intérêt est l'environnement: les Jardins de Carthage, une zone de constructions plus ou moins abandonnée, à Tunis. Malheureusement, il y a beaucoup de longueurs; le film n'avance pas.
Sortie en France le 2023-01-25.
Décevant. Scénario pas très bien écrit et personnages caricaturaux. Du côté positif, la jeune actrice Oumy Bruni Garrel est convaincante et on a des répliques amusantes.
Sortie en France le 2023-01-25.
Moyen.
Sortie en France le 2023-01-11.
Pas terrible. Peut-être le moins bon film de John Carpenter. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective John Carpenter.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bien, notamment pour les décors et la mise en scène, ainsi que Margot Robbie. Le passage sur la scène 17 est un grand moment. Mais la durée supérieure à 3 h est trop longue.
Sortie en France le 2023-01-18.
Très drôle, surtout grâce à Laure Calamy.
Sortie en France le 2023-01-11.
Très bonne comédie, remake de To Be or Not to Be (1942) d'Ernst Lubitsch. Même reproche que l'original: quasiment tout est en anglais, et avec un tel scénario, c'est gênant.
Vu en 35 mm (copie un peu vieille, mais passé le début, ça allait) à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Ernst Lubitsch.
Bonne comédie traitant de l'éducation et de l'écologie, avec un plus pour son passage magnifique concernant le glacier. Assez drôle dans l'ensemble. Vue en avant-première à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu à Lyon, en présence du réalisateur et co-scénariste Stéphane Cazes et de l'acteur Clovis Cornillac (qui joue le prof) et de la jeune actrice Malonn Lévana (qui joue une des élèves, Déborah), mais le générique a été coupé (comme d'habitude).
Les acteurs avaient la possibilité de suggérer des ajouts au scénario. En particulier, la scène de Déborah dans le bus était une idée de Malonn Lévana. Le film a été tourné dans la région de Chamonix, et pour le glacier, il s'agissait de la Mer de Glace.
Sortie en France le 2023-02-08.
J'ai bien aimé. Intéressant pour son contexte historique. Bien filmé, avec de longs plans. Trop lent tout de même dans la première partie.
Sortie en France le 2023-01-04.
J'ai bien aimé, essentiellement pour la photographie, les costumes et les coiffures, ainsi que la musique de Michael Nyman (quasiment reprise de la musique de Henry Purcell). Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière lors de la soirée spéciale des 70 ans de la revue Positif (fondée à Lyon), quelques semaines après la reprise du film en salles en France (mais il me semble qu'il n'a pas été projeté à Lyon).
Reprise en France le 2022-11-30.
J'ai bien aimé, surtout pour les numéros des trapézistes, qui donnent de la tension. Le côté romantique est très moyen et le film est trop long (2 h 32). Je pense que je l'avais déjà vu à la télévision dans les années 1980. Là, vu pour la première fois au cinéma, à l'Institut Lumière.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 5), dans le cadre du festival Télérama, en présence du réalisateur et scénariste Davy Chou. La rencontre post-projection a été un peu écourtée, car il était prévu que Davy Chou fût présent uniquement au début de la séance.
Quelques informations données lors de la rencontre: Davy Chou a décidé de faire le film en 2017, en s'inspirant librement de l'histoire d'une amie. Le casting a été difficile pour trouver la bonne actrice principale (à cause des contraintes du scénario), si bien que celle-ci est non professionnelle. Il y a eu peu de place à l'improvisation sur le plateau (sauf dans la scène du bar au début).
Sortie en France le 2023-01-25.
Documentaire assez intéressant. Il s'agit en fait d'un documentaire diffusé à la télévision l'année dernière, mais sorti au cinéma ce mois-ci.
Sortie en France le 2023-01-18.
J'ai plutôt bien aimé. Remake du film Ikiru (1952) (même titre français) d'Akira Kurosawa, que j'avais vu en 2008 et que j'avais beaucoup aimé, mais je ne m'en souvenais plus du tout.
Sortie en France le 2022-12-28.
Pas mal. Le film est surtout trop long.
Sortie en France le 2023-01-18.
Je n'ai pas trouvé le film très captivant et il m'a ennuyé; la confession vers le début est le seul moment vraiment drôle. J'ai cependant apprécié la très belle photographie de Ben Davis, ainsi que la musique de Carter Burwell (un compositeur que j'aime beaucoup).
Sortie en France le 2022-12-28.
Pas mal.
Sortie en France le 2023-01-04.
Très belle photographie et image d'excellente qualité (film vu au Cinéma Opéra à Lyon). Mais peu intéressant.
Sortie en France le 2023-01-11.
Pas terrible. Il n'y a pas vraiment de scénario et c'est assez mal filmé (la caméra bouge beaucoup). Le film est tout de même appréciable pour sa belle photographie (même si je n'ai pu le voir que dans une salle de qualité moyenne) et ses passages poétiques.
À noter que l'image visible a un ratio d'environ 1.52 avec coins un peu arrondis (je pensais initialement que c'était du 1.66, mais une mesure sur la bande-annonce sur écran d'ordinateur donne 1.52, un ratio complètement inhabituel). Le dossier de presse indique 1.85, mais je suppose qu'il s'agit du format classique du DCP (le film est ainsi projeté avec des bandes noires verticales).
Sortie en France le 2023-01-11.
Film lent et montage raté, qui donne juste l'impression d'une succession de scènes. De plus, les personnages ne sont pas introduits (notamment concernant la famille). Reste la belle prestation de l'actrice Alina Khan [IMDb].
Sortie en France le 2022-12-28.
Mauvais. Le film ne raconte pas grand chose et est peu crédible. Cela commençait pourtant bien avec cette histoire de feuilles de métaséquoia.
Vu au cinéma Lumière Bellecour à Lyon, dans le cadre de la 16e édition du festival du cinéma japonais contemporain (Kinotayo).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellente comédie. Je l'avais vue à de multiples reprises sur petit écran, et au cinéma seulement lors de sa projection à l'Institut Lumière en décembre 2022.
Excellent thriller humaniste se déroulant dans les Alpes, avec un côté survival.
Sortie en France le 2023-01-04.
Joli film, original, suivant 4 destins différents (dus au hasard et non à des choix faits volontairement), même si ça reste un peu superficiel. Au niveau du montage, les transitions sont souvent bien trouvées. Mais on retiendra surtout la performance exceptionnelle de Lou de Laâge dans ses différents rôles.
Sortie en France le 2022-12-21.
Biopic très intéressant sur Simone Veil. Superbe montage non linéaire, qui donne du rythme au film. Concernant les actrices: Elsa Zylberstein (Simone Veil âgée) est trop reconnaissable et c'est vraiment gênant; en revanche, j'ai trouvé Rebecca Marder (Simone Veil jeune) très convaincante.
Sortie en France le 2022-10-12.
Très bien, sauf les 10 dernières minutes. La poupée-robot fait d'autant plus peur que c'est complètement crédible, sauf à la fin.
Sortie en France le 2022-12-28.
Très bien filmé. Avis mitigé sur le scénario: les scènes ne s'enchaînent pas bien et la fin est prévisible longtemps à l'avance (à part les conditions météorologiques), et tout le film semble construit pour cette fin. On passe cependant un bon moment.
Sortie en France le 2022-12-21.
Les décors et les costumes sont très beaux. Mais j'ai trouvé le film beaucoup trop long (2 h 40).
Sortie en France le 2022-12-07.
J'ai bien aimé. Joli film sans grandes prétentions, parfois drôle. La jeune actrice Rose Pou-Pellicer est parfaite.
Sortie en France le 2023-01-04.
J'ai bien aimé. Un peu long.
Sortie en France le 2022-12-07.
Bien. Sur l'affaire Malik Oussekine, que je ne connaissais pas, mais en partie seulement, car il est aussi question d'un autre Français d'origine algérienne tué la même nuit par un policier.
Sortie en France le 2022-12-07.
Pas mal. De beaux paysages. Mais c'est trop long (2 h 27 pour un film qui ne raconte pas grand chose).
Sortie en France le 2022-12-21.
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Ernst Lubitsch.
On ne rit pas beaucoup et la musique est décevante.
Sortie en France le 2022-12-21.
The GNU MPFR 4.2.0 library (fondue savoyarde) has been released (announce).
New functions:
mpfr_cosu, mpfr_sinu, mpfr_tanu, mpfr_acosu, mpfr_asinu, mpfr_atanu, mpfr_atan2u;
mpfr_cospi, mpfr_sinpi, mpfr_tanpi, mpfr_acospi, mpfr_asinpi, mpfr_atanpi, mpfr_atan2pi;
mpfr_log2p1, mpfr_log10p1, mpfr_exp2m1, mpfr_exp10m1, mpfr_compound_si, mpfr_fmod_ui, mpfr_powr, mpfr_pown, mpfr_pow_uj, mpfr_pow_sj, mpfr_rootn_si (mpfr_pown is actually a macro defined as an alias for mpfr_pow_sj).
Bonne année 2023! Comme d'habitude, voici mon bilan cinéma de l'année qui vient de s'écouler. Tout d'abord, mon top 17 parmi les 299 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2022 (donc sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Dorosute no hate de bokura (Beyond the Infinite Two Minutes / Deux minutes plus tard), de Junta Yamaguchi [AC] – comédie / science-fiction (Japon); vu le 2022-01-07 [K] et le 2022-04-14 [H], pas de sortie en salles en France.
Junk Head, de Takahide Hori [AC] – animation / science-fiction / aventure (Japon); vu le 2022-04-26 [I] (et deux autres fois), sorti le 2022-05-18.
Avatar: The Way of Water (Avatar: la voie de l'eau), de James Cameron [AC] – action / aventure / fantastique (États-Unis); vu le 2022-12-16, sorti le 2022-12-14.
Flugt (Flee), de Jonas Poher Rasmussen [AC] – documentaire / animation (Danemark / France / Suède / Norvège); vu le 2022-08-31, sorti le 2022-08-31.
Ultraviolette et le gang des cracheuses de sang, de Robin Hunzinger [AC] – documentaire (France); vu le 2022-03-07 [M], pas de sortie en salles en France.
The Northman, de Robert Eggers [AC] – action / aventure (États-Unis); vu le 2022-05-19, sorti le 2022-05-11.
Vesper (Vesper Chronicles), de Kristina Buozyte / Bruno Samper [AC] – science-fiction / drame / aventure (Lituanie / France / Belgique); vu le 2022-08-18, sorti le 2022-08-17.
Evolution, de Kornél Mundruczó [AC] – drame (Hongrie / Allemagne); vu le 2022-05-23, sorti le 2022-05-18.
Incroyable mais vrai, de Quentin Dupieux [AC] – comédie / fantastique (France); vu le 2022-06-16, sorti le 2022-06-15.
The Wonder, de Sebastián Lelio [AC] – drame / thriller / historique (Irlande / Royaume-Uni / États-Unis); vu le 2022-10-17, sorti le 2022-11-16 sur Netflix (pas de sortie en salles en France).
De uskyldige (The Innocents), d'Eskil Vogt [AC] – thriller / drame / fantastique (Norvège / Suède / Danemark); vu le 2022-02-13, sorti le 2022-02-09.
Doctor Strange in the Multiverse of Madness, de Sam Raimi [AC] – action / aventure / fantastique (États-Unis); vu le 2022-05-06, sorti le 2022-05-04.
Blonde, d'Andrew Dominik [AC] – drame / biopic (États-Unis); vu le 2022-09-11, sorti le 2022-09-28 sur Netflix (pas de sortie en salles en France).
Lynx, de Laurent Geslin [AC] – documentaire (Suisse / France); vu le 2022-01-16, sorti le 2022-01-19.
Notre-Dame brûle, de Jean-Jacques Annaud [AC] – drame (France); vu le 2022-03-21 en Dolby Cinema, sorti le 2022-03-16.
La fabrique des pandémies, de Marie-Monique Robin [AC] – documentaire (France); vu le 2022-07-08, diffusé le 2022-05-22 à la télévision.
Listen, d'Ana Rocha [AC] – drame (Portugal / Royaume-Uni); vu le 2022-03-18 [R], pas de sortie en salles en France.
L'ordre des trois premiers est un peu arbitraire. Beyond the Infinite Two Minutes / Deux minutes plus tard est nettement le plus original et tourné en un plan-séquence unique (sauf la courte scène avant le titre), donc se déroulant en temps réel, ce qui a une importance particulière puisqu'il est question d'une sorte de voyage dans le temps, ce qui donne un truc complètement délirant. Junk Head a un univers visuel unique, en stop-motion, et le réalisateur a quasiment tout fait tout seul (cela lui a pris en gros 8 ans). Avatar est magnifique et maîtrisé du début à la fin, et on ne sent pas le temps passer (alors que les deux premiers ont quelques problèmes de ce point de vue).
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: Le hussard sur le toit, de Jean-Paul Rappeneau [AC]; Shurayukihime (Lady Snowblood), de Toshiya Fujita [AC] @ [L]; Akai tenshi (L'ange rouge), de Yasuzô Masumura [AC].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Kinotayo 2021, Lyon, en janvier (3 séances) [K].
Les Saisons Hanabi, Lyon, en janvier (1 séance).
Rencontres autour du cinéma italien d'aujourd'hui, Lyon, en février (1 séance).
Utopie(s), Lyon, en février (1 séance).
Best of doc, Lyon, en mars (1 séance).
Écrans Mixtes, Lyon, en mars (4 séances) [M].
Sport, Littérature et Cinéma, Lyon, en mars (2 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (20 séances) [R].
Quais du polar, Lyon, en avril (4 séances).
Hallucinations Collectives, Lyon, en avril (25 séances) [H].
Les Intergalactiques (Festival de Science-Fiction de Lyon), Lyon, en avril (2 séances) [I].
Cinémas du Sud, Lyon, en avril (1 séance).
On Vous Ment! (festival documenteur), Lyon, en mai (1 séance).
Entre Rhône et Saône, Lyon, en juillet (2 séances).
Filmoramax, Lyon, en septembre/octobre (3 séances).
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en octobre (1 séance).
Festival Lumière, métropole de Lyon, en octobre (19 séances) [L].
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (18 séances).
Mutoscope, Lyon, en décembre (6 séances).
Enfin, en 2022, j'ai soumis sur l'IMDb 8199 items qui ont été approuvés et je suis classé 541e contributeur.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande Vanskabte land (Godland), de Hlynur Pálmason [AC], qui était sorti cet été dans les salles du réseau Utopia et que j'avais pu voir à cette occasion.
Magnifique, notamment pour son atmosphère visuelle, avec de l'émotion et du très grand spectacle! Et aussi un côté écologiste et humaniste. De plus, le film est maîtrisé de bout en bout, et malgré ses 3 h 12, il n'y a aucun temps mort (comme habituellement chez James Cameron); le film est toujours très prenant et on ne sent pas du tout le temps passer. Je l'ai trouvé nettement supérieur au premier volet, que j'avais pourtant adoré. Si ce n'est peut-être pas le meilleur film de l'année, c'est l'un des tout meilleurs. Vu en VOST 3D HFR; la HFR ne m'a pas paru faire de véritable différence, mais c'est peut-être plus reposant.
À noter qu'on peut y voir des idées d'autres films de James Cameron, en plus du premier volet Avatar (2009): The Abyss (1989), Titanic (1997) (pour un long passage à la fin), et The Terminator (1984) (le méchant ayant une attitude similaire à un robot, et dont le seul but est de tuer une personne particulière).
[Mise à jour du 2022-12-23] À propos du scénario prévisible, dont certains se plaignent, devinant ce qui allait se passer: effectivement, rien d'extraordinaire dans le scénario (ce qui est dommage), mais moi, je vivais le film en temps réel, et je ne devinais donc rien du tout. Inversement, je n'étais jamais surpris, mais toujours émerveillé.
Sortie en France le 2022-12-14.
Film émouvant, entre drame et thriller. Bon duo père-fille (José Garcia / Capucine Valmary).
Sortie en France le 2022-11-30.
J'ai bien aimé, surtout la seconde moitié, avec notamment quelques passages très émouvants. Mallory Wanecque et les autres jeunes acteurs sont très convaincants.
Sortie en France le 2022-12-07.
Bonne comédie, par la troupe du Splendid, en particulier. Vue pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière, en 35 mm (copie un peu vieille, mais ça allait). Je l'avais probablement déjà vue à la télévision (dans les années 1980 ou 1990), mais à part la cave, cela ne me disait rien du tout.
J'ai assez bien aimé. Mais ça manque d'originalité, malgré quelques idées de mise en scène, comme les photos animées au début.
Sortie en France le 2022-12-14.
Pas mal. Outre la beauté des images, j'ai apprécié la mise en scène, en particulier l'utilisation du stop-motion, comme le fait Jan Švankmajer (cela m'a d'ailleurs fait penser à Alice); et les boucles d'oreille font penser à Valérie au pays des merveilles de Jaromil Jireš. Le récit est malheureusement décevant, peut-être trop long, bien que l'idée des rêves soit intéressante.
Sortie en France le 2022-12-14.
Film d'animation avec beaucoup de scènes musicales (genre opéra rock) assez réussies, mais qui ne m'ont pas non plus emballé. C'est original et surprenant, avec divers styles d'animation, la grande qualité du film. À part ça, le film est incompréhensible et il ne semble pas y avoir vraiment de scénario, et je me suis beaucoup ennuyé.
Sortie en France le 2022-11-23.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande She Will, de Charlotte Colbert [AC] (prix de la meilleure première œuvre au Festival international du film de Locarno 2021), que j'avais vu en avril au festival Hallucinations Collectives et qui est sorti en salles il y a une dizaine de jours, ainsi que Falcon Lake, de Charlotte Le Bon [AC], que j'avais vu en avant-première il y a 3 semaines.
J'ai beaucoup aimé. Quentin Dupieux a fait mieux, mais c'est toujours aussi original, délirant et drôle. Superbe casting, et mention spéciale à Blanche Gardin.
Sortie en France le 2022-11-30.
Très bon docufiction sur l'enquête côté New York Times qui a abouti à l'affaire Harvey Weinstein. D'après le livre des journalistes Jodi Kantor et Megan Twohey. Film intense; on ne sent pas le temps passer.
Sortie en France le 2022-11-23.
Très bien, avec un excellent duo Taylor Russell / Timothée Chalamet, mais mention aussi à Mark Rylance, assez flippant (et qui m'a fait penser à un personnage hyper-connu d'un autre film abordant le même thème). Vu sans rien savoir sur le film. Là encore, ça commence avec un doigt.
Sortie en France le 2022-11-23.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2022-11-16.
J'ai plutôt bien aimé. Bon casting, avec notamment Anya Taylor-Joy et Ralph Fiennes. C'est original, et le début est mystérieux, mais le film se révèle superficiel, que ce soit pour le côté satirique ou horrifique (pas assez saignant), on ne sait rien des personnages, et ça manque de tension, surtout que la fin est plus ou moins annoncée. On reste sur sa faim.
Sortie en France le 2022-11-23.
Pas mal. Le problème est que les voix ont visiblement été enregistrées en studio alors l'action se déroule en extérieur. Du coup, on a l'impression que ce ne sont pas les personnages qui chantent.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Francesco Rosi.
Pas mal.
Sortie en France le 2022-11-23.
Très bon plan-séquence d'ouverture. À part ça, le film se laisse voir, mais je n'ai pas été emballé.
Sortie en France le 2022-11-23.
Moyen. Vu à l'Institut Lumière. Surprise au tout début du film: la scène d'ouverture avec la plume me disait quelque chose. C'est alors que je me souvenais avoir vu le remake indien Laal Singh Chaddha (2022) cet été. Et d'ailleurs, pour la suite, je me souvenais aussi de l'histoire et savais ce qui allait se passer. Mêmes reproches que ce remake: trop long, manque de rythme et d'émotions.
Film lent. J'ai moyennement aimé. Vu dans sa restauration 4K de 2019 à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Francesco Rosi.
Reprise en France le 2022-11-16.
Long, peu intéressant et peu convaincant. Adaptation cinématographique de l'affaire Fabienne Kabou.
Sortie en France le 2022-11-23.
Je suis aussi allé à deux festivals de courts métrages, mais peu de coups de coeur:
8 séances au Festival du Film Court de Villeurbanne au Zola, où mes courts métrages préférés étaient Trois grains de gros sel d'Ingrid Chikhaoui (circuit court Mèche Courte, hors compétition) et Bitume de Léo Blandino (compétition européenne);
les 6 séances de Mutoscope au Comoedia, où mon court métrage préféré était Letter to a Pig de Tal Kantor.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, qui m'a un peu fait penser à David Lynch, que ce soit pour l'atmosphère ou pour la structure du film. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 5), en présence de la réalisatrice Charlotte Le Bon et du co-scénariste François Choquet. D'après une bande dessinée. Film tourné en 16 mm avec une caméra Arri 416, utilisant un cadre 1.37 (et non 1.33, comme l'a précisé la réalisatrice).
Sortie en France le 2022-12-07.
Très bon scénario (Pierre Lemaitre a adapté son propre roman, Couleurs de l'incendie). Des choses intéressantes dans la mise en scène, comme le plan-séquence d'ouverture. Superbe casting. Belle musique de Guillaume Roussel. Bref, un très bon film, mais l'adaptation du premier volet de la trilogie, Au revoir là-haut (2017), par Albert Dupontel, était très nettement meilleure.
Sortie en France le 2022-11-09.
J'ai bien aimé. Petits souvenirs avec les Apple ][ (c'était mon premier ordinateur).
Sortie en France le 2022-11-09.
Plutôt bon, mais un peu long. Excellent casting.
Sortie en France le 2022-11-01.
J'ai moyennement aimé. Trop long.
Sortie en France le 2022-11-02.
Bien filmé, mais peu intéressant. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2022 (qui s'appelait best of
les années précédentes).
3 moyens métrages d'animation simplistes et ennuyeux.
Sortie en France le 2022-10-19.
Un film très particulier, limite expérimental. Je n'ai pas aimé.
Sortie en France le 2022-11-16.
Je n'ai pas aimé et le film m'a ennuyé du début à la fin.
Sortie en France le 2022-11-01.
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Le festival Lumière 2022 s'est maintenant terminé il y a deux semaines et demie, mais certains films sont encore visibles à l'Institut Lumière jusqu'au 20 novembre. J'y ai vu 19 films sur les 9 jours du festival, soit à peu près le même nombre qu'en 2020 et 2021, mais nettement moins que les années précédentes. La programmation était aussi moins intéressante, sauf pour les films de Tim Burton (Prix Lumière cette année), mais que j'avais déjà tous vus au cinéma, parfois même plusieurs fois. Il n'y a que 3 films que j'ai adorés: The Wonder de Sebastián Lelio (la seule avant-première que j'ai pu avoir, et qui ne sortira malheureusement pas au cinéma en France, mais en exclusivité sur Netflix le 16 novembre), Shurayukihime (Lady Snowblood) de Toshiya Fujita, et Edward Scissorhands (Edward aux mains d'argent) de Tim Burton, en sa présence à la séance de clôture (cela faisait la 8e fois que je le voyais au cinéma).
Voici maintenant quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus pour la première fois au cinéma, incluant ceux du festival Lumière (à partir du mardi), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Maixabel (Les repentis), d'Icíar Bollaín [AC], un très beau film inspiré de faits réels, que j'avais vu en avant-première aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne (au mois de mars), et qui est sorti en salles ce mercredi (comme je n'ai toujours pas eu le temps de faire le bilan des Reflets, je ne l'avais pas encore listé dans mon blog).
Superbe! Quelques scènes dures vers le début. Vu en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-11-02.
J'ai adoré. Vu à la nuit Meiko Kaji [IMDb] à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Lumière 2022. C'est le principal film qui a inspiré Tarantino pour Kill Bill: on y retrouve l'essentiel.
Meiko Kaji [IMDb] y chante la chanson Shura no Hana (reprise dans Kill Bill).
J'ai beaucoup aimé. Le meilleur moment: la réunion en un plan-séquence de 17 minutes.
Note: dans les sous-titres, le roumain et le hongrois, qui sont les deux principales langues du film, ont leur propre couleur.
Sortie en France le 2022-10-19.
Pas vraiment de scénario, mais des plans magnifiques et surréalistes (comme celui du tunnel). À voir juste pour cela.
Sortie en France le 2022-10-19.
Très bien. Le film se compose de 3 histoires similaires se déroulant à 3 époques différentes, entrecoupées dans le montage. Assez drôle.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2022, avec accompagnement au piano par Fred Escoffier. Restauration 4K par Cohen Films en 2022.
Film d'horreur efficace et finalement assez original. Quelques très bonnes idées de mise en scène.
Sortie en France le 2022-11-02.
Très bien. Vu à la nuit Meiko Kaji [IMDb] à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Lumière 2022.
Note: je le trouve un peu meilleur que la suite, Joshû sasori: Dai-41 zakkyo-bô (Elle s'appelait Scorpion), deuxième film de la nuit, non listé ici car je l'avais déjà vu au festival Hallucinations Collectives en 2011.
Très bien.
Sortie en France le 2022-10-26.
Très bien. J'ai trouvé la seconde moitié nettement plus intéressante que la première. Film vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2022, en première mondiale de sa version restaurée.
Documentaire très intéressant.
Sortie en France le 2022-10-26.
Très intéressant. Cela fait penser à un film post-MeToo. Vu juste avant Jean-Marc ou La vie conjugale, qui présente l'autre point de vue (très différent).
Version restaurée par Pathé en 2022, avec sous-titrage en anglais, vue à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2022 (qui s'appelait best of
les années précédentes).
Joli film poétique. Très belles mise en scène et photographie. Musique trop envahissante.
Vu en version restaurée 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Lumière 2022. Magnifique copie, mais il y a de nombreuses fautes de français dans les sous-titres.
Bien. Vu au festival Lumière 2022 dans sa version restaurée 4K de 2019, inédite et non censurée.
J'ai bien aimé. C'est un remake du film Le jour se lève (1939) de Marcel Carné (avec Jean Gabin), que j'avais déjà vu 8 ans auparavant, mais je ne m'en souvenais quasiment plus. Je ne saurais dire lequel j'ai préféré.
Film vu en version restaurée 4K par Studiocanal au festival Lumière 2022. Il était présenté par Philippe Le Guay [IMDb].
De belles couleurs. Vu en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-11-02.
Vu au festival Lumière 2022, en première internationale de sa version restaurée 4K de 2022. Il s'agissait de la version destinée au marché domestique, donc avec assez peu de sang. La version internationale n'était pas encore restaurée. J'ai bien aimé. Mais la musique est trop forte.
Ce film (tout du moins dans sa version internationale, probablement plus intéressante) a inspiré Quentin Tarantino pour son film The Hateful Eight (2015) (Les huit salopards).
Un thriller glaçant.
Sortie en France le 2022-10-26.
J'ai bien aimé. Vu juste après Françoise ou La vie conjugale, qui présente l'autre point de vue (très différent) et qui était meilleur.
Version restaurée par Pathé en 2022, avec sous-titrage en anglais, vue à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2022.
Bien, sauf que la réalisation est parfois exaspérante.
Sortie en France le 2022-10-12.
Un film de super-héros qui se laisse voir. Un peu d'humour, un minimum de surprises, et du spectacle en Dolby Cinema, mais sans enjeu.
Sortie en France le 2022-10-19.
Pas mal.
Sortie en France le 2022-11-02.
Pas mal. Film d'animation cruel et violent vu en avant-première à une soirée Halloween au cinéma Le Zola à Villeurbanne.
Sortie en France le 2022-12-28.
Pas mal. D'après un roman, et cela se ressent beaucoup: certains passages sont très littéraires. Vu au festival Lumière 2022 dans une restauration 4K inédite en France, financée par Nicolas Winding Refn, qui devait venir présenter le film, mais n'a pas pu être là pour des raisons de santé.
Note: malgré le titre original en anglais (probablement dû à la production internationale), le film est en langue française; et il était sous-titré en anglais.
Pas mal. Beaucoup d'aliasing. Tourné en vidéo?
Sortie en France le 2022-09-28.
Court métrage d'une demi-heure environ, intéressant pour son atmosphère et son côté étrange, mais sans scénario. Vu en première mondiale au festival Lumière 2022, le 2022-10-20. Nicolas Winding Refn n'a pas pu venir au festival pour présenter le nouveau film qu'il a fait restaurer (Therese and Isabelle, cf plus haut), et en contrepartie, ce court métrage a été projeté en début de séance, ce qui n'était pas prévu dans le programme. Et il a fait venir sa fille Lola Corfixen, qui joue dedans, mais qui ne l'avait pas encore vu, ni personne d'autre d'ailleurs.
Mise en scène décevante. Trop long.
Sortie en France le 2022-11-01.
J'ai moyennement aimé. Vu en version restaurée numérique 2K au festival Lumière 2022.
Série en 6 épisodes vue au festival Lumière 2022, sous forme de film (un seul générique, tout à la fin). Il y avait un entracte entre les deux parties de 2 h 30 chacune (correspondant donc à 3 épisodes). Nicolas Winding Refn, créateur et réalisateur de cette série, mais n'a pas pu venir la présenter, mais il a fait venir sa fille Lola Corfixen, qui joue dedans (vers la fin).
J'ai été très déçu concernant le scénario; c'est lent et ça m'a énormément ennuyé. Le seul intérêt est l'atmosphère visuelle, typique de Nicolas Winding Refn, avec ses couleurs saturées.
Sortie sur Netflix le 2022-12-08.
Peu captivant, rien de novateur.
Sortie en France le 2022-11-02.
J'ai détesté. Ça tourne en rond, ce qui rend le film d'autant plus ennuyeux. Version restaurée en 2016, vue à l'Institut Lumière, en prolongation du festival Lumière 2022.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), incluant le début du festival Lumière, par ordre de préférence:
Superbe! Florence Pugh est une nouvelle fois extraordinaire, après notamment Lady Macbeth (2016) et Midsommar (2019). Mention aussi à la jeune actrice Kíla Lord Cassidy. Photographie magnifique d'Ari Wegner, directrice de la photographie australienne dont le travail a déjà été remarqué sur les films Lady Macbeth (encore!) et The Power of the Dog (2021). Pour cette adaptation de roman, on a au scénario Alice Birch, qui avait déjà fait une adaptation de roman pour… Lady Macbeth. Le livre et le film sont inspirés d'histoires vraies, dont celle-ci.
Vu au festival Lumière, dans la salle 1 du Pathé Bellecour, en avant-première de sa sortie en exclusivité sur Netflix (c'était donc la seule façon de le voir sur grand écran), alors que je ne savais rien du sujet du film. Le réalisateur Sebastián Lelio était présent au début et à la fin du film, mais le générique a été coupé, ce qui est dommage pour un grand festival (la volonté était peut-être de gagner quelques minutes, car l'organisation n'avait pas prévu beaucoup de temps avant le film suivant).
Le film se déroule en Irlande en 1862, soit une dizaine d'années après la Grande Famine, et est entièrement en langue anglaise. Une semaine auparavant, dans un autre festival, j'avais vu Arracht (2019) (cf ci-dessous), qui se déroulait en Irlande en 1845 (donc à l'aube de la Grande Famine), et qui était entièrement en gaélique irlandais. Donc l'utilisation ici de la langue anglaise m'a interpellé, même si c'est normal pour l'infirmière (Florence Pugh), qui est anglaise; cette dernière est cependant quasiment omniprésente à l'écran, il me semble. Le roman fait mention du gaélique.
Sortie sur Netflix le 2022-11-16.
J'ai beaucoup aimé. Un film dur se passant en Irlande en 1845, à l'aube de la Grande Famine, avec une magnifique photographie et une belle musique, et en plus, un intérêt historique (je ne connaissais pas du tout). Le film est presque entièrement en gaélique irlandais, langue qui a peu à peu disparu à cause de cette grande famine.
Film vu au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du festival Ciné O'Clock.
J'ai beaucoup aimé. Scénario assez surprenant.
Sortie en France le 2022-10-05.
Très bon thriller familial, en particulier pour son scénario.
Sortie en France le 2022-10-05.
Très beau film, sur un sujet qui n'est pas loin de la GPA.
Sortie en France le 2022-09-28.
Très bon et efficace.
Sortie en France le 2022-10-05.
Très bonne mise en scène, surtout les plans du début. Film vu en version restaurée numérique 4K au Pathé Bellecour dans le cadre du festival Lumière.
Très bien.
J'ai bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Tony Scott.
J'ai bien aimé. De beaux plans avec les lumières qui se reflètent sur les fenêtres des immeubles.
Documentaire vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du monteur Qutaiba Barhamji, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2022. Ce film n'était pas prévu à l'époque où Kimi était filmé. Il y avait beaucoup d'images de mauvaise qualité (il s'agissait de petites caméras DV); la société d'effets spéciaux a créé son logiciel pour améliorer la qualité des images par intelligence artificielle.
J'ai bien aimé dans l'ensemble. Après un début décevant, le film prend de plus en plus d'intérêt. D'après le roman Un animal doué de raison de Robert Merle [IMDb]. Très belle musique de Georges Delerue.
Vu lors d'une soirée Mike Nichols (2 films) au Comoedia à Lyon, en présence du distributeur de Lost Films, Marc Olry, à l'occasion de la reprise limitée des films en salles (apparemment, il n'y a que des séances spéciales).
Reprise en France le 2022-07-20.
Intéressant, mais il y a des longueurs, et à partir d'un moment, il ne se passe quasiment plus rien. Donc fin décevante. Bien filmé et belle image.
Sortie en France le 2022-09-07.
J'ai plutôt bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Tony Scott.
J'ai plutôt bien aimé.
Sortie en France le 2022-09-21.
Film de série B intéressant pour son atmosphère, style Edgar Allan Poe. Bonne fin. Quelques défauts techniques: doublage / postsynchronisation trop visible au début, et les ombres dues à un éclairage électrique, qui ne vont pas avec ce film.
Film vu dans sa version complète en version restaurée numérique 4K (derniers réglages terminés une semaine auparavant) au festival Lumière. La restauration de l'image a demandé plus de 250 heures de travail. Il est possible de contribuer à la restauration de ce film sur proarti jusqu'au 30 octobre.
Le distributeur français Les Acacias devrait sortir le film en salles en 2023.
Pas mal.
Sortie en France le 2022-09-28.
Pas mal. Un film de fiction qui ressemble à un documentaire.
Sortie en France le 2022-10-12.
Moyen. Le film mérite cependant l'attention pour deux scènes mémorables: la scène d'ouverture et celle des diapositives.
Vu lors d'une soirée Mike Nichols (2 films) au Comoedia à Lyon, en présence du distributeur de Lost Films, Marc Olry, à l'occasion de la reprise limitée des films en salles (apparemment, il n'y a que des séances spéciales).
Reprise en France le 2022-07-20.
Moyen. La relation amoureuse de Sandra (Léa Seydoux) m'a profondément ennuyé.
Sortie en France le 2022-10-05.
La scène d'ouverture est bonne, la suite nettement moins.
Sortie en France le 2022-10-12.
Une bonne partie du film se laisse voir, puis le film s'enlise et la fin est très décevante.
Sortie en France le 2022-09-28.
Documentaire construit bizarrement et pas toujours intéressant. Quelques plans très réussis. Bonne bande son (comme les grincements du bateau). J'ai moyennement aimé.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la productrice du film Clara Vuillermoz, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2022. Le DCP n'était pas celui prévu: pour les dialogues en français, il avait des sous-titres en anglais. D'après l'IMDb, le film a été tourné en 4K, mais il n'y a pas de projection 4K au Comoedia.
La voix off est en anglais, car la réalisatrice Ainara Vera ne parle pas français et les échanges se faisaient en anglais.
Sortie en France le 2023-04-05.
Très bien filmé, mais je n'ai pas du tout accroché. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Kenji Mizoguchi.
Ennuyeux. Le grain est très marqué, ce qui m'a fait penser à un tournage en 16 mm, et c'est confirmé par le dossier de presse. Le générique en animation est de Sébastien Laudenbach.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2022. Il a été dit que le réalisateur est agriculteur et qu'il aime particulièrement cette fleur, Yamabuki. Film à petit budget, d'où une seule prise et peu de rushes. Le montage a été très long. La sortie en salles est annoncée pour fin mars 2023.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Déroutant, mais un très grand moment de cinéma: la vie de Marilyn Monroe vue comme un film d'horreur.
Film vu à une séance spéciale à l'Institut Lumière (Lyon) le 2022-09-11. La troisième projection, après celles aux festivals de Venise et de Deauville?
Sortie sur Netflix le 2022-09-28.
Excellente comédie policière. Vue à l'Institut Lumière à une soirée double programme, dans le cadre de la rétrospective Tony Scott (lequel a réalisé seulement le deuxième volet).
Très bien. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Tony Scott.
Très bonne comédie policière. Vue à l'Institut Lumière à une soirée double programme, dans le cadre de la rétrospective Tony Scott. Ce deuxième volet est moins bon que le premier.
Documentaire très intéressant, composé d'images d'archives sans voix off, dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale en Ukraine; mais il y a des longueurs. À noter l'avertissement: des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
. C'est effectivement le cas vers la fin.
Sortie en France le 2022-09-14.
J'ai bien aimé. Au début, ce film m'a fait penser à The Village (2004) et à The Truman Show (1998). Un reproche: la scène de l'avion est artificielle et peu crédible, et le problème est que le scénario se base dessus. Quelques défauts dans la mise en scène, avec certains mouvements de caméra. Bonne prestation de Florence Pugh.
Sortie en France le 2022-09-21.
J'ai bien aimé. Mise en scène originale, partiellement en animation. Adaptation d'un roman graphique.
Sortie en France le 2022-09-21.
Documentaire visuellement spectaculaire sur David Bowie, mais long et non structuré. Petit à petit, il s'essouffle et ne reste intéressant que sur certaines séquences.
Sortie en France le 2022-09-21.
J'ai bien aimé. Original pour ses séquences animées tout au long du film.
Sortie en France le 2022-09-07.
Jolie comédie romantique.
Sortie en France le 2022-08-31.
J'ai plutôt bien aimé. On rit de temps en temps. Bon duo (et même trio) d'acteurs, très attachants: Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne et Georgia Scalliet.
Sortie en France le 2022-09-14.
Pas mal. Un documentaire assez original et parfois drôle.
Sortie en France le 2022-09-14.
Pas mal, mais le fait que Mathieu Roussel (Gilles Lellouche) ne prenne aucune précaution pour ne pas être remarqué est peu crédible. Musique parfois envahissante.
Sortie en France le 2022-09-07.
Pas mal.
Sortie en France le 2022-09-21.
Film qui ressemble beaucoup à un documentaire, avec notamment ses interviews, dont on ne sait pas vraiment si elles sont vraies ou fausses. Pas très intéressant et beaucoup trop long.
La partie
de badminton au début du film est amusante.
Sortie en France le 2022-09-14.
Le film devient vite ennuyeux.
Sortie en France le 2022-09-14.
Extrêmement ennuyeux, et ce pseudo-scénario non linéaire est peu convaincant.
Sortie en France le 2022-09-14.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe documentaire humaniste raconté par un migrant, mixant différents styles d'animation et images d'archives. Cristal du long métrage à l'édition 2021 du Festival international du film d'animation d'Annecy. À voir absolument!
Sortie en France le 2022-08-31.
Film touchant et très bien écrit. Excellente prestation de Virginie Efira (et des autres acteurs aussi).
Sortie en France le 2022-09-07.
J'ai beaucoup aimé. Ce film très intense vaut surtout pour l'interprétation grandiose de Denzel Washington, qui a d'ailleurs remporté l'Oscar du meilleur acteur.
Vu en 35 mm à une soirée double programme Denzel Washington à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Tony Scott (cependant, pas de rapport de Tony Scott avec ce premier film de la soirée). Au bout de 40 minutes, le film a dû être interrompu pendant un moment, une bobine ayant été montée à l'envers; le film a repris en double poste, avec donc quelques secondes d'interruption après le passage de cette bobine.
Comédie émouvante. Excellent duo Franck Dubosc / Louna Espinosa. Magnifique scène finale.
Sortie en France le 2022-08-24.
Très bien. Vu à la Villa Lumière, dans le cadre du cycle Ciné-club; version restaurée de 2015 par Pathé.
Film d'animation composé de 3 moyens métrages (épisodes
) indépendants. Le premier épisode est excellent; il fait penser à Solaris; c'est très nettement le meilleur. J'ai assez bien aimé le deuxième. Le troisième, deux fois plus court que les deux premiers, est intéressant surtout pour les décors et la forme: quasiment un unique plan-séquence. Un reproche commun: ils sont tous longs par rapport à ce qu'ils traitent.
Reprise en France le 2022-08-24.
J'ai bien aimé. Film de science-fiction amusant, adapté de la web-série du même nom, que je ne connais pas du tout.
Sortie en France le 2022-09-07.
Pas mal. Seul le début est très bon et drôle, avec notamment le délégué français. Les autres scènes où ce dernier intervient sont aussi très drôles. Concernant les lieux de tournage, c'est le Cretto di Burri le plus intéressant.
Sortie en France le 2022-08-24.
Documentaire sur l'acteur David Gulpilil. Assez intéressant dans l'ensemble, mais monotone.
Sortie en France le 2022-08-31.
La première moitié (un peu plus, jusqu'au début du mariage), très bavarde, m'a profondément ennuyé. J'ai bien aimé la suite. Reste que le film est beaucoup trop long (2 h 39).
Sortie en France le 2022-08-24.
Pas très captivant. Réalisation inégale.
Sortie en France le 2022-08-31.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller, sans temps mort. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Tony Scott.
J'ai beaucoup aimé. Film complètement fou, qui commence assez calmement, puis qui part dans tous les sens (avec notamment quelques petites scènes en animation et un format d'image qui change de temps en temps). Inventif et divertissant, mais ça tourne un peu en rond, et on reste sur sa faim. Le principe aurait pu être mieux exploité.
Vu en Dolby Cinema (au Pathé Vaise à Lyon), en avant-première.
Sortie en France le 2022-08-31.
J'ai beaucoup aimé. Si le scénario, adapté d'une nouvelle de Jim Harrison [IMDb], est linéaire et réserve peu de surprises, le film vaut surtout pour sa mise en scène et sa très belle photographie. La fin est très réussie et émouvante, et le plan final est remarquable.
Vu à l'Institut Lumière, en film d'ouverture de la rétrospective Tony Scott.
J'ai assez bien aimé. Un thriller sombre et mystérieux, avec quelques passages durs.
Sortie en France le 2022-08-17.
Ambiance réussie et film qui renouvelle le genre par son côté féministe, mais cela manque de tension. Vendu essentiellement comme un film d'horreur, c'est plus un petit thriller (même pas d'interdiction aux moins de 12 ans en France), et évidemment, de nombreux spectateurs sont déçus sur ce point.
Sortie en France le 2022-08-24.
Moyen. Film visuellement beau, mais long, bavard et peu captivant.
Sortie en France le 2022-08-24.
Je n'ai pas aimé. Long, sans émotion, et ennuyeux.
Sortie en France le 2022-07-20.
J'ai détesté, même si les décors sont parfois intéressants. C'est très mal écrit, et j'ai rapidement décroché. Film en 16 mm, vu à sa reprise en salles en version restaurée numérique 2K. Cela ne donne pas envie de voir les deux autres films.
Reprise en France le 2022-08-24.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film post-apocalyptique magnifique, en particulier pour son aspect visuel et son atmosphère sombre, plein de poésie. Très belle musique de Dan Levy [IMDb], déjà remarqué pour celle du film d'animation J'ai perdu mon corps (2019). Mention à la jeune actrice principale Raffiella Chapman.
Le côté organique est proche du cinéma de David Cronenberg.
Sortie en France le 2022-08-17.
Très beau film au scénario non linéaire, adapté du roman éponyme de Delia Owens. Excellente prestation de Daisy Edgar-Jones. Le film manque cependant de rythme et la partie procès aurait mérité d'être plus développée.
Sortie en France le 2022-08-17.
J'ai bien aimé. Le film commence comme un classique film d'horreur, mais prend un tournant inattendu (qui fait tout son intérêt) et devient un thriller.
Sortie en France le 2022-08-17.
Pas mal. Pas convaincu par le scénario, qui part dans diverses directions, non exploitées. C'est la dernière partie qui est la plus réussie.
Sortie en France le 2022-08-10.
Film trop long. Manque de rythme et d'émotions.
Remake de Forrest Gump (1994), que je n'ai encore jamais vu.
Sortie en France le 2022-08-11.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Avec Jack Nicholson et Harvey Keitel, ainsi qu'Elpidia Carrillo (qui m'avait rappelé son rôle de María dans Salvador (1986) d'Oliver Stone).
Vu en avant-première de sa reprise en salles en 2022.
Reprise en France le 2022-08-17.
Film à voir notamment pour ses splendides paysages islandais. Un format inhabituel: du 1.33 aux coins arrondis avec des bords qui ne sont pas parfaitement rectilignes, en lien avec le sujet du film, inspiré de clichés photographiques datant de la fin du XIXe siècle. Le film est assez long et il n'y a rien de novateur dans le scénario, mais c'est très bien filmé et la photographie de Maria von Hausswolff est d'excellente qualité, que ce soit en extérieur (majorité du film) ou en intérieur, si bien qu'on ne s'ennuie pas.
Vu à l'Utopia Borderouge (ma première séance là-bas) à Toulouse, salle 1, dans le cadre de la sortie en avant-première du film dans les salles du réseau Utopia. J'ai remarqué des points ou petits traits blancs à l'écran, typiques de la pellicule (notamment pour les projections en pellicule, mais je ne pense pas que ce soit le cas pour ce film). En tout cas, après vérification, le film a été tourné en 35 mm, et c'est peut-être la raison (en plus étant en lien avec le sujet du film).
Sortie en France le 2022-12-21.
Pas mal. L'idée du scénario est originale, mais pas complètement exploitée. Excellente bande son.
Vu au Comoedia à Lyon, salle 4 (grande salle), alors que les autres séances de la journée étaient dans une petite salle (la 6).
Sortie en France le 2022-08-03.
Divertissant, mais très mal écrit: ça va trop vite et on n'apprend quasiment rien des personnages, si bien qu'on se désintéresse de ce qui arrive.
Sortie en France le 2022-08-03.
Un documentaire sur deux migrants. Pas mauvais, mais trop personnel.
Sortie en France le 2022-08-10.
Pas terrible. Ce film se veut être une comédie horrifique, mais n'est ni vraiment drôle, ni horrifique. On finit par s'ennuyer ferme.
Grosse déception après le précédent film des réalisateurs, Teddy (2020), qui était une grande réussite.
Sortie en France le 2022-08-03.
Long et ennuyeux. Le seul passage réussi est la partie en animation sur l'histoire du dodo. Mais contrairement à ce que peut faire penser le titre du film, le dodo ne sert quasiment à rien. Et je suis étonné que personne n'ait sorti son smartphone pour filmer le dodo.
Sortie en France le 2022-08-10.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. J'ai en particulier vu les 7 films de la rétrospective François Truffaut, les années d'or (période de 1968 à 1978, en version restaurée), au cinéma Lumière Bellecour; mais 6 films ont été projetés en 1.85 (ou 1.78?) au lieu de 1.66 (on voyait d'ailleurs un bout d'image sous l'écran).
Excellent, mon film de François Truffaut préféré. L'enfant Jean-Pierre Cargol est impressionnant.
Reprise en France le 2022-08-03.
J'ai beaucoup aimé. Tourné en partie à Lyon.
Reprise en France le 2022-08-03.
Très bonne comédie.
Reprise en France le 2022-08-03.
Bonne comédie au scénario inventif. Les 5 jeunes acteurs sont très convaincants. Un peu dans la lignée de Moonrise Kingdom (2012) de Wes Anderson.
Sortie en France le 2022-07-20.
J'ai bien aimé. Belle photographie.
Attention! Le synopsis officiel en dit beaucoup trop! Heureusement, je ne l'avais pas lu auparavant.
Sortie en France le 2022-08-03.
Joli film, porté par la jeune actrice Maayane Conti, mais sans véritable scénario. Très belle photographie, ainsi que la musique.
Sortie en France le 2022-07-27.
J'ai bien aimé, sauf la fin (bizarre, et je n'en ai pas vu l'intérêt). Tourné en plans-séquences, avec du hors-champ.
Sortie en France le 2022-07-20.
J'ai bien aimé. Le scénario n'est pas extraordinaire, mais le film vaut essentiellement pour un certain nombre de scènes réussies, dont deux en particulier (une très dure et une scène de bagarre dans des escaliers).
Sortie en France le 2022-07-27.
J'ai bien aimé, mais la mise en scène m'a parfois agacé. Fin prévisible.
Reprise en France le 2022-08-03.
Joli film, quoique pas toujours convainquant. Quelques longueurs. Note concernant le titre: Mi iubita
apparaît au début du film, et mon amour
au milieu du film.
Sortie en France le 2022-07-27.
J'ai plutôt bien aimé. Très bon jeu d'Isabelle Adjani, mais scénario un peu décevant.
Reprise en France le 2022-08-03.
Pas mal. Film basé sur une histoire vraie. Une grosse partie est confuse, mais la fin est intéressante, quoique trop courte.
Sortie en France le 2022-07-27.
Pas mal. Bien pour la mise en scène, la photographie et la musique. Mais c'est trop long.
Reprise en France le 2022-07-20.
Moyen. Peu développé et prévisible.
Note: la petite fille Rim (ou Reem au générique) est jouée par deux soeurs jumelles.
J'étais tout seul dans la salle, un samedi matin.
Sortie en France le 2022-07-27.
Je n'ai pas tellement accroché (sauf sur la fin). Mais surtout, le doublage en italien est complètement raté: le volume des voix est toujours au même niveau, sans aucun relief, et les personnages ont parfois la bouche fermée alors que la voix se poursuit.
Reprise en France le 2022-07-27.
Je n'ai pas aimé.
Reprise en France le 2022-08-03.
Je n'ai pas aimé. Idiot et ennuyeux.
Reprise en France le 2022-08-03.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller, avec un côté politique (féministe, en particulier). Basé sur des faits réels.
Sortie en France le 2022-07-13.
Une comédie belge qui part dans tous les sens. Assez drôle.
Sortie en France le 2022-07-06.
Vu en VOST. J'ai plutôt bien aimé. Cependant, j'ai l'impression que la vitesse à laquelle tout est construit les premières années n'est pas crédible.
Il y a une scène pendant le générique de fin, une autre juste après la fin du générique (avant les logos des studios), et une troisième au-delà de l'infini (après les logos). J'étais tout seul dans la salle pour les deux dernières.
Sortie en France le 2022-06-22.
Pas terrible et ennuyeux, alors que j'avais adoré les 3 premiers films de la saga: Thor (2011); Thor: The Dark World (2013); et surtout Thor: Ragnarok (2017). C'est le seul que je n'ai pas vu en 3D, qui aurait été bénéfique pour certains décors. Mais à part ça, je n'ai pas accroché au scénario. Le côté humoriste (autodérision) est une bonne chose en lui-même, mais ça ne fonctionne pas avec le reste, et surtout, ça ne va pas bien loin.
Sortie en France le 2022-07-13.
Je n'ai pas aimé. Juste du bavardage sans intérêt et, pour rattraper un peu, des scènes de rêve en noir et blanc au format 1.33 : 1.
Sortie en France le 2022-07-13.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire passionnant sur un sujet jamais abordé. Vu lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Marie-Monique Robin, qui a dit qu'un autre film était en préparation, dans la continuité de celui-ci.
Très bonne comédie romantique, vue à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte. On rit souvent.
Documentaire très intéressant, vu en présence du réalisateur Pierre Cadot lors d'une séance Cinéma de montagne à l'Institut Lumière.
Documentaire captivant sur le compositeur Ennio Morricone. Un peu trop long (2 heures et demie), quoique très dense; c'est en fait peut-être le montage linéaire qui pose un léger problème.
Sortie en France le 2022-07-06.
Un road-movie original et assez drôle.
Sortie en France le 2022-06-29.
J'ai bien aimé, excepté le fait que tout est en anglais et que Gérard Depardieu a un accent français. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Ridley Scott.
Pas très réussi, mais original.
Sortie en France le 2022-07-06.
Pas mal pour le sujet, mais le film souffre d'un gros manque de rythme et le scénario semble parfois artificiel. On s'ennuie. Du remplissage dû au fait que le film est basé sur une nouvelle?
Note: 3 formats d'image sont utilisés (2.35 : 1, 1.33 : 1, 1.85 : 1), suivant le type de scène.
Sortie en France le 2022-07-06.
Film d'horreur raté. L'idée de base est très classique: un groupe de jeunes va dans un endroit abandonné et isolé… L'originalité est qu'ils sont fans de la saga pour enfants Arthur et les Minimoys de Luc Besson [IMDb], qui a d'ailleurs écrit le scénario de ce film et y fait jouer sa fille Thalia Besson. C'est parfois rigolo. Sinon, aucun intérêt.
Sortie en France le 2022-06-29.
J'ai détesté. En particulier, tout est en français avec de petits bouts en allemand.
Sortie en France le 2022-07-06.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Superbe réalisation.
Sortie en France le 2022-06-22.
Très beau documentaire, entre témoignages parfois poignants et séquences artistiques magnifiques, avec une très belle musique d'Armand Amar. Vu en 2022 à l'UGC Ciné Cité Confluence dans le cadre du festival Entre Rhône et Saône (Lyon), en présence du réalisateur Yann Arthus-Bertrand, parrain de cette édition. Heureusement que je suis arrivé à l'avance, car le film a été lancé 10 minutes avant le début de la séance (je suis arrivé juste au début du film), probablement à cause d'une erreur importante sur la durée annoncée (je ne sais plus exactement, mais c'était moins de 2 heures, alors que le film faisait environ 2 heures et demie), pour éviter des retards sur les séances suivantes.
Probablement le plus beau moment: Castellers.
J'ai beaucoup aimé ce film d'anticipation (qui semble cependant se dérouler de nos jours). L'humour est assez présent. Il s'agit d'une adaptation d'une nouvelle d'Emma Braslavsky; c'est peut-être la raison pour laquelle le film est parfois trop littéraire. Excellente interprétation de l'acteur britannique Dan Stevens.
Sortie en France le 2022-06-22.
Très bon film d'horreur, notamment la fin. Excellente prestation des jeunes acteurs.
Sortie en France le 2022-06-22.
Film policier très prenant et original: on ne connaîtra pas l'identité du meurtrier (il est écrit au tout début du film que c'est une affaire non élucidée). Malgré le sujet, on rit de temps en temps.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Dominik Moll et de l'acteur Bastien Bouillon, ainsi que du commandant Pascal Colinot (chef de brigade à la Brigade de Protection de la Famille) et de Marie-Charlotte Fiorio, substitute au tribunal judiciaire de Lyon. Les repérages ont été faits sur Google Street View. Il y a eu 35 jours de tournage. Dans la réalité, le crime a eu lieu en région parisienne en 2013, alors que dans le film, il a lieu à Saint-Jean-de-Maurienne en 2016.
Sortie en France le 2022-07-13.
Très bonne comédie. Rebecca Marder est rayonnante.
Vu à l'UGC Astoria à Lyon. J'ai eu la mauvaise surprise de voir qu'il était projeté dans la petite salle (la 5), alors qu'il s'agissait de la semaine de la sortie du film!
Sortie en France le 2022-06-22.
Documentaire très intéressant, suite du magnifique Home (2009). Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence dans le cadre du festival Entre Rhône et Saône (Lyon), en présence du réalisateur Yann Arthus-Bertrand, parrain de cette édition.
Réalisation inventive et bonne qualité d'animation. Avis mitigé sur le scénario: pas de véritable intrigue.
Vu en avant-première au Comoedia (salle 5) à Lyon, suite au Festival international du film d'animation d'Annecy 2022, où le film a obtenu le Cristal du long métrage.
Sortie en France le 2022-10-12.
Un bon thriller psychologique, plein de tension. Mise en scène efficace (en particulier, un plan-séquence d'une discussion entre les protagonistes au bar) et très bon casting. Seule faiblesse: scénario linéaire et sans grande surprise.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 4), dans le cadre d'une sélection de films présentés dans différentes compétitions du Festival de Cannes 2022.
Sortie en France le 2022-07-20.
Joli film. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 4), dans le cadre d'une sélection de films présentés dans différentes compétitions du Festival de Cannes 2022.
Je reprocherais un manque de finesse, mais c'est très bien filmé et l'actrice Dilin Doger est très touchante et ravissante.
Sortie en France le 2022-06-29.
J'ai bien aimé, malgré un manque de rythme au bout d'un moment. Belle prestation d'Antonio de la Torre.
Sortie en France le 2022-06-29.
J'ai bien aimé. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Jean-Louis Trintignant.
J'ai bien aimé, mais j'ai été déçu par le côté romantique.
Sortie en France le 2022-06-29.
Le début est bon, puis le film s'essouffle.
Sortie en France le 2022-06-08.
Pas mal. De belles images. Postsynchronisation trop visible.
Reprise en France le 2022-06-22.
Comédie assez drôle, mais sans qualités artistiques. Sur le même thème que le film d'anticipation Ich bin dein Mensch (nettement meilleur), sorti le même jour en France.
Sortie en France le 2022-06-22.
Moyen, que ce soit pour la mise en scène (manque de plans d'ensemble, en particulier) ou pour le scénario, qui manque de crédibilité. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Ridley Scott. Malheureusement, à cause d'une avant-première inutile dans la grande salle habituelle, la projection a eu lieu dans la petite salle de la Villa Lumière, et ceci alors que ce film n'avait qu'une séance unique.
J'ai moyennement aimé. Mais la très mauvaise qualité de la copie numérique a pu jouer: très basse définition, avec donc un aliasing très important, et du ghosting (cependant peu visible). Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Jean-Louis Trintignant. L'exploitant m'a dit qu'il avait remarqué que la taille du fichier était petite, mais n'en savait pas plus; le problème venait donc du fichier fourni par le distributeur.
Je n'ai pas aimé.
Sortie en France le 2022-06-15.
Je n'ai pas aimé. Film ennuyeux, sans émotion. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Jean-Louis Trintignant; il s'agissait d'un Blu-ray.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Une nouvelle pépite de Quentin Dupieux, sur une musique tirée de l'album Jon Santo Plays Bach. À voir absolument!
Note: Jon Santo est l'un des pseudonymes du physicien et musicologue allemand Andreas Beurmann, cf l'article A German physicist updates Bach with synthesizers.
Sortie en France le 2022-06-15.
Très bien. Entre comédie et thriller. Noémie Merlant est excellente. Le film a été tourné en partie à Lyon.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 4), dans le cadre d'une sélection de films présentés dans différentes compétitions du Festival de Cannes 2022.
Sortie en France le 2022-10-12.
Très bien, surtout sur grand écran. Vu une première fois à la télévision sur France 3, le 2007-04-29 dans le cadre de Cinéma de minuit (cycle Julien Duvivier). Revu à l'Institut Lumière en version restaurée numérique, dans le cadre du week-end formation du regard.
J'ai bien aimé. Film original tourné vers le fantastique. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), dans le cadre d'une sélection de films présentés dans différentes compétitions du Festival de Cannes 2022.
Sortie en France le 2022-08-31.
J'ai bien aimé. Quelques très beaux moments, en particulier tout un passage musical.
Reprise en France le 2022-06-08.
Bien divertissant, impressionnant et sans temps mort, mais aussi sans surprise et sans émotion. J'aurais préféré aussi plus de tension.
Sortie en France le 2022-06-08.
J'ai plutôt bien aimé. Mon principal reproche est que le film est trop long (près de 2 heures et demie). En 3 parties, et c'est la 3e qui est nettement la meilleure.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), dans le cadre d'une sélection de films présentés dans différentes compétitions du Festival de Cannes 2022. C'est le film qui a remporté la Palme d'or.
Sortie en France le 2022-09-28.
Film de 2014, mais sorti seulement en 2022 en France. Peu intéressant et soporifique (la chaleur de la salle n'aidant pas), bénéficiant cependant d'une très belle photographie. Du même réalisateur et dans la lignée de ce film, j'avais très nettement préféré Vitalina Varela (2019), sorti en France quelques mois auparavant.
Sortie en France le 2022-06-15.
Je n'ai pas du tout aimé. Belle photographie, cependant.
Sortie en France le 2022-06-15.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film d'épouvante/horreur envoûtant et dérangeant, qui m'a fait penser à Lars von Trier (Riget (1994), Antichrist (2009)). Très belle photographie et musique qui colle bien au film. J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2022-06-08.
Documentaire passionnant et parfois drôle sur la campagne de Grégory Doucet pour la mairie de Lyon, avec sa directrice de campagne Ninon Guinel. Vu à la première projection publique, au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Antonin Bachès. Ce documentaire a notamment pu se faire, avec une grande liberté, parce qu'alors, Grégory Doucet était peu connu.
Notes:
Le tout début du film se situe pas très loin de chez moi: sur l'avenue Jean Jaurès, à partir de la rue Clément Marot jusqu'au sud de la station de métro Place Jean Jaurès.
J'ai fait la soumission du film sur l'IMDb.
Très bien. Basé sur une histoire vraie, dans un village au Kosovo.
Sortie en France le 2022-06-01.
Très bien. Belle musique de Hans Zimmer, qui fait penser à celle qu'il composera quelques années plus tard pour Beyond Rangoon (1995).
Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Ridley Scott.
Très joli film, avec quelques moments poétiques et un peu de fantastique. Tourné en grande partie à Lyon.
Sortie en France le 2022-06-01.
Très bien. Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Ridley Scott (en copie 35 mm).
Très bonne comédie, vue à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Patrick Dewaere.
Documentaire intéressant dans le contexte de la guerre en Ukraine (au Donbass). Vu lors d'une projection unique à Lyon au cinéma Lumière Bellecour, dans le cadre des Rendez-vous du Documentaire.
Information donnée dans la discussion suite à la projection (ce n'est pas indiqué dans le film): toute la population parle russe, mais les militaires parlent ukrainien.
Sortie en France le 2022-06-08.
Bonne comédie, vue en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Patrick Dewaere.
J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2022-06-01.
Un film qui se laisse voir, malgré son scénario décevant. Le côté dramatique est le plus intéressant (ce qui fait le plus penser à du Stephen King), mais n'est quasiment pas exploité. Bonne musique de John Carpenter (entre autres).
J'avais déjà vu la première adaptation du roman de Stephen King à la télévision (début 2004?); je ne m'en souviens plus, mais il me semble qu'elle était meilleure.
Sortie en France le 2022-06-01.
Pas mal, mais je n'ai pas vraiment accroché.
Sortie en France le 2022-03-30.
Film parfois amusant, mais je l'ai trouvé long, et globalement, j'ai moyennement aimé.
Sortie en France le 2022-06-01.
Moyen. Je me suis ennuyé. Film trop bavard, cependant à la limite appréciable pour sa mise en scène (pour laquelle je suis allé le voir) et ses décors. Lorsqu'elle est en gros plan, on s'aperçoit un peu trop que l'actrice française Hélène Surgère est doublée.
C'est peut-être le film de Pasolini auquel j'ai le plus accroché. Mais définitivement, je n'apprécie pas son cinéma.
Reprise en France le 2022-06-01.
Je n'ai pas aimé et j'ai trouvé le film très ennuyeux. Belle musique d'Ennio Morricone, cependant.
Vu en version restaurée numérique 4K (restauration de 2020).
Sortie en France le 2022-05-25.
J'ai détesté ce film d'animation japonais. Je n'ai accroché à aucun moment.
Sortie en France le 2022-06-08.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Un très grand moment de cinéma! Film composé de 3 parties, un plan-séquence chacune (on devine cependant des raccords pour le 3e). Le meilleur: la 1re partie et la fin de la 2e. Petit reproche: un peu trop de bavardage dans cette 2e partie.
Sortie en France le 2022-05-18.
Excellent, mais le film fonctionne moins bien que l'original japonais Kamera o tomeru na! (2017) (Ne coupez pas!)… ou alors, peut-être que la raison est que j'avais déjà vu l'original. Le plus: le côté méta en faisant référence à ce film japonais.
Sortie en France le 2022-05-17.
J'ai bien aimé. Film divertissant, mais scénario sans grande originalité, avec une attaque très similaire à celle de la fin de Star Wars (1977). J'avais nettement préféré le Top Gun (1986) de Tony Scott.
Vu en Dolby Cinema au Pathé Vaise à Lyon.
Sortie en France le 2022-05-25.
Documentaire assez intéressant sur le peintre français Jean-Jacques Audubon.
Sortie en France le 2022-05-25.
Long et sans émotion. Grosse déception. Reste l'originalité, ainsi que la musique de Howard Shore. Un court métrage aurait été nettement préférable.
Sortie en France le 2022-05-25.
J'ai détesté. De plus, ce qui arrive aux parents au début du film est peu crédible, on ne connaît pas la cause du comportement des personnages, et le film est relativement long pour le peu qu'il raconte.
Sortie en France le 2022-05-20.
En plus des deux premiers, je rappelle les films que j'ai beaucoup aimés et qui sont toujours à l'affiche:
The Northman, de Robert Eggers [AC]
Doctor Strange in the Multiverse of Madness, de Sam Raimi [AC]
Lunana: A Yak in the Classroom (L'école du bout du monde), de Pawo Choyning Dorji [AC]
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film d'action spectaculaire et magnifique, tourné vers l'horreur. J'ai adoré pour la mise en scène (avec notamment ses mini-plans-séquences), les décors, la photographie, la musique, et Anya Taylor-Joy (qui était déjà à l'affiche de The Witch (2015), du même réalisateur). Scénario assez classique, mais avec des surprises.
Sortie en France le 2022-05-11.
J'ai adoré. De superbes effets spéciaux, qui servent bien le film, et un côté sombre. Vu en Dolby Cinema 3D (au Pathé Vaise à Lyon).
Sortie en France le 2022-05-04.
Excellent film, se déroulant dans un lieu exceptionnel. Un moment amusant sur l'exemple initial du C
en cours d'anglais.
Sortie en France le 2022-05-11.
Très bien, avec de superbes décors, en particulier les espaces d'Abraxas, filmés pour la première fois.
Vu une première fois à la télévision (je crois bien). Revu au cinéma (au Comoedia à Lyon) dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Mocky en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-05-04.
Très bien. Une excellente musique de Gabriel Yared. J'avais vu le film à la télévision dans les années 1990 ou en 2000 (mais pas après), et en entendant la musique à la radio en 2017 (sans indications), je me suis souvenu qu'il s'agissait de ce film. Revu au cinéma (au Comoedia à Lyon) dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Mocky en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-05-04.
Très bien. Vu une première fois à la télévision (je crois bien). Revu au cinéma (au Comoedia à Lyon) dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Mocky en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-05-04.
J'ai bien aimé. Caleb Landry Jones mérite amplement son prix d'interprétation masculine à Cannes.
Sortie en France le 2022-05-11.
Joli road-movie. Quelques très beaux plans, dont un, vers la fin, particulièrement inventif et poétique.
Sortie en France le 2022-04-27.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2022-05-04.
Joli film d'animation, dans la lignée de ceux de Miyazaki, pour lequel Masashi Ando avait travaillé.
Sortie en France le 2022-05-04.
J'ai bien aimé. En France, le film est projeté en deux parties, sortant à une semaine d'intervalle. J'ai vu ces deux parties à la suite au Comoedia à Lyon, avec la seconde en avant-première.
Sortie en France les 2022-05-11 et 2022-05-18 respectivement.
J'ai bien aimé. Malheureusement, la postsynchronisation est très mauvaise.
Vu au Comoedia à Lyon dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Mocky en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-05-04.
Film historique intéressant, mais long et sans surprise.
Sortie en France le 2022-05-04.
Un film d'animation franco-tchèque. J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2022-04-27.
J'ai assez bien aimé, mais le film est long et il ne se passe pas grand chose. Un peu d'émotion avec Noée Abita.
Sortie en France le 2022-05-04.
Pas mal. Bien au début; puis des longueurs. Vu au Comoedia à Lyon dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Mocky en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-05-04.
Pas mal. Vu au Comoedia à Lyon dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Mocky en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-05-04.
Un film qui se laisse voir, mais pas très captivant. D'après une histoire vraie.
Sortie en France le 2022-05-11.
Trop long et peu captivant. Très belle photographie de Crystel Fournier.
Sortie en France le 2022-05-04.
Pas terrible. Vu au Comoedia à Lyon dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Mocky en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-05-04.
Je n'ai pas aimé. Film contemplatif, quasiment sans dialogue. De belles images, mais on s'ennuie.
Sortie en France le 2022-05-04.
En un unique plan-séquence, sans grand intérêt. Bavard et soporifique. Le plus réussi est le passage avec les deux adolescentes.
Sortie en France le 2022-04-27.
Très bavard, surtout au début. On a une partie qui fait penser à The Exorcist (1973) et la fin qui fait penser à la saga Rec, sans que ça fasse réellement peur. Le gros problème est que la caméra bouge beaucoup trop et que le côté faux documentaire ou found footage est mal conçu à cause des cuts. Bref, c'est complètement raté.
Vu au Lumière Bellecour à Lyon, dans le cadre de la 7e édition du festival documenteur On Vous Ment!.
Avec beaucoup de retard, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. La liste étant déjà longue, je n'ai pas inclus les films des Reflets du cinéma ibérique et latino-américain et du festival Hallucinations Collectives (ce sera plus tard), sauf ceux qui ont une sortie en salles cette année en France.
Chef-d'oeuvre! Film d'animation en stop-motion, vu en avant-première au cinéma Le Zola à Villeurbanne dans le cadre du 10e Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques. Il était présenté avec le nouveau montage de 2021. Le réalisateur a tout fait dans ce film.
Sortie en France le 2022-05-18.
Excellent. Un peu long, même si on ne s'ennuie pas. Quelques passages poétiques.
Sortie en France le 2022-03-30.
Intense, sans temps mort.
Sortie en France le 2022-03-16.
J'ai beaucoup aimé. Excellente mise en scène, très belle musique, fin superbe. Film vu en avant-première à la 15e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon). Il n'avait pas encore eu d'autres projections en France que celles au festival international du film fantastique de Gérardmer 2022.
Sortie en France le 2022-08-31.
J'ai beaucoup aimé. On y retrouve Alba Gaïa Bellugi.
Sortie en France le 2022-04-06.
Un peu difficile à suivre. Bouleversant. Très belle musique d'Armand Amar.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud, en présence du réalisateur et co-scénariste Djaffar Gacem. Concernant l'absence de femmes, le réalisateur a dit qu'il y avait très peu de femmes dans la résistance algérienne à l'époque.
Très beau film d'animation, mêlant différentes techniques. Bonnes idées de mise en scène: reflets dans les yeux, caméra subjective.
Très bien. Un film dérangeant.
Sortie en France le 2022-03-23.
Très bien, avec une scène mémorable, qui m'a rappelé La tortue rouge (2016).
Sortie en France le 2022-04-20.
Très bien. Excellente Julia Roberts. Film vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Quais du polar. L'auteur du roman, John Grisham [IMDb], a dû annuler sa venue à cause du COVID-19.
J'ai beaucoup aimé. Film vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Quais du polar; il était présenté par Paula Hawkins [IMDb], qui a écrit le roman adapté, mais n'a pas du tout été impliquée dans l'écriture du film.
Très bon documentaire, qui ne laisse pas insensible. Vu à l'Institut Lumière en présence du réalisateur Cyril Dion. Il a été dit que le film a nécessité 55 jours de tournage sur 6 mois, jusqu'au 2020-02-15.
Sortie en France le 2021-12-01.
Film d'action spectaculaire, mais qui manque de tension et d'émotion. Un gros reproche: les animaux sont des images de synthèse, et ça se voit trop, que ce soit par leur texture ou par leurs mouvements.
Vu à la 15e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon); il s'agissait de la version en télougou (véritable VO). Il y avait un entracte de 5 minutes. Ce film y a remporté le Grand Prix (prix du public) de la compétition longs métrages.
Sortie en France le 2022-03-25.
Le film vaut surtout pour son esthétique (principalement en noir et blanc, avec des éléments ou scènes en couleur) et son atmosphère. Au passage, la superbe affiche du film est dans la lignée de cette esthétique. Scénario un peu décevant, sans être inintéressant.
Film vu en avant-première aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2022-10-26.
Bonne comédie, vue à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte. Mais je l'avais déjà probablement vue à la télévision il y a longtemps (je ne me souvenais que de Sophie Marceau).
J'ai bien aimé. Film vu en avant-première aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur et scénariste Alejandro Loayza Grisi; il y a été classé 2e au Prix du Public.
Tournage difficile à 3800 m d'altitude, avec tornades de sable et de gros écarts de température: il y fait très chaud le jour et très froid la nuit. Le réalisateur a dit qu'on commençait à sentir les conséquences du changement climatique: les périodes de sécheresse sont de plus en plus longues et les glaciers disparaissent. La région deviendrait alors un désert.
Le film devait initialement être tourné en aymara (le titre Utama est dans cette langue), mais il s'est finalement fait en quechua.
Il s'est passé 4 ans et demi entre le début du projet (2017) et la sortie du film (avec du retard à cause de la pandémie de COVID-19). Il s'agit d'une coproduction Uruguay-Bolivie-France.
Sortie en France le 2022-05-11.
Documentaire intéressant. Ce que j'ai aimé en particulier: l'expérience du singe et du bras, et la 5e partie (apprentissage).
Sortie en France le 2022-03-16.
J'ai bien aimé, surtout la seconde moitié.
Sortie en France le 2022-04-13.
Film d'action efficace. La scène de l'opération dans l'ambulance est un grand moment. Je n'ai pas vu l'original, Ambulancen (film danois de 2005).
Sortie en France le 2022-03-23.
Documentaire intéressant vu lors d'une séance spéciale à l'UGC Montaudran (Toulouse).
Très bien filmé, dans le style de Terrence Malick, qui a d'ailleurs produit le film. Et le réalisateur A.J. Edwards était monteur de plusieurs films de Terrence Malick. Cependant, il ne semble rien apporter de personnel.
Sortie en France le 2022-04-13.
Bonne comédie, avec de l'émotion à la fin.
Sortie en France le 2022-03-16.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2022-04-20.
J'ai bien aimé. Vu dans une petite salle du Lumière Terreaux lors de sa reprise en salles en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-03-23.
Pas mal. Style film de zombies avec un peu de mauvais goût. Manque de tension et d'émotion. Vu en avant-première à la 15e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon).
Sortie en France le 2022-07-06.
Autoparodique et amusant.
Sortie en France le 2022-04-20.
J'ai plutôt bien aimé pour l'intrigue, mais la mise en scène est plate et ça manque de rythme.
Sortie en France le 2022-04-27.
Assez bonne comédie loufoque, mais loin des meilleures du duo de réalisateurs. On ne rit pas énormément.
Sortie en France le 2022-04-06.
Vu en avant-première aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence de la réalisatrice et scénariste Sol Berruezo Pichon-Riviére; il s'agissait de la première française. Pas mal, mais j'étais vraiment fatigué pour ce film (le troisième de la journée).
Lors du débat, la réalisatrice a dit qu'elle avait aimé le livre The Virgin Suicides et elle recommande le film Innocence (2004) de Lucile Hadzihalilovic (que j'avais déjà vu deux fois et que j'adore). Quelques autres informations dans Salsa Picante n°4.
Sortie en France le 2022-04-13.
Pas mal. Trop convenu. Dans la scène finale, on ressent trop que le chant est doublé.
Sortie en France le 2022-05-04.
Film d'animation en papier animé (principalement) et très gore. Pas mal. Vu au cinéma Le Zola à Villeurbanne dans le cadre du 10e Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques.
Assez intéressant, mais beaucoup trop long. La voix off n'est pas terrible: on sent qu'il s'agit d'un texte lu.
Vu dans une petite salle du Lumière Terreaux lors de sa reprise en salles en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-03-23.
Moyen. Quelques passages réussis, mais film globalement ennuyeux.
Sortie en France le 2022-04-06.
Original, mais artificiel et peu crédible. Les scènes se suivent sans véritable logique, si bien que les rebondissements n'ont que peu d'effets.
Sortie en France le 2022-03-09.
Assez peu intéressant. Quelques beaux paysages.
Sortie en France le 2022-03-23.
Film sans scénario. Dans l'ensemble, pas très captivant.
Sortie en France le 2022-04-20.
J'ai moyennement aimé. Trop long et tout en gros plans, si bien qu'on ne voit pas l'ensemble. Vu en version restaurée numérique 4K.
Sortie en France le 2022-04-06.
Je n'ai pas accroché au scénario. Je me suis aperçu plus tard que c'est le remake du film Körkarlen (1921) de Victor Sjöström (le titre français est aussi La charrette fantôme) et que je m'étais fait la même réflexion. Ce sont en fait des adaptations du même roman de Selma Lagerlöf, Körkarlen, publié sous le titre français Le Charretier de la mort. Pas mal pour la mise en scène et les images.
Long et bavard. Heureusement, il y a quelques passages musicaux. Pas dans le style des grands films que Béla Tarr fera plus tard. Vu en version restaurée numérique 4K.
Sortie en France le 2022-04-06.
Ennuyeux. Joli générique de fin.
Vu en Dolby Cinema au Pathé Vaise à Lyon.
Sortie en France le 2022-04-13.
Ennuyeux et pas convaincant.
Sortie en France le 2022-04-20.
J'ai détesté. Vu dans une petite salle du Lumière Terreaux lors de sa reprise en salles en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2022-03-23.
J'ai détesté. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière.
Quel ennui!
Sortie en France le 2022-04-13.
mpfr_rootn_si in the Development Version of GNU MPFRI have just implemented the mpfr_rootn_si function in the development version of GNU MPFR. It provides the rootn function of the IEEE 754 standard (which appeared in the 2008 revision). It completes the mpfr_rootn_ui function, which was providing rootn for non-negative values of n only.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très impressionnant et sans temps mort. Excellente réalisation. En plus de l'aspect cinématographique, le côté documentaire est très appréciable (en particulier, le temps perdu est ahurissant… Je n'étais pas du tout au courant des embouteillages, entre autres).
Vu en Dolby Cinema au Pathé Vaise à Lyon.
Sortie en France le 2022-03-16.
J'ai adoré. Film émouvant, qui rappelle ceux de Ken Loach, mais avec un petit côté thriller. En 1 h 13, il fait passer l'essentiel, et on ne s'ennuie pas du tout. Très bons acteurs, en particulier Lúcia Moniz. Vu aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne; film de la compétition officielle.
Très joli film. Vu aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne; cette version restaurée numérique 4K a fait l'objet d'une sortie nationale en octobre 2021, mais pas à Lyon, il me semble.
Sortie en France le 2021-10-13.
Bonne comédie; on rit souvent. Film vu en avant-première aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2022-06-22.
J'ai bien aimé. Bonne mise en scène, très belle photographie et excellente Léa Seydoux. Trop long (près de 3 heures), surtout par rapport au contenu du scénario. Le meilleur moment est le début du film (en gros, le premier chapitre), et en particulier, la scène du poker.
Sortie en France le 2022-03-16.
Joli film. La photographie et la musique sont magnifiques, et Irène Jacob est très bien, sauf que dans les passages chantés, on ressent trop que c'est de la musique pré-enregistrée. Cependant, malgré une bonne idée de départ, je n'ai pas trouvé le scénario intéressant, surtout que les histoires d'amour ne m'ont jamais captivé.
Vu en version restaurée numérique 4K lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, en présence de l'actrice Irène Jacob, invitée en tant que nouvelle présidente de l'Institut Lumière.
J'ai bien aimé. Très belle photographie. Film vu aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne; cette version restaurée numérique 2K a fait l'objet d'une sortie nationale en octobre 2021, mais pas à Lyon, il me semble.
Sortie en France le 2021-10-13.
J'ai bien aimé. Cadre original, avec quelques beaux paysages. Film vu aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai assez bien aimé. Interprétation remarquable du jeune acteur Aliocha Reinert.
Sortie en France le 2022-03-09.
L'histoire d'une mère qui se retrouve à la rue avec sa fille de six ans. Pas mal. Un peu d'émotion. Les deux actrices sont convaincantes.
Vu aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Pas mal. La forme de ce documentaire mexicain (en gros, la partie fictionnelle) est originale, mais ça ne fonctionne pas bien. Ce qu'on retiendra surtout, c'est le témoignage choc de Lorena Gutiérrez, la mère de Fátima Quintana. Vu aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne; film de la compétition officielle.
Un film qui se laisse voir, mais trop superficiel. Vu aux 38es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne; film de la compétition officielle.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique documentaire, poétique et bouleversant, dans un style semi-expérimental. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la 12e édition du festival Écrans Mixtes [fiche du film], en présence du réalisateur Robin Hunzinger [IMDb] et de la co-scénariste Claudie Hunzinger [IMDb] (sa mère); il y a remporté le Grand Prix Écrans Mixtes et le Prix du public (cf palmarès). Il est constitué de quelques photographies (les seules images en lien direct avec le sujet du film), ainsi que de séquences provenant de films amateurs sans son, que le réalisateur a cherchés pendant 3 ans, avec une voix off par dessus le tout. Le montage a duré 5 mois.
J'ai beaucoup aimé. Rythmé et drôle. Superbe Isabelle Adjani!
Vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Jean-Paul Rappeneau.
Très drôle, avec quelques séquences hilarantes, comme celle de l'audition. Bien rester jusqu'à la fin du générique…
Sortie en France le 2022-02-09.
Thriller écologique très intéressant, inspiré de l'affaire du glyphosate. Acteurs excellents, en particulier Pierre Niney. On aurait cependant pu s'attendre à plus de tension ou d'émotion.
Sortie en France le 2022-03-09.
J'ai plutôt bien aimé. Certaines scènes sont assez surprenantes, et celle chez le psychiatre m'a bien faire rire. Très bonne photographie, notamment la lumière, pour les scènes de nuit.
Sortie en France le 2021-11-17.
J'ai assez bien aimé pour sa belle photographie et son atmosphère envoûtante, qui peut faire penser à du David Lynch. Malheureusement, le film ne décolle jamais, et on s'ennuie. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la 12e édition du festival Écrans Mixtes.
J'ai assez bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du 9e festival Sport, Littérature et Cinéma.
Pas mal. J'ai bien aimé l'utilisation du noir et blanc et de la couleur pour certains éléments, en particulier les reflets en couleur dans les lunettes.
Sortie en France le 2022-03-02.
Un joli film, un peu superficiel.
Sortie en France le 2022-03-09.
Documentaire sur des artistes à Lyon, vu le 2022-03-14 en première mondiale au Comoedia (salle 4), en présence du réalisateur Gilbert Brun, qui a tout fait, sans équipe technique. Fourre-tout et très personnel, mais cela semble assumé. Le synopsis indique d'ailleurs (j'ai ajouté des liens Wikipédia):
Ce film est une réflexion sur la présence des artistes dans la cité, en l'occurrence Lyon, vue à travers l'imaginaire du narrateur et des questions sur cette nécessité: des bouts de conversations assemblés comme une résonance au film même en train de se monter.
Chicago fait référence à la fameuse
École de Chicagode sociologie, et notamment Howard Becker Les Mondes de l'art. Ces conversations ont été enregistrées sous la forme d'une chronique, sur une période de presque 10 ans.
Dommage qu'on ne sache pas grand chose du contexte des interviews. J'ai aussi regretté qu'il n'y ait quasiment rien sur le street art, mais ça sera peut-être dans les actes 2 et 3, qui sont en préparation. Cependant, ce documentaire permet de fournir un témoignage sur l'activité artistique à Lyon et dans les environs.
Dans une interview de Jean-Claude Chuzeville (je crois bien, car il apparaît dans le film, mais je n'ai pas noté), il est brièvement question de la création de Lyon Poche.
Il a été dit que le film doit sortir le 23 mars dans une seule salle à Lyon, le 25 mars à l'Épée de Bois à Paris, ainsi qu'à Grenoble.
Ennuyeux. Seule grande qualité: les costumes et les décors. Vu au cinéma Lumière Bellecour à Lyon, dans le cadre de la 12e édition du festival Écrans Mixtes.
Un film sur un boxeur (joué par Kirk Douglas), qui ne m'a pas passionné. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du 9e festival Sport, Littérature et Cinéma.
Adaptation du roman Maigret et la Jeune Morte. C'est mou et mal filmé. Et je n'ai pas été convaincu par Gérard Depardieu.
Sortie en France le 2022-02-23.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Le scénario (tiré du roman éponyme de Jean Giono) et les acteurs (Olivier Martinez et Juliette Binoche dans les rôles principaux) sont excellents. Très bonne mise en scène et belle photographie. À noter un des premiers rôles d'Isabelle Carré.
Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Jean-Paul Rappeneau. Je n'avais pas lu le synopsis auparavant, et je ne connaissais donc pas du tout le sujet, ce qui m'a permis d'être particulièrement pris par le film.
Très beau film, émouvant et drôle. Bonne mise en scène et superbe générique de début. L'actrice et danseuse Marion Barbeau est la révélation du film.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (film surprise du dimanche 27 février 2022). En particulier, je n'avais pas lu le synopsis, et je ne savais donc pas du tout ce qui allait se passer.
Sortie en France le 2022-03-30.
Excellent, surtout pour son côté très sombre et la mise en scène. Je l'ai même nettement préféré à ceux de Christopher Nolan. Avec ses 3 heures, je l'ai cependant trouvé trop long compte tenu de son scénario peu développé, même si je ne me suis pas ennuyé.
Vu en Dolby Cinema (au Pathé Vaise à Lyon, qui propose quelques séances en VO).
Mon préféré reste le Batman Returns (1992) (Batman, le défi) de Tim Burton. Mais ce nouvel opus vient en deuxième position.
Sortie en France le 2022-03-02.
Très beau documentaire sans dialogue et sans voix off, avec des plans impressionnants, comme celui à l'intérieur d'un gland (effets spéciaux?).
Le dossier de presse indique que le film est en 4K, mais il ne passe malheureusement qu'en 2K à Lyon.
Sortie en France le 2022-02-23.
Très bonne comédie, un peu lente à démarrer, vue à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Jean-Paul Rappeneau.
Très bien, malgré un scénario artificiel.
Sortie en France le 2022-02-23.
J'ai bien aimé. Film émouvant et bien écrit.
J'étais tout seul dans la salle à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu, peut-être parce que c'était juste au moment de la cérémonie des César.
Sortie en France le 2022-02-16.
Une comédie absurde. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2022-02-23.
Documentaire original et intéressant, dont les images proviennent majoritairement de vidéos trouvées sur YouTube (les URL sont données au générique de fin). La séquence sur les enfants sort du lot.
Vu au cinéma Le Zola à Villeurbanne dans le cadre de la troisième édition de Best of doc, en présence de la réalisatrice Éléonore Weber.
Sortie en France le 2021-06-16.
Pas mal.
Sortie en France le 2022-03-02.
Pas mal. Très belle photographie. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 8), en présence du réalisateur Raphaël Mathié.
Sortie en France le 2022-03-02.
Une petite comédie sans véritable scénario, critiquant le régime communiste et qui a donc été interdite en Tchécoslovaquie. Copie de très bonne qualité (restauration numérique 4K en 2021).
Reprise en France le 2022-02-23.
Moyen. Ce genre de film manque souvent de vraisemblance, ce qui peut être acceptable, mais là, le film finit par s'enfoncer vraiment dans le n'importe quoi et perd en intérêt. Techniquement, le lionceau en images de synthèse est très réussi; un vrai lionceau est utilisé dans certains plans (une minorité), et on ne voit pas la différence. Joli générique en animation.
Sortie en France le 2022-02-16.
Je n'ai pas accroché. Le seul intérêt est la très belle photographie, avec en particulier 2 plans magnifiques à la fin.
Sortie en France le 2022-02-23.
Film ennuyeux. Je n'ai pas aimé le style. Quelques beaux plans, comme celui du bain. Copie de très bonne qualité (restauration numérique 4K), avec de belles couleurs.
Reprise en France le 2022-02-23.
Je n'ai pas aimé.
Sortie en France le 2022-02-23.
Terriblement ennuyeux et interminable. Quasiment tout en voix off, ce que j'ai détesté.
Sortie en France le 2022-02-23.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande Les graines que l'on sème, de Nathan Nicholovitch [AC], qui va sortir ce mercredi après avoir été repoussé plusieurs fois. Je l'avais vu en avant-première début octobre 2020 (sélection des films de l'ACID)!
J'ai adoré. Un film envoûtant et perturbant. L'affiche du film est superbe.
Sortie en France le 2022-02-09.
J'ai bien aimé. Une grosse partie du film, avant qu'il prenne une tournure inattendue, est cependant trop longue. Ensuite, c'est très bien. Peut-être le film avec les paysages les plus laids (raffinerie de Texas City).
Film tourné en 16 mm.
Sortie en France le 2022-02-02.
Joli film d'animation chinois, surtout pour son graphisme. J'ai cependant trouvé le scénario confus.
Sortie en France le 2022-02-09.
J'ai bien aimé. Comédie sans dialogue ni musique, vue en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 4), en présence du réalisateur et scénariste Pascal Rabaté et de l'actrice Soazig Ségalou.
Le film a été tourné en juin 2019. Pascal Rabaté n'a pas voulu de dialogues pour éviter d'avoir du doublage (ou du sous-titrage) qu'il n'aurait pas pu contrôler. Tous les rôles ont été castés sur la danse, car le film n'a pas de texte et il a la scène de transe. La course de vibromasseurs a été vue sur Internet. Pour la police, un acteur dupliqué en cinq exemplaires sur fond vert. Quelques effets numériques: les tuyaux, le canard qui vole, la vache.
Sortie en France le 2022-04-20.
J'ai bien aimé. Vu en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Didier Martel, dans le cadre des ciné-concerts du dimanche de la saison 2021-2022. Il s'agissait de la version de 107 minutes, alors que le programme de l'Institut Lumière annonçait 80 minutes.
Pas mal. Bonne réalisation, composée de plans relativement longs. Avis mitigé sur le scénario. Certaines scènes n'apportent pas grand chose, l'ensemble est assez brouillon, et au final, on ne sait pas trop quoi penser. Les acteurs sont convaincants, avec un plus pour Vincent Lindon, mais qui n'apparaît pas beaucoup à l'écran.
Sortie en France le 2022-02-09.
Pas mal. Toujours du n'importe quoi dans le scénario pour ce genre de film chez Roland Emmerich, en plus reprenant majoritairement des idées d'autres films, comme 2001: A Space Odyssey (1968), The Terminator (1984), The Abyss (1989) et Prometheus (2012); et c'est partiellement prévisible. Dans le passé, les effets spéciaux étaient innovants et spectaculaires. Ce n'est plus le cas. De plus, l'image n'est pas de la qualité qu'on aurait pu espérer (j'ai déjà vu nettement mieux à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu). Ça reste assez divertissant et parfois amusant, avec des trucs rigolos, comme le titre de journal Gay Aliens sur le mur, ce qui lui vaut d'ailleurs une mention en sexe/nudité par ce site. L'intervention de KC Houseman (John Bradley) devant les enfants est peut-être le meilleur moment du film.
Sortie en France le 2022-02-09.
J'ai moyennement aimé. Film parfois drôle. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Natalie Wood.
Pas terrible, malgré une mise en scène plutôt bonne. Autant j'avais beaucoup aimé Death on the Nile (1978) de John Guillermin pour son humour, cette version de Kenneth Branagh m'a ennuyé. Je n'avais pas non plus aimé sa précédente adaptation Murder on the Orient Express (2017).
Sortie en France le 2022-02-09.
Un mauvais film d'horreur. Scénario pas assez développé et abus de jump scare vers le début. Le film se rattrape un peu sur la fin.
Les conditions de projection à l'UGC Ciné Cité Internationale (Lyon) n'étaient pas terribles, avec une forte lumière de sécurité éclairant l'écran, alors que de nombreuses images sont très sombres (ça se passe souvent dans le noir).
Sortie en France le 2022-02-16.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande fortement La dea fortuna (Pour toujours), de Ferzan Ozpetek [AC], sorti mercredi dernier (je l'avais vu en avant-première à la soirée de clôture du festival Écrans Mixtes 2021).
Excellente comédie! On rit beaucoup. Le scénario est bien écrit et les références à DC Comics (Batman…) et à Marvel (Captain America, Thor, X-Men…) s'intègrent très bien au film.
Sortie en France le 2022-02-02.
Très bien. Intrigue excellente, belle photographie et acteurs convaincants, mais film un peu trop long.
Sortie en France le 2022-01-19.
J'ai beaucoup aimé. Acteurs excellents: Vincent Lindon, ainsi qu'Anthony Bajon (mais il n'apparaît pas beaucoup à l'écran), qu'on avait découvert dans La prière (2018). Le tout début du film (avec les photos sur le mur) est particulièrement réussi.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur et co-scénariste Stéphane Brizé. Ce dernier a dit qu'il n'aimait pas le numérique. Le film a tout de même été tourné en numérique, mais caméra à l'épaule et avec du grain ajouté. Une première version du scénario contenait une version du discours d'Emmanuel Faber à HEC, et Stéphane Brizé voulait George Clooney pour le prononcer; ce dernier avait accepté, mais cela n'a pas pu se faire pour des questions d'emploi du temps. Le scénario est alors passé de l'échelle de l'Europe à celle de la France. Concernant l'idée de la scène du jeu: au volant de sa voiture, Stéphane Brizé imite les voitures qu'il croise.
Sortie en France le 2022-02-16.
De très belles scènes vers la fin, et deux actrices excellentes (Celeste Cescutti et Ondina Quadri). Cependant, je n'ai pas apprécié la caméra à l'épaule, qui bouge un peu trop, la plupart du temps en plans rapprochés; cela fatigue énormément.
Note: Il n'y a pas de date dans le film, en tout cas pas d'année exacte; on peut juste situer à peu près l'époque. Le synopsis officiel indique 1900. Mais dans un entretien avec la réalisatrice Laura Samani, cette dernière indique précisément 1901 (cf dossier de presse: J'ai voulu situer le film en 1901 pour deux raisons. […]
).
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre des Rencontres autour du cinéma italien d'aujourd'hui (6e édition).
Sortie en France le 2022-02-16.
J'ai bien aimé. Vu initialement à la télévision, dans les années 1990, et pour la première fois sur grand écran il y a quelques jours au théâtre Kantor de l'ENS de Lyon, dans le cadre du festival Utopie(s), organisé par Champ Libre.
J'ai plutôt bien aimé. Vu à l'Institut Lumière en tant que film précédant la remise du Prix Jacques Deray (à laquelle je n'ai pas assisté). Le choix de ce film avait été fait aussi pour rendre hommage à l'acteur Jean-Paul Belmondo.
Documentaire expérimental. Pas mal. La réalisation est originale, avec ses 3 écrans. Certaines images sont difficiles à supporter.
Sortie en France le 2022-01-26.
Visuellement très réussi, mais scénario peu intéressant. Vu en avant-première au Comoedia (salle 1) à Lyon lors d'une Séance Hallucinée, en présence du réalisateur Bertrand Mandico. Quelques informations données lors de la discussion après la projection:
Le film a été tourné en 35 mm et ne contient pas d'effets spéciaux numériques ajoutés en postproduction (film bio
).
Beaucoup de sons sont faits à la voix.
La scène finale a été filmée le premier jour du tournage.
Le scénario était écrit à l'origine majoritairement pour des hommes, puis il a été transposé à un casting quasi-exclusivement féminin.
Sortie en France le 2022-02-16.
Pas mal. Le film s'essouffle petit à petit. À voir peut-être juste pour Virginie Efira.
Sortie en France le 2022-01-05.
Pas mal. Le film commence comme un bon thriller, mais il devient ennuyeux. De plus, certains choix de mise en scène sont discutables.
Sortie en France le 2022-01-26.
J'ai moyennement aimé. Juste un peu d'émotion vers la fin. Belle musique d'Eric Slabiak.
Un truc qui m'a perturbé: La majeure partie du film se déroule en 2021 (15 ans après décembre 2006), mais absolument personne n'a de masque! Le Covid-19 est pourtant évoqué brièvement dans un dialogue.
Sortie en France le 2022-02-02.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, notamment pour son scénario, intense et réservant des surprises. Belle musique. D'après une pièce de théâtre, mais cela ne se ressent pas du tout: pas de jeu théâtral (le film ferait en fait plus penser à une adaptation de roman).
Sortie en France le 2022-01-12.
Très bien, avec un côté thriller. Belle photographie, et encore une excellente prestation de Lyna Khoudri.
Sortie en France le 2022-01-19.
Très bien. Vu en ciné-concert à l'Auditorium de Lyon, avec accompagnement au piano par Serge Bromberg, à la soirée Un soir au temps du cinéma muet – Max Linder et Le roi du cirque.
Ce film était perdu, mais il a pu être reconstitué et restauré par Lobster Films (société créée par Serge Bromberg) à partir de 11 copies retrouvées dans le monde. La projection était suivie d'explications concernant cette restauration, à l'aide d'extraits de ces différentes copies.
Photographie magnifique. Les couleurs sombres dominantes (sauf à la fin) ne sont cependant pas du tout mises en valeur par le projecteur du Lumière Fourmi, qui n'a pas de véritable noir, et on y voit finalement peu de nuances (cela fatigue aussi les yeux); j'avais déjà noté ce problème dans cette salle 3 pour Takara - La nuit où j'ai nagé. Très bonne mise en scène théâtrale (mais il est difficile de tenir) et actrice impressionnante.
Sortie en France le 2022-01-12.
Film émouvant, inspiré de l'adolescence de la réalisatrice Joana Hadjithomas. Quelques jolies séquences visuellement inventives.
Sortie en France le 2022-01-19.
J'ai bien aimé. Image d'excellente qualité.
Vu à l'UGC Ciné Cité Part-Dieu, salle 34.
Sortie en France le 2022-01-19.
Joli film d'animation, sans grande originalité. Vu en VOST, mais la langue des personnages n'est malheureusement pas plus respectée; l'intérêt est surtout d'éviter d'avoir les chansons en français, qui sont paraît-il horribles.
Sortie en France le 2021-11-24.
Pas mal: joli noir et blanc et belle musique, mais manque d'intensité. Le premier film de Björk, qui, à 20-21 ans (le film ayant été tourné en 1986), joue une jeune adolescente.
Sortie en France le 2019-05-08.
Pas mal. Filmé à hauteur d'enfant. Belle interprétation de la jeune Maya Vanderbeque.
Sortie en France le 2022-01-26.
Je n'ai pas accroché, j'avais tendance à m'assoupir. Mais le spectacle à la fin du film est très beau.
Film québécois focalisé sur les relations entre les personnages plutôt que sur la catastrophe dans la mine. Très décevant, tout d'abord pour sa réalisation exaspérante: quasiment tout en gros plans, et la caméra bouge beaucoup. Autres reproches: montage chaotique et beaucoup de longueurs.
Le film est entièrement sous-titré (heureusement pour nous français).
Sortie en France le 2022-01-26.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire magnifique, principalement sur le lynx, mais aussi avec des images de quelques autres animaux: des commentaires très intéressants, de splendides images (le réalisateur Laurent Geslin est tout d'abord photographe animalier) et une belle musique d'Armand Amar et Anne-Sophie Versnaeyen. Tous les animaux sont filmés dans leur milieu naturel, dans le massif du Jura.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon (salle 1), en présence du réalisateur Laurent Geslin. Le tournage lui-même a duré environ 7 ans, le lynx étant un animal très discret, donc difficile à filmer. En particulier, concernant le montage, il y a deux plans qui apparaissent successifs, mais sont en fait espacés de 7 ans (la séquence en question, entre le mâle et la femelle, représente cependant la réalité).
Sortie en France le 2022-01-19.
Excellent film tourné en un plan-séquence unique de 1 h 30, qui renforce l'aspect temps réel, très important. Beaucoup de tension.
Sortie en France le 2022-01-19.
Excellent, surtout pour ses références (comme The Babadook, cité par Tara tout au début et à la fin), et méta-références. Il y a aussi un peu d'émotion (les deux soeurs à l'hôpital) et de l'humour. Cependant la mise en scène est décevante; en particulier, certaines scènes auraient dû être tournées en plan-séquence.
Note: pour apprécier le film, il vaut mieux avoir vu la saga de Wes Craven, au moins le premier, Scream (1996).
Sortie en France le 2022-01-12.
Documentaire très intéressant sur l'ascension du Old Man of Hoy par le grimpeur aveugle Jesse Dufton. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une Soirée Montagne.
Sortie en France le 2022-03-09.
Film sans véritable scénario, qui part dans tous les sens, pas toujours très intéressant. J'ai cependant beaucoup aimé dans l'ensemble, surtout grâce à des moments mémorables, comme la scène du camion. J'ai aussi apprécié la réalisation, avec ses longs plans. Et les acteurs sont exceptionnels. Finalement, c'est une belle surprise, car j'avais détesté The Master (2012), Inherent Vice (2014) et (un peu moins) Phantom Thread (2017).
Sortie en France le 2022-01-05.
Très bonne comédie déjantée et au jeu théâtral. Très belle musique.
Film vu initialement à la télévision en avril 2006, et pour la première fois sur grand écran, à l'Institut Lumière, suite à la reprise en salles en France à partir de juillet 2021 (mais il n'y avait apparemment pas eu de séance à Lyon).
Reprise en France le 2021-07-21.
Joli documentaire, plein de vie et même d'humour, qui pourrait ressembler à une fiction.
Sortie en France le 2022-01-05.
J'ai bien aimé. Très belle photographie. J'ai raté les premières minutes à cause de la longue queue au cinéma Lumière Fourmi (apparemment un problème à l'unique caisse), alors qu'il n'y a habituellement pas grand monde; ils auraient pu attendre avant de lancer la projection!
Sortie en France le 2022-01-12.
Pas mal. Film trop long. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Marcello Mastroianni.
Moyen. Les images sont belles, mais le film m'a ennuyé. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon dans le cadre du festival Les Saisons Hanabi (qui a lieu dans toute la France).
Sortie en France le 2022-08-17.
Documentaire biographique peu intéressant.
Sortie en France le 2022-01-12.
Je n'ai pas du tout accroché. Uniquement du bavardage, film très long (2 h 40). Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Marcello Mastroianni.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Génial! Tourné en un plan-séquence unique (sauf la courte scène avant le titre) et donc en temps réel. Ceci a une grande importance pour ce film faisant intervenir un certain type de voyage dans le temps et constitue ainsi une belle performance, surtout que c'est un film à tout petit budget. Le scénario en lui-même a un intérêt limité; la fin n'est d'ailleurs pas très réussie. On peut le voir comme un film expérimental, comme l'était Primer (2004) de Shane Carruth. Mais c'est cette fois nettement meilleur, et le film est assez fun.
Vu au cinéma Lumière Bellecour dans le cadre de la 15e édition du festival du cinéma japonais contemporain (Kinotayo).
[Mise à jour 2024-12-08] Revu à la 15e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon, avril 2022).
Très beau film, avec de l'émotion et d'excellents acteurs.
Sortie en France le 2022-01-05.
Très bien, même si le film est très prévisible, tellement il laisse d'indices (et le procédé est déjà vu) et du fait qu'il est notamment question d'ennemi intérieur. Excellente prestation d'Athena Strates. J'ai bien aimé aussi l'utilisation de la maquette.
Sortie en France le 2021-12-29.
Joli film d'animation, surtout pour son graphisme. Des similitudes avec WolfWalkers (Le peuple loup), sorti en France deux mois auparavant, mais ce dernier (qui était mon film préféré de 2021) est très nettement meilleur que Princesse Dragon.
Sortie en France le 2021-12-15.
Documentaire assez intéressant, vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une séance Ciné Mathématiques, en présence du réalisateur Quentin Lazzarotto et du photographe Vincent Moncorgé, qui intervient dans le film. Patrick Popescu-Pampu, avec qui j'avais participé aux Olympiades Internationales de Mathématiques en 1991 et en 1992, y intervient aussi à un moment.
Concernant les capteurs de brouillard dont il est question dans le film, cf cet article.
Une petite comédie française, sans grande originalité. Réalisation agaçante avec uniquement des plans très courts, sauf le plan final.
Film vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Christopher Thompson et des acteurs Géraldine Pailhas et Arnaud Ducret. Après la rencontre suivant la projection, Christopher Thompson a eu sa plaque sur le Mur des cinéastes.
Sortie en France le 2022-01-19.
Pas mal. Très belle photographie, mais le film traîne en longueur. Film vu au cinéma Lumière Bellecour dans le cadre de la 15e édition du festival du cinéma japonais contemporain (Kinotayo).
Un documentaire concernant l'expropriation de villageois d'une île chinoise. Pas mal.
Sortie en France le 2022-01-05.
Moyen. Scénario et mise en scène décevants, et on rit peu souvent. Les acteurs rattrapent un peu le film.
Sortie en France le 2021-12-29.
Sur la société roumaine, en grande partie filmé comme un documentaire. J'ai moyennement aimé.
Sortie en France le 2021-12-15.
Je n'ai pas accroché: film lent, bavard et peu captivant.
Sortie en France le 2021-12-29.
Pas de scénario, film hermétique et ennuyeux. Ça reste cependant bien filmé et il y a quelques scènes envoûtantes avec les animaux.
Sortie en France le 2022-01-05.
Ennuyeux et sans émotion.
Sortie en France le 2021-12-29.
Bonne année 2022! Comme d'habitude, voici mon bilan cinéma de l'année qui vient de s'écouler, en fait depuis le 19 mai 2021, date de la réouverture des salles. J'ai vu 225 films récents pour la première fois en salle en 2021 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales. C'est nettement moins que les années normales, et même un peu moins que les années 2015-2018 au prorata de la période d'ouverture (227 jours). Voici mon top 17 parmi ces 225 films récents:
WolfWalkers (Le peuple loup), de Tomm Moore / Ross Stewart [AC] – animation / fantastique (Irlande / Luxembourg / France); vu le 2021-10-31, sorti le 2021-10-20.
Le sommet des dieux, de Patrick Imbert [AC] – animation / aventures / drame (France / Luxembourg); vu le 2021-09-24, sorti le 2021-09-22.
Gagarine, de Fanny Liatard / Jérémy Trouilh [AC] – drame (France); vu le 2021-06-30, sorti le 2021-06-23.
La traversée, de Florence Miailhe [AC] – animation / drame (France / Allemagne / Tchéquie); vu le 2021-06-27, sorti le 2021-09-29.
50 (o Dos Ballenas se Encuentran en la Playa), de Jorge Cuchi – drame (Mexique); vu le 2021-09-26 [R], pas de sortie en salles en France.
Cruella, de Craig Gillespie [AC] – comédie dramatique (États-Unis); vu le 2021-07-05 en Dolby Cinema, sorti le 2021-06-23.
Tsumetai nettaigyo (2010) (Cold Fish), de Shion Sono [AC] – thriller / drame / horreur (Japon); vu le 2021-09-04 [H], pas de sortie en salles en France.
Titane, de Julia Ducournau [AC] – thriller / drame / horreur (France / Belgique); vu le 2021-07-14, sorti le 2021-07-14.
La panthère des neiges, de Marie Amiguet / Vincent Munier [AC] – documentaire (France); vu le 2021-12-18, sorti le 2021-12-15.
Last Night in Soho, d'Edgar Wright [AC] – horreur (Royaume-Uni); vu le 2021-10-29, sorti le 2021-10-27.
Volevo nascondermi (Je voulais me cacher), de Giorgio Diritti [AC] – biographie / drame (Italie); vu le 2021-07-16, sorti le 2021-07-07.
Dredd, de Pete Travis (en fait, Alex Garland) [AC] – action / science-fiction (Royaume-Uni / Afrique du Sud); vu le 2021-09-04 [H], pas de sortie en salles en France.
La dea fortuna (Pour toujours), de Ferzan Ozpetek [AC] – drame (Italie); vu le 2021-07-01 [M], sortie prévue le 2022-02-09.
A Quiet Place Part II (Sans un bruit 2), de John Krasinski [AC] – horreur (États-Unis); vu le 2021-06-19, sorti le 2021-06-16.
Ghahreman (Un héros), d'Asghar Farhadi [AC] – thriller / drame (Iran / France); vu le 2021-12-19, sorti le 2021-12-15.
Reminiscence, de Lisa Joy [AC] – science-fiction / romance (États-Unis); vu le 2021-08-23, sorti le 2021-08-25.
Wendy, de Benh Zeitlin [AC] – fantastique / drame (États-Unis); vu le 2021-06-25, sorti le 2021-06-23.
C'était donc une très bonne année pour le cinéma français et le cinéma d'animation.
Pour rappel: l'ensemble de mes tops (sans les détails).
Les festivals auxquels j'ai assisté (à cause de la fermeture des salles en début d'année, certains ne sont pas à leurs dates habituelles):
Week-end O'Clock, Villeurbanne, en juin (2 séances).
Écrans Mixtes, Lyon, en juin/juillet (2 séances) [M].
Quais du polar, Métropole de Lyon, en juillet (4 séances).
Cinémas du Sud, Lyon, en juillet (2 séances).
Hallucinations Collectives, Lyon, en août/septembre (26 séances) [H].
Les Intergalactiques, Lyon, en septembre (2 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en septembre/octobre (17 séances) [R].
On Vous Ment! (festival documenteur), Lyon, en octobre (1 séance). [Ajout le 2022-12-31 suite à un oubli.]
Festival Lumière, métropole de Lyon, en octobre (21 séances).
Mutoscope, Lyon, en novembre (5 séances).
Interférences, Lyon, en novembre (1 séance).
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (10 séances).
Avant mon bilan cinéma de l'année (d'ici quelques jours), voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire animalier magnifique. Images splendides. Photographies impressionnantes.
Sortie en France le 2021-12-15.
Excellent thriller.
Sortie en France le 2021-12-15.
Très bien, avec pas mal de suspense, ainsi que de l'émotion à la fin. Cependant, un peu confus à cause du montage; vu le sujet du film, on peut se demander si c'est volontaire, mais en tout cas, j'ai trouvé ça un peu gênant. Les principales qualités: le plan-séquence d'ouverture, la prestation de Virginie Efira, le scénario, et la musique de Romain Trouillet. Et une scène que j'ai vraiment appréciée: celle avec l'inspecteur (Jean-Quentin Châtelain et sa diction si particulière
).
Sortie en France le 2021-12-22.
J'ai bien aimé, en particulier le combat avec Raspoutine et la scène de Ralph Fiennes avec les chèvres. Moins bon que le premier volet, Kingsman: The Secret Service (2014), mais meilleur que le deuxième, Kingsman: The Golden Circle (2017).
Sortie en France le 2021-12-29.
Divertissant, mais trop compliqué et certains rebondissements semblent artificiels. Réalisation moyenne: quasiment tous les plans sont très courts.
Vu en Dolby Cinema au Gaumont Wilson à Toulouse. Au bout d'une quart d'heure environ, il y a eu un problème de projecteur: des sortes de taches blanches, partiellement transparentes, une petite en haut à gauche et une grosse sur la partie droite. Pendant un moment, j'ai même cru que c'était fait exprès (un bug dans la Matrice?). Le film a dû être interrompu une dizaine de minutes; pendant ce temps, on nous a donné une invitation pour une séance Pathé-Gaumont (hors suppléments). Le film a repris, mais pas tout au début du problème technique. Autre problème: le son a été coupé au début du générique et donc en particulier pour la scène post-générique (heureusement, tout n'était pas perdu: on avait tout de même les sous-titres pour comprendre).
Sortie en France le 2021-12-22.
Documentaire intéressant, mais sans surprise.
Sortie en France le 2021-12-22.
Une comédie sans grande originalité, qui se laisse voir tout de même. Alors que le film a obtenu le Label des Spectateurs UGC, j'étais tout seul dans la salle à l'UGC Montaudran, le mercredi après-midi de la deuxième semaine, en période de vacances!
Sortie en France le 2021-12-15.
Ce volet ne m'a pas tellement captivé. Le film est mal introduit et ça traîne en longueur, sans enjeu bien visible. Je ne connais pas bien l'univers Marvel, et je pense que pour ce film, c'est assez problématique. Reste les effets spéciaux, mais le film n'est pas non plus très spectaculaire (vu dans une salle de cinéma normale, en 2D).
Sortie en France le 2021-12-15.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film, porté par Penélope Cruz et Milena Smit. Très bien écrit et bien filmé.
Sortie en France le 2021-12-01.
Très drôle. Casting exceptionnel, avec notamment Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence.
Vu en séance unique à l'Institut Lumière, dans le cadre des projections de films Netflix (qui n'ont donc pas de sortie en salles). Celle-ci était une avant-première, le film n'étant pas encore sorti sur Netflix.
Très beau film et grande performance de l'actrice Vanessa Kirby. Ma partie préférée est le début (avant le titre du film), très intense.
Vu en séance unique à l'Institut Lumière, dans le cadre des projections de films Netflix (qui n'ont donc pas de sortie en salles).
Très bon film d'animation humaniste, même si le scénario est déconcertant. Excellente réalisation. Vu en VOST, qui est en anglais; la langue des personnages n'est donc pas respectée, mais l'anglais a une importance par rapport à la VF dans un dialogue au début.
Sortie en France le 2021-12-08.
Très bien. Vu pour la première fois au cinéma, au Comoedia à Lyon.
Film très touchant, inspiré d'une histoire vraie.
Sortie en France le 2021-12-15.
J'ai bien aimé. L'original, Den skyldige (2018) (The Guilty), était très nettement au-dessus (ou alors c'est parce que je l'avais déjà vu); c'était d'ailleurs un de mes films préférés de l'année 2018.
Vu en séance unique à l'Institut Lumière, dans le cadre des projections de films Netflix (qui n'ont donc pas de sortie en salles).
Un documentaire un peu particulier, avec son petit côté thriller. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2021-12-15.
J'ai bien aimé. Le film vaut surtout pour son jeu d'acteurs. Pas grand chose dans la mise en scène, à part le plan-séquence de la perquisition. Concernant le scénario, tout n'est pas très clair.
Sortie en France le 2021-12-01.
Documentaire intéressant tourné à Lyon pendant le confinement. Vu à la première le 2021-12-13 au Comoedia, en présence du réalisateur Denis de Montgolfier et de 8 protagonistes.
J'ai bien aimé, mais le film est trop long et dans l'ensemble trop bavard (comme souvent pour les films iraniens). Belle photographie. Certaines scènes sont marquantes, ce qui m'a d'ailleurs fait penser à l'excellent film El verdugo (1963) (Le bourreau) de Luis García Berlanga.
Sortie en France le 2021-12-01.
Pas mal.
Sortie en France le 2021-12-15.
Pas mal. J'aime bien l'idée de base, mais elle n'est pas bien exploitée et c'est filmé comme une comédie (le film est d'ailleurs classifié comme tel, en plus de science-fiction et action), même si on ne rit quasiment pas. De plus, il y a beaucoup de longueurs et on remarque un peu trop le doublage en italien de certains acteurs. Bref, c'est plutôt raté, mais à voir tout de même pour l'originalité (surtout pour l'époque).
Le film était ressorti en France en 2015, mais pas à Lyon. Finalement vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Marcello Mastroianni; il s'agissait de la restauration numérique 2K datant de 2012.
Documentaire vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une Soirée Montagne. Pas mal. De belles images à la fin (surtout).
Sortie en France le 2021-11-17.
Moyen. Le film traîne en longueur et ne m'a pas vraiment emballé. J'avais nettement préféré la première adaptation, West Side Story (1961), même si je l'avais aussi trouvée trop longue.
Sortie en France le 2021-12-08.
Je n'ai pas accroché. Film long et bavard, et aussi complètement incompréhensible. Reste la mise en scène assez inventive, avec des plans-séquences.
Sortie en France le 2021-12-01.
Je n'ai pas accroché, en particulier à cause du style théâtral. Mais j'étais aussi fatigué et le film m'a endormi.
Le film a été tourné en 8K; malheureusement, avec un DCP 2K, ça ne se voit pas du tout!
Sortie en France le 2021-12-08.
J'ai détesté. Film très théâtral, constitué essentiellement de dialogues entre un cinéaste et sa petite amie.
Vu en séance unique à l'Institut Lumière, dans le cadre des projections de films Netflix (qui n'ont donc pas de sortie en salles).
Film prétentieux et incompréhensible.
Sortie en France le 2021-12-15.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Remarquablement bien écrit, sans temps mort. On ne sent pas du tout que le film est tiré d'un roman. L'actrice principale Anamaria Vartolomei est parfaite. À noter quelques scènes assez dures ou perturbantes.
Sortie en France le 2021-11-24.
Très bien. En particulier, très bonne mise en scène. Et le fait que le personnage principal soit incarné par une véritable gymnaste est pour beaucoup dans la réussite du film.
Vu à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon (salle 6), et il y avait toujours ce petit problème de projecteur, qui date d'au moins d'août 2019: un pixel bleu vers le bas, au milieu.
Sortie en France le 2021-11-17.
Un film assez fun, et d'autant plus appréciable, pour ses multiples références, quand on a vu l'original Ghostbusters (1984) d'Ivan Reitman. Ce nouvel opus est réalisé par son fils Jason Reitman. Une excellente idée: le film fait également référence à Gremlins (1984), qui était sorti en France une semaine avant Ghostbusters. Le film est aussi dans la lignée des Goonies (1985) et d'E.T. (1982). Dans le casting, on retrouve notamment Mckenna Grace, découverte dans Gifted (2017) (Mary).
Ce film est en dessous de l'original, mais nettement meilleur que les deux autres.
Sortie en France le 2021-12-01.
J'ai bien aimé. Très bon casting: Stacy Martin, Benoît Magimel et Pierre Niney.
Sortie en France le 2021-11-17.
Pas mal. Vu une première fois à la télévision (dans les années 1980 ou 1990). Revu sur grand écran à l'Institut Lumière, suite à sa reprise en salles.
Reprise en France le 2021-10-27.
Moyen. Des longueurs vers la fin. Il est très peu question de mathématiques. Le sujet principal est le groupe de chercheurs venus au Nouveau Mexique (dont le mathématicien Stanisław Ulam en question) pour créer la bombe à hydrogène, ainsi que les questions morales correspondantes. Un documentaire aurait été préférable.
Sortie en France le 2021-12-01.
Si l'intrigue est assez intéressante, le film manque de rythme et d'émotion, et il est beaucoup trop long (plus de 2 heures et demie). De plus, tout est en anglais, alors qu'au moins en Italie, les personnages auraient dû parler en italien, je suppose. Bref, décevant, surtout pour un film de Ridley Scott.
Sortie en France le 2021-11-24.
Pas terrible. Le scénario est creux, et le film se réduit essentiellement à un film d'action sans grand intérêt, qui se rattrape cependant vers la fin par son côté horrifique (même si les effets spéciaux sont un peu ratés). C'est un des plus mauvais de la saga.
Apparemment, ce film est destiné surtout aux fans des jeux vidéos, auxquels il contient des références, mais que je ne connais pas du tout.
Sortie en France le 2021-11-24.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film bouleversant. Superbe interprétation de Jérémie Renier.
Vu sans avoir lu le synopsis auparavant, donc je ne savais pas ce qui allait se passer.
Sortie en France le 2021-11-03.
Documentaire passionnant, composé d'images d'archives (photos et films) et d'interviews, ainsi que de quelques petites séquences en animation réalisées par Sébastien Laudenbach.
Sortie en France le 2021-11-03.
Très beau film, émouvant, avec un excellent montage. Je crois que j'avais mis ce film dans ma liste des films à voir parce que Noémie Merlant était à l'affiche. Puis j'ai complètement oublié. Du coup, je ne l'ai pas du tout reconnue. Je précise que je n'avais rien lu sur le film.
Sortie en France le 2021-11-10.
Comédie dramatique très touchante, avec Lyna Khoudri et Nathalie Baye, parfaites.
Sortie en France le 2021-11-10.
J'ai beaucoup aimé. Un film d'horreur tragique, avec un petit côté X Files [IMDb]. Bonne mise en scène et très belle photographie.
Sortie en France le 2021-11-17.
Documentaire très intéressant vu lors d'une soirée spéciale au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Luc Marescot. Le pilote du Radeau des cimes était aussi dans la salle. En partenariat avec l'association New Hera.
Sortie en France le 2021-09-29.
Émouvant et bien écrit, sans temps mort. On passe un très bon moment.
Sortie en France le 2021-11-10.
J'ai bien aimé. Scénario minimaliste, mais bien écrit, original et imprévisible.
Note: il est question de pétroglyphes à Mourmansk (qui ne sont pas forcément ceux de Kanozero, mais éventuellement d'autres dans la région).
Sortie en France le 2021-11-03.
Documentaire sur une histoire complètement ahurissante. Quelques très beaux plans. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du Festival Interférences (page de la projection, le 2021-11-17). Le film n'a pas encore de distributeur pour la France.
Documentaire intéressant sur le village de Tatiste au Niger, qui doit faire face à la pénurie d'eau à cause du réchauffement climatique.
Suite à la sortie de ce film en France, une collecte est organisée sur KissKissBankBank pour soutenir le village de Tatiste.
Sortie en France le 2021-11-10.
Un joli film. Inédit en France jusqu'à sa sortie ce mois-ci par Les Acacias.
Sortie en France le 2021-11-10.
Univers visuel splendide, surtout en 3D IMAX. C'est le seul intérêt du film, long et sans émotion, avec des humains peu présents.
Vu en IMAX 4K laser au Pathé Carré de Soie (métropole de Lyon).
Sortie en France le 2021-11-03.
Bonne comédie, qui s'essouffle un peu.
Sortie en France le 2021-11-10.
Pas mal.
Sortie en France le 2021-11-10.
Pas mal. Documentaire se passant à Houston, vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Nicolas Peduzzi, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2021. La projection a eu lieu en salle 3, une petite salle, mais peu importe pour ce film.
Dans le débat (qui a dû être arrêté au bout d'une vingtaine de minutes, à cause d'une projection qui suivait): C'est un documentaire, mais les protagonistes se mettent parfois en scène, comme dans le passage avec l'oncle. Certaines scènes ont été plus ou moins rejouées. Le réalisateur n'habitant pas Houston, le tournage a été constitué, en gros, de 3 voyages de 3 semaines sur 3 ans. Will est un cousin de la protagoniste principale du documentaire Southern Belle (2017), que Nicolas Peduzzi avait réalisé précédemment et dans lequel Will apparaît également.
Sortie en France le 2022-04-06.
Quelques bons moments. Le reste n'est pas terrible. Vu en version restaurée à la Villa Lumière, dans le cadre du cycle Ciné-club.
Pas terrible. Le film manque de rythme, ce qui le rend ennuyeux, et la mise en scène est décevante. De plus, la version d'Aline enfant est ratée (à moins que ce soit volontaire?).
Sortie en France le 2021-11-10.
Je suis également allé à deux festivals de courts métrages (essentiellement les séances de compétition): Mutoscope au Comoedia (5 séances, dont les 4 de compétition) et le Festival du Film Court de Villeurbanne au Zola (10 séances, dont les 8 de compétition).
As announced last month in its mailing-list, the GNU MPFR sources have been hosted at https://gitlab.inria.fr/mpfr (Inria GitLab) since 2021-10-15, after InriaForge closed. There are now two separate Git repositories:
https://gitlab.inria.fr/mpfr/mpfr for the MPFR sources (some information on the GNU MPFR website);
https://gitlab.inria.fr/mpfr/misc for miscellaneous files, such as those for the MPFR website and additional tools (in particular, not tied to an MPFR version).
Not all the work related to this migration has been completed yet.
On InriaForge, we were using Subversion as the version control system, so that the single repository, composed of the sources (trunk/branches/tags) and some special misc directory, had to be converted to two Git repositories. I had first done an attempt with git svn, but an analysis of the obtained Git repository for the sources revealed important issues, caused mainly by the following particularities of the Subversion repository.
Some files and directories (for the directories, these were branches) were replaced (on purpose), i.e. deleted, then re-added with a different history (possibly new), either in the same commit or later. The git svn tool was considering that these were the same files or branches, thus was generating a completely incorrect history (as a consequence, the diff
implied by the generated commit was also completely incorrect, even though the resulting contents were correct).
Before Subversion, CVS was used as the version control system, and the CVS repository was converted to Subversion with cvs2svn on 2005-10-24. Unfortunately, cvs2svn had bugs (or was it CVS itself?), and generated an incorrect history for tags (we did not notice this issue at that time, but anyway, it is not clear that we could have done anything to avoid it), in particular with some files coming from the associated branch and others coming from the trunk.
So I decided to use Eric S. Raymond's excellent reposurgeon tool to fix everything, but also to add some metadata, such as the Subversion revisions to each commit message (since such revisions are sometimes referenced), together with the affected branch (since Git cannot retrieve this information). For this repository conversion with reposurgeon, I found various issues (some of them also due to the particularities of the MPFR's Subversion repository, and all of them fixed rather quickly) and did some merge requests. Some files and scripts I wrote for this conversion can be found in the mpfr-conversion.tar.xz archive. Note that there was only one operation between what are now two repositories: Subversion revision 12528, where a file was moved from /misc to /trunk/tools; I checked that it was correctly handled by reposurgeon (but of course, in the Git repositories, this just appears as an addition on one side and as a deletion on the other side, without any link between these two generated operations).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence, hors films du best of du festival Lumière.
Film d'animation magnifique! Superbe réalisation, mêlant différentes techniques d'animation, avec quelques split-screens, ce qui est rare pour un film d'animation. Rythmé, avec beaucoup de poésie. Belle musique de Bruno Coulais, assez discrète.
Sortie en France le 2021-10-20.
Superbe mise en scène (avec notamment les miroirs) et très belle performance des deux actrices Anya Taylor-Joy (découverte en 2016 dans The Witch) et Thomasin McKenzie (découverte en 2018 dans Leave No Trace). À noter qu'il s'agit du dernier film de Diana Rigg, décédée l'année dernière.
Le film m'a un peu fait penser à Oculus (2013) (The Mirror) de Mike Flanagan.
Sortie en France le 2021-10-27.
Très bien, malgré une voix off trop présente. Vu à la Villa Lumière, dans le cadre du cycle Ciné-club. Mais je l'avais déjà vu dans les années 1980 ou 1990, probablement à la télévision (je me souvenais un peu de l'histoire et des images en couleur).
J'ai plutôt bien aimé. Quelques longueurs. Très bon jeu naturel des enfants, et tout particulièrement de Victoire Thivisol.
Reprise en France le 2021-10-06.
Film en plans fixes. J'ai assez bien aimé. Mais il y a des longueurs.
Sortie en France le 2021-10-27.
Pas mal. Ce documentaire n'est composé que d'interviews et de photos. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une Soirée Montagne.
Sortie en France le 2020-10-07.
Le film se laisse voir. Un peu plus intéressant vers la fin. Les deux enfants semblent réciter leur texte. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans la version restaurée par Pathé de 2018 (comme indiqué au début de la copie).
Reprise en France le 2021-11-24.
Un film mineur, pas très bien écrit, et qui manque de souffle et d'émotion. Il y a cependant quelques petits moments de tension.
Sortie en France le 2021-10-27.
Pas terrible. Le montage est particulièrement mauvais et on s'ennuie. Le film ne vaut que pour ses dernières minutes. Vu en version restaurée numérique 4K au Midnight Movie du 2021-10-31 au Lumière Terreaux, en avant-première de sa reprise en salles en France (il y avait une séance spéciale pour cette soirée d'Halloween dans plus de 50 salles en France).
Reprise en France le 2021-12-15.
Visuellement beau, mais terriblement ennuyeux. Le seul passage qui m'a plu: la partie en animation vers la fin.
Sortie en France le 2021-10-27.
Comme promis, voici mon classement des films vus au festival Lumière et au best of (courts métrages inclus), avec quelques commentaires.
Devdas (2002), de Sanjay Leela Bhansali [AC] [Lumière]. Je l'avais déjà vu 3 fois au cinéma. Trois heures de spectacle grandiose.
Honogurai mizu no soko kara (2002) (Dark Water), de Hideo Nakata [AC] [Lumière] (nuit J-Horror). Je l'avais aussi déjà vu 3 fois au cinéma. Film terrifiant sans effusion d'effets spéciaux.
Ôdishon (1999) (Audition), de Takashi Miike [AC] [Lumière] (nuit J-Horror). Je l'avais déjà vu 2 fois au cinéma. Dernier quart d'heure inoubliable.
Ringu (1998) (Ring), de Hideo Nakata [AC] [Lumière] (nuit J-Horror). Je l'avais déjà vu 3 fois au cinéma.
Un chien andalou (1929), de Luis Buñuel [AC] [Lumière]. Un excellent court métrage surréaliste de 17 minutes. Je l'avais déjà vu au cinéma, mais là, c'était une version restaurée numérique 4K.
I Know Where I'm Going! (1945) (Je sais où je vais), de Michael Powell / Emeric Pressburger [AC] [Lumière]. J'ai beaucoup aimé. La scène de la tempête en mer est impressionnante.
Capitaine Conan (1996), de Bertrand Tavernier [AC] [Lumière]. Très bien. Le film était présenté par l'acteur Samuel Le Bihan, qui a notamment raconté les conditions difficiles du tournage en Roumanie et sa relation avec le réalisateur Bertrand Tavernier, qui lui avait proposé le rôle après l'avoir vu au théâtre. À noter qu'il existe un documentaire sur le tournage.
Le sang des bêtes (1949), de Georges Franju [AC] [Lumière]. Très bon documentaire de 22 minutes. J'ai bien apprécié certains commentaires du récitant.
Maigret voit rouge (1963), de Gilles Grangier [AC] [Lumière]. Très bien, en particulier pour les dialogues et Jean Gabin. Le festival étant international, le film était projeté avec les sous-titres en anglais; par conséquent, les quelques dialogues en anglais n'étaient pas sous-titrés et ceux en italien n'étaient sous-titrés qu'en anglais.
Reproduction interdite (1957) / Meurtre à Montmartre, de Gilles Grangier [AC] [Lumière]. Initiallement diffusé sous le titre Reproduction interdite en 1957, puis retitré Meurtre à Montmartre. Très bien. Musique parfois assourdissante dans les aigus.
The Velvet Underground (2021), de Todd Haynes [AC] [Lumière]. Documentaire sur le groupe de rock The Velvet Underground. Par sa réalisation inventive, c'est une véritable oeuvre d'art. C'était la seule occasion de voir le film sur grand écran, dans une salle de cinéma.
Walk on the Wild Side (1962) (La rue chaude), d'Edward Dmytryk [AC] [Lumière]. J'ai bien aimé. Très bon casting féminin.
Pasazerka (1963) (La passagère), d'Andrzej Munk / Witold Lesiewicz [AC] [Lumière]. J'ai globalement bien aimé, si ce n'est que le réalisateur est mort en court de tournage et que le film a été terminé par de longs passages en photographies et voix off: ça allait trop vite pour moi et c'était peu captivant. Dommage, car certaines séquences au camp d'Auschwitz sont superbes.
Gas-oil (1955), de Gilles Grangier [AC] [Lumière]. De bons dialogues de Michel Audiard.
The Yakuza (1974) (Yakuza), de Sydney Pollack [AC] [Lumière]. J'ai bien aimé.
The Lost Daughter (2021), de Maggie Gyllenhaal [AC] [Lumière]. J'ai bien aimé, sauf la fin. Il y a, à certains moments, un petit côté film d'horreur qui m'a bien plu. D'après le roman Poupée volée de la romancière italienne Elena Ferrante, qui a été transposé sur l'île grecque de Spetses. Projection du film présentée par la réalisatrice Maggie Gyllenhaal, en avant-première de sa diffusion sur Netflix (donc pas de sortie en salles). Il s'agissait de la première des deux projections en France.
Échec au porteur (1958), de Gilles Grangier [AC] [Lumière]. Bien, grâce au suspense, malgré des incohérences à la fin. Par exemple, il est question d'évacuation, et finalement, rien n'est fait, même pour les personnes dont la présence est complètement inutile, alors qu'il y a un danger évident. Sinon, j'ai bien aimé certains moments avec le chauffeur du camion.
Chibusa yo eien nare (1955) (Maternité éternelle), de Kinuyo Tanaka [AC] [Lumière]. Je n'ai pas tellement accroché au début, mais au bout d'un moment, le film devient plus émouvant. Dernière partie superbe (même si ça traîne), avec de très beaux plans.
Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T. (1967) (Une affaire de coeur: La tragédie d'une employée des P.T.T.), de Dusan Makavejev [AC] [Lumière]. J'ai assez bien aimé. Quelques bonnes idées, comme le scénario non linéaire.
Le sang à la tête (1956), de Gilles Grangier [AC] [Lumière]. Pas mal. Quelques bons dialogues.
The Power of the Dog (2021), de Jane Campion [AC] [Lumière]. Pas mal. Très belle photographie, que ce soit en extérieur ou en intérieur. Projection du film présentée par la réalisatrice Jane Campion (Prix Lumière), en avant-première de sa diffusion sur Netflix (donc pas de sortie en salles).
The Awful Truth (1937) (Cette sacrée vérité), de Leo McCarey [AC] [Lumière]. Le meilleur est le chien.
Due soldi di speranza (1952) (Deux sous d'espoir), de Renato Castellani [AC] [Lumière]. Pas mal.
Adieu Paris (2021), d'Edouard Baer [AC] [Lumière]. J'ai moyennement aimé. Benoît Poelvoorde est de nouveau extraordinaire et on rit de temps en temps, mais les discussions entre les vieux m'ont globalement ennuyé, malgré l'excellent casting. Vu le lendemain de la première mondiale. La projection était suivie d'une rencontre avec le réalisateur Edouard Baer.
Vortex (2021), de Gaspar Noé [AC] [Lumière]. La mise en scène est très originale et les acteurs sont bons. Mais c'est beaucoup trop long. J'ai seulement aimé le tout début (jusqu'à la chanson) et la fin. Le reste du temps, je me suis ennuyé. Vu en présence du réalisateur Gaspar Noé et des acteurs Dario Argento et Françoise Lebrun (qui ont présenté le film et étaient toujours là à la fin, mais il n'y a pas eu de débat). Le scénario ne faisait que 10 pages, laissant place à l'improvisation. Dario Argento a pu accepter son rôle grâce au Covid-19, qui avait retardé le tournage de son film.
La vierge du Rhin (1953), de Gilles Grangier [AC] [Lumière]. Film mou et mal joué (surtout la voix off).
Tsuki wa noborinu (1955) (La lune s'est levée), de Kinuyo Tanaka [AC] [Lumière]. Je n'ai pas aimé.
Fényes szelek (1969) (Ah! Ça ira), de Miklós Jancsó [AC] [Lumière]. J'ai complètement détesté.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence, hors films du festival Lumière et de son best of.
Excellent film, mais j'ai deux reproches: il est assez long et il y a trop de voix off. Parmi les acteurs, mention particulière à Vincent Lacoste. Belle bande musicale.
Sortie en France le 2021-10-20.
J'ai beaucoup aimé. Un beau film en noir et blanc (avec une scène en couleur), notamment pour sa mise en scène et les acteurs. Classé comme comédie, mais ce n'en est pas vraiment une, même si on rit de temps en temps.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Jacques Audiard et de l'acteur Makita Samba. Le Comoedia a coupé le son avant la fin du générique!
Quelques informations données lors de la rencontre… La musique devait être à l'origine du Schubert. Jacques Audiard a vécu longtemps dans le 13e et aime beaucoup le quartier des Olympiades. Le titre provisoire du film était Vivre et mourir dans le 13e. Tout a été écrit, mais certaines scènes ont été modifiées, comme celle sur le toit (tout était parlé). Le film a été tourné en numérique en couleur, mais en vue d'un rendu en noir et blanc: l'équipe ne s'est pas préoccupée des couleurs lors du tournage.
Sortie en France le 2021-11-03.
Très bien. Le découpage en 3 chapitres, avec 3 points de vue, est particulièrement intéressant. Belle musique. Un reproche: puisque le film est en anglais, la langue des personnages n'est pas respectée, ce qui perturbe un peu. Maintenant, ce n'est pas une raison pour le voir en VF (d'autant plus que je doute que le film soit en français d'époque).
Sortie en France le 2021-10-13.
J'ai bien aimé. Belle photographie, avec une excellente qualité d'image, et belle musique d'Alexandre Desplat. La reconstitution du chantier de la tour Eiffel est impressionnante.
Sortie en France le 2021-10-13.
J'ai bien aimé. Certaines scènes sont dures à supporter. Excellente actrice Sofia Kappel. Un film dans la lignée de Showgirls (1995) (que je préfère très nettement), mais version hard pour le sujet et sordide.
Sortie en France le 2021-10-20.
J'ai bien aimé, que ce soit le récit du côté des légionnaires ou celui du côté des épouses. Aspect documentaire et quelques moments émouvants. Un peu lent, sans être ennuyeux.
Sortie en France le 2021-10-06.
Documentaire d'une vingtaine de minutes vu au Comoedia à Lyon le 2021-10-21, en présence de la protagoniste Christine Détrez; il s'agissait de la première projection publique. La réalisatrice Lilia Mercklé-Détrez (sa fille) n'a malheureusement pas pu être présente.
Il s'agit d'un petit documentaire sans grandes prétentions, mais plutôt intéressant. Concernant le sujet de la mémoire et du secret, cela m'a fait penser à l'excellent documentaire Carré 35 (2017) d'Éric Caravaca, qui a d'ailleurs été cité lors du débat par Christine Détrez, qui a aussi cité le documentaire Histoire d'un secret (2003) de Mariana Otero (que je n'ai jamais vu, mais dont j'avais déjà entendu parler).
J'ai moyennement aimé et j'ai trouvé la construction du film bancale, sans véritable scénario.
Sortie en France le 2021-10-13.
Film lent et peu intéressant.
Sortie en France le 2021-10-27.
Un film helvétique hermétique, très stylisé, sans scénario et trop littéraire. Je n'ai pas accroché.
Sortie en France le 2021-10-20.
Film ennuyeux de plus de 2 heures et sans émotion. Rien d'intéressant, même pas l'actrice principale (Renate Reinsve); je me demande pourquoi elle a eu un prix à Cannes.
Sortie en France le 2021-10-13.
La 13e édition du festival Lumière s'est déroulée du 9 au 17 octobre 2021. Je n'y ai pas vu beaucoup de films: je suis allé à 18 séances + la nuit J-Horror de vendredi à samedi (3 films), totalisant 20 longs métrages et 2 courts métrages. C'est à peine plus que l'année dernière (18 longs métrages), dont l'édition avait été affectée par les restrictions sanitaires (et une séance annulée à cause d'un problème technique), alors que j'étais en moyenne à une trentaine de séances sur la période de 2016 à 2019 (le festival dure 9 jours depuis 2016).
Cette édition était décevante, même si les films étaient bons dans l'ensemble: pas de réelle découverte, et les 4 seuls longs métrages excellents étaient des films que j'avais choisi de revoir.
Comme les années précédentes, le festival est suivi d'un best of, qui commence ce mercredi. Je compte y voir 6 films. Dans une quinzaine de jours, je ferai un classement des films vus au festival et au best of.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence, hors films de la compétition des Reflets du cinéma ibérique et latino-américain (pour ceux-là, cf mon billet précédent du 7 octobre).
J'ai beaucoup aimé. On s'éloigne des James Bond classiques (ceci, dès la scène d'ouverture, remarquable). Mais peu importe, et ça permet de renouveler le genre. Dommage tout de même qu'il y ait peu d'humour. À noter un plan-séquence appréciable dans une cage d'escalier sur une des scènes d'action vers la fin (ceci dit, il ne vaut pas celui d'Atomic Blonde).
Vu en 3D IMAX au Pathé Carré de Soie (métropole de Lyon), à une des rares séances en VOST. La qualité de l'image est superbe et la 3D apporte un réel plus.
Sortie en France le 2021-10-06.
Très bien. Sujet très original. Je croyais que c'était une comédie de fiction, mais c'est apparemment un véritable documentaire. Vu aux 37es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne (septembre/octobre 2021, et non en mars à cause du report dû aux mesures liées à la pandémie de COVID-19 en France).
Film dur au début, puis émouvant, avec un peu d'humour. Très bon casting, avec notamment André Dussollier, méconnaissable (je n'étais pas au courant du casting, et je ne l'ai reconnu que par sa voix dans un flashback).
Vu en deuxième semaine le soir à l'UGC Ciné Cité Confluence, et j'étais tout seul dans la salle.
Sortie en France le 2021-09-22.
J'ai bien aimé. Un peu lent.
Sortie en France le 2021-09-22.
J'ai plutôt bien aimé. Un peu long.
Sortie en France le 2021-09-29.
Moyen. Vu à la 6e édition d'On Vous Ment! (festival documenteur à Lyon). Chaleur intenable dans la salle 1 du Lumière Bellecour.
Pas terrible. La mise en scène est mauvaise et on s'ennuie. Mais très belle photographie de Gilles Porte.
Sortie en France le 2021-09-29.
Le film est raté. C'est mou, confus, et il ne fait pas peur. Cependant, le générique de fin (quasiment un court métrage à lui tout seul) est superbe pour sa mise en scène et la musique; [ajout le 2021-10-26] cette dernière est inspirée de Music Box de Philip Glass, qui fait partie de la bande originale du premier Candyman (1992).
Parmi les 3 autres films de la franchise, je n'avais vu que le premier, mais je ne m'en souvenais plus du tout.
Sortie en France le 2021-09-29.
Je n'ai pas du tout accroché. Ce documentaire est tout juste un petit peu amusant. Vu aux 37es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.
J'ai détesté. Sans en dire trop, il s'agit d'un film fantastique mêlant 3 lieux, avec un portail entre eux. J'ai trouvé le film ennuyeux et incompréhensible (y a-t-il d'ailleurs un semblant de scénario?). Concernant le montage, la succession des scènes semble plus ou moins aléatoire. Il n'y a rien de véritablement nouveau, même pour l'idée à la fin, concernant la conséquence de l'explosion sur les deux autres lieux (l'eau…), ce qui m'a fait penser à Inception (2010).
Film vu aux 37es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.
J'ai vu les 8 films de la compétition des Reflets du cinéma ibérique et latino-américain (au cinéma Le Zola à Villeurbanne). Voici mon classement, avec quelques commentaires:
Las niñas, de Pilar Palomero [AC] (Espagne) — Un joli film, bien écrit. Les jeunes actrices sont parfaites. Classé 2e au Prix du Public. Sortie en France le 2021-10-27.
Planta permanente, d'Ezequiel Radusky [AC] (Argentine) — Très bien.
Aurora, de Paz Fábrega (Costa Rica) — Film émouvant porté par la jeune actrice Raquel Villalobos. Classé 3e au Prix du Public.
¡Ánimo Juventud!, de Carlos Armella (Mexique) — J'ai bien aimé. Film au montage non linéaire. C'est le film qui a remporté le Prix du Public.
Chaco, de Diego Mondaca (Bolivie) — Pas terrible. Tout comme avec Mosquito (aussi sorti en 2020), l'histoire et l'atmosphère du film font penser à Aguirre, la colère de Dieu (1972), mais ici, c'est très creux. Le film bénéficie cependant d'une belle photographie.
La Fortaleza, de Jorge Thielen Armand [AC] (Venezuela) — Lent et peu intéressant. Le montage est bizarre.
Los fantasmas, de Sebastian Lojo [AC] (Guatemala) — Une succession de scènes sans intérêt. Un ennui mortel.
Madalena, de Madiano Marcheti [AC] (Brésil) — Terriblement ennuyeux. J'ai détesté.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence, hors films de la compétition des Reflets du cinéma ibérique et latino-américain (pour ceux-là, je ferai un classement séparé à la fin).
Superbe film d'animation. Excellente réalisation. Beaucoup de suspense et de tension. Bien que ce soit de l'animation, le réalisme est aussi fort que dans un film en prises de vue réelles. Mention aussi à la musique d'Amine Bouhafa [IMDb], qui colle bien au film.
Sortie en France le 2021-09-22.
Film bouleversant, porté par ses deux acteurs principaux, Karla Coronado et José Antonio Toledano. Superbe mise en scène, avec de longs plans (notamment un plan-séquence glaçant vers la fin), ainsi que beaucoup de split-screen: une partie pour chaque adolescent. La musique colle parfaitement au film.
Vu aux 37es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne (septembre/octobre 2021, et non en mars à cause du report dû aux mesures liées à la pandémie de COVID-19 en France).
Attention! La bande-annonce révèle beaucoup de choses. Ou alors c'est peut-être une impression, comme je l'ai vue après le film… En tout cas, c'est mieux de voir le film sans rien savoir dessus.
Excellent film de braquage, au scénario non linéaire et avec de l'humour (et un mot poétique tout à la fin); basé sur une histoire vraie. Vu aux 37es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Le film était déjà sorti en salles deux semaines auparavant, à Lyon uniquement aux Cinémas Lumière (Bellecour, puis Fourmi); mais j'ai préféré le voir au Zola (où se déroule le festival), cette salle étant nettement meilleure.
Sortie en France le 2021-09-08.
Très bien, en particulier pour le scénario et ses rebondissements. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Jean-Paul Belmondo.
Très bien. Matt Damon est excellent.
L'image au nouveau cinéma UGC Ciné Cité Part-Dieu était de très bonne qualité, plus nette qu'habituellement. Était-ce du 4K?
Sortie en France le 2021-09-22.
Film émouvant, inspiré de faits réels. Les dernières minutes jouent dans le mélo inutile et artificiel, à la limite du ridicule, et ça m'énerve.
Les acteurs sont tous très bons, mais mention spéciale à la petite Sydney Kowalske.
Sortie en France le 2021-09-15.
Joli film, avec de l'émotion. Vu lors d'une soirée Cinéma et Psychiatrie aux Alizés à Bron, en présence de la réalisatrice Véro Cratzborn. Alors que je voulais le voir en 2020, il n'était pas sorti à Lyon.
Sortie en France le 2020-07-08.
J'ai bien aimé. Parfois trop théâtral. Excellents effets spéciaux à la fin.
Vu au cinéma Lumière Fourmi en version restaurée numérique 4K, mais projection 2K seulement. Un problème technique: un peu avant la fin, le film est passé du format 1.85:1 au format 2.35:1 pour une raison inconnue. Le haut et le bas étaient donc coupés, et les sous-titres n'étaient plus visibles (sauf la première ligne pour ceux sur plusieurs lignes). Au bout de quelques minutes, je suis allé prévenir pour que le format correct soit rétabli.
Sortie en France le 2021-09-22.
Assez intéressant, même si le sujet a déjà été traité. Un petit plus avec 3 séquences d'animation. Film vu en avant-première aux 37es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.
Sortie en France le 2021-11-03 2022-01-19.
Moyen. Inspiré d'une histoire vraie et choisissant de se concentrer uniquement sur la mère, le film ne raconte pas grand chose en près de 2 heures. Vu aux 37es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.
J'ai moyennement aimé. Vu aux 37es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.
Pas terrible. Le début du film laissait présager du meilleur, notamment avec son petit plan-séquence d'ouverture et une atmosphère qui faisait penser à Dario Argento et à Nicolas Winding Refn. Mais le scénario se révèle creux et peu convaincant.
Vu en avant-première aux 37es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.
Classé comme film d'horreur, mais ce n'en est pas vraiment un (voire pas du tout).
Sortie en France le 2022-03-16.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande fortement le film d'animation La traversée, de Florence Miailhe [AC], qui sort mercredi prochain (je l'avais vu fin juin).
Excellent thriller paranoïaque. Très bon casting, avec Pierre Niney comme acteur principal, mais aussi Lou de Laâge et André Dussollier.
L'image était de très bonne qualité, plus nette qu'habituellement. Comme j'ai vu le film au tout nouveau cinéma UGC Ciné Cité Part-Dieu (qui a ouvert le 18 septembre 2021), je me demande si ce n'était pas du 4K, surtout que le film est disponible en 4K
.
Sortie en France le 2021-09-08.
Excellent. Vu en version restaurée au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Jean-Paul Belmondo.
J'ai beaucoup aimé pour ses scènes d'action très spectaculaires et ses quelques moments poétiques avec de très belles images (mais seulement en 2K). Heureusement, pas trop de Marvel. Visiblement fait pour la 3D, je n'ai pu le voir qu'en 2D.
Vu à la toute première séance du nouveau cinéma UGC Ciné Cité Part-Dieu à Lyon.
Sortie en France le 2021-09-01.
Très bien. Vu au Cinéma Opéra à Lyon (en séance privée, le film prévu ayant été annulé pour cause de problème technique), dans le cadre de l'hommage à Jean-Paul Belmondo.
Très bien. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Jean-Paul Belmondo. J'étais encore le seul spectateur.
Une jolie comédie romantique portée par Anaïs Demoustier. Cela rappelle les films d'Emmanuel Mouret.
J'étais là aussi tout seul dans la salle, cette fois à l'UGC Ciné Cité Confluence.
Sortie en France le 2021-09-15.
Joli film. Un scénario assez convenu sur l'invention accidentelle du restaurant (note: c'est une fiction; ce n'est pas la réalité historique, cf Histoire du restaurant en France sur Wikipédia), mais avec quelques rebondissements. Quelques bonnes idées de mise en scène (par exemple, quand la neige arrive). Belle musique. Duo Grégory Gadebois / Isabelle Carré convaincant.
Sortie en France le 2021-09-08.
J'ai bien aimé. Un scénario inventif. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Jean-Paul Belmondo.
Une comédie assez drôle.
Sortie en France le 2021-09-15.
J'ai bien aimé; Gérard Oury a fait cependant nettement mieux. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre de l'hommage à Jean-Paul Belmondo; je l'avais déjà vu dans les années 1980, mais je ne m'en souvenais plus.
Documentaire plus ou moins intéressant. Film diffusé initialement sous le titre Quand on sait au festival international du film de Hong Kong 2020 (en ligne): page du film. Renommé Une fois que tu sais pour sa sortie en France.
Sortie en France le 2021-09-22.
J'ai détesté. Je me suis ennuyé, je n'ai rien compris, et au bout d'un moment, j'ai complètement décroché. De plus, le film est bavard et la réalisation est exaspérante avec ses mouvements de caméra (quelle utilité?).
Sortie en France le 2021-09-15.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Du grand spectacle. Tout est très bien maîtrisé du début à la fin, mais pas de scène vraiment mémorable. Vu en Dolby Cinema 3D (au Pathé Vaise à Lyon).
Sortie en France le 2021-09-15.
Excellent documentaire sur les droits humains et l'environnement. Un peu dans la lignée de Demain (2015), mais ce dernier se concentrait surtout sur les solutions. Ici, il est plus question de lutte par les jeunes.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence de la réalisatrice Flore Vasseur et des producteurs Marion Cotillard et Denis Carot.
Note: Melati devait toujours porter la même tenue, pour des questions de montage.
Pour compléter le film, le site officiel semble très intéressant. À noter qu'une grande partie de ce site est sous licence Creative Commons BY-NC-ND: détails.
Sortie en France le 2021-09-22.
Excellent film d'horreur, notamment pour son scénario qui rappelle les X Files [IMDb].
Sortie en France le 2021-09-01.
Excellent film muet (réalisation, éclairages, acteur principal, histoire, musique), sans cartons qui manquent souvent de finesse dans les films muets. Malheureusement, l'épilogue est trop long, voire inutile. Vu à la télévision en 2003 (ce devait donc être la version restaurée, même si je ne l'avais pas noté).
Revu en version restaurée 2K (datant de 2003) à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Didier Martel, dans le cadre des ciné-concerts du dimanche de la saison 2021-2022. Je ne m'en souvenais pas tellement (à part l'acteur principal). J'ai en particulier exactement la même remarque sur l'épilogue.
Très bien. Un film dans le style typique d'Eugène Green. Très belle photographie.
Un des rares films encore tournés en 35 mm (mais projection numérique).
Sortie en France le 2021-09-01.
Vu au cinéma Le Zola à Villeurbanne dans le cadre du 9e Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques. Suite très réussie de 2001: A Space Odyssey (1968) (2001, l'odyssée de l'espace) de Stanley Kubrick, même c'est assez convenu (sauf la fin) et nettement en dessous. Concernant l'histoire, pas vraiment de surprise pour moi, car j'avais déjà lu le roman 2010: Odyssée deux d'Arthur C. Clarke [IMDb] (il y a une trentaine d'années), et je me souvenais assez bien des événements principaux. Un point négatif, qui surprend: alors que dans 2001: A Space Odyssey (1968), le matériel informatique était très moderne (futuriste), cette suite utilise le matériel de l'époque (1984), et cela fait donc comme un retour en arrière assez bizarre.
J'ai bien aimé. C'est drôle et j'ai apprécié certaines idées de mise en scène (comme le portrait de l'épouse). Bonne prestation de Vittorio Gassman.
Reprise en France le 2021-09-01.
Bien, mais trop long. Film sur le massacre de Novotcherkassk.
Sortie en France le 2021-09-01.
Un film d'horreur plutôt bon. Malheureusement, les éléments étranges du scénario, qui auraient pu faire la force du film, ne sont pas développés, et le réalisateur ne semblait apparemment pas comment finir son film.
Sortie en France le 2021-09-15.
Pas mal. Jolie animation, mais scénario un peu décevant.
Sortie en France le 2021-09-01.
Pas mal. Film amusant, mais sans scénario et trop répétitif. L'intérêt est surtout le jeu de l'acteur Gary Green. Mais bon, il fait à peu près la même chose pendant quasiment tout le film.
Vu au cinéma Lumière Bellecour à Lyon, dans le cadre du 9e Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques.
Documentaire constitué de 8 séquences de 4 minutes chacune, plus ou moins intéressantes. Il s'agissait d'une commande pour l'exposition Mathématiques, un dépaysement soudain, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 2011.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Raymond Depardon.
Moyen métrage documentaire de 32 minutes vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Raymond Depardon (2021). Beaucoup trop répétitif. Film à l'initiative de la Fondation Cartier pour l'art contemporain.
Le festival Hallucinations Collectives, qui a lieu chaque année au Comoedia à Lyon, a de nouveau été décalé début septembre (31 août au 6 septembre). À cause des dates incertaines, seul un nouveau film a été programmé cette année (en avant-première), mais cela a donné l'occasion de pouvoir voir des films récents qui ne sont pas sortis en salles en France (thématique Privés de sortie en remplacement de la compétition de longs métrages), et c'étaient en gros les meilleurs films de cette édition.
Je suis allé à toutes les séances. Mon classement des 25 longs métrages que j'ai vus, avec quelques commentaires:
Tsumetai nettaigyo (2010) (Cold Fish), de Shion Sono [AC]
Dredd (2012), de Pete Travis (et Alex Garland) [AC] (en fait réalisé par Alex Garland, cf article IndieWire)
68 Kill (2017), de Trent Haaga (violent, sanglant, et avec un moment émouvant)
Koroshiya 1 (2001) (Ichi the Killer), de Takashi Miike [AC] (déjà vu en DVD, gagné au Festival Asiexpo, en 2007; mais définitivement un film fait pour être vu sur grand écran)
Triangle (2009), de Christopher Smith [AC] (cela m'a fait penser à un film espagnol de 2007…)
Crank: High Voltage (2009) (Hyper Tension 2), de Mark Neveldine / Brian Taylor [AC] (très rythmé et drôle; je n'ai pas vu le premier volet)
Shin Gojira (2016) (Shin Godzilla), de Hideaki Anno / Shinji Higuchi [AC]
Carnival of Souls (1962) (Le carnaval des âmes), de Herk Harvey [AC] (déjà vu à la télévision en 2007, mais c'est nettement mieux sur grand écran)
Torrente, el brazo tonto de la ley (1998) (Torrente / Torrente, le bras gauche de la loi), de Santiago Segura [AC]
Zhong gui (1983) (Seeding of a Ghost), de Kuen Yeung
Night Tide (1961) (Marée nocturne), de Curtis Harrington [AC] (déjà vu, dans le cadre du festival Lumière 2017)
Born of Fire (1987) (La puissance du feu), de Jamil Dehlavi (vaut surtout pour les décors naturels sublimes dans lesquels il a été tourné: Pamukkale et dans la Cappadoce, en Turquie)
Ryu to Sobakasu no Hime (2021) (Belle), de Mamoru Hosoda [AC] (avant-première; joli film d'animation; de très belles images colorées; j'ai bien aimé les chansons; cependant, j'ai été déçu par le scénario)
Crumb (1994), de Terry Zwigoff [AC] (documentaire sur Robert Crumb (dont je n'avais jamais entendu parler) et sa famille; intéressant, mais trop dense)
Mind Game (2004), de Masaaki Yuasa / Kôji Morimoto [AC] (mêle différentes techniques d'animation, mais ce n'est pas toujours convaincant; déconcertant et incompréhensible, il m'a endormi plusieurs fois; seul intérêt: le côté artistique, avec notamment une séquence hallucinante vers la fin)
Viy (1967) (Viy ou le Diable / Vij), de Konstantin Ershov / Georgiy Kropachyov [AC] (un film qui se laisse voir, avec une excellente scène à la fin)
Fade to Black (1980) (Fondu au noir), de Vernon Zimmerman [AC] (beaucoup de références (cela fait partie du sujet du film), dont une excellente à Psychose)
Popcorn (1991), de Mark Herrier / Alan Ormsby
Body Melt (1993) (Body Trash), de Philip Brophy [AC] (mal écrit)
Moeru butsuzô ningen (2013) (The Burning Buddha Man), d'Ujicha
Burroughs: The Movie (1983), de Howard Brookner [AC] (passé le début, ce documentaire ne m'a pas tellement intéressé)
Dementia (1955), de John Parker / Bruno VeSota [AC]
Na srebrnym globie (1988) (Sur le globe d'argent), d'Andrzej Zulawski [AC] (trop littéraire et théâtral, incompréhensible et interminable (près de 3 heures); seul plan qui m'a vraiment plu: celui avec les pieux sur la plage et l'utilisation de la contre-plongée)
Decoder (1984), de Muscha
Mascara (1983), de Henri Pachard / Roberta Findlay
Mon préféré de la compétition de courts métrages: Dar-Dar, de Paul Urkijo Alijo.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Le scénario est excellent, et le cadre du film (découvert à la projection, car je n'avais rien lu dessus auparavant) apporte un gros plus.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon. Il y avait un problème technique: une petite partie de l'image apparaissait sous l'écran, mais ce n'était pas très gênant.
Sortie en France le 2021-08-25.
Film d'horreur très efficace, mais nettement en dessous du premier volet (qui était superbe). Bonne mise en scène, avec en particulier, tout comme dans le premier volet, un plan-séquence remarquable à l'intérieur de la maison.
Sortie en France le 2021-08-25.
Le film traîne en longueur pendant une grosse première moitié, avec des personnages pas du tout attachants. J'ai beaucoup aimé la seconde partie, alternant entre scènes émouvantes et comédie. Superbe prestation de Léa Seydoux et très belle musique de Christophe.
Sortie en France le 2021-08-25.
J'ai bien aimé. Film lent à démarrer, mais qui devient de plus en plus intéressant, et la fin est superbe. Très belle bande musicale.
Sortie en France le 2021-08-25.
J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2021-08-25.
Documentaire qui se laisse voir. Pas inintéressant, mais on est loin de la qualité de First Position (2011) (Le concours de danse) de Bess Kargman.
Sortie en France le 2021-08-25.
Pas mal. C'est n'importe quoi, mais c'est amusant. Vu en VOST, et je n'avais pas vu le premier volet.
Sortie en France le 2021-08-18.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Mathieu Amalric. J'ai moyennement aimé. Le film est basé sur une bonne idée (d'après une pièce de Claudine Galea), mais je l'ai trouvé lent, avec peu d'émotion, et j'ai eu du mal à accrocher. Cependant, le montage est réussi. Mathieu Amalric conseille d'aller revoir le film. Même si on sait assez rapidement ce qui se trame (avec quelques doutes, tout de même), cela permettrait de découvrir de nouvelles choses, d'après les dires de certains spectateurs (effectivement, pour ce genre de film…), et notamment d'avoir une vision différente du début du film. C'est peut-être ce que je ferai, si j'ai le temps (mais la période n'est pas idéale).
Note: concernant le titre (il en a été question lors de la rencontre au Comoedia), le trait d'union est volontairement absent, cf le dossier de presse.
Sortie en France le 2021-09-08.
Je n'ai pas aimé. Hermétique (quelle est l'intention du réalisateur?), trop littéraire, trop long (3 heures), sans émotion.
Sortie en France le 2021-08-18.
Et à partir de demain, festival Hallucinations Collectives (qui aurait dû avoir lieu à Pâques).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un thriller intense, servi par de très bons acteurs.
Sortie en France le 2021-08-18.
Film très touchant et poétique. La jeune actrice Alice Henri est excellente. J'ai adoré la scène du rêve.
Sortie en France le 2021-08-18.
Le seul de la saga qui m'a vraiment plu (mais je n'ai pas vu le 3e volet). Enfin quelque chose de différent! Note: je n'avais rien lu sur le film, et même pas vu le titre original.
Sortie en France le 2021-08-04.
Très bien.
Sortie en France le 2021-08-11.
J'ai beaucoup aimé le scénario inventif, même si ce dernier n'est pas entièrement convaincant. Musique parfois exaspérante.
Sortie en France le 2021-08-11.
Deuxième volet de la trilogie sur Miyamoto Musashi. C'est mon préféré: plus de tension dans le scénario, et c'est le seul film qui a un peu d'humour. Un petit bémol concernant les décors et l'éclairage artificiel, marquant au début, mais je n'y ai plus fait attention par la suite, pris par l'histoire.
Reprise en France le 2021-08-04.
Bon film d'animation, avec de l'humour (le plus réussi: les quelques remarques des 3 vieilles).
Sortie en France le 2021-08-11.
J'ai bien aimé, surtout la fin. Film de 3 heures. Je ne me suis pas ennuyé, mais il aurait probablement gagné à être plus court.
Il s'agit d'une adaptation assez libre du roman éponyme d'Alfred Döblin, transposé à notre époque.
Sortie en France le 2021-08-11.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2021-08-11.
Troisième volet de la trilogie sur Miyamoto Musashi. J'ai bien aimé. Jolies images au tout début, avec les chutes d'eau et l'arc-en-ciel.
Reprise en France le 2021-08-04.
Pas mal. Beaucoup d'action. Mais à force d'en faire trop, ça devient n'importe quoi.
Sortie en France le 2021-08-04.
Je l'avais en fait déjà vu deux fois, mais en VF (en 2010 et 2013); cependant, c'était du 35 mm (copie d'époque?). Cette fois-ci, reprise en version restaurée numérique, donc en VOST; malheureusement, le film ne passait que dans une salle 2K, alors que le distributeur Tamasa propose un DCP 4K (cf fin du dossier de presse). À ces 3 projections, j'ai à chaque fois trouvé le film long, probablement parce qu'il n'y a pas vraiment de scénario. Je n'ai plus de reproche concernant le jeu de l'acteur principal (c'était peut-être à cause de la VF).
Isabelle Adjani a obtenu pour ce film un prix au Festival de Cannes, ainsi que le César de la meilleure actrice. Elle est effectivement époustouflante, même si je trouve son jeu un peu trop théâtral.
Reprise en France le 2021-07-14.
Vu en version restaurée numérique 4K (DCP 2K). Une très belle photographie, quoique dans les parties sombres, ça manque énormément de contraste (peut-être un problème dû au projecteur numérique, qui n'a pas de véritable noir). Malheureusement, j'ai rapidement décroché, notamment à cause de la fatigue (il faudrait que je le revoie).
Sortie en France le 2021-08-18.
Premier volet de la trilogie sur Miyamoto Musashi. Pas mal.
Reprise en France le 2021-08-04.
Moyen. Amusant au début, le film devient lassant: pas de scénario, toujours la même chose. Vu initialement à la télévision (il ne m'avait d'ailleurs pas laissé un très bon souvenir).
Reprise en France le 2021-06-23.
Pas terrible. Une comédie quasiment pas drôle et sans qualité artistique.
Sortie en France le 2021-08-11.
L'idée du scénario aurait pu donner un bon film, mais ça ne marche pas du tout et on s'ennuie ferme. La platitude de la mise en scène n'arrange rien.
Sortie en France le 2021-08-04.
In the last few days, I have submitted 3 patches for bugs I had reported. These are very simple patches, but finding the cause of the problem was not obvious, in particular for the third one. For the last two, the strace command was very useful.
Linux kernel: In 2014, I had reported an issue about the generation of events for some keys of Apple keyboards (Debian bug 757356 – Apple keyboard: Scan code event (EV_MSC) not generated when the EV_KEY event is generated by hid-apple.c). Daniel Lin had proposed a patch in 2017, which I had completely forgot. I noticed it after finding the cause of the problem. Since the patch was doing exactly what was missing, I updated it and submitted it for inclusion: HID: apple: Add missing scan code event for keys handled by hid-apple. It has been committed in a branch.
GCC: In 2019, I had reported the absence of checking of some outputs to the file with the .gcda extension, which is created at profile generation (Debian bug 929777). A few days ago, I reported the issue upstream, in GCC's tracker: bug 101773 – errors when writing to .gcda file are not checked. And after a discussion, I found the cause of the problem: an error test was missing on the fclose, which may fail due to the flush of the buffer (in the output of the strace command, one can see that the fclose function does a write and a close). My patch has been committed.
GNU Screen: Following an update of my server (a virtual machine), including the Linux kernel, the GNU Screen application was leaving zombies. I reported the issue a few days later (Debian bug 991715 – screen: zombies after shell exit). A developer informed me that a similar bug had already been reported upstream, on GNU Screen's tracker, in 2008: bug 25089 – screen produces zombies. It had a discussion and patches had been proposed, but nothing convincing that could explain the cause of the zombies (no patches had been accepted anyway). Thus I decided to have a closer look. A difficulty for the debugging: the strace command was making the issue disappear, which was more or less confirming that this was related to a race condition. However, combined with debug messages in the code (including some I had to add), I could find the cause of the problem, something extremely unusual: a call to a library function, which needed to execute a new process and temporarily changed the SIGCHLD handler for that. This was documented in the manual of the library in question, but only the developer who introduced this code in GNU Screen could have been aware (a library is normally not allowed to do this kind of thing). I proposed the following patch for Debian [patch] and on GNU Screen's tracker [patch], but I have not had any feedback yet.
Index: screen-4.8.0/utmp.c
===================================================================
--- screen-4.8.0.orig/utmp.c
+++ screen-4.8.0/utmp.c
@@ -582,6 +582,14 @@ struct win *wi;
addToUtmp(wi->w_tty, host, wi->w_ptyfd);
else
removeLineFromUtmp(wi->w_tty, wi->w_ptyfd);
+ /*
+ * As documented in libutempter: "During execution of the privileged
+ * process spawned by these functions, SIGCHLD signal handler will be
+ * temporarily set to the default action."
+ * Thus in case a SIGCHLD has been lost, we send a SIGCHLD to oneself
+ * in order to avoid zombies: https://savannah.gnu.org/bugs/?25089
+ */
+ kill(getpid(), SIGCHLD);
return 1; /* pray for success */
}
#endifVoici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, sans temps mort.
Sortie en France le 2021-07-28.
Très bien. Encore une superbe prestation de Benoît Poelvoorde, cette fois-ci effrayant.
Film se déroulant à Lyon, où il a été en partie tourné.
Sortie en France le 2021-07-28.
Film d'aventures féministe très plaisant. Bonne mise en scène et beaux décors. Cependant, le jaguar est complètement raté.
Sortie en France le 2021-07-28.
J'ai bien aimé. Un film humaniste et plein d'énergie, porté par l'acteur David Murgia.
Sortie en France le 2021-08-04.
Documentaire intéressant, en particulier pour la réalisation et le montage. Il y a cependant des longueurs.
Sortie en France le 2021-07-28.
Inégal, mais plutôt bon dans l'ensemble. J'avais nettement préféré le premier opus, où Margot Robbie était plus présente.
Sortie en France le 2021-07-28.
Assez joli film. Malheureusement, le montage non linéaire n'est pas réussi et certaines intentions ne sont pas claires.
Sortie en France le 2021-07-28.
Une comédie mineure. On ne rit pas beaucoup. 3e volet de la saga, et aucun ne m'a véritablement plu.
Sortie en France le 2021-08-04.
Décevant. Une histoire assez simple et prévisible.
Sortie en France le 2021-07-28.
Je n'ai pas accroché.
Reprise en France le 2021-07-28.
Belle photographie et quelques plans magnifiques. Mais incompréhensible et ennuyeux.
Sortie en France le 2021-08-04.
Je n'ai pas aimé. La mise en scène (avec des plans très courts) et le montage sont particulièrement mauvais. Je n'ai pas trouvé le film drôle, et il m'a ennuyé, et même par moments endormi. Le seul passage qui m'a plu est celui de la libération de Guenièvre, même si ça me semble un peu du déjà vu.
Note: je ne connais pas du tout la série.
Sortie en France le 2021-07-21.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, avec un intéressant montage en flashbacks, d'après une histoire vraie. Superbe casting, à commencer par Tahar Rahim, avec aussi Jodie Foster, Shailene Woodley et Benedict Cumberbatch.
Sortie en France le 2021-07-14.
Un migrant (le réalisateur afghan Hassan Fazili, dont la tête a été mise à prix par les Talibans) filme son propre périple avec sa famille de pays en pays, avec son téléphone portable. Saisissant. À voir absolument!
Sortie en France le 2021-06-30.
J'ai beaucoup aimé. Très bien écrit, d'après un roman graphique, et sans temps mort, même si certaines choses sont attendues.
Sortie en France le 2021-07-21.
Très bien, d'après l'histoire du soldat japonais Hirō Onoda.
Sortie en France le 2021-07-21.
Comédie très bien écrite, vue sur Internet dans le cadre du Champs-Élysées Film Festival 2020 (en ligne à cause des mesures liées à la pandémie de COVID-19 en France). Revu à sa sortie en salles.
Sortie en France le 2021-07-21.
Le film pousse le délire à fond et certaines scènes d'action sont très impressionnantes (les électroaimants sont une excellente idée). On en vient à le voir quasiment comme un film de super-héros (c'est d'ailleurs suggéré explicitement). Cependant, le scénario n'a aucun sens et il n'y a pas d'émotion concernant les personnages. Mais bon, vu le spectacle et le fun, cela passe au second plan.
Sortie en France le 2021-07-14.
Documentaire très intéressant sur Satoshi Kon, vu au Zola à Villeurbanne, en présence du réalisateur Pascal-Alex Vincent, lors d'une soirée Satoshi Kon (ce documentaire était suivi de la projection de Tokyo Godfathers (2003) et de Paprika (2006); je n'étais pas resté pour Paprika, étant trop fatigué et l'ayant déjà vu deux fois au cinéma). Il s'agissait de la 3e projection du documentaire, après la première au Festival de Cannes et une projection au Forum des images.
Dans le débat après la projection:
Il s'agissait d'une commande japonaise; la France est venue en coproduction assez tard.
Le film a été monté par les étudiants du réalisateur, en France.
Pascal-Alex Vincent a choisi toute l'équipe, ainsi que les intervenants.
Beaucoup de choses sur la personnalité de Satoshi Kon n'ont pas été incluses; le documentaire est donc concentré surtout sur l'oeuvre.
Il existe 17 versions du film.
Il y a des problèmes de droits concernant Dreaming Machine. C'est pour cela que le documentaire ne contient que quelques images (beaucoup de choses sont diffusées sur Internet illégalement).
Film émouvant. Bonne mise en scène. En noir et blanc, avec quelques scènes en couleur. Production familiale; pour les deux rôles principaux, le réalisateur Alexandre Rockwell a fait tourner ses enfants, très convaincants (notamment Lana Rockwell). Belle musique (préexistante), en particulier: Spiegel im Spiegel d'Arvo Pärt [IMDb], An Ending de Brian Eno, Gassenhauer (extrait de Musica Poetica) de Carl Orff.
Sortie en France le 2021-07-21.
Le film commence très fort. Dans l'ensemble, c'est un bon film, avec une photographie soignée (surtout au début) et des plans inventifs (scène de danse). Excellent acteur principal Gastone Moschin. Mon seul gros reproche est, comme souvent pour les films italiens, le mauvais doublage.
Vu en avant-première de sa reprise en France, au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2021-07-28.
J'ai bien aimé. Vu au Zola à Villeurbanne, lors d'une soirée Satoshi Kon.
Poétique, mais scénario peu captivant.
Sortie en France le 2021-08-04.
Pas mal. Parfois amusant, comme avec le strip-saute-mouton. Vu au cinéma Le Zola à Villeurbanne dans le cadre d'un cycle pinku eiga. Un film érotique, avec ses gros caches noirs (enfin, dans Woods Are Wet, datant de la même année et vu deux ans auparavant, le réalisateur allait plus loin dans le délire anticensure/autocensure).
Un film de gangsters italien. J'ai assez bien aimé. Vu en avant-première de sa reprise en France, au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2021-07-28.
Très original et assez bizarre, mais globalement moyen. Vu au cinéma Le Zola à Villeurbanne. À noter que le film avait été projeté à l'Étrange Festival 2019 (première française, page du film).
Film peu captivant, à part quelques très bonnes scènes.
Ennuyeux. Il ne se passe pas grand chose, sauf à la fin.
Sortie en France le 2021-07-21.
Très bavard et ennuyeux. Seule la fin est assez intéressante.
Sortie en France le 2021-07-21.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Un film très intense, qui secoue bien. Il m'a fait penser au cinéma de David Cronenberg et un peu à celui de Takashi Miike. La mise en scène (avec encore un très beau plan-séquence vers le début) et la musique sont excellentes.
Sortie en France le 2021-07-14.
Photographie magnifique de Matteo Cocco, et superbe début, avec un montage qui peut déconcerter, mais que j'ai beaucoup aimé. La seconde moitié, sur la peinture, est moins intéressante et un peu longue. Très beau plan final. L'acteur Elio Germano est grandiose; il a d'ailleurs remporté l'Ours d'argent du meilleur acteur à la Berlinale 2020.
Sortie en France le 2021-07-07.
Film envoûtant d'Elem Klimov [IMDb], le réalisateur d'Idi i smotri (1985) (Requiem pour un massacre), vu en 35 mm au cinéma Le Zola à Villeurbanne. Certains plans sont sublimes.
Note: Larissa Chepitko [IMDb] devait réaliser ce film, mais elle est morte dans un accident de la route en préparant le tournage; c'est son mari Elem Klimov qui a terminé le film.
J'ai bien aimé. Quelques moments émouvants. Vu en VF (pas le choix).
Sortie en France le 2021-06-16.
C'est idiot, mais on se marre bien.
Sortie en France le 2021-07-14.
Bien pour la musique.
Reprise en France le 2021-07-14.
J'ai bien aimé. Vu au cinéma Le Zola à Villeurbanne dans le cadre d'un cycle pinku eiga.
J'ai assez bien aimé. J'ai eu beaucoup de mal à accrocher; le film se rattrape surtout vers la fin. C'est une relative déception pour un film de Verhoeven, par rapport à ce à quoi je m'attendais. Dommage, car le casting est excellent, et la photographie et la musique sont belles.
Sortie en France le 2021-07-09.
Joli film d'animation, mais scénario très décevant. Vu en VF (pas le choix à Lyon); cependant, la langue de la VO (l'anglais) n'est pas non plus adaptée aux personnages, et je ne pense donc pas qu'on perd quelque chose avec la VF pour un tel film.
Sortie en France le 2021-07-14.
Pas terrible. Sans émotion, et réalisation exaspérante: quasiment que des plans très courts. Très bon casting, mais sous-exploité. Seul intérêt: l'action, avec quelques scènes spectaculaires (mais mal filmées), et un peu d'humour.
Sortie en France le 2021-07-07.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré! Superbe prestation d'Emma Stone, et excellente mise en scène, avec notamment deux plans-séquences (un au Liberty et le monologue vers la fin du film). Le style du film et le personnage de Cruella font penser à du Tim Burton. Très belle musique. Vu en salle Dolby Cinema.
Sortie en France le 2021-06-23.
J'ai beaucoup aimé. Excellente mise en scène et quelques moments magnifiques vers la fin. Mais trop long, surtout la première moitié.
Note: j'avais déjà vu 2 films de Leos Carax, que je n'avais pas aimés.
Sortie en France le 2021-07-07.
Très bien. Un film à propos du mur de séparation israélien. Bon scénario, avec son côté thriller et absurde; pas de temps mort.
Sortie en France le 2021-06-09.
Film québécois se déroulant dans la communauté innue, d'après un roman. Émouvant.
Sortie en France le 2021-07-07.
J'ai bien aimé. La bande son est très importante pour restituer l'ambiance. Film vu en avant-première à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud, en présence du réalisateur et scénariste Oualid Mouaness (dont c'est le premier long métrage). Il s'agit d'un film en partie autobiographique, qui a d'ailleurs été tourné dans l'école où il était de 1979 à 1982. Concernant la bande son, Oualid Mouaness a dit: Pour moi, le son est un personnage.
Il était obsédé par Goldorak. Le tournage a duré 27 jours, et il y a eu beaucoup d'improvisation avec les enfants.
Sortie en France le 2021-09-29 2021-11-24.
J'ai assez bien aimé. Le film prend une tournure surprenante et dérangeante. La fin aurait mérité d'être développée.
Sortie en France le 2021-06-30.
Pas mal. Quelques belles scènes (celle d'ouverture, celle sous les draps…). Mais il y a aussi des longueurs.
Sortie en France le 2021-07-07.
Une petite comédie, qui ne va pas bien loin. Le seul intérêt serait le casting.
Sortie en France le 2021-06-30.
Je n'ai pas aimé. Cependant, la photographie est très belle. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud.
Sortie en France le 2020-02-12.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique!
Sortie en France le 2021-06-23.
Beaucoup d'émotion. Film très bien écrit. Excellent plan-séquence d'ouverture et magnifique scène de danse.
Vu en avant-première au Pathé Bellecour à Lyon, à la soirée de clôture de la 11e édition du festival Écrans Mixtes (2021-07-01). Il s'agissait apparemment de la première française. Le film doit sortir en salles en 2022.
Sortie en France en 2022.
J'ai beaucoup aimé. C'est un film violent sur les Maoris, avec des scènes assez dures, d'après le roman éponyme néo-zélandais d'Alan Duff.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Quais du polar. Présentation très intéressante de l'écrivain Caryl Férey, qui a fait part de ce qu'il a vécu en Nouvelle-Zélande, en lien avec le film.
J'ai bien aimé. Film noir et violent. Très bonne fin.
Vu au cinéma Le Zola à Villeurbanne (cycle Kitano), présenté dans le cadre du festival Quais du polar.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2021-06-23.
J'ai bien aimé. Certaines chorégraphies sont très originales, comme celle dans une piscine et celle impressionnante sur le mur d'un immeuble (vers la fin du film). Cependant, le scénario est assez creux et il y a des longueurs.
Sortie en France le 2021-06-23.
Comédie dramatique qui se laisse voir, sans ennui, mais finalement assez convenue.
Sortie en France le 2021-06-30.
Pas mal.
Sortie en France le 2021-06-23.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Encore une animation au style magnifique de Florence Miailhe, après Matières à rêver (2008) et surtout Méandres (2013). Histoire bien écrite et émouvante.
Sortie en France le 2021-09-29.
Film magnifique, excellente mise en scène, splendides décors et très belle musique, mais scénario confus. Un peu long tout de même.
Sortie en France le 2021-06-23.
Très bien.
Slasher amusant, avec un élément scénaristique original pour ce genre de film et assez bien exploité.
Note: là encore, je suis allé voir le film sans rien savoir dessus, et j'ai donc eu le plaisir de tout découvrir à la projection.
Sortie en France le 2021-06-23.
J'ai moyennement aimé. Ce film ne manque cependant pas d'intérêt: original, bizarre, et avec une photographie réussie. Vu à la première française au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la 11e édition du festival Écrans Mixtes, en présence du réalisateur Gem Deger et du producteur.
Pas terrible. Il n'y a pas vraiment de scénario et c'est soporifique. Juste quelques scènes amusantes dans leur violence.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film d'horreur, en particulier pour la réalisation (avec de longs plans au début du film) et le montage. Meilleur que le premier volet, A Quiet Place (2018). Vu en salle Dolby Cinema.
Sortie en France le 2021-06-16.
Très bien. Je suis allé voir le film sans rien savoir dessus (j'avais seulement vu l'affiche avec les percussions), juste parce qu'il avait remporté 2 Oscars. J'ai donc eu toute la surprise au début du film, qui m'a permis de bien rentrer dans le film.
Sortie en France le 2021-06-16.
Un bon thriller, avec Vincent Macaigne.
Sortie en France le 2021-06-16.
Un bon film d'action, basé sur Le convoyeur (2004) de Nicolas Boukhrief, que je n'avais pas aimé à l'époque.
Sortie en France le 2021-06-16.
Pas mal. Avec beaucoup de drones et la glaviole habituelle.
Sortie en France le 2021-06-16.
Pas mal. Ce documentaire est intéressant, mais pas structuré.
Sortie en France le 2021-06-23.
Ce film ne m'a pas vraiment emballé.
Reprise en France le 2021-06-09.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bon film d'horreur, à apprécier dans une salle avec une bonne qualité sonore. Excellente prestation de l'actrice Suliane Brahim.
Sortie en France le 2021-06-16.
Très bien. Film colombien émouvant, d'après le roman autobiographique éponyme d'Héctor Abad Faciolince. Belle musique de Zbigniew Preisner.
Sortie en France le 2021-06-09.
Très bonne comédie horrifique, vue 17 jours avant sa sortie en salles en France, dans le cadre des avant-premières Télérama.
Sortie en France le 2021-06-30.
Très bien. Inspiré d'une histoire vraie, qui s'est passée en Suède. Vu dans le cadre des avant-premières Télérama.
Partiellement tourné à Lyon.
Sortie en France le 2021-09-01.
J'ai bien aimé. Un film un peu étrange. Avec Eliza Scanlen, découverte dans Little Women (Les filles du Docteur March), qui a été tourné juste avant ce film. Vu dans le cadre des avant-premières Télérama.
Sortie en France le 2021-07-28.
J'ai bien aimé. J'avais déjà vu ce documentaire sur Internet dans le cadre du Champs-Élysées Film Festival 2020 (en ligne).
Sortie en France le 2021-06-09.
Joli film, avec Kate Winslet et Saoirse Ronan. On aurait cependant pu s'attendre à un scénario plus développé sur les 2 heures. Vu au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du Week-end O'Clock (en remplacement du festival Ciné O'Clock, qui a normalement lieu en février et a été annulé à cause des mesures liées à la pandémie de COVID-19).
Film loufoque très inégal. Vu en version restaurée au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du Week-end O'Clock.
J'ai moyennement aimé. Intéressant pour les images (village et paysages), mais bavard et ennuyeux. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Abbas Kiarostami.
Reprise en France le 2021-06-02.
Moyen. Un film d'horreur sans rien de vraiment effrayant. Seul le côté enquête est plutôt intéressant. Ce troisième opus est très loin en dessous du premier volet, The Conjuring (2013), et même aussi en dessous du deuxième volet, The Conjuring 2 (2016), qui étaient tous deux réalisés par James Wan.
Sortie en France le 2021-06-09.
J'ai détesté. Pas drôle, bavard, nombriliste et terriblement ennuyeux.
Sortie en France le 2021-06-09.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Dans le cadre du monde agricole, entre drame, avec des scènes assez dures, et un petit côté thriller; porté par Diane Rouxel, magistrale. Et c'est très bien filmé. Vu dans le cadre des avant-premières Télérama.
Sortie en France le 2021-08-25.
Film d'action efficace, avec une très bonne mise en scène et de l'humour. Le scénario est un peu convenu, mais ce n'est pas gênant.
Sortie en France le 2021-06-02.
Très bien, malgré deux reproches: d'une part, le film est long à démarrer; d'autre part, la voix off est quasiment omniprésente, probablement due au fait qu'il s'agit d'une adaptation (fidèle?) d'un roman.
Sortie en France le 2021-06-02.
J'ai bien aimé, sauf le tout début, complètement raté (cela vient peut-être du fait que le personnage masculin est doublé et sa voix est grotesque). Certaines scènes sont oppressantes; il ne faut pas être claustrophobe!
Film reposant sur le même genre d'idées que Saw (2004) ou Cube (1997).
Sortie en France le 2021-05-26.
J'ai bien aimé. Belle photographie. Vu dans le cadre des avant-premières Télérama.
Sortie en France le 2021-10-27.
J'ai bien aimé pour l'excellente mise en scène avec de longs plans-séquences, parfois à travers les années. Belle musique.
Film vu lors d'une séance spéciale à l'Institut Lumière. La copie 35 mm était malheureusement assez floue.
J'ai assez bien aimé. Le film part d'une idée intéressante, mais manque de consistance.
Sortie en France le 2021-06-02.
Le film commence plutôt bien, mais semble ensuite incohérent, ou tout du moins artificiel. À voir éventuellement pour Niels Arestrup, excellent.
Sortie en France le 2021-06-02.
Pas mal. Seulement une ou deux scènes très drôles vers la fin.
Sortie en France le 2021-06-02.
Pas mal. Sujet intéressant et très bonne actrice Andra Day, mais réalisation pas terrible (plans trop courts), sauf sur une scène en plan-séquence.
Sortie en France le 2021-06-02.
Un film qui se laisse voir. Trop convenu. Cependant, les acteurs sont bons.
Sortie en France le 2021-05-19.
J'ai détesté. Terriblement ennuyeux. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Abbas Kiarostami.
Reprise en France le 2021-06-02.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Drôle, surprenant et bien filmé.
Ce film de 2010 était jusqu'à présent inédit en France.
Sortie en France le 2021-05-26.
Très bon scénario jusqu'à la fin. Avec Carey Mulligan, une nouvelle fois excellente.
Sortie en France le 2021-05-26.
Film d'animation plein d'émotion, réalisé au studio Kyoto Animation. Très beau graphisme. Un peu long (2 h 20), même si on ne sent pas vraiment le temps passer.
Sortie en France le 2021-05-19.
Encore du bon gros délire. C'est drôle, mais une seule scène est vraiment hilarante (à propos du chien).
Sortie en France le 2021-05-19.
J'ai beaucoup aimé. Un western efficace et bien filmé. Vu à l'Institut Lumière lors de la réouverture des salles de cinéma le 19 mai, à l'occasion de séances spéciales abonnés (film annoncé uniquement lors de la séance). Il s'agissait du film choisi par Bertrand Tavernier, décédé il y a deux mois, qui était le président de l'Institut Lumière.
J'ai bien aimé. Concept intéressant, mais c'est trop répétitif. Et dommage que ce ne soit pas tourné en plans-séquences; cela aurait donné plus de force au film.
Oscar amplement mérité pour Anthony Hopkins.
Note: Florian Zeller a adapté sa propre pièce de théâtre. Mais il y avait déjà eu une adaptation, Floride (2015), que je n'ai jamais vue.
Sortie en France le 2021-05-26.
J'ai bien aimé. Très bon jeu d'acteurs, en particulier de Lance Henriksen.
Sortie en France le 2021-05-19.
J'ai plutôt bien aimé. Vu dans sa version restaurée de 2017, à l'Institut Lumière.
Reprise en France le 2021-05-19.
Un film d'animation qui se laisse voir. Surtout pour les enfants.
Reprise en France le 2021-05-19.
Moyen. Le film est long et incompréhensible, au moins quand on ne connaît pas la série. Heureusement, c'est visuellement réussi, la seule petite raison de voir le film, en ce qui me concerne.
Sortie en France le 2021-05-19.
Un film de science-fiction français, style années 1980, avec des références évidentes à Star Wars. Moyen. Le scénario est vraiment creux, si bien qu'on finit par s'ennuyer. Côté réalisation, les plans sont trop courts et la caméra bouge parfois trop. Le film se rattrape pour son atmosphère et la relation entre les personnages. Concernant l'interprétation, les acteurs ne sont pas terribles, sauf la jeune actrice Lya Oussadit-Lessert, remarquable. Enfin, j'ai bien aimé la musique.
Le réalisateur a écrit ce film en se basant sur son court métrage Le dernier voyage de l'énigmatique Paul WR (2015) (avec le même acteur principal Hugo Becker), que j'avais vu en 2016 au Festival du Film Court de Villeurbanne.
À la séance de fin d'après-midi le jeudi 20 mai, nous ne devions être que 2 dans la salle.
Sortie en France le 2021-05-19.
Film lent, tourné en 16 mm, avec de longs plans-séquences. Les images sombres manquent de contraste. Intérêt limité. J'ai moyennement aimé.
Sortie en France le 2021-05-26.
Pas terrible. La première partie est nettement meilleure que la seconde.
Reprise en France le 2021-05-19.
Les cinémas rouvrent enfin. Je vais commencer demain par une séance à l'Institut Lumière.
Pour reprendre mes habitudes, voici quelques commentaires sur les films qui sortent demain et ces prochaines semaines jusqu'à fin juin (ressorties et nouveaux films, d'après AlloCiné), 17 au total:
Magnifique, très drôle, avec une très bonne mise en scène. Quasiment le meilleur film de l'année. Vu en avant-première dans le cadre du festival Lumière 2020, en présence du réalisateur Albert Dupontel (photo 1, photo 2).
Une scène (qui apparaît deux fois) m'a fait penser à Mulholland Drive, référence probablement volontaire, car ce film fait partie de ceux recommandés par Albert Dupontel lors du débat.
Reprise en France le 2021-05-19.
J'ai adoré. Excellent scénario, avec beaucoup de tension, surtout quand on ne connaît pas l'histoire, ce qui était mon cas (je n'avais même pas lu le synopsis). Photographie très soignée.
Vu en avant-première aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne (septembre 2020, et non en mars à cause du report dû aux mesures liées à la pandémie de COVID-19 en France), en présence d'un des 3 réalisateurs, Jose Mari Goenaga. Ce dernier a notamment expliqué que c'était important de raconter l'histoire du point de vue de l'homme. Le film est inspiré d'un documentaire qui raconte l'histoire de plusieurs hommes se trouvant dans la même situation; donc un certain nombre de faits sont réels, mais ce sont différentes personnes qui les ont vécus. Les sources du documentaire en question ont même pu être facilement utilisées pour le film, car il s'agit en partie des mêmes producteurs.
Reprise en France le 2021-05-19.
Très beau film, avec Frances McDormand exceptionnelle! Très bien filmé. Adapté d'un roman, mais on ne le ressent pas du tout. Vu à la première française à Lyon, dans le cadre du festival Lumière 2020.
Sortie en France le 2021-06-09.
Excellent film d'animation, bien rythmé. Vu en avant-première le 2020-06-28 au Comoedia (salle 1) à Lyon. Cette projection s'est retrouvée être la première mondiale. En effet, ce film a été sélectionné au Festival international du film d'animation d'Annecy 2020, où il a obtenu le Cristal du long métrage, amplement mérité. Et chaque année, peu après la fin du festival, le Comoedia projette en avant-première le long métrage en question. Mais cette année particulière, le festival a été annulé en raison de la pandémie de COVID-19; il y a juste eu une édition en ligne
, mais le public n'a pas pu avoir accès aux longs métrages (par crainte de piratage avant l'exploitation en salles). La projection au Comoedia, moins d'une semaine après la réouverture des salles de cinéma, était ainsi la première diffusion du film au public.
Reprise en France le 2021-05-19.
Excellent film, émouvant et très bien filmé. Belle prestation de l'actrice principale Noée Abita, déjà remarquée dans Ava (2017). Bonne musique également.
Vu en avant-première dans le cadre du festival Lumière 2020, en présence de la réalisatrice et scénariste Charlène Favier, de l'actrice Noée Abita, du chef opérateur Yann Maritaud, et de 5 autres membres de l'équipe technique (photo 1, photo 2).
Sortie en France le 2021-05-19.
Film très étrange. J'ai beaucoup aimé. (Il s'agit bien de l'original britannique et non du remake américain, qui est apparemment complètement nul.)
Reprise en France le 2021-05-19.
Très bien. Tourné et se passant dans le Haut-Karabagh (où il est question de l'aéroport). Avec un sujet malheureusement rattrapé par l'actualité.
Vu en avant-première le 2020-10-02 au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Nora Martirosyan, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2020.
Sortie en France le 2021-05-26.
Très bien. Un film un peu bizarre, comme un faux documentaire. C'était une commande d'une organisation caritative luthérienne, qui n'avait pas été satisfaite du résultat; le film n'a alors jamais été montré au public et a été perdu, avant d'être retrouvé fin 2018. Vu en version restaurée numérique 4K dans le cadre du festival Lumière 2020; il s'agissait de la première projection mondiale en salle de cinéma.
Sortie en France le 2021-06-02.
J'ai bien aimé. On retiendra surtout la prestation de Mads Mikkelsen (même si les 3 autres acteurs principaux sont aussi très bons).
Reprise en France le 2021-05-19.
J'ai bien aimé. Un conte humaniste.
Reprise en France le 2021-05-19.
J'ai bien aimé. Vu sur Internet dans le cadre du Champs-Élysées Film Festival 2020 (en ligne à cause des mesures liées à la pandémie de COVID-19 en France).
Sortie en France le 2021-06-09.
J'ai bien aimé, sans plus. Malgré le sujet intéressant pour son côté historique, je n'ai pas complètement accroché.
Reprise en France le 2021-05-19.
Un très bon début de film avec une bonne musique, et une fin bâclée. Contrairement à Red Dragon, ce film s'intéresse quasiment exclusivement au personnage principal Will Graham (qu'en est-il du livre?). Concernant Hannibal Lecter, Brian Cox ne vaut pas Anthony Hopkins, beaucoup plus effrayant.
Reprise en France le 2021-05-19.
Pas mal. Très belle photographie et scénario intéressant. Cependant, j'ai trouvé le jeu théâtral perturbant.
Reprise en France le 2021-05-19.
Ça se laisse voir, mais c'est trop classique et sans surprise. J'ai bien aimé la scène des talkies-walkies.
Reprise en France le 2021-05-19.
Moyen. Trop lent. Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne (septembre 2020, et non en mars à cause du report dû aux mesures liées à la pandémie de COVID-19 en France).
Sortie en France le 2021-06-30.
Je n'ai pas du tout aimé le style du film. Mais les images sont belles. Vu à l'Institut Lumière, projection en numérique haute définition.
Reprise en France le 2021-05-19.
Patch 12 of GNU MPFR 4.1.0 is available in the bugs section of the MPFR 4.1.0 page. It fixes some issues with the mpfr_get_str_ndigits function.
Patches 10 and 11 of GNU MPFR 4.1.0 are available in the bugs section of the MPFR 4.1.0 page. The main bug, fixed by patch 10 (among potential compilation failures in unusual cases): the mpfr_set macro (which, by default, is used in place of the function) evaluates its second argument twice.
Due to power outage, the server hosting mpfr.org will be switched off from Tuesday 23 February 2021, 17:00 CET (16:00 UTC) to Wednesday 24 February 2021, 18:00 CET (17:00 UTC), except unpredictable incident. Only the mpfr.org website will be affected. The MPFR mailing-list and InriaForge will still work.
Patches 8 and 9 of GNU MPFR 4.1.0 are available in the bugs section of the MPFR 4.1.0 page.
Patches 1 to 7 of GNU MPFR 4.1.0 are available in the bugs section of the MPFR 4.1.0 page.
Happy New Year to everyone!
Due to power outage, the server hosting mpfr.org will be switched off from Friday 22 January 2021, 16:00 CET (15:00 UTC) to Monday 25 January 2021, 10:00 CET (09:00 UTC), except unpredictable incident. Only the mpfr.org website will be affected. The MPFR mailing-list and InriaForge will still work.
Tout d'abord, je vous souhaite un joyeux Noël!
J'avais fait mon bilan de l'année 2019 très en retard. Cette année, je le fais en avance, vu que les salles de cinéma sont toujours fermées, et que donc plus rien ne changera. Je n'ai vu que 166 films récents pour la première fois en salle sur les 204 jours d'ouverture, ce qui est moins que les années précédentes, même en tenant compte du ratio d'ouverture: cela ferait l'équivalent de 297 films récents sur une année normale, et il faut que je remonte à 2007 pour avoir moins, et à l'an 2000 sans tenir compte du ratio. Et concernant l'ensemble des séances de cinéma (269), et non plus seulement les films récents, il faut que je remonte à 2007 et à 2002 respectivement pour avoir moins.
Maintenant, voici mon top 17 parmi ces 166 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2020 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
1917, de Sam Mendes [AC] – drame / guerre (États-Unis / Royaume-Uni); vu le 2020-01-15 en Dolby Cinema, sorti le 2020-01-15.
Adieu les cons, d'Albert Dupontel [AC] – comédie (France); vu le 2020-10-15 [L], sorti le 2020-10-21.
The Nightingale, de Jennifer Kent [AC] – drame / thriller (Australie); vu le 2020-09-02 [H], sortie prévue en 2021.
Bik Eneich: Un fils (Un fils), de Mehdi Barsaoui [AC] – drame (Tunisie / France); vu le 2020-06-22, sorti le 2020-03-11 avec une reprise le 2020-06-22.
La dernière vie de Simon, de Léo Karmann [AC] – drame / romance / fantastique (France); vu le 2020-02-08, sorti le 2020-02-05.
La trinchera infinita (Une vie secrète), d'Aitor Arregi / Jon Garaño / Jose Mari Goenaga [AC] – drame (Espagne); vu le 2020-09-19 [R], sorti le 2020-10-28.
Tenet, de Christopher Nolan [AC] – action / science-fiction (Royaume-Uni / États-Unis); vu le 2020-08-24 en IMAX 4K laser, sorti le 2020-08-26.
Nomadland, de Chloé Zhao [AC] – drame (États-Unis); vu le 2020-10-13 [L], sortie prévue en 2021.
Richard Jewell (Le cas Richard Jewell), de Clint Eastwood [AC] – drame (États-Unis); vu le 2020-03-01, sorti le 2020-02-19.
Dawson City: Frozen Time (Dawson City: le temps suspendu), de Bill Morrison [AC] – documentaire (États-Unis); vu le 2020-08-18, sorti le 2020-08-05.
Official Secrets, de Gavin Hood [AC] – docudrame / espionnage / thriller (Royaume-Uni / États-Unis); vu le 2020-02-12 [C], pas de sortie en salles en France.
Boże Ciało (La communion), de Jan Komasa [AC] – drame (Pologne / France); vu le 2020-03-04, sorti le 2020-03-04.
Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, de Rémi Chayé [AC] – animation / famille (France); vu le 2020-06-28 (première mondiale à Lyon), sorti le 2020-10-14.
Systemsprenger (Benni), de Nora Fingscheidt [AC] – drame (Allemagne); vu le 2020-06-29, sorti le 2020-06-22.
Rizhao Chongqing (Chongqing Blues), de Xiaoshuai Wang [AC] – drame (Chine); vu le 2020-08-14, sorti le 2020-08-05.
Little Women (Les filles du Docteur March), de Greta Gerwig [AC] – drame / romance (États-Unis); vu le 2020-01-07, sorti le 2020-01-01.
Slalom, de Charlène Favier [AC] – drame (France); vu le 2020-10-17 [L], sortie prévue en 2021.
Note: les dates de sortie sont celles des sorties nationales en France.
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: Die Nibelungen: Kriemhilds Rache (1924) (Les Nibelungen, la vengeance de Kriemhild), de Fritz Lang [AC]; Heaven & Earth (1993) (Entre ciel et terre), d'Oliver Stone [AC]; Salvador (1986), d'Oliver Stone [AC]; Ging chaat goo si (1985) (Police Story), de Jackie Chan / Chi-Hwa Chen [AC] @ [H].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Sport, Littérature et Cinéma, Lyon, en janvier/février (5 séances).
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en février (3 séances) [C].
Écrans Mixtes, Lyon, en mars (1 séance).
Hallucinations Collectives, Lyon, en septembre (24 séances) [H].
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en septembre (18 séances) [R].
Festival Lumière, métropole de Lyon, en octobre (18 séances) [L].
Deux festivals ont dû être reportés: les Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, qui aurait normalement dû avoir lieu la deuxième quinzaine de mars, et Hallucinations Collectives, qui aurait normalement dû avoir lieu en avril (au moment de Pâques).
La Fête des Lumières étant annulée cette année, j'ai passé un peu de temps à trier mes photos et vidéos de celle de l'année dernière, et je les ai mises sur le web:
Mes vidéos sur YouTube (de Wasserleuchten à CODA).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande fortement La trinchera infinita (Une vie secrète), d'Aitor Arregi / Jon Garaño / Jose Mari Goenaga [AC], qui doit sortir demain, et toujours évidemment Adieu les cons, d'Albert Dupontel [AC].
Excellent film, émouvant et très bien filmé. Belle prestation de l'actrice principale Noée Abita, déjà remarquée dans Ava (2017). Bonne musique également.
Vu en avant-première dans le cadre du festival Lumière 2020, en présence de la réalisatrice et scénariste Charlène Favier, de l'actrice Noée Abita, du chef opérateur Yann Maritaud, et de 5 autres membres de l'équipe technique.
Sortie en France le 2020-11-04 2020-12-16 2021-05-19.
Excellent! Un bon scénario, et c'est très bien filmé, avec de superbes décors.
Sortie en France le 2020-10-14.
J'ai beaucoup aimé. Très bon scénario, d'après un roman d'André Gillois, prix du Quai des orfèvres 1958. Beaucoup d'humour. Vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière suite au festival Lumière 2020 (best of), centenaire Michel Audiard.
J'ai beaucoup aimé. Très bonne animation. Un scénario avec des rebondissements. L'histoire ressemble énormément aux Indiana Jones (si bien que certaines scènes sont complètement prévisibles).
J'ai vu le film une première fois en VO. Il est entièrement en japonais, alors qu'il n'y a aucun rapport avec le Japon (sauf pour un personnage). Et vu que c'est un film d'animation et que la majorité des personnages sont censés parler français dans le contexte du film (i.e. les dialogues devraient être en français), je pense que la VF était ici largement préférable.
C'était la dernière séance annoncée à Lyon, après seulement deux semaines d'exploitation. Finalement, le film a été reprogrammé pour une troisième semaine (une seule séance par jour), en VF uniquement. J'ai donc pu le revoir en VF quelques jours plus tard, et effectivement, c'est bien plus naturel.
Sortie en France le 2020-10-07.
Comédie originale, très bien écrite et sans temps mort. Le meilleur rôle de Laure Calamy; je l'avais déjà vue dans 21 films, mais jamais vraiment fait attention à elle.
Sortie en France le 2020-09-16.
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière suite au festival Lumière 2020 (best of).
J'ai bien aimé. J'ai trouvé le film trop long, mais il y a un regain d'intérêt à la fin. Vu en version restaurée au festival Lumière 2020.
J'ai bien aimé, sans plus. Malgré le sujet intéressant pour son côté historique, je n'ai pas complètement accroché.
Sortie en France le 2020-09-30.
Pas mal. Une grande partie du film est plutôt bonne, mais certains passages sont trop peu crédibles et la fin est un désastre. Grosse déception, alors que j'avais adoré le premier volet, Dernier train pour Busan (2016).
Sortie en France le 2020-10-21.
Pas mal. Très belle photographie et scénario intéressant. Cependant, j'ai trouvé le jeu théâtral perturbant.
Sortie en France le 2020-10-21.
Pas mal. Film à sketchs consistant en 7 courts métrages sur Hong Kong, de 7 réalisateurs différents. J'ai trouvé les histoires assez banales, quoique plus ou moins amusantes. Ma préférée est nettement la première.
Vu en avant-première le 2020-10-17, dans le cadre du festival Lumière 2020. D'après l'IMDb, ce serait la première mondiale, bien que rien n'ait été dit à ce sujet. C'est à cette projection que la date de sortie en France a été annoncée: le 9 décembre 2020 (si pas de changement ultérieur).
Sortie en France le 2020-12-09 2021-10-06.
Ça se laisse voir, mais le film ne laissera pas un souvenir inoubliable. Scénario décevant. J'ai cependant apprécié le graphisme (en images numériques, pour la première fois chez Ghibli). Vu en première mondiale le 2020-10-18, dans le cadre du festival Lumière 2020.
Sortie en France en 2021 à une date indéterminée.
Décevant. Un traitement original d'un sujet classique. Mais à partir d'un moment, le film ne raconte plus rien, tourne en rond, et devient interminable, jusqu'à achever tous les spectateurs.
Sortie en France le 2020-10-21.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique, très drôle, avec une très bonne mise en scène. Quasiment le meilleur film de l'année. Vu en avant-première dans le cadre du festival Lumière 2020, en présence du réalisateur Albert Dupontel.
Une scène (qui apparaît deux fois) m'a fait penser à Mulholland Drive, référence probablement volontaire, car ce film fait partie de ceux recommandés par Albert Dupontel lors du débat.
Sortie en France le 2020-10-21.
Très beau film, avec Frances McDormand exceptionnelle! Très bien filmé. Adapté d'un roman, mais on ne le ressent pas du tout. Vu à la première française à Lyon, dans le cadre du festival Lumière 2020.
Sortie en France le 2020-12-30 2021-02-24 2021-03-24 2021-06-09.
Excellent. Vu en version restaurée dans le cadre du festival Lumière 2020, centenaire Michel Audiard.
Excellent documentaire.
Sortie en France le 2020-09-30.
Très bien. Excellents dialogues de Michel Audiard. Vu en version restaurée numérique 2K dans le cadre du festival Lumière 2020, centenaire Michel Audiard.
Très bon film d'horreur, un peu long à se mettre en place, vu en version restaurée numérique 2K dans le cadre du festival Lumière 2020.
Pourquoi le titre français Chromosome 3, alors qu'il n'est pas du tout question de chromosomes?
Reprise en France en 2021-02 2021-11.
Très bien. Vu en version restaurée numérique 4K dans le cadre du festival Lumière 2020.
Reprise en France le 2020-09-09.
Scénario intéressant et très bons dialogues de Michel Audiard. Vu dans une très belle version restaurée numérique 4K, en projection 4K au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre du festival Lumière 2020, centenaire Michel Audiard. La séance était présentée par Jacques Audiard.
Très bien. Un film un peu bizarre, comme un faux documentaire. C'était une commande d'une organisation caritative luthérienne, qui n'avait pas été satisfaite du résultat; le film n'a alors jamais été montré au public et a été perdu, avant d'être retrouvé fin 2018. Vu en version restaurée numérique 4K dans le cadre du festival Lumière 2020; il s'agissait de la première projection mondiale en salle de cinéma.
Sortie en France en 2021.
Très bien pour la mise en scène et les images, mais scénario décevant. Vu en avant-première de sa version restaurée numérique 4K dans le cadre du festival Lumière 2020.
Mes films préférés de Mikhail Kalatozov restent très largement Quand passent les cigognes (1957) et Soy Cuba (1964).
Sortie en France en 2021.
Très bien. Le premier film Dogme 95. Vu dans le cadre du festival Lumière 2020, en présence du réalisateur Thomas Vinterberg.
Reprise en France le 2020-10-14.
J'ai bien aimé. On retiendra surtout la prestation de Mads Mikkelsen (même si les 3 autres acteurs principaux sont aussi très bons).
Sortie en France le 2020-10-14.
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée numérique 2K dans le cadre du festival Lumière 2020, centenaire Michel Audiard. Le film était présenté par Régis Wargnier, qui a dit que la collaboration Michel Audiard / Jean Gabin, c'était 17 films.
J'ai assez bien aimé. Le film devient plus intéressant vers la fin, mais cette partie aurait due être plus développée. Très bonne interprétation du trio Jalil Lespert, Louise Bourgoin et Mélanie Doutey.
Sortie en France le 2020-10-07.
Pas mal. Une très belle scène dans la pénombre. Mais techniquement, les voix en extérieur sont bizarres, avec la même intensité, que les personnages soient proches ou au loin. Vu en version restaurée numérique 4K dans le cadre du festival Lumière 2020.
Pas mal. Vu en version restaurée numérique 2K à la Villa Lumière au tout début du festival Lumière 2020.
Pas mal. Film trop long pour ce qu'il raconte.
Sortie en France le 2020-10-07.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller, plein de tension, avec Luis Tosar. Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai beaucoup aimé. Un film politique avec de l'émotion, mêlant documentaire et fiction. Le réalisme est renforcé par les longs plans, laissant se dérouler l'action dans la continuité. Le film a été écrit et tourné suite à l'invitation du réalisateur par la ville d'Ivry-sur-Seine pour travailler avec les élèves de l'option cinéma d'un lycée. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Nathan Nicholovitch et de l'acteur David D'Ingeo, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2020.
Sortie en France le 2021-02-10 2021-10-13 2021-11-17 2021-11-24 2022-03-02 2022-02-23.
J'ai beaucoup aimé. Un film humaniste porté par Sylvie Testud, basé sur l'histoire vraie d'Enriqueta Favez.
Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Deux séances étaient prévues, le 24 et le 29 septembre, mais celle du 24 a dû être annulée, les organisateurs n'ayant pas reçu la copie à temps. C'était mon film préféré de la compétition (parmi les 10, que j'ai tous vus), et c'est le film qui a obtenu le Prix du Public.
Un thriller librement adapté du roman Trahie de Karin Alvtegen, avec de multiples rebondissements et des personnages intéressants. J'ai beaucoup aimé. Pas de reproche excepté le mot de passe Gmail trouvé trop facilement (ce n'est pas très vraisemblable).
Sortie en France le 2020-09-23.
Très bien. Tourné et se passant dans le Haut-Karabagh (où il est question de l'aéroport). Avec un sujet malheureusement rattrapé par l'actualité.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Nora Martirosyan, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2020.
Sortie en France le 2020-11-18 2021-01-20 2021-05-26.
Joli film, d'après une histoire vraie. À noter 2 plans-séquences dans les escaliers de l'immeuble, suivant la fillette: un au début et la scène finale. Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Joli film vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Un film poétique, lent et énigmatique, dans une langue mixtèque. Tout n'est pas réussi, mais la photographie est très belle et la fin est magnifique. Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Le film était programmé sous le titre espagnol Santuario, mais le titre qui apparaît à la fin du film est Sanctorum.
Certains moments m'ont fait penser à du Philippe Grandrieux.
Documentaire intéressant.
Sortie en France le 2020-09-16.
Un film émouvant.
Reprise en France le 2020-09-30.
Documentaire assez drôle, dressant le portrait d'une matriarche excentrique. Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai bien aimé, surtout à partir du moment où le film devient mystérieux.
Sortie en France le 2020-09-23.
Pas mal. Un documentaire sur la folie, avec un côté artistique concernant Aube.
Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2020. Le Comoedia a coupé la fin du générique!
Sortie en France le 2021-01-21 2022-03-16.
J'ai moyennement aimé. Mais une scène se détache du lot.
Reprise en France le 2020-09-30.
Moyen. Mes reproches: scénario artificiel, qui tourne toujours autour du même sujet, et absence d'humour et d'émotion. On s'ennuie, surtout que le film est long: un peu plus de 2 heures. Le principal intérêt est le casting.
C'est le film d'Emmanuel Mouret que j'ai le moins bien aimé parmi les 9 que j'ai vus (je n'ai jamais vu ses deux premiers longs métrages).
Sortie en France le 2020-09-16.
Moyen. L'entremêlement des trois histoires ne m'a pas convaincu, et on s'y perd un peu.
Vu au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Jessé Miceli, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2020. Ce dernier ayant été annulé, il s'agissait de la deuxième projection publique, quelques jours après la première à Paris, d'après le site web de l'ACID.
Le réalisateur est français et vit au Cambodge depuis 7 ans. C'était son premier film (il n'avait même pas réalisé de courts métrages auparavant). Le film a été tourné pendant 18 jours au Cambodge, sans autorisation à cause des longues démarches administratives. Les acteurs sont non professionnels, et le plus jeune n'avait même jamais vu de film. La postproduction s'est faite en France, où il y a beaucoup plus de moyens. Le film va être montré pour la première fois au Cambodge au mois de mars 2021.
Film du style faux documentaire. Pas terrible. Parfois amusant, avec une certaine originalité, mais dans l'ensemble, mou et peu intéressant. Les acteurs (Adèle Haenel, Jonathan Couzinié) ne peuvent pas sauver le film.
À Lyon, le film ne passe que dans une des toutes petites salles du Lumière Terreaux (mais ce n'est pas gênant pour ce style du film).
Sortie en France le 2020-09-30.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Excellent scénario, avec beaucoup de tension, surtout quand on ne connaît pas l'histoire, ce qui était mon cas (je n'avais même pas lu le synopsis). Photographie très soignée.
Vu en avant-première aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence d'un des 3 réalisateurs, Jose Mari Goenaga. Ce dernier a notamment expliqué que c'était important de raconter l'histoire du point de vue de l'homme. Le film est inspiré d'un documentaire qui raconte l'histoire de plusieurs hommes se trouvant dans la même situation; donc un certain nombre de faits sont réels, mais ce sont différentes personnes qui les ont vécus. Les sources du documentaire en question ont même pu être facilement utilisées pour le film, car il s'agit en partie des mêmes producteurs.
Sortie en France le 2020-10-28.
Ça me fait penser à Apocalypse Now (1979) et à Aguirre, la colère de Dieu (1972), et même à The Nightingale (2018) par certains points. C'est inférieur à ces 3 films, mais tout de même très bien. Et il y a un passage que j'adore, avec la tribu de femmes.
Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Le film était sorti en salles 3 mois auparavant (à la réouverture des salles), mais je n'avais pas eu l'occasion de le voir à ce moment.
Sortie en France le 2020-06-22.
Documentaire intéressant et émouvant, qui suit deux adolescentes pendant cinq ans. Un travail remarquable!
Sortie en France le 2020-09-09.
Thriller politique intéressant, au montage non linéaire, mais parfois confus. Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Moyen métrage de 23 minutes vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Rythmé. Bon montage.
J'ai bien aimé. Photographie magnifique. Le film est très lent, mais cela fait partie du scénario (le travail d'un photographe, qui doit mettre en scène ses photographies). Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Malheureusement, j'étais très fatigué et la lenteur du film n'a pas aidé, si bien que je dormais à moitié.
Documentaire assez intéressant vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Moyen. Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Moyen. Bien pour l'esthétique (images très colorées), mais je n'ai pas du tout accroché à l'histoire. Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Moyen. Trop lent. Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Moyen métrage de 27 minutes vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Peu intéressant.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande vivement le moyen métrage Lux Æterna, de Gaspar Noé [AC], qui sort en salles mercredi prochain; je l'avais vu l'année dernière à la mini-nuit Gaspar Noé (en sa présence), dans le cadre du festival Lumière 2019.
Un film très fort, porté par son actrice principale Nahéma Ricci. Sophocle est dans les remerciements au générique de fin.
Note: en France, ce film canadien, principalement en français, est entièrement sous-titré.
Sortie en France le 2020-09-02.
Documentaire très intéressant sur l'équipe féminine de football de l'Olympique Lyonnais (tournage durant la saison 2018-2019).
Note: c'est moi qui ai soumis le film sur l'IMDb et créé l'article Wikipédia Les Joueuses.
Sortie en France le 2020-09-09 (2020-09-02 en Auvergne-Rhône-Alpes).
Joli film, émouvant, très bien filmé et avec de splendides paysages. La postsynchronisation est mauvaise, mais ce n'est pas trop gênant.
Sortie en France le 2020-09-02.
J'ai bien aimé. Une comédie policière adaptée d'un roman d'Hannelore Cayre [IMDb], avec Isabelle Huppert.
Sortie en France le 2020-09-09.
J'ai bien aimé. Scénario intéressant, malgré des faiblesses. Côté horreur limité (c'est plus un thriller). Le générique du début est constitué d'un plan-séquence.
Sortie en France le 2020-09-09.
J'ai bien aimé.
Un peu confus et je n'ai pas bien accroché. Mais belle photographie.
Sortie en France le 2020-08-26.
Moyen. Scénario décevant. Au moins, les jeunes actrices sont convaincantes.
Sortie en France le 2020-08-19.
Moyen. Pas mal pour l'atmosphère. Mais le film est trop lent et ne raconte pas grand chose.
Sortie en France le 2020-08-26.
Pas terrible. Il y a des longueurs, et c'est un film qui m'a déconcerté par sa construction, tout comme l'était Jackie (2016). Les scènes de danse, plutôt réussies, arrivent de manière aléatoire.
Sortie en France le 2020-09-02.
Pas terrible, à part les dialogues. Il s'agit d'une adaptation de la pièce éponyme de Gorki. J'avais déjà vu celle réalisée par Akira Kurosawa, Donzoko (1957) (également Les bas-fonds en français), et je n'avais pas accroché non plus.
Vu à l'Institut Lumière en 35 mm.
Pas terrible. Si le sujet était a priori intéressant, le film souffre de nombreuses longueurs et les actrices sont peu convaincantes.
Vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Seules la scène d'ouverture (avant le générique) et les cinq dernières minutes sont intéressantes. Le reste est ennuyeux. Film vu aux 36es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Le festival Hallucinations Collectives, qui a lieu chaque année au Comoedia à Lyon habituellement à Pâques, s'est déroulé pour cette 13e édition, du 1er au 7 septembre 2020, après deux reports. Toutes les projections ont eu lieu en salle 1 (la plus grande salle), comme depuis 2017 (sauf en 2019, où il y a eu 2 séances en salle 4 pour des films en 35 mm, la salle 1 n'étant équipée plus qu'en numérique; c'est la raison pour laquelle 4 anciens courts métrages de Robert Morgan ont été spécialement numérisés par le festival). À cause de la situation sanitaire et des reports, il n'y a pas pu y avoir d'invités cette année.
Je suis allé à toutes les séances sauf une. Mon classement des 24 longs métrages que j'ai vus, avec quelques commentaires:
The Nightingale (2018), de Jennifer Kent [AC] (première française, en compétition, et c'est d'ailleurs le film qui a remporté cette compétition)
Il racconto dei racconti - Tale of Tales (2015) (Tale of Tales), de Matteo Garrone [AC] (déjà vu deux fois à sa sortie en salles, et à chaque fois, j'apprécie encore plus)
Ging chaat goo si (1985) (Police Story), de Jackie Chan / Chi-Hwa Chen [AC] (très drôle, avec des cascades grandioses)
Invasion of the Body Snatchers (1978) (L'invasion des profanateurs), de Philip Kaufman [AC] (je l'avais déjà vu, mais uniquement à la télévision, je crois bien)
Lik wong (1991) (Story of Ricky: Les aventures de Riki-Oh), de Ngai Choi Lam [AC] (du pur n'importe quoi, très violent et très gore)
Color Out of Space (2019), de Richard Stanley [AC] (en compétition; le film vaut surtout pour sa bande son, sa photographie, l'atmosphère générale et quelques scènes lovecraftiennes, mais scénario classique, sans grand intérêt)
The Wave (2019), de Gille Klabin [AC] (en compétition; deuxième projection en France, après le PIFFF en décembre 2019)
Leap of Faith: William Friedkin on The Exorcist (2019), d'Alexandre O. Philippe [AC] (documentaire)
Bat sin fan dim: Yan yuk cha siu bau (1993) (The Untold Story), de Danny Lee / Herman Yau [AC] (certaines scènes sont extrêmement horrifiques; le film était d'ailleurs interdit aux moins de 18 ans)
I Am a Hero (2015), de Shinsuke Sato [AC] (comédie horrifique de zombies; très bien, mais dans le genre, on a vu mieux)
El espinazo del diablo (2001) (L'échine du diable), de Guillermo del Toro [AC] (déjà vu à sa sortie en salles)
The Plague of the Zombies (1966) (L'invasion des morts-vivants), de John Gilling [AC] (scénario intéressant, plus qu'un simple film d'horreur)
Mope (2019), de Lucas Heyne [AC] (d'après une histoire vraie sordide dans l'univers du porno, et plus précisément un article de Michael Albo, indiqué au générique de fin)
The Lodge (2019), de Severin Fiala / Veronika Franz [AC] (en compétition; belle photographie, mais il ne se passe pas grand chose; essentiellement un film d'ambiance)
Koirat eivät käytä housuja (2019) (Les chiens ne portent pas de pantalon / Dogs Don't Wear Pants), de J.-P. Valkeapää [AC] (en compétition; une très bonne scène vers la fin)
Jallikattu (2019), de Lijo Jose Pellissery [AC] (en compétition; film très spécial, quasi-expérimental, avec quelques plans superbes et une très bonne bande son)
Go do gaai bei (1997) (Full Alert), de Ringo Lam [AC]
Les charnelles (1974), de Claude Mulot [AC] (film érotique rigolo; version intégrale)
Don't Go in the House (1979) (Pyromaniac), de Joseph Ellison [AC]
White Zombie (1932) (Les morts-vivants), de Victor Halperin [AC] (le premier film avec des zombies; peu rythmé)
Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti (1985), de Maya Deren / Cherel Ito / Teiji Ito [AC] (documentaire)
Extra Ordinary (2019), de Mike Ahern / Enda Loughman [AC] (en compétition)
Aku no kyôten (2012) (Lesson of the Evil), de Takashi Miike [AC] (fait trop shoot 'em up)
Sugar Hill (1974), de Paul Maslansky [AC] (mou et sans grand intérêt)
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, qui se distingue par son scénario novateur, avec de très bonnes idées de mise en scène et de montage. Cependant, l'intrigue est très floue (et pas que dans les détails), tout du moins après une première vision. Du coup, je n'ai pas trouvé le film aussi captivant qu'il aurait pu l'être, contrairement à d'autres films au scénario relativement complexe (comme Inception (2010)). C'est tout de même un des films majeurs de cette année, avec un côté action pure parfaitement réussi (si on ne cherche pas à comprendre ce que veulent faire les personnages).
Par certains points, le film m'a fait penser au mocumentaire The Death and Life of Otto Bloom (2016) de Cris Jones (vivement recommandé) et à Primer (2004) de Shane Carruth (qui a les mêmes problèmes que Tenet, en pire).
Vu en IMAX 4K laser au Pathé Carré de Soie (métropole de Lyon), le premier jour des avant-premières (2020-08-24).
J'ai revu le film en Dolby Cinema au Pathé Vaise, mais je recommande le film en IMAX au format 1.43 : 1 pour éviter le recadrage de l'image (même si cela n'a pas une grande importance: le film a visiblement été tourné pour tenir compte d'un tel recadrage dans la majorité des salles de cinéma). Le film est nettement plus clair après cette seconde vision (grâce à certains éléments dévoilés vers la fin du film), et évidemment avec moins de surprise, mais l'expérience est plus agréable en comprenant mieux. Cela m'a aussi permis de noter ce qui me semble être des incohérences, par exemple (sans donner de détails pour ne rien dévoiler), lors qu'une voiture est démarrée en étant inversé (la voiture elle-même n'ayant aucune raison d'être inversée, les informations données dans le film suggérant même qu'il n'y a pas le matériel pour que ça puisse être le cas). L'hypothermie me semble aussi discutable (les conséquences de la chose auraient dû être visibles avant).
Après coup, le film m'a aussi fait penser à Los cronocrímenes (2007) de Nacho Vigalondo.
Sortie en France le 2020-08-26.
Très beau film sur l'initiation à la cérémonie du thé. J'ai beaucoup aimé. Le dernier film de Kirin Kiki (tout du moins où elle a un rôle majeur).
Sortie en France le 2020-08-26.
Très bien. Tout en plans fixes (ou presque).
Sortie en France le 2020-08-19.
Très bien. Quelques moments assez durs. Il s'agit de la version restaurée d'Arte en 2017.
Reprise en France le 2020-08-26.
J'ai beaucoup aimé ce film minimaliste quasiment en huis clos, en particulier pour le jeu impressionnant d'Anya Taylor-Joy et parce qu'il s'intéresse aux personnages. Pas le style habituel des films de super-héros, ce qui peut surprendre, mais ça m'a bien plu.
Sortie en France le 2020-08-26.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2020-08-12.
Un bon thriller, classique, mais efficace. Il est étonnant de voir que les Américains n'ont pas d'arme à feu (à part la police). Les ciseaux ont cependant leur utilité…
Sortie en France le 2020-08-19.
Joli film, avec une remarque un peu flippante tout à la fin. Et les poissons robots… En partie basée sur la réalité, l'acteur principal jouant son propre rôle.
Sortie en France le 2020-08-19.
J'ai bien aimé, mais j'ai trouvé le film un peu confus.
Sortie en France le 2020-08-28.
J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2020-07-01.
Bien pour l'univers visuel, mais trop long et peu captivant; en particulier, trop de scènes d'action sans intérêt. J'avais déjà vu ce film d'animation à la télévision dans les années 1990. Là, vu pour la première fois au cinéma, en version restaurée 4K, mais dans les salles lyonnaises, projection 2K seulement.
Mise à jour: J'ai finalement pu le revoir 2 mois plus tard en projection 4K, au Cinéma Opéra.
Reprise en France le 2020-08-19.
Moyen. Le peu que raconte le film est du déjà vu. On pense en particulier à Leave No Trace (2018) et à Children of Men (2006).
Sortie en France le 2020-08-12.
La semaine qui arrive, du 1er au 7 septembre, c'est la 13e édition du festival Hallucinations Collectives, qui devait avoir lieu à Pâques comme les années précédentes, mais a été reportée deux fois à cause du coronavirus.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire très passionnant et surprenant. Très peu de dialogues: juste quelques témoignages. Mais beaucoup de texte à l'écran, accompagnant de splendides photographies et de très anciens films retrouvés. À voir absolument!
Sortie en France le 2020-08-05.
Bouleversant. Très bon montage, où les flashbacks arrivent de manière toujours naturelle. Magnifiquement bien filmé, avec des images marquées en permanence par le brouillard, notamment dû à la pollution de la ville; impressionnant!
Vu dans la salle 1 (grande salle) de l'American Cosmograph à Toulouse.
Sortie en France le 2020-08-05.
Très bien pour le scénario, s'inspirant de l'histoire de l'acteur principal, Pete Davidson (excellent!), qui est donc aussi co-scénariste de ce film en partie autobiographique. Mise en scène décevante, tout en champ-contrechamp.
Concernant le film qui passe à la télévision, il est dit The Purge (sous-titré donc American Nightmare); mais c'est en fait The First Purge, qui est le 4e volet de la saga et se déroule effectivement à Staten Island (mais n'y a pas été tourné).
Sortie en France le 2020-07-22.
Très bien, surtout pour l'atmosphère du film. Remake de La isla mínima (2014), peut-être meilleur que l'original.
Sortie en France le 2020-07-22.
Une bonne comédie, vue en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de Benoît Delépine et de l'actrice Blanche Gardin.
Sortie en France le 2020-08-26.
Un peu long à démarrer, le film devient bien délirant. J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2020-08-12.
Joli documentaire politique sur Cuba, du point de vue notamment d'enfants cubains.
Sortie en France le 2020-08-19.
Documentaire intéressant.
Sortie en France le 2020-06-22.
J'ai bien aimé. Un peu long.
Reprise en France le 2020-07-29.
J'ai plutôt bien aimé. Un film catastrophe avec un bon équilibre entre aspect humain et scènes de destruction. Scénario très classique avec des rebondissements, parfois prévisibles et d'autres plus inattendus. On évite le pire, qu'on trouve souvent dans le genre: ici, pas de chien à emmener, ni à sauver.
Vu en Dolby Cinema 3D (au Gaumont Wilson à Toulouse), qui apporte un plus notamment pour ce genre de film, dans les scènes spectaculaires. Le tremblement des fauteuils (qui n'est probablement pas spécifique à cette salle, mais peut-être accentué ici par la qualité sonore) renforce la tension.
Sortie en France le 2020-08-05.
Pas mal. Ce sont les dernières minutes que j'ai préférées.
Sortie en France le 2020-08-05.
Pas mal. Le début est bon, la fin artificielle, et on ne comprend pas vraiment ce qui se passe.
Sortie en France le 2020-07-15.
Pas mal. Mais les personnages sont antipathiques. Alors, au lieu d'un film d'horreur avec de la tension, ça donne un film plutôt rigolo, en plus d'un côté mystérieux.
Sortie en France le 2020-08-19.
Pas mal. Un thriller psychologique un peu bizarre, pas très abouti, et qui manque d'émotion.
Sortie en France le 2020-08-05.
Je n'ai pas aimé.
Sortie en France le 2020-07-29.
Un mauvais film d'horreur. Trop de gros plans.
Sortie en France le 2020-07-29.
Ennuyeux. J'ai détesté, sauf le tout début (en plan-séquence).
Sinon, je n'ai pas pu m'empêcher de penser à La criatura (1977)!
Sortie en France le 2020-07-22.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un road-movie hallucinatoire, penchant vers le film d'horreur (pour quelques scènes). J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2020-07-15.
Très bien. Une comédie politique à propos du système électoral américain.
Note concernant le titre du film en France: Dans le dossier de presse, le titre est écrit sans accent; il s'agit donc forcément du titre anglais, qui est conservé en français. Peu importe que le titre soit toujours écrit en majuscules, car les autres titres de films en majuscules y prennent bien les accents attendus.
Sortie en France le 2020-07-01.
Très bien. Vu sur Internet dans le cadre du Champs-Élysées Film Festival 2020 (en ligne à cause des mesures liées à la pandémie de COVID-19 en France); c'est le long métrage qui a obtenu le Prix du public. Le mot du réalisateur. On y apprend que la production n'avait pas les moyens de recréer un concert et donc que la scène du concert a été filmée à l'occasion d'un véritable concert (au Luxembourg), avec de vrais spectateurs, et à cause du retard pris pour commencer le tournage, c'était le dernier concert d'une tournée; il n'a donc pu y avoir qu'une seule prise, avec un acteur qui n'avait jamais joué.
Revu à sa sortie en salles.
Sortie en France le 2020-07-15.
Joli film autobiographique, émouvant. Acteurs très convaincants.
Sortie en France le 2020-07-15.
J'ai bien aimé. Un polar / road-movie psychologique, avec un côté humoristique. Le film souffre d'un manque de rythme et on ne comprend pas bien les motivations des personnages, qui se comportent parfois de façon incohérente.
Reprise en France le 2020-07-08.
Absurde et déroutant. Visuellement réussi, mais peu convaincant et trop bavard.
Sortie en France le 2020-07-22.
J'ai plutôt bien aimé, sauf la fin. Le film vaut surtout pour son casting.
Reprise en France le 2020-06-22.
Pas mal, dans un style tournage de documentaire. Annoncé comme comédie, mais on ne rit pas tellement. Tout de même intéressant pour son côté politiquement incorrect et différentes personnalités qui jouent leur propre rôle.
Sortie en France le 2020-07-08.
Pas mal. Parfois trop bavard.
Sortie en France le 2020-07-08.
J'ai moyennement aimé. Mais bonne musique de Howard Shore.
Reprise en France le 2020-07-08.
Je n'ai pas aimé. Un film au scénario non linéaire, décomposé en chapitres. Pour ce genre de film, on a habituellement de l'humour, mais pas ici. De plus, c'est mou et artificiel.
Sortie en France le 2020-07-08.
Extrêmement lent et soporifique, style expérimental. Très peu de dialogues. Belle photographie, sans être exceptionnelle.
Sortie en France le 2020-02-19.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film d'animation, bien rythmé. Vu en avant-première le 2020-06-28 au Comoedia (salle 1) à Lyon. Cette projection s'est retrouvée être la première mondiale. En effet, ce film a été sélectionné au Festival international du film d'animation d'Annecy 2020, où il a obtenu le Cristal du long métrage, amplement mérité. Et chaque année, peu après la fin du festival, le Comoedia projette en avant-première le long métrage en question. Mais cette année particulière, le festival a été annulé en raison de la pandémie de COVID-19; il y a juste eu une édition en ligne
, mais le public n'a pas pu avoir accès aux longs métrages (par crainte de piratage avant l'exploitation en salles). La projection au Comoedia, moins d'une semaine après la réouverture des salles de cinéma, était ainsi la première diffusion du film au public.
Sortie en France le 2020-10-14.
Un film poignant, porté par sa jeune interprète Helena Zengel, impressionnante.
Sortie en France le 2020-06-22.
Très bien. Un film assez surprenant, avec un peu de tension et de l'humour. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon le 2020-07-02, en présence du réalisateur François Ozon et des acteurs Félix Lefebvre et Benjamin Voisin.
Notes:
Le film était sélectionné au festival de Cannes, mais ce dernier ayant été annulé à cause de la pandémie de COVID-19, les premières projections ont commencé avec la tournée d'avant-premières. Lyon étant la première ville de cette tournée, il s'agissait donc de la première mondiale dans 3 cinémas à Lyon.
Le film devait initialement se passer en 1984 et donc s'appeler Été 84. François Ozon a expliqué que la chanson In Between Days de Robert Smith a été incluse, et comme elle est sortie en 1985, le titre du film a été changé en Été 85.
Pour les deux acteurs, la scène la plus difficile à tourner était celle de la mer, qui était froide.
Sortie en France le 2020-07-14.
Très bien.
Sortie en France le 2020-06-22.
Moyen. Un film étrange et assez original, mais superficiel.
Sortie en France le 2020-07-01.
Je n'ai pas aimé. Film long et pas convaincant.
Sortie en France le 2020-06-22.
Complètement idiot et sans émotion. Avec, de plus, une mise en scène de téléfilm. Et je ne comprends pas pourquoi Gaspard (Nicolas Duvauchelle) continue à parler anglais à la sirène, alors que celle-ci parle français.
Reprise en France le 2020-06-22.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Entre thriller et drame, très bien écrit, avec beaucoup de tension, des acteurs excellents, et une belle musique. Film aussi politique sur la Tunisie.
Reprise en France le 2020-06-22.
J'ai beaucoup aimé. Émouvant. La photographie en noir et blanc, ainsi que la musique, sont très belles.
L'actrice Pamela Mendoza a pris 17 kg pour son rôle (source: anecdotes sur AlloCiné).
Sortie en France le 2020-06-22.
J'ai beaucoup aimé. Une comédie policière. C'est un peu n'importe quoi, mais on se marre bien. Film surprise vu le 2020-06-23 en copie 35 mm d'époque au Cinéma Opéra à Lyon, à l'occasion de la réouverture des salles de cinéma suite aux mesures liées à la pandémie de COVID-19 en France. La copie a d'ailleurs cassé à un moment donné.
Un bon Pixar, sans être exceptionnel.
Reprise en France le 2020-06-22.
J'ai trouvé le film peu intéressant. Dommage, car l'actrice Louise Brooks est sublime. Du même réalisateur, également avec Louise Brooks, je recommanderais plutôt le très beau Tagebuch einer Verlorenen (1929) (Le journal d'une fille perdue).
Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, suite à sa reprise en salles en France.
Reprise en France le 2019-10-30.
Moyen. Film surprise vu le 2020-06-22 en copie 35 mm d'époque au Cinéma Opéra à Lyon, à l'occasion de la réouverture des salles de cinéma suite aux mesures liées à la pandémie de COVID-19 en France.
The GNU MPFR 4.1.0 release candidate is available.
Note that the default CFLAGS value for GCC uses an option that has been introduced in GCC 4.1 (released in 2006). So, if you want to build MPFR with a GCC version less than 4.1, you need to provide an explicit CFLAGS. This issue will be fixed in the final release.
When editing text in GNU Emacs, I sometimes get unwanted non-printable characters (due to copy-paste), such as the left-to-right mark (U+200E). As such characters are invisible (at least in GNU Emacs) and may even take no space, I usually don't notice them, and they remain in the text, which can yield problems later with some software or some operations on the text. For commit logs, one issue is that it may be too late to fix the log message when one notices the mistake.
One thing that can be done is to detect such characters when trying to quit the editor. For GNU Emacs, I use the following code, which searches for a non-printable character, and returns a value regarded as true if and only if there is such a character; in this case, the cursor is put just after the first non-printable character.
(progn (goto-char (point-min)) (re-search-forward "[^\n[:print:]]" nil t))
Note that there is no need to save the current cursor position with save-excursion since here, either the buffer will be killed or the cursor will be put next to a non-printable character on purpose.
The regular expression [^\n[:print:]] matches a character that is neither the newline character, nor a printable character. About the print character class, this depends on the C library in the current locale (which may not be up-to-date concerning recent characters).
More precisely, here's what I use for Subversion commits (this is between more complex code in my .emacs):
(defvar my-svn-commit-frx "/svn-commit\\.\\([0-9]+\\.\\)?tmp\\'")
to match commit filenames; and the main code as a part of a cond in the function that is called when I hit Ctrl+X Ctrl+C (C-x C-c in Emacs notation):
((and (buffer-file-name)
(string-match my-svn-commit-frx (buffer-file-name))
(progn
(goto-char (point-min))
(re-search-forward "[^\n[:print:]]" nil t)))
(backward-char)
(message "The buffer contains a non-printable character."))
When a non-printable character is found, backward-char puts the cursor over this character (instead of just after it), then one displays a message. And that's all: in this case, the function does not call save-buffers-kill-emacs to quit the editor.
I posted the above information as an answer on Stack Overflow.
In 2007, I wrote two small zsh scripts allowing one to get the textual differences of two PDF files in a text terminal, with colorized differences:
pdfdiff, which basically consists in the following command:
tdiff "$@[1,-3]" <(pdftotext "$@[-2]" -) <(pdftotext "$@[-1]" -)
pdfwdiff, which provides a word-diff and basically consists in the following command:
diff -u "$@[1,-3]" <(pdftotext "$@[-2]" -) <(pdftotext "$@[-1]" -) | \ wdiff -n -w $'\033[30;41m' -x $'\033[0m' -y $'\033[30;42m' -z $'\033[0m' -d
These two commands use the pdftotext utility to convert the PDF into text, and my tdiff script and the wdiff utility, respectively. Before the two PDF files, one can give options for the diff command.
By looking a bit at how things were done in zsh and testing (I am not 100% sure, but this seems to work properly), I've just added completion for zsh, in order to take into account the fact that one provides options corresponding to the diff command and that the files are PDFs. For that, it suffices to add a _pdfdiff file in the fpath, containing:
#compdef pdfdiff pdfwdiff local cpdf='_files -g "*.pdf"' _diff_options diff ":original file:$cpdf" ":new file:$cpdf"
Notes: In my scripts, the options must be given before the PDF files, which the completion function does not assume, but this does not matter. Moreover, information I give here can also be found on my Unix web page, which is likely to evolve in the future.
Je continue à rattraper mon retard, cette fois pour le bilan de l'année 2019. Voici mon top 17 parmi les 304 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2019 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Kamera o tomeru na! (Ne coupez pas!), de Shin'ichirô Ueda [AC] – comédie / horreur (Japon); vu le 2019-02-08 [K], sorti le 2019-04-24.
Gisaengchung (Parasite), de Joon-ho Bong [AC] – thriller (Corée du Sud); vu le 2019-05-28, sorti le 2019-06-05.
1987 (1987: When the Day Comes), de Joon-Hwan Jang [AC] – drame (Corée du Sud); vu le 2019-04-21 [H], pas de sortie en salles en France.
J'ai perdu mon corps, de Jérémy Clapin [AC] – animation / drame / fantastique (France); vu le 2019-09-09, sorti le 2019-11-06.
Freaks, de Zach Lipovsky / Adam B. Stein [AC] – science-fiction (États-Unis); vu le 2019-04-16 [H], pas de sortie en salles en France.
La Casa Lobo, de Joaquín Cociña / Cristóbal León [AC] – animation / expérimental / drame / horreur (Chili / Allemagne); vu le 2019-03-14 [R], pas de sortie en salles en France.
Alita: Battle Angel, de Robert Rodriguez [AC] – science-fiction / action (États-Unis); vu le 2019-02-14 en Dolby Cinema 3D, sorti le 2019-02-13.
Diqiu zuihou de yewan (Un grand voyage vers la nuit), de Bi Gan [AC] – drame (Chine / France); vu le 2019-02-03 en 3D, sorti le 2019-01-30.
Los silencios, de Beatriz Seigner [AC] – drame (Colombie / Brésil / France); vu le 2019-04-08, sorti le 2019-04-03.
The Favourite (La favorite), de Yorgos Lanthimos [AC] – historique / drame (Royaume-Uni / Irlande / États-Unis); vu le 2019-01-13, sorti le 2019-02-06.
Spider-Man: Far from Home, de Jon Watts [AC] – super-héros / action / aventure (États-Unis); vu le 2019-07-11 en Dolby Cinema 3D, sorti le 2019-07-03.
Yedinci Kogustaki Mucize (7. Kogustaki Mucize), de Mehmet Ada Öztekin [AC] – drame (Turquie); vu le 2019-11-09, sorti le 2019-10-10.
The Death and Life of Otto Bloom, de Cris Jones [AC] – drame / fantastique (Australie); vu le 2019-05-03 [M], pas de sortie en salles en France.
Les misérables, de Ladj Ly [AC] – policier / drame (France); vu le 2019-09-25, sorti le 2019-11-20.
Midsommar, d'Ari Aster [AC] – drame / horreur (États-Unis / Suède); vu le 2019-08-05, sorti le 2019-07-31.
Les drapeaux de papier, de Nathan Ambrosioni [AC] – drame (France); vu le 2019-01-26 [D], sorti le 2019-02-13.
Bacurau, de Juliano Dornelles / Kleber Mendonça Filho [AC] – drame / thriller (Brésil / France); vu le 2019-06-03 (avant-premières cannoises), sorti le 2019-09-25.
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: House by the River (1950) (Au fil de l'eau / House by the River), de Fritz Lang [AC]; Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999) (Ghost Dog, la voie du samouraï), de Jim Jarmusch [AC]; Mississippi Burning (1988), d'Alan Parker [AC] @ [L]; Le dossier noir (1955), d'André Cayatte [AC].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Drôle d'endroit pour des rencontres, Bron, en janvier (2 séances) [D].
Festival International du Film sur le Handicap, Lyon, en février (1 séance).
Kinotayo 2018, Lyon, en février (3 séances) [K].
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en février (1 séance).
Sport, Littérature et Cinéma, Lyon, en février (2 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (10 séances) [R].
Soirées du cinéma muet, Lyon, en mars (1 séance).
Cinémas du Sud, Lyon, en avril (2 séances).
Hallucinations Collectives, Lyon, en avril (26 séances) [H].
Kinopolska, Lyon, en avril (1 séance).
Les Intergalactiques, Lyon, en avril (2 séances).
On Vous Ment! (festival documenteur), Lyon, en mai (5 séances) [M].
Festival du Cinéma Chinois en France, Lyon/Bron, en juin (1 séance).
Et pourtant elles tournent! (festival de réalisatrices), métropole de Lyon, en juin (1 séance).
Les Saisons Hanabi, Lyon, en juin (2 séances).
Festival Lumière, métropole de Lyon, en octobre (28 séances + 2 mini-nuits, soit l'équivalent de 34 séances) [L].
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (8 séances).
Kinotayo 2019, Lyon, en décembre (1 séance).
Avec encore plus de retard qu'en 2018, je profite du confinement pour faire mon bilan de la 11e édition du festival Lumière, qui s'est déroulée du 12 au 20 octobre 2019. Je suis allé à 28 séances + 2 mini-nuits de 3 films (trilogie zombies à l'Institut Lumière et Gaspar Noé à l'UGC Astoria), donc l'équivalent de 34 séances.
Comme les années précédentes, le festival était suivi d'un best of, mais plus long que d'habitude puisqu'il a duré quasiment un mois! (Il devait initialement durer 3 semaines, ce qui était déjà plus que d'habitude, mais a été prolongé.) J'ai alors pu voir 15 films du best of, notamment parce que j'avais plutôt bien choisi mes films pour le festival (un peu par chance). En particulier, j'avais fait l'impasse sur tous les films d'André Cayatte, et j'ai pu en voir 5 lors du best of; et ils sont excellents dans l'ensemble.
C'était une édition globalement meilleure que l'année dernière, surtout en tenant compte du best of. Les films que j'ai beaucoup aimés, dans l'ordre, avec quelques commentaires:
Letyat zhuravli (1957) (Quand passent les cigognes), de Mikhail Kalatozov [AC]. Je l'avais déjà vu 2 fois en 2012, et j'ai profité du best of pour le revoir.
Lux Æterna (2019), de Gaspar Noé [AC]. Une nouvelle fois un film unique en son genre, limite expérimental.
Night of the Living Dead (1968) (La nuit des morts-vivants), de George A. Romero [AC]. Je l'avais déjà vu plusieurs fois au cinéma.
Dawn of the Dead (1978) (Zombie / Zombie - Le crépuscule des morts-vivants), de George A. Romero [AC]. Je l'avais déjà vu 2 fois au cinéma, mais en VF. Là, pour la première fois en VO.
Mississippi Burning (1988), d'Alan Parker [AC]. Je ne l'avais encore jamais vu. Une ressortie en salles est prévue.
Okja (2017), de Joon-ho Bong [AC]. Un film avec de l'action, de l'humour et de l'émotion. Le film étant distribué par Netflix, c'était l'occasion de le voir sur grand écran (et apparemment en 4K, mais je ne suis pas sûr).
Le dossier noir (1955), d'André Cayatte [AC]. Superbe scénario. Quelques moments surréalistes, comme l'arrivée au Palais de justice, au début.
Dracula (1992), de Francis Ford Coppola [AC]. Je l'avais déjà vu 2 fois au cinéma, et j'ai profité du best of pour le revoir.
Reversal of Fortune (1990) (Le mystère Von Bulow), de Barbet Schroeder [AC]. Vu pour la première fois au cinéma.
Irréversible (2002), de Gaspar Noé [AC] [AC]. Je l'avais vu à sa sortie en salles en 2002. À la mini-nuit Gaspar Noé, il a d'abord été projeté dans sa version d'origine (première projection du DCP de la version remasterisée) en première partie, et dans sa version remontée en ordre chronologique, Irréversible – Inversion intégrale (dont c'était la 3e projection, après la Mostra de Venise et Paris), en troisième partie.
Avant le déluge (1954), d'André Cayatte [AC].
Justice est faite (1950), d'André Cayatte [AC].
Das Boot (1981) (Le bateau), de Wolfgang Petersen [AC].
J'ai aussi vu The Irishman, de Martin Scorsese [AC] à l'Auditorium de Lyon, en présence du réalisateur Martin Scorsese. J'ai beaucoup aimé. Malgré la durée du film, on ne s'ennuie pas. Très bon montage de Thelma Schoonmaker. Malheureusement, les conditions de projection à l'Auditorium étaient mauvaises, la salle n'étant pas adaptée à la projection de films: d'une part, j'étais loin de l'écran, et d'autre part, le son était de très mauvaise qualité (c'est une salle conçue pour des concerts, pas pour du son provenant d'enceintes). Mais le film étant distribué par Netflix, c'était la seule occasion pour moi de le voir. Et d'un autre côté, ce n'est pas un film où le son prend une place prépondérante (peu de musique…).
Patches 2 to 6 of GNU MPFR 4.0.2 are available in the bugs section of the MPFR 4.0.2 page. The main ones fix underflow/overflow issues that could be visible with the following functions: mpfr_set_ui_2exp, mpfr_set_si_2exp, mpfr_set_uj_2exp, mpfr_set_sj_2exp, mpfr_fmma, mpfr_fmms, mpfr_fma, mpfr_fms.
The following can be useful to those who want to use OCSP stapling with the Apache web server, at least for a Debian 10 machine. I have added this text to my security web page.
Currently (at least up to version 2.4.41), if Apache cannot connect to the OCSP server, it propagates the error to the client (e.g. a web browser), even if the latest OCSP reply is still valid. This defeats one of the purposes of OCSP stapling, which should make temporary failures invisible. Here are various bug reports on this problem:
Apache bug 57121: ocsp stapling should not pass temporary server outages to clients
Apache bug 60182: SSLStaplingFakeTryLater Deviates From Documented Behavior of Only Being Effective When SSLStaplingReturnResponderErrors is On
Debian bug 933129: apache2: OCSP stapling poorly handled, yielding trylater errors in the client (which I've reported)
This is all the more annoying as failures appeared on my web server more and more frequently. A comment in Apache bug 57121 eventually mentioned a workaround: the use of a simple OCSP proxy, ocsp_proxy.
So I started to try that. Unfortunately there were some issues with my Debian 10 machine:
I reported the following bug: fail to start the systemd service due to the "test" utility being only in /usr/bin, which was quickly fixed after a short discussion.
There was some administration work to do, summarized below. This was not difficult, but as this was not documented, I was wondering why this did not work in the first place.
With the provided documentation (and other documents found on the net), Apache could not connect to the proxy. After some testing and debugging, I found out that Apache was trying to connect with IPv4 (due to the use of the address 127.0.0.1 in its configuration) while the proxy was listening on an IPv6 socket (due to the use of localhost in its configuration and the fact that IPv6 is preferred by default). After changing the Apache configuration, everything worked well. So I did a pull request (also containing a previous change), which was quickly merged (documentation fix for the Apache configuration).
Summary of things I had to do in order to use ocsp_proxy:
Install the redis package (a database used by ocsp_proxy) and other packages that provide the needed Perl modules.
As this can be seen in systemd/ocsp_proxy.service from the ocsp_proxy source, ocsp_proxy connects to redis on a Unix socket. However, redis does not create a socket in its default configuration. This needs to be changed by adding the following two lines to the configuration file /etc/redis/redis.conf:
unixsocket /run/redis/redis.sock unixsocketperm 770
The filename matches the one from systemd/ocsp_proxy.service.
Restart the redis server with service redis restart
.
Download ocsp_proxy (e.g. by cloning the git repository) if not done already, and run the following commands as root. The third one needs to be run from the ocsp_proxy source tree.
# adduser --system --group --home /var/lib/ocspproxy --no-create-home ocspproxy # adduser ocspproxy redis # make install SYSTEMD_DIR=/etc/systemd/system # systemctl enable ocsp_proxy.service --now
The first command creates a user and a group ocspproxy as required by systemd/ocsp_proxy.service, and the second one adds this user to the redis group so that ocsp_proxy can connect to the socket. Since this is not a Debian package, the installation of the service file needs to be done under /etc/systemd/system; hence the SYSTEMD_DIR=/etc/systemd/system argument in the third command.
As now correctly documented in ocsp_proxy, reconfigure Apache to use the proxy by adding the following line to the Apache SSL configuration file, typically /etc/apache2/mods-available/ssl.conf:
SSLOCSPProxyURL http://localhost:8888/
Then restart Apache.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois) avant la fermeture des salles de cinéma en France pour plusieurs semaines à cause de l'épidémie de coronavirus, par ordre de préférence:
Très bien. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Oliver Stone.
Film humaniste, d'après un roman tiré d'un fait divers. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Anne Fontaine.
Dans ce que la réalisatrice a dit après la projection:
Il s'agissait de la troisième projection du film en France.
La réalisatrice a fait un stage dans un commissariat, et les policiers lui ont notamment appris à tirer. C'était important, car ils se sentent différents avec leur arme.
Concernant les acteurs, Anne Fontaine a d'abord pensé à Virginie Efira. Elle a gardé les prénoms du roman, sans se rendre compte que Virginie Efira avait le même prénom que le personnage.
Les scènes dans la voiture ont été tournées en studio, avec une voiture entière et une voiture coupée en deux, puis des effets spéciaux pour incorporer l'extérieur.
Il n'y a pas de musique d'action: cela aurait été redondant. Il y a notamment du Jean-Sébastien Bach, joué par Glenn Gould. La réalisatrice a dit à propos de son producteur: Il a fait 17 films avec moi. Il m'a proposé cette musique.
L'acteur qui joue l'étranger est iranien. Il parle persan avec un accent tadjik (le Tadjikistan était déjà dans le roman).
Sortie en France le 2020-05-06.
Un joli film, parfois bouleversant, avec quelques bonnes idées de mise en scène. J'étais tout seul dans la salle, au Lumière Fourmi.
Sortie en France le 2020-03-04.
J'ai bien aimé. Dans le genre de la série TV La quatrième dimension. Quand on connaît ce type d'histoire, on trouve certaines choses prévisibles, et le film tourne un peu en rond. Mais visuellement, c'est très réussi.
Sortie en France le 2020-03-11.
De très belles images, mais scénario sans logique derrière. C'est bien de voir des femmes faire de l'alpinisme (Piz Palü, 3900 m), mais en jupe (et jambes nues), je ne sais pas si c'est vraiment une bonne idée!
Vu en version restaurée (datant de 1997) à l'Institut Lumière, suite à sa reprise en salles en France. La qualité de la numérisation était décevante: une pixellisation très marquée.
Reprise en France le 2019-10-30.
Pas mal. Mon reproche est que le film manque de tension.
Sortie en France le 2020-03-04.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film. Beaucoup de tension. Un personnage principal imprévisible et magnifiquement interprété par Bartosz Bielenia.
Le film a remporté de nombreux prix dans les festivals.
Sortie en France le 2020-03-04.
Excellent thriller, parfois terrifiant, porté par Elisabeth Moss. Une vision contemporaine (le harcèlement des femmes, la technologie…) sur le thème de l'homme invisible. Seule la fin n'est pas très réussie.
Sortie en France le 2020-02-26.
J'ai beaucoup aimé. Musique expérimentale de Mica Levi, qui avait composé celle d'Under the Skin (2013); elle convient encore très bien au style du film.
Sortie en France le 2020-03-04.
Très bien. Un thriller captivant.
Sortie en France le 2020-02-26.
Très bien, notamment la fin. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Oliver Stone.
Joli film, vu dans le cadre de la 10e édition du festival Écrans Mixtes à Lyon. Avec Anna Paquin.
Documentaire intéressant. Sur le même sujet, Demain (2015) était nettement meilleur.
Sortie en France le 2020-02-26.
Film d'animation en rotoscopie pas très réussi, mais ça reste une curiosité assez spéciale. Vu au cinéma Le Zola à Villeurbanne, dans le cadre d'une soirée organisée par Les Intergalactiques (2020-03-03). La présentation était très intéressante: À la mort de J. R. R. Tolkien, c'est son troisième fils, Christopher Tolkien, qui s'est occupé de l'héritage littéraire. Celui-ci était ravi qu'un cinéaste cherche à adapter l'oeuvre de son père et a donné son accord. Mais après avoir vu le résultat, il a dit plus jamais ça. La production avait décidé de faire 2 films, si bien que l'histoire de Tolkien n'est pas complète; la suite n'a finalement jamais été réalisée.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Encore un grand film de Clint Eastwood, très humain et parfaitement maîtrisé de bout en bout, d'après une histoire vraie. Bien qu'il fasse plus de 2 heures, on ne sent pas du tout le temps passer. Tous les acteurs sont excellents.
Sortie en France le 2020-02-19.
Très beau documentaire sur les femmes, entre témoignages parfois poignants et séquences artistiques magnifiques. Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre des documentaires du vendredi soir.
Sortie en France le 2020-03-04.
Un documentaire très intéressant et dense, juste un peu long à démarrer. Il est surtout composé de témoignages, et il me semble même qu'il n'y a que ça dans sa première moitié; c'est dommage. À noter lors des témoignages d'actrices (acteurs femmes), le terme affiché à l'écran est le neutre actor (c'est le même métier, que la personne soit un homme ou une femme), et non actress, qui est considéré comme péjoratif.
Sortie en France le 2020-02-19.
Très bien. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Oliver Stone.
Reprise en France le 2019-06-26.
Un joli film.
Sortie en France le 2020-02-05.
J'ai bien aimé dans l'ensemble. Belle photographie, le point fort du film. J'ai aussi beaucoup aimé la musique, qui participe à l'atmosphère envoûtante. Mais j'ai 2 reproches. Tout d'abord, il y a beaucoup de longueurs pendant une bonne partie du film; cependant, ça s'améliore nettement vers la fin. Mon autre reproche concerne le chariot bloqué: les personnages (sauf un) choisissent le passage le plus dangereux pour passer. Avec Alice Isaaz et Déborah François.
Sortie en France le 2020-02-26.
Pas mal. Bien pour le sujet (d'après un roman et inspiré d'une histoire vraie), mais jeu des acteurs particulier.
Vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière, suite à sa reprise en salles en France.
Reprise en France le 2019-10-30.
Moyen. Ça se laisse voir, mais je n'ai pas été emballé, ni par la réalisation (classique, avec des flashbacks), ni par l'aspect biographique sur Judy Garland, en tout cas par rapport à la longueur du film: près de 2 heures. Le plus intéressant reste la performance de Renée Zellweger, qui a remporté l'Oscar de la meilleure actrice.
Sortie en France le 2020-02-26.
Sans grand intérêt. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Oliver Stone, qui est scénariste de ce film, d'après l'autobiographie de William Hayes. Ce dernier a critiqué le portrait négatif des Turcs dans le film.
Trop lent. On s'ennuie beaucoup.
Sortie en France le 2020-02-19.
C'est vraiment mauvais. Lent et soporifique. Rien à sauver, peut-être à part une vague idée de scénario (d'après un roman).
Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, suite à sa reprise en salles en France. Le film a été tourné en 3 langues, avec des acteurs différents pour certains rôles (i.e., en quelque sorte, il y a 3 films): allemand, français et anglais; il s'agissait ici de celui tourné en français. Pendant le générique, au début, le texte était tronqué en haut et en bas, peut-être parce que le film a été projeté en 1.37 : 1 au lieu du 1.33 : 1 de la version en français (d'après Wikipédia).
Reprise en France le 2019-10-30.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! Un film très dur, inspiré de faits réels. J'aime beaucoup l'atmosphère chaotique; on ne sait jamais ce qui va se passer… Excellente prestation de James Woods.
Le thème final (a.k.a. love theme) de la musique de Georges Delerue est magnifique.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Oliver Stone.
Excellent film sur Ron Kovic, vétéran de la guerre du Vietnam, d'après ses mémoires. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Oliver Stone.
Très bien. Nettement mieux que la version américaine Valkyrie (2008) de Bryan Singer, où les Allemands (nazis) parlent anglais!
Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, suite à sa reprise en salles en France.
Reprise en France le 2019-10-30.
Très bien pour le côté historique (les débuts du franquisme). Belle photographie.
Sortie en France le 2020-02-19.
De très belles images, parfois impressionnantes. On n'a malheureusement quasiment aucune information sur les lieux où les scènes ont été tournées (on a seulement une liste de pays concernant les équipes de tournage au générique de fin). Sinon, on peut trouver quelques informations dans le synopsis, par exemple sur le site du distributeur.
Sortie en France le 2020-02-05.
J'ai bien aimé. Un film bien écrit, même s'il est basé sur des invraisemblances au niveau de l'enquête. Par exemple, il n'est pas du tout question des traces laissées par le téléphone de la fille (il serait difficile de croire qu'il n'y en a pas). C'était pourtant primordial!
Basé sur le scénario d'Acusada (2018), film que je n'ai pas vu.
Sortie en France le 2020-02-12.
Documentaire intéressant. Forme originale.
Sortie en France le 2020-02-05.
Pas mal.
Sortie en France le 2020-02-12.
Moyen. Belle photographie. Intérêt très limité, peut-être parce que je n'ai pu voir ce documentaire qu'en 2D, alors qu'il a été visiblement conçu pour la 3D essentiellement.
Sortie en France le 2020-01-01.
Pas très intéressant, sauf le début (auprès des mineurs). On finit par s'ennuyer. De plus, tous les dialogues sont en anglais (sans que ce soit justifié autrement que par le choix des acteurs), ne respectant pas les différentes langues des personnages; dans un contexte où il est question de voyages à travers l'Europe, c'est perturbant. Et l'éclairage électrique est trop visible; en particulier, les personnages ont parfois plusieurs ombres en plein jour.
Je n'ai pas aimé. C'est un film très violent et stylisé: plans inclinés, généralement hypercourts, en couleur ou en noir et blanc (mixant parfois les deux), avec quelques séquences d'animation. Cela ne devrait être en soi pas une mauvaise chose, mais ce que je reproche au film, c'est qu'il n'y a que ça du début à la fin, sans humour, et c'est vite épuisant; j'étais aussi très près de l'écran, ce qui n'a pas aidé pour les yeux. Quentin Tarantino est à l'origine de l'histoire, mais à l'inverse, ses films ont toujours beaucoup d'humour. Ici, pas du tout. J'ai tout de même apprécié, comme d'habitude, Juliette Lewis (Cape Fear (1991), Strange Days (1995), From Dusk Till Dawn (1996)).
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Oliver Stone.
Je n'ai pas du tout aimé.
Sortie en France le 2020-02-05.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film bouleversant et magnifique, inspiré de la vie de Le Ly Hayslip, avec la guerre du Vietnam vue du côté vietnamien. Superbe actrice Hiep Thi Le, qui joue le rôle de Le Ly Hayslip de 13 à 38 ans. Très belle musique de Kitarō [IMDb].
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Oliver Stone.
Au passage, la première affiche du film (version anglaise) est superbe.
Très beau film, bien écrit et avec beaucoup d'émotion, des acteurs convaincants et des effets spéciaux réussis (qui servent le scénario). Note: je l'ai vu sans avoir lu le synopsis auparavant, ce qui m'a permis d'avoir toute la surprise au début du film.
Sortie en France le 2020-02-05.
Excellent film sur la lanceuse d'alerte britannique Katharine Gun, interprétée avec perfection par Keira Knightley (peut-être son meilleur rôle). Beaucoup de tension, avec des retournements de situation (je ne connaissais pas l'affaire en question).
Vu au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du festival Ciné O'Clock.
Très bien, que ce soit pour la mise en scène ou pour le jeu impressionnant d'Anthony Hopkins. Bien que très long (3 h 32 pour la director's cut), le film est dense, et j'ai eu du mal à suivre, probablement parce que je ne connaissais pas bien l'histoire américaine.
Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Oliver Stone. Une durée de 3 h 12 était annoncée, mais le film a duré 3 h 32, car il s'agissait de la director's cut (l'Institut Lumière n'était pas au courant).
Très beau film. Certains plans sont magnifiques.
Vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière, suite à sa reprise en salles en France.
Reprise en France le 2019-10-30.
Documentaire très intéressant sur le photographe Gilles Caron.
Sortie en France le 2020-01-29.
J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2020-02-05.
Intéressant, malgré une présentation assez confuse. Au moins, la langue des personnages est respectée. D'après une histoire vraie.
Sortie en France le 2020-01-29.
Le concert de David Bowie [IMDb] du 3 juillet 1973. Pas mal. Vu au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du festival Ciné O'Clock.
Documentaire assez intéressant sur un fermier irlandais qui se bat contre les tentatives de rachat de ses terres et même contre son expropriation. Quelques scènes sont reconstituées.
Vu au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du festival Ciné O'Clock.
Je n'ai pas accroché. Film mou au style théâtral. Ça se passe à Londres et c'est en allemand.
Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, suite à sa reprise en salles en France.
Reprise en France le 2019-10-30.
The mpfr.org server is currently down (amongst other virtualized servers, hosted at the same place). This is due to unexpected issues following a maintenance concerning the NAS that was done yesterday (2020-02-11 at 17:00 UTC). We still do not know when the server will be back online.
You can still obtain the GNU MPFR source code from the GNU FTP site and from InriaForge.
[Update] The server is now up.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film de baseball féminin, vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre du 7e festival Sport, Littérature et Cinéma.
J'ai beaucoup aimé. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre du 7e festival Sport, Littérature et Cinéma.
Très bien. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du 7e festival Sport, Littérature et Cinéma.
Très beau film. Images et musique magnifiques, mais trop de gros plans (certains justifiés, d'autres non). Excellente prestation de Fantine Harduin. Dans la lignée de Badlands (1973) (La balade sauvage) de Terrence Malick.
Sortie en France le 2020-01-22.
Bonne comédie, bien écrite, vue en avant-première dans le cadre du Label des Spectateurs UGC (film surprise).
Sortie en France le 2020-03-25.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2020-01-29.
J'ai bien aimé. Le film est cependant inabouti.
Sortie en France le 2020-01-22.
Le film, sans scénario, consiste essentiellement en une suite de scènes d'action (combats), peu intéressantes au début (même s'il y a quelques bonnes idées), mais excellentes vers la fin. À part ça, j'aime beaucoup Margot Robbie. En résumé, avis plutôt positif sur le film, mais on pouvait s'attendre à nettement mieux.
Vu à une des rares séances VOST en Dolby Cinema au Pathé Vaise à Lyon. Mais cela n'apporte pas grand chose: la définition de l'image semble proche du bon 2K, bien que le film ait été tourné en 3.4K; la salle n'apporte pas non plus grand chose sur le son. Point positif: le cinéma n'a pas rallumé les lumières pendant le générique, et en fait, ils ont tout simplement oublié de les rallumer à la fin (peut-être parce que le film a commencé en avance et s'est donc terminé aussi en avance).
Sortie en France le 2020-02-05.
On rit assez souvent.
Sortie en France le 2020-01-15.
On passe un assez bon moment, mais le film est au final très convenu.
Sortie en France le 2020-01-15.
Pas mal. Le film a un style particulier, qui ne fonctionne pas vraiment: si c'est censé être une comédie, on ne rit en fait quasiment pas, le film reste juste amusant. À retenir surtout, Thomasin McKenzie (découverte dans Leave No Trace), très émouvante.
Sortie en France le 2020-01-29.
Moyen. Peu crédible, pas de tension, et partiellement prévisible. La fin est assez bonne, mais se passe trop vite.
Sortie en France le 2020-01-29.
Moyen. Le début laisse présager un bon film, mais finalement, on en sort déçu. Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang. Copie de médiocre qualité.
Reprise en France le 2003-09-10.
Quelques bonnes idées de mise en scène, mais film hermétique. On se demande ce que certaines scènes (et même la plupart) sont censées apporter.
Sortie en France le 2020-01-29.
Très belle photo, mais ennuyeux (pas de scénario). Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre du 7e festival Sport, Littérature et Cinéma, en avant-première de la sortie du film en salles en France par Carlotta Films.
Moyen. Fin pas terrible. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du 7e festival Sport, Littérature et Cinéma.
Suite de scènes sans intérêt et sans émotion. On s'ennuie.
Sortie en France le 2020-01-22.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Cette seconde partie gagne en rythme et en intensité. Des plans superbes. Film vu en version restaurée (précédé de la première partie) à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang. Il y avait des erreurs dans les sous-titres.
J'ai beaucoup aimé. Film vu en version restaurée (suivi de la seconde partie) à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang. Il y avait des erreurs dans les sous-titres.
Un film dérangeant, qui avait d'ailleurs été sélectionné à l'Étrange Festival 2019. Comme ça, on apprend ce qu'est le pica. Ça m'a rappelé un peu Dans ma peau (2002) de Marina de Van, et aussi le cinéma de David Lynch, avec tous ces personnages bizarres. Excellente mise en scène, des décors colorés et beaucoup de reflets. Et l'actrice principale Haley Bennett est très convaincante.
Sortie en France le 2020-01-15.
Très bien. Vu en 35 mm (mais copie assez vieille) lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Jean-Jacques Annaud, le 2020-01-21. Sinon je l'avais déjà vu à la télévision quand j'étais petit.
Très bien pour le sujet et le casting (Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie). Un film rythmé avec un peu de tension et d'humour, mais qui manque de clarté dans le déroulement des faits.
Sortie en France le 2020-01-22.
Documentaire intéressant, qui ne traite pas que des loups. De belles images.
Sortie en France le 2020-01-15.
Joli film d'animation, mais tout comme Voyage vers Agartha (2011) et Your Name (2016), je trouve le film trop long (peut-être dû au manque de rythme) et le scénario pas très au point. Enfin, c'est peut-être un peu mieux, mais pas sûr…
Sortie en France le 2020-01-08.
Moyen. Beaucoup trop long et peu intéressant. Vu en version restaurée (2000, avec musique datant de 2005) à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang. La musique de cette version est trop envahissante.
Pas terrible. Manque de rythme. Certains points du scénario sont franchement mauvais. Je ne sais pas quel message Fritz Lang essaie de faire passer tout à la fin, mais c'est vraiment douteux… Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Grandiose! Tout d'abord une énorme performance au niveau de la mise en scène, avec des plans-séquences très fluides et naturels. Le film est construit en fait comme 2 plans-séquences (voire un seul); on peut deviner certains raccords, mais sans que ce soit vraiment visible. À noter aussi des images superbes, notamment au début de la seconde partie. Et certaines scènes pourraient faire penser à un film d'horreur.
Vu en Dolby Cinema (au Pathé Vaise à Lyon, qui propose quelques séances en VO), appréciable pour l'image en 4K et du vrai noir.
Sortie en France le 2020-01-15.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2020-01-08.
Joli film, émouvant, au format 1.33.
Sortie en France le 2019-12-11.
Film inégal.
Sortie en France le 2020-01-08.
Pas mal. Vu au Comoedia (salle 1) à Lyon, dans le cadre d'une Séance Hallucinée.
Pas mal. Ce que je reproche à ce road-movie est qu'on est dans le flou permanent: on voit parfois Lillian regarder une carte, mais on ne sait finalement pas vraiment où elle passe, et on n'a aucune idée du temps qui s'écoule. De plus, comment Lillian passe-t-elle les frontières avec le Canada? Et plus généralement, on ne voit pas les difficultés, même si on peut parfois les deviner. Bref, un film très superficiel, qui se résume à une suite de scènes, à voir juste pour l'actrice Patrycja Planik.
Sortie en France le 2019-12-11.
Pas mal. La seule chose que je reproche au film est qu'il est inutilement beaucoup trop long: alors qu'il ne se passe pas énormément de choses, il dure près de 4 heures! J'apprécie les longs plans; cependant, il y a peu de recherche dans la réalisation (j'avais pu lire à la manière de Béla Tarr
, que j'aime beaucoup, mais c'est ici en fait très en dessous), ce qui ne permet pas de justifier cette durée.
Note: À sa sortie il y a un an, le film n'était projeté que dans de toutes petites salles à Lyon, et je n'avais pas du tout envie de passer 4 heures dans ces conditions. J'ai pu le voir maintenant dans une grande salle au Comoedia (la 5), dans le cadre du Festival cinéma Télérama.
Sortie en France le 2019-01-09.
Pas mal. Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang.
Moyen.
Sortie en France le 2019-12-18.
Moyen. Vu en version restaurée numérique (2015) à l'Institut Lumière dans une soirée double programme: le chef-d'oeuvre M - Eine Stadt sucht einen Mörder (1931) (M le maudit) de Fritz Lang, suivi de ce remake de Joseph Losey, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang. Certains plans sont très similaires à l'original. Sinon, sur les différences, il n'y a rien de positif par rapport à l'original (à part la qualité technique de l'image), et c'est même très nettement inférieur. Bref, un remake complètement inutile.
Film vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang, avec entracte entre les 2 parties. Extrêmement long (4 h 30), lent, et répétitif (notamment la première partie). De plus, il y a souvent beaucoup trop de texte sur les cartons, si bien que d'ailleurs les sous-titres sont difficilement lisibles!
J'ai beaucoup de retard et je ferai un bilan de l'année 2019 et du festival Lumière plus tard. En attendant, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Excellent casting, avec 3 actrices parmi mes préférées: Saoirse Ronan, Emma Watson et Florence Pugh. Photographie magnifique. Montage très intéressant: si les allers-retours entre présent et passé sont assez classiques, ils apparaissent ici très fluides, paradoxalement quasiment dans une certaine continuité; cela m'a un peu perturbé, mais au final, j'ai trouvé cela très réussi. Belle musique d'Alexandre Desplat.
Sortie en France le 2020-01-01.
Très bonne comédie sur les vétérinaires de campagne, bien écrite. On rit beaucoup (cf passage des 4 blessés, par exemple). Très bonne prestation de Noémie Schmidt, découverte dans L'étudiante et Monsieur Henri (2015).
Sortie en France le 2020-01-01.
Magnifiquement filmé, avec un superbe plan-séquence. Mais difficile à suivre avec ses divers personnages (j'étais peut-être un peu trop fatigué).
Sortie en France le 2020-01-01.
Très bien, même si c'est partiellement prévisible. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang.
Très bon polar se déroulant principalement la nuit. Image d'excellente qualité. Film tourné dans le dialecte de Wuhan.
Sortie en France le 2019-12-25.
Le film vaut essentiellement pour ses effets spéciaux et sa mise en scène. On ne s'ennuie pas, mais concernant le scénario, rien de bien intéressant, ni de surprise. Le film manque aussi d'humour.
Vu une première fois en 3D dans la toute nouvelle salle IMAX du Pathé Carré de Soie (métropole de Lyon), qui a maintenant un projecteur laser 4K, à l'une des rares séances VOST. Ils avaient d'ailleurs commencé par projeter la VF (plutôt bonne, cependant), avant de redémarrer le film en VOST au bout de 15 minutes environ.
Revu en Dolby Cinema 3D au Gaumont Wilson à Toulouse. Techniquement, je suis déçu sur un point: le noir n'était pas complètement noir, alors que cela devait être un avantage du Dolby Vision.
Difficile de comparer ces deux types de projections. Ce sont toutes deux des conditions de projection exceptionnelles. Le seul avantage vraiment visible de l'IMAX 3D par rapport au Dolby Cinema 3D est qu'on achète nos lunettes 3D, et donc elles sont toujours propres (mais pour la projection au Gaumont Wilson, les lunettes 3D Dolby Cinema étaient convenables).
Sortie en France le 2019-12-18.
J'ai bien aimé. Moins drôle que les autres films de Buster Keaton, mais avec des idées scénaristiques très originales.
Vu dans sa version restaurée numérique 4K de 2015 par la Cinémathèque de Bologne pour la Cohen Film Collection, avec musique de Timothy Brock.
Reprise en France le 2019-12-25.
J'ai bien aimé. Un film d'espionnage, avec de l'humour. Le plus: le passage de l'oeuvre de charité au début. La fin du film m'a bien fait marrer.
Vu en version numérique restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang.
Reprise en France le 2018-08-29.
J'ai bien aimé. Concernant le scénario, l'idée de départ est originale, mais pas vraiment exploitée.
Sortie en France le 2019-12-11.
Divertissant pour ses scènes d'action.
Sortie en France le 2019-12-04.
Pas mal. Vu en VOST.
Sortie en France le 2019-12-25.
Lent et superficiel. Il ne se passe pas grand chose.
Sortie en France le 2020-01-01.
Je n'ai pas aimé. Le film a énormément vieilli. Éclairage artificiel beaucoup trop visible (les personnages ont plusieurs ombres, y compris en extérieur…). Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. En plus du sujet très original (les benshi), le scénario est très bon et on rit assez souvent. Film vu au cinéma Lumière Bellecour dans le cadre de la 14e édition du festival du cinéma japonais contemporain (Kinotayo).
Superbement bien filmé, avec une très belle musique (originale et non originale). En revanche, je suis très déçu par la qualité de la copie numérique projetée à l'Institut Lumière, où j'ai vu le film en avant-première (la veille de sa sortie en salles): ce n'était visiblement que du 2K, alors que la salle est équipée en 4K.
Sortie en France le 2019-12-11.
Très bien. D'après un roman, et cela se ressent.
Sortie en France le 2019-12-04.
Très bon thriller pour ses nombreux rebondissements, avec de l'humour.
Sortie en France le 2019-11-27.
Documentaire intéressant avec de très belles scènes de danse. Écrit pour la télévision, je l'ai vu au Comoedia à Lyon le 2019-12-17 en présence du réalisateur Cédric Klapisch, pour une de ses toutes premières projections sur grand écran (si ce n'est la première).
Très bon mélodrame social.
Sortie en France le 2019-11-27.
J'ai bien aimé. Une des adaptations du roman La Bête humaine d'Émile Zola. Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang.
Film aux scènes d'action inventives, visuellement complètement fou, et au montage tout aussi inventif, mêlant passé et présent. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière lors de la nuit Matrix et soeurs Wachowski. Mais c'était la fin de la nuit, si bien que j'ai pas mal dormi, d'autant plus que je ne me suis pas ménagé la journée, n'ayant initialement pas eu l'intention d'aller à cette nuit. Et je n'ai donc pas suivi grand chose concernant l'histoire (ce qui n'est cependant peut-être pas un très gros problème pour ce film).
Pas mal. Seule la scène de la dînette est originale, et c'est la plus marquante. Adaptation du roman éponyme de Leïla Slimani, qui a obtenu le prix Goncourt en 2016. On pouvait donc s'attendre à nettement mieux.
Sortie en France le 2019-11-27.
Moyen. Un slasher qui se laisse voir, limite Z. C'est prévisible et ça ne fait pas vraiment peur, mais c'est parfois rigolo.
L'absence de véritables scènes d'horreur est essentiellement due à la censure américaine, pour que le film, féministe, puisse être vu par des spectateurs de moins de 18 ans (cf explications sur Wikipédia, d'après l'article Blumhouse's Black Christmas
Was Written For R Rating, Then Test Screenings Forced PG-13 sur IndieWire). Dommage, d'autant plus que je doute fortement que tel qu'il est écrit, ce film desserve vraiment la cause féministe.
Sortie en France le 2019-12-11.
Moyen. Film pas très intéressant, et la fatigue n'a pas aidé. Des lourdeurs sur la fin.
Vu en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Didier Martel, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang.
Je n'ai pas vraiment accroché. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang.
Je n'ai pas aimé, d'autant plus que le film est très lent.
Sortie en France le 2019-11-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un grand film avec un excellent casting.
Sortie en France le 2019-11-13.
Très bon scénario, vraiment original. À rapprocher de The Game (1997).
Sortie en France le 2019-11-06.
J'ai beaucoup aimé. Avec au casting Molly Ringwald et Ally Sheedy.
Très bien. Mais dans le genre de film de courses automobiles basé sur une histoire vraie, Rush (2013) de Ron Howard était nettement meilleur (scénario plus développé, en particulier dans la présentation des personnages).
Sortie en France le 2019-11-13.
J'ai bien aimé. Très belle photographie. Film tourné en 16 mm; on n'a pourtant pas du tout l'impression de flou sur grand écran.
Sortie en France le 2019-10-16.
J'ai bien aimé.
Vu à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon (salle 6), et il y avait un petit problème avec le projecteur: un pixel bleu vers le bas, au milieu. C'était déjà le cas dans cette même salle 3 mois auparavant!
Sortie en France le 2019-11-27.
Pas mal. Le film fait fortement penser à Invasion of the Body Snatchers (1956). Malheureusement ça manque de rythme et de tension.
Sortie en France le 2019-11-13.
Une comédie romantique assez jolie, mais aussi un peu ratée. Je suis allé la voir surtout pour Emilia Clarke, déguisée ici en lutin.
Sortie en France le 2019-11-27.
J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2019-11-27.
Pas mal (mais j'étais fatigué). J'ai surtout aimé la fin. Vu en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Fred Escoffier, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang. Il s'agissait de la version restaurée de 2004, d'une durée de 2 h 30.
Pas mal. Ce qui surprend surtout, c'est la personnalité du journaliste Paul Marchand, interprété par Niels Schneider.
Sortie en France le 2019-11-27.
Intéressant pour son sujet et très bonne prestation de la jeune actrice Céleste Brunnquell, mais cela fait téléfilm. De plus, j'ai trouvé qu'il y avait un problème de scénario et de montage: on a l'impression que l'intrigue se déroule en quelques semaines, alors que Camille (Céleste Brunnquell) a 12 ans au début (cf synopsis officiel) et qu'elle fête ses 14 ans au cours du film. La seule véritable indication est la petite soeur: bébé au début, elle a 3 ans (actrice différente) à la fin. En particulier, on a aussi l'impression que l'intégration dans la communauté religieuse se fait du jour au lendemain (ce qui paraît très surprenant).
Sortie en France le 2019-11-20.
Un film stylisé et mystérieux. La réalisatrice s'est inspirée de David Lynch. Mais c'est malheureusement très creux et ennuyeux.
Sortie en France le 2019-11-20.
Je n'ai pas aimé. Le film a énormément vieilli. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Fritz Lang.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence, hors best of du festival Lumière (qui est maintenant terminé, mais je parlerai du festival une fois que j'aurai entré les films dans ma base de données, probablement courant décembre).
Mais tout d'abord, je recommande fortement Les misérables, de Ladj Ly [AC], sorti mercredi dernier. Je l'avais vu en avant-première il y a deux mois. C'est un des meilleurs films de l'année. Prix du Jury (ex-aequo) à Cannes, amplement mérité.
Très bien. Un film éprouvant. Le début est inspiré d'une histoire vraie.
Sortie en France le 2019-11-06.
Très bon thriller d'après le roman éponyme de Colin Niel, qui a remporté le prix Polar en séries du festival Quais du polar. Il est composé de 4 chapitres (un de moins que le roman, car les deux derniers ont été regroupés en un seul) avec montage non linéaire, permettant d'avoir des points de vue différents et des explications de ce qui se passe. Le film est aussi assez drôle.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Dominik Moll. Ce dernier a expliqué que pour les jeunes africains, c'était leur véritable travail
; ils jouent en quelque sorte leur propre rôle.
Le film a notamment été tourné près de Florac.
Sortie en France le 2019-12-04.
Très bien. Film assez particulier, du fait de son style très théâtral dans la prononciation des dialogues. Vu en version restaurée.
Très bien.
Sortie en France le 2019-10-23.
Un petit film d'horreur énigmatique et poétique. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2019-11-13.
Visuellement réussi. Bonne mise en scène. De l'humour. Mais scénario moyen. Nettement inférieur au premier volet, Frozen (2013).
Sortie en France le 2019-11-20.
Intéressant, d'après le livre de Yánis Varoufákis (ministre des Finances grec en 2015), mais un peu confus. Lors de déplacements rapides de la caméra, l'image est floue, ce qui est parfois gênant.
Sortie en France le 2019-11-06.
Certains plans sont superbes, sinon j'ai trouvé le film mou et confus, et je n'ai pas trop accroché, mais peut-être parce que j'étais crevé. Vu en version intégrale restaurée (version allemande).
Reprise en France le 2019-04-17.
Je n'ai pas vraiment accroché.
Sortie en France le 2019-11-06.
Je n'ai pas aimé. Le film (sur le passage de l'enfance à l'adolescence) ne raconte pas grand chose et traîne en longueur.
Sortie en France le 2019-11-06.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence, hors festival Lumière et best of. Mais tout d'abord, je recommande fortement le film d'animation J'ai perdu mon corps, de Jérémy Clapin [AC], que j'avais vu en avant-première il y a 2 mois; rappel: au Festival de Cannes 2019, il remporte le Grand prix de la Semaine de la critique, puis au Festival international du film d'animation d'Annecy 2019, le Cristal du long métrage et le Prix du public.
Bouleversant et magnifique! Très belle photographie. Remake du film coréen 7-beon-bang-ui seon-mul (2013), inédit en France.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon.
Sortie en France le 2019-10-10.
Excellent, très drôle, un peu trop bavard. Pas aussi bien que le premier volet.
Sortie en France le 2019-10-30.
Le nouveau documentaire de Patricio Guzmán, après Nostalgia de la luz (2010) (Nostalgie de la lumière) et El botón de nácar (2015) (Le bouton de nacre). J'ai beaucoup aimé. Des images magnifiques. Et toujours une très bonne diction (en espagnol), qui permet parfois de se passer des sous-titres.
Prix du meilleur documentaire à Cannes.
Sortie en France le 2019-10-30.
Suite très réussie de The Shining (1980).
Sortie en France le 2019-10-30.
Très bien, notamment pour l'atmosphère visuelle et les effets spéciaux.
Sortie en France le 2019-10-16.
Très bien.
Sortie en France le 2019-10-23.
Très beau film, même s'il est parfois trop romancé. Apparemment il ressemble beaucoup à l'histoire de Fly Away Home (1996) (que je n'ai jamais pu voir), où une adolescente prend sous sa protection 17 jeunes oies abandonnées. D'ailleurs, il semble aussi qu'on ait 17 + 1 oies sauvages (voir le film concernant le + 1
).
Belle musique d'Armand Amar.
Sortie en France le 2019-10-09.
Très bon biopic. Excellente prestation de l'actrice Nina Meurisse.
Sortie en France le 2019-10-16.
Bien. Un film bouleversant sur le monde paysan, d'après une histoire vraie: celle du père du réalisateur.
Sortie en France le 2019-09-25.
J'ai bien aimé. Classé comme un drame, je le vois plutôt une comédie.
Sortie en France le 2019-10-23.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2019-10-30.
C'est n'importe quoi, mais on rit bien. Ma scène préférée: celle avec la main.
Vu lors du Midnight Movie spécial Halloween du 2019-10-31, en avant-première de sa reprise en salles en France.
Reprise en France le 2019-11-13.
J'ai bien aimé. Inspiré d'une histoire vraie, celle de Corine Sombrun.
Sortie en France le 2019-10-30.
Bien, mais prévisible.
Sortie en France le 2019-10-23.
Une grosse partie du film manque de rythme et de tension, mais ça s'accélère dans la dernière demi-heure et la fin est très bien.
Reprise en France le 2019-10-16.
Pas mal.
Sortie en France le 2019-10-09.
À part les références, peu intéressant.
Sortie en France le 2019-10-16.
Ennuyeux. Seul intérêt: la musique.
Sortie en France le 2019-11-06.
Bavard et mou. J'ai détesté.
Adaptation d'une BD, dans le style d'une BD.
Sortie en France le 2019-10-23.
J'ai écrit une nouvelle page web sur Neopolis, jeu créé par Ben Kaltenbaek, Roland Lamidieu et Lucas Odion, et lancé à Lyon en mars 2019 sous le nom Metropolis, avant d'être renommé en Neopolis en juillet.
J'y donne des informations en tant que joueur aux 5 parties qui ont eu lieu à Lyon, dont celle en cours depuis le début du mois.
J'y ai aussi ajouté une section sur un bug d'affichage, pour lequel j'ai trouvé une explication probable, liée à une mauvaise méthode de calcul en virgule flottante (les valeurs particulières affectées par ce bug correspondent à mon explication).
La 11e édition du festival Lumière s'est terminée il y a une semaine, mais comme les années précédentes, certains films sont repris à l'Institut Lumière depuis mercredi dernier pour une durée de 3 semaines (best of). Cette année, il y a pas mal de films que je n'avais pas pu voir pendant le festival et que je souhaite voir à cette occasion. Je ferai donc un bilan après la fin de ce best of.
En attendant, j'ai mis des photos des 4 dernières éditions: 2016 (15 photos), 2017 (18 photos), 2018 (2 photos), 2019 (20 photos).
Avant le début du festival Lumière, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bien. À voir notamment pour l'acteur Joaquin Phoenix, mais aussi la mise en scène et l'atmosphère visuelle.
Vu en Dolby Cinema (au Pathé Vaise à Lyon… la seule séance en VO?).
Sortie en France le 2019-10-09.
Très beau film d'animation poétique. Musique magnifique.
Vu en VO (version italienne) au Comoedia à Lyon.
Sortie en France le 2019-10-09.
J'ai beaucoup aimé. Très bien filmé, belle photographie, et très bon duo Camila Morrone / James Badge Dale.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2019 (fiche du film).
J'ai bien aimé. Vu à l'occasion de la reprise en salles en version restaurée. J'en avais déjà vu au moins un extrait à la télévision dans les années 1990, et je me souvenais en particulier de l'actrice Adrienne Shelly.
Reprise en France le 2019-09-25.
J'ai bien aimé. Parfois assez dur à suivre avec tous ces personnages, surtout qu'ils ne sont pas introduits et que je ne connais pas du tout la série télé, sur laquelle est basée le film. Maggie Smith est excellente.
Sortie en France le 2019-09-25.
Visuellement magnifique et inventif, en partie en stop-motion. Mais le texte, essentiellement destiné aux jeunes enfants, est décevant. Et le film est répétitif, sans scénario.
Sortie en France le 2019-10-02.
Un documentaire sur la sorcellerie en République du Congo. Pas mal. Un plan impressionnant du fleuve Congo. Les esprits sont crédités au générique!
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2019 (fiche du film).
Sortie en France le 2020-03-11.
Un film qui se laisse voir, mais intérêt limité. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2019 (fiche du film). Il y avait un double sous-titrage anglais / français, avec des fautes d'orthographe au moins dans les sous-titres français.
Moyen. Sujet intéressant et actrices convaincantes, mais c'est assez prévisible et très mal filmé (quasiment tout en gros plans, parfois très courts, caméra qui bouge…).
Sortie en France le 2019-10-09.
Moyen. Vu à l'occasion de la reprise en salles en version restaurée.
Reprise en France le 2019-09-25.
Documentaire pas assez développé. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Artemio Benki, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2019 (fiche du film). Le réalisateur a tourné pendant 4 ans.
Pas terrible. On s'ennuie. Vu à l'occasion de la reprise en salles en version restaurée, en 2019.
Reprise en France le 2019-09-25.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, avec de très beaux plans et une bonne musique. D'après un roman de Pierre Lemaitre [IMDb].
Sortie en France le 2019-09-18.
J'ai beaucoup aimé. Scénario bien écrit. Excellente Elle Fanning.
Sortie en France le 2019-09-18.
Très bien. Vu à la première édition de Ciné-Tatami à Okinawa Shaolin à Lyon, organisée par CinemAsian.
Très bien. Un film glaçant sur le monde moderne. Le film tourne juste un peu en rond en début de seconde partie.
Sortie en France le 2019-09-25.
Joli film, plein d'humour. Belle photographie.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur et scénariste Sébastien Betbeder. Il s'agissait même de la première projection publique (première mondiale, donc). Il y avait aussi une vingtaine de figurants dans la salle.
Sébastien Betbeder a écrit le personnage de Bérénice en pensant à Izïa Higelin, même s'il ne la connaissait pas vraiment. Les comédiens principaux logeaient sur place, dans le village.
Sortie en France le 2019-10-30.
Documentaire intéressant sur Madonna Thunder Hawk, l'une des fondatrices de l'American Indian Movement. Vu en avant-première au Zola à Villeurbanne, en présence d'Edith Patrouilleau, membre du Comité de Solidarité avec les Indiens des Amériques.
Sortie en France le 2019-10-16.
Moyen. Vu en version restaurée. Il y a eu un problème technique à la projection: tout le son de ce film en mono venait uniquement du côté gauche.
Reprise en France le 2019-09-25.
Pas terrible. Trop de longueurs. Peu intéressant, excepté une idée de mise en scène: l'utilisation du miroir au début et à la fin.
Vu en séance unique à l'Institut Lumière, en prélude au festival Lumière 2019, où le réalisateur Francis Ford Coppola recevra le prix Lumière. La copie 35 mm venait de la Cinémathèque suisse.
Je n'ai pas tellement aimé. Univers visuel inventif, mise en scène originale du réalisateur français Armand Gatti, un film unique en son genre, mais complètement foutraque, et qui semble tourner en rond. J'ai rapidement décroché. J'avais très nettement préféré Soy Cuba (1964) de Mikhail Kalatozov, sorti l'année suivante et aussi remarquable pour sa mise en scène (et même plus).
Sortie en France le 2019-09-18.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Bacurau, de Juliano Dornelles / Kleber Mendonça Filho [AC] (Prix du Jury ex-aequo à Cannes), que j'avais vu début juin et qui est sorti ce mercredi.
Un très grand film! Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Ladj Ly (dont c'est le premier long métrage), des acteurs Almamy Kanouté, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Omar Soumare, et des deux producteurs. Acteurs très convaincants. Prix du Jury (ex-aequo) à Cannes, amplement mérité.
Sortie en France le 2019-11-20.
J'ai beaucoup aimé. Émouvant, très bien écrit et filmé, quasi-documentaire. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, en présence du réalisateur Olivier Meys, qui a vécu en Chine. Le film se passe (très majoritairement) à Paris, mais les intérieurs ont été tournés à Rennes (le réalisateur avait de l'argent breton). Parmi les scénaristes, Olivier Meys a fait appel à une scénariste chinoise, notamment pour les dialogues. Seuls les quelques personnages principaux sont joués par des acteurs professionnels. Le directeur de la photographie est Benoît Dervaux, le cameraman des frères Dardenne.
Sortie en France le 2019-09-18.
J'ai beaucoup aimé, mais je m'attendais à mieux. Le principal problème serait que, à cause des similarités (par exemple, le secret et le voyage en plusieurs étapes), je ne pouvais m'empêcher de penser à 2001: A Space Odyssey (1968) (2001, l'odyssée de l'espace), et que ce dernier est nettement meilleur, que ce soit sur le scénario ou sur l'univers visuel. C'est probablement ce dernier point qui est le plus problématique. À titre d'exemple, concernant la tour sur Terre, on a peu de points de vue. De même, on a peu d'information visuelle sur les deux bases. Passons sur le manque de crédibilité concernant la cause des surcharges, ce n'est pas très important. Sinon, très bonne musique de Max Richter, qui colle parfaitement au film.
Vu en Dolby Cinema (au Pathé Vaise à Lyon).
Sortie en France le 2019-09-18.
Très bien. Bonne mise en scène, avec quelques plans-séquences, et acteurs très convaincants. Et j'ai bien aimé l'idée de voir l'équipe technique dans le générique de fin (c'est la première fois que je vois ça, il me semble).
Sortie en France le 2019-08-28.
Très bon film d'animation japonais, en particulier pour son côté mystérieux. Adaptation du roman Penguin Highway.
Note: Ce sont en fait des manchots, pas des pingouins, mais il ne s'agit que d'une erreur de traduction.
Sortie en France le 2019-08-14.
Très bien. Bonne mise en scène. Certains plans sont particulièrement réussis, notamment un dans la boîte de nuit, avec les points lumineux qui semblent se déplacer comme des vagues. Et un des plans de la mer.
Vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, en présence de la réalisatrice Mati Diop.
Sortie en France le 2019-10-02.
J'ai beaucoup aimé. Vu en version restaurée au Champo (ressortie dans le cadre d'un hommage à Patrick Dewaere).
Reprise en France le 2019-09-11.
J'ai beaucoup aimé, malgré un début peu clair. Un film d'action humoristique, vu en avant-première au cinéma Le Zola à Villeurbanne.
Sortie en France le 2019-12-25 2020-01-01.
Très bien. Drôle et émouvant. Et belle bande originale.
Sortie en France le 2019-09-04.
Très beau documentaire sur l'artiste Yayoi Kusama et son oeuvre.
Sortie en France le 2019-09-18.
La photographie et la bande son sont très bonnes. Le film m'a tout de même un peu rebuté pour son côté théâtral. Vu en avant-première au cinéma Le Zola à Villeurbanne.
Sortie en France le 2019-12-18.
Jolie comédie, avec quelques moments d'émotion. J'ai beaucoup aimé le générique de début.
Sortie en France le 2019-09-11.
Film très stylé, unique en son genre. On se marre bien. Mais il y a des longueurs; c'est répétitif et interminable. En tant qu'acteur, Neil Breen, qui s'est mis en scène sur tous les plans ou presque, a autant de talent que Tommy Wiseau dans son film The Room (2003).
Vu au Grand Rex à la 4e nuit Nanarland. Il s'agissait de la première française.
Pas mal. Mieux que le premier volet, Der Tiger von Eschnapur (1959), mais j'ai encore été gêné par le problème de la langue des personnages non respectée (tout est en allemand) et par l'éclairage artificiel (avec des personnages et objets qui ont 3 ou 4 ombres).
Vu en version restaurée.
Reprise en France le 2019-07-17.
Un film qui se laisse voir, mais sans grand intérêt à part de belles images.
Sortie en France le 2019-08-28.
J'ai moyennement aimé: film répétitif et trop long. À voir juste pour le jeu de Gena Rowlands.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective John Cassavetes.
Moyen. Le côté horreur est plutôt réussi, même s'il ne va pas très loin. Le problème est du côté du scénario. Le film se résume à un ensemble de scènes d'épouvante (dans le présent ou dans le passé), parfois humoristiques et généralement sans conséquence, entrecoupées de scènes (discussions…) qui ne font pas non plus avancer l'histoire. Tout ça pour un film très long: près de 3 heures. Le premier volet, It (2017), était nettement meilleur.
Sortie en France le 2019-09-11.
Moyen. Un film d'horreur aux effets spéciaux faits avec les moyens du bord. Vu en VF 4K au Grand Rex à la 4e nuit Nanarland.
Complètement idiot et très mal foutu, mais rigolo. Vu en VF 4K au Grand Rex à la 4e nuit Nanarland.
Le seul aspect positif du film: aucun dialogue avec une belle musique, ce qui donne une certaine poésie. Malheureusement, c'est complètement idiot.
Sortie en France le 2019-09-11.
Aucun intérêt. Vu en VF 35 mm au Grand Rex à la 4e nuit Nanarland.
Creux et mal filmé (tout en gros plans, qui sont toujours très courts).
Sortie en France le 2019-09-11.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré! Un film d'animation assez spécial au montage non linéaire, en couleur et noir et blanc. Superbe réalisation. Au Festival de Cannes 2019, il remporte le Grand prix de la Semaine de la critique, puis au Festival international du film d'animation d'Annecy 2019, le Cristal du long métrage et le Prix du public.
Une partie du film a été réalisée à Xilam Studio au Pôle PIXEL à Villeurbanne (métropole de Lyon), avec également une participation de l'école Émile Cohl de Lyon. Le film a été fait avec le logiciel libre Blender (Blender sur Wikipédia).
Vu en avant-première au Comoedia (salle 1) à Lyon, en présence du réalisateur Jérémy Clapin et du producteur Marc Du Pontavice (Séance Hallucinée). Une partie de l'équipe du film était aussi dans la salle.
Sortie en France le 2019-11-06.
Excellente comédie. Je l'avais vue plusieurs fois à la télévision, avant de la voir pour la première fois au cinéma à l'occasion de sa reprise en salles en version restaurée.
Reprise en France le 2019-07-10.
Très bien. Entre film de procès et film social, avec Tom Hanks, qui mérite amplement son Oscar du meilleur acteur, son Ours d'argent du meilleur acteur (Festival de Berlin) et autres prix. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
Film d'action efficace, quoique un peu prévisible. Côté réalisation, un petit plan-séquence intéressant vers la fin.
Je n'avais pas vu le premier volet et j'avais détesté le deuxième, London Has Fallen (2016) (La chute de Londres).
Sortie en France le 2019-08-28.
Documentaire vu en avant-première au Comoedia (salle 1) à Lyon, le 2019-09-03, en présence du réalisateur Alejandro Jodorowsky et de sa femme Pascale Montandon-Jodorowsky. Intéressant. Sujet original. Mais quelques longueurs.
Il s'agissait de la première projection publique (donc première mondiale).
Sortie en France le 2019-10-02.
J'ai plutôt bien aimé. Le film est présenté comme une comédie, mais en fait, on ne rit pas tellement. Le film est plus intéressant sur le portrait de la génération au fil des années, ainsi que sur sa forme: tout est vu via des caméras vidéo.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC.
Sortie en France le 2019-10-30 2020-01-01.
Une comédie fantaisiste. On passe un assez bon moment, même si tout n'est pas réussi et le film tombe parfois dans le n'importe quoi grotesque.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC.
Sortie en France le 2019-12-18.
Pas mal. Le film est plutôt bien écrit et est assez drôle, notamment grâce au duo Emma Thompson / Mindy Kaling, mais la mise en scène est plate.
Sortie en France le 2019-08-21.
Moyen. La première heure est peu intéressante. La dernière demi-heure est nettement plus captivante. Deux gros reproches techniques: la langue des personnages n'est pas respectée (tout est en allemand, même si ce choix est défendu par Nicolas Saada, dans Les Inrocks) et l'éclairage artificiel se fait trop sentir. On a essentiellement la même image en intérieur et en extérieur, de jour comme de nuit!
Vu en version restaurée.
Reprise en France le 2019-07-17.
Moyen. Les très longues scènes d'action rendent le film épuisant.
Vu en version hindi, exceptionnellement sous-titrée en anglais à cause d'un important retard dans la chaîne de production.
Sortie en France le 2019-08-30.
J'ai moyennement aimé: film peu captivant et beaucoup trop long. Ce qui m'a plu le plus: la discussion sur le métier de questionneur.
Il s'agit de la suite de Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc (2017), qui était une adaptation de la partie 1 de la pièce Jeanne d'Arc de Charles Péguy. On a ici l'adaptation des parties 2 et 3, avec la même jeune actrice Lise Leplat Prudhomme (qui avait 8 ans dans Jeannette, et en a 10 ici). Ce n'est plus un film musical (ce qui faisait la force du premier); il y a juste quelques chansons, mais je ne les ai pas aimées.
Film vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, en présence du réalisateur Bruno Dumont. Quelques anecdotes… Les armures sont en plastique. C'était Lise qui devait initialement chanter les chansons, mais ça n'a pas fonctionné.
Sortie en France le 2019-09-11.
Film en huis clos (dans un appartement) sur plusieurs générations. Je n'ai pas aimé. Long et peu intéressant. Vu en version restaurée numérique 4K (mais projection 2K).
Reprise en France le 2019-08-21.
Creux, mal filmé, et quasiment sans émotion. Le côté poétique et fantastique fonctionne mal.
Sortie en France le 2019-08-28.
The international final of the 33th International Championship of Mathematics Puzzles, organized by the FFJM, took place on last Wednesday and Thursday (28 and 29 August 2019), again at the Paris Diderot university. I was ranked number 13 in category HC, with 25 problems and 192 coefficients. The results and a photo of some of the French contestants are available on the FFJM website.
Next year, the international final will take place for the first time out of France: at École polytechnique fédérale de Lausanne (Switzerland).
Update [2019-09-03]: I have scanned and put my drafts on my website.
Day 1: For problem 2, I did not find the official answer, like many other candidates; since the text of the problem was not clear and subject to two possible interpretations, there has been a contest, and this answer has been accepted. Thus I correctly solved problems 1 to 10, 13, and 16; for problem 12, due to a silly mistake in a simple addition, I found only the first solution, therefore I had half of the coefficients (6 over 12). This gave me 12 correct problems and 90 coefficients. I almost had problem 11 correct, but I made a mistake in the rather tedious enumeration.
Day 2: I correctly solved problems 1 to 5, 7 to 12, 14, and 16, which gave me 13 correct problems and 102 coefficients. Silly mistake for problem 6: I had solved it, but I answered the number of extended towels instead of the number of remaining towels. Also a silly mistake for problem 18: in the last case on my draft, I took into account only one color (in fact, I mechanically divided by 4 as before, but there was no reason for that).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Excellente mise en scène. J'avais un peu peur compte tenu de la durée du film (2 h 40), surtout c'est souvent bavard chez Tarantino, mais le réalisateur a trouvé le bon rythme et on ne sent pas le temps passer.
Vu en Dolby Cinema (au Gaumont Wilson à Toulouse).
Sortie en France le 2019-08-14.
J'ai beaucoup aimé. Polar violent (on voit bien que c'est un film sud-coréen), avec un très bon scénario.
Sortie en France le 2019-08-14.
Très bien. Vu en version restaurée, avec musique originale de Robert Israel.
Reprise en France le 2019-08-21.
Comédie horrifique très réussie. Elle m'a fait penser à Álex de la Iglesia.
Sortie en France le 2019-08-28.
Très bonne comédie politique, tournée et se passant à Lyon.
Film vu en avant-première dans le cadre du Label des Spectateurs UGC (film surprise).
Sortie en France le 2019-10-02.
J'ai bien aimé. Excellente performance de Q'orianka Kilcher.
Le film n'étant pas passé à Lyon, j'ai dû le voir à Paris.
Sortie en France le 2019-07-17.
Un film d'animation aux images magnifiques, mais avec des longueurs. Note: il y a une scène assez longue après le générique.
Sortie en France le 2019-07-10.
J'ai bien aimé. Un polar social porté par ses acteurs (Roschdy Zem, Léa Seydoux, Sara Forestier).
Sortie en France le 2019-08-21.
Ce documentaire perd un peu de son intérêt du fait que l'affaire a été très médiatisée. À voir tout de même.
Vu à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon (salle 6), et il y avait un petit problème avec le projecteur: un pixel bleu vers le bas, au milieu.
Sortie en France le 2019-08-14.
Original, absurde, mais pas très captivant.
Sortie en France le 2019-08-14.
Moyen. Il ne se passe pas grand chose et le film manque d'émotion. Il faut dire que les filles ne sont pas du tout attachantes…
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Rebecca Zlotowski.
Sortie en France le 2019-08-28.
Un film assez spécial et je n'ai pas du tout accroché, alors que l'idée me plaisait a priori. Quelques belles scènes poétiques, tout de même.
Sortie en France le 2019-07-31.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Envoûtant et horrifique.
Sortie en France le 2019-07-31.
Western très sombre. J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2019-08-07.
Très beau film musical et excellente prestation de l'actrice principale Jessie Buckley, qui est aussi chanteuse.
Sortie en France le 2019-07-17.
Un film féministe. J'ai beaucoup aimé.
Reprise en France le 2019-07-31.
Très bien, même si j'ai trouvé le film trop théâtral. Bon, en même temps, il est basé sur une pièce de théâtre. En tout cas, excellente interprétation, en particulier de la jeune actrice Patty Duke: 15 ans pour le rôle d'une fillette de 7 ans (qui paraît tout de même nettement plus âgée dans le film).
Reprise en France le 2019-09-11.
J'ai bien aimé. Très belles images.
Reprise en France le 2019-07-31.
Suite de gags. On rit souvent. Des références à Casablanca (1942), dont une très bonne à la fin.
Reprise en France le 2019-06-19.
Joli film d'animation fantastique et poétique. Quelques longueurs.
Sortie en France le 2019-07-24.
J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2019-07-31.
Pas mal. Histoire intéressante (sur Lee Israel) et actrice convaincante, mais mise en scène pas terrible.
Sortie en France le 2019-07-31.
Pas mal.
Reprise en France le 2019-07-31.
Pas mal. Bonne mise en scène et belles couleurs, mais film trop long par rapport au scénario. J'ai aussi eu du mal à suivre, avec la chaleur dans la salle.
Reprise en France le 2019-07-17.
Inégal et inutilement long (près de 4 h 40); et dans une petite salle au Lumière Bellecour à Lyon (pas le choix), ce n'était pas l'idéal. Bien filmé en plans fixes, et en noir et blanc. Fin prévisible.
Sortie en France le 2019-07-31.
Pas terrible. Le film part dans tous les sens et est trop long.
Sortie en France le 2019-07-24.
Le sujet du film ne m'a pas intéressé. J'ai seulement apprécié la mise en scène et la musique.
Reprise en France le 2019-07-31.
J'ai détesté le style visuel, notamment dans les nombreuses scènes de combat. Le film ne décolle qu'au bout d'une heure. Très grosse déception pour moi.
Sortie en France le 2019-07-31.
Je me suis ennuyé et je n'ai pas aimé. De plus, il y avait un problème avec le projecteur: 6 pixels bleus, visibles quand l'image est sombre, dont 4 vers le centre.
Sortie en France le 2019-08-07.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé pour les images sublimes, proches de la peinture, et plus généralement pour le style visuel. Le film se compose de 4 histoires sans véritable scénario. Très belle musique, notamment lors de la scène de la danse dans la première histoire et dans les transitions entre les histoires (avec un beau traveling face au soleil à l'horizon).
Sortie en France le 2019-07-17.
J'ai bien aimé. Bonnes scènes de danse, avec Carlos Acosta qui joue son propre rôle (le film est tiré de son autobiographie).
Sortie en France le 2019-07-17.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2019-07-03.
Un film de survie convenu (prises de risques inconsidérées, rebondissements artificiels, mini-flashbacks abusifs… et même le chien habituel qu'il faut sauver), mais efficace et sans temps mort. On passe un bon moment. Et le film se termine exactement au moment où il faut.
Note: c'est rare pour un film de ce genre, mais il passait dans l'une des deux très grandes salles de l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon (la 12).
Sortie en France le 2019-07-24.
Une belle fresque de l'Allemagne des années 1930 aux années 1960. Le film est projeté en France en 2 parties, que j'ai pu voir l'une à la suite de l'autre. La première est plus historique, tandis que la seconde traite essentiellement de l'art moderne (globalement pas très intéressante, mais avec quelques moments excellents vers la fin).
Sortie en France le 2019-07-17.
Pas mal. J'ai surtout été gêné par le fait que le film est en italien et ne respecte donc pas du tout la langue des personnages. Du côté des points positifs, les scènes de batailles sont très bien filmées, et la façon dont Erik grimpe sur la tour est bien trouvée.
Vu en version restaurée numérique 2K au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2019-07-03.
Pas mal. En plus du manque d'émotion, un gros problème: tout est en anglais, ce qui est gênant notamment pour ce genre de film, qui met en scène des personnages de plusieurs pays (c'est un film d'espionnage); par exemple, même les Russes parlent en anglais entre eux. J'avais fait le même reproche pour Red Sparrow (2018) de Francis Lawrence. Reste une belle performance de Sasha Luss.
Les anachronismes qu'on peut noter: l'ordinateur portable (en tout cas, sous cette forme et par quelqu'un de pauvre en Russie à la fin des années 1980) et la clé USB.
Sortie en France le 2019-07-10.
J'ai moyennement aimé. Le film est peu convaincant et manque de rythme. À noter de nombreux plans-séquences.
Sortie en France le 2019-09-11.
Film un peu trash, mais sinon, sans aucun intérêt. À oublier.
Sortie en France le 2019-07-17.
Film très mal construit et sans émotion, se résumant à une suite de scènes sans intérêt, avec des invraisemblances. Le seul petit aspect positif est l'esthétique de nuit.
Sortie en France le 2019-07-10.
J'ai détesté. Mal filmé (la caméra bouge trop) et peu intéressant. Beaucoup de longueurs.
Sortie en France le 2019-07-17.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Vuelven (Ils reviennent... / Tigers Are Not Afraid), d'Issa López [AC], que j'avais vu l'année dernière au festival Hallucinations Collectives et qui sort en salles mercredi prochain; il était en 2e position dans mon top 2018.
Superbe! Un des meilleurs films de super-héros. Effets spéciaux grandioses, qui servent un excellent scénario. Ne pas rater la scène post-générique.
Vu en Dolby Cinema 3D (au Pathé Vaise à Lyon).
Sortie en France le 2019-07-03.
J'ai beaucoup aimé. Très bons scénario et mise en scène. Film d'animation émouvant.
Sortie en France le 2019-06-26.
Très joli film. Beaucoup de cuisine. Des flashbacks bien amenés. Avec l'actrice Kim Tae-ri, qu'on avait pu remarquer dans Mademoiselle (2016) de Park Chan-wook et 1987: When the Day Comes de Jang Joon-Hwan.
Vu dans une bonne salle au cinéma Paradiso à Saint-Martin-en-Haut.
Sortie en France le 2019-07-03.
J'ai bien aimé dans l'ensemble. Très bien pour le sujet humaniste. Mais les passages sur Holi et sur l'attaque à l'hôpital sont ratés. Très belle musique, en particulier Jugraafiya, ainsi que Niyam Ho (dans un style similaire à celui de Zinda dans Bharat).
Film inspiré très librement de la vie du mathématicien Anand Kumar et de son programme Super 30.
Sortie en France le 2019-07-12.
Film d'horreur pas terrible. Pas de scénario; film sans originalité, mal construit, et ne reposant que sur ses scènes d'horreur. Seule bonne idée: la courte séquence des ombres et de l'objet avec couleurs qui tournent.
Sortie en France le 2019-07-10.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent documentaire sur la permaculture. Très intéressant et instructif.
Sortie en France le 2019-06-12.
Très bon documentaire sur la Première Guerre mondiale, focalisé sur les soldats. Il se compose de témoignages en voix off d'anciens soldats, avec par dessus des images d'archives généralement colorisées et retravaillées, ainsi que des affiches, parfois les deux en surimpression. Un reproche: les témoignages se succèdent trop rapidement, ce qui rend le film épuisant à suivre.
Sortie en France le 2019-07-03.
Très bien. Un bon trio d'acteurs, Roberto Benigni surtout.
Note: en fait, je l'avais déjà vu lors d'une nuit Jim Jarmusch en juin 2004 au Champo, mais je n'avais pas encore mon blog.
Reprise en France le 2019-07-03.
J'ai bien aimé. Scénario non linéaire. Belles scènes de danse, bien filmées, avec Oleg Ivenko, danseur classique professionnel.
Sortie en France le 2019-06-19.
J'ai bien aimé. Scénario convenu. Le film est surtout porté par Elle Fanning, qui chante.
Sortie en France le 2019-06-26.
5 histoires de chauffeurs de taxi la nuit, sans lien entre elles. Bien dans l'ensemble, avec une très grosse préférence pour la 4e, à Rome avec Roberto Benigni. Les 3 premières sont amusantes, sans plus, et prévisibles. La dernière m'a endormi (mais j'étais bien crevé).
À rapprocher de Posoki (2017) (sorti en France sous le titre Taxi Sofia) pour le côté film à sketches sur des histoires de taxi la nuit, mais avec la différence que ces histoires se recoupent.
Reprise en France le 2019-07-03.
J'ai bien aimé. Scénario assez convenu, mais film intéressant surtout pour ses scènes d'action spectaculaires (même si c'est un peu n'importe quoi). On a généralement vu mieux dans la saga des X-Men. Très belle musique de Hans Zimmer.
Sortie en France le 2019-06-05.
Bonne comédie, un peu longue.
Reprise en France le 2019-07-03.
J'ai bien aimé, même si je n'ai pas été très emballé par le scénario. L'atmosphère du film se base sur un jeu de très belles couleurs (Dario Argento fera le même genre de chose sur Suspiria (1977) et Opera (1987)).
Vu en version restaurée numérique lors d'une double séance Mario Bava à l'Institut Lumière. Le film était projeté dans la petite salle de la Villa Lumière pour cause de panne de climatisation dans le Hangar.
Reprise en France le 2019-07-03.
J'ai assez bien aimé. Cette fresque familiale de 3 heures est trop lente pendant les trois premiers quarts et ne trouve le bon rythme et de l'émotion que dans la dernière partie. De plus, le montage non linéaire la rend difficile à suivre. Bien filmé.
À Lyon, cette première semaine, le film passe dans 3 cinémas, dont 2 sur de petits écrans (Lumière Terreaux et salle 2 de l'UGC Astoria). Au Comoedia, il passe en salle 5 (grande salle) ou en salle 6 (petite salle), suivant la séance; j'ai pu le voir dans la 5.
Sortie en France le 2019-07-03.
Un assez joli documentaire. Outre le sujet (deuil suite à la perte d'un enfant), de belles images.
Sortie en France le 2019-06-05.
Pas mal. Les deux premières histoires (Le téléphone et Les Wurdalaks) ne sont pas terribles, la troisième (La goutte d'eau) est bonne. Très belles couleurs.
Vu en version restaurée numérique 4K lors d'une double séance Mario Bava à l'Institut Lumière. Le film était projeté dans la petite salle de la Villa Lumière pour cause de panne de climatisation dans le Hangar.
Reprise en France le 2019-07-03.
Documentaire inégal sur Dario Argento (un de mes réalisateurs préférés).
Sortie en France le 2019-07-03.
Pas mal. Scénario pas assez développé.
Sortie en France le 2019-06-19.
Pas mal. Le début est bon, le reste n'est pas très captivant.
Sortie en France le 2019-07-03.
J'ai moyennement aimé. Seule la fin est plutôt bonne. C'est le côté comédie qui est le plus réussi. La mauvaise qualité du son (qui vient de la copie numérique) m'a probablement empêché d'entrer dans le film.
Sortie en France le 2019-05-22.
Pas terrible, que ce soit à cause du scénario ou du jeu des acteurs. Un des plus mauvais films de Dario Argento. Seule la partie au salon d'arts funéraires est très bonne, et même excellente.
Reprise en France le 2019-07-03.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, où il était projeté dans la petite salle de la Villa Lumière, alors qu'il était initialement prévu au Hangar (grande salle).
Très beau film, avec une musique magnifique de Thomas Newman. De bonnes idées dans la réalisation. J'ai adoré la très courte scène de dance d'Edith (Lily Collins, éblouissante dans ce film), qui apparaît aussi en reflet dans l'oeil de Tolkien (Nicholas Hoult).
Sortie en France le 2019-06-19.
Très bien. Un film un peu fou sur Andy Kaufman. Excellente performance de Jim Carrey.
Très bon film d'animation sur le tournage du documentaire Las Hurdes (1933) (Terre sans pain) de Buñuel.
Sortie en France le 2019-06-19.
Très beau film, entre western et film de prison, d'après un véritable programme de réhabilitation. Certains prisonniers dans le film sont d'ailleurs des ex-détenus ayant participé à ce programme (cf notes de production). Superbe interprétation de Matthias Schoenaerts.
Sortie en France le 2019-06-19.
Très bien, mais copie numérique de qualité moyenne (aliasing bien visible). Vu à la Cinémathèque de Toulouse dans le cadre de la rétrospective Spike Lee. Il était dans ma liste des films à voir, mais en 2008, TF1 International avait bloqué la sortie en salles en France, et en 2018, le film n'était sorti qu'à Paris, où il n'avait fait que 432 entrées (dans une seule salle).
Sortie en France le 2018-08-29.
Un petit film d'horreur efficace dans un contexte de haute technologie.
Sortie en France le 2019-06-19.
Pas mal. Bien au début, mais ensuite, le film s'enlise.
Sortie en France le 2019-06-26.
Film d'horreur sans intérêt. Juste un peu de gore. La base de l'histoire est copiée sur celle de Smallville, sauf que le personnage est à l'opposé (d'où film d'horreur).
Sortie en France le 2019-06-26.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Vu à la télévision (plusieurs fois, je crois bien), et pour la première fois au cinéma, en 35 mm à l'Institut Lumière lors de la nuit Bill Murray.
J'ai beaucoup aimé. Une comédie absurde, comme on pouvait s'y attendre chez Quentin Dupieux… Avec Jean Dujardin et Adèle Haenel, tous deux excellents.
Sortie en France le 2019-06-19.
Film québécois en noir et blanc mettant en scène 3 filles de 17 ans et autres jeunes. Avec sous-titres. Bien, mais un peu long. Bonne dernière scène, style Bollywood.
Sortie en France le 2019-06-12.
J'ai plutôt bien aimé, notamment vers la fin.
Sortie en France le 2019-06-05.
Assez bien, mais prévisible et avec de grosses invraisemblances sur la fin.
Sortie en France le 2019-06-12.
Bonne première heure. Trop long. Très belles restauration et copie 4K (vu en 4K au Cinéma Opéra à Lyon).
Reprise en France le 2019-06-12.
Documentaire qui se laisse voir. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon dans le cadre du festival Les Saisons Hanabi (qui a lieu dans toute la France).
Sortie en France le 2019-06-18 2019-11-27.
Pas mal.
Sortie en France le 2019-06-05.
Pas mal. Un film quasi-expérimental et onirique, dont l'intérêt principal est l'atmosphère visuelle et la bande son. Le style me fait penser à Philippe Grandrieux.
Sortie en France le 2019-06-05.
5 histoires inégales. La première et la quatrième sont bonnes, le reste est ennuyeux.
Vu au Comoedia à Lyon dans le cadre du festival Les Saisons Hanabi (qui a lieu dans toute la France).
Sortie en France le 2019-06-17.
J'ai moyennement aimé. Film d'animation trop statique. Et la langue des personnages n'est pas respectée (mais ce n'est ici pas très gênant): le film est en français. De plus, le sujet a déjà été abordé, si bien que le film perd de son intérêt.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la première édition du festival Et pourtant elles tournent! (festival de réalisatrices ayant lieu dans l'agglomération lyonnaise), en présence de la co-réalisatrice Eléa Gobbé-Mévellec. Il s'agit d'une adaptation du roman éponyme de Yasmina Khadra. Les acteurs donnant leur voix ont été filmés pour inspirer les animateurs, mais il n'y a pas eu de rotoscopie les concernant.
Sortie en France le 2019-09-04.
Globalement hermétique et sans émotion. La première moitié est pas mal, mais la seconde n'apporte plus rien et est ennuyeuse. On ne voit pas où le réalisateur veut en venir. Concernant un des sujets abordés, mieux vaut revoir l'excellent film The Serpent and the Rainbow (1988) (titre français: L'emprise des ténèbres) de Wes Craven.
Sortie en France le 2019-06-12.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Je rappelle le film à voir absolument en ce moment: la Palme d'or Gisaengchung (Parasite), de Joon-ho Bong [AC], un de mes films préférés depuis le début de l'année.
J'ai adoré. Un film très surprenant. Vu dans le cadre des avant-premières cannoises au Lumière Terreaux à Lyon. Prix du Jury à Cannes.
Sortie en France le 2019-09-25.
On rit beaucoup. Et on ne sent pas du tout qu'il s'agit d'une adaptation d'un roman.
Sortie en France le 2019-05-29.
Visuellement magnifique, avec ses couleurs en majorité dans les noir et blanc (en gros, tout sauf le corps humain et le sang). Mais quasiment sans émotion et un peu difficile à suivre dans les détails.
Vu aux Alizés à Bron, dans le cadre de la 9e édition du Festival du cinéma chinois en France. Un problème (soulevé à la fin du film): les sous-titres (faits pour le festival) disparaissaient souvent beaucoup trop rapidement, si bien qu'on n'avait pas le temps de les lire.
Un bon thriller psychologique.
Sortie en France le 2019-05-22.
Joli film, avec un très bon duo Déborah François / Paul Hamy et une belle musique. Je recommande de ne pas lire le synopsis, qui fait une révélation sur une petite surprise au début du film.
Sortie en France le 2019-06-05.
J'ai bien aimé. Genre et style usuel des frères Dardenne.
Sortie en France le 2019-05-22.
J'ai assez bien aimé: très belle photographie, mais le film est long et manque de rythme et d'émotion; seule la scène centrale sort du lot. Avec trois de mes actrices préférées: Adèle Haenel, Noémie Merlant et Valeria Golino.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière lors d'une séance spéciale abonnés, invités dans le cadre des 100 ans du SLEC.
Sortie en France le 2019-09-18.
Documentaire assez intéressant sur la vie dans des commerces d'une rue à Paris (la rue Daguerre) en 1975, là où habitait la réalisatrice. Avec aussi un magicien. Rien de bien extraordinaire, mais ça se laisse voir.
Vu en version restaurée numérique 2K au cinéma Le Zola à Villeurbanne, dans le cadre d'un hommage à Agnès Varda.
Documentaire sur la formation des recrues pour les forces spéciales russes Spetsnaz, tourné à la suite d'un décès. Pas mal. Deux belles scènes la nuit.
Sortie en France le 2019-05-29.
Pas terrible. Il manque un scénario. Vu en version restaurée numérique au cinéma Le Zola à Villeurbanne, dans le cadre d'un hommage à Agnès Varda.
Je n'ai pas aimé et je me suis ennuyé. Le scénario est déroutant avec ses flashbacks. De plus, les personnages ne sont pas attachants.
Sortie en France le 2019-05-24.
Bavard et sans émotion. J'ai détesté.
Sortie en France le 2019-05-17.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe, surtout pour le scénario, mais aussi pour la mise en scène et les acteurs. Le film mérite amplement sa Palme d'or (ce qui est assez rare, je trouve).
Vu en avant-première, si bien que j'ai eu la chance de ne pas avoir vu la bande-annonce auparavant.
Sans rien dévoiler, ce film m'a fait penser à un film japonais et à un film sud-américain de ces dix dernières années.
Sortie en France le 2019-06-05.
J'ai beaucoup aimé. Très belle histoire, dans la lignée de About Time (2013) (Il était temps). Excellent duo François Civil / Joséphine Japy.
Sortie en France le 2019-04-03.
Très bon scénario. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Christopher Nolan.
Très beau film. Présenté comme un biopic sur la romancière suédoise Astrid Lindgren, il s'agit en fait de ce qui se passe avant que celle-ci écrive. Notons que pour une fois, les langues des personnages sont respectées.
Sortie en France le 2019-05-08.
Très bien, même si le film manque de rythme. Bonne mise en scène.
Sortie en France le 2019-04-17.
J'ai plutôt bien aimé. On ne rit pas énormément, mais le côté romantique fonctionne bien avec le très bon duo Charlize Theron / Seth Rogen.
Ah, et le titre français est complètement nul.
Sortie en France le 2019-05-15.
Belle mise en scène pour un sujet délicat (déjà abordé par deux autres films sud-américains). En revanche, le film tourne un peu en rond.
Vu au cinéma Le Zola à Villeurbanne, à une séance de rattrapage des 35es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, où il avait obtenu le Prix du Public.
Visuellement, très bonne animation. Nettement moins bien concernant le scénario. Vu en VF, seule disponible, mais ça ne pose pas de problème.
Reprise en France le 2019-04-24.
Pas mal. Quelques scènes de combats originales et jouissives, comme celle avec le lancer de couteaux et surtout celle avec les chiens. Mais c'est le seul intérêt du film, qui est par ailleurs trop long.
Sortie en France le 2019-05-22.
Pas mal. Un film de zombies humoristique, malheureusement trop mou.
Sortie en France le 2019-05-14.
J'ai moyennement aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Melville.
Documentaire à intérêt limité.
Sortie en France le 2019-04-17.
Moyen. Vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Melville.
Film très théâtral. Je n'ai pas accroché. Et surtout, les acteurs sont trop âgés pour leurs rôles: ils ont 25/26 ans, et cela se voit.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Melville.
Documentaire décevant. Rien de vraiment intéressant.
Sortie en France le 2019-05-08.
Je n'ai pas accroché. De plus, trop de voix off, qui fait penser à une adaptation de roman, et c'est effectivement le cas (roman éponyme de Béatrix Beck). Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Melville.
Le film ne raconte rien. Pas d'émotion. Malgré son talent, la jeune actrice Zéa Duprez ne sauve pas le film.
Sortie en France le 2019-05-08.
Ça traîne et c'est mal filmé.
Sortie en France le 2019-05-01.
Un film lent, sans émotion, et qui ne raconte pas grand chose. Photographie pas toujours bonne; après recherche sur l'IMDb, je vois que le film a été tourné en 16 mm, et c'est peut-être lié.
Sortie en France le 2019-05-08.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Cohérent et remarquablement bien construit, ce film est aussi émouvant et artistiquement réussi. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la 4e édition du festival documenteur On Vous Ment!.
[Mise à jour] Il y a remporté les deux prix de la catégorie longs métrages: prix du jury et prix du public.
J'ai adoré. Un film poétique d'une grande qualité artistique. Belle musique. Le genre de film à rapprocher de Koyaanisqatsi (1982), Manufactured Landscapes (2006) (Paysages manufacturés) et Samsara (2011). Mais ce film est accompagné d'un texte poétique en voix off, récité par Iggy Pop.
Vu au Lumière Bellecour à Lyon, dans le cadre de la 4e édition du festival documenteur On Vous Ment!. La projection était suivie d'un Skype avec le réalisateur serbe Boris Mitić (qui parle français). Il a écrit le texte avant même de choisir Iggy Pop. Ce film a demandé 7 ans de tournage, par 62 personnes.
Voir aussi l'entretien enregistré lors du Festival Visions du Réel, à Nyon, en avril 2018.
Très bon documentaire sur le muralisme moderne, vu dans sa version de 90 minutes au Comoedia à Lyon (première lyonnaise, en salle 1), en présence du réalisateur Jérôme Thomas, en partenariat avec Mur69, à l'occasion du festival Peinture Fraîche.
Très bien. Vu en version restaurée numérique 4K au cinéma Le Zola à Villeurbanne, dans le cadre de Ciné Collection (programme du GRAC). Le film était suivi d'une fin alternative.
Une bonne comédie romantique avec des références cinématographiques. On rit souvent. Film vu au Lumière Bellecour à Lyon, dans le cadre de la 4e édition du festival documenteur On Vous Ment!.
Bien, avec des combats très spectaculaires vers la fin, mais sans véritable surprise, trop long et parfois bavard. On pouvait s'attendre à mieux.
Vu en Dolby Cinema 3D au Pathé Vaise à Lyon, à une des rares séances en VO (comme d'habitude).
Sortie en France le 2019-04-24.
J'ai bien aimé. Film entièrement tourné à Lyon.
Sortie en France le 2019-04-24.
J'ai bien aimé. Film d'horreur de type found footage. Flippant par moments vers la fin. Un problème: avec les caméras multiples et les nombreux changements de point de vue, on ne sait pas ce qui est diffusé en ligne.
Film vu au Lumière Terreaux (salle 1) à Lyon, dans le cadre de la 4e édition du festival documenteur On Vous Ment!.
Un thriller politique assez bon, mais il y a des invraisemblances importantes: l'intrigue se déroule en 2008, mais pas de smartphone, ni d'Internet.
Sortie en France le 2019-04-17.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Beaucoup de suspense et excellente mise en scène.
Sortie en France le 2019-04-24.
Très bien. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Brian De Palma.
Très bien. Comédie post-apocalyptique (enfin, à peu près), avec un côté écologique et humaniste. J'ai beaucoup aimé la scène des aveugles.
Vu au 8e Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques.
J'ai beaucoup aimé. D'après une incroyable histoire vraie. Du suspense en permanence.
Sortie en France le 2019-04-10.
Documentaire très intéressant concernant la loi d'amnistie générale en Espagne après la mort de Franco et la plainte déposée en 2010 par des rescapés du franquisme.
Sortie en France le 2019-02-13.
Très bien, mais j'avais préféré le remake parce qu'il était beaucoup plus drôle, et aussi pour le casting. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière (séance unique), la veille de la mort de Jean-Pierre Marielle [IMDb] (qui tient le rôle principal).
Très bien. D'après une histoire vraie. Et en même temps, il y a un passage instructif.
Sortie en France le 2019-04-24.
J'ai bien aimé. Le film a un côté documentaire et autobiographique. Il a été tourné en 16 mm au format 1.33 : 1 (4/3).
Sortie en France le 2019-04-24.
J'ai bien aimé. Bon casting.
Sortie en France le 2019-04-03.
Un thriller psychologique avec de la tension, mais manque de crédibilité vers la fin. D'après un roman. Bonne interprétation de Veerle Baetens et Anne Coesens (l'actrice principale du précédent film du réalisateur, Illégal (2010)).
Sortie en France le 2019-05-01.
J'ai assez bien aimé. Joli film, avec une bonne réalisation, mais il me semble répétitif et parfois verbeux.
Sortie en France le 2019-04-17.
J'ai moyennement aimé. Assez intéressant pour l'esthétique, mais pas de scénario.
Sortie en France le 2019-05-01.
Moyen. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kinopolska. Quelques fautes de français dans les sous-titres.
Film sans intérêt et mal joué. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Melville.
Voici quelques commentaires sur certains des derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Comme je suis allé aux 26 séances du festival Hallucinations Collectives, qui s'est déroulé du 16 au 22 avril, je n'y ai mis que les longs métrages récents (à partir de 2001), qui incluent mes 6 films préférés du festival. Tout d'abord, je recommande très fortement la comédie (un tout petit peu horrifique) Kamera o tomeru na! (Ne coupez pas!), de Shin'ichirô Ueda [AC], qui sort ce mercredi et est actuellement mon film préféré de l'année.
Grandiose! Un drame historique, avec de la tension, de la violence, de l'émotion, et aussi un peu d'humour. Vu à la 12e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon); c'était mon film préféré du festival et c'est aussi celui qui a obtenu le Prix du Public. Malheureusement, pas de sortie en salles en France de prévue. AlloCiné indique une sortie nationale le 1er novembre de l'année dernière, mais c'est une erreur; ils ont probablement dû confondre avec la projection à cette date au Festival du film coréen à Paris.
Superbe! De très bonnes idées dans le scénario. Le début du film est mystérieux. La jeune actrice Lexy Kolker est extraordinaire! Belle musique.
Film vu à la soirée d'ouverture de la 12e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon). De même, il ne sortira pas en salles en France, puisque d'après AlloCiné, une sortie directe en VOD est prévue cette année.
Excellent film d'animation pour le scénario et la réalisation. Dans le même genre que Perfect Blue (1997) et Paprika (2006) (les deux autres films de Satoshi Kon que j'ai vus), mais en dessous.
Film vu à la 12e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon). Très rare sur grand écran.
Excellent! Vu à la 12e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon). Il s'agissait de la deuxième projection en France.
J'ai beaucoup aimé, en particulier pour la mise en scène (avec de longs plans, permettant d'accroître le réalisme) et l'acteur principal, Jonas Dassler. Film vu en avant-première à la soirée de clôture de la 12e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon). Le film sera distribué en France par Pathé (la date de sortie nationale n'est pas encore connue).
[Mise à jour du 2019-05-31] Sortie en France le 2019-06-26.
Excellent, sauf les dernières secondes. Le côté fantastique (fantôme, signes dans le champ, le poulpe…) était peut-être inutile. Juste une petite question que je me pose: qu'ont fait les services sociaux pendant 20 ans?
Film vu en avant-première à la 12e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon), en présence du réalisateur et scénariste Quarxx. Il s'agit d'une extension d'un court métrage, qui devait d'ailleurs être à l'origine un long métrage. Une des difficultés: entre le tournage du court et celui des nouvelles scènes pour le long, la maison a été détruite. Et dans des champs-contrechamps, certains plans appartiennent au court et d'autres ont été tournés pour le long.
Sortie en France le 2019-05-15.
J'ai beaucoup aimé. Un film de super-héros assez particulier, avec beaucoup d'humour.
Sortie en France le 2019-04-03.
Très bien. J'ai beaucoup aimé la façon dont le sujet (sur les origines du trafic de drogue) est traité; cela change des films hollywoodiens habituels, centrés uniquement sur l'action!
Note: le co-réalisateur Ciro Guerra est connu pour son précédent film El abrazo de la serpiente (2015) (L'étreinte du serpent).
Sortie en France le 2019-04-10.
Bien, mais trop long. Plutôt classique, entre film social, thriller et action. Bonne photographie.
Film vu en avant-première à la 12e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon). Il s'agissait de la deuxième projection en France, deux semaines après la première au Festival International du Film Policier de Beaune (édition 2019).
Sortie en France le 2019-07-03 2019-07-24.
J'ai bien aimé, malgré quelques défauts. Lou de Laâge est envoûtante. Belle musique de Bruno Coulais. Le film m'a un peu fait penser à Suspiria (1977) de Dario Argento: une scène où Claire court dans la forêt, la musique, et l'utilisation de la couleur rouge.
Sortie en France le 2019-04-10.
Documentaire intéressant. Vu au Comoedia à Lyon, à une séance Ciné Mathématiques.
J'ai bien aimé. Original, mais trop long. Des dialogues recherchés et images soignées. Il n'y a pas vraiment de scénario.
Film vu à la 12e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon).
Film d'horreur de facture classique, mais assez efficace. Cependant, il ne fait pas très peur.
Sortie en France le 2019-04-17.
J'ai bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud.
Pas mal. Le principal problème est que la langue des personnages n'est pas respectée, ce qui est assez gênant ici, car les membres du groupe norvégien sont patriotiques mais dans le film, ils parlent entre eux en anglais!
Film vu à la 12e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon).
Pas mal. Visuellement réussi, avec des effets de style, comme à un moment donné, du noir et blanc sur des images en couleur. Noémie Merlant est une nouvelle fois éblouissante. Mais le scénario, inspiré d'une histoire vraie, est peu intéressant.
Sortie en France le 2019-04-03.
Film d'horreur nettement moins efficace que la première adaptation (1989), réalisée par Mary Lambert. Les différences me semblent peu convaincantes ([Révélations – non disponible]).
Sortie en France le 2019-04-10.
Documentaire sur le début du mouvement des Gilets jaunes en France. Pas mal.
Sortie en France le 2019-04-03.
Film très creux. Lent et sans scénario. Juste des idées de mise en scène. Vu à la 12e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique. La photographie (scènes de nuit notamment) et la bande son (les sons d'ambiance) sont superbes. Scénario très bien écrit, avec son côté onirique, à la frontière du fantastique.
Sortie en France le 2019-04-03.
Excellent, d'après un roman. Plan-séquence d'ouverture très réussi. Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Brian De Palma.
Note: le premier rôle de Kirsten Dunst où elle est créditée au générique.
J'ai beaucoup aimé. Visiblement influencé par plusieurs films de Hitchcock, à commencer par Rear Window (Fenêtre sur cour).
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Brian De Palma. Mais il y avait un important bruit de fond quasiment omniprésent (problème avec la copie). De plus, la projection a eu lieu dans la petite salle de la Villa Lumière, car le Hangar était privatisé (et nous n'étions pas prévenu de ce changement); mais pour ce film, ce n'était pas vraiment un problème.
Un film très dur basé sur des faits réels, en Uruguay. J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2019-03-27.
Très bien, surtout la fin.
Sortie en France le 2019-03-27.
Très bonne comédie décalée.
Sortie en France le 2019-03-13.
Bien pour les images, mais trop long. Vu en version restaurée numérique 4K au Cinéma Opéra, en projection 4K.
Reprise en France le 2019-04-03.
Documentaire intéressant, avec de somptueux paysages enneigés.
Sortie en France le 2019-03-13.
J'ai bien aimé. Très belle photographie. Stacy Martin est toujours aussi ravissante.
Sortie en France le 2019-03-20.
J'ai bien aimé. Vu une première fois à la télévision, et revu au cinéma Le Zola à Villeurbanne en séance off Post-apo French Touch du festival Les Intergalactiques (festival de science-fiction de Lyon).
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Brian De Palma.
J'ai assez bien aimé pour l'atmosphère du film et la belle photographie, mais c'est trop long et on ne voit pas bien où le réalisateur veut en venir.
Sortie en France le 2019-03-20.
Pas mal. Quelques lourdeurs.
Sortie en France le 2019-04-03.
J'ai moyennement aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud, en présence de la réalisatrice Soudade Kaadan. Celle-ci a mis 7 ans pour faire ce film, avec sa soeur. Avant la guerre en Syrie, elle faisait des documentaires. La mise en scène est en gros plans avec une caméra qui bouge beaucoup, en hommage aux nouveaux documentaires (ceux depuis la guerre). C'est surtout ce qui m'a gêné dans le film (mais j'étais peut-être trop proche de l'écran pour ce genre de film).
Je n'ai pas tellement aimé. La langue sifflée m'a un peu gêné, car je ne trouvais pas cela crédible (en partie à cause du fait que Sibel est muette), et pourtant elle existe vraiment! Cf anecdotes AlloCiné / langage sifflé.
Sortie en France le 2019-03-06.
Film en 6 épisodes, regroupés en 4 parties de 3 h 30 environ. J'ai vu uniquement la première partie, composée des épisodes 1 (assez court) et 2, et la deuxième, correspondant à l'épisode 3.
Épisode 1: j'ai bien aimé.
Épisode 2: de belles chansons, mais trop bavard et soporifique.
Épisode 3: j'ai détesté, et cet épisode est quasiment tout en voix off descriptive (comme s'il n'y avait pas d'image).
Au vu des trois premiers épisodes (surtout les 2 et 3), je ne compte pas voir les deux dernières parties.
Sortie en France le 2019-03-06.
Mauvais. Le scénario est confus, c'est très mal filmé, et il n'y a pas d'émotion.
Sortie en France le 2019-04-03.
I have a new paper, written with Jean-Michel Muller: Accurate Complex Multiplication in Floating-Point Arithmetic. It has been accepted at the 26th IEEE Symposium on Computer Arithmetic (ARITH 26), which will take place on 10–12 June 2019 in Kyoto, Japan. Abstract:
We deal with accurate complex multiplication in binary floating-point arithmetic, with an emphasis on the case where one of the operands in a
double-wordnumber. We provide an algorithm that returns a complex product with normwise relative error bound close to the best possible one, i.e., the rounding unit u.
For testing, comparisons have been done with the naive algorithm in the binary64 (double precision) and binary128 (quadruple precision) formats, and with implementations based on GNU MPFR, on x86_64 and POWER9 machines (the latter is currently the only processor with hardware binary128 support).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller (principalement psychologique), en particulier pour son scénario avec ses fausses pistes et pour la mise en scène. Très bonne prestation de John Lithgow. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Brian De Palma.
Très bien. J'ai beaucoup aimé le tout début (on croirait que les constructions humaines ont été faites pour les singes).
Sortie en France le 2019-03-27.
Très bien. Vu en version restaurée.
Reprise en France le 2019-03-20.
Très bien. Vu au Comoedia (salle 4) à Lyon lors d'une Séance Hallucinée.
Émouvant et très bien interprété, en particulier par l'actrice principale Sarah Greene. Filmé caméra à l'épaule, et ici, ce n'est pas du tout désagréable. Un film qui rappelle le cinéma de Ken Loach et des frères Dardenne.
Sortie en France le 2019-03-13.
J'ai bien aimé. Belle performance de Lon Chaney. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Fred Escoffier, dans le cadre de la 4e édition des Soirées du cinéma muet.
Le film commence comme un bon film d'épouvante. Mais ensuite, il devient plus classique et tourne en rond. La fin est originale, mais pas du tout convaincante, avec surtout un twist qui n'apporte rien.
Sortie en France le 2019-03-20.
Pas mal. Bien pour l'atmosphère et la musique (qui fait penser aux films de David Lynch), mais film trop long et scénario assez creux. Vu aux 35es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Un film qui se laisse voir, mais trop long. Vu aux 35es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Moyen. Vu aux 35es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Je n'ai pas accroché, et malgré sa durée (seulement un peu plus d'une heure), le film paraît long. Vu aux 35es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
De ce réalisateur, j'avais pourtant beaucoup aimé son précédent et premier long métrage La sirga (2012).
Pas terrible. Le film tourne en rond autour d'une seule idée.
Sortie en France le 2019-03-13.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Hallucinant et cauchemardesque. Un film d'animation en stop-motion au style unique. Vu aux 35es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai beaucoup aimé. Très bon scénario, d'après le roman éponyme de David Foenkinos [IMDb].
Sortie en France le 2019-03-06.
Très bien. Beaucoup de tension.
Sortie en France le 2019-03-06.
J'ai bien aimé. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, lors de la nuit Stephen King.
Joli film onirique. Très belles images, avec des couleurs qui rappellent l'esthétique de Wong Kar-wai. J'ai aussi beaucoup aimé Luna Kwok (Yue Guo), déjà vue dans Kaili Blues (2015). En revanche, le film est assez incompréhensible (tout du moins après une première vision).
Sortie en France le 2019-03-06.
J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2019-03-06.
Pas mal. Bonne mise en scène, mais trop de n'importe quoi sur la fin. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Brian De Palma.
Pas mal. Un peu d'humour. Vu aux 35es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Pas mal. Vu en avant-première aux 35es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2019-03-20.
Film lent. Quelques belles images et moments du pure poésie. Le réalisateur s'est inspiré de David Lynch, et certaines ressemblances avec Lost Highway (1997) et Mulholland Dr. (2001) sont assez frappantes.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image (Manta Ray au ciné-club le 12 mars 2019), alors que le film n'a pas encore de date de sortie en France.
Pas mal. Intéressant pour le sujet, mais avis mitigé pour son traitement. Et l'animation est très basique.
Sortie en France le 2019-03-06.
Moyen. Vu aux 35es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai détesté. Un film sans aucun intérêt et ennuyeux, avec des scènes de sexe pour remplir. Vu aux 35es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent blockbuster! De l'humour (tout d'abord avec le chat), des rebondissements, des images de très grande qualité (film vu en Dolby Cinema 3D). Le film manque un peu de souffle et d'émotion, mais on passe tout de même un très bon moment.
Sortie en France le 2019-03-06.
J'ai beaucoup aimé. Un film sur un sujet original, bien documenté. Belle musique du groupe Tomandandy, qui colle parfaitement au film. Très jolie fin.
Note sur le nom du réalisateur (dont c'est le premier film): Abel Lanzac est le pseudonyme d'Antonin Baudry. Au générique, il est crédité sous son propre nom.
Sortie en France le 2019-02-20.
J'ai bien aimé, notamment pour quelques passages bien stressants. Le film a un peu vieilli par certains côtés, comme le faux sang faisant vraiment trop faux. Visiblement influencé par Alfred Hitchcock: Rear Window (Fenêtre sur cour) et Psycho (Psychose), et avec une musique de Bernard Herrmann. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Brian De Palma.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première en prélude aux 35es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2019-04-03.
J'ai plutôt bien aimé. La jeune actrice (non professionnelle) Justine Lacroix est excellente. Très belle bande musicale non originale.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice et scénariste Claire Burger. C'est un film partiellement autobiographique: certains points correspondent à la réalité, mais d'autres sont inventés, comme le passage sur la drogue (mon préféré).
Sortie en France le 2019-03-27.
Pas terrible. Montage bizarre et mise en scène trop classique. Le seul côté positif: quelques somptueux paysages.
Sortie en France le 2019-02-27.
Mauvais. La découverte des indices semble très artificielle, et il n'y a quasiment pas de tension, ni d'émotion. Le passé des personnages n'est pas du tout exploité. L'absence d'évolution au fur et à mesure des passages dans les différentes pièces est aussi regrettable. La fin est du grand n'importe quoi. Dans le même genre, Cube (1997) de Vincenzo Natali et Saw (2004) de James Wan (qui s'était inspiré de Cube) étaient très nettement meilleurs.
Sortie en France le 2019-02-27.
Je n'ai pas du tout accroché, et le film a fini par m'endormir.
Sortie en France le 2019-02-27.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Un road-movie inspiré d'une histoire vraie, souvent drôle, et touchant. Très grande performance de Viggo Mortensen, méconnaissable. Mahershala Ali est très bon aussi.
Sortie en France le 2019-01-23.
Excellent! Beaucoup d'humour (le gros plus par rapport au premier volet, Wreck-It Ralph) et de références; j'ai surtout aimé celle à Star Wars. Le personnage de Vanellope est très réussi. Vu en VOST.
Note: Ne surtout pas manquer la scène au milieu du générique. Il y en a aussi une à la fin.
Sortie en France le 2019-02-13.
Excellent scénario et très bons acteurs.
Sortie en France le 2019-02-20.
Très bon biopic sur Dick Cheney. Mise en scène originale et humoristique. Excellente prestation de Christian Bale, déjà impressionnant dans The Machinist (2004), avec un physique à l'opposé (enfin, là, grâce tout de même au maquillage, pour lequel le film a remporté l'Oscar des meilleurs maquillages et coiffures).
Sortie en France le 2019-02-13.
J'ai beaucoup aimé. Je n'avais pas pu voir le film à sa sortie et je l'ai finalement vu à la soirée Danger Mineur au Comoedia (Séance Hallucinée).
Une suite à Happy Death Day (2017) (titre en France: Happy Birthdead) très réussie et bien délirante. En plus, ça se passe toujours le même jour… mais dans une dimension parallèle!
Sortie en France le 2019-02-13.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2019-02-06.
J'ai bien aimé. Une comédie bien délirante, parfois un peu trop lourde.
Sortie en France le 2019-02-06.
Pas mal. Des incohérences dans le scénario, ou des choses incompréhensibles. Par exemple, le journal parle des deux corps retrouvés, mais ceux-ci ne peuvent pas avoir un rapport avec les événements sur l'île, qui ont débuté plus tard (d'après ce qu'on apprend). De plus, la nuit tombe beaucoup trop vite.
Vu à la soirée Danger Mineur au Comoedia (Séance Hallucinée). Il s'agissait de la véritable VO, en espagnol et anglais.
Contrairement à ce que le titre français laisse entendre, le film ne se passe pas en l'an 2000, loin de là!
Pas mal. Quasiment tout en gros plans, avec une caméra qui bouge beaucoup; c'est épuisant. Seule la fin est très bien. Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, à la soirée d'ouverture du 6e festival Sport, Littérature et Cinéma.
Pas terrible. Trop long et peu d'émotion, surtout dans la première moitié, et rien de vraiment intéressant.
Sortie en France le 2018-10-03.
Film simpliste. Je n'ai pas du tout accroché. Des effets spéciaux probablement bons pour l'époque, mais le film a vraiment vieilli.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Des scènes d'action et effets spéciaux incroyables. Alita, avec ses grands yeux, ressemble à un personnage de film d'animation… ou de manga, et on apprend d'ailleurs à la fin que le film est une adaptation d'un manga. Mais la technique a permis aussi d'avoir un personnage plus expressif que dans un film d'animation. Vu en Dolby Cinema 3D (au Gaumont Wilson à Toulouse).
Par plusieurs idées (que ce soit concernant la ville ou le personnage d'Alita), le film est assez proche du Metropolis (2001) de Rintarô.
Sortie en France le 2019-02-13.
Très bien. Un côté documentaire, avec notamment ce qui est arrivé à l'équipe de tournage (indiqué à la fin du film).
Sortie en France le 2019-02-06.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2019-02-06.
Documentaire intéressant sur une expérience très originale.
Sortie en France le 2019-02-13.
Pas mal. Film intéressant pour son sujet, mais qui tourne en rond et manque d'émotion. D'après le livre du père et celui du fils.
Sortie en France le 2019-02-06.
Pas mal. Joli film sans dialogue, mais sans véritable enjeu.
Sortie en France le 2019-01-30.
On rit un peu. À part ça, je n'ai pas vraiment accroché. Le film ne va nulle part.
Sortie en France le 2019-02-06.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Les drapeaux de papier, de Nathan Ambrosioni [AC], que j'avais vu avant-première et qui sort mercredi prochain.
Doublement génial! Un film qu'il faut aller voir en en connaissant le moins possible sur le scénario. Je l'ai vu en avant-première au cinéma Lumière Bellecour (salle pleine) dans le cadre d'une séance Hors les Murs
de la 13e édition du festival du cinéma japonais contemporain (Kinotayo), et je n'avais d'ailleurs quasiment rien lu sur le sujet du film. [Mise à jour du 2019-02-15] Il y a reçu le Soleil d'or
(prix décerné par le public): palmarès 2018.
Note: Exceptionnellement, je dirais que ce film est à voir de préférence dans une petite salle (c'était mon cas, au Lumière Bellecour); le style du film s'y prête bien. J'aurais tendance à recommander ce film même à ceux qui n'aiment pas les films d'horreur.
Sortie en France le 2019-03-27 2019-04-24.
Excellent film, en particulier concernant le scénario et le montage (il s'agit d'une adaptation d'un roman). Vu au cinéma Lumière Bellecour dans le cadre d'une séance Hors les Murs
de la 13e édition du festival du cinéma japonais contemporain (Kinotayo).
Excellent, jusqu'à la fin.
Sortie en France le 2019-01-23.
J'ai beaucoup aimé. Un film très dur, porté par sa jeune interprète Sareum Srey Moch. Image de très grande qualité, notamment grâce à un tournage et une projection en 4K.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre du Festival International du Film sur le Handicap (salle privatisée).
Très bonne comédie vue au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du festival Ciné O'Clock.
J'ai bien aimé, malgré quelques longueurs sur la fin.
Sortie en France le 2019-01-23.
Joli film, émouvant.
Sortie en France le 2019-01-30.
Pas mal. Début décevant. Le film se rattrape vers la fin, avec un passage magnifique. Très belle musique.
Sortie en France le 2019-02-06.
Pas mal. Documentaire tourné en couleur, mais converti en noir et blanc; seul le dernier plan a été laissé en couleur. Parfois bavard (car une des habitantes l'est). J'ai particulièrement aimé les chats.
Vu au cinéma Lumière Bellecour dans le cadre d'une séance Hors les Murs
de la 13e édition du festival du cinéma japonais contemporain (Kinotayo).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement The Favourite (La favorite), de Yorgos Lanthimos [AC], que j'avais vu avant-première.
J'ai adoré, surtout pour la seconde partie: un plan-séquence magistral et hallucinant d'une heure, en 3D. Très belle photographie de nuit, tout au long du film, et très bonne bande son, que ce soit la musique ou les sons d'ambiance (il faut être dans une bonne salle pour en profiter).
Déjà Kaili Blues (2015), le premier et précédent long métrage du réalisateur, avait un plan-séquence extraordinaire de 41 minutes, dont une spécificité était qu'il mêlait divers moyens de transport. J'aurais bien aimé une nouvelle fois un passage en bateau. Dommage. Mais bon, on a autre chose…
Le film ne passant à Lyon que dans une petite salle en 2D avec un petit écran (au Lumière Bellecour), je suis allé le voir à Paris, à UGC Ciné Cité Les Halles, où il passait en 3D, dans une petite salle, mais avec un écran plutôt grand (ce qui est l'important). Je ne suis pas déçu d'avoir pris cette décision.
Sortie en France le 2019-01-30.
Très bien. On rit souvent. Et on ne se rend même pas compte qu'il s'agit d'une adaptation d'une pièce de théâtre (Alexis Michalik a porté à l'écran sa propre pièce).
Sortie en France le 2019-01-09.
Très bien. Programme de courts métrages vu au Comoedia (salle 2, quasiment pleine) à Lyon, en présence des réalisateurs Ann Sirot et Pablo Munoz Gomez:
C'est L'ours noir mon préféré.
Sortie en France le 2019-02-02.
Comédie fantastique très bien écrite. Et très belle restauration.
Film vu au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2018-12-12.
C'est n'importe quoi, mais inventif et bien rigolo. J'ai particulièrement apprécié la séquence dans les engrenages.
À Lyon, le film n'est passé que dans une petite salle au Comoedia, avec peu de séances en VO. La séance à laquelle j'ai voulu aller était complète, et j'ai dû aller voir le film alors que j'étais crevé, car la VO disparaissait la semaine suivante (hors séances le matin en semaine, pour retraités et sans-emploi)!
Sortie en France le 2019-01-23.
Remake quasiment plan par plan du Psycho (1960) d'Alfred Hitchcock. J'ai bien aimé, et je pense même que je l'ai préféré au Hitchcock (qui a vieilli, je trouve), que j'avais vu en 2009. Très bon plan-séquence d'ouverture (ce que le Hitchcock n'a pas).
Note: le film se passe en 1998 et on voit des billets de 1000 dollars, alors que ceux-ci ne sont plus en circulation depuis 1969.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
J'ai plutôt bien aimé. Moins bien que le premier volet, Creed (2015).
Sortie en France le 2019-01-09.
Pas mal. Le style fait penser à du Michel Gondry; d'ailleurs, il y a une référence explicite et Michel Gondry est dans les remerciements. Mais il y a des longueurs et il manque un véritable scénario.
Sortie en France le 2019-01-30.
Pas mal. On rit de temps en temps. Mais il n'y a pas vraiment de scénario. Vu en avant-première au Comoedia (salle 1, pleine) à Lyon, en présence du réalisateur Félix Moati, de l'acteur Vincent Lacoste et du producteur Pierre Guyard.
Sortie en France le 2019-02-13.
Pas terrible. Original, mais brouillon et incompréhensible.
Film très mal distribué, vu à Paris (au Luminor Hôtel de Ville), car j'y étais (cf plus haut).
Sortie en France le 2019-01-23.
The GNU MPFR 4.0.2 library (dinde aux marrons, patch level 2) has been released. In addition to bug fixes, this version corrects the mpfr_get_str description in the manual in order to follow the historical behavior and GMP's mpf_get_str function.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Beaucoup d'émotion, performance extraordinaire de Noémie Merlant et Guillaume Gouix, scénario très bien écrit (on en apprend petit à petit… je précise que je suis allé voir le film sans rien savoir du scénario), très belles couleurs.
Vu en avant-première aux Alizés à Bron dans le cadre de Drôle d'endroit pour des rencontres, en présence du jeune réalisateur Nathan Ambrosioni (19 ans), qui a aussi écrit le scénario et fait le montage. Et il n'a pas fait d'école de cinéma. Noémie Merlant devait aussi venir, mais elle a malheureusement été retenue concernant un de ses prochains films.
Sortie en France le 2019-02-13.
Un film envoûtant. J'ai beaucoup aimé. Très bonne prestation de Lily-Rose Depp. Mais mise en scène sans intérêt.
Sortie en France le 2019-01-23.
Un joli film sur le facteur Cheval. Très belle photographie. Mise en scène globalement décevante; on ne retiendra que le petit plan-séquence sur le Palais idéal et le magnifique plan final. Très bonne prestation de Jacques Gamblin.
Sortie en France le 2019-01-16.
Très bien. Un reproche: la nuit semble se passer en plein jour!
Reprise en France le 2018-12-05.
J'ai bien aimé, malgré un manque de tension et d'émotion. Le film se rattrape par son twist final.
Sortie en France le 2019-01-16.
Pas mal. Beaucoup de discussions (plutôt intéressantes) et quasiment pas de scénario: c'est très fouillis. J'ai bien aimé la référence à Juliette Binoche à la fin du film.
Sortie en France le 2019-01-16.
Pas mal. Vu en version restaurée. Belle copie.
Reprise en France le 2019-01-09.
Pas terrible. Seul intérêt: les costumes.
Le film se passe en 1979 et il y a des anachronismes: à un moment, il est fait mention de la fête du cinéma, alors que celle-ci n'a été créée qu'en 1985; on voit une chasse d'eau à double poussoir (de plus, son design semble moderne).
Sortie en France le 2019-01-16.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film! Excellente mise en scène, photographie magnifique de Robbie Ryan (en particulier, les scènes éclairées par les chandelles), superbe trio d'actrices Emma Stone, Rachel Weisz et Olivia Colman. Très belle musique aussi (du baroque).
Film vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, dans le cadre du Ciné Brunch (film surprise).
Note: Du réalisateur Yorgos Lanthimos, j'avais déjà beaucoup aimé The Lobster (2015), mais je n'avais pas aimé son précédent film The Killing of a Sacred Deer (2017) (Mise à mort du cerf sacré), et j'avais même détesté Kynodontas (2009) (Canine).
Sortie en France le 2019-02-06.
Très bonne comédie sociale.
Sortie en France le 2019-01-09.
Un film assez spécial. J'ai plutôt bien aimé.
Sortie en France le 2019-01-09.
Bon film pour son sujet, mais malheureusement (encore une fois) la langue des personnages n'est pas respectée, ce qui est un peu gênant, surtout qu'il s'agit de littérature française. Ceci dit, excellente prestation de Keira Knightley. Mise en scène classique; j'ai cependant apprécié quelques plans assez longs.
Sortie en France le 2019-01-16.
Bien pour le sujet et les scènes avec les animaux sauvages, notamment le lion blanc. Le tournage sur 3 ans apporte aussi un plus. Scénario trop convenu.
Je n'ai pu voir le film qu'en VF, et le doublage est très mauvais (on sent trop la lecture du texte, plus problématique que l'absence de synchronisation labiale); heureusement, les animaux ne parlent pas.
Sortie en France le 2018-12-26.
Pas mal. Un film oppressant, et trop long pour le peu qu'il raconte (rien de surprenant). Filmé tout en plans rapprochés, mais pas de façon désagréable.
Sortie en France le 2019-01-16.
Moyen. Le deuxième long métrage de Sébastien Marnier, et une nouvelle fois un thriller psychologique. Il se passe trop de choses (sans lien apparent entre elles) en peu de temps, et le réalisateur ne fait que survoler les sujets. Cela rend le film à la limiter grotesque. Donc difficile d'accrocher. Le plus réussi concerne les adolescents. Certains plans (avec leur regard) m'ont fait penser à Village of the Damned de John Carpenter.
Sortie en France le 2019-01-09.
Ce genre d'histoire a été déjà vue et le scénario est ici superficiel. En particulier, on ne voit quasiment pas de difficultés. Quel est l'enjeu?
Sortie en France le 2019-01-09.
Pas terrible (comme on pouvait s'en douter), mais rigolo, et c'était l'occasion de voir un film complètement tombé dans l'oubli. Vu en VOST à une séance cinéma bis à l'Aquarium Ciné-Café à Lyon (un espace associatif, c'était la première fois que j'y allais). Salle quasiment pleine; personne ne connaissait le film. La qualité de la projection était meilleure que ce que je craignais.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Film surprenant porté par son acteur principal, Lorenzo Ferro. Bonne mise en scène.
Produit par Pedro Almodóvar, auquel le film fait d'ailleurs un peu penser.
Sortie en France le 2019-01-09.
Excellent film, en particulier pour sa réalisation inventive. D'après une histoire vraie. Le film surprend dès le début (je suis allé le voir sans rien lire dessus, et je ne savais pas du tout à quoi m'attendre). Je l'ai tout de même trouvé un peu long.
Sortie en France le 2019-01-02.
Très bien, notamment pour le côté social. J'ai commencé par aller voir le film à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon (salle 1), mais tous les sons principaux (en particulier, les voix) venaient uniquement de la gauche de l'écran (aucun problème pour la musique et les sons d'ambiance; il y avait déjà eu le même problème dans la salle 6 en 2017). Impossible d'apprécier le film dans ces conditions. Je suis donc parti au bout de 10 minutes. Je l'ai alors vu au Comoedia le lendemain, et là, le son était parfait.
Sortie en France le 2018-12-26.
Très bien. Vu à une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en partenariat avec le Mémorial National de la Prison de Montluc.
Joli film d'animation onirique. Mon passage préféré est celui où le petit garçon se perd, impressionnant!
Sortie en France le 2018-12-26.
Un docufiction intéressant, sans être exceptionnel. Le point de vue est celui des victimes du Père Preynat et leur combat (avant un procès, qui, à l'heure actuelle, n'a pas encore eu lieu). Montage brouillon: succession de scènes souvent sans lien entre elles, avec des flashbacks qui arrivent aléatoirement. Cependant, pour un tel film qui a un style documentaire, ce n'est ici pas trop gênant.
Note: Le film a été tourné en secret. Les scènes extérieures ont été tournées à Lyon.
Vu en avant-première dans le cadre du Label des Spectateurs UGC (film surprise).
Sortie en France le 2019-02-20.
Film bien écrit, porté par ses acteurs. On rit de temps en temps.
Sortie en France le 2018-12-26.
J'ai assez bien aimé. L'intérêt du film n'est pas l'intrigue en elle-même (qui tourne en rond), mais la somptueuse photographie et la mise en scène, avec notamment quelques très beaux plans, ainsi que l'atmosphère générale.
Sortie en France le 2019-01-02.
Pas mal.
Sortie en France le 2019-01-02.
J'ai moyennement aimé les deux premières parties et nettement préféré la troisième, plus émouvante.
Sortie en France le 2019-01-02.
Une comédie musicale finalement très convenue, et qui manque de rythme. Musique aussi un peu décevante. Le côté positif: quelques scènes visuellement très réussies; ma préférée est celle du bain, vers le début du film.
Sortie en France le 2018-12-19.
The GNU MPFR 4.0.2 release candidate is available.
Voici mon top 17 parmi les 368 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2018 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Gun-ham-do (Battleship Island), de Seung-wan Ryoo [AC] – action / drame (Corée du Sud); vu le 2018-04-11, sorti le 2018-03-14.
Vuelven (Tigers Are Not Afraid), d'Issa López [AC] – fantastique / horreur (Mexique); vu le 2018-03-31 [H], pas de sortie en salles en France.
Roma, d'Alfonso Cuarón [AC] – drame (Mexique / États-Unis); vu le 2018-10-15 en 4K [L], pas de sortie en salles en France.
Incredibles 2 (Les indestructibles 2), de Brad Bird [AC] – animation / super-héros (États-Unis); vu le 2018-07-06, sorti le 2018-07-04.
Climax, de Gaspar Noé [AC] – drame (France); vu le 2018-09-05, sorti le 2018-09-19.
Earth: One Amazing Day (Un nouveau jour sur Terre), de Richard Dale / Lixin Fan / Peter Webber [AC] – documentaire (Royaume-Uni / Chine); vu le 2018-08-31, revu le 2018-09-08 en Dolby Cinema (4K), sorti le 2018-09-05.
Carpinteros, de José María Cabral [AC] – drame (République dominicaine); vu le 2018-03-25 [R], pas de sortie en salles en France.
Ready Player One, de Steven Spielberg [AC] – science-fiction / action (États-Unis); vu le 2018-04-08 en 3D, sorti le 2018-03-28.
Aquaman, de James Wan [AC] – super-héros (États-Unis); vu le 2018-12-19 en Dolby Cinema 3D, sorti le 2018-12-19.
Hostiles, de Scott Cooper [AC] – western / drame (États-Unis); vu le 2018-04-09, sorti le 2018-03-14.
La prière, de Cédric Kahn [AC] – drame (France); vu le 2018-03-12, sorti le 2018-03-21.
Den skyldige (The Guilty), de Gustav Möller [AC] – thriller (Danemark); vu le 2018-07-28, sorti le 2018-07-18.
Ant-Man and the Wasp (Ant-Man et la Guêpe), de Peyton Reed [AC] – super-héros (États-Unis); vu le 2018-07-19 en Dolby Cinema 3D, sorti le 2018-07-18.
La mano invisible, de David Macián – drame (Espagne); vu le 2018-03-18 [R], pas de sortie en salles en France.
Saibi (The Fake), de Sang-ho Yeon [AC] – animation / drame (Corée du Sud); vu le 2018-03-30 [H], pas de sortie en salles en France.
Avengers: Infinity War, d'Anthony Russo / Joe Russo [AC] – super-héros (États-Unis); vu le 2018-04-29, revu le 2018-05-06 en Dolby Cinema 3D, sorti le 2018-04-25.
Bravo Virtuoso (Bravo virtuose), de Levon Minasian [AC] – comédie / policier / action (France / Belgique / Arménie); vu le 2018-01-19, sorti le 2018-02-14.
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: Battement de coeur (1940), de Henri Decoin [AC]; Roar (1981), de Noel Marshall [AC]; Koyaanisqatsi (1982), de Godfrey Reggio [AC]; Zirneklis (1992) (Spider), de Vasili Mass @ [H]; Est - Ouest (1999), de Régis Wargnier [AC]; Dumb and Dumber (1994) (Dumb & Dumber), de Peter Farrelly / Bobby Farrelly [AC]; Charade (1963), de Stanley Donen [AC]; The Chase (1966) (La poursuite impitoyable), d'Arthur Penn [AC]; The China Syndrome (1979) (Le syndrome chinois), de James Bridges [AC] @ [L]; What's Up, Doc? (1972) (On s'fait la valise, docteur?), de Peter Bogdanovich [AC] @ [L]; Fu rong zhen (1987) (Hibiscus Town), de Jin Xie [AC] en 4K @ [L].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Sport, Littérature et Cinéma, Lyon, en février (1 séance).
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en février (3 séances).
Écrans Mixtes, Lyon, en mars (2 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (11 séances) [R].
Hallucinations Collectives, Lyon, en mars/avril (27 séances + 1 événement off) [H].
Quais du polar, Lyon, en avril (2 séances).
Les Intergalactiques, Lyon, en avril (2 séances).
Play it again, en avril (1 séance).
Cinémas du Sud, Lyon, en avril (1 séance).
Kinopolska, Lyon, en avril (3 séances).
On Vous Ment! (festival documenteur), Lyon, en mai (3 séances).
Festival du Cinéma Chinois en France, Lyon, en juin (1 séance).
Festival Lumière, Lyon, en octobre (27 séances) [L].
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (6 séances).
Enfin, en 2018, j'ai soumis sur l'IMDb 13722 items qui ont été approuvés et je suis classé 257e contributeur. Je rate de peu le top 250, alors que j'y étais les 4 années précédentes (de 2014 à 2017). Mon profil.
Bonne année 2019! Avant de faire mon bilan cinéma de 2018, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Spectacle magnifique en Dolby Cinema 3D (vu au Pathé Vaise à Lyon) et superbe réalisation! D'excellentes transitions entre les scènes, en particulier entre présent et passé.
Sortie en France le 2018-12-19.
Très bien. Vu au Comoedia à Lyon, en avant-première de sa reprise en version restaurée, à l'occasion des 20 ans de Carlotta Films; il s'agissait de la première française (et mondiale pour la version restaurée).
J'ai bien aimé. Vu au Comoedia à Lyon, en avant-première de sa reprise en version restaurée numérique 4K, à l'occasion des 20 ans de Carlotta Films.
Reprise en France le 2018-12-26.
J'ai bien aimé. Mon seul reproche concerne le scénario sur la fin: à ce point, ça manque vraiment de crédibilité.
Ce film m'a rappelé Vier Minuten (2006) (Quatre minutes) de Chris Kraus, qui était meilleur.
Sortie en France le 2018-12-26.
Joli film, mais trop de gros plans. Quelques moments font penser à un style documentaire, avec des phrases explicatives.
Sortie en France le 2018-12-05.
J'ai bien aimé. Excellent Vincent Cassel (mention aussi à Olga Kurylenko, dans un second rôle) et très belle reconstitution de Paris, mais scénario sans grand intérêt.
Sortie en France le 2018-12-19.
Documentaire contemplatif en noir et blanc. J'ai plutôt bien aimé, surtout la dernière demi-heure. Comme d'habitude chez Lav Diaz, le film est lent, mais là avec une durée plus raisonnable (les deux que j'avais vus, La femme qui est partie et La saison du diable, qui étaient des films de fiction, duraient près de 4 heures). De plus, il n'y a quasiment aucun dialogue, ce que j'ai apprécié.
Vu au théâtre Kantor de l'ENS de Lyon (le film clôturait une journée d'études Lav Diaz). J'ai juste été déçu par la qualité de la projection: il s'agissait visiblement d'un DVD, alors que le film a été tourné en HD.
Pas mal. Un peu long. Mais ce n'est pas le genre de film qui me plaît bien.
Sortie en France le 2018-12-19.
Documentaire assez intéressant.
Sortie en France le 2018-12-19.
Moyen. Le film ne raconte pas grand chose.
Sortie en France le 2018-12-19.
Pas terrible. On sent trop l'adaptation d'un roman (à commencer par la voix off au début). La mise en scène est plate et le film traîne en longueur. De plus, on sait très tôt comment le film va se terminer: ce que dit Florence Green (Emily Mortimer) à la petite fille est surprenant et ne peut avoir qu'une seule raison.
Sortie en France le 2018-12-19.
Patch 14 of GNU MPFR 4.0.1 is available in the bugs section of the MPFR 4.0.1 page. It fixes a bug affecting the mpfr_fmma and mpfr_fmms functions in particular cases: in the round-to-nearest mode (MPFR_RNDN), these functions can round in the wrong direction due to a double rounding in the computation.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande Manbiki kazoku (Une affaire de famille), de Hirokazu Koreeda [AC], ainsi que We the Coyotes (Nous, les coyotes), de Marco La Via / Hanna Ladoul [AC], que j'avais vus il y a quelques mois en avant-première.
Excellent film d'animation pour son style visuellement inventif. Le meilleur film centré sur Spider-Man (que ce soit en prises de vue réelles ou en animation) que j'ai vu jusqu'à présent.
Sortie en France le 2018-12-12.
Très bien, avec un Gérard Depardieu magistral! Bonne mise en scène, qui évite l'impression de théâtre filmé. Quelques longueurs.
Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, à l'occasion de la reprise du film en salles.
Reprise en France le 2018-10-26.
Très bonne comédie muette. Version restaurée, vue en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Romain Camiolo, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Film hybride: animation pour la partie reconstituée et prises de vue réelles pour la partie documentaire, un peu à la manière de Chris the Swiss, sorti quelques mois auparavant (et tous deux ont été présentés au festival de Cannes en 2018).
Très bien, surtout pour la partie animation: le style (avec du motion capture, en particulier) et les scènes d'action. Un gros reproche: la partie animation est tout en anglais, et c'est un peu gênant.
Vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon. Le film est distribué par Gebeka Films (d'habitude focalisé sur les films d'animation pour enfants). Une cinquantaine de copies sont prévues pour la sortie en salles en France le 23 janvier 2019.
Sortie en France le 2019-01-23.
J'ai bien aimé. Émouvant.
Sortie en France le 2018-11-28.
J'ai bien aimé. Fin trop longue.
Reprise en France le 2017-11-08.
Pas mal. J'ai bien aimé la référence à la cigale périodique, dont le cycle de vie dure 13 ou 17 ans.
Sortie en France le 2018-11-28.
J'ai beaucoup aimé le style des 3 clips. À part ça, le film ne m'a pas vraiment emballé et je l'ai trouvé trop long.
Sortie en France le 2018-12-05.
Pas mal. Version restaurée, vue en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Romain Camiolo, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Note: Il n'y avait pas de sous-titres pour les cartons. Une traduction en français était lue en direct.
J'ai moyennement aimé cette comédie musicale. Des lourdeurs et des longueurs. Film vu en version restaurée.
Reprise en France le 2018-12-12.
Le seul intérêt est l'unique plan-séquence (sauf le tout début). Le fait que quasiment tout soit en hors-champ est une bonne idée a priori, mais le tireur semble en permanence très loin, et d'ailleurs les personnages ne prennent pas beaucoup de précaution: ils se déplacent souvent, parlent, téléphonent… Bref, je me pose des questions. En tout cas, il n'y a aucune émotion.
Sortie en France le 2018-12-12.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller, notamment pour son scénario et sa mise en scène. Citons notamment le plan-séquence qui suit la voiture du candidat blanc, partant à la fin d'un meeting du quartier noir, délabré, pour arriver dans son quartier huppé.
Sortie en France le 2018-11-28.
Documentaire d'une heure très intéressant et surprenant.
Sortie en France le 2018-11-28.
Très bien.
Émouvant. Un film porté par ses acteurs: Vincent Lacoste, Isaure Multrier (10 ans), Stacy Martin.
Sortie en France le 2018-11-21.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2018-11-21.
J'ai bien aimé. Quelques images horrifiques. Ce film rappelle évidemment Apocalypse Now.
Sortie en France le 2018-12-05.
Joli film. Je n'ai malheureusement pas pu le voir en Dolby Cinema, car au Pathé Vaise à Lyon, il n'y a aucune séance en VO pour ce film.
Sortie en France le 2018-11-28.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Margaux Bonhomme, des acteurs Diane Rouxel et Cédric Kahn, de Fanny Burdino (adaptation et dialogues) et de la productrice Caroline Bonmarchand. Le film a été tourné en 4/3 pour les personnages (donc raison habituelle), et en pellicule (Super 16, cf dossier de presse, via uniFrance). La productrice avait dit à Margaux Bonhomme de ne pas se limiter pour le tournage.
Sortie en France le 2018-12-05.
J'ai plutôt bien aimé. Le film devient intéressant sur la fin, avec du suspense! Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la nouvelle rétrospective Alfred Hitchcock. La musique de cette version n'est pas terrible.
Le titre original The Ring n'aurait pas dû être traduit, car on perd le double sens. Il ne l'est d'ailleurs pas dans la programmation de l'Institut Lumière.
4 courts métrages d'animation. Pas mal.
Pas mal. Un documentaire à la fois sur le sport (tennis) et le cinéma.
Vu au Comoedia à Lyon, à une séance Ciné Mathématiques.
Sortie en France le 2018-07-11.
Moyen. Seules la scène sous l'eau (au début) et les vingts dernières minutes sont intéressantes. Vu en version anglaise à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle Dario Argento.
J'ai moyennement aimé. Film contemplatif à l'intérêt limité, mais excellent plan final.
Sortie en France le 2018-11-21.
Moyen. On ne rit quasiment pas.
Sortie en France le 2018-11-21.
Moyen. Parfois drôle, mais surtout beaucoup trop long.
Nous n'étions que 2 dans la salle.
Sortie en France le 2018-11-28.
J'ai moyennement aimé. Le film est trop long.
Sortie en France le 2018-11-21.
Je n'ai pas tellement aimé, surtout le côté mélo. Les scènes que j'ai appréciées: celle du pied au début du film et les quelques scènes liées à la guerre.
Reprise en France le 2018-11-14.
Le film ne vaut pas grand chose, à part quelques excellents costumes.
Sortie en France le 2018-12-05.
Je suis allé voir ce film parce qu'il avait eu beaucoup de prix dans les festivals, mais je me suis terriblement ennuyé. Il ne se passe quasiment rien. Aucun intérêt.
Sortie en France le 2018-11-28.
Avec beaucoup de retard, voici mon mini-bilan de la 10e édition du festival Lumière, qui s'est déroulée du 13 au 21 octobre 2018. Je n'y ai assisté que du 14 au 21. Je suis allé à 27 séances. Une édition dans la moyenne. Mes films préférés:
Hilarant! Vu en 35 mm au Pathé Bellecour.
Superbe! Très bonne mise en scène et images en noir et blanc magnifiques. Vu en projection 4K à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur et scénariste Alfonso Cuarón. Parmi les nouveaux films, c'est un de mes films préférés de l'année. Malheureusement, il ne sortira pas en salles en France (car distribué par Netflix), alors que c'est le genre de film à voir sur grand écran, en 4K (ceci dit, au moins à Lyon, peu de cinémas sont équipés).
Magnifique! De très belles images et une bonne mise en scène. Vu en version restaurée numérique 4K / projection 4K au Cinéma Opéra.
Une note à propos des sous-titres: ceux-ci étaient en français (en grand) et en anglais (en petit). Je n'ai regardé que ceux en français. D'après Le mag cinéma #Lumière2018, au moins ceux en français provenaient d'un moteur de traduction automatique. Effectivement, la qualité n'était pas toujours bonne, mais ça restait compréhensible (j'ai déjà vu nettement pire).
J'ai beaucoup aimé, avec un plus pour le sujet du film et son côté visionnaire à l'époque. Excellent Jack Lemmon. Vu en version restaurée.
J'ai beaucoup aimé. Excellente Tatum O'Neal, qui a eu un Oscar amplement mérité pour ce rôle, à 10 ans seulement. Vu en version restaurée. Le film était ressorti en salles en 2013, mais pas à Lyon.
Très drôle. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé, surtout vers la fin, malgré une intrigue confuse. Nettement meilleur et plus sombre que le premier volet. Vu en Dolby Cinema 3D (au Pathé Vaise à Lyon), ce qui permet d'autant plus d'apprécier la somptueuse photographie.
Sortie en France le 2018-11-14.
Bouleversant! Très bien filmé. Excellente actrice Lene Cecilia Sparrok.
Sortie en France le 2018-11-14.
Entre film de guerre et film d'horreur. Très bien, mais cela aurait peut-être été mieux sans le côté fantastique trop irréaliste. Certaines scènes sont impressionnantes. Superbe prestation de Mathilde Ollivier (pour son deuxième long métrage), totalement inconnue jusqu'à présent.
Une production J.J. Abrams.
Sortie en France le 2018-11-21.
J'ai bien aimé. Un film envoûtant.
Il semble y avoir une incohérence sur la direction de la gravité au début du film: l'homme semble être attiré vers la paroi du vaisseau, mais quand il lâche l'outil, ce dernier part parallèlement à la paroi au lieu de retomber dessus.
Sortie en France le 2018-11-07.
Pas mal. Film très noir. Un peu trop de rebondissements.
Sortie en France le 2018-11-21.
Pas mal. Un peu long. Et la voix off rend le film trop littéraire (ce dernier est d'ailleurs lui-même adapté d'un roman).
Sortie en France le 2018-11-07.
Rien de bien intéressant. Le film s'éparpille et on finit par s'ennuyer.
Sortie en France le 2018-10-31.
J'ai détesté. Film ennuyeux. Réalisation exaspérante (plans très courts…). Ce film est inspiré du quasi-chef-d'oeuvre Suspiria (1977) de Dario Argento; on ne peut pas vraiment parler de remake.
Sortie en France le 2018-11-14.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Entre film d'espionnage et thriller politique, d'après des faits réels. Beaucoup de suspense et très bonne mise en scène.
Sortie en France le 2018-11-07.
Un grand film! Superbe mise en scène et travail de montage avec ses transitions. Tous les acteurs sont excellents.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence des réalisateurs, scénaristes et acteurs Andréa Bescond et Eric Métayer.
Sortie en France le 2018-11-14.
Comédie très bien écrite et surprenante. Excellents acteurs. Belle musique. Remake du film italien Perfetti sconosciuti (2016), qui n'est pas sorti en France et que je n'ai donc pas vu.
Sortie en France le 2018-10-17.
Très beau film, tourné en 16 mm (Super 16). Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence de la réalisatrice et scénariste Alice Rohrwacher, qui a eu sa plaque sur le Mur des cinéastes après la projection.
Sortie en France le 2018-11-07.
J'ai beaucoup aimé. Des idées très originales. Mais pas très bien filmé et un peu long.
Film d'horreur largement inspiré par Donald Trump.
Sortie en France le 2018-10-17.
Documentaire très intéressant et poétique. Pour une fois, j'aime bien la voix off. Très belles images.
Sortie en France le 2018-11-07.
Très bien, surtout la seconde moitié. Bonne mise en scène.
Sortie en France le 2018-10-24.
Biopic sur Freddie Mercury. J'ai bien aimé. Très bonne mise en scène. Mais le film prend des libertés avec la réalité.
Sortie en France le 2018-10-31.
J'ai bien aimé. Émouvant.
Sortie en France le 2018-10-17.
Bien, notamment pour les scènes avec le chien. J'ai bien aimé aussi la première scène avec Kristýna (Eliska Krenková), au début du film.
Sortie en France le 2018-11-07.
Pas mal. Techniquement, c'est très bien: en particulier, de belles images, dont certaines très réalistes (par la suite, j'ai lu qu'il s'agissait de photographies retouchées). Ce qui m'a gêné, ce sont des lourdeurs répétées dans la pédagogie (sauf pour la manière imprudente de conduire!) et les voix non naturelles (trop lentes?). De plus, le scénario est trop simpliste.
Sortie en France le 2018-10-10.
Pas mal. La langue des personnages n'est pas respectée, ce qui est particulièrement gênant dans ce film: les Russes parlent en anglais, donc aucune différence avec les Britanniques! Musique magnifique d'Alexandre Desplat, mais pas très présente.
Sortie en France le 2018-11-07.
Cette comédie met près d'une heure à démarrer, avec l'arrivée de Leïla Bekhti. On rit, mais pas énormément. Les acteurs (masculins et féminins) sont très bons.
Sortie en France le 2018-10-24.
Documentaire sur la mission de Thomas Pesquet au bord de la Station spatiale internationale de novembre 2016 à juin 2017. Pas mal, mais on n'apprend pas grand chose.
Sortie en France le 2018-10-03.
Pas mal. Vu pour Lou de Laâge.
Sortie en France le 2018-10-03.
Moyen. Excessivement lent.
Sortie en France le 2018-10-24.
Très long, terriblement ennuyeux, et mal filmé.
Sortie en France le 2018-11-07.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), hors films projetés au festival Lumière (j'en parlerai une fois que la reprise de certains films à l'Institut Lumière sera terminée), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! Le deuxième slasher. Superbe plan-séquence d'ouverture.
Vu une première fois à la télévision, et pour la première fois au cinéma lors du Midnight Movie du 2018-10-27 au Lumière Terreaux, seule séance à Lyon pour la reprise du film en version restaurée (certains n'ont pas pu entrer, la séance étant complète).
Reprise en France le 2018-10-24.
Excellent biopic sur Neil Armstrong, à la fois pour le côté biographique et historique, et du point de vue technique (à voir dans une bonne salle pour cela). Il y a juste quelque chose qui m'a étonné: dans des communications avec les astronautes au niveau de la Lune, on a une réponse quasiment immédiate, alors que le délai pour l'aller-retour EME (ici, l'inverse, mais c'est pareil) est de 2,5 secondes. C'est d'ailleurs noté dans les erreurs du film sur l'IMDb (celle-ci).
Vu en Dolby Cinema au Pathé Vaise à Lyon. Je dirais que c'est important, surtout pour le son (Dolby Atmos), dans certaines séquences: au décollage, et aussi une fois l'espace atteint. Concernant la définition de l'image, le film a été tourné majoritairement en 35 mm et 16 mm, et le rendu est similaire à du 2K avec un grain assez marqué. Je me suis d'ailleurs demandé si le film n'était projeté qu'en 2K. Mais les séquences lunaires sont plus nettes, et ce sont d'ailleurs celles tournées en 65 mm. J'aime beaucoup ce choix.
Sortie en France le 2018-10-17.
J'ai beaucoup aimé. Magnifique photographie en noir et blanc, avec ses contrastes. Excellente actrice principale, Joanna Kulig. Très bonne mise en scène. Concernant le scénario, c'est le début et les dernières minutes que j'ai préférés. J'ai aussi beaucoup aimé la musique.
Sortie en France le 2018-10-24.
Bouleversant. Bonne mise en scène. Le jeune acteur Zain Al Rafeea est excellent.
Sortie en France le 2018-10-17.
J'ai beaucoup aimé. Le film met dans l'ambiance dès les premières secondes. Son atmosphère m'a fait penser à David Lynch (Twin Peaks, en particulier). Le monstre est original et très réussi. J'ai apprécié ce film notamment pour son excellente mise en scène et sa très belle photographie. Ma scène préférée est celle sur la route, avec les tunnels. Le point faible du film est son scénario: il me semble qu'il n'y a rien à comprendre, ni aucune piste pour essayer de comprendre (sans que cela ressemble à un film expérimental); le réalisateur a juste mis des idées bout à bout.
Vu en avant-première au Comoedia (salle 9) à Lyon lors d'une Séance Hallucinée, en présence de la productrice Julie Gayet, qui était là avant la projection (elle a notamment parlé des difficultés de production de petits films d'auteur, mêlant différents genres, comme celui-ci).
Sortie en France en 2019-01.
Documentaire très intéressant vu lors d'une soirée spéciale au Comoedia à Lyon le 2018-10-23, en présence du réalisateur Jean-Christophe Ribot. 13 astronautes de différentes nationalités ont été interviewés, sauf des Chinois, qui n'ont pas voulu participer au film (ce sont des militaires…). Pour la chaise qui apparaît dans le film, l'équipe a voulu choisir une chaise que l'on trouve partout dans le monde, donc une chaise Ikea… mais alors que la chaise en question avait été choisie, Ikea a arrêté de produire ce modèle!
Le film ne sortira pas en salles et sera diffusé prochainement à la télévision sur France 5.
Note: j'ai fait la soumission du film sur l'IMDb.
Rythmé et bien écrit, avec de l'humour.
Sortie en France le 2018-10-03.
J'ai bien aimé. Un film d'action avec beaucoup d'humour.
Sortie en France le 2018-10-17.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2018-10-03.
Documentaire intéressant, sans plus.
Sortie en France le 2018-10-17.
Film très rare, vu en VF 35 mm lors d'une soirée spéciale à l'Élysée à Lyon, organisée par le collectif Météorites, en collaboration avec Hallucinations Collectives. Très fun, surtout la dernière demi-heure.
Bien, malgré les inserts (qui ne font pas partie du véritable film). Vu en VF 35 mm lors d'une soirée spéciale à l'Élysée à Lyon, organisée par le collectif Météorites, en collaboration avec Hallucinations Collectives.
Le sujet est intéressant et j'ai assez bien aimé, mais le film est trop long. De plus, les gros plans sont inutiles.
Sortie en France le 2018-10-10.
Pas mal. Entre remake (car scénario similaire) et suite du superbe film Halloween (1978) de John Carpenter, et l'intérêt se résume probablement aux références à ce film, comme la courte scène dans la salle de classe ou le corps du premier garçon tué.
Sortie en France le 2018-10-24.
Assez joli film, mais dommage que l'image soit de mauvaise qualité (pixellisée ou floue). Globalement, ça fait un peu téléfilm.
Sortie en France le 2018-10-03.
Pas mal. Quasiment un film en un unique plan-séquence de 95 minutes: juste quelques coupes la dernière minute, avant le générique. Ce plan-séquence constitue techniquement une performance, même s'il n'est pas très intéressant: il n'y a presque pas d'action et le lieu se restreint à un gymnase. À part ça, c'est un film verbeux et hermétique, qui se déroule dans une ambiance étrange.
Sortie en France le 2018-10-24.
Film idiot. Mauvaise mise en scène.
Sortie en France le 2018-10-10.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bon polar noir, pour le scénario surtout.
Sortie en France le 2018-10-03.
Très bien. Excellents acteurs. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence des réalisateurs Marco La Via et Hanna Ladoul dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2018 (fiche du film).
Quelques informations données lors de la rencontre: Le film est partiellement inspiré de ce qu'ont vécu les réalisateurs, qui avaient décidé de s'installer à Los Angeles. Les coyotes (cf scène finale) ont toujours été présents dans le scénario, mais le titre a été trouvé tardivement. Le chat (crédité au générique) s'est fait bouffer il y a 2 mois par les coyotes. Tout petit budget, mais beaucoup d'aide. L'équipe était mixte française / américaine. Pour le son, les Américains ont l'habitude de ne pas s'en occuper lors du tournage et de tout réenregistrer en postproduction; les réalisateurs n'ont pas voulu travailler de cette façon (qui pose certains problèmes), et ont alors choisi des ingénieurs du son français (ce sont les meilleurs
).
Sortie en France le 2018-12-12.
Très bon documentaire, en particulier pour la réalisation, très originale: en plus des prises de vue réelles (en couleur) et des images d'archives, des passages en animation en noir et blanc réalisés de manière poétique.
Sortie en France le 2018-10-03.
Très bien. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Robert Bresson.
Documentaire intéressant sur le monde rural (Auzat, en Haute-Loire), avec des images de très grande qualité.
Sortie en France le 2018-03-21.
J'ai bien aimé. Un bon scénario, d'après un roman. Bande son réussie: pour les tirs, on a l'impression d'être au coeur de l'action.
Sortie en France le 2018-09-19.
J'ai bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Robert Bresson.
J'ai bien aimé. Belle photographie. Les chapitres donnent l'impression de former plusieurs petits films plutôt que de former un tout.
Sortie en France le 2018-09-26.
J'ai plutôt bien aimé. Le film devient émouvant sur la fin. Très bons acteurs (Ben Foster, et une nouvelle fois Elle Fanning).
Sortie en France le 2018-10-10.
Un film d'action fantastique avec de l'humour et de bons effets spéciaux. Malheureusement, le scénario est sans grand intérêt, les scènes d'action sont trop répétitives, et le film manque d'émotion.
Vu en Dolby Cinema 3D (au Pathé Vaise à Lyon), mais ce n'était que du 2K.
Ne pas manquer la scène un peu après le début du générique, ni surtout le court métrage en animation après le long générique!
Sortie en France le 2018-10-10.
Pas mal.
Sortie en France le 2018-10-03.
Un film qui se laisse voir, un peu comme un documentaire (sauf les dernières minutes), mais sans surprise et sans véritable émotion.
Sortie en France le 2018-09-12.
Pas terrible: scénario moyen et sans grande originalité, peu d'humour, pas d'émotion. On s'ennuie.
Sortie en France le 2018-09-26.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film! Excellent scénario, d'après une pièce de théâtre. Réalisation très réussie, avec des scènes marquantes et du sang. Casting remarquable: Marlon Brando, Robert Redford, Angie Dickinson, et aussi Jane Fonda.
Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, en préambule du festival Lumière 2018 (prix Lumière à Jane Fonda), mais aussi en avant-première de la reprise du film en salle.
Reprise en France le 2018-10-17.
Bouleversant. Très belle photographie et peu de dialogues. Un film porté par la jeune actrice Nadine Nortier. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Robert Bresson.
J'ai beaucoup aimé. Une sorte de polar assez fun, avec une succession de rebondissements (certains prévisibles). Un peu dans la lignée de Wild Things (1998) de John McNaughton, mais moins réussi.
Sortie en France le 2018-09-26.
Documentaire passionnant. Très bien filmé et bien construit. Vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, en présence de la réalisatrice (et protagoniste) Laetitia Carton, dans le cadre de la Biennale de la Danse, et en partenariat avec Tënk (plateforme SVoD dédiée au documentaire d'auteurs); une accordéoniste et un danseur étaient également là (il y avait aussi beaucoup d'autres participants dans la salle). Le tournage s'est fait sur deux lieux, mais on ne s'en rend pas compte; les images proviennent principalement du Grand Bal de l'Europe, à Gennetines. Il y avait 200 heures de rushes, et le montage a duré un an.
Sortie en France le 2018-10-31.
Très bon thriller, notamment pour la forme originale: tout ce qui est filmé est le contenu d'écrans d'ordinateur (ou smartphone), reprenant un peu l'idée de Chronicle (2012), où tout était filmé par des caméras faisant partie du film. Le générique aurait aussi dû être sur un écran d'ordinateur, avec un clic sur Éteindre
à la fin.
Sortie en France le 2018-09-12.
Très bien. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Robert Bresson.
Reprise en France le 2018-09-05.
De bonnes choses dans le scénario (d'après un roman de Sarah Waters [IMDb]), mais celui-ci se révèle inabouti. Encore une excellente prestation de Ruth Wilson, après Dark River (2017).
Sortie en France le 2018-09-26.
J'ai bien aimé. On rit assez souvent. Très bonne première partie (un macroniste chez Emmaüs et flashbacks), seconde partie un peu décevante. Petite séquence post-générique amusante.
Sortie en France le 2018-09-26.
On rit assez souvent et il y a de bons plans-séquences, surtout celui de la chapelle, d'une durée de 11 minutes, au début du film. Celui-ci a demandé 18 prises, et c'est la 17e qui a été conservée (source).
Sortie en France le 2018-09-12.
J'ai bien aimé. De belles images (costumes, couleurs…). Le film est lent à se mettre en place, avec un début très bavard. Vu deux semaines après la version de Robert Bresson, Les dames du Bois de Boulogne (1945), que j'avais moyennement aimé; les deux films sont tirés de l'histoire de Madame de La Pommeraye, un épisode de Jacques le Fataliste et son maître de Diderot.
Sortie en France le 2018-09-12.
Efficace, mais avec des lourdeurs (ralentis, apparitions abusives de la petite fille…). J'ai apprécié l'absence de bavardage inutile. Bonne prestation de Jennifer Garner. On passe un bon moment, mais ce film de vengeance risque d'être oublié.
Sortie en France le 2018-09-12.
Un film qui se laisse voir. Le scénario est plutôt intéressant, même si ce n'est pas toujours très convaincant et malgré des faiblesses sur le montage. Quelques bonnes idées: le huis clos, qui fonctionne bien; les peluches; la musique d'attente au téléphone. Et un peu d'humour.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, en présence du réalisateur et acteur Mehdi Senoussi (je n'étais en fait même pas au courant qu'il devait venir à cette projection). Film injustement descendu par la presse (oui, il y a des défauts, mais ce n'est pas pour autant mauvais).
Sortie en France le 2018-09-19.
Pas mal. Très bonne mise en scène avec ses longs plans-séquences, mais le film ne raconte pas grand chose (ou se répète) et on finit par se lasser.
Sortie en France le 2018-09-26.
Documentaire sur le Pape François. Pas mal.
Sortie en France le 2018-09-12.
Inégal. La scène de l'accident, vers le début, est ratée. Film trop orienté à destination des enfants. Quelques beaux passages.
Sortie en France le 2018-09-12.
Une comédie avec laquelle on ne rit pas souvent. Le générique de début en animation est la plus grande qualité du film.
Sortie en France le 2018-09-12.
Sans scénario, ennuyeux. Le film se résume en une succession de jump scares. De plus, la langue des personnages n'est pas respectée: tout est en anglais, alors que l'action principale se déroule en Roumanie.
Sortie en France le 2018-09-19.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film pour sa mise en scène et son ambiance, tout du moins pour les parties constituées de longs plans-séquences hallucinants. Excellent traitement des couleurs. Bande son grandiose (il faut que la salle de cinéma n'hésite pas à monter le son). Et très grande performance des acteurs, qui sont des danseurs pour la plupart.
Vu en avant-première au Comoedia (salle 1, complètement pleine) à Lyon lors d'une Séance Hallucinée, en présence du réalisateur Gaspar Noé et de l'acteur Strauss Serpent (qui a vu à cette occasion le film pour la première fois, car il n'avait pas pu être à Cannes). Il n'y avait pas de scénario, et les acteurs bénéficiaient d'une grande liberté.
Sortie en France le 2018-09-19.
Très beau film, vu en avant-première au Lumière Terreaux, en présence de la réalisatrice Debra Granik. Superbe actrice principale Thomasin McKenzie.
La réalisatrice a dit que la promotion du film en France était nettement meilleure qu'aux États-Unis. En particulier, les affiches (dans le métro) sont beaucoup plus grandes. Elle était aussi surprise par le grand nombre de spectateurs aux deux avant-premières à Lyon, par rapport aux 17 (sic) spectateurs aux États-Unis.
Sortie en France le 2018-09-19.
Excellent!
Reprise en France le 2018-07-25.
Très drôle et bien écrit. Les acteurs (Adèle Haenel, Pio Marmaï) sont excellents.
Vu en avant-première dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC.
Sortie en France le 2018-10-31.
Documentaire très intéressant et assez surprenant (je n'avais jamais entendu parler des Black Indians). Vu en avant-première (mais en DVD) au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image. Le film initialement prévu pour cette séance n'a pas pu être projeté, suite à une succession de problèmes. Le producteur Christian Pfohl, qui était là pour présenter le film prévu, nous a alors proposé de projeter le DVD de son prochain film, Black Indians, qu'il avait avec lui. Seul problème: la qualité d'image assez médiocre du DVD, même si cela ne gêne pas énormément. J'essaierai alors de revoir le film à sa sortie.
Sortie en France le 2018-10-31.
Deux moyens métrages. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2018-07-25.
Documentaire intéressant sur Whitney Houston [IMDb]. Un peu trop long.
Sortie en France le 2018-09-05.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur et scénariste Germinal Roaux. J'ai bien aimé, malgré un manque de rythme tout au long du film et une postsynchronisation parfois trop visible. Belle photographie en noir et blanc: en particulier, les montagnes enneigées, et une séquence assez courte en mer dans un style surréaliste; le réalisateur vient d'ailleurs de la photographie. Concernant l'interprétation, la jeune actrice Kidist Siyum, qui vient réellement d'Éthiopie, a été laissée assez libre dans son jeu; en revanche, les dialogues de Bruno Ganz ont été complètement écrits. Le film a été tourné à l'Hospice du Simplon.
Sortie en France le 2018-09-19.
Pas mal. Plutôt fun. Un côté mystérieux pendant une bonne partie du film. C'est à peu près tout.
Sortie en France le 2018-08-29.
Pas mal.
Sortie en France le 2018-09-05.
Trop long. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière.
Reprise en France le 2018-07-04.
Le début est assez drôle, mais au bout d'un moment, le film s'essouffle.
Sortie en France le 2018-09-05.
Moyen. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière.
Reprise en France le 2018-08-01.
Je n'ai pas tellement aimé. Beaucoup trop long.
Sortie en France le 2018-08-29.
Sujet original: documentaire sur un cannibale. Mais beaucoup trop d'images (volontairement) floues, ce qui fait mal aux yeux.
Sortie en France le 2018-08-22.
Très long et répétitif. Version ratée de Avant que nous disparaissions (2017), du même réalisateur, surtout que ce second film perd en intérêt lorsqu'on a déjà vu le premier.
Sortie en France le 2018-09-05.
Réalisation insupportable: plans très courts, une caméra qui bouge beaucoup, au point souvent de ne pas voir grand chose. Pas de scénario (essentiellement une succession de scènes d'action), pas d'émotion, pas d'humour. Rien à sauver.
Sortie en France le 2018-08-29.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un documentaire animalier passionnant et parfois impressionnant, aux images magnifiques. Il prend parfois le style de film d'action, et même de film d'épouvante. J'ai principalement apprécié les passages sur les espèces rares, comme les langurs à tête blanche.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, donc malheureusement, ce n'était que du 2K. J'espère pouvoir le revoir en 4K.
Sortie en France le 2018-09-05.
Très beau film sans paroles, qui suit le parcours d'un migrant. Hallucinatoire et envoûtant. Images magnifiques.
Sortie en France le 2018-08-22.
Magnifiquement filmé, très belle photographie. Vu en VOST au Studio des Ursulines, en présence de la réalisatrice Joya Thome et de la jeune actrice principale Lisa Moell.
La réalisatrice a expliqué qu'elle a écrit le film pour Lisa, qu'elle avait vue en tant que directrice de casting sur un autre film. Elle a tourné à Niendorf (Brandebourg), où elle a vécu (son père y a une maison). Les garçons, originaires du coin, n'avaient jamais joué. Il y a eu une part d'improvisation. Le tournage devait se faire en cinémascope, mais le 4/3 (1.33) a été utilisé par accident et la décision de continuer dans ce format a été prise le premier jour du tournage: le 4/3 convenait mieux pour les scènes avec les enfants, alors que le cinémascope est plus adapté aux paysages. La réalisatrice a voulu rendre le film intemporel: on ne voit pas de téléphones portables, sauf celui de la mère, et les ordinateurs apparaissent très peu (une communication par Skype, jeu vidéo).
Sortie en France le 2018-08-29.
Très bien. Un petit côté comédie policière. D'après des faits réels.
Sortie en France le 2018-08-22.
Très bien, notamment pour le côté sombre et la mise en scène.
Sortie en France le 2018-08-22.
J'ai bien aimé dans l'ensemble, même si le film est inégal et trop long. Il fait penser à Mulholland Drive (2001), mais est très nettement intérieur.
Sortie en France le 2018-08-08.
Un film d'action assez fun, mais finalement, on ne rit pas beaucoup.
Sortie en France le 2018-08-15.
Un joli petit film. Scénario d'intérêt limité. Belles scènes de danse de la petite fille, avec la caméra qui tourne.
Sortie en France le 2018-08-22.
Un film d'action divertissant, qui vaut surtout pour sa dernière scène d'action dans la tempête, assez spectaculaire. Très belle fin aussi. Malheureusement, il n'y a quasiment pas de tension, ni d'humour.
Sortie en France le 2018-08-15.
Un blockbuster avec un gros requin et, comme d'habitude… un chien! C'est prévisible (par exemple, on se doute que quand ils tuent une bestiole au milieu du film, ce n'est pas la bonne), ça ne vaut pas Les dents de la mer (1975) (Jaws), ça se laisse tout de même voir.
Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, et début de la séance en partie gâchée par les lumières qui se sont allumées plusieurs fois.
Sortie en France le 2018-08-22.
Pas mal. Un peu long.
Reprise en France le 2018-07-04.
Je n'ai pas aimé. La mise en scène est bonne, mais je n'ai pas accroché au style du film (une sous-comédie musicale), ni à l'histoire.
Note: le damier n'est que de 8×8, car il s'agit de la variante allemande du jeu de dames.
Reprise en France le 2018-08-08.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un film intense et bouleversant.
Sortie en France le 2018-08-01.
Très bien.
Sortie en France le 2018-08-15.
Un film d'animation au scénario non linéaire et au style inventif et poétique. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2018-08-01.
Très beau visuellement. Vu en 2D (pas le choix à Lyon). Certaines scènes, qui jouent sur la profondeur, ne sont pas très bien rendues; on voit que c'est un film fait pour la 3D (bien plus que certains autres). C'est vraiment dommage de ne pas avoir une projection dans de bonnes conditions, car les scènes d'action sont à peu près le seul intérêt du film.
Sortie en France le 2018-08-08.
Amusant.
Sortie en France le 2018-08-08.
J'ai assez bien aimé. Très belle photographie. Mais le film manque d'intensité, et il y a des lourdeurs (musique) et des longueurs. Belle prestation d'Elle Fanning. J'avais préféré Gothic (1986) de Ken Russell, avec son côté fantastique et délirant.
Sortie en France le 2018-08-08.
J'ai assez bien aimé. Entre X-Men, Divergent et The Maze Runner, tout en étant inférieur. Film convenu, mais bien divertissant. Des rebondissements, un peu d'humour et quelques excellents moments d'émotion (le début du film et une scène vers la fin). Et j'aime beaucoup l'actrice principale, Amandla Stenberg, qui jouait Rue dans The Hunger Games (2012). Parmi les défauts: certaines chansons et le truc de la radio (déjà, trouver la signification du code du premier coup, mais aussi le fait de trouver une vieille radio à cet endroit précis et qui fonctionne encore, ça fait un peu trop de n'importe quoi à la fois).
Sortie en France le 2018-08-08.
Plutôt bien, sauf la fin, qui tourne vers le n'importe quoi. Le film manque de subtilité.
Sortie en France le 2018-08-15.
Très bonne réalisation, mais film beaucoup trop long (4 heures).
Reprise en France le 2018-08-08.
Pas mal. Certains points sont peu crédibles.
Sortie en France le 2018-08-01.
Pas mal. Intéressant pour son ambiance et sa photographie.
Sortie en France le 2018-07-25.
J'ai moyennement aimé. Il ne se passe pas grand chose d'intéressant. Et techniquement, le son vient parfois de la gauche alors qu'il devrait venir de la droite.
Sortie en France le 2018-08-15.
Programme de 3 courts/moyens métrages.
After School Knife Fight, de Caroline Poggi / Jonathan Vinel. Pas terrible.
Les îles, de Yann Gonzalez. Moyen.
Ultra pulpe, de Bertrand Mandico. Moyen métrage expérimental, dont l'intérêt est uniquement visuel. Trop long.
Pour les amateurs de cinéma expérimental uniquement.
Sortie en France le 2018-08-15.
J'ai moyennement aimé.
Reprise en France le 2018-08-15.
Pas très intéressant et trop long. Quelques beaux plans vers la fin.
Sortie en France le 2018-08-08.
Je n'ai pas tellement aimé, notamment à cause du style et du montage très saccadé. Le film est aussi parfois trop lourd.
Sortie en France le 2018-08-22.
Je n'ai pas tellement aimé. Réalisation pas terrible, sauf le dernier plan.
Sortie en France le 2018-08-15.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe thriller en huis clos intégral et en temps réel. Un modèle de mise en scène.
Sortie en France le 2018-07-18.
Très bien. Des scènes d'action spectaculaires vers la fin. On peut regretter que lorsque des coups sont portés au visage, on ne voie aucune trace ou presque. Ce 6e volet est le meilleur avec le 4e, Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011).
[Mise à jour du 2018-08-06] Vu une première fois en 2D dans un UGC à Lyon. Revu en Dolby Cinema 3D au Gaumont Wilson à Toulouse (la salle a ouvert début juin). J'ai été un peu déçu par la résolution de l'image, même si certains plans sont visuellement de très bonne qualité. Je pense que cela est dû au fait que le film a été tourné en 35 mm (on voit bien le grain, d'ailleurs), et que finalement le 35 mm n'a pas une meilleure résolution que le 4K (tout du moins en pratique), contrairement à ce que certains disent.
Sortie en France le 2018-08-01.
J'ai bien aimé. Film choral sans véritable scénario, et c'est son seul défaut. Très belle mise en scène, pour ses mouvements de caméra. Le film devient émouvant vers la fin, avec notamment certains plans magnifiques, comme le (faux) plan-séquence où la caméra tourne à 360°, partant de la chambre des deux adolescents au début de la nuit et arrivant à l'aube. Très bons acteurs. Belle musique.
Sortie en France le 2018-08-01.
Pas mal. Une comédie musicale avec un très bon casting, notamment Lily James, et aussi Amanda Seyfried. J'ai beaucoup aimé les passages et parallèles entre présent et passé, qui se font presque naturellement et dans une certaine continuité. Mais globalement, j'ai moyennement aimé l'histoire (assez creuse) et la musique (inégale). Enfin, ma scène préférée: celle avec Lily James, les oranges et la chèvre.
Note: je n'avais pas vu le premier volet, mais peu importe.
Sortie en France le 2018-07-25.
Pas mal.
Sortie en France le 2018-07-25.
Pas mal. L'histoire ne m'a pas emballé, et le film est trop long. Belles couleurs.
Vu en version restaurée 2K.
Reprise en France le 2018-08-01.
Pas mal. Long et sans émotion, personnages non attachants, trop de dialogues monocordes; c'est ce qui fait que j'ai du mal à apprécier les films d'Ozu, malgré la précision de la mise en scène.
Vu en version restaurée 4K.
Reprise en France le 2018-08-01.
Le (faux) plan-séquence d'ouverture, très réussi, laisse présager le meilleur. Mais à part ça, le film n'offre rien de bien original. On a un montage classique en multiples flashbacks, qui arrivent n'importe quand et présentent peu d'intérêt. Côté film de survie, on n'apprend quasiment rien. Le réalisateur se concentre plutôt sur l'aspect romantique, de manière artificielle. Restent quelques belles scènes sous l'eau, quelques scènes spectaculaires vers la fin, la performance de Shailene Woodley, et la bande son (les bruits liés au bateau).
Survivre (2012), du même réalisateur (Baltasar Kormákur) et également inspiré d'une histoire vraie, était nettement meilleur.
Sortie en France le 2018-07-04.
Un film qui n'a pas vraiment de sens. J'ai moyennement aimé.
Sortie en France le 2018-07-18.
Je n'ai pas aimé. Le film, très long, m'a ennuyé. J'ai les mêmes reproches que d'habitude sur les films d'Ozu. J'ai seulement apprécié les quelques scènes amusantes dans ce film (c'est rare chez Ozu).
Vu en version restaurée 4K.
Reprise en France le 2018-08-01.
Je n'ai pas accroché. D'une manière générale, ce genre de film (des histoires de couple) a tendance à m'ennuyer. De plus, le film est long et a beaucoup de dialogues.
Vu en version restaurée 4K.
Reprise en France le 2018-08-01.
Le film ne raconte pas grand chose et est assez naïf. J'ai seulement bien aimé la fin ouverte.
Sortie en France le 2018-07-25.
Scénario sans intérêt, aucune émotion, mise en scène pas terrible, avec trop de voix off.
Seule l'affiche française du film (conçue par William Laboury) est très bien.
Sortie en France le 2018-07-25.
Patches 12 and 13 of GNU MPFR 4.0.1 are available in the bugs section of the MPFR 4.0.1 page. They fix bugs in the formatted output functions (mpfr_*printf):
Patch 12: Possible undefined behavior in case of error: store to null pointer, free of bad pointer, and <stdarg.h> related undefined behavior.
Patch 13: The flags for the P length modifier (mpfr_prec_t argument) are ignored; this includes the sign of the field width when the value is provided in argument (by using an asterisk * in the format string).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film de Bollywood. Du grand spectacle. L'esthétisme est particulier, sans l'abondance de couleurs vives habituelle; en tout cas, c'est très réussi. On y retrouve Deepika Padukone et Priyanka Chopra.
Certains points font penser à deux autres films du réalisateur: Devdas (2002) (notamment les décors: on voit que c'est une très grosse production) et Padmaavat (2018).
Reprise en France le 2018-07-25.
Très bien. Cependant on ne comprend pas toujours ce qu'ils veulent faire exactement et on a l'impression qu'ils cherchent les complications.
Sortie en France le 2018-06-27.
J'ai beaucoup aimé, notamment l'atmosphère du film et les personnages. Un polar très particulier, d'après un roman.
Sortie en France le 2018-07-18.
Très bien. Excellent jeu de Chloë Grace Moretz et de Sasha Lane, en particulier.
Sortie en France le 2018-07-18.
Bien jusqu'au plan-séquence final. Un reproche concernant Parthavi: le film mise uniquement sur la beauté de l'actrice Janhvi Kapoor, mais son personnage n'a pas un rôle majeur; c'est dommage. Cependant le film est divertissant et émouvant, et il a une belle BO.
Il s'agit d'un remake de Sairat (2016), qui n'est pas sorti en France et que je n'ai donc jamais vu. D'après les reviews de Dhadak (autre site de reviews), ce remake serait inférieur à l'original, mais pas énormément; il est aussi très différent, ce qui est pour certains spectateurs un reproche, bien que probablement infondé.
Sortie en France le 2018-07-20.
Film d'animation avec quelques séquences contenant des prises de vue réelles. Bonne réalisation. Scénario moyen. Vu à l'occasion de la reprise du film en France, en VF (seule version fournie par le distributeur).
Reprise en France le 2018-06-13.
Moyen. Comme pour La femme qui est partie, le film dure près de 4 heures et est inutilement trop long. Même style de mise en scène: de longs plans fixes, en noir et blanc. Mais ici, le film est en plus musical. Certains plans sont magnifiques, mais il est dommage que la définition de l'image ne soit pas très bonne.
Note: j'étais tout seul dans la salle!
Sortie en France le 2018-07-25.
J'ai détesté. Déjà le tout début du film a commencé à m'énerver avec ses gros plans très courts, où on ne voit rien. J'ai fini par décrocher complètement. Et je n'ai pas non plus apprécié particulièrement la BO.
Reprise en France le 2018-07-11.
Patches 10 and 11 of GNU MPFR 4.0.1 are available in the bugs section of the MPFR 4.0.1 page.
The main issue is that the mpfr_erf and mpfr_erfc functions can yield an assertion failure due to the fact that the error bound is computed with the double type and can overflow. This is fixed by patch 11.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Des scènes d'action géniales et très fun, même si c'est vraiment n'importe quoi. Beaucoup d'humour. Et aussi une certaine noirceur. Quelques images magnifiques. Un film dans la ligné du premier volet, en mieux. Mais la superbe qualité de projection aide aussi à apprécier ce genre de film: Dolby Cinema 3D (au Pathé Vaise à Lyon).
Ne pas rater la scène très importante au milieu du générique, et celle nettement moins importante, mais amusante, tout à la fin du générique.
Sortie en France le 2018-07-18.
Film bouleversant. Excellente prestation de Ruth Wilson et très belle photographie. Seul gros point négatif: les trop nombreux flashbacks sont souvent mal amenés, notamment à la fin.
Sortie en France le 2018-07-11.
Très bon thriller, malgré quelques invraisemblances. De plus, le réalisateur traite de deux sujets comme causes à ce qui se passe, dont le plus original ([Révélations – non disponible]) n'est pas très développé, et il aurait peut-être dû plus se concentrer sur celui-ci.
Des similitudes avec un des précédents films de Steven Soderbergh: Side Effects (2013).
Sortie en France le 2018-07-11.
Très bien, en particulier pour la mise en scène, la photographie et certaines séquences violentes. Première moitié trop longue.
Vu en version numérique restaurée.
Reprise en France le 2018-07-11.
Documentaire sur le land art avec de très belles images.
Sortie en France le 2018-07-18.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2018-07-11.
J'ai assez bien aimé.
Reprise en France le 2018-07-11.
Pas mal. Ni meilleur, ni moins bon que les autres volets. Celui-là en particulier aurait gagné à avoir un côté politique plus approfondi.
Sortie en France le 2018-07-04.
Une comédie qui se laisse voir. Mais bon, c'est un peu n'importe quoi. Bérengère Krief arrive quasiment à sauver le film.
Sortie en France le 2018-07-11.
Moyen: le début est intéressant, mais la suite est décevante et trop longue. Sinon, bon duo d'acteurs Tahar Rahim / Stacy Martin.
Sortie en France le 2018-07-04.
Pas terrible. On s'ennuie. Seule la dernière demi-heure est intéressante.
Sortie en France le 2018-07-11.
Pas terrible. On s'ennuie.
Sortie en France le 2018-07-11.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! C'est très drôle et rythmé, avec un scénario assez bon, quoique conventionnel et prévisible. Supérieur au premier volet. Ma scène préférée: le combat avec le raton laveur.
Vu en VO, et en 2D (malheureusement, pas le choix parmi les séances en VO dans les UGC à Lyon).
Sortie en France le 2018-07-04.
Très bien. Une comédie absurde comme Quentin Dupieux sait les faire.
Sortie en France le 2018-07-04.
Très bien. Une mise en scène originale.
Sortie en France le 2018-07-04.
Très joli film, inventif et poétique. Belle musique.
Sortie en France le 2018-06-20.
J'ai bien aimé. Le style de ce film d'animation est le dessin traditionnel, sauf les séquences des histoires racontées, qui ont un style papier découpé (en fait réalisées en numérique). Mais je trouve que ces histoires n'apportent pas grand chose.
Vu en VF. Il n'y avait pas le choix, mais c'est de toute façon préférable, car c'est un film d'animation et la VO est en anglais, donc ne respecte pas non plus la langue des personnages. De plus, d'après AlloCiné: Tous les personnages du film sont doublés en français par des comédiens iraniens et afghans vivant en exil en France, comme Golshifteh Farahani, qui prête sa voix à Parvana.
Ce film m'a rappelé Osama (2003), qui est aussi l'histoire d'une fille qui doit faire vivre sa famille dans l'Afghanistan des talibans.
Sortie en France le 2018-06-27.
Pas mal, mais la mise en scène fait très téléfilm.
Sortie en France le 2018-07-04.
Documentaire sur la base de loisirs de Cergy-Pontoise (sans commentaire de la production). Pas mal.
Sortie en France le 2018-07-04.
Le problème est que le film manque trop de crédibilité (par exemple, tout se fait trop facilement sans éveiller de soupçons, même quand il se passe quelque chose d'imprévu) et qu'il n'y a pas de suspense. Cependant, le film reste divertissant et il a un excellent casting.
Sortie en France le 2018-06-13.
Bien filmé, avec notamment un plan-séquence. Scénario moyen. Fin ratée.
Note: Le film a reçu le label Cinéma Équitable
. 50% des bénéfices sont reversés directement à l'association FOP France.
Sortie en France le 2018-07-04.
Documentaire franco-colombien peu intéressant: le témoignage de femmes d'un village en Colombie (beaucoup de dialogues ennuyeux). Image de très mauvaise qualité, genre vidéo, avec une pixellisation très marquée et de l'aliasing. Il manque fortement un caractère artistique.
Sortie en France le 2018-06-20.
Patches 7 to 9 of GNU MPFR 4.0.1 are available in the bugs section of the MPFR 4.0.1 page.
The main issue can occur with the formatted output functions (mpfr_*printf) when the ' flag is used in a locale where the thousands separator is not empty. In some specific cases (that is, when the integer part is rounded upward to 10 or 100), the generated string can be incorrect and since it is shorter than expected, an incorrect buffer size may be provided to the free
function of the current GMP memory allocator. By default, this size is ignored, but it may matter if the memory allocators have been changed with the mp_set_memory_functions GMP function, in which case a possible consequence could be memory corruption.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un mélo magnifique, d'après un roman. De très belles scènes, comme celles de danse ou celle du garçon qui court après le train. Belle photographie, mais l'image virait sur le rose/rouge, surtout dans la première bobine. Seul gros reproche: l'acteur qui joue Jacques adulte (Alain Marcel) est nul. Musique parfois un peu trop envahissante, aussi.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Autant-Lara; comme je l'ai dit ci-dessus, la copie virait au rouge.
Très bien. Un teen movie intéressant notamment pour le côté témoignage sur les années 1960. Vu en version restaurée.
J'ai bien aimé. Bon duo d'actrices Mackenzie Davis / Charlize Theron.
Sortie en France le 2018-06-27.
Une comédie bien délirante, inspirée d'une histoire vraie. J'ai bien aimé. On ne rit cependant pas énormément.
Sortie en France le 2018-06-27.
J'ai plutôt bien aimé. Un film bizarre et original, mais qui tourne un peu en rond; il aurait dû être plus court ou avoir un scénario plus développé. Superbe Elle Fanning.
Sortie en France le 2018-06-20.
Joli film. À voir pour Lily James. Quelques longueurs.
Sortie en France le 2018-06-13.
Pas mal, mais beaucoup trop long (près de 3 heures).
Reprise en France le 2018-08-15.
J'ai assez bien aimé. Le début, tourné vers la comédie, est excellent. Mais ensuite, le film devient moins intéressant. Et il est trop long. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Autant-Lara.
J'ai moyennement aimé. Seul le début est vraiment bon. Globalement, le film est décevant par rapport à Diabolo menthe (1977).
Reprise en France le 2018-06-20.
Moyen. Un assez joli film bénéficiant d'une image d'excellente qualité. Belle scène de la danse. Malheureusement, le film a de gros défauts: le scénario et les dialogues sont simplistes, et le doublage en français n'est pas terrible (je n'y suis plus habitué, et j'ai l'impression que c'est le cas de la majorité des doublages de nos jours).
Note: Ce film français n'a pas de véritable version originale. Il a été tourné en anglais, mais ce n'est ni la langue maternelle des acteurs, ni la langue des personnages, le film se déroulant en Bosnie. La VF semble être considérée comme la version originale officielle.
Je n'ai pas accroché. Et le film m'a endormi à moitié entre la fatigue (après un voyage éprouvant) et la chaleur.
Reprise en France le 2018-05-30.
Pas très bien filmé et sans grand intérêt. Vu la ressemblance entre la mère biologique et la fille, on se demande pourquoi la fille ne s'est pas posée de questions jusque là. Ceci dit, l'idée est plutôt originale et ça se laisse voir.
Sortie en France le 2018-06-27.
J'ai trouvé le film long, hermétique et sans émotion. Le seul intérêt de ce thriller est son côté stylisé. Mais ça ne suffit pas.
Sortie en France le 2018-06-27.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Un scénario plein de suspense, de très bons dialogues, et un duo Audrey Hepburn / Cary Grant qui fonctionne parfaitement. Excellent générique de Maurice Binder [IMDb] (qui a créé ceux des premiers James Bond, et il y a d'ailleurs une ressemblance).
Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte, suite à la reprise du film en salles en version restaurée.
Reprise en France le 2018-04-25.
Film hilarant. J'ai adoré. Le duo Jim Carrey / Jeff Daniels est excellent.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière lors de la nuit Jim Carrey.
Excellent documentaire sur Hedy Lamarr, que je ne connaissais pas du tout.
Sortie en France le 2018-06-06.
Très beau film, éprouvant et d'inspiration autobiographique. Très bien filmé. Acteurs convaincants, en particulier l'excellente actrice principale, Maria Mozhdah. La musique colle bien au film.
Sortie en France le 2018-06-06.
Très bien, malgré des incohérences. Par exemple, pourquoi ne pas tendre un piège basé sur le bruit?
Sortie en France le 2018-06-20.
Un film choc, avec un côté thriller. Les qualités: la mise en scène, notamment un long plan-séquence de 18 minutes, ainsi que l'acteur principal et son évolution. Cependant, il ne se passe pas énormément de choses et j'ai parfois trouvé le temps long, surtout que le film fait 2 heures et demie.
Sortie en France le 2018-06-13.
Pas mal. Un film d'horreur original, mais qui ne fait pas très peur. Le scénario n'est pas hyper-convaincant. La principale qualité est la mise en scène.
Sortie en France le 2018-06-13.
Pas mal. Un fait divers réel évoqué de manière onirique du point de vue d'adolescents, à la limite du film expérimental. Quelques longueurs. Plan sous l'eau assez marquant vers la fin. L'atmosphère de ce film m'a fait penser à El Espinazo del diablo (2001) (L'échine du diable).
Sortie en France le 2018-06-13.
Pas mal. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière lors de la nuit Jim Carrey, mais c'était le 4e film de la nuit et j'ai dormi vers le milieu du film.
J'ai moyennement aimé. Le film manque d'émotion, sauf à la fin. Peut-être trop long et/ou trop intimiste. Dommage, car j'aime beaucoup les deux actrices Rachel Weisz et Rachel McAdams.
Note: c'est une adaptation d'un roman, mais cela ne se voit pas vraiment.
Sortie en France le 2018-06-13.
Je n'ai pas aimé. Je n'ai rien compris (et je ne suis pas le seul!). Il semble y avoir de nombreuses références littéraires, qui pourraient peut-être aider à comprendre. Seul aspect positif: une mise en scène toujours aussi bonne et toujours avec des miroirs, et excellent plan des poupées dans le coffre.
Reprise en France le 2018-05-02.
Mauvais. On ne rit quasiment pas. Du style film à sketches, tourné intégralement en caméra cachée.
Sortie en France le 2018-05-30.
Film d'animation bavard et ennuyeux. L'animation elle-même est minimaliste. Je n'ai pas du tout accroché.
Sortie en France le 2018-06-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Ce volet est nettement le meilleur des 5 de la saga. Très bonne mise en scène, avec de superbes plans (par exemple: sur le toit; lorsqu'un dinosaure se trouve en quelque sorte sur d'autres dinosaures; celui avec le rideau blanc). J'ai bien aimé le côté sombre du scénario, ainsi que certaines bonnes idées (un petit côté The People Under the Stairs). Techniquement, c'est parfait, surtout en Dolby Cinema 3D (vu au Pathé Vaise à Lyon).
Au bout d'un moment, quand une saga devient assez longue (ou avant), il y a toujours un volet intitulé Apocalypse. Pourquoi pas le prochain?
Sortie en France le 2018-06-06.
Très bien. Vu en avant-première au Comoedia (salle 1) à Lyon; le Comoedia avait choisi ce film pour sa vague d'avant-premières de films du festival de Cannes 2018 avant de savoir qu'il allait avoir la Palme d'or.
Sortie en France le 2018-12-12.
Très bien pour le cadre du film. Au final, une histoire de disparitions… Ce film m'a fait penser à un certain film américain datant de 2001 ([Révélations – non disponible]) concernant le flashback vers la fin, mais il y a aussi d'autres similarités entre ces deux films.
Vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, en présence du réalisateur Dong Yue (séance en partenariat avec Quais du polar). Il s'agissait de la toute première présentation par le réalisateur en France. Quelques anecdotes… La musique a été faite en France; le compositeur est un Chinois qui vit en France. Le réalisateur s'est inspiré de Se7en (1995), La isla mínima (2014) et Memories of Murder (2003). Le film a été tourné dans une région où il pleut beaucoup. Mais dans la plupart des scènes, ce que l'on voit à l'écran est en fait de la pluie artificielle, car la saison des pluies a été ratée pour le tournage.
Sortie en France le 2018-07-25.
J'ai bien aimé. Bien filmé. À voir surtout pour l'actrice Diane Rouxel. Belle musique de Bruno Coulais.
Sortie en France le 2018-06-06.
J'ai bien aimé. Un sujet, d'après un témoignage, traité sous forme de comédie; ce sont en fait certains dialogues qui sont drôles.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Antoine Desrosières et de l'actrice Inas Chanti; l'actrice principale Souad Arsane était prévue, mais n'a malheureusement pas pu être là. Il a été annoncé une série sur YouTube, Yasmina et Rim (du nom des deux personnages principaux), composée de nombreuses autres scènes qui ont été tournées, mais qui n'ont pas été incluses dans le film; elle sera lancée fin juin, avec un épisode de 10 minutes par semaine.
Sortie en France le 2018-06-20.
Un assez joli film. Un reproche: de temps en temps, la caméra bouge trop, avec des plans rapprochés qui ne servent pas à grand chose. Cependant les scènes sensuelles sont bien filmées et la fin est très réussie.
Il n'y a pas encore de date de sortie prévue.
Pas mal. Épisodes de série télévisée vus lors d'une séance spéciale à l'Institut Lumière. Le style fait trop série télé.
Pas mal. Le début, très sombre, est très bien, mais le film devient convenu. Côté technique, l'animation ne semble pas toujours maîtrisée: par exemple, on a parfois l'impression que les personnages marchent au-dessus du sol.
Vu en VF. Il ne semble pas y avoir de séance en VO en France; la VO aurait peut-être été préférable pour le respect de la langue des personnages.
Sortie en France le 2018-06-06.
Moyen. Le film est trop confus (surtout la fin) et bavard; les sous-titres disparaissent d'ailleurs parfois trop rapidement; j'ai d'ailleurs complètement décroché à un moment. J'ai surtout apprécié le passage de la fête, quoique inégal: des scènes splendides et poétiques, mais aussi avec des défauts. Certaines images étaient trop sombres, et on ne voyait pas grand chose (certains problèmes pouvaient venir du projecteur).
Vu dans le cadre de la 8e édition du Festival du cinéma chinois en France.
Beaucoup de bavardage inintéressant et mise en scène d'une platitude absolue. On dirait un mauvais téléfilm. Les quelques moments amusants et les actrices ne sauvent pas le film.
Vu uniquement parce que Jane Fonda y jouait et qu'elle venait d'être annoncée pour le Prix Lumière 2018.
Sortie en France le 2018-06-06.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Émouvant, surtout la fin. Univers visuel réussi. Très belle photographie, de même que la musique. D'après le roman graphique éponyme. J'ai juste noté un problème dans la scène sur la plage, vers le début du film: les voix résonnent un peu (elles semblent avoir un son métallique); je ne sais pas si ça vient du film ou d'un problème technique à la projection, mais je n'ai rien remarqué d'autre par la suite.
Vu à la Nuit des Géants au Max Linder Panorama (événement Facebook), dans le cadre des Nuits au Max (page Facebook), en présence du réalisateur Anders Walter, du scénariste du comics et du film Joe Kelly, du dessinateur du comics J.M. Ken Niimura, et de deux producteurs. Il s'agissait d'une avant-première exceptionnelle de la sortie du film en DVD et Blu-ray. Il ne sortira donc malheureusement pas en salles en France.
La projection était précédée du très joli court métrage Helium (2013) du même réalisateur (Oscar du Meilleur court métrage en 2014). Ce court métrage n'a aucun rapport avec les géants, mais les deux oeuvres ont des points communs; elles sont en particulier focalisées sur les relations entre les personnages, avec un aspect fantastique derrière.
Documentaire très intéressant. Image d'excellente qualité. Film vu au Cinéma Opéra à Lyon.
Sortie en France le 2018-05-23.
Un film d'animation assez délirant. On rigole bien. Vu en VF, qui est très bonne et naturelle.
Sortie en France le 2018-05-09.
Très bien. Avec de l'humour. J'ai particulièrement bien aimé les scènes dans l'armurerie.
J'ai pu voir le film en VO à Paris. Il ne passait qu'en VF à Lyon.
Sortie en France le 2018-05-09.
Très bien. On croirait à un véritable documentaire! C'est ce qui fait la force de ce film. Vu en avant-première au Comoedia (salle 5) à Lyon, suivi d'une rencontre avec le réalisateur, scénariste et acteur Alex Lutz. Je n'avais jamais entendu parler d'Alex Lutz auparavant, et c'était une surprise pour moi de le voir en vrai juste après la projection.
Sortie en France le 2018-08-29.
J'ai bien aimé. Nettement mieux que le premier volet. Le meilleur moment: une longue scène d'action concernant le convoi 17, avec un super-pouvoir inédit!
Sortie en France le 2018-05-16.
J'ai bien aimé. Superbe prestation de Natalie Wood.
Reprise en France le 2018-05-23.
Bien, notamment pour le côté documentaire sur la banlieue à l'époque, avec des acteurs amateurs qui viennent de ce milieu. On y voit des terrains vagues et le CNIT à La Défense en construction.
Film vu en version restaurée numérique 4K, en présence de Thomas Luntz, fils du réalisateur, et de Julien Frey, auteur de la BD Avec Édouard Luntz. Quelques anecdotes… Grâce à ce film, plusieurs des acteurs amateurs ont travaillé dans le cinéma par la suite. Ce film a inspiré La haine (1995) de Mathieu Kassovitz. Le chef opérateur, Jean Badal, travaillera ensuite sur Playtime (1967) de Jacques Tati. La musique du bal a été écrite par Serge Gainsbourg spécialement pour le film.
Documentaire intéressant. Mais rien de vraiment surprenant.
Sortie en France le 2018-05-23.
Film intéressant surtout pour ses trucages et quelques bons dialogues. Odette Joyeux est trop âgée pour son rôle.
Vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Autant-Lara.
Documentaire vu lors d'une soirée Cinéma de montagne à l'Institut Lumière, en présence des producteurs Daniele Ietri et Eleonora Mastropietro. Pas mal. Trop de sous-titres.
Film expérimental qui ne m'a pas vraiment emballé. J'ai cependant bien aimé l'esthétique, avec une jolie scène finale en slow-motion.
Sortie en France le 2018-05-23.
J'ai moyennement aimé. Intéressant pour le sujet, mais bavard, en particulier, trop de longs monologues. Le film m'a endormi plusieurs fois.
Sortie en France le 2018-06-06.
Pas terrible. Vu à la 3e édition d'On Vous Ment! (festival documenteur à Lyon).
Peu intéressant. De plus, la mise en scène est très mauvaise et les images souvent trop sombres.
Sortie en France le 2018-05-30.
Documentaire sur une actrice transgenre qui n'a jamais existé. Je n'ai pas aimé: trop d'interviews, film pas structuré. Vu à la 3e édition d'On Vous Ment! (festival documenteur à Lyon).
Sujet a priori intéressant, mais le film est très confus, se répète, et ne raconte pas grand chose. De plus, certains acteurs jouent mal. Bref, énorme déception.
Sortie en France le 2018-05-30.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Vu en 35 mm lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière (invitation à Régis Wargnier).
Un film méta complètement fou, où se mélangent réalité et fiction (hallucinations, tournage de film, rêve, etc.). J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2018-05-19.
Vu en Dolby Cinema 3D au Pathé Vaise à Lyon, avec le système Dolby Vision (2 projecteurs laser 4K…). L'image et le son sont d'excellente qualité. J'ai beaucoup aimé, en particulier pour le côté spectacle. À part ça, scénario intéressant, un peu d'humour, et de bons acteurs.
Sortie en France le 2018-05-23.
Excellent! Les maquillages sont très réussis. Épisode de série télévisée vu lors d'une séance spéciale à l'Institut Lumière.
Excellente comédie musicale pleine de poésie, surtout dans la première moitié, avec de très bons effets spéciaux.
Un film émouvant, notamment la fin. Vu en présence de la réalisatrice Vanessa Filho et de la très jeune actrice principale Ayline Aksoy-Etaix, qui joue remarquablement bien.
Sortie en France le 2018-05-23.
J'ai bien aimé. Épisode de série télévisée vu lors d'une séance spéciale à l'Institut Lumière.
J'ai bien aimé. Comme La loi du marché (2015), qui était également de Stéphane Brizé avec Vincent Lindon, le film est assez proche du documentaire.
Sortie en France le 2018-05-16.
Pas mal. Très belle photographie. Un film se déroulant aux États-Unis et très critique envers cette nation. Ce n'est d'ailleurs pas du tout un film américain: il s'agit d'une coproduction Italie / France / Pays-Bas / Mexique, et il a été tourné au Mexique.
Sortie en France le 2018-04-25.
Je n'ai pas aimé et je me suis ennuyé, car il ne ne passe pas grand chose.
Sortie en France le 2018-04-25.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bien. Un film humaniste.
Reprise en France le 2018-04-18.
Très bien pour les dialogues, la mise en scène et les acteurs, en particulier Marguerite Moreno, qui joue la grand-mère. Quelques longueurs.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Autant-Lara.
Très bonne comédie macabre, vue une première fois à la télévision, et revue en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Autant-Lara.
J'ai bien aimé. Quelques très beaux plans. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Autant-Lara; contrairement à ce qui était annoncé, il s'agissait de la version de 2 h 2 min et non celle de 1 h 50 min.
J'ai bien aimé. Un film focalisé sur les relations entre les personnages, dans la lignée des films précédents du réalisateur avec cette fois un aspect thriller psychologique. Partiellement prévisible.
J'ai particulièrement apprécié les premières images (le clocher, dans lequel il y a aura une seconde scène importante).
Sortie en France le 2018-05-09.
J'ai bien aimé. Assez bizarre et amusant. Ah, quand la comtesse découvre le plastique…
Sortie en France le 2018-05-09.
J'ai plutôt bien aimé, surtout la seconde partie. Dommage que le film n'ait pas été tourné en lumière naturelle. Par exemple, on voit bien que ce ne sont pas du tout les torches qui éclairent. Bref, ça fait vraiment très artificiel.
Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Autant-Lara.
Pas mal. Mise en scène très stylisée.
Reprise en France le 2018-05-09.
Pas mal, mais certaines choses ne sont pas vraisemblables. Le film s'inspire fortement de Rain Man (1988).
Sortie en France le 2018-05-09.
Scénario compliqué, confus et peu convaincant. Le film se rattrape sur l'atmosphère horrifique et l'actrice principale Eva De Dominici.
Sortie en France le 2018-05-16.
Pas mal. De jolies images. Des longueurs vers la fin.
Sortie en France le 2018-05-02.
Pas mal. La particularité de ce film est la mise en scène esthétisante, et c'est réussi de ce côté-là. Mais c'est trop mou et la voix off n'arrange pas les choses. Le film peut faire penser à une grosse pub pour du rouge à lèvres.
Un autre problème: la scène de la chanson est mal postsynchronisée.
Sortie en France le 2018-05-16.
Moyen. Je n'ai pas vraiment accroché à l'histoire (sauf la fin) et j'ai trouvé le film long. Mais j'ai bien aimé la mise en scène, avec l'utilisation des miroirs.
Reprise en France le 2018-04-18.
J'ai moyennement aimé. Film original par sa forme, mais trop hermétique à mon goût.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image; ce film n'était pas sorti à Lyon.
Sortie en France le 2017-04-05.
Je n'ai pas aimé (film ennuyeux). Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre d'un cycle dédié à Mauro Bolognini à l'occasion de la ressortie en copie restaurée du Bel Antonio.
Film sans dialogue, vu au cinéma Lumière Fourmi en salle 3 (toute petite salle). Il ne se passe pas grand chose et on s'ennuie. De plus, certaines images sont trop sombres et on n'y voit quasiment rien, faute de contraste (ou luminosité) suffisant dans les noirs. Enfin, sur ce point, c'est assez incroyable: concernant au moins une des scènes, qui apparaît dans la bande-annonce, il n'y a pas ce problème sur l'écran de mon ordinateur portable, qui est pourtant de qualité très médiocre.
Sortie en France le 2018-05-02.
J'ai détesté. Film trop littéraire et soporifique. Déjà qu'en général, je n'apprécie pas trop la voix off, mais là, c'est pire que tout. Un style extrêmement désagréable. Seul petit point positif: la mise en scène avec les miroirs.
Reprise en France le 2018-05-02.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Tout d'abord, superbe pour l'univers visuel, très varié. J'avais vu le film une première fois dans une salle classique (donc 2K), en 3D. Je l'ai revu en Dolby Cinema (toujours en 3D) au Pathé Vaise à Lyon, avec le système Dolby Vision (2 projecteurs laser 4K…). En plus de la définition 4K, les couleurs sont nettement meilleures. En particulier, dans l'espace, le noir est bien noir. On voit la différence! Ce film bénéficie très largement de cette qualité exceptionnelle. Concernant le son, le Dolby Atmos apporte aussi un plus par rapport à une salle classique.
À part ça, les scènes d'action et les effets spéciaux sont excellents. Seule faiblesse du film: l'intrigue est minimaliste. Quoique la fin est très réussie… en attendant la suite (cf la scène post-générique, qui n'est d'ailleurs pas en 3D).
Sortie en France le 2018-04-25.
Excellent film chinois, très émouvant.
Sortie en France le 2018-05-02.
Excellent! Une première partie impressionnante, dans le milieu de la drogue, une seconde partie qui peut rappeler La prière (2018), et une troisième partie sur une histoire incroyable. D'après des faits réels: l'histoire de Jerzy Górski, joué brillamment par Jakub Gierszal.
Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kinopolska.
Très bien, avec un côté thriller. Cette histoire est basée sur des faits réels, racontés également dans un livre par un des protagonistes principaux, Dietrich Garstka (décédé quinze jours avant la sortie du film en France).
Sortie en France le 2018-05-02.
Très bonne comédie. On rit souvent. Jean-Pierre Bacri est toujours excellent.
Sortie en France le 2018-04-18.
Très bien. Avec l'excellente actrice Marie-José Nat, que j'avais déjà vue dans La vérité (1960) de Henri-Georges Clouzot, ainsi que dans Litan (1982) de Jean-Pierre Mocky (vu au festival Hallucinations Collectives 2017).
Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Autant-Lara.
Un film bouleversant porté par son actrice principale, Olivia Cooke. Très bien filmé, avec quelques plans-séquences.
Sortie en France le 2018-04-18.
Biopic sur les deux dernières années de la vie de la chanteuse Nico. Émouvant. J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2018-04-18.
Un drame social. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2018-05-02.
J'ai bien aimé. Quelques images superbes la nuit. Des longueurs vers la fin.
Sortie en France le 2018-04-25.
Bien pour le sujet. Sinon, le traitement est convenu et ça fait téléfilm. Inspiré de faits réels (j'en avais pris connaissance dans le documentaire Un vrai sport de gonzesses (2013) de Farid Haroud).
Sortie en France le 2018-04-25.
Cela aurait pu être un bon film s'il n'était pas entièrement en anglais. Là, ce non respect de la langue est vraiment perturbant. Il y a aussi cette histoire de changement de couleur de cheveux (en général, les scénaristes choisissent la solution de la perruque, mais pas ici). Maintenant, ça se laisse voir et la fin est excellente. D'après le roman éponyme de Jason Matthews [IMDb].
Belle musique de James Newton Howard.
Sortie en France le 2018-04-04.
Pas mal. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kinopolska.
Une comédie qui se laisse voir. À part la course de chevaux très particulière ([Révélations – non disponible]), rien d'original et de véritablement intéressant.
Sortie en France le 2018-05-02.
J'ai moyennement aimé.
Reprise en France le 2018-05-02.
J'ai moyennement aimé. Rien d'original, rien de vraiment intéressant, peu d'émotion.
Sortie en France le 2018-04-25.
Pas terrible à part l'histoire des souliers. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Autant-Lara; la copie était par moments en mauvais état.
Soporifique et mal joué. J'ai détesté.
Reprise en France le 2018-04-18.
Patches 1 to 6 of GNU MPFR 4.0.1 are available in the bugs section of the MPFR 4.0.1 page. The first one fixes a major bug introduced in MPFR 4.0.0 (in a particular case of addition/subtraction), though most applications are probably not affected. The other ones fix minor bugs, with probably no consequences in practice.
For the users of the Math::MPFR Perl module, note that patch 6 makes a bug appear in version 4.03 of this module (current version at the time of writing – [Update 2018-05-08] A new version of the module is now available).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellente comédie. On rit beaucoup. Un bon scénario, avec des rebondissements. Avec notamment Jason Bateman (qui avait joué dans Horrible Bosses (2011) (Comment tuer son boss?) et sa suite) et Rachel McAdams.
Sortie en France le 2018-04-18.
Très bonne comédie romantique, avec de l'émotion. On rit assez souvent. J'ai particulièrement apprécié la scène en référence à Titanic: magnifique et inattendue.
Sortie en France le 2018-03-14.
Très bien. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kinopolska.
Très beau film. Bonne réalisation, avec des plans-séquences.
Sortie en France le 2018-04-18.
Très bien. D'après le roman d'Ira Levin [IMDb]. Vu à la 7e édition du Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques.
J'ai bien aimé. Déjà vu (plusieurs fois?) à la télévision. Vu pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière. Je ne me souvenais plus du tout début (générique et prologue); Star Wars s'en est visiblement inspiré, musique comprise concernant la Marche impériale.
J'ai bien aimé. Mais le film, étant en anglais, ne respecte malheureusement pas la langue des personnages.
Sortie en France le 2018-04-04.
Documentaire intéressant.
Sortie en France le 2018-04-04.
Un film construit de manière assez étrange. J'ai assez bien aimé, mais je ne suis pas très convaincu. Beaucoup de voix off, que j'ai trouvé gênante; la narration vient-elle du roman dont ce film est adapté?
Sortie en France le 2018-04-25.
Pas mal. Malheureusement, encore une fois, la langue des personnages n'est pas respectée: tout est en anglais! Et ce n'est même pas un film américain!
Sortie en France le 2018-04-18.
Pas mal. Bien filmé, avec de beaux paysages. À part ça, intérêt très limité.
Sortie en France le 2018-04-25.
Moyen. Lent et quasiment sans émotion. Cependant, les quelques scènes avec le jeune frère sont très belles, surtout celle dans la grotte de glace.
Sortie en France le 2018-04-18.
Moyennement intéressant et trop long, surtout qu'il n'y a pas de scénario.
Reprise en France le 2018-03-14.
J'ai détesté le scénario.
Reprise en France le 2018-03-14.
Vu en version restaurée, mais la qualité du son est désastreuse: mauvaise postsynchronisation, le son ne venait que de la gauche de l'écran, tout à la même intensité.
Reprise en France le 2017-11-15.
Film extrêmement ennuyeux. Aucun intérêt. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Grandiose! Intense et hyper-violent. Le film est relativement long (2 h 17), mais le temps passe très vite. Parfois un peu dur à suivre. Le film de l'année?
Excellente prestation de la jeune actrice Su-an Kim, déjà remarquable dans Dernier train pour Busan (2016).
Sortie en France le 2018-03-14.
Superbe, en particulier pour les effets spéciaux en 3D et les multiples références.
Sortie en France le 2018-03-28.
Magnifique. Excellente mise en scène et très belle musique.
Sortie en France le 2018-03-14.
Excellent. Beaucoup d'humour.
Vu en version restaurée au Champo. Image de très grande qualité: couleurs, netteté et contraste.
Reprise en France le 2018-04-04.
Film d'animation de grande qualité.
Sortie en France le 2018-03-28.
Un road movie qui fait passer un bon moment. On rit assez souvent. Un bon duo Thierry Lhermitte / Rayane Bensetti.
En partie tourné à Lyon.
Sortie en France le 2018-03-21.
Film de survie / science fiction. J'ai bien aimé. Fin un peu prévisible après avoir vu les chiens.
Le film m'a fait penser à Peut-être (1999) de par ses images de Paris et par la présence de Romain Duris.
Sortie en France le 2018-04-04.
Bien pour son ambiance et le jeu des plus jeunes acteurs. Scénario pas très convaincant.
Sortie en France le 2018-04-11.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2018-04-04.
Bien, mais long et compliqué.
Sortie en France le 2018-04-11.
Pas mal. Je trouve ce film trop verbeux, peut-être à cause du roman, car la version de 2017 par Kenneth Branagh aura le même problème (en pire).
Vu en version restaurée au Champo. Image de très grande qualité: couleurs, netteté et contraste.
Reprise en France le 2018-04-04.
Pas mal.
Documentaire inégal. Belles scènes de nuit.
Sortie en France le 2018-04-11.
Je n'ai pas vraiment accroché et j'ai fini par trouver le film ennuyeux.
Sortie en France le 2018-04-11.
Mauvais. Entre fun (comme la scène de la grue) et ennui. Les dialogues sont nuls, sauf le dernier, qui est drôle. Les acteurs jouent très mal, et c'est complètement mou, même dans les scènes d'action. Le principal intérêt serait peut-être le personnage de Melanie Griffith.
Vu à la 7e édition du Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques.
Du 27 mars au 2 avril, je suis allé à toutes les séances (comme la plupart des années précédentes) de la 11e édition du festival Hallucinations Collectives, qui s'est déroulée comme d'habitude au Comoedia à Lyon. Comme l'année dernière, face au succès de ce festival, toutes les projections ont eu lieu dans la salle 1 (la plus grande salle). J'ai trouvé que c'était une des meilleures éditions. Mon classement des longs métrages:
Zirneklis (1992) (Spider), de Vasili Mass
Vuelven (2017) (Tigers Are Not Afraid), d'Issa López [AC]
Welkkeom tu Dongmakgol (2005) (Welcome to Dongmakgol), de Kwang-Hyun Park [AC] (déjà vu en 2006, festival Asiexpo)
Saibi (2013) (The Fake), de Sang-ho Yeon [AC] [CaC]
Downrange (2017), de Ryûhei Kitamura [AC]
The Unknown (1927) (L'inconnu), de Tod Browning [AC] [CaC]
The Black Panther (1977) (La Panthère Noire), de Ian Merrick [AC] [CaC]
Leave Her to Heaven (1945) (Péché mortel), de John M. Stahl [AC] [CaC] (déjà vu en 2005, en copie 35 mm neuve)
The Cured (2017), de David Freyne [AC]
Radius (2017), de Caroline Labrèche / Steeve Léonard [AC]
Beast (2017) (Jersey Affair), de Michael Pearce [AC] [CaC]
Kissed (1996), de Lynne Stopkewich [AC] [CaC]
Forbidden Zone (1980), de Richard Elfman [AC] [CaC]
Liquid Sky (1982), de Slava Tsukerman (déjà vu en 2013, festival Écrans Mixtes, mais c'était en vidéo)
A Prayer Before Dawn (2017) (Une prière avant l'aube), de Jean-Stéphane Sauvaire [AC] [CaC]
Mutafukaz (2017), de Shôjirô Nishimi / Guillaume Renard [AC] [CaC]
Breaking the Waves (1996), de Lars von Trier [AC] [CaC] (déjà vu seulement à la télévision)
Sanshaku tamashii (2017) (3 Feet Ball & Souls), d'Etsuo Kato
Goto, l'île d'amour (1969), de Walerian Borowczyk [AC] [CaC]
Symptoms (1974), de José Ramón Larraz [AC]
Pengabdi Setan (2017) (Satan's Slaves), de Joko Anwar
The Lords of Salem (2012), de Rob Zombie [AC] [CaC]
Baba Yaga (1973), de Corrado Farina
Hungry Wives (1972) (Season of the Witch), de George A. Romero [AC] [CaC]
Prípad pro zacínajícího kata (1970) (Un cas pour un bourreau débutant), de Pavel Jurácek [AC] [CaC]
Scoundrels (1982), de Cecil Howard
Voici maintenant quelques commentaires sur une sélection des derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), jusqu'au 7 avril (la suite dans quelques jours), par ordre de préférence. [Mise à jour du 2018-04-17] J'avais oublié 3 films hors Hallucinations Collectives!
Superbe! Photographie et musique magnifiques. Un film envoûtant, vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives.
Superbe! Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives; c'était mon préféré de la compétition longs métrages.
J'ai adoré. Un film d'une noirceur totale et très violent. Peut-être même trop de violence inutile à la fin. Par le réalisateur de Dernier train pour Busan (2016).
Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives. En France, ce film d'animation pour adultes est malheureusement sorti directement en DVD.
Excellent, dans le genre. Ce film m'a très rapidement fait penser à El rey de la montaña (2007). Fin inattendue.
Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives. Il ne sortira pas en salles en France.
Excellent! Vu en 35 mm à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives. Film muet projeté en 18 images par seconde, sans musique.
Excellent. L'histoire vraie du braqueur et meurtrier Donald Neilson, à la personnalité très particulière, ce qui fait tout l'intérêt du film.
Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives. Cet ancien film était sorti en salles il y a 2 ans, mais apparemment pas à Lyon.
Sortie en France le 2016-07-13.
Excellent, notamment pour la bande son. Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives.
Excellent, pour son scénario et son côté mystérieux principalement. Un film qui amène une réflexion ([Révélations – non disponible]). Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives.
Excellent sauf la fin. La caméra bouge parfois trop. Vu en avant-première à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives. Le film sort mercredi prochain.
Sortie en France le 2018-04-18.
Envoûtant et poétique. Vu en 35 mm à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives.
Un film complètement fou. Une sorte de comédie musicale, avec une excellente musique de Danny Elfman.
Vu en version couleur à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives.
Sans temps mort. De bonnes scènes d'action.
Sortie en France le 2018-03-14.
J'ai bien aimé. Très bien pour les acteurs, mais c'est trop long et le scénario est moyen. D'après une histoire vraie. Vu en avant-première à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives.
Sortie en France le 2018-06-20.
J'ai bien aimé. Film d'animation vu en avant-première à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives; il y a remporté le Grand Prix (prix du public) de la compétition longs métrages.
Sortie en France le 2018-05-23.
Vu une première fois à la télévision; le film ne m'avait pas tellement plu. Revu en 35 mm (copie assez vieille) à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives. J'ai nettement plus apprécié.
Bien, mais un peu moins que Un chat un chat (2009), de la même réalisatrice. Ces deux films ont des similarités. D'autre part, j'ai bien aimé lorsqu'Agathe Bonitzer dit Je suis ta mère.
à sa copine, ce qui fait en partie référence à ce qu'elle disait à la mère de Célimène dans Un chat un chat.
Sortie en France le 2018-03-14.
J'ai bien aimé. Vu dans le cadre du festival Quais du polar.
J'ai plutôt bien aimé. Excellente mise en scène.
Reprise en France le 2018-03-14.
Une bonne idée, mais on comprend vite le but du film. Un peu d'humour. Des faiblesses: invraisemblances (pourquoi ne pas cacher la télécommande ou la protéger?); un peu trop bavard, sans que ce soit vraiment utile (à la place, les personnages auraient pu être plus développés); des lourdeurs sur la fin.
Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives. Première européenne. Sous-titres en anglais et français.
Intéressant. Vu en version restaurée numérique 2K à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives.
Reprise en France le 2017-03-08.
Pas mal. Un peu lent.
Sortie en France le 2018-03-28.
Pas mal. De belles images. Malheureusement le film ne raconte pas grand chose. Et dommage qu'il soit en anglais.
Sortie en France le 2018-03-28.
Pas mal.
Sortie en France le 2018-04-04.
Principal intérêt: une très belle photographie. Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives.
Amusant, sans plus.
Sortie en France le 2018-02-28.
Pas mal. Mais la musique à chaque fois qu'il faut avoir peur, c'est énervant. Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives, en VOSTA. Première française.
Scénario pas terrible, on s'ennuie. Parfois visuellement intéressant. Belle musique.
Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives. Contrairement à ce que dit AlloCiné, le film n'est pas sorti en salles en France.
Pas terrible. Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives. Il s'agissait de la version d'époque sans les 2 scènes de nudité.
Je me suis endormi, autant parce que le film était mauvais que parce que c'était la 5e séance de la journée. Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives. Il s'agissait de la version de 93 minutes, remontée par Jack H. Harris.
Critique du système de l'époque. Film incompréhensible. Vu à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives.
Film de vacances sans intérêt (sauf peut-être la naissance des agneaux), très bavard, et inutilement très long.
Sortie en France le 2018-03-21.
Je n'ai pas du tout aimé. Aucun intérêt. Le porno de la 11e édition du festival Hallucinations Collectives.
Nul. On dirait un mauvais téléfilm.
Sortie en France le 2018-03-28.
Avant le début du festival Hallucinations Collectives, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence; pour 10 d'entre eux, dans le cadre des 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, où j'ai vu au total 11 films, ce qui est moins que les dernières années (habituellement, de 15 à 21).
Superbe! Un très grand film de prison, où quasiment toutes les scènes se déroulent. Beaucoup de tension, et aussi de l'émotion. Très bonne réalisation, avec notamment un plan-séquence et une très belle scène vers la fin. Format d'image particulier, en 3 : 1, peut-être pour renforcer l'impression d'enfermement et d'oppression.
Vu aux 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai adoré! Un film innovant et parfaitement maîtrisé sur le travail et la société d'aujourd'hui, d'après un roman. Beaucoup de tension. Excellente mise en scène, en particulier concernant le décor (qui n'est pas sans rappeler Dogville (2003) de Lars von Trier) et les voix…
Film vu aux 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur David Macián.
Très drôle. Peut-être un peu long. Vu à l'Institut Lumière lors de la nuit Comédies horrifiques, exceptionnellement en VF, celle-ci étant de qualité… exceptionnelle. Il ne s'agit pas d'une bête traduction en français, mais d'une réelle réécriture par le duo Nicolas Charlet et Bruno Lavaine.
Un film intense pour son sujet, en grande partie autobiographique, avec le thème de la vengeance. Bien filmé, sauf que la caméra bouge un peu trop. L'intrigue se déroule à Medellín, et on a des vues depuis les hauteurs (le point de vue pourrait être la colline que l'on voit là, où c'est dégagé), mais la définition de l'image n'est pas suffisamment bonne.
Vu aux 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Film contemplatif envoûtant, à la limite de l'expérimental. L'atmosphère fait penser aux films post-apocalyptiques.
Vu aux 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Très bonne comédie horrifique. On rit souvent. À part pour le plan-séquence d'ouverture, la réalisation n'est cependant pas terrible.
Film vu aux 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. En France, étant distribué par Netflix, il ne sortira malheureusement pas en salles.
Très bien. Sans dialogue (sauf quelques dialogues en fond, non sous-titrés, d'ailleurs). Beaucoup de hors-champ. Un modèle de mise en scène.
Vu aux 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Très beau film sur la société kirghize. Paysages somptueux et belle musique.
Sortie en France le 2018-01-31.
Une bonne comédie fantaisiste. On rit assez souvent. Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en tant que séance délocalisée des 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, en présence du réalisateur et scénariste Pablo Berger.
Sortie en France le 2018-04-04.
J'ai plutôt bien aimé. Mais il y a des longueurs. D'après une histoire vraie. En noir et blanc, sauf une image.
Sortie en France le 2018-03-21.
J'ai assez bien aimé pour l'histoire et quelques plans-séquences, mais j'ai surtout trouvé le film beaucoup trop long.
Sortie en France le 2018-03-07.
J'ai moyennement aimé. Trop littéraire. Je suis allé voir le film surtout pour Nastassja Kinski (son premier rôle). Vu en numérique restaurée à l'Institut Lumière.
Reprise en France le 2018-03-14.
Moyen. Ce que j'ai apprécié: la bande son, ainsi que l'aspect visuel du début (avant l'embarquement sur le cargo). À partir du cargo, le film devient ennuyeux.
Note: j'avais contribué au financement via TousCoprod.
Sortie en France le 2018-03-21.
Comédie absurde. Drôle au début. Ensuite, je n'ai pas tellement aimé; cette seconde partie est trop longue: au bout d'un moment, on a compris, ce n'est pas la peine de s'acharner.
Sortie en France le 2018-03-14.
Moyen. Vu aux 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Peu intéressant. De plus, la caméra bouge beaucoup trop! Film vu aux 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Terriblement ennuyeux. Vu aux 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande As Boas Maneiras (Les bonnes manières), de Marco Dutra / Juliana Rojas [AC] [CaC], que j'avais vu en avant-première en janvier et qui sort mercredi prochain.
Magnifique! Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Cédric Kahn, des acteurs principaux Anthony Bajon et Damien Chapelle, ainsi que quelques autres acteurs ou figurants.
Sortie en France le 2018-03-21.
Très bon film d'horreur. J'ai bien aimé le scénario, qui ne va cependant pas assez loin à mon goût.
Vu le 15 mars, donc le jour d'anniversaire de la mort de H. P. Lovecraft.
Sortie en France le 2018-03-14.
Biopic très intéressant et assez drôle sur Tommy Wiseau [IMDb]. En attendant de voir son film The Room (2003)…
Sortie en France le 2018-03-07.
Pas si raté que ça. Ce film peut se comparer à un épisode de certaines séries télé. Et c'est (involontairement) très drôle. Par exemple, les personnages passent leur temps à entrer et sortir et à se dire Hi
(même si c'est ce qui se fait dans la réalité… quoique là, c'est joué bizarrement). Mentionnons aussi le jeu très particulier de Tommy Wiseau. Et le miroir sur le mur qui tremble lorsque la fille essaie d'ouvrir la porte des toilettes… Dans l'ensemble, le film est réussi techniquement, avec notamment une belle photographie. Très belle musique. Bref, un excellent moment de divertissement.
Un joli film, inspiré de faits réels, qui vaut surtout pour sa magnifique photographie. Belle musique également.
Vu aux 34es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Ce film avait apparemment eu une sortie en salles en janvier, mais d'après les archives du Petit Bulletin (n°906), pas à Lyon.
Sortie en France le 2018-01-24.
Un film de zombies, d'après un roman. J'ai bien aimé. Distrayant, mais rien de vraiment original.
Sortie en France le 2018-03-07.
Documentaire de 50 minutes, le premier film de montagne entièrement tourné en 4K, malheureusement vu seulement en projection 2K, alors que l'intérêt était surtout visuel.
Sortie en France le 2018-02-28.
Pas mal. D'après une histoire vraie.
Sortie en France le 2018-03-07.
J'ai moyennement aimé, mais les 10 dernières minutes sont superbes. Film vu en version restaurée au Comoedia à Lyon, à la 8e édition du festival Écrans Mixtes, en avant-première de sa sortie en salles en France.
Sortie en France le 2018-06-13.
Pas terrible. Le film ne raconte pas grand chose. Belle photographie en noir et blanc, cependant.
Sortie en France le 2018-03-14.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Un documentaire sans paroles, style expérimental, porté par la magnifique musique de Philip Glass, parfaitement adaptée au film. Certaines images sont impressionnantes (destructions, accélérés…). J'ai apprécié le montage, notamment vers la fin. Il est juste dommage que les images n'aient pas une meilleure définition (certaines ont été tournées en 16 mm).
Notons que Ron Fricke, le directeur de la photographie (qui a aussi co-écrit le film), réalisera le sublime Samsara (2011), dans le même genre, avec des images de qualité exceptionnelle puisque tournées en 65 mm (DCP 4K en exploitation). Le film est à rapprocher aussi de Manufactured Landscapes (2006) (Paysages manufacturés) de Jennifer Baichwal.
Reprise en France le 2018-03-07.
Excellent! Vu initialement à la télévision, et pour la première fois (je crois bien) au cinéma à l'Institut Lumière, en 35 mm. Une incroyable performance de Dustin Hoffman! Et dans un second rôle, Jessica Lange excellente.
Une comédie en costumes, dans un style très théâtral. On rit souvent. Belle musique.
Sortie en France le 2018-02-14.
J'ai beaucoup aimé. C'est un drame / thriller fantastique, avec un côté épouvante, par l'intermédiaire de l'excellente bande son (les bruits dans la maison), et une seule petite scène vraiment flippante. Le scénario est intéressant, avec des flashbacks quand il faut, mais il manque quelque chose… Des personnages plus développés? Ce style de film fait penser à d'autres films espagnols, comme The Others (2001) (Les autres) d'Alejandro Amenábar, El espinazo del diablo (2001) (L'échine du diable) de Guillermo del Toro, ou El orfanato (2007) (L'orphelinat) de J.A. Bayona; Sergio G. Sánchez était d'ailleurs déjà le scénariste de ce dernier film.
On y retrouve Anya Taylor-Joy, vue dans The VVitch: A New-England Folktale (2015) (The Witch).
Sortie en France le 2018-03-07.
Très bonne réalisation. En particulier, quelques longs plans et des scènes d'action spectaculaires. Intéressant d'un point de vue politique et pour ses personnages secondaires. Mais peu d'humour et manque d'émotion.
Sortie en France le 2018-02-14.
4 courts métrages. Dans l'ordre de projection:
Chose mentale de William Laboury (21 minutes, en 2.35): pas mal. Bien pour l'atmosphère oppressante. Mais le scénario m'a laissé sur ma faim.
Livraison de Steeve Calvo (23 minutes, en 1.85): très bien. Un film de zombies différent de ce dont on a l'habitude de voir.
Aurore de Mael Le Mée (18 minutes, en 1.85): excellent! C'est de loin mon préféré. Un film étrange et très charnel.
Acide de Just Philippot (18 minutes, en 4/3): très bien, surtout le début.
(Les informations techniques proviennent du dossier de presse, cf page du distributeur Capricci.)
Sortie en France le 2018-02-14.
Un joli film avec de bons dialogues. Vu en version numérique restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle Jacques Prévert scénariste.
J'ai bien aimé. Vu en présence de la réalisatrice et scénariste Raja Amari, au cinéma Lumière Bellecour à Lyon.
Le film a été tourné en partie à Lyon (séquences urbaines).
Sortie en France le 2018-02-21.
Pas mal. J'ai apprécié la réalisation: de longs plans-séquences; les vues de l'extérieur sur la fenêtre, sur laquelle se reflètent les nuages qui passent… Les scènes sous terre sont impressionnantes, dans l'obscurité avec une superbe bande son. Cela peut faire penser au cinéma de Philippe Grandrieux. Le problème du film, c'est son scénario.
Sortie en France le 2018-02-21.
J'ai trouvé le film long à démarrer, et j'ai difficilement accroché, notamment au style théâtral. La fin est un peu trop évidente.
Un film très spécial, vu au Comoedia à Lyon en présence du réalisateur et scénariste Bruce La Bruce, à la 8e édition du festival Écrans Mixtes. Pas mal, mais un peu trop long.
Le film a été en partie produit via Kickstarter (page du film).
Pas mal. Le point fort du film est la bonne prestation de Clémence Boisnard. J'ai l'impression qu'on ne voit pas beaucoup Zita Hanrot; une impression, seulement?
Sortie en France le 2018-02-28.
Je n'ai pas vraiment été intéressé, et c'est beaucoup trop long. Très bien filmé, cependant.
Sortie en France le 2018-02-28.
J'ai moyennement aimé. Le film est trop long par rapport à ce qu'il traite et n'a pas de véritable scénario.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur le cinéma mexicain. Les sous-titres étant en blanc sans contours, ils étaient illisibles sur fond clair!
Pas terrible. Rien de vraiment intéressant dans ce film. Je me suis ennuyé.
Sortie en France le 2018-02-28.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Vu une première fois à la télévision (dans les années 1990?), et revu au cinéma, en VOST, lors du dernier Midnight Movie au Lumière Terreaux, à l'occasion de la reprise du film en salles en version restaurée. C'est définitivement un film qu'il faut voir sur grand écran.
Reprise en France le 2018-01-31.
Très beau film d'animation.
Sortie en France le 2018-02-21.
Très bien. D'après des faits réels. Sur la liberté de la presse et aussi, dans une moindre mesure, la place des femmes dans la société. Excellente Meryl Streep.
Sortie en France le 2018-01-24.
J'ai beaucoup aimé. Les acteurs Vincent Lindon et Galatéa Bellugi sont très convaincants. Magnifique bande musicale (Arvo Pärt, J.S. Bach, etc.).
Sortie en France le 2018-02-14.
Très bien pour le sujet du film et la manière dont il est traité, ainsi que la mise en scène et le montage. Excellente interprétation de Margot Robbie; cependant, à 15 ans, elle fait trop âgée.
Sortie en France le 2018-02-21.
Un film intéressant pour son aspect visuel (tourné en Super 16, majoritairement en noir et blanc), ainsi que la bande originale.
Vu en avant-première au Comoedia (salle 1) à Lyon lors d'une Séance Hallucinée, en présence du réalisateur Bertrand Mandico.
Étant particulièrement fatigué, j'ai eu beaucoup de mal à suivre. J'essaierai de le revoir à sa sortie en salles.
Sortie en France le 2018-02-28.
Pas mal. Un peu d'humour. Relation père-fils assez intéressante; les deux acteurs sont aussi père et fils dans la vie. Quelques longueurs.
Sortie en France le 2018-02-14.
Pas mal. 3e volet, le moins bon de la trilogie.
Sortie en France le 2018-02-07.
Un film qui se laisse voir, sans grande utilité et sans tension, puisque les faits sont connus. Restent quelques petites autres choses, mais sans véritable importance. Les trois Américains jouent leur propre rôle.
Sortie en France le 2018-02-07.
Pas terrible. C'est vraiment n'importe quoi, le scénario est sans intérêt, et on ne rit pas beaucoup. Seul le débat de l'entre-deux-tours est vraiment réussi. J'ai bien aimé les acteurs, mais ils ne sauvent pas le film.
Je n'ai pas vu les deux premiers volets.
Sortie en France le 2018-01-31.
Pas terrible. Visuellement, quelques belles choses avec le feu et la glace. C'est le seul intérêt.
Sortie en France le 2018-02-14.
Je n'ai pas accroché à l'histoire et j'ai trouvé le film trop long.
À noter que j'avais détesté les deux précédents longs métrages de Paul Thomas Anderson: The Master (2012) et Inherent Vice (2014).
Sortie en France le 2018-02-14.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Génial! Sans trucages ou effets numériques! Il y a de la tension, mais sinon j'ai trouvé le film assez drôle.
Reprise en France le 2018-02-07.
Excellent thriller, à la limite du film d'horreur pour 2-3 scènes et l'aspect gore. Le scénario est basic, il y a un petit côté fantastique qui permet de régler certains problèmes, et on se doute de comment tout va se terminer. L'intérêt est surtout dans la mise en scène et les décors. Notons en particulier un plan-séquence remarquable vers la fin. Et énormément de sang! Ainsi que les glissades… J'ai aussi adoré la musique, qui m'a fait penser aux films de John Carpenter. Et j'ai apprécié le fait que Jen (Matilda Lutz) ne fasse pas de discours avant de tuer.
Sortie en France le 2018-02-07.
Très bon thriller.
Sortie en France le 2018-02-07.
Documentaire suivant une juge belge au cours d'enquêtes criminelles. Politiquement incorrect. On rit beaucoup.
Sortie en France le 2018-02-07.
J'ai bien aimé. Un film sur la boxe. L'émotion vient de la relation père/fille.
Sortie en France le 2018-01-31.
Je n'ai pas vraiment accroché. Le film est bavard, on ressent trop la postsynchronisation et le volume sonore est quasiment uniforme.
Reprise en France le 2018-01-31.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande Bravo Virtuoso (Bravo virtuose), de Levon Minasian [AC] [CaC], que j'avais vu en avant-première et qui sort mercredi prochain; c'est mon film préféré depuis le début de l'année.
Très belle comédie musicale. Je suis juste un peu déçu concernant les chansons. De magnifiques scènes sur les toits et scènes de cirque.
Sortie en France le 2018-01-24.
Très bonne comédie fantaisiste.
Sortie en France le 2018-01-31.
Très bonne comédie, entre Japon et État-Unis (Californie).
Sortie en France le 2018-01-31.
Documentaire très intéressant sur l'industrie agro-alimentaire (en Australie et aux États-Unis) et le sucre. Avec une réalisation artistique. L'expérience rappelle le documentaire Super Size Me (2004) de Morgan Spurlock, avec la différence qu'ici, Damon Gameau continue des activités sportives.
Sortie en France le 2018-01-24.
Le scénario et les acteurs sont très bons. Mais le film manque parfois de crédibilité (la juge me semble parfois trop passive sur des choses qui ne devraient pas se produire dans un tribunal). Avis mitigé sur la fin.
Sortie en France le 2018-01-31.
J'ai bien aimé. Une comédie portée par son actrice principale Seána Kerslake. Vue au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du festival Ciné O'Clock 2018.
Documentaire intéressant sur le football féminin en France (et au Canada, à titre de comparaison). Vu à la Villa Lumière, en présence du réalisateur Farid Haroud et de Camille Abily [IMDb], dans le cadre du 5e festival Sport, Littérature et Cinéma.
Note: le film date de 2013 (année à laquelle il a été diffusé sur Canal+), mais reste d'actualité.
J'ai bien aimé. Bonne réalisation, avec des plans assez longs.
Sortie en France le 2018-01-31.
Un joli film, avec une bonne mise en scène. Vu au festival Ciné O'Clock 2018, le film n'étant pas ressorti à Lyon.
Reprise en France le 2017-10-18.
Pas mal. Un film dur.
Sortie en France le 2018-01-17.
Pas mal. Des dialogues assez drôles. Film tourné sans argent et sans autorisation.
Sortie en France le 2018-01-31.
Décevant, surtout par rapport aux autres films du réalisateur. Manque de rythme et d'inventivité. Scénario conventionnel.
Vu en VO.
Sortie en France le 2018-02-07.
Une comédie romantique qui se laisse voir.
Sortie en France le 2018-01-17.
Moyen, à cause de nombreuses longueurs, en partie dues au sujet du film. Vu en avant-première au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du festival Ciné O'Clock 2018.
Sortie en France le 2018-04-25.
Sans intérêt et ennuyeux. Absence totale d'humour.
Sortie en France le 2018-01-31.
The GNU MPFR 4.0.1 library (dinde aux marrons, patch level 1) has been released. It fixes some problems of version 4.0.0, which I did not announce here: in particular, a bug in the mpfr_div_ui function, which was present since the introduction of mpfr_div_ui at the very beginning of the development of MPFR in 1999. But as of version 4.0.0, this bug was also affecting the mpfr_div function.
These versions 4.0.* contain many changes compared to versions 3.1.* (GNU MPFR 3.1.0 had been released in October 2011).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, mêlant différents genres. De très belles couleurs.
Sortie en France le 2018-03-21.
Très bien. Beaucoup d'humour. Cela ressemble aux films des frères Coen; Frances McDormand y joue même le rôle principal.
Sortie en France le 2018-01-17.
Très bien. Quasi-documentaire.
Très bien, en particulier pour les costumes et les décors, ainsi que la mise en scène. Mais manque d'émotion. Superbe séquence finale. La durée du film, 2 h 40, est standard pour un film indien, mais ici, cela fait peut-être un peu trop long. Le sujet du film: Padmavati.
Vu en VOST (Hindi) et 3D, le jour de la sortie mondiale du film.
Sortie en France le 2018-01-25.
J'ai bien aimé. Superbe prestation de Jasmine Trinca, qui a d'ailleurs reçu le prix de la meilleure actrice dans la section Un Certain Regard à Cannes. Bien filmé.
Sortie en France le 2018-01-24.
Un petit film d'horreur efficace, d'après une histoire vraie. Avec Ana Torrent, dans un rôle secondaire.
Sortie en France le 2018-01-24.
J'ai bien aimé. Le film est porté par Diane Kruger (Prix d'interprétation féminine à Cannes). Bien filmé dans l'ensemble, sauf pour les quelques mouvements de caméra mal contrôlés. Scénario pas toujours très crédible.
Film vu sans avoir lu auparavant le synopsis, qui en dit beaucoup trop.
Sortie en France le 2018-01-17.
Bien, mais langue des personnages non respectée: le film est tout en anglais. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière. L'histoire me disait quelque chose; j'avais peut-être déjà vu le film à la télévision (peu probable) ou alors un autre film traitant en partie de cette histoire.
J'ai bien aimé. Très belle photographie en noir et blanc. Concernant la bande son, j'ai apprécié les bêlements tout autour. Film trop long.
Sortie en France le 2018-01-03.
Thriller sans temps mort, quasiment en huis clos. Manque d'originalité (à part le générique de fin, sous forme d'un plan de réseau de trains) et d'émotion. Une scène spectaculaire. Dans le même genre, Non-Stop (2014), du même réalisateur, était nettement meilleur.
Sortie en France le 2018-01-24.
J'ai plutôt bien aimé. Je m'attendais tout de même à mieux. Au final, le film ne raconte pas grand chose.
Visiblement, il y a aussi miniaturisation de l'électronique, puisqu'on retrouve les mêmes appareils à une échelle plus petite. Cela n'est pas du tout abordé dans le film!
Sortie en France le 2018-01-10.
J'ai moyennement aimé.
4 courts métrages (fiche du distributeur Malavida):
Alice's Fishy Story (1924) (Jour de pêche). Pas mal.
Alice's Circus Daze (1927) (La magie du cirque). Moyen.
Alice in the Wooly West (1926) (L'ouest moutonneux). Je n'ai pas aimé.
Alice the Piper (1924) (Alice joueuse de flûte). Pas terrible.
Sortie en France le 2018-01-17.
Je n'ai pas aimé. Il ne se passe rien de vraiment intéressant. Trop théâtral et beaucoup trop long. Vu en version restaurée.
Je n'ai pas aimé. Film trop littéraire (voix off) et beaucoup trop long. Trop de gros plans.
Sortie en France le 2018-01-24.
Très mauvais. Lent et creux.
Sortie en France le 2018-01-17.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Un premier long métrage, mêlant différents genres (comédie noire, action, musical, romance, etc.). Visuellement très beau et inventif.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Levon Minasian, du producteur Robert Guédiguian et du compositeur Michel Petrossian. Le film a été tourné à Yerevan et à Gyumri (la ville natale du réalisateur). Les vues aériennes de Yerevan ont été prises avec un drone. L'actrice Maria Akhmetzyanova a tourné en russe (et n'est pas doublée), car elle ne parle pas arménien.
Sortie en France le 2018-02-14.
J'ai beaucoup aimé. J'étais cependant parfois un peu perdu. Excellent plan final. Très belle photographie de Gilles Porte.
Sortie en France le 2017-12-27.
J'ai beaucoup aimé, notamment les aspects artistiques et fantastiques.
Sortie en France le 2018-01-10.
Un biopic sur une famille dysfonctionnelle, en sorte de huis clos. Très bonne mise en scène, avec de longs plans. J'aime beaucoup les peintures du peintre Zdzisław Beksiński. Superbe plan final. Film tout de même un peu long.
Sortie en France le 2018-01-17.
J'ai bien aimé, notamment pour l'aspect historique, l'excellent Gary Oldman, et la réalisation. Mais dommage que la scène du métro soit peu crédible par sa longueur et le manque de bruit ambiant (en plus d'être historiquement incorrecte, mais là, peu importe).
Sortie en France le 2018-01-03.
J'ai bien aimé, en particulier le scénario, d'après un roman autobiographique, et le jeu de Jessica Chastain. Mes reproches: trop de voix off, mise en scène pas terrible.
Sortie en France le 2018-01-03.
Pas mal. Bien pour la mise en scène. Mais j'étais tellement crevé que j'ai eu beaucoup de mal à suivre.
Sortie en France le 2018-01-17.
Moyen. De jolies scènes, mais scénario sans queue ni tête.
Sortie en France le 2018-01-03.
J'ai détesté. L'histoire n'a aucun intérêt et il y a beaucoup de longueurs sur les 2 h 40; cette comédie musicale m'a même endormi. De plus, je n'ai pas aimé la musique. Seule consolation: Audrey Hepburn.
Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Reprise en France le 2017-11-01.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré, surtout pour le scénario et Danielle Darrieux, et aussi la mise en scène. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle Danielle Darrieux.
Très joli film.
Sortie en France le 2017-12-20.
Très bon thriller basé sur une histoire vraie (que je ne connaissais pas). Les acteurs sont excellents.
Sortie en France le 2017-12-27.
Très bien, en particulier grâce aux acteurs Charlotte Gainsbourg et Pierre Niney.
Sortie en France le 2017-12-20.
J'ai bien aimé. Le scénario, d'après un roman de Stephen King, est très bon. Mais la mise en scène est décevante, à commencer par la scène de l'accident, où le réalisateur nous prévient bien que ça va arriver.
Vu d'abord à la télévision, et pour la première fois au cinéma à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Reprise en France le 2017-09-27.
J'ai assez bien aimé. Le cadre est superbe, dans les montagnes enneigées du Chili. Belle musique minimaliste d'Alberto Iglesias. La grosse déception vient du scénario, qui part dans diverses directions, dont on comprend mal l'intérêt. La fin laisse un goût d'inachevé.
Sortie en France le 2018-01-03.
J'ai assez bien aimé.
Reprise en France le 2017-12-20.
Pas mal. C'est le 4e volet de la saga, dont les deux premiers étaient nettement meilleurs.
Sortie en France le 2018-01-03.
Pas mal. Bien filmé.
Sortie en France le 2017-12-20.
Pas mal. J'ai bien aimé le côté surréaliste (les rubans). Le jeu des acteurs est particulier; cependant, il est dit au début du film qu'il s'agit d'une fable.
Sortie en France le 2017-12-27.
Tout d'abord, bonne année 2018! Voici mon top 17 parmi les 378 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2017 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Aala Kaf Ifrit (La Belle et la Meute), de Kaouther Ben Hania [AC] [CaC] – drame (Tunisie / etc.); vu le 2017-10-24, sorti le 2017-10-18.
Au revoir là-haut, d'Albert Dupontel [AC] [CaC] – comédie dramatique (France); vu le 2017-09-11 [Label des Spectateurs UGC], sorti le 2017-10-25.
Grave, de Julia Ducournau [AC] [CaC] – drame / horreur (France / Belgique / Italie); vu le 2017-02-08, sorti le 2017-03-15.
Lady Macbeth (The Young Lady), de William Oldroyd [AC] [CaC] – drame (Royaume-Uni); vu le 2017-02-12 [C], sorti le 2017-04-12.
Mountain Cry, de Larry Yang [AC] – action / drame / romance (Chine); vu le 2017-09-28, pas de sortie nationale en France.
Loving Vincent (La passion Van Gogh), de Dorota Kobiela / Hugh Welchman [AC] [CaC] [Site officiel] – animation / biographie (Royaume-Uni / Pologne); vu le 2017-10-11, sorti le 2017-10-11.
Thor: Ragnarok, de Taika Waititi [AC] [CaC] – action / fantastique (États-Unis); vu le 2017-10-30, sorti le 2017-10-25.
Coco, d'Adrian Molina / Lee Unkrich [AC] [CaC] – animation / aventure / fantastique (États-Unis); vu le 2017-12-06 (en anglais) et le 2017-12-16 (en espagnol), sorti le 2017-11-29.
A Monster Calls (Quelques minutes après minuit), de J.A. Bayona [AC] [CaC] – fantastique / drame (Royaume-Uni / Espagne / États-Unis); vu le 2017-01-06, sorti le 2017-01-04.
Gekijo-ban Sword Art Online: Ordinal Scale (Sword Art Online: The Movie - Ordinal Scale), de Tomohiko Ito [AC] [CaC] – animation / fantastique / action (Japon); vu le 2017-05-21, sorti le 2017-05-17.
Das finstere Tal, d'Andreas Prochaska [AC] [CaC] – western (Autriche / Allemagne); vu le 2017-04-01 [P], pas de sortie nationale en France.
Teo-neol (Tunnel), de Seong-hun Kim [AC] [CaC] – drame / thriller (Corée du Sud); vu le 2017-04-17 [H], sorti le 2017-05-03.
Baby Driver, d'Edgar Wright [AC] [CaC] – action / policier (Royaume-Uni / États-Unis); vu le 2017-07-20, sorti le 2017-07-19.
Cien años de perdón (Insiders), de Daniel Calparsoro [AC] [CaC] – policier / thriller (Espagne); vu le 2017-03-25 [R], pas de sortie nationale en France.
Ôtez-moi d'un doute, de Carine Tardieu [AC] [CaC] – comédie (France / Belgique); vu le 2017-08-23, sorti le 2017-09-06.
King of the Belgians, de Peter Brosens / Jessica Woodworth [AC] – comédie dramatique (Belgique / Pays-Bas / Bulgarie); vu le 2017-06-04 [M], pas de sortie nationale en France.
Logan, de James Mangold [AC] [CaC] – action / science-fiction (États-Unis); vu le 2017-03-02, sorti le 2017-03-01.
Mention spéciale aux films suivants:
Lumière! L'aventure commence, de Thierry Frémaux [AC], que je n'ai pas mis dans le classement de l'année, car je ne savais pas comment le classer, d'autant plus que j'en avais en fait vu une préversion en 2015 (ciné-concert, avec commentaires de Thierry Frémaux en direct) et les meilleurs films Lumière déjà depuis 2007.
Dunkirk (Dunkerque), de Christopher Nolan [AC] [CaC], pour la qualité de l'image et de la projection en 70 mm / 15 perforations au BFI IMAX à Londres.
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: Opera (1987) (Opéra / Terreur à l'Opéra), de Dario Argento [AC] [CaC] @ [H]; Seishun no satsujinsha (1976) (Le meurtrier de la jeunesse), de Kazuhiko Hasegawa [CaC]; I guappi (1974) (Lucia et les gouapes), de Pasquale Squitieri [AC] [CaC]; Unforgiven (1992) (Impitoyable), de Clint Eastwood [AC] [CaC]; Les diaboliques (1955), de Henri-Georges Clouzot [AC] [CaC] @ [L]; The Freshman (1925) (Vive le sport!), de Fred C. Newmeyer / Sam Taylor [AC] [CaC] (en ciné-concert) @ [L].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Kinotayo 2016, Lyon, en janvier (3 séances).
Sport, Littérature et Cinéma, Lyon, en janvier (2 séances).
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en février (2 séances) [C].
Écrans Mixtes, Lyon, en mars (4 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (20 séances) [R].
Quais du polar, Lyon, en avril (2 séances) [P].
Kinopolska, Lyon, en avril (2 séances).
Hallucinations Collectives, Lyon, en avril (26 séances + 1 événement off) [H].
Les Intergalactiques, Lyon, en avril (4 séances).
Panorama des cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient, Lyon, en mai (2 séances).
Festival de cinéma israélien, Lyon/Villeurbanne, en mai (3 séances).
Festival de l'Audiovision, Lyon, en juin (1 séance).
On Vous Ment! (festival documenteur), Lyon, en juin (3 séances) [M].
Métamorphoses – Focus sur le cinéma européen contemporain, Lyon, en juin (4 séances).
Coup de pouce, en septembre (4 séances).
Festival Lumière, Lyon, en octobre (32 séances, dont une double, + 1 master class) [L].
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (10 séances).
Kinotayo 2017, Lyon, en novembre/décembre (2 séances).
Enfin, en 2017, j'ai soumis sur l'IMDb 13204 items qui ont été approuvés et je suis classé 229e contributeur.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent, mais il manque de nouveaux éléments visuels par rapport aux opus précédents; on a juste le droit à quelques nouvelles créatures. Vu en 3D.
Sortie en France le 2017-12-13.
Excellent, notamment pour son sujet. Écrit par les frères Coen, et on reconnaît bien leur style.
Sortie en France le 2017-12-06.
Très bien, jusqu'à la fin. Sur la corruption en Iran.
Sortie en France le 2017-12-06.
Très bien. Belle photographie. D'après une histoire vraie (avec les véritables images à la fin).
Sortie en France le 2017-12-08.
Bien, quasi-documentaire. Excellente performance de la très jeune actrice Brooklynn Prince.
Sortie en France le 2017-12-20.
Original et émouvant, dans un style contemplatif, sans scénario. Il manque quelque chose pour en faire un grand film. On pense à Terrence Malick, notamment avec la scène du long monologue. Format inhabituel: 1.33 avec coins arrondis.
Sortie en France le 2017-12-20.
J'ai plutôt bien aimé, à part le début, trop lent et ennuyeux. Belle photographie de Caroline Champetier. Un film porté par Iris Bry (son premier rôle). Bizarrement, ça manque d'enfants.
Sortie en France le 2017-12-06.
Road-movie documentaire assez intéressant, mais difficile à suivre tellement il y a de témoignages, sans structure derrière (et la fatigue n'aide pas…). Sinon, j'ai beaucoup aimé la séquence du festival Burning Man, avec le Requiem de Jan Dismas Zelenka, ainsi que les quelques images de nuit des Watts Towers (je ne connaissais pas du tout).
Vu au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Jean-Baptiste Thoret (Séance Hallucinée). Il y avait 145 heures de rush!
Sortie en France le 2017-11-08.
Sans grand intérêt. Très différent du premier volet (que j'avais adoré pour son univers et sa bande son), ce qui est assez original pour une suite, mais nettement moins intéressant. Une seule bonne idée: les PNJ.
Sortie en France le 2017-12-20.
Mauvais. Un casting impressionnant. Mais film trop littéraire et ennuyeux. Mauvaise utilisation de la musique.
Sortie en France le 2017-12-13.
Mauvais. Beaucoup de dialogues, sans émotion. D'après une pièce de William Shakespeare.
Sortie en France le 2017-10-11.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence.
D'abord, j'ai revu Coco, d'Adrian Molina / Lee Unkrich [AC] [CaC] en version espagnole latino-américaine (à Lyon, séance unique au Comoedia). Effectivement, cela fait beaucoup plus naturel. C'est la version que je recommande. C'est un de mes films préférés de cette année.
Excellent! Superbe réalisation, avec en particulier la scène du livre pop-up et le plan-séquence de la prison. Le film penche du côté aventure et comédie (on rit d'ailleurs assez souvent), au détriment du scénario, trop classique, sans tension, et qui tombe parfois dans la facilité. C'est dommage, car cela aurait pu être un des films de l'année. Supérieur au premier volet. Vu en VO.
Sortie en France le 2017-12-06.
Excellent! Vu une première fois à la télévision (je crois bien), et pour la première fois au cinéma lors du Midnight Movie du 2017-12-16 au Lumière Terreaux.
Très beau film, émouvant. Belle musique.
Sortie en France le 2017-12-13.
Documentaire vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une Soirée Montagne. J'ai beaucoup aimé. De très belles images. J'ai seulement regretté un manque d'explications.
Sortie en France le 2017-11-22.
Documentaire intéressant, mais qui a vieilli. Vu en version numérique restaurée à l'Institut Lumière, suite à la reprise du film en salles en France.
Reprise en France le 2017-06-07.
Pas mal. Trop lent, mais j'ai bien aimé la fin.
Sortie en France le 2017-11-29.
Peu intéressant. Ne raconte pas grand chose. Pas toujours bien filmé.
Sortie en France le 2017-11-29.
Ennuyeux. Mise en scène pas terrible.
Sortie en France le 2017-12-13.
J'ai détesté, que ce soit le sujet ou la réalisation (trop de gros plans, avec une caméra qui bouge beaucoup).
Sortie en France le 2017-12-06.
The GNU MPFR 4.0.0 release candidate is available.
By the way, I did my first MPFR commit 17 years ago.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film d'animation! Un des meilleurs Pixar, visuellement magnifique (très coloré) et rythmé, avec un excellent scénario, une très bonne mise en scène, de l'émotion et de l'humour (mais on ne rit pas non plus énormément). En particulier, j'ai adoré le style du début du film. Un seul petit reproche… la langue des personnages n'est pas respectée: le film aurait dû être en espagnol (je l'ai vu en VO, donc en anglais).
Sortie en France le 2017-11-29.
Excellent, beaucoup de tension. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Leonardo di Costanzo. Le film est basé sur une histoire vraie. Les acteurs sont non professionnels. Le réalisateur les a fait travailler en espace fermé, pour qu'ils ne perdent pas la spontanéité lors du tournage, dans les véritables décors.
Sortie en France le 2017-12-13.
Très bien. D'après une histoire vraie. Les acteurs sont excellents. Film vu au cinéma Lumière Bellecour dans le cadre du festival Kinotayo, 12e festival du cinéma japonais contemporain.
Très beau film (que je suis allé voir sans avoir lu le synopsis auparavant, qui en dit beaucoup trop), émouvant. Vu au cinéma Lumière Bellecour dans le cadre du festival Kinotayo, 12e festival du cinéma japonais contemporain; mais il s'agit aussi d'une sortie nationale.
Sortie en France le 2017-11-29.
J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2017-10-04.
Ce documentaire, tourné au Vinatier à Bron (métropole de Lyon), ne présente que des confrontations avec le juge dans le cadre de la loi de 2013 concernant les soins psychiatriques sans consentement. Intérêt limité.
Sortie en France le 2017-11-29.
J'ai détesté, à part les scènes musicales / de danse. Dialogues soporifiques, mise en scène inexistante. Ce film m'a rapidement endormi.
Sortie en France le 2017-11-08.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un scénario original et de l'émotion. J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2017-11-15.
Très bon thriller, fortement inspiré de Groundhog Day (1993) (Un jour sans fin), d'ailleurs mentionné à la fin du film. On a quelques scènes de film d'horreur, mais pour moi, ce n'est pas vraiment un film d'horreur. Ce film contient tout aussi bien de l'humour et un aspect romantique.
Sortie en France le 2017-11-15.
Très bien. Le film fait un peu penser à du Stephen King.
Sortie en France le 2017-11-22.
Très bien. D'excellents plans-séquences.
Sortie en France le 2017-11-22.
J'ai bien aimé. Quelques moments très drôles. Un film porté par Clotilde Hesme.
Sortie en France le 2017-11-15.
Joli film. Quelques plans magnifiques, notamment vers la fin. Belle musique.
Reprise en France le 2017-11-08.
J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2017-11-22.
Un remake pas trop mal, qui se laisse voir.
Sortie en France le 2017-11-22.
Biopic pas très passionnant (en partie à cause de son sujet), mais bien filmé et bénéficiant d'une belle photographie.
Sortie en France le 2017-11-15.
Pas très intéressant et trop long. La seule force du film est son actrice principale, Adeline D'Hermy.
Sortie en France le 2017-11-15.
Je n'ai pas vraiment accroché. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière.
Sortie en France le 2017-09-27.
Ennuyeux.
Sortie en France le 2017-11-15.
Un film d'animation ennuyeux et sans émotion. Et évidemment, on connaît déjà la fin du film. Vu en VF.
Sortie en France le 2017-11-15.
Je suis allé aux 10 séances des compétitions du 38e Festival du Film Court de Villeurbanne: les deux séances de la compétition Images Virtuelles et les 8 séances de la compétition européenne.
Mes préférés des 27 courts métrages de la compétition Images Virtuelles (par ordre de programmation):
Keiro (France). Réalisation: Tatiana Juskewycz, Benoît Leloup, Franck Menigoz, Zoé Nérot, Charlotte Poncin. Production: ArtFX (Montpellier).
Gamer Girl (Croatie). Réalisation: Irena Jukić Pranjić. Production: Luma Film (Zagreb).
Deus (France). Réalisation: Alexandra Battault, Rebecca Essler. Production: ECV (Bordeaux).
Mentions à: Preston, Sirocco, À perdre haleine, Garden Party, et Hybrids.
Mes préférés des 48 courts métrages de la compétition européenne (par ordre de programmation):
Calamity (Belgique). Réalisation: Maxime Feyers, Séverine De Streyker. Production: Next Days Films / Soupmedia (Bruxelles).
Our Wonderful Nature - The Common Chameleon (Allemagne). Réalisation: Tomer Eshed. Production: Lumatic GmbH (Berlin).
Escamotage (France). Réalisation: Guillaume Foresti. Production: Les Films Norfolk (Paris).
May Day (Belgique). Réalisation: Olivier Magis, Fedrik De Beul. Production: Eklektik Productions (Bruxelles). C'était mon préféré de tous.
Parque (Espagne). Réalisation: Mateo Garlo. Production: Syberia Audiovisual (Madrid).
Mentions à: Kop op (Pays-Bas), Rodéo (France), 3 gramos de fe (Espagne), Ships Passing in the Night (Allemagne), Mi-temps (France), J'aime Eva Marsh (France), Der blinde Fotograf (Allemagne), et Buddy Joe (France).
Le palmarès sera dévoilé ce soir, à partir de 19h.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence.
Tout d'abord, je recommande O Cônsul de Bordéus (Le Consul de Bordeaux), de João Correa / Francisco Manso [AC] [CaC], qui sort mercredi prochain. Excellent film, émouvant, sur le Consul du Portugal à Bordeaux Aristides de Sousa Mendes pendant la Seconde Guerre mondiale. Les couleurs et la musique sont très belles. Film vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne (mars 2012), en présence du réalisateur João Correa et du compositeur et producteur Henri Seroka. Cela devait être à l'origine une série télé; plusieurs épisodes avaient d'ailleurs déjà été écrits. Le budget était faible, et faute de financement français, aucune scène n'a été tournée à Bordeaux. La symphonie que l'on voit jouer dans le film s'appelle Symphonie pour Viana do Castelo, du nom de la ville portugaise Viana do Castelo, où a été tourné le film; elle est jouée par des enfants de 12 à 16 ans de l'Escola Profissional de Música de Viana do Castelo.
Excellent documentaire, construit comme une fiction (une enquête, des révélations…), vu en présence du réalisateur Éric Caravaca. Belle musique.
Sortie en France le 2017-11-01.
Très bon thriller, inspiré de l'affaire de la fraude à la TVA sur les quotas de carbone. Mais le film ne s'attarde pas sur la fraude elle-même; il traite essentiellement des relations entre les personnages.
Sortie en France le 2017-11-01.
Entre policier et film romantique. J'ai bien aimé. Film en 3 parties; c'est la deuxième que j'ai préférée.
Sortie en France le 2017-11-01.
Un joli film, surtout sur la fin, mais début beaucoup trop lent et répétitif. D'après un roman.
Sortie en France le 2017-11-15.
J'ai bien aimé. Un film particulier, d'après un roman.
Sortie en France le 2017-11-08.
Pas mal. La mise en scène est trop statique, ce qui fait penser à du théâtre filmé. L'excellent Louis Jouvet présente l'intérêt essentiel du film.
Vu en version restaurée.
Reprise en France le 2017-10-18.
Un film d'animation qui se laisse voir, amusant, sans plus. Le scénario est très classique pour ce genre de film, sans surprise, et on ne rit pas énormément.
Vu en VF. Je n'ai pas vu le premier volet.
Sortie en France le 2017-10-25.
Comme dans les derniers documentaires de Frederick Wiseman, c'est beaucoup trop long (plus de 3 heures) et ce n'est pas structuré (et sans commentaires). Mais contrairement aux autres, celui-ci se répète et n'est pas très intéressant, à l'exception de l'excellent passage sur l'esclavage et les manuels scolaires à la fin du film.
Sortie en France le 2017-11-01.
J'ai moyennement aimé. Le montage, entre interrogatoires et flashbacks, fonctionne mal, et il y a des longueurs.
Sortie en France le 2017-11-15.
Le seul intérêt: le sujet du film; on peut le voir en partie comme la version suisse de Suffragette (2015) (que j'avais beaucoup aimé): d'un côté, le droit de vote des femmes en Suisse, et de l'autre côté, la place de la femme. Malheureusement, ça ressemble ici à un téléfilm: réalisation très plate avec beaucoup de plans trop courts, scénario sans surprise, construit uniquement de manière à traiter le sujet (il manque une véritable histoire derrière), personnages stéréotypés et non introduits. On a l'impression que beaucoup de choses ont été coupées au montage. Le jeu des actrices principales (et des acteurs) ne m'a pas non plus convaincu, à part peut-être Sibylle Brunner et Marta Zoffoli. Le film bénéficie tout de même d'un peu d'humour.
Sortie en France le 2017-11-01.
Raté. Pas mal pour l'atmosphère et le côté étrange, mais beaucoup trop long, compte tenu du fait que le film ne raconte pas grand chose, et même agaçant.
Sortie en France le 2017-11-01.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande fortement Au revoir là-haut, d'Albert Dupontel [AC] [CaC], que j'avais vu en avant-première en septembre dans le cadre du Label des Spectateurs UGC, qu'il a évidemment obtenu; c'est un de mes films préférés de l'année.
Grandiose! Le meilleur film de super-héros que j'ai vu, avec Doctor Strange (2016). Visuellement superbe. Beaucoup d'humour et de l'autodérision. J'avais aussi adoré les deux opus précédents, Thor (2011) et Thor: The Dark World (2013), mais là, c'est encore au-dessus.
Comme dans le précédent, il y a une scène dans le générique et une autre après le générique.
Vu en 3D IMAX VOST, au Pathé Carré de Soie (métropole de Lyon). Quasiment indispensable pour ce genre de film.
Sortie en France le 2017-10-25.
Excellent film de braquage, avec des situations originales et de l'humour. J'aime beaucoup le truc de la ligne téléphonique.
Sortie en France le 2017-10-25.
Très bien. Un film cruel. Montage intéressant au tout début, avec le parallèle entre les élèves et leurs parents dans la salle de classe.
Sortie en France le 2017-10-25.
Très bien. Belle performance de la jeune actrice Zaira Wasim, mais qui ne chante pas elle-même les chansons.
Vu au Pathé Vaise à Lyon. Les lumières sont restées allumées pendant les 20 premières minutes du film!
Sortie en France le 2017-10-19.
Un slasher avec quelques scènes de nudité. J'ai bien aimé. À noter que c'est la première apparition de Holly Hunter à l'écran. Très bonne musique de Rick Wakeman pour ce genre de film; elle fait parfois penser à celle de Goblin.
C'est le hasard du calendrier (la reprise en salles étant prévue depuis suffisamment longtemps), le film a été écrit
et produit par… Harvey Weinstein (c'est sa première production). Pompé sur Friday the 13th (1980) (Vendredi 13).
Vu dans la toute nouvelle salle 9 du Comoedia à Lyon le 31 octobre (soirée Halloween), en avant-première de sa reprise en salles en France.
Reprise en France le 2017-11-01.
Dans l'ensemble, le style du film est superbe, quoique certains effets sont abusifs et épuisants pour les yeux. Malheureusement, le scénario est très creux. En gros, ça ressemble juste à un long film expérimental.
Note: l'affiche du film est magnifique!
Sortie en France le 2017-10-18.
Pas mal. J'aime bien le thème, mais finalement, le film ne contient rien de bien extraordinaire et manque d'humour et d'émotion.
Sortie en France le 2017-10-18.
Pas mal. Un des moins bons longs métrages de Roman Polanski. Le film traîne un peu et n'est pas très convaincant. Bonne prestation d'Eva Green, mais Emmanuelle Seigner est décevante; elle semble lire son texte. Belle musique d'Alexandre Desplat.
Sortie en France le 2017-11-01.
J'ai moyennement aimé. Une situation originale. Mais le documentaire ne raconte pas grand chose.
Sortie en France le 2017-11-01.
Le film commence plutôt bien, comme un thriller d'anticipation, sans temps mort, puis il vire dans le n'importe quoi le plus total. Il y a même le chien habituel, dont le réalisateur se préoccupe du sort (deux petites scènes complètement inutiles, histoire de montrer qu'on n'a pas oublié le chien). Quant aux effets spéciaux, ils n'impressionnent plus. Note: je n'ai pu voir le film qu'en 2D, car il n'y avait pas de 3D pour la VO.
Sortie en France le 2017-11-01.
Rien de véritablement intéressant. On ne rit quasiment pas. C'est même parfois agaçant. Le bon casting ne sauve pas le film.
Libre adaptation de la pièce Knock ou le Triomphe de la médecine de Jules Romains [IMDb]; la place du village est d'ailleurs à son nom!
Sortie en France le 2017-10-18.
Je n'ai pas du tout accroché au film.
Sortie en France le 2017-10-25.
Documentaire sans intérêt et trop long. Image de mauvaise qualité: du DVCAM (source: Secrets de tournage sur AlloCiné).
Sortie en France le 2017-10-25.
Patch 1 of GNU MPFR 3.1.6 is available in the bugs section of the MPFR 3.1.6 page. It fixes the conversion functions mpfr_get_ld, mpfr_get_si, mpfr_get_ui, mpfr_get_sj, mpfr_get_uj and mpfr_get_z when called with a very reduced exponent range.
La 9e édition du festival Lumière s'est déroulée du 14 au 22 octobre 2017. Comme l'année dernière, j'y ai assisté ces 9 jours. Je suis allé à 32 séances, dont une double (et une autre avec un film suivi d'un documentaire, que je n'ai pas pu voir entièrement), ainsi qu'à la master class de Diane Kurys. C'est lors de la double séance du lundi 16 octobre que Nicolas Winding Refn a annoncé son projet digital: ByNWR.com.
Maintenant, comme d'habitude, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais pour les films vus au festival Lumière, je ne donne pas la liste exhaustive, sinon ça ferait trop. Même là, ça fait déjà beaucoup!
Terrifiant, surtout quand on n'a rien lu sur le film avant de le voir. Superbe mise en scène, en plans-séquences. Mariam Al Ferjani est extraordinaire; on oublie que c'est une actrice.
Sortie en France le 2017-10-18.
Superbe! Un excellent scénario (d'après un roman de Boileau-Narcejac) et de l'humour. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2017, en avant-première de sa ressortie en salles en France.
La première apparition de Johnny Hallyday à l'écran (il n'est pas crédité).
Reprise en France le 2017-11-08.
J'ai adoré! Vu en ciné-concert, avec accompagnement au piano par Fred Escoffier, dans le cadre du festival Lumière 2017 (rétrospective Harold Lloyd). Il s'agissait d'une copie 35 mm.
Un film hors norme. Excellent! Vu en version restaurée numérique 4K dans le cadre du festival Lumière 2017, en avant-première de sa ressortie en salles en France.
Reprise en France le 2017-11-08.
Très drôle et émouvant. Très bonne interprétation (adultes comme enfants). Film vu en version restaurée en présence de la réalisatrice Diane Kurys, dans le cadre du festival Lumière 2017.
Très beau film, vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Guillermo del Toro et du compositeur Alexandre Desplat, dans le cadre du festival Lumière 2017; c'était la première française.
Sortie en France le 2018-02-21.
Début un peu lent. Course-poursuite finale superbe, avec ses divers moyens de transport. Vu en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Romain Camiolo, dans le cadre du festival Lumière 2017 (rétrospective Harold Lloyd).
Très bon western vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Lumière 2017.
Très bien. Une mise en scène inventive, comme l'utilisation de plans obliques. Film vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Lumière 2017.
Très bien. Vu en version restaurée dans le cadre du festival Lumière 2017, en avant-première de sa ressortie en salles en France.
Reprise en France le 2017-11-08.
Très bien, en particulier la mise en scène des scènes de manège et de danse. Sublime actrice principale Mari Töröcsik. Film vu en version restaurée numérique 4K dans le cadre du festival Lumière 2017. Il a été dit que le film devrait sortir en salles en mars 2018.
Sortie en France en 2018-03.
Très bien, en particulier pour les dialogues. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Lumière 2017. La restauration a été faite au laboratoire Lumières Numériques, à Lyon.
Très bien, notamment la photographie. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2017, carte blanche à Guillermo del Toro, qui est venu présenter le film. Il a notamment parlé de Georges Franju documentariste, ce qui a une influence dans ce premier long métrage de fiction. Il a mentionné les symboles, comme les colombes, que l'on retrouve dans Les yeux sans visage (1960).
Note: Il s'agisssait de la copie de Jean-Pierre Mocky, qui joue dans le film.
Documentaire très intéressant sur la vie à Paris entre 1900 et 1914, réalisé à partir d'archives. Vu en version restaurée numérique 2K dans le cadre du festival Lumière 2017 (femmes cinéastes).
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Lumière 2017.
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2017: double programme présenté par Nicolas Winding Refn, qui a financé la restauration de ce film.
J'ai bien aimé. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière suite au festival Lumière 2017 (best of).
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière en présence de la réalisatrice Diane Kurys, dans le cadre du festival Lumière 2017.
J'ai bien aimé. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Lumière 2017 (femmes cinéastes).
J'ai bien aimé. Style visuel proche de l'animation. Utilisation intéressante des miroirs. Film vu dans le cadre du festival Lumière 2017 (carte blanche à Wong Kar-wai). Prix du jury au festival international du film fantastique de Gérardmer et à celui de de Bruxelles (BIFFF).
Moyen métrage expérimental. Inégal, mais dans l'ensemble, j'ai plutôt bien aimé. Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2017. Film proposé et présenté par Alfonso Cuarón.
Pas mal. Nettement mois bien que le premier volet, Kingsman: The Secret Service (2014). On rit assez peu. Le seul truc vraiment bien est la réaction du Président. J'ai aussi bien aimé le hachoir, mais avec une déception: il n'y a pas de sang.
Sortie en France le 2017-10-11.
J'ai moyennement aimé. Trop long. Vu en version restaurée numérique 2K dans le cadre du festival Lumière 2017, en avant-première de sa ressortie en salles en France.
Reprise en France le 2017-11-08.
J'ai moyennement aimé. Le film tourne en rond sans que l'intrigue évolue véritablement, et les personnages ne sont pas attachants. Finalement, peu importe l'identité du corbeau (et ce n'est d'ailleurs pas l'intérêt du film). Le problème du film est peut-être qu'il est trop long. Vu en version restaurée numérique 4K dans le cadre du festival Lumière 2017, en avant-première de sa ressortie en salles en France.
Reprise en France le 2017-11-08.
J'ai moyennement aimé. Je n'ai pas vraiment accroché et il y a trop de dialogues (comme dans une pièce de théâtre). Cependant, j'étais fatigué et à moité endormi… Vu à l'Institut Lumière suite au festival Lumière 2017 (best of).
J'ai moyennement aimé. Un film qui me semble inabouti. Un des aspects de ce film fait penser à Dans la maison (2012) de François Ozon, qui m'avait beaucoup plu.
Sortie en France le 2017-10-11.
Vraiment mauvais, mais cela rend le film assez drôle. Un nanar, quoi. Vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Lumière 2017: double programme présenté par Nicolas Winding Refn, qui a financé la restauration de ce film et l'a ainsi sauvé de sa perte, car il ne restait qu'une copie d'exploitation 35 mm (découverte par le Harvard Film Archive dans un cinéma abandonné).
L'affiche de ce film, elle, est très réussie.
Avant le début du festival Lumière, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un film d'animation exceptionnel. Le premier long métrage entièrement peint à la main. De la peinture à l'huile, à la manière de Van Gogh. Du très grand art! Les mouvements des personnages sont basés sur des prises de vue réelles avec de véritables acteurs (cf making-of sur le site officiel), mais apparemment, la rotoscopie n'a été utilisée que pour quelques scènes seulement.
J'étais un peu perdu au début, mais le scénario devient assez vite très intéressant, dans le genre polar. Belle musique de Clint Mansell.
Vu en VF (pas le choix), mais c'est tout aussi bien comme ça pour ce film: la langue des personnages est respectée (je suppose), on évite les sous-titres (important ici), et pour un film d'animation (même proche de la rotoscopie), la VO est moins importante que pour un véritable film en prises de vue réelles.
Prix du public à la 41e édition du Festival international du film d'animation d'Annecy.
Sortie en France le 2017-10-11.
Très bien. Beaucoup de tension. Malgré la longueur du film, on ne sent pas le temps passer. D'après des faits réels.
Sortie en France le 2017-10-11.
Très bonne comédie, rythmée et avec quelques longs plans. Jean-Pierre Bacri est excellent.
Sortie en France le 2017-10-04.
Très bien. Style film à sketches: des histoires de taxi qui se recoupent (et qui bouclent). Tourné en plans-séquences.
Sortie en France le 2017-10-11.
Documentaire très intéressant de 35 minutes, projeté avant L'intelligence des arbres, dans le but d'introduire ce second documentaire avec un point de vue plus scientifique.
Vu en 2K seulement, alors qu'une version 4K est disponible.
Sortie en France le 2017-09-27.
J'ai bien aimé. Un thriller dans le monde des affaires, avec un côté féministe. Très bonne prestation d'Emmanuelle Devos.
Sortie en France le 2017-10-11.
J'ai bien aimé. Quelques très bonnes idées dans le scénario, mais dommage que le film soit si long et lent, et qu'il manque d'émotion. En gros, les deux premiers tiers sont soporifiques. J'ai aussi beaucoup aimé l'atmosphère visuelle sombre, minimaliste et hypnotique (et la bande son dans le même genre), mais avec la lenteur, ça n'aide pas…
Vu au Pathé Bellecour salle 7 en VOST / 3D / Dolby Atmos. La 3D n'est peut-être pas très utile pour ce film.
Sortie en France le 2017-10-04.
Documentaire intéressant, mais bavard et qui va trop vite.
Sortie en France le 2017-09-27.
Film d'animation en rotoscopie. Bien pour le style. Mais trop long.
Sortie en France le 2017-10-04.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film. Un conte plein de poésie.
Sortie en France le 2017-09-27.
J'ai beaucoup aimé. Un film en huis clos assez fou, avec des passages très drôles. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2017 (fiche du film).
Sortie en France le 2018-03-07.
J'ai beaucoup aimé. Un film qui fait énormément penser à Terrence Malick pour la manière dont c'est filmé (en particulier certains plans), le rapport avec la nature et la voix off. La photographie, avec notamment ses couleurs désaturées pour les scènes de guerre, est très belle, de même que la musique. En particulier, je crois que c'est le chant de la Sibylle qu'on entend à un moment.
Concernant le casting, à noter la présence assez surprenante de l'actrice péruvienne Magaly Solier, qui joue une femme marocaine (berbère?) et qui n'est pas doublée.
Sortie en France le 2017-09-20.
Très bon thriller, dans le genre film noir. Fin excellente. J'adore la scène de crime!
La veille, j'avais vu Espèces menacées, avec également Vincent Rottiers et avec Alice de Lencquesaing, la fille de Louis-Do de Lencquesaing, qui joue dans ce film.
Sortie en France le 2017-09-27.
Très bien. Un film sur la lutte des classes dans un style théâtral, basé sur ses dialogues et les relations entre les personnages. On rit assez souvent. Format 1.33 (4/3), ce qui est assez rare de nos jours, qui convient bien à ce genre de film. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2017 (fiche du film).
Sortie en France le 2017-10-25.
J'ai bien aimé. Très bon casting, avec notamment Alice Isaaz, Vincent Rottiers et Grégory Gadebois. C'est le point fort du film.
Sortie en France le 2017-09-27.
Documentaire intéressant.
Sortie en France le 2017-10-04.
Court métrage expérimental. J'ai bien aimé, surtout vers la fin.
Pas mal. Un film au scénario non linéaire (alternance présent / passé), basé sur l'autobiographie éponyme de Jeannette Walls.
Ce film fait évidemment penser à Captain Fantastic (2016), mais aussi à Vie sauvage (2014), même s'il y a de grandes différences.
Sortie en France le 2017-09-27.
Pas mal. Assez original, mais répétitif.
Vu à l'Institut Lumière en avant-première de sa reprise en salles en version restaurée. Bizarrement, il y est passé après Les anges déchus (1995), qui est la suite de ce film. Je pense avoir légèrement préféré Chungking Express.
Reprise en France le 2017-10-18.
Pas mal. Plutôt original, que ce soit par le thème ou la réalisation, avec des split-screens particuliers, dûs au fait que le film a été tourné d'abord en 4/3, puis en 16/9 avec une autre caméra. Cependant, le film présente relativement peu d'intérêt et il y a des longueurs.
Sortie en France le 2017-10-04.
Pas mal, notamment les scènes sous l'eau.
J'ai moyennement aimé.
Moyen. Scénario trop léger. Quasiment pas d'émotion.
Sortie en France le 2017-10-04.
Pas terrible. Dans sa seconde partie, le scénario est trop simpliste et peu crédible. Et j'ai de gros doutes sur la possibilité de voir le numéro d'immatriculation d'une voiture très en arrière-plan sur une image vidéo. Guillaume Canet est très bien; en revanche, le jeu de Mélanie Laurent n'est pas toujours juste. J'ai apprécié le cadre du film: le Vercors.
Sortie en France le 2017-09-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Une histoire bouleversante (parfois un peu mélo, mais avec un côté thriller), tirée du roman éponyme de Ge Shuiping, lui-même inspiré d'une histoire vraie (cf cet article). La photographie est magnifique, que ce soit en intérieur ou en extérieur, avec de splendides paysages montagneux du Shanxi. J'ai beaucoup aimé la réalisation (de très beaux plans et assez peu de dialogues). Les acteurs sont excellents. Très belle musique de Nicolas Errèra, qui a d'ailleurs eu un prix sur ce film.
Un reproche concernant les sous-titres: ils passent parfois trop rapidement, et on n'a pas le temps de les lire, notamment pour l'épilogue.
Film vu aux Alizés à Bron dans le cadre du Ciné-Club Chinois. Pas de sortie en salles prévue en France.
Excellent! D'après une histoire vraie complètement incroyable, et c'est traité avec humour.
Sortie en France le 2017-09-13.
J'ai beaucoup aimé. Un thriller qui prend des tournures inattendues, supporté par une excellente bande originale de Daniel Lopatin. Très grande prestation de Robert Pattinson.
Sortie en France le 2017-09-13.
Très beau film. Superbe interprétation de Mckenna Grace (le film ayant été tourné fin 2015, elle avait 9 ans pour jouer une fillette de 6-7 ans). Belle musique de Rob Simonsen.
Sortie en France le 2017-09-13.
J'ai beaucoup aimé. Très bien filmé. Excellente musique. Avec du son direct pour les chansons (pas de playback)!
Sortie en France le 2017-09-06.
J'ai beaucoup aimé, même si le film ne fait pas très peur dans l'ensemble; certaines scènes sont tout de même effrayantes. On retrouve bien l'atmosphère de Stephen King.
Sortie en France le 2017-09-20.
Un documentaire au sujet original, à propos de la loi et de l'implication des citoyens en France. Passionnant.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du protagoniste et réalisateur Jonathan Attias.
Sortie en France le 2017-10-04.
Documentaire très intéressant sur la peine de mort et ce qu'en pensent les jurés plusieurs années après avoir envoyé un meurtrier à la mort, ainsi que l'effet qu'a eu leur décision sur eux-mêmes. Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre du festival Coup de pouce (qui a lieu dans plusieurs salles UGC en France). Ce film ne sortira en salles en France que dans un an.
Sortie en France le 2018-10-10.
Visuellement superbe, mais incompréhensible et un peu ennuyeux. Vu à l'Institut Lumière en avant-première de sa reprise en salles en version restaurée numérique.
Reprise en France le 2017-10-04.
Documentaire intéressant concernant l'usine textile Bel Maille après la mise en redressement judiciaire de l'entreprise, causée par la mauvaise gestion de son patron Stéphane Ziegler (et même pire qu'une mauvaise gestion…). C'est dans cette usine et à ce moment-là qu'a été tourné en partie le film La fille du patron (2015) d'Olivier Loustau; il en est d'ailleurs question au début et à la fin de ce documentaire. À ce propos, lorsque j'avais vu La fille du patron en décembre 2015, il avait été dit qu'un documentaire était en préparation. C'est celui-ci…
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre du festival Coup de pouce.
Sortie en France le 2017-10-25.
J'ai bien aimé, même si le film est convenu. Au moins, il est drôle et Denis Podalydès est excellent.
Sortie en France le 2017-09-13.
J'ai bien aimé. Assez drôle. Mise en scène inventive. Stacy Martin est ravissante.
Sortie en France le 2017-09-13.
J'ai plutôt bien aimé. Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre du festival Coup de pouce.
Sortie en France le 2018-03-14.
Pas mal. Quasi-documentaire. Bien filmé, avec de longs plans.
Sortie en France le 2017-09-20.
Pas mal. Intéressant pour le scénario, inspiré de faits réels. Mais j'ai trouvé le film trop long, et les mouvements de caméra et zooms sont dans l'ensemble mal contrôlés.
Sortie en France le 2017-09-13.
J'ai moyennement aimé. Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre du festival Coup de pouce.
Sortie en France le 2018-02-07.
J'ai moyennement aimé. C'est tout de même effarant de voir comment les détenus de la prison d'État psychiatrique étaient traités!
Reprise en France le 2017-09-13.
Documentaire pas très intéressant et trop long.
Sortie en France le 2017-09-20.
Pas terrible. Il ne se passe pas grand chose et le film est beaucoup trop long. De plus, il y a des invraisemblances. Pas mal pour les paysages. Vu en version numérique restaurée.
Reprise en France le 2017-09-27.
Je n'ai pas aimé. Il s'agit d'un huis clos dans un style théâtral. Ça manque de rythme et la mise en scène est plate.
Dans une scène clé, l'un des personnages passe Dido's Lament de Henry Purcell. La réalisatrice Sally Potter avait déjà utilisé cette musique dans son film The Man Who Cried (2000).
Sortie en France le 2017-09-13.
Mal filmé et ennuyeux. Le seul intérêt: Vincent Cassel.
Sortie en France le 2017-09-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique à tout point de vue: la mise en scène, avec ses longs plans, ses mouvements de caméras, les plans dans les miroirs, etc., le scénario (tiré du roman éponyme de Pierre Lemaitre, prix Goncourt 2013), la photographie, les costumes (masques), les décors, les acteurs, et la musique.
Vu en avant-première dans le cadre du Label des Spectateurs UGC (film surprise).
Certains points m'ont fait penser à Jean-Pierre Jeunet et à Tim Burton.
Sortie en France le 2017-10-25.
J'ai beaucoup aimé. Un huis clos éprouvant, en partie grâce a la bande-son (les tirs et bombes à l'extérieur…). Bonne réalisation avec ses plans assez longs.
Sortie en France le 2017-09-06.
D'après une histoire vraie. Intéressant. Bon début, avec son plan-séquence d'ouverture.
Sortie en France le 2017-08-30.
Un thriller dans le monde agricole. J'ai bien aimé.
Le réalisateur Hubert Charuel est fils de paysans et a tourné dans la ferme de ses parents. C'est son premier long métrage.
Sortie en France le 2017-08-30.
D'après une histoire vraie. J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2017-08-02.
Pas mal. J'ai beaucoup aimé la réalisation inventive et la photographie. Mais je n'ai pas accroché au scénario et j'ai trouvé le film trop long.
Vu à l'Institut Lumière en avant-première de sa reprise en salles en version restaurée.
Reprise en France le 2017-10-18.
J'ai seulement aimé les passages sur la guerre, avec notamment des changements de style. Le reste est trop bavard, sans intérêt, et ennuyeux. Aucune émotion.
Sortie en France le 2017-09-06.
Pas terrible. Une bonne idée de départ, mais ce film cauchemardesque est beaucoup trop long et sans émotion. De plus, la mise en scène n'est constituée quasiment que de plans rapprochés et la caméra bouge trop.
Sortie en France le 2017-09-13.
Belle bande musicale, mais le film, sans scénario, est terriblement ennuyeux.
Sortie en France le 2017-09-06.
The GNU MPFR 3.1.6 library (canard à l'orange, patch level 6) has been released. The changes from version 3.1.5:
Improved MPFR manual.
Bug fixes (detailed list on the MPFR 3.1.5 page and ChangeLog file).
Autotools: Under Linux, make sure that the old dtags (when supported) are used if the LD_LIBRARY_PATH environment variable is defined; otherwise make check
would check an installed, compatible MPFR library found in LD_LIBRARY_PATH instead of the one that has been built with make
.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand western, très noir. Vu à l'Institut Lumière, à l'occasion de la reprise du film en salles dans une version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2017-06-21.
Un thriller intense. Le cadre est superbe (paysages enneigés, mais aussi la réserve indienne). Le flashback est très bien amené. J'ai adoré l'ambiance. Cependant le scénario est sans surprise.
Prix de la mise en scène Un Certain Regard à Cannes.
Sortie en France le 2017-08-30.
Un joli documentaire sur divers animaux sauvages (une panthère des neiges, des pandas, des singes, des grues, des antilopes, etc.) suivis pendant les quatre saisons, en Chine. De très belles images. Commentaires en voix off très intéressants.
Sortie en France le 2017-08-23.
Très bonne comédie d'action. On rit assez souvent et les scènes d'action sont réussies dans l'ensemble. Le duo d'acteurs (Samuel L. Jackson, excellent, et Ryan Reynolds) fonctionne bien, et les quelques scènes de Salma Hayek sont très drôles. Cependant, le film est un peu bavard et la caméra bouge parfois trop.
Sortie en France le 2017-08-23.
J'ai bien aimé, surtout pour la performance de Noomi Rapace, qui joue les 7 soeurs, et les effets spéciaux qui ont permis cela. Sinon, l'histoire n'est pas très convaincante et j'aurais aimé que la personnalité de chacune des soeurs soit développée, en partie à la place des scènes d'action, qui n'ont pas un grand intérêt.
Sortie en France le 2017-08-30.
J'ai bien aimé. Film trop long, même si je ne me suis pas ennuyé. Dans le même style que Snow Therapy (2014) (du même réalisateur), qui était nettement meilleur.
Il y a tout de même des passages excellents, comme celui de l'interview au tout début et celui sur le Comic Sans.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC 2017.
Sortie en France le 2017-10-18.
Très belle photographie, casting impressionnant (Nicole Kidman, Oona Laurence, Elle Fanning, Kirsten Dunst, et Colin Farrell), mais le film manque d'intensité. La version de Don Siegel était nettement meilleure.
Sortie en France le 2017-08-23.
J'ai plutôt bien aimé pour l'aspect documentaire et la fin. Sinon, il y a des longueurs.
Sortie en France le 2017-08-23.
Pas mal. Le film vaut surtout pour Benoît Poelvoorde.
Remake de Un cuento chino (2011) (El Chino), qui était meilleur.
Sortie en France le 2017-08-30.
Pas mal. On rit un peu. Lino Ventura et Mireille Darc sont très bons.
Pas mal. Un film qui part dans tous les sens, sans véritable scénario. Vu en plein air, place Jean Jaurès à Lyon, dans le cadre de Tout l'monde dehors; soirée organisée par Enjeux sur Image et Nuées d'images.
Assez drôle dans l'ensemble. Mais le scénario est nul. Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC 2017.
Sortie en France le 2017-10-11.
The GNU MPFR 3.1.6 release candidate has been available for a few days.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande Yoake tsugeru Rû no uta (Lou et l'île aux sirènes), de Masaaki Yuasa [AC] [CaC], qui sort mercredi (30 août), un joli film plein de poésie que j'avais vu en avant-première en juin; il avait obtenu le Cristal du long métrage à la 41e édition du Festival international du film d'animation d'Annecy.
J'ai adoré! Une comédie parfaitement bien écrite et émouvante. On rit énormément. Les acteurs sont excellents, notamment Estéban dans un second rôle, qui m'a bien faire rire. Très bon choix de la musique également.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Carine Tardieu. La salle 1 était pleine. La réalisatrice a parlé des difficultés de tournage: faire en sorte que François Damiens respecte le texte à la lettre (aucune liberté n'était laissée aux acteurs)… Citation approximative: la scène a dû être refaite 17 fois
.
Sortie en France le 2017-09-06.
Très beau film, en partie contemplatif. Histoire émouvante, paysages somptueux, un plan-séquence magnifique au milieu du film, avec une très belle musique de Philip Glass (Metamorphosis Two), et excellente prestation d'Audrey Giacomini.
Sortie en France le 2017-08-23.
[Commentaire entièrement mis à jour le 2017-08-28.] Un thriller stylisé. J'ai beaucoup aimé. On notera surtout un faux plan-séquence de combats et de poursuite assez impressionnant, même si 2-3 coupes semblent légèrement visibles (on a comme une rupture dans le mouvement de caméra): il commence juste avant l'entrée d'un immeuble; puis une grande partie se passe dans l'immeuble (ascenseur, appartement, cage d'escalier); la sortie de l'immeuble dans la rue se fait dans le noir (qui dure peu de temps, mais on peut deviner qu'il y a une coupe à ce moment); la scène se termine par une poursuite en voiture.
Sortie en France le 2017-08-16.
Court métrage composé d'une succession de photographies du dôme de Genbaku avant et après le bombardement atomique d'Hiroshima. Émouvant.
Projeté avant le long métrage Lumières d'été (2016), du même réalisateur.
Sortie en France le 2017-08-16.
Biopic sur Egon Schiele. J'ai bien aimé. Bonne mise en scène; scénario non linéaire, d'après un roman; un peu long.
Sortie en France le 2017-08-16.
Un joli film. Le témoignage d'une survivante du bombardement atomique d'Hiroshima, au début du film, est bouleversant.
Le film est précédé du court métrage 200000 fantômes (2007), du même réalisateur.
Sortie en France le 2017-08-16.
Divertissant, mais très classique et sans surprise, et avec très peu de tension. Pour une adaptation d'une saga de Stephen King, on aurait pu s'attendre à ce que les personnages soient plus développés. Très décevant par rapport à ce que cela aurait pu donner.
Sortie en France le 2017-08-09.
J'ai moyennement aimé.
Sortie en France le 2017-08-09.
J'ai moyennement aimé. Trop expérimental.
Sortie en France le 2017-08-23.
Pas terrible. Trop bavard et trop long (surtout le passage du rêve), et sans véritable émotion. La qualité principale est la très belle photographie dans certaines scènes.
Sortie en France le 2017-08-16.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, que ce soit pour les personnages et le jeu des acteurs, les dialogues, ou la mise en scène. J'avais déjà vu les versions de Jean Renoir (1946) et de Benoît Jacquot (2015), mais cette version de Luis Buñuel est nettement la meilleure.
Vu lors de sa reprise en salles en version numérique restaurée, alors que Jeanne Moreau (l'actrice principale) était décédée quelques jours avant.
Reprise en France le 2017-08-02.
J'ai beaucoup aimé, surtout la deuxième moitié. Comme l'opus précédent, visuellement réussi. Quelques très bons plans. C'est le meilleur film de la trilogie.
Sortie en France le 2017-08-02.
Excellente première moitié, très drôle. Seconde moitié nettement inférieure.
Sortie en France le 2017-08-02.
Documentaire très intéressant, avec de belles images d'archives.
Sortie en France le 2017-07-26.
J'ai bien aimé ce film d'horreur, notamment par le fait qu'on ne voit pas grand chose, un style qui fonctionne très bien ici. Bonne réalisation, avec par exemple le petit plan-séquence de la visite (et quelques match cuts). Un préquel nettement supérieur au premier volet.
Sinon, je n'ai pu m'empêcher de penser au film My Only Sunshine (Hayat Var) et son invasion
de poupées chantant My Only Sunshine.
Sortie en France le 2017-08-09.
J'ai bien aimé, notamment le côté poétique.
Reprise en France le 2017-08-09.
J'ai bien aimé. Un cinéma qui ressemble à celui de Michael Haneke.
Sortie en France le 2017-08-02.
Pas mal. Un film à sketches absurde. On rit un peu.
Reprise en France le 2017-08-02.
Moyen. Début très drôle. Puis le film s'essouffle.
Reprise en France le 2017-08-09.
Moyen. Un film absurde et vide de sens, où il ne se passe pas grand chose, qui bénéficie d'une belle photographie. On ne retiendra peut-être que cette histoire de concombres (cornichons) trempés dans de la vodka.
Sortie en France le 2017-08-02.
Une comédie musicale complètement ratée, en partie à cause de la mise en scène et du montage. Les quelques chansons sont une catastrophe (mal chantées, mal chorégraphiées). Seul le style visuel est réussi, avec ses verticales et horizontales, et de la transparence.
Sortie en France le 2017-08-09.
Je n'ai pas du tout accroché, et le film a fini par m'endormir.
Reprise en France le 2017-08-02.
[Mise à jour du 2017-08-19] J'ai remarqué que mon classement des nouveaux films (i.e. sans compter les reprises) est le même que le classement actuel sur l'IMDb, tenant compte des moyennes des notes (War for the Planet of the Apes 7.9; Crash Test Aglaé 7.6; Peggy Guggenheim: Art Addict 7.2; Annabelle: Creation 7.1; Las hijas de Abril 6.8; Out 6.6; Hua li shang ban zu (Office) 6.1).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en 70 mm / 15 perforations (le meilleur format de projection à ce jour) au BFI IMAX, le plus grand écran d'Angleterre (26 m × 20 m). J'étais au premier rang, quasiment au milieu (place A6). Le spectacle est grandiose, que ce soit pour les images ou pour le son (un peu fort, tout de même). On est au coeur de l'action. C'est la grande qualité du film.
Mise à jour: Un excellent article d'American Cinematographer par Michael Goldman sur les formats utilisés et la postproduction du film: Dunkirk Post: Wrangling Two Large Formats.
Sortie en France le 2017-07-19.
Très bien. Le film est porté par sa jeune actrice principale Daphne Patakia. Très belle bande originale.
Vu en avant-première au Comoedia (salle 1) à Lyon, en présence du réalisateur Tony Gatlif.
Sortie en France le 2017-08-09.
Très beau documentaire, contemplatif, poétique et envoûtant. Un passage dans la deuxième partie ressemble au style de Wes Anderson (en particulier, noter la symétrie à l'écran dans la scène du miroir… le bon angle a été choisi pour cela).
Vu à l'Espace Saint-Michel à Paris. L'image n'était pas très nette (à cause du format de tournage?).
Sortie en France le 2017-07-26.
J'ai bien aimé. Très beau visuellement. Réalisation plutôt bonne. Les meilleurs moments sont le début et le passage du supermarché, qui contient d'excellentes idées, même si on ne comprend pas grand chose et que ça semble manquer de sens. Mais scénario décevant, pas de tension et quasiment pas d'humour. Le cinquième élément (1997), auquel le film ressemble beaucoup, était nettement meilleur. Valerian s'inspire aussi fortement d'Avatar (2009) (vers le début), et fait aussi penser à Star Wars (1977) (les extra-terrestres, les déchets, etc.), mais certains éléments proviennent peut-être de la BD Valérian et Laureline, dont le film est adapté et dont Star Wars est inspiré.
Sortie en France le 2017-07-26.
La photographie et la musique sont très belles. La mise en scène et la lumière font que le film ressemble à de la peinture, et c'est très réussi! J'ai trouvé le film un peu long et difficile à suivre.
Reprise en France le 2017-07-19.
Film original sur le thème des vampires. Vu au MK2 Beaubourg, malheureusement dans une salle avec un tout petit écran (la 6).
Des références à Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922), Twilight (2008) (en fait, les films et les romans), Låt den rätte komma in (2008) (Morse), la série True Blood, Martin (1978), et Near Dark (1987) (Aux frontières de l'aube).
Sortie en France le 2017-07-26.
J'ai plutôt bien aimé. Bien pour l'histoire, mais réalisation trop hachée.
Sortie en France le 2017-07-26.
Pas mal. Film d'horreur au scénario très classique. En fait, plus conte / thriller fantastique que film d'horreur (voir la boîte comme une drogue). Quelques moments amusants. Avec Joey King (mais ce n'est pas son meilleur rôle).
J'ai dû aller voir le film à Paris pour avoir la VO.
Sortie en France le 2017-07-26.
Un film assez étrange. L'acteur Aurel Milloss est impressionnant.
Vu en 35 mm à la Cinémathèque française; le film a bénéficié d'une restauration en 2009. C'était mon 4e film de la journée, et je commençais à dormir au début de la seconde partie.
Moyen. La mise en scène n'est pas terrible et le film manque d'intensité. On ressent trop qu'il s'agit d'une adaptation d'un roman (My Cousin Rachel de Daphne du Maurier [IMDb]). Belle photographie, cependant.
Sortie en France le 2017-07-26.
Patch 10 of GNU MPFR 3.1.5 is available in the bugs section of the MPFR 3.1.5 page. It fixes incorrect header inclusion introduced by patch 8, in order to get the correct definition of symbols and avoid a link-time error under Microsoft Windows with DLL.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Un film qui commence extrêmement fort avec sa scène d'ouverture jouissive, puis le plan-séquence du générique. La suite du film est excellente, cependant d'un niveau en dessous. Concernant le scénario et le personnage du chauffeur, on ne peut s'empêcher de penser à Drive (2011) de Nicolas Winding Refn… À la fois très similaire et très différent. Le meilleur rôle du jeune acteur Ansel Elgort. Et Lily James est une nouvelle fois rayonnante.
Sortie en France le 2017-07-19.
Un film intense aux allures de documentaire. On ne sent pas le temps passer.
Sortie en France le 2017-07-05.
Très bien. Un film indien sur le thème de la vengeance.
Sortie en France le 2017-07-07.
J'ai plutôt bien aimé. J'ai en particulier apprécié l'autodérision. Ne pas manquer la scène pendant le générique de fin, et surtout celle après le générique.
Sortie en France le 2017-07-12.
Pas mal. Parfois émouvant. Scénario minimaliste, juste des tranches de vie
, sans tension. Partiellement autobiographique.
Sortie en France le 2017-07-19.
Moyen. Le scénario n'est pas terrible (trop classique, en particulier), et on ne rit pas énormément. Concernant la mise en scène, il y a un split-screen original, sinon rien d'intéressant.
Sortie en France le 2017-07-19.
J'ai moyennement aimé. Trop théâtral (bavard), trop long. Ce film est d'ailleurs une adaptation d'une pièce de théâtre.
Je n'ai pas vu la première minute (environ), la projection du film ayant été lancée avant le début de la séance au Cinéma Opéra! Ce n'est pas la première fois que ça arrive, mais d'habitude, je suis suffisamment en avance. Là, problèmes informatiques suite à une coupure de courant dans mon quartier, puis retards dans le métro.
À la sortie de la séance, Pierre s'est moqué de moi, disant que je n'avais pas vu le 17 du numéro du bus. Mais après vérification, on voit bien que le numéro est 47, pas 17! À force de voir des 17 partout depuis que je lui en ai parlé, il semble en voir un peu trop…
Reprise en France le 2017-07-12.
Mauvais. À part une belle photographie, le film ne vaut rien.
Sortie en France le 2017-07-12.
Patch 9 of GNU MPFR 3.1.5 is available in the bugs section of the MPFR 3.1.5 page. It fixes a very important bug for users of platforms with a 32-bit unsigned long (32-bit ABI or Microsoft Windows) for very high precisions: computations in sin_cos.c suffer from overflows in such precisions (more than about 1,000,000 bits) due to the limited size of the unsigned long type. In practice, this introduces an error of up to 2−1019574 approximately, so that the trigonometric functions (mpfr_sin, mpfr_cos, mpfr_tan) and functions that call them can be very inaccurate (limiting the overall accuracy to about one million bits for these functions on such platforms).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film sur les nouvelles technologies, les médias sociaux et la vie privée. Considéré comme de la science-fiction, mais en fait, tout est déjà là à un certain niveau, et c'est assez proche de la réalité. La fin est très bonne. Quelques reproches… Le film manque de tension, quoique certaines scènes (concernant Mercer) sont stressantes (elles m'ont fait penser aux Body Snatchers; ici, ce sont les individus de la communauté avec leurs tablettes ou smartphones). Ensuite, les personnages secondaires auraient pu être plus développés.
Avec Emma Watson.
Sortie en France le 2017-07-12.
Très bien. Un film émouvant, porté par l'actrice transgenre Daniela Vega.
Sortie en France le 2017-07-12.
Très bien.
Sortie en France le 2017-07-05.
J'ai bien aimé. Une belle chronique familiale avec d'excellents acteurs (et on y retrouve María Valverde dans un second rôle). Jean-Marc Roulot, vigneron, joue un peu son propre rôle (le film a été tourné chez lui, à Meursault).
Sortie en France le 2017-06-14.
J'ai bien aimé. J'ai commencé par aller voir le film à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon (salle 6), mais tous les sons principaux (en particulier, les voix) venaient uniquement de la gauche de l'écran. Impossible d'apprécier le film dans ces conditions. Je suis donc parti au bout de 30 minutes. Je l'ai vu dans d'excellentes conditions le lendemain au Comoedia, dans une grande salle (la 5), alors que j'avais pensé qu'il allait être dans une petite salle.
Sortie en France le 2017-06-28.
J'ai bien aimé. Un polar sur la corruption en Égypte. Un peu long.
Sortie en France le 2017-07-05.
J'ai plutôt bien aimé cette comédie macabre. De bons acteurs, surtout Jean-Pierre Bacri.
Sortie en France le 2017-06-28.
J'ai plutôt bien aimé, notamment pour Déborah François. Réalisation moyenne.
Sortie en France le 2017-07-05.
Pas mal. De très belles scènes. Mais le film est long et sans véritable scénario. Belle musique.
Sortie en France le 2017-07-12.
Un joli film d'animation, cependant trop long. Et concernant le scénario, la relation entre rêve et réalité n'est pas convaincante. Je suis un peu déçu.
Sortie en France le 2017-07-12.
Certaines scènes sont vraiment réussies, mais globalement j'ai moyennement aimé, et le film est trop long.
Vu une première fois à la télévision et revu à l'Institut Lumière lors de sa reprise en salles en version restaurée 4K.
Reprise en France le 2017-07-12.
Moyen. C'est parfois drôle, mais la plupart du temps, on s'ennuie.
Reprise en France le 2017-03-15.
Pas du tout convaincant. J'ai détesté.
Sortie en France le 2017-06-21.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande Hounds of Love (Love Hunters), de Ben Young [AC] [CaC], que j'avais vu en avant-première en avril à la 10e édition du festival Hallucinations Collectives (c'était mon film préféré de la compétition longs métrages) et qui sort mercredi prochain.
Excellent documentaire par Agnès Varda et JR [IMDb], dont la spécialité est le collage photographique sur des murs; j'avais entendu parler de cet artiste pour la première fois avec son documentaire Women Are Heroes (2010).
Et au fait, je m'étais toujours demandé ce qu'étaient ces yeux sur les cuves cylindriques près de Paris, visibles depuis le TGV Paris-Lyon.
Sortie en France le 2017-06-28.
Très bien. Un film qui renouvelle le genre, porté par la jeune actrice Sennia Nanua. Il est basé sur une nouvelle (qui correspond au début du film), dont l'auteur Mike Carey a écrit simultanément un scénario (qui a donné ce film) et un roman. Il n'y a pas beaucoup d'action et je ne classerais pas non plus ce film comme film d'horreur. Fin très réussie.
Sortie en France le 2017-06-28.
Très bien. Parfois prévisible.
Reprise en France le 2017-04-05.
Très bien. D'après l'autobiographie d'Azouz Begag [IMDb].
Vu en 35 mm au Comoedia à Lyon, dans le cadre des Nuits de Fourvière.
Du très grand spectacle en 3D IMAX, ce qui semble être le seul but du film, qui est vraiment efficace de ce point de vue. J'ai bien aimé certains points (assez osés) du scénario, sinon c'est très classique. Le film bénéficie aussi d'un peu d'humour et de quelques références sympathiques (notamment à Star Wars).
Sortie en France le 2017-06-28.
J'ai bien aimé. C'est assez drôle et la photographie est très belle. Un peu long. L'originalité du film: le format circulaire pendant presque tout le film (en référence à la peinture chinoise et pour ajouter une impression de voyeurisme), avec quelques scènes au format carré (1.00 : 1), ainsi qu'en 1.66 : 1 ou 1.85 : 1 (je n'ai pas trop fait attention, et les informations trouvées sur le web diffèrent), et la fin en 2.39 : 1 (mais j'avais l'impression que c'était plus allongé).
Sortie en France le 2017-07-05.
Un joli film d'animation adapté d'une BD (3 contes). On rit assez souvent.
Sortie en France le 2017-06-21.
J'ai bien aimé, surtout le début en fait, avec le chat.
Reprise en France le 2017-06-28.
Une comédie horrifique qui se laisse voir.
Sortie en France le 2017-06-21.
Pas mal. Le principal intérêt du film: de véritables animaux (sauf le cobra). Sinon le film a vieilli. Vu en version numérique restaurée au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2017-02-08.
Pas terrible. Ce n'est quasiment pas drôle.
Sortie en France le 2017-07-05.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film porté par son actrice principale Noée Abita. J'ai aussi beaucoup aimé la musique.
Sortie en France le 2017-06-21.
Joli film, plein de poésie. Cristal du long métrage à la 41e édition du Festival international du film d'animation d'Annecy. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, quelques jours après le festival.
Sortie en France le 2017-08-30.
Une bonne comédie sociale. C'est très drôle et il y a un bon casting, avec notamment Vincent Macaigne et Hafsia Herzi.
Sortie en France le 2017-06-21.
J'ai bien aimé. Un film qui sort vraiment de l'ordinaire.
Sortie en France le 2017-06-21.
J'ai bien aimé, sans plus. D'après un roman (Le Terroriste noir) et l'histoire vraie d'Addi Bâ.
C'était l'occasion de revoir Louane Emera au cinéma.
Sortie en France le 2017-06-14.
Plutôt bon à part le fait que tous les personnages parlent anglais! Il aurait dû y avoir au moins 3 langues différentes: les Amazones savent parler anglais, soit, mais il n'y a aucune raison qu'elles parlent anglais entre elles. Certaines scènes sont très réussies. Film à voir surtout pour Gal Gadot.
Il me semble que ce serait plutôt un film à voir en 3D pour le spectacle, mais il n'y a malheureusement pas de séance 3D en VO à Lyon.
Sortie en France le 2017-06-07.
Film très expérimental. J'ai moyennement aimé.
Reprise en France le 2017-06-21.
J'ai rapidement décroché. D'après la page du film sur Wikipédia (version anglaise), une grande partie du texte de Shakespeare (The Tempest) a été coupée, et le reste réordonné par cut-up.
Reprise en France le 2017-06-21.
Je n'ai pas du tout aimé. Peut-être en partie à cause de la séance gâchée par des gens qui bouffaient du pop-corn et parlaient pendant tout le film.
Sortie en France le 2017-06-21.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un excellent film kafkaïen. Vu au Cinéma Opéra à Lyon. Le film date de 1971, mais n'est sorti pour la première fois en salles en France qu'en avril 2017.
Sortie en France le 2017-04-26.
Très beau film, unique en son genre: le sujet est nouveau; ce n'est pas du tout un film qu'on a l'impression d'avoir déjà vu. Belle musique. Vu dans le cadre des avant-premières cannoises au Lumière Terreaux à Lyon.
Sortie en France le 2018-01-10.
Excellente mise en scène. Malheureusement, la langue des personnages n'est pas respectée: les nazis qui parlent anglais, c'est extrêmement gênant. J'ai beaucoup aimé la musique, qui colle parfaitement au film.
Sortie en France le 2017-06-07.
Très bien, notamment grâce à l'énergie de l'actrice principale, Laetitia Dosch. C'est le film qui a obtenu la Caméra d'Or à Cannes en 2017. Seul le scénario m'a un peu déçu: ça tourne en rond. Film vu dans le cadre des avant-premières cannoises au Lumière Terreaux à Lyon.
Sortie en France en 2017-09.
Un bon thriller, quoique pas entièrement convaincant. D'après un roman.
Sortie en France le 2017-06-14.
J'ai bien aimé. Un film en partie porté par sa jeune actrice principale, Olivia Delcán, cependant trop âgée pour son rôle. Vu au cinéma Lumière Bellecour à Lyon, dans le cadre du festival Métamorphoses – Focus sur le cinéma européen contemporain. Il est peu probable que ce film sorte un jour en salles en France.
Un documentaire saisissant, quoique parfois trop lent. Grand Prix Nespresso Semaine de la Critique à Cannes en 2017. Vu dans le cadre des avant-premières cannoises au Lumière Terreaux à Lyon.
Sortie en France le 2017-12-06.
Un bon film pour son sujet. Cependant, certaines scènes sont inutilement trop longues.
Le premier long métrage d'Andrei Konchalovsky. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
J'ai assez bien aimé. Quelques bonnes idées dans le scénario, comme l'identité du personnage joué par Russell Crowe, ou comment obtenir du sable en pleine ville. Vu en 3D IMAX VOST, ce qui apporte un gros plus pour ce genre de film avec effets spéciaux.
La meilleure version est largement The Mummy (1999) de Stephen Sommers, pour son côté humoristique.
Sortie en France le 2017-06-14.
Documentaire assez intéressant, car je n'avais jamais entendu parler de Salim Shaheen, auteur de séries Z en Afghanistan (d'où le titre du film), et je ne pensais même pas que ça pouvait exister. Mais il n'y avait pas de quoi en faire un long métrage.
Sortie en France le 2017-06-14.
Pas mal. Vu en version numérique restaurée. Comme on peut le voir dans la bande-annonce de l'époque, à sa sortie, le film était interdit aux moins de 16 ans! Il est tous publics depuis 1991.
Reprise en France le 2017-04-19.
Sujet intéressant, mais le film est beaucoup trop long. Le passage en comédie musicale (vers la fin) est mauvais. Sur le fond, j'ai de gros doutes sur l'autogestion dans ce cas particulier; le film aborde bien les limites, cependant ça ne va pas plus loin.
Sortie en France le 2017-12-13.
Moyen. Le film, composé d'une suite de tableaux, est souvent bavard (dans un style théâtral), long (2 heures et demie), et difficile à suivre. Il a cependant des qualités, comme les très belles couleurs et certaines scènes. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
Pas de scénario. Quasiment un huis clos où ça tire dans tous les sens, et personne ne sait pourquoi. Du gros n'importe quoi, y compris (volontairement) dans les dialogues. Je ne vois pas l'intérêt de ce film, d'autant plus qu'on se fout complètement des personnages. Contrairement à du Tarantino, ici, c'est franchement répétitif et ennuyeux.
Sortie en France le 2017-06-14.
Film trop littéraire, extrêmement ennuyeux et sans émotion. Bref, c'est très mauvais.
Sortie en France le 2017-06-14.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Un film très drôle. Vu en dans le cadre de la 2e édition d'On Vous Ment! (festival documenteur à Lyon), alors qu'il était depuis près d'un an dans ma liste des films à voir et que j'attendais une sortie en salles en France.
Excellente comédie, d'après la nouvelle éponyme Deux gros lots de Ion Luca Caragiale [IMDb] (mais l'intrigue du film est contemporaine). On rit énormément, et c'est bien filmé.
Vu au cinéma Lumière Bellecour à Lyon, dans le cadre du festival Métamorphoses – Focus sur le cinéma européen contemporain. La copie reçue par les organisateurs du festival était malheureusement de mauvaise qualité (style DVD); c'était apparemment la seule façon d'avoir des sous-titres en français. Cependant, pour ce genre de film, ce n'était pas trop gênant.
Documentaire très intéressant.
Sortie en France le 2017-06-07.
Un très bon road-movie, d'après un roman. On rit assez souvent. Vu au cinéma Lumière Bellecour à Lyon, dans le cadre du festival Métamorphoses – Focus sur le cinéma européen contemporain. Aucune sortie n'est prévue en France; le film n'a pas de distributeur.
Très bien. Prix du Jury au Festival de Cannes 2017. Vu en avant-première au Comoedia (salle 1) à Lyon.
Sortie en France le 2017-09-20.
J'ai bien aimé. Les chorégraphies sont très bien faites, avec des plans qui durent. J'ai en particulier apprécié la première d'Ivy Smith (Vera-Ellen), plutôt originale: Miss Turnstiles Ballet. De très belles couleurs.
Vu en version numérique restaurée.
Reprise en France le 2015-12-30.
Un bon thriller, notamment grâce à l'actrice principale, Noomi Rapace, toujours excellente.
Sortie en France le 2017-05-31.
J'ai bien aimé. Bien filmé, de belles images, mais le scénario n'a rien de vraiment captivant. Il manque quelque chose à ce film. Vu en version restaurée dans une magnifique copie numérique 4K au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2017-05-24.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2016-11-02.
J'ai bien aimé. D'abord envoûtant et érotique, le film glisse vers le thriller.
Sortie en France le 2017-05-31.
Pas mal.
Reprise en France le 2017-05-03.
Pas mal. Mon principal reproche est que le film est trop théâtral. La langue des personnages n'est pas respectée, mais ce n'est pas trop gênant dans ce film.
Vu en version numérique restaurée (séance unique à Lyon) dans le cadre du 8e Festival de l'Audiovision.
Moyen. Un film de type found footage. Des passages intéressants concernant Internet et la société. Sinon, le film est peu clair, peu convaincant et répétitif.
Vu dans le cadre de la 2e édition d'On Vous Ment! (festival documenteur à Lyon).
Pas terrible. Le film ne raconte pas grand chose. Pas d'émotion.
Sortie en France le 2017-05-31.
Scénario superficiel. Film sans intérêt.
Sortie en France le 2017-05-17.
Scénario très creux.
Sortie en France le 2017-05-31.
Complètement raté. On s'ennuie beaucoup. Les images sont trop sombres, ou mal étalonnées. Je n'ai pas eu trop de difficultés à comprendre Vincent Lindon. Toujours est-il que le film est entièrement sous-titré.
Sortie en France le 2017-05-24.
Patches 3 to 8 of GNU MPFR 3.1.5 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.5 page. The first five fix minor issues and patch 8 fixes some mpf2mpfr.h macros (only users of this header file, used to build GMP/mpf programs with MPFR instead of mpf, may be affected).
Cela fait 17 ans (depuis début juin 2000) que je note quels films je vois au cinéma et où. Les cinémas où je suis allé au moins 53 fois:
Ce graphe est aussi disponible en PDF.
Les CNP et Fourmi (avant leur rachat par l'Institut Lumière) et les cinémas Lumière sont comptabilisés comme des salles différentes.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma, par ordre de préférence:
J'ai adoré! Un très bon scénario servi par d'excellents acteurs. Les images et la musique sont très belles. Superbe plan-séquence final, très surprenant.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claudia Cardinale.
Très beau film d'animation utilisant la rotoscopie. Visuellement superbe. Musique et chansons magnifiques.
Vu à sa sortie en salles en 1998 et à sa reprise cette semaine, les deux fois en VF.
Reprise en France le 2017-05-24.
Très bien filmé, avec de longs plans. La réalisatrice a adapté sa propre pièce de théâtre. Si après coup, l'origine théâtrale peut sembler évidente, je n'ai pas du tout eu cette impression pendant le film, qui ne ressemble donc pas du tout à du théâtre filmé. Enfin, le plan final est magnifique.
Sortie en France le 2017-04-26.
J'ai beaucoup aimé. La première scène d'action est surprenante et impressionnante. Le film devient ensuite plus convenu. Les effets spéciaux sont excellents (notamment en 3D) et servent bien le film, qui est très divertissant. Deux points négatifs: des plans souvent trop courts; manque d'humour, alors que c'est ce qui faisait en partie la force des 1er et 3e volets.
Sortie en France le 2017-05-24.
Très bien. Vu à l'une des rares séances VOST IMAX au Pathé Carré de Soie (métropole de Lyon), mais en 2K seulement.
Sortie en France le 2017-05-10.
Très bien. Un beau message. J'aurais cependant préféré une fin différente.
Sortie en France le 2017-05-10.
J'ai bien aimé. L'actrice principale Moran Rosenblatt est attachante.
Sortie en France le 2017-04-19.
J'ai bien aimé. Une belle référence à Alien (1979) (scène de l'oeuf). Fin surprenante.
Pas mal. Style particulier, inventif, mais qui m'a un peu rebuté.
Le film était précédé du court métrage Decorado d'Alberto Vázquez (que j'avais déjà vu deux fois au cinéma lors de programmes de courts métrages), auquel je n'avais pas non plus vraiment accroché à cause du style.
Sortie en France le 2017-05-24.
J'ai moyennement aimé. Pas convaincu par cette histoire. Le seul côté positif: le jeu des acteurs Marine Vacth et Jérémie Renier. Sur le thème de ce film, mieux vaut voir Dead Ringers (1988) de David Cronenberg.
Sortie en France le 2017-05-26.
Je n'ai pas du tout accroché.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Excellent scénario et univers visuel très riche. J'ai aussi bien aimé la musique et son utilisation dans le film.
[Mise à jour du 2017-05-28] Même s'il ne semble rien y avoir de faux, l'explication sur l'utilisation des nombres ordinaux par rapport aux nombres cardinaux me semble fumeuse, car dans le film, il n'apparaît que des nombres finis, et par conséquent à ce niveau, il n'y a pas de différence entre les deux.
Note: je ne connais pas du tout la série télé.
Sortie en France le 2017-05-17.
Excellent. Superbe réalisation.
Très beau film. Toute la scène de la cassette audio est excellente, dont la fin est artistiquement superbe. J'ai bien aimé le commentaire de la fille: C'est écrit à la main.
Belle bande originale.
Sortie en France le 2017-05-10.
J'ai bien aimé. Un bon scénario (qui a obtenu un prix) pour ce film quasi-autobiographique. Des acteurs convaincants.
Sortie en France le 2017-05-03.
J'ai bien aimé, notamment l'aspect décalé avec les pensionnaires de l'asile de fous.
Reprise en France le 2017-01-25.
Documentaire intéressant, mais un peu brouillon et superficiel (car seulement une heure et demie pour traiter plusieurs décennies d'histoire). Thème déjà vu dans d'autres documentaires. Mais la particularité ici, ce sont les nombreux extraits de films.
Sortie en France le 2017-05-10.
J'ai moyennement aimé.
Reprise en France le 2016-10-26.
Pas terrible. Belle copie restaurée, cependant.
Sortie en France le 2016-10-26.
Nul!!! Les plans ne durent pas plus de 2 secondes. Quel supplice! De plus, le film est bavard et ennuyeux.
Sortie en France le 2017-05-17.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un chef-d'oeuvre, d'après un roman. Excellente mise en scène, avec des plans-séquences et scènes oniriques. Fin superbe. Le film est peut-être trop bavard vers le début.
Vu à la Cinémathèque française. Les couleurs de la copie 35 mm étaient dénaturées (ce problème de copie était bien précisé sur le site web et dans la Cinémathèque); ce n'était cependant pas trop gênant. Durée annoncée 2 h 12, mais le film n'a duré que 1 h 57.
Très beau film, d'après une histoire vraie. Tous les acteurs sont excellents, adultes comme enfants.
Sortie en France le 2017-05-10.
Très bien. Vu pour la première fois au cinéma à la nuit Carpenter au Max Linder Panorama (projection du Blu-ray), dans le cadre des Nuits au Max (page Facebook).
Moyen métrage documentaire très intéressant sur une femme et artiste hors-norme: Bouka. Vu au cinéma Lumière Bellecour dans le cadre du 12e Panorama des cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient (première édition lyonnaise), en présence de la réalisatrice Dalila Choukri.
Documentaire très intéressant et très dense, vu au cinéma Lumière Bellecour dans le cadre du 12e Panorama des cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient (première édition lyonnaise), en présence de la réalisatrice Fatima Sissani.
J'ai bien aimé. Une sorte de film de super-héros, avec de l'humour. Ce qui m'a le plus plu, et qui constitue l'originalité de ce film: le personnage d'Alessia (Ilenia Pastorelli), émouvante. Et les scènes de l'orteil aussi.
Sortie en France le 2017-05-03.
Un film très lent avec un excellent travail visuel, en particulier sur la lumière. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2017-05-10.
Une comédie sur les zadistes. J'ai assez bien aimé. Il n'y a pas vraiment de scénario, ni d'évolution. Dommage.
Sortie en France le 2017-05-10.
Un film de vengeance. Pas mal. Le film commençait fort, avec un bon plan-séquence d'ouverture. Ensuite, rien de bien particulier.
Sortie en France le 2017-04-26.
Moyen, parce que surtout trop long. Sinon, j'ai particulièrement aimé les couleurs et la musique. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claudia Cardinale.
Documentaire vu au cinéma Lumière Bellecour dans le cadre du 12e Panorama des cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient (première édition lyonnaise), en présence de la coréalisatrice Hélène Poté. Je n'ai pas vraiment accroché à cette histoire de rite, et j'ai trouvé ce film trop long, même s'il ne dure que 63 minutes.
Filmé en plans-séquences, et c'est très agréable. Mais scénario sans véritable intrigue. J'ai trouvé le film peu intéressant et trop long. Cela aurait passé plus facilement s'il y avait eu de l'humour, mais là, rien du tout.
Sortie en France le 2017-05-10.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film (en partie documentaire) pour ses images magnifiques, mais ce n'est que du 2K en projection. La voix off, heureusement pas permanente, ne sert à rien.
Vu au Comoedia (salle 1) à Lyon. La séance était complète.
Sortie en France le 2017-05-04.
J'ai beaucoup aimé. On rit souvent. Excellent casting. Bonne réalisation avec ses split-screens.
Sortie en France le 2017-05-03.
J'ai mis en peu de temps à accrocher, car c'est un film assez particulier, mais au final, j'ai beaucoup aimé. La mise en scène est incroyable. J'ai en particulier apprécié la scène très dure entre les enfants qui se termine avec la grande soeur sur la balançoire, celle de la danse vers la fin, et juste après, la vision prophétique dans une teinte différente.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
À lire: critique de François Giraud.
Très bien. Visuellement superbe (paysages, photographie de Jérémie Piegay), de très beaux plans. J'ai beaucoup aimé la musique de Lucas Lambert. Avis mitigé sur le scénario… quoique le montage non linéaire est réussi.
Vu lors de la première le 2017-05-02 dans la salle 11 de l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon (salle louée), en présence de l'équipe du film (lyonnaise): réalisateur, scénariste et producteur Quentin de Jubécourt; coproductrice Isabelle Inglebert; acteurs Lucas Bernardi, Audrey Marain, Olivier le Dauphin, Sidney Laurent et Clément Cordero; et Axel Demeyere pour le son.
Le film a fait l'objet d'une campagne de financement par crowdfunding, via Ulule (plus de 20% du budget, qui était de moins de 10 000 EUR).
La scène de fin a été tournée sur une plage nudiste dans le sud de la France en octobre. Toutes les autres scènes (donc quasiment tout le film) ont été tournées en Rhône-Alpes, notamment dans le Vercors (pour ses splendides paysages); quelques retouches ont dû être faites en post-production. Pour le son, il y avait aussi des problèmes avec les avions. Le film contient quelques effets spéciaux, complètement invisibles, comme la scène de décapitation (au moment de la post-production, l'acteur ne se souvenait même plus avoir été décapité).
Très bon film, que ce soit pour la réalisation (de longs plans…) ou le scénario. De belles images également. Et j'ai bien aimé la scène avec le Dragon de Komodo.
Le titre (original ou français) est bizarre, car il n'est pas du tout question de Mandalay. Les personnages viennent de Lashio (où est né le réalisateur).
Sortie en France le 2017-04-26.
Bien, notamment la deuxième moitié. Début trop long.
Sortie en France le 2017-04-12.
J'ai bien aimé. Un film qui vaut surtout pour sa fin spectaculaire. Vu dans la salle 1 (la très grande salle) du Comoedia à Lyon.
Sortie en France le 2017-04-19.
J'ai bien aimé, même s'il ne se passe rien d'extraordinaire. Un peu long. Mon seul véritable reproche: la scène des billets de loterie sous le typhon n'est pas crédible.
Sortie en France le 2017-04-26.
Pas mal. Vu en 2D (pas le choix chez UGC). Le principal intérêt (outre l'humour), ce sont les effets spéciaux, mais ceux-ci semblent faits pour la 3D, car ils jouent sur la profondeur. Je n'ai pas pu être disponible pour l'une des deux seules séances en 3D IMAX VOST.
Sortie en France le 2017-04-26.
Un road-movie assez intéressant.
Sortie en France le 2017-03-22.
Trop bavard, trop long, sans émotion. Vu en version restaurée numérique 4K à l'occasion de sa sortie en salles en France.
Sortie en France le 2017-04-12.
Du 11 au 17 avril, je suis allé à toutes les séances de la 10e édition du festival Hallucinations Collectives, qui s'est déroulée comme d'habitude au Comoedia à Lyon. Suite au succès des préventes, toutes les projections ont eu lieu dans la salle 1 (la plus grande salle). Globalement, j'ai trouvé cette édition un peu en dessous des précédentes; enfin, j'ai surtout été déçu par les courts métrages. Mes trois films préférés étaient:
Opera (Opéra / Terreur à l'Opéra), de Dario Argento [AC] [CaC] (réalisation magistrale, avec ses mouvements de caméra).
Teo-neol (Tunnel), de Seong-hun Kim [AC] [CaC] (cf ci-dessous).
Soy Cuba, de Mikhail Kalatozov [AC] [CaC] (que j'avais déjà vu en 2003; des plans-séquences extraordinaires et des images en noir et blanc magnifiques).
Voici maintenant quelques commentaires sur une sélection des derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. J'ai seulement exclu les anciens films passés au festival Hallucinations Collectives, car la liste est déjà très longue!
Superbe! En plus du côté film de survie éprouvant, beaucoup d'humour et une critique des journalistes et politiciens.
Vu en avant-première à la soirée de clôture du festival Hallucinations Collectives.
Sortie en France le 2017-05-03.
Excellent thriller, parfois éprouvant. Vu en avant-première au festival Hallucinations Collectives. C'était mon film préféré de la compétition longs métrages du festival.
Sortie en France le 2017-07-05.
Excellent! Une satire d'une société corrompue, avec un petit côté thriller. Le film est remarquablement bien écrit.
Sortie en France le 2017-04-19.
Excellent! Un film complètement fou! Vu dans une belle copie 35 mm au 6e Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques.
Très bon film de science-fiction, fin excellente. Par le co-scénariste de Abre los ojos (1997) et de Mar adentro (2004), dont les thèmes sont repris ici. Vu au festival Hallucinations Collectives.
J'ai très bien aimé. Un thriller avec un côté fantastique et de l'humour. Parfois prévisible, mais bien écrit. Vu en avant-première à la soirée d'ouverture du festival Hallucinations Collectives; il s'agissait de la deuxième projection en France, après Beaune.
Sortie en France le 2017-05-03.
Très bon documentaire pour son sujet, avec en plus de splendides paysages. Vu en VOST.
Sortie en France le 2017-04-12.
Très bien. Vu en avant-première au festival Hallucinations Collectives, en présence du réalisateur Fabrice Du Welz. Il s'agissait d'un projet qui traînait à Hollywood depuis 10-12 ans. Fabrice Du Welz s'est retrouvé réalisateur de ce film car c'est l'acteur principal (Chadwick Boseman), qui avait déjà été choisi, qui l'a voulu. Le scénario était déjà bouclé, et Fabrice Du Welz n'a pas pu vraiment intervenir dessus, et beaucoup de choses ont été coupées au montage dans la relation entre Jacob King (Chadwick Boseman) et Kelly (Teresa Palmer), aux grands regrets du réalisateur. Le film a été tourné en 35 mm, Fabrice Du Welz étant opposé au numérique.
C'est le film qui a remporté le Grand Prix (prix du public) de la compétition longs métrages.
Sortie en France le 2017-05-10.
Très bien.
Très bien pour son sujet, malgré de nombreuses incohérences. Par exemple, il semble tout naturel que tout le monde parle anglais. Et pourquoi les singes n'entendent pas l'humain parler au début? Cependant la fin est excellente, nettement meilleure que celle du roman.
Vu initialement à la télévision. Revu, pour la première fois au cinéma, au festival Les Intergalactiques.
Reprise en France le 2016-04-20.
Très efficace pour le côté film d'épouvante. Scénario faiblard. Vu en avant-première au festival Hallucinations Collectives. C'est le film qui a remporté le prix du jury presse de la compétition longs métrages.
Sortie en France le 2017-05-31.
J'ai bien aimé. Vu initialement à la télévision. Revu, pour la première fois au cinéma, au festival Les Intergalactiques; il s'agissait d'une copie numérique.
Documentaire intéressant.
Sortie en France le 2017-04-12.
J'ai bien aimé, même si le scénario manque de crédibilité. Le meilleur: un très bon plan-séquence pour le premier jour. Ensuite, la mise en scène est trop classique. La fin est plutôt bien faite, même si ça reste très prévisible.
Sortie en France le 2017-04-19.
J'ai bien aimé. Un film très fun, complètement amoral.
Vu en 35 mm au festival Les Intergalactiques. Il s'agissait d'une copie VF, mais le doublage était très bon: on a bien une sensation de jeu d'acteurs et non pas de personnes qui ne font que lire leur texte (comme de nos jours). Ce film était déjà passé à Lyon en avril 2010, à la 3e édition de l'Étrange Festival Lyon (maintenant, Hallucinations Collectives), avec deux autres films de Paul Bartel; j'avais pu voir ces deux autres films, mais je n'étais pas disponible pour celui-ci.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2017-04-05.
Le principal et seul véritable intérêt du film: des images magnifiques, notamment dans le plan-séquence du début. Sinon, c'est un peu ennuyeux.
Sortie en France le 2017-03-29.
J'ai bien aimé, notamment pour la reconstitution. Vu au festival Hallucinations Collectives, en présence du réalisateur franco-espagnol Juan Carlos Medina. Ce dernier a expliqué qu'il était impossible de recréer le Londres industriel à Londres; le film a alors été tourné dans le Yorkshire, en particulier dans une usine abandonnée. Le tournage a duré 37 jours. Alan Rickman devait jouer le rôle principal; le film lui est dédié.
J'ai bien aimé pour son sujet et le casting (Romain Duris, Céline Sallette et Grégory Gadebois dans les rôles principaux). Mise en scène moyenne. Un peu trop long.
Sortie en France le 2017-04-19.
Pas mal. Vu au festival Hallucinations Collectives.
Note: L'actrice, réalisatrice et scénariste Alice Lowe, qui joue le personnage principal, était réellement enceinte pour son rôle. Elle ne devait donc pas traîner pour le tournage (qui a duré 11 jours).
Pas mal. Vu au festival Hallucinations Collectives. Il s'agissait de la 2e projection en France, après le PIFFF. Le film n'a pas encore de distributeur.
Pas mal. Rien de vraiment intéressant ou nouveau, à part le piratage des objets connectés, donnant lieu à des scènes impressionnantes. Le film va trop loin dans le n'importe quoi.
Sortie en France le 2017-04-12.
Moyen. Un peu d'humour, pas de suspense, trop long.
Sortie en France le 2017-04-12.
Moyen et parfois agaçant.
Sortie en France le 2017-04-26.
Assez divertissant, sinon sans intérêt. Concernant l'animation, j'aurais préféré un rendu 2D (dessins traditionnels) et non pas des images de synthèse. Je n'ai pas vu les deux premiers volets.
Sortie en France le 2017-04-05.
Un film bizarre et sensuel. J'ai moyennement aimé. Enfin, il y a une scène assez délirante (voir le comportement du chien…). Euh, et c'est quoi cette phrase sur les femmes à la fin?
Sortie en France le 2017-04-12.
Aucun intérêt, peut-être à part quelques paysages. Qu'a voulu le réalisateur?
Sortie en France le 2017-04-26.
Enfin, je recommande le court métrage Cuánto. Más allá del dinero (vidéo sur YouTube) de Kike Maíllo (le réalisateur d'Eva).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence.
Tout d'abord, je recommande fortement Lady Macbeth (The Young Lady), de William Oldroyd [AC] [CaC], qui sort demain. Je l'avais vu en avant-première au festival Ciné O'Clock en février, et revu dimanche dernier au Comoedia en film surprise. Il est actuellement en 2e position dans mon top 2017 (sur 126 nouveaux films).
Un superbe western, en partie dans la neige. Excellent scénario. De splendides paysages. Très bien aussi pour la mise en scène et la musique.
Vu au Goethe-Institut Lyon en présence de l'auteur du roman Thomas Willmann, dans le cadre du festival Quais du polar.
Excellent thriller, sur un sujet de société. Beaucoup de tension. Céline Sallette est très convaincante. La seule faiblesse du film est la mise en scène.
Sortie en France le 2017-04-05.
Film à sketches très drôle, vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Dino Risi. Mon préféré des 7 sketches est largement Le Monstre et la Pucelle (L'ultima vergine), suivi de Ornella et de Je vois nu (Vedo nudo).
Très beau film porté par Emma Watson. Maintenant, certaines séquences musicales manquent d'émotion et les loups sont ratés.
Sortie en France le 2017-03-22.
Très bien, notamment la longue course-poursuite en voiture, très spectaculaire. Vu en version numérique restaurée au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la reprise du film en salles et de Ciné Collection (programme du GRAC).
Reprise en France le 2017-01-04.
Très bien. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière lors d'une soirée Claude Chabrol par Jean Douchet.
Documentaire très intéressant vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Guillaume Bodin. Dans la lignée de Nos enfants nous accuseront (2008) de Jean-Paul Jaud; on voit d'ailleurs une affiche de ce film dans une cantine.
Au passage, c'est moi qui ai soumis le film sur l'IMDb.
Sortie en France le 2017-11-08.
J'ai bien aimé. À la lisière du fantastique et du film d'épouvante. Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Dino Risi.
J'ai bien aimé. Ce film a fait l'objet d'un financement par crowdfunding via Kickstarter (page du film), auquel j'ai participé.
Vu au Comoedia à Lyon, salle 4 (grande salle).
Sortie en France le 2017-04-05.
Un film kafkaïen. J'ai bien aimé. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kinopolska.
J'ai bien aimé. Réussi visuellement (la ville fait penser à Blade Runner) et pour la 3D. Certains plans sont trop proches du film d'animation (ou du manga?) et ne rendent pas bien ici.
Sortie en France le 2017-03-29.
On rit assez souvent. C'est meilleur que Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? (2014), du même réalisateur.
Sortie en France le 2017-04-05.
Film muet vu en ciné-concert, avec accompagnement en live par le quatuor lyonnais Chromb (jazz à distorsion
), au Zola à Villeurbanne. Il s'agissait de la version de 70 minutes en VF (pour tous les textes qui apparaissent à l'écran). Séance off de la 10e édition du festival Hallucinations Collectives, en partenariat avec la Cinémathèque de Toulouse.
J'ai assez bien aimé. Ce film de 1929 fait déjà apparaître le tunnel sous la Manche! En effet, il place l'action dans le futur. À l'époque, il y avait deux versions, avec l'action en 1950 pour l'une, et en 1940 pour l'autre. Mais la version qu'on a vue place l'action en 1995, soit juste après l'ouverture du véritable tunnel sous la Manche.
Vu en première mondiale au théâtre Kantor à l'ENS de Lyon, en présence du réalisateur Carlos Heusch et du chanteur Antoni Rossell. J'ai assez bien aimé. Le film est en castillan médiéval, et il a été projeté avec des sous-titres en français, mais il s'agissait d'une traduction proche des vers et du chant. La raison était de pouvoir substituer la langue d'origine par le texte en français, ce qui peut sembler un choix a priori évident. Cependant, dans le cadre d'un film sur une histoire (un texte) qu'on ne connaît pas, cela donne des sous-titres difficiles à suivre si on voulait passer un peu de temps à regarder aussi les images. Et c'était d'autant plus difficile pour moi que j'étais fatigué. L'idéal serait d'avoir deux types de sous-titres en français, au choix. Il y aura un DVD (le livret est en cours de préparation).
Texte provenant des pages de la première mondiale, sur le site web de l'ENS de Lyon et sur le site web du Ciham:
La Chanson de Mon Cid est le plus grand poème épique castillan du Moyen Âge. Elle raconte l'extraordinaire itinéraire épique d'un petit noble castillan, injustement condamné à l'exil par le roi Alphonse VI, qui, grâce à ses exploits guerriers, devient seigneur de la puissante ville de Valence et, par conséquent, l'objet de toutes les convoitises.
Antoni Rossell (Université de Barcelone), après de longues années de recherches, a pu établir une reconstitution musicale possible de la chanson et revisite devant nous le travail vocalique et gestuel d'un jongleur du 13e siècle. Le film reprend des extraits de cette interprétation lyrique de la chanson en y ajoutant de nombreux supports visuels et des séquences filmiques tournées sur les lieux mêmes évoqués dans la chanson. Il nous plonge ainsi dans une Espagne intemporelle, d'une beauté âpre, faite de dénuement et de silence; la terre dévastée de l'exil.
Note: C'est moi qui ai soumis le film sur l'IMDb hier. La publication a été acceptée, mais pour le moment, le contenu du lien vers la page de l'IMDb n'est pas encore disponible publiquement.
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière lors d'une soirée Claude Chabrol par Jean Douchet.
Pas mal. Un peu trop mou et trop de coupures sans transition. D'après une histoire vraie.
Sortie en France le 2017-03-15.
Documentaire beaucoup trop long. Pas mal au début, mais il se répète.
Sortie en France le 2017-04-05.
Je n'ai pas aimé. Seule qualité: très belle image d'Oleg Mutu. Une ou deux scènes amusantes, comme celle des oiseaux. Sinon, rien d'intéressant, aucune émotion, et beaucoup de scènes de nudité inutiles.
Sortie en France le 2017-04-05.
I have two new papers that have just been accepted, both related to GNU MPFR.
Correctly Rounded Arbitrary-Precision Floating-Point Summation, to be published in IEEE Transactions on Computers. DOI: 10.1109/TC.2017.2690632 (official link). PDF file on my personal web site (freely downloadable, © IEEE). Abstract:
We present a fast algorithm together with its low-level implementation of correctly rounded arbitrary-precision floating-point summation. The arithmetic is the one used by the GNU MPFR library: radix 2; no subnormals; each variable (each input and the output) has its own precision. We also give a worst-case complexity of this algorithm and describe how the implementation is tested.
Optimized Binary64 and Binary128 Arithmetic with GNU MPFR, written with Paul Zimmermann. Accepted at the 24th IEEE Symposium on Computer Arithmetic (ARITH 24), which will take place on 24–26 July 2017 in London, England. Abstract:
We describe algorithms used to optimize the GNU MPFR library when the operands fit into one or two words. On modern processors, a correctly rounded addition of two quadruple precision numbers is now performed in 22 cycles, a subtraction in 24 cycles, a multiplication in 32 cycles, a division in 64 cycles, and a square root in 69 cycles. We also introduce a new faithful rounding mode, which enables even faster computations. Those optimizations will be available in version 4 of MPFR.
Tout d'abord un petit bilan de la 33e édition des Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, qui s'est terminée mercredi. J'y ai vu 20 films, dont 9 des 10 films de la compétition. J'ai trouvé le festival décevant par rapport aux années précédentes. Il n'y a qu'un seul film que j'ai vraiment adoré: Cien años de perdón (Insiders), de Daniel Calparsoro [AC] [CaC]; c'est d'ailleurs le film qui a obtenu le Prix du Public CIC Iberbanco (compétition). Les autres films de la compétition étaient nettement moins bons. Sinon, les films qui sortaient du lot étaient la comédie Mi gran noche d'Álex de la Iglesia (cf ci-dessous) et les polars.
Maintenant, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Une excellente comédie, complètement délirante. Vue aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai beaucoup aimé, sauf le début un peu raté. Réussi pour l'aspect visuel, les quelques scènes de combats impressionnantes et le côté politique. C'est le meilleur des King Kong que j'ai vus, peut-être à égalité avec le King Kong (2005) de Peter Jackson. À noter une très bonne scène après le générique (notamment les premières secondes de cette scène).
Sortie en France le 2017-03-08.
Un très beau western pour sa mise en scène, sa photographie et sa noirceur, porté par Dakota Fanning. Très bon scénario non linéaire, un peu déroutant à certains moments.
Sortie en France le 2017-03-22.
Joli film. Très bien filmé, avec de longs plans. La jeune actrice Daphne Scoccia est rayonnante.
Sortie en France le 2017-03-22.
J'ai bien aimé. Un thriller efficace. Vu en avant-première aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2017-08-09.
Pas mal. Un peu trop long. Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Film québécois partiellement sous-titré. Il se laisse voir, mais est peu crédible. Acteurs convaincants. On y retrouve Antoine-Olivier Pilon (Mommy) et Sophie Nélisse.
Sortie en France le 2017-03-15.
C'est du pur Lelouch: film choral avec un casting impressionnant (et une petite surprise concernant Johnny Hallyday), des chansons, etc. Quelques passages amusants. Un film pas très utile, mais qui se laisse voir sans trop d'ennui.
Sortie en France le 2017-03-15.
Moyen. Onirique, mais au bout d'un moment, on s'en lasse. Le style ressemble à celui de Wes Anderson.
Sortie en France le 2017-03-22.
Le début avec son côté absurde est assez bon, mais le film devient ensuite inintéressant. Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Pas terrible, mais belle photographie. Vu en avant-première aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2017-05-10.
Peu intéressant dans l'ensemble. Mauvais montage. Film vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Un film style documentaire (et inspiré d'une histoire vraie) sur deux marginaux suivant un programme de sevrage à la méthadone. Beaucoup trop long (cela aurait dû être un court métrage) et filmé quasiment tout en gros plans sans intérêt.
Sortie en France le 2017-03-22.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film de braquage, humoristique et plein de rebondissements. Avec un très grand Luis Tosar. Film vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Étant déjà disponible en VOD, il ne sortira malheureusement pas en salles en France.
Excellent film d'après l'autobiographie de Grand Corps Malade. Quelques très bonnes idées dans la mise en scène: caméra subjective (au tout début), travellings…
Sortie en France le 2017-03-01.
Excellent film d'action / thriller, notamment pour ses superbes décors urbains et l'utilisation des couleurs. J'ai aussi beaucoup aimé la musique, qui renforce l'atmosphère du film.
Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Le format était du 2.40, mais cadré dans du 1.85, donc avec des bandes noires en haut et en bas (la bande du bas partiellement utilisée par les sous-titres), et les parties gauche et droite de l'écran n'étaient pas du tout utilisées (en quelque sorte, 4 bandes noires de chaque côté); peut-être s'agissait-il d'un Blu-ray.
Très bien, concernant le scénario, la mise en scène, les acteurs et la musique. Une sorte de western.
Vu en avant-première aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2017-07-05.
J'ai beaucoup aimé. Une rencontre du 3e type
version Escalante.
Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Très bonne comédie satirique.
Sortie en France le 2017-03-08.
Un film à voir pour son sujet, d'après des faits réels. À part ça, c'est un film hollywoodien de plus.
Sortie en France le 2017-03-08.
J'ai bien aimé. Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai bien aimé. Une fable fantastique.
Sortie en France le 2017-03-15.
Bon scénario. Mais réalisation parfois hachée. Film vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai bien aimé. Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Humoristique, mais parfois un peu trop décalé concernant le scénario, ce qui ne fait donc plus du tout réaliste et provoque un désintérêt à ce niveau. J'ai tout de même assez bien aimé.
Sortie en France le 2017-03-15.
Le film est long (2 h 30) et la première moitié est terriblement ennuyeuse. La seconde moitié est très bien, notamment les flashbacks.
Pas mal. Trop de longueurs. Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Pas mal. Une grosse première moitié est trop longue. Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Un film bizarre et assez hermétique. Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence de la réalisatrice et scénariste Anita Rocha da Silveira et du distributeur pour la France Jonathan Musset. La réalisatrice a choisi de traiter de la mort et du suicide, car quand elle avait 19 ans, sa meilleure amie s'est suicidée. Elle a alors commencé à lire sur le sujet. Elle a aussi voulu aborder le problème des violences faites aux femmes, qui peuvent se faire agresser dans la rue. La réalisatrice a aussi été marquée par un assassinat dans son enfance; le cadavre avait été abandonné dans un terrain vague. Les meurtres dans le film sont comme un virus qui contamine les gens du quartier. Concernant l'endroit où le film a été tourné, il s'agit d'un quartier de Rio de Janeiro surprotégé, où tout est fermé avec des grilles; il n'y a pas de trottoir, les voitures rentrent directement à l'intérieur. L'église existe et utilise une planche de surf comme autel; elle est tournée vers les jeunes. La musique utilisée dans le film est du funk. On ne voit pas de jeune qui fume, et c'est de l'autocensure: autrement le film aurait été interdit aux moins de 18 ans au Brésil. De même, l'alcool est seulement suggéré.
Sortie en France le 2017-03-15.
Le début est long et ennuyeux: le couple qui discute en marchant et dans un taxi. Cette partie est très similaire (mais nettement moins bien) à Before Sunset (2004) de Richard Linklater, y compris par la façon dont cela est filmé: de longs travellings de face entrecoupés de quelques secondes de dos. La fin est intéressante (le véritable sujet du film).
Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Documentaire au sujet très fort, mais tout en voix off monocorde (même problème avec El lugar más pequeño, de la même réalisatrice), avec des images souvent sans intérêt. Beau dernier plan, cependant.
Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Il y avait le logo de la chaîne de télévision Arte en haut à gauche de l'écran tout le long du film. La copie devait probablement leur appartenir; le film était d'ailleurs passé sur Arte le 18 octobre 2016.
J'ai trouvé ce film vraiment ennuyeux. Mais j'ai bien aimé les acteurs. Vu aux 33es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne; film en 1.85 dans une source (Blu-ray?) en 16/9 (= 1.78) avec un vidéoprojecteur en 1.85 sur un écran en 2.35, donc une succession de bandes noires de tous les côtés.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande fortement Grave, de Julia Ducournau [AC] [CaC] (attention, interdit aux moins de 16 ans, et pas pour les personnes sensibles!), que j'avais vu en avant-première il y a un mois et qui sort ce mercredi; il a obtenu de nombreux prix dans les festivals, dont le Grand Prix et le Prix de la Critique au Festival International du Film Fantastique de Gérardmer 2017.
Excellente comédie, avec un scénario à rebondissements et des références; celle à Star Wars est particulièrement bien trouvée.
Sortie en France le 2017-02-15.
Très bien, avec un excellent scénario et jeu d'acteur de Vittorio Gassman en escroc: d'après le site de l'Institut Lumière, il incarne 17 personnages! Fin très réussie.
Film en noir et blanc avec une scène en couleur, vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Dino Risi.
Très bien, d'après des faits peu connus de l'histoire du Danemark à la fin de la Seconde Guerre mondiale, mais avec un arrangement historique: Dans le film, c'est l'armée danoise qui est aux commandes de l'opération de désamorçage des mines. En réalité, cette opération a été conduite par les forces britanniques avec des officiers allemands en charge de chaque équipe de déminage.
La dernière scène du chien est peu vraisemblable ([Révélations – non disponible]).
Note: le titre qui apparaît à l'écran au début du film est Land of Mine, qui est le titre international en anglais, mais pas le titre original.
Sortie en France le 2017-03-01.
Excellente mise en scène, avec plusieurs plans-séquences (dont l'ouverture). Bon scénario et interprétation très convaincante. Film vu en avant-première à la 7e édition du festival Écrans Mixtes à Lyon.
Sortie en France le 2017-06-14.
Comédie fantaisiste très bien écrite, au scénario non linéaire. Dans la lignée des précédentes.
Sortie en France le 2017-03-08.
Très beau film tourné à Lyon (Confluence, notamment) et ses alentours. Le plan-séquence d'ouverture est très réussi. C'est le premier film où je vois un TWIZZ de neolid; dans la même scène, on y voit aussi une BOX Lucie.
Sortie en France le 2017-03-08.
Un thriller efficace et impressionnant sur l'attentat du marathon de Boston en 2013 et la chasse à l'homme qui s'ensuit. Patriotique, mais on s'en doutait. D'ailleurs, quand les États-Unis se font attaquer, il y a un film patriotique qui vient derrière.
Sortie en France le 2017-03-08.
Programme de 4 courts métrages d'animation. J'ai bien aimé. Le meilleur est le dernier: La rentrée des classes.
Sortie en France le 2017-03-01.
Film d'action humoristique. J'ai bien aimé. Style inventif passant des prises de vue réelles aux dessins, et inversement.
Sortie en France le 2017-02-15.
J'ai bien aimé. Un film inventif, limite expérimental. Vu à une soirée spéciale à l'Institut Lumière dans le cadre de la 7e édition du festival Écrans Mixtes à Lyon: carte blanche à Jonathan Caouette. Copie numérique, car il n'existait semble-t-il plus de copie 35 mm.
Documentaire intéressant. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une Soirée Montagne.
Sortie en France le 2017-03-08.
Pas mal, des longueurs sur la fin. Vu à la 7e édition du festival Écrans Mixtes à Lyon.
J'ai moyennement aimé. À part quelques scènes amusantes, ça m'a plutôt ennuyé. Je suis allé voir le film pour les actrices (Elle Fanning notamment).
Sortie en France le 2017-03-01.
Moyen, et surtout il y a des invraisemblances (et j'ai semble-t-il raison, cf explications plus loin, sans rien dévoiler). Je suis allé voir le film sans rien lire dessus, donc je ne savais pas du tout à quoi m'attendre. C'est préférable comme ça, d'autant plus que le début est peut-être la partie la plus intéressante, et le synopsis raconte tout! On apprend au tout début du film que celui-ci est basé sur une histoire vraie. Et pendant la deuxième partie, je me suis dit: mais il est vraiment con! Chez moi, je vais voir sur Wikipedia (version anglaise) ainsi qu'en référence l'article de l'histoire en question, et je m'aperçois que sur les points qui posaient problème, le film n'a pas raconté la réalité! [Révélations – non disponible]
La signification du titre du film est expliquée à la fin. Et il y a quelques secondes après le générique.
Sortie en France le 2017-02-22.
Documentaire sur un sujet original (des combattantes kurdes du PKK, parfois très jeunes), mais c'est peu intéressant. Filmé quasiment tout en gros plans, je n'aime pas trop.
Sortie en France le 2017-03-08.
Je n'ai pas aimé et j'ai décroché (mais j'étais aussi très fatigué). Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Dino Risi.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film de la saga des X-Men. Pour son premier rôle au cinéma, Dafne Keen est très très impressionnante! La révélation du film! Concernant le scénario, j'ai particulièrement apprécié les côtés sombre et futuriste. Seule la réalisation est un peu décevante.
Sortie en France le 2017-03-01.
Très bien. Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective George Stevens.
Très beau film, peut-être mon préféré des films de Mikio Naruse. Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Mikio Naruse.
Un huis clos sur un sujet original. Bien filmé. J'ai beaucoup aimé sauf un petit quart d'heure inutilement théâtral vers la fin. La composition des personnages est assez bizarre: des personnages féminins (des femmes et une petite fille) d'un côté (d'après une histoire vécue par la réalisatrice), des hommes de l'autre, et encore des hommes en retrait (qui ne semblent pas exister). De bonnes idées dans la réalisation, comme le petit plan-séquence d'ouverture ou les détenus en hors-champ.
Le film a été tourné dans un hôpital psychiatrique désaffecté.
Sortie en France le 2017-02-22.
J'ai bien aimé. Scénario non linéaire, volontairement nébuleux: des moments de vie; le spectateur n'a pas tous les éléments. Un côté documentaire. Pas de musique originale.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Arnaud des Pallières et de l'actrice Adèle Haenel; je n'avais rien lu sur le film auparavant. Concernant le scénario, le réalisateur voulait que le spectateur ait une part active dans le film (et Adèle a mentionné Mulholland Drive). À propos des actrices, il a préféré choisir des actrices avec lesquelles il voulait travailler plutôt que d'essayer d'avoir une ressemblance entre elles. Les actrices se sont rencontrées, mais le réalisateur n'a pas voulu qu'elles s'influencent concernant leur jeu dans le film. Le tournage s'est déroulé en Rhône-Alpes (plus précisément, dans les départements de la Loire et du Rhône).
Sortie en France le 2017-03-29.
J'ai plutôt bien aimé. Assez drôle et avec de belles couleurs. Scénario: les gags sont répétitifs.
Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Dino Risi.
Pas mal, mais peu d'intérêt quand on a déjà vu La marche de l'empereur (2005), qui était nettement meilleur.
Sortie en France le 2017-02-15.
Pas mal. Fin prévisible. Belle prestation de la jeune actrice Lina El Arabi. Globalement, ça fait téléfilm.
Sortie en France le 2017-02-22.
Moyen. Idée de base a priori intéressante, mais pas suffisamment exploitée. Quasiment pas de tension. Le côté fantastique est décevant. Le film vaut surtout pour le(s) jeu(x) de James McAvoy. On y retrouve aussi Anya Taylor-Joy, déjà excellente dans The Witch et qui a joué aussi dans Morgan.
Sortie en France le 2017-02-22.
Pas terrible: trop long, sans véritable scénario.
Sortie en France le 2017-02-22.
Je n'ai pas aimé. La seule bonne idée est de réunir les acteurs de Trainspotting (1996). Mais on ne retrouve pas la folie de l'original.
Sortie en France le 2017-03-01.
Au bout d'une demi-heure (ou moins), face à un bavardage terriblement ennuyeux sans mise en scène, on se rend compte qu'il s'agit de mauvais théâtre filmé, et ceci, jusqu'à la moitié du film. Ensuite, ça décolle un peu. Et il faut tenir au total 2 h 20. Globalement, c'est un très mauvais film.
Sortie en France le 2017-02-22.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé ce thriller fantastique, notamment pour son atmosphère. Bonne réalisation. Visuellement très beau, en particulier quelques plans magnifiques avec leurs réflexions. Une histoire prenante sur des thèmes classiques; elle aurait pu être approfondie, car cela ressemble (concernant le scénario) un peu à un long épisode d'une série télé, style X-Files. Très belle musique. À l'opposé des films noyés sous les scènes d'action.
Sortie en France le 2017-02-15.
Très bien, notamment pour le sujet historique du film (et aussi les acteurs). Un peu lent, mais pas ennuyeux.
Sortie en France le 2017-02-15.
On rit assez souvent. Belle performance d'Alice Pol.
Sortie en France le 2017-02-01.
Biopic intéressant. Belle photographie. Film posthume d'Andrzej Wajda (concernant la sortie en salles).
Sortie en France le 2017-02-22.
Une comédie française très convenue, qui fait tout de même passer un bon moment.
Sortie en France le 2017-01-18.
Film en noir et blanc sur l'après-Fukushima. Quelques beaux moments avec son côté fantastique. Mais ce n'est pas toujours passionnant.
Sortie en France le 2017-02-15.
J'ai assez bien aimé, mais c'est beaucoup trop long. De plus, il n'y a rien de particulièrement intéressant dans la mise en scène, sans défaut, mais très classique. La langue des personnages n'est pas respectée: en anglais au lieu du portugais; cependant, ce n'est pas vraiment un problème ici, car l'idée de la langue étrangère est bien présente.
Sortie en France le 2017-02-08.
Documentaire constitué essentiellement de voix off. Peu intéressant et ennuyeux.
Sortie en France le 2017-02-15.
Quelques mots à propos des César 2017…
Je suis un peu déçu que Frantz n'ait eu qu'un seul César. C'était mon film français préféré hors animation (cf mon top 17 de 2016).
En revanche, je suis content pour Ma vie de Courgette, avec ses deux César (meilleur film d'animation et meilleure adaptation); je l'avais classé 2e des 388 films que j'avais vus en 2016 (cf mon top 17 de 2016). Cependant, les deux autres films d'animation nommés (La jeune fille sans mains et La tortue rouge) étaient aussi dans mon top 17. 2016 était une année exceptionnelle pour le cinéma d'animation français (même si deux de ces films sont des coproductions).
Concernant le meilleur espoir féminin, j'avais énormément apprécié les différentes actrices (sauf peut-être Noémie Merlant dans le film nommé, mais celle-ci était éblouissante dans À tous les vents du ciel), généralement plus que les actrices et acteurs des autres sections, surtout Oulaya Amamra. Son César est amplement mérité!
J'ai vu tous les longs métrages qui ont obtenu un César, sauf le documentaire Merci patron! (mais j'ai vu les 4 autres documentaires).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande fortement Chez nous, de Lucas Belvaux [AC] [CaC], que j'avais vu en avant-première.
J'ai adoré! Un film glaçant, d'après le roman Lady Macbeth du district de Mtsensk de Nikolaï Leskov. Très grande performance de Florence Pugh, dont c'est le deuxième film.
Vu en avant-première au Zola à Villeurbanne, dans le cadre du festival Ciné O'Clock.
Sortie en France le 2017-04-12.
Très bon thriller, qui vaut surtout pour sa réalisation inventive et son montage associé: une narration non linéaire jusque dans les nombreux split-screens qui partent dans tous les sens.
Vu au Zola à Villeurbanne, à une soirée proposée par l'équipe des Hallucinations Collectives dans le cadre du festival Ciné O'Clock. Ce film ne sortira malheureusement pas en salles en France.
Très bien. Une histoire extraordinaire, d'après la véritable histoire de Nadir Dendoune (mais la romance est de la fiction). Musique trop envahissante sur la fin.
Le premier film de fiction à avoir été tourné au camp de base sud (côté népalais) de l'Everest, qui se trouve à 5364 mètres d'altitude.
Sortie en France le 2017-01-25.
J'ai bien aimé. Un des premiers films de l'actrice Joan Fontaine. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective George Stevens.
Documentaire intéressant sur la Patagonie, qui prend une tournure inattendue.
Sortie en France le 2017-02-15.
Pas mal. De beaux paysages suédois. Timothé Vom Dorp m'a fait penser au garçon de The Shining.
Sortie en France le 2017-02-15.
Moyen. Scénario superficiel, trop de bavardage. Le film vaut surtout pour le jeu de l'actrice principale, Alia Bhatt.
Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une soirée organisée par Bollyciné Lyon (relais local de l'association nationale Bollyciné).
Sortie en France le 2016-11-25.
Ennuyeux. Un film beaucoup trop long (3 h 46), tourné presque exclusivement en longs plans fixes. C'est la dernière heure qui est la plus intéressante. Les images en noir et blanc sont de bonne qualité, mais tout de même limitée par le 2K.
Sortie en France le 2017-02-01.
Je n'ai pas aimé. Mal filmé.
Sortie en France le 2017-02-01.
For those who test the GNU MPFR trunk via Subversion on InriaForge:
The tzeta test should no longer fail on most platforms (IEEE 754 machines with default IEEE exception handling).
The tsprintf test still fails (fix in progress). The cause is a major efficiency issue in particular cases (huge precision requested).
Note: Both problems are also present in the released versions, but they have no tests that trigger them.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film d'horreur / drame à tout point de vue, éprouvant et dérangeant (d'autant plus que j'ai vu le film sans rien savoir dessus). Excellente mise en scène, avec notamment des plans-séquences. Les deux actrices principales, Garance Marillier et Ella Rumpf, sont exceptionnelles. Excellente musique également, qui colle parfaitement au film. Si je l'avais vu en 2016, ce film aurait occupé une des deux premières places de mon top 2016. Bref, un chef-d'oeuvre!
Vu en avant-première au Comoedia (salle 1) à Lyon lors d'une Séance Hallucinée, en présence de la réalisatrice et scénariste Julia Ducournau.
Sortie en France le 2017-03-15.
Très bon film sur les États-Unis et la guerre, notamment pour son scénario (non linéaire, tiré d'un roman) et ses acteurs (à commencer par Joe Alwyn, dont c'est le premier film). À voir pour son sujet traité de manière inhabituelle.
Sortie en France le 2017-02-01.
Très bon film fantastique pour son intrigue et son côté mystérieux (notamment quand on n'a rien lu sur le film avant de le voir). Cela fait penser à du Stephen King et à La Quatrième Dimension. D'après la bande dessinée éponyme.
Sortie en France le 2017-02-08.
Une biographie non chronologique de Dalida. J'ai bien aimé. Belle bande musicale.
Sortie en France le 2017-01-11.
Vu en ciné-concert au Lumière Terreaux (ex-CNP) à Lyon: mis en musique en direct par David Coubes, improvisation et composition. J'ai bien aimé.
Note sur la version du film: il a été expliqué qu'il s'agissait de la version muette du film parlant de 1929 (la version de 1925 n'étant pas disponible en France), en noir et blanc teinté avec des passages colorisés.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première dans le cadre du Label des Spectateurs UGC (film surprise).
Sortie en France le 2017-03-22.
Pas mal. La principale qualité: ses acteurs, en particulier l'actrice principale Sasha Lane, dont c'est le premier film. Un gros reproche: c'est trop long (2 h 43) pour un scénario assez maigre. Film au format 1.37. Prix du Jury au Festival de Cannes en 2016.
Sortie en France le 2017-02-08.
Moyen. Délirant, parfois drôle, mais c'est tout. Épuisant à la fin. Je m'attendais à nettement mieux, vu les notes sur l'IMDb. Vu en VO.
Sortie en France le 2017-02-08.
Je n'ai pas aimé. J'ai trouvé ce film trop bavard, sans émotion et ennuyeux.
Sortie en France le 2016-12-21.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
108 films Lumière restaurés en 4K, regroupés en 11 chapitres (thèmes) et commentés avec pertinence par Thierry Frémaux [IMDb], avec une musique de Camille Saint-Saëns. C'est là où on se rend compte que les frères Lumière ont quasiment tout inventé dans la mise en scène; je regrette juste l'absence totale de miroir (on a juste des reflets dans l'eau pour l'un des films). À voir absolument!
J'en avais en fait vu une préversion lors d'une soirée spéciale le 2015-09-29 à l'Auditorium de Lyon: même programme semble-t-il, mais en ciné-concert et avec les commentaires de Thierry Frémaux en direct. D'autre part, j'avais déjà vu certains classiques les années précédentes (à partir de 2007), alors qu'ils n'étaient pas encore restaurés, lors de soirées spéciales à l'Institut Lumière, toujours avec à peu près les mêmes commentaires de Thierry Frémaux (sans compter la soirée d'ouverture du festival Lumière 2009); pour ceux-là, je citerai en particulier: les 3 versions de la sortie des usines Lumière, l'arrivée du train en gare de La Ciotat (que Thierry Frémaux mentionnait alors comme premier film d'horreur), le premier film de famille, les cartes, l'arroseur arrosé, les 2 films avec les enfants acrobates de la famille Kremo (impressionnants!), les chasseurs alpins, la ballerine, la destruction d'un mur et le film à l'envers, l'accident d'automobile et ses trucages, la danse serpentine (film colorisé, qui était d'ailleurs plus poétique non restauré), le traveling arrière au Vietnam, et la séquence de fin habituelle. Pour ces raisons, je n'inclurai pas ce documentaire dans mon top de l'année 2017 (j'aurais d'ailleurs bien eu du mal à le classer).
La restauration des films Lumière continue (il y en a 1422). Il y aura donc des suites. C'est pour cela que dans le titre… L'aventure commence
.
Sortie en France le 2017-01-25.
Superbe mise en scène pour cette comédie musicale, notamment le (faux) plan-séquence d'ouverture, avec des moments poétiques. Les deux acteurs principaux (Emma Stone et Ryan Gosling) sont excellents. Mais tout n'est pas parfait: scénario assez convenu (sauf vers la fin) et baisses de rythme.
Sortie en France le 2017-01-25.
Très bien, notamment les acteurs. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, lors d'une soirée spéciale en présence de Gérard Jugnot (réalisateur, scénariste, acteur), qui a eu pour l'occasion sa plaque sur le Mur des Cinéastes.
Très bien. Un film indien féministe sur l'éducation.
Sortie en France le 2017-01-04.
Un joli film fantastique, avec un excellent casting (Tahar Rahim, Constance Rousseau, Olivier Gourmet). Mais comme dans tous les autres films du réalisateur, je trouve le scénario trop superficiel.
Vu en avant-première dans la salle 1 du Lumière Terreaux (ex-CNP), en présence du réalisateur Kiyoshi Kurosawa et de l'acteur Tahar Rahim. Premier film du réalisateur en France, qui était le premier pays à l'avoir invité pour un de ses films; c'est une des raisons de son choix. Le réalisateur a dit que les Japonais avaient été émus par la tour Eiffel!
Concernant le titre du film, comme (beaucoup?) d'autres personnes, je préférais le titre d'origine La femme de la plaque argentique. Ce titre a été modifié pour des raisons politiques, qui appartiennent à la direction. D'autres titres de films de Kiyoshi Kurosawa ont aussi subi des changements dans le passé, comme Cure et Tokyo Sonata.
Sortie en France le 2017-03-08.
Un film sur la condition des femmes dans un petit village bédouin du sud d'Israël. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2017-01-25.
Une grande fresque, un peu longue (3 h 21). Très bon casting. J'ai assez bien aimé. Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective George Stevens; la qualité de l'image de cette version numérique est épouvantable: image très floue (on aurait dit du 16 mm), couleurs laissant à désirer, et halo autour de zones sombres lorsqu'il y a un fort contraste! J'ai l'impression qu'il s'agissait d'une copie faite pour le DVD.
Pas mal. Scénario assez original, version moderne du conte de Charles Perrault [IMDb]. Manque de rythme.
Le style du film m'a fait un peu penser à celui d'Eugène Green.
Sortie en France le 2017-01-18.
De belles images, sans plus. J'aime beaucoup la chouette, au début de ce documentaire.
Sortie en France le 2017-01-04.
Pas très passionnant, excepté la performance de Natalie Portman.
Sortie en France le 2017-02-01.
J'ai moyennement aimé. Un Bollywood style action/thriller, avec peu de passages musicaux et chorégraphiés (un seul est assez bien fait et sert dans le film). Scénario pas mauvais, mais assez superficiel. Scènes d'action parfois très mal filmées à cause des plans trop courts où on ne voit rien. Très peu d'émotion. Une déception pour un retour de Shah Rukh Khan.
Sortie en France le 2017-01-25.
6e volet de la saga, et c'est le plus mauvais (je les ai vus tous les 6). Réalisation indigeste: plans extrêmement courts, comme c'est souvent le cas, ce qui est d'autant plus désagréable que les scènes d'action sont interminables. Quant au scénario, bof.
Vu en VO et 3D (une seule séance à Lyon, au Pathé Carré de Soie). La 3D n'apporte pas grand chose, peut-être sauf vers la fin.
Sortie en France le 2017-01-25.
Trop confus. J'ai rapidement décroché.
Sortie en France le 2017-01-25.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande le magnifique documentaire Et les mistrals gagnants, d'Anne-Dauphine Julliand [AC] [CaC], qui sort mercredi prochain.
Superbe thriller politique, très bien écrit, vu en première mondiale au Comoedia à Lyon (salle 1, quasiment pleine), en présence du réalisateur Lucas Belvaux, et en partenariat avec Rue89Lyon et Quais du polar. J'en avais entendu parler grâce à la publicité faite malgré lui par Florian Philippot, scandalisé par ce film (seulement après avoir vu la bande-annonce): il se trouve que le FN se reconnaît immédiatement dans ce film; cela a le mérite de la clarté. Au passage, cela m'a rappelé cet article: Ces élus Front National qui quittent le navire.
Le film est co-écrit par Jérôme Leroy, auteur du livre Le Bloc (que j'ai gagné à cette séance), sur à peu près le même sujet.
Sortie en France le 2017-02-22.
Très bien, avec de nombreux acteurs non professionnels. Il s'agit d'une adaptation du roman éponyme de Maylis de Kerangal (donc un deuxième roman adapté en quelques mois, après Réparer les vivants).
Sortie en France le 2017-01-18.
Documentaire très intéressant, vu à la Villa Lumière (petite salle de l'Institut Lumière) à Lyon, en présence du réalisateur Jean-Christophe Rosé et de l'auteur du livre Benoît Heimermann, dans le cadre du 4e festival Sport, Littérature et Cinéma. Il était déjà passé à la télévision (il était fait pour la télévision, d'où des images d'archives colorisées), mais n'avait pas fait beaucoup d'audience, notamment auprès des femmes.
J'ai bien aimé. L'intrigue de ce film de gangsters, d'après un roman, est intéressante, mais manque de tension. Elle Fanning est une nouvelle fois sublime (malheureusement dans un rôle secondaire).
Sortie en France le 2017-01-18.
Documentaire intéressant, vu en 35 mm à la soirée d'ouverture du 4e festival Sport, Littérature et Cinéma à l'Institut Lumière à Lyon.
J'ai plutôt bien aimé, pour le spectacle, quelques très belles séquences, et l'actrice Tian Jing, ravissante. Cependant les effets spéciaux numériques (les mouvements des monstres) ne sont pas toujours réussis. Vu en 2D, car il n'y a pas le choix pour la VO à Lyon.
Sortie en France le 2017-01-11.
J'ai plutôt bien aimé. Scénario moyen (qui se résume à une suite de faits divers), d'après un roman et une histoire vraie. Le film est sauvé par une très bonne interprétation de Déborah François et une belle photographie.
Sortie en France le 2017-01-18.
Pas mal. Film trop long pour un scénario peu développé. Belle photographie et belle musique (style minimaliste / onirique).
Sortie en France le 2016-12-28.
Pas mal. Film d'animation musical assez drôle. Mais rien d'original et pas d'émotion. Vu en VO.
Sortie en France le 2017-01-25.
Pas mal. En partie road-movie dans Paris la nuit. On rit de temps en temps.
Sortie en France le 2017-01-11.
Un film contemplatif (très peu de dialogues) sur un abattoir. Ce film vaut pour son atmosphère et la qualité de ses images. Cependant, malgré sa durée relativement faible (1 h 22), ça fait vraiment long et répétitif.
Sortie en France le 2016-11-16.
Film d'action complètement raté. C'est du gros n'importe quoi, avec un scénario confus, mais à la rigueur peu importe pour ce genre de film, dont le but se réduit à ses scènes d'action. Celles-ci se veulent spectaculaires, mais malheureusement elles sont extrêmement mal réalisées, avec des plans très courts et une caméra qui bouge beaucoup, si bien qu'on ne voit pas grand chose. Ces scènes n'ont donc quasiment aucun intérêt! Seule la délirante scène d'action d'ouverture n'est pas trop mal faite. Vu en 3D.
Sortie en France le 2017-01-18.
Très mauvais. Un mélo d'une lourdeur incroyable avec scènes de combat esthétisantes et la même musique qui tourne en boucle tout au long du film. C'est agaçant. J'y étais allé en particulier pour le casting, mais en contrepartie, ce film sur la guerre civile espagnole est en anglais, donc ne respecte pas la langue des personnages.
Note: cette version sortie en France en 2017 est la version rééditée pour sa reprise aux États-Unis en 2012 suite à l'échec au box-office, i.e. plus courte que celle d'origine et avec une nouvelle musique composée par Robert Folk.
Sortie en France le 2017-01-25.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Le film commence comme une comédie romantique et devient thriller gore après le générique, tout en restant assez drôle.
Film vu au Midnight Movie au CNP Terreaux à Lyon, dans le cadre de l'édition lyonnaise du festival Kinotayo, 11e festival du cinéma japonais contemporain.
Drôle, rythmé et émouvant. Le film est essentiellement focalisé sur une institutrice (dans le cadre de l'école ou chez elle), interprétée avec perfection par Sara Forestier. Les enfants sont aussi très convaincants. Sinon, j'ai bien aimé la courte scène inattendue et amusante entre le chien et le lapin.
Sortie en France le 2017-01-04.
J'ai beaucoup aimé. Un film drôle et assez violent (de la violence qui n'a pas de sens). Vu au CNP Bellecour dans le cadre de l'édition lyonnaise du festival Kinotayo, 11e festival du cinéma japonais contemporain.
Joli film, qui se passe en grande partie à Londres.
Sortie en France le 2016-12-07.
Un thriller mystérieux. Bien, mais sans plus: je dirais, trop superficiel.
Sortie en France le 2017-01-11.
Le début est bon, la suite nettement moins. Seul le personnage du détective est vraiment intéressant.
Sortie en France le 2017-01-04.
Pas mal. Le Comoedia à Lyon avait fait une séance spéciale (complète), à laquelle je n'ai pas assisté, et j'ai pu voir le film à la séance de rattrapage quelques jours après (salle 4).
Sortie en France le 2016-11-30.
Pas mal. Les points positifs: scénario original et superbe casting. Les points négatifs: film trop lent, des lourdeurs.
Sortie en France le 2016-12-21.
La partie guerre / humanitaire est réussie, avec quelques scènes très dures. En revanche, l'histoire d'amour est ennuyeuse et surtout, c'est du gros n'importe quoi, notamment par la manière dont elle est traitée. Mettre en parallèle l'impossibilité de cette histoire d'amour avec le conflit armé (et ceci dès les premières secondes du film avec le texte d'introduction) est extrêmement malsain. De plus, ce n'est pas toujours bien filmé et les dialogues sont parfois risibles. Je n'ai pas non plus apprécié le style publicitaire du film.
Sortie en France le 2017-01-11.
Je n'ai pas aimé. Ce film ne raconte pas grand chose, et à partir d'un moment, il ne se passe plus rien et on s'ennuie. Cette histoire de convulsions n'est pas convaincante. Cependant la mise en scène est bonne; certaines séquences constituent le seul intérêt du film.
Sortie en France le 2017-01-11.
Je n'ai pas aimé. Vu au CNP Bellecour dans le cadre de l'édition lyonnaise du festival Kinotayo, 11e festival du cinéma japonais contemporain.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Ses principales qualités: mise en scène (avec des match cuts et des parties en animation), scénario (un conte assez simple, mais très bien écrit, tiré d'un roman de Patrick Ness [IMDb] d'après une idée originale de Siobhan Dowd) et acteurs (notamment Lewis MacDougall et Felicity Jones). Belle musique également.
Sortie en France le 2017-01-04.
Visuellement superbe. Excellente première partie; la surprise et la tension étaient d'autres plus grandes que je n'avais absolument rien lu sur le film, et c'était important ici. Un moment très impressionnant à la piscine. Fin pas terrible.
Des références à deux films de Kubrick: 2001: A Space Odyssey et The Shining.
Sortie en France le 2016-12-28.
J'ai bien aimé. Minimaliste et envoûtant. Mise à jour: Comme le dit un autre cinéphile lyonnais, c'est un Orphée et Eurydice à l'envers.
Sortie en France le 2017-01-04.
Un film plutôt réussi basé sur une histoire vraie dans l'une des dernières tribus traditionnelles du monde, qui vit sur une île du Vanuatu dans le Pacifique. De très belles images, notamment sur le volcan.
Sortie en France le 2016-11-16.
Pas mal. Un film indien style Bollywood qui se passe quasiment entièrement à Paris. Très bien filmé et assez drôle, mais pas de scénario, sans émotion, et fin prévisible (un peu trop évidente). On avait vu nettement meilleur de la part d'Aditya Chopra: le chef-d'oeuvre Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), ainsi que le magnifique Mohabbatein (2000).
Sortie en France le 2016-12-09.
Ça se laisse voir. Rien de bien original, à part quelques passages vers la fin. C'est un film qu'on risque vite d'oublier. J'ai d'ailleurs déjà oublié…
Sortie en France le 2016-12-28.
Je n'ai pas aimé. Beaucoup trop de dialogues. Le film a fini par m'endormir.
Reprise en France le 2016-06-15.
Vu une première fois à la télévision, et j'avais détesté. Revu sur grand écran à l'Institut Lumière, à l'occasion de sa reprise en salles en version restaurée, mais je n'ai toujours pas du tout aimé.
Reprise en France le 2016-11-23.
Tout d'abord, bonne année 2017! Voici mon top 17 parmi les 388 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2016 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Ah-ga-ssi (Mademoiselle), de Chan-wook Park [AC] [CaC] – drame / romance / thriller (Corée du Sud); vu le 2016-10-12 [L], sorti le 2016-11-01.
Ma vie de Courgette, de Claude Barras [AC] [CaC] – animation (Suisse / France); vu le 2016-06-12, sorti le 2016-10-19.
Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (Miss Peregrine et les enfants particuliers), de Tim Burton [AC] [CaC] – fantastique / aventure (Royaume-Uni / Belgique / États-Unis); vu (en 3D) le 2016-10-16, sorti le 2016-10-05.
Valley Uprising, de Peter Mortimer / Nick Rosen [AC] [Site officiel] – documentaire (États-Unis); vu le 2016-05-17, pas de sortie nationale en France.
The Revenant, d'Alejandro González Iñárritu [AC] [CaC] – aventure / drame (États-Unis); vu le 2016-02-27, sorti le 2016-02-24.
Bei xi mo shou (Behemoth), de Liang Zhao [AC] [CaC] – documentaire (Chine / France); vu le 2016-10-04, pas de sortie nationale en France.
En man som heter Ove (Mr. Ove), de Hannes Holm [AC] [CaC] – comédie dramatique (Suède); vu le 2016-09-17, sorti le 2016-09-14.
Frantz, de François Ozon [AC] [CaC] – drame (France / Allemagne); vu le 2016-09-11, sorti le 2016-09-07.
Ana Nojoom bent alasherah wamotalagah (Moi Nojoom, 10 ans, divorcée), de Khadija Al-Salami – drame (Yémen); vu le 2016-04-30 [S], pas de sortie nationale en France.
Don't Breathe (Don't Breathe - la maison des ténèbres), de Fede Alvarez [AC] [CaC] – horreur / thriller (États-Unis); vu le 2016-10-06, sorti le 2016-10-05.
La tortue rouge, de Michael Dudok de Wit [AC] [CaC] – animation / fantastique (France / Belgique / Japon); vu le 2016-07-06, sorti le 2016-06-29.
Me Before You (Avant toi), de Thea Sharrock [AC] [CaC] – drame / comédie romantique (Royaume-Uni); vu le 2016-07-30, sorti le 2016-06-22.
Busanhaeng (Dernier train pour Busan), de Sang-ho Yeon [AC] [CaC] – action / horreur (Corée du Sud); vu le 2016-08-19, sorti le 2016-08-17.
Hacksaw Ridge (Tu ne tueras point), de Mel Gibson [AC] [CaC] – drame / guerre / historique (Australie / États-Unis); vu le 2016-11-13, sorti le 2016-11-09.
La jeune fille sans mains, de Sébastien Laudenbach [AC] [CaC] – animation (France); vu le 2016-10-02, sorti le 2016-12-14.
The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn [AC] [CaC] – horreur / thriller (États-Unis / Danemark / France); vu le 2016-06-08, sorti le 2016-06-08.
Doctor Strange, de Scott Derrickson [AC] [CaC] – action / aventure / fantastique (États-Unis); vu (en 3D) le 2016-11-05, sorti le 2016-10-26.
Mention spéciale aux films suivants: Lu bian ye can (Kaili Blues), de Gan Bi [AC] [CaC] pour son plan-séquence extraordinaire de 41 minutes (mêlant divers moyens de transport); Dofus - Livre 1: Julith, de Jean-Jacques Denis / Anthony Roux [AC] [CaC] pour son univers visuel; Eva no duerme (Eva ne dort pas), de Pablo Agüero [AC] [CaC] pour son style très particulier; Carol, de Todd Haynes [AC] [CaC], que je cite ici pour la très belle musique de Carter Burwell: j'avais voté pour ce film au Public Choice Award des World Soundtrack Awards 2016, et c'est ce film qui a eu le prix, et Carter Burwell y a aussi obtenu le prix Film Composer of the Year.
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: Trainspotting (1996), de Danny Boyle [AC] [CaC] @ [P]; Gli sbandati (1955) (Les égarés), de Francesco Maselli [AC] [CaC]; Kanashimi no Beradonna (1973) (Belladonna), d'Eiichi Yamamoto [AC] [CaC]; The People Under the Stairs (1991) (Le sous-sol de la peur), de Wes Craven [AC] [CaC] (en 35 mm à la Cinémathèque française); Showgirls (1995), de Paul Verhoeven [AC] [CaC] (en 4K au Cinéma Opéra à Lyon); Batman Returns (1992) (Batman, le défi / Batman: le défi), de Tim Burton [AC] [CaC] (à la nuit Batman à l'Institut Lumière); Our Hospitality (1923) (Les lois de l'hospitalité), de John G. Blystone / Buster Keaton [AC] [CaC] (en ciné-concert) @ [L]; Seven Chances (1925) (Fiancées en folie), de Buster Keaton [AC] [CaC] (en ciné-concert) @ [L]; The Heiress (1949) (L'héritière), de William Wyler [AC] [CaC]; The Sound of Music (1965) (La mélodie du bonheur), de Robert Wise [AC] [CaC]; Sien nui yau wan (1987) (Histoire de fantômes chinois), de Siu-Tung Ching [AC] [CaC] (en 35 mm à la 5e Nuit Hallucinée au Comoedia à Lyon); A Few Good Men (1992) (Des hommes d'honneur), de Rob Reiner [AC] [CaC]; The Wrong Trousers (1993) (Wallace & Gromit: Un mauvais pantalon), de Nick Park [AC] [AC] [CaC] [CaC].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Rencontres Sport, Littérature et Cinéma, Lyon, en janvier (5 séances).
Drôle d'endroit pour des rencontres, Bron, en janvier (1 séance).
Rencontres autour du cinéma italien d'aujourd'hui, Lyon, en février (2 séances).
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en février (3 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (17 séances).
Hallucinations Collectives, Lyon, en mars (27 séances).
Quais du polar, Lyon, en avril (1 séance) [P].
Kinopolska, Lyon, en avril (2 séances).
Play it again, en avril (2 séances).
Cinémas du Sud, Lyon, en avril (5 séances) [S].
Les Intergalactiques, Lyon, en mai (1 séance).
Coup de pouce, en septembre (1 séance).
Festival Lumière, Lyon, en octobre (29 séances) [L].
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (8 séances).
Enfin, en 2016, j'ai soumis sur l'IMDb 11746 items qui ont été approuvés et je suis classé 235e contributeur.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande le très beau film 3000 Layla (3000 nuits), de Mai Masri [AC] [CaC], qui sort mercredi prochain; je l'avais vu au festival Cinémas du Sud à l'Institut Lumière.
Un très grand film de procès! Excellents acteurs (Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson). Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Tom Cruise.
Très bien. Un film où le réalisateur s'intéresse à ses personnages. Casey Affleck, décevant dans le passé, est ici parfait.
Sortie en France le 2016-12-14.
Une bonne comédie. C'est la première moitié qui est nettement la plus réussie. Le film devient très convenu sur la fin.
Sortie en France le 2016-12-14.
Joli film d'animation. Vu en VF (pas le choix en France), et c'est probablement mieux, notamment pour la cohérence: ça se passe en France et les personnages sont français. Cependant Camille Cottin était un mauvais choix pour la voix du personnage principal, Félicie, une orpheline de 11 ans.
Sortie en France le 2016-12-14.
J'ai bien aimé. Parfois drôle, cependant très convenu, peut-être un peu trop pour les enfants.
Reprise en France le 2016-12-07.
Un joli film d'animation, mais qui manque de rythme. Je n'ai pas complètement accroché au scénario (très complexe); peut-être trop de sujets sont abordés pour seulement deux personnages. Est-ce un film qu'il faut voir plusieurs fois?
Sortie en France le 2016-12-28.
Moyen. Trop artificiel.
Reprise en France le 2016-08-17.
Film sans scénario, ennuyeux. Mise en scène plate. À part 2 ou 3 scènes touchantes, je n'ai pas du tout aimé.
Sortie en France le 2016-12-21.
Le gros ratage de l'année. Une adaptation sans queue ni tête d'un jeu vidéo. On s'ennuie ferme. Je crois qu'ils ont essayé de combler quelques scènes d'action ratées avec du vide. Les acteurs sont complètement inexpressifs (est-ce voulu???). S'il y avait quelque chose à retenir, ce serait 3 ou 4 jolis plans bien rendus en 3D.
Sortie en France le 2016-12-21.
Nul. Film terriblement ennuyeux, sans scénario et avec beaucoup trop de personnages.
Sortie en France le 2016-12-21.
Patch 2 of GNU MPFR 3.1.5 is available in the bugs section of the MPFR 3.1.5 page. It fixes the following bug. The mpfr_strtofr function can return an incorrect ternary value in the round-to-nearest mode (MPFR_RNDN).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! Musique magnifique. Film vu en 35 mm (copie assez vieille, cependant) à la 5e Nuit Hallucinée au Comoedia à Lyon.
Un préquel de Star Wars (1977) (épisode IV) très réussi, porté par la superbe actrice Felicity Jones. Vu en 3D.
Sortie en France le 2016-12-14.
Documentaire très intéressant sur les arêtes de poisson à Lyon. Vu lors de la deuxième séance spéciale à la Fourmi, en présence du réalisateur Georges Combe et de Walid Nazim, auteur du livre L'énigme des arêtes de poisson; cette séance était complète.
Très bon documentaire, qui suit quelques musiciens du Silk Road Ensemble. À la fois musical et politique.
Sortie en France le 2016-12-07.
Un nanar hilarant, vu en VF (pas très important pour ce genre de film) à la 5e Nuit Hallucinée au Comoedia à Lyon.
J'ai bien aimé. Un film intrigant.
Sortie en France le 2016-12-14.
Une fable mystérieuse, où il est notamment question de perception. J'ai bien aimé pour son originalité et ses quelques bonnes idées et images impressionnantes. Mais il y a des passages inutiles (vers le début) et le film reste assez superficiel. Enfin, il dit quand même ce qu'on peut faire avec une tablette, une cuillère et un jouet. :)
La fresque anamorphique à Trinità dei Monti mentionnée dans le film est visible à 5:10 dans cette vidéo.
Sortie en France le 2016-12-07.
Un film de très mauvais goût, vu à la 5e Nuit Hallucinée au Comoedia à Lyon. J'ai bien aimé, mais c'est vraiment spécial!
J'ai plutôt bien aimé. De bonnes idées de mise en scène, comme la belle scène de neige la nuit, ou les split-screens.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Davy Chou.
Sortie en France le 2016-12-28.
Pas mal. Bien écrit, mais sans grande originalité.
Sortie en France le 2016-12-07.
J'ai moyennement aimé. Il y a tout de même de beaux passages. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Tom Cruise.
Moyen. Un film très théâtral (tiré d'ailleurs d'une pièce de théâtre). Beaucoup trop répétitif et trop long. Très bonne mise en scène, avec des plans-séquences.
Sortie en France le 2016-11-23.
Il ne se passe quasiment rien, il y a peu d'émotion, et je me suis beaucoup ennuyé. Le seul petit intérêt: quelques moments amusants vers le début et la belle fin.
Sortie en France le 2016-12-14.
Vu à la 5e Nuit Hallucinée au Comoedia à Lyon. N'importe quoi et très mal joué, ce qui rend le film un peu drôle. Mais c'est ennuyeux. Les combats sont trop répétitifs. Le film m'a endormi, mais bon, c'était le 4e film de la nuit!
Ne raconte pas grand chose, mal filmé et trop lent.
Sortie en France le 2016-12-07.
Patch 1 of GNU MPFR 3.1.5 is available in the bugs section of the MPFR 3.1.5 page. It fixes the following bug. The formatted output functions (mpfr_*printf) yield an undefined behavior or assertion failure when a precision less than −1 is given as an argument for the f or F conversion specifier (the given precision should have been ignored).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande le magnifique film d'animation La jeune fille sans mains, de Sébastien Laudenbach [AC] [CaC], qui sort mercredi; extraordinaire, surtout pour son style, avec un superbe travail sur les couleurs.
Magnifique comédie musicale. Très beau plan d'ouverture. L'interprétation des chansons est excellente. C'est kitsch, mais c'est ce qui fait aussi le charme du film.
Vu en version numérique restaurée au cinéma Le Zola à Villeurbanne, dans le cadre de Ciné Collection (programme du GRAC).
Reprise en France le 2016-10-19.
Très intéressant, sujet traité correctement, très bon montage non linéaire pour lequel les transitions sont justifiées et n'ont rien d'artificiel, ce qui procure une certaine continuité. On a cependant vu mieux de la part de Clint Eastwood.
Sortie en France le 2016-11-30.
Très bien, mais rien de vraiment nouveau concernant le scénario, adapté d'une nouvelle publiée en 1998, Story of Your Life. Le film a des similitudes avec Contact (1997) (également une adaptation). Le plus réussi est le vaisseau, et les aliens sont assez surprenants, surtout si on compare à Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind). Très bonne prestation d'Amy Adams.
Sortie en France le 2016-12-07.
J'ai bien aimé. Un film proche du documentaire, avec passages oniriques, écrit et réalisé par une jeune Afghane de 26 ans. L'histoire se passe dans les montagnes d'Afghanistan, mais le film a été tourné au Tadjikistan, au nord de la frontière afghane; la production y a fait construire un village style afghan et fait venir des acteurs afghans (non professionnels). Le film prend le point de vue des enfants, qui abordent des sujets comme la bigamie et les mariages forcés qui les attendent, et c'est assez surprenant. Il est basé sur le journal intime (non publié) d'Anwar Hashimi et sur la propre vie de la réalisatrice.
Sortie en France le 2016-11-30.
J'ai bien aimé. Dommage que Hilda Koronel n'apparaisse pas plus dans ce film; un an plus tard, elle aura le rôle principal de Insiang, du même réalisateur. Vu en version restaurée numérique 4K (très beau travail de restauration!).
Reprise en France le 2016-12-07.
Quelques belles scènes. Concernant l'histoire, bof. J'ai vu ce film une première fois à la télévision (dans les années 1990, je crois bien), et je l'ai revu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Tom Cruise.
Pas mal. Un film très étrange. Il m'a fait un peu penser à La cicatrice intérieure (1972) de Philippe Garrel. Il y a juste un truc que je ne comprends pas: vu qu'il peut recevoir des SMS, pourquoi l'ornithologue n'essaie-t-il pas d'en envoyer quand il s'aperçoit qu'il ne peut pas téléphoner (les SMS passant plus facilement que les appels téléphoniques)?
Sortie en France le 2016-11-30.
Moyen, sans grande surprise. La principale qualité de la mise en scène: les plans sont longs. Malheureusement, la caméra à l'épaule bouge un peu trop.
Sortie en France le 2016-11-30.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film. Superbe mise en scène. Toujours très bien cadré, avec également l'utilisation de miroirs. Excellente Olivia de Havilland.
Reprise en France le 2016-11-09.
Un documentaire magnifique sur l'après-Tchernobyl, d'après le livre La Supplication: Tchernobyl, chroniques du monde après l'apocalypse de Svetlana Aleksievitch, prix Nobel de littérature.
Sortie en France le 2016-11-23.
Un très bon documentaire pour son sujet: le massacre en Indonésie de plusieurs centaines de milliers d'opposants politiques en 1965. Les auteurs de ce massacre n'hésitent pas à s'exprimer et à rejouer les scènes de tortures et exécutions.
Vu lors d'une séance spéciale au CNP Bellecour à Lyon en 2016. Ce film n'était pas sorti à Lyon. Il est suivi du documentaire The Look of Silence (2014), que j'avais pu voir lors de sa sortie en 2015. Beaucoup de membres de l'équipe de ces deux documentaires ont préféré garder leur anonymat: beaucoup d'anonymous dans le générique de fin.
Le film sur le scandale du Mediator. Très bien.
Sortie en France le 2016-11-23.
On rit assez souvent. Excellent casting.
Sortie en France le 2016-11-09.
Un joli film d'animation.
Sortie en France le 2016-11-23.
Un joli film d'animation de Disney. Les images sont très belles, notamment à la fin. Mais j'ai été déçu par le scénario; en particulier, Vaiana ne fait finalement pas grand chose d'elle-même. Sinon, le poulet stupide est très drôle et j'ai bien aimé la référence amusante à Twitter.
Note: il y a une scène après le générique.
Sortie en France le 2016-11-30.
Un film d'anticipation de série B plutôt réussi. Dans la lignée de Blade Runner (1982), notamment pour son atmosphère, le point fort du film.
Sortie en France le 2016-11-23.
J'ai assez bien aimé. Très joli plan-séquence d'ouverture (avec effets spéciaux). Un bon scénario, quoique un peu trop compliqué et avec des éléments en trop (comme le petit frère). Le montage non linéaire (présent / passé) apporte un plus, mais n'est pas maîtrisé et on s'y perd. Enfin, j'ai apprécié revoir la jeune actrice Sophie Nélisse.
Sortie en France le 2016-11-09.
J'ai plutôt bien aimé ce film de danse. Quelques longueurs. Très belle fin.
Sortie en France le 2016-11-16.
J'ai plutôt bien aimé, surtout pour le côté visuel. Excellente utilisation de la 3D. Trop long.
Sortie en France le 2016-11-16.
Film d'animation trash, et c'est assez drôle. Définitivement pas pour les enfants. D'ailleurs, il est interdit aux moins de 12 ans.
Sortie en France le 2016-11-30.
Un thriller avec de la tension, mais pas du tout crédible.
Sortie en France le 2016-11-30.
Pas mal.
Sortie en France le 2016-11-16.
La première moitié est ennuyeuse. J'ai bien aimé la seconde moitié, sans plus.
Sortie en France le 2016-11-23.
Je n'ai pas accroché, sauf sur la fin.
Reprise en France le 2016-06-22.
Ennuyeux, sans émotion, mal filmé (la caméra ne cesse de bouger) et mal joué.
Sortie en France le 2016-11-23.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film de guerre! Cette fois, le point de vue est pacifiste: il s'agit de l'histoire vraie d'un objecteur de conscience, Desmond Doss; le film est fidèle à l'histoire, même s'il y a eu quelques changements. Les scènes de bataille, mettant le spectateur au coeur de l'action, sont très impressionnantes, sans autocensure sur l'horreur.
Sortie en France le 2016-11-09.
Un superbe documentaire d'escalade en haute altitude, avec des faits extraordinaires et des images magnifiques (d'excellente qualité). Vu à une soirée Cinéma de montagne à l'Institut Lumière. Prix du public au festival du film de Sundance 2015.
Très beau film sur le don d'organes, adapté du roman éponyme de Maylis de Kerangal.
Sortie en France le 2016-11-01.
J'ai beaucoup aimé. Scénario très original. Avec Burt Lancaster. Film vu en 35 mm (copie très rare!) au Centre social du centre hospitalier Le Vinatier (salle de cinéma des années 1960). Séance organisée par les associations lyonnaises Météorites et Les Inattendus, en partenariat avec la Ferme du Vinatier. Projection à l'ancienne: il y a eu une interruption pour changement de bobine au milieu du film.
Une chronique sociale dans le cadre d'une société d'assurances. C'est très bien écrit et les deux actrices principales (Jeanne Jestin et Émilie Dequenne) sont convaincantes.
Format 1.66, inhabituel ces dernières années.
Sortie en France le 2016-11-09.
Un documentaire surprenant et poétique.
Sortie en France le 2016-11-09.
J'ai plutôt bien aimé. Scénario très travaillé, probablement trop: le réalisateur ne s'écarte pas de son sujet et en rajoute au maximum (surtout vers la fin); cela fait penser plus à du théâtre qu'à la réalité.
Sortie en France le 2016-11-09.
Un film d'animation en stop-motion. Scénario simpliste, mais la fin est intéressante.
Sortie en France le 2016-11-09.
Pas terrible. Esthétique, avec quelques belles scènes. Mais le scénario est nul.
Sortie en France le 2016-11-16.
Je n'ai pas aimé, sauf la géniale scène du travelling en plan-séquence sur la musique de David Bowie. Trop expérimental. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière.
Reprise en France le 2016-09-28.
Mauvais. Ce genre d'humour facile (sans bons acteurs derrière) ne fait quasiment pas rire.
Sortie en France le 2016-11-01.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film d'horreur, avec hallucinations, et mêlant habilement présent et passé, en particulier via des match cuts. Bref, du génie dans la mise en scène et le montage! Film vu au Midnight Movie au CNP Terreaux à Lyon.
Le réalisateur s'est basé sur son moyen métrage Oculus: Chapter 3 - The Man with the Plan (2006), qui était une sorte de one-man-show, avec le protagoniste, son miroir, ses caméras, sa plante et son chien. On peut le voir sur YouTube.
Ce film n'est pas sorti en salles en France.
Très bien. D'après un livre et une histoire vraie (le contexte: le coup d'État du 11 septembre 1973 au Chili). Palme d'or et Prix d'interprétation masculine pour Jack Lemmon à Cannes en 1982. Mais très bonne prestation de Sissy Spacek aussi.
Vu en version numérique restaurée au Zola à Villeurbanne, dans le cadre de la reprise du film en salles et de Ciné Collection (programme du GRAC).
Reprise en France le 2016-10-26.
Très bien. Un huis clos policier: 10 membres d'un groupe d'ex-résistants sont de nouveau réunis pour identifier parmi eux le traître qui avait fait tomber le réseau et provoqué la mort du chef. Avec des rebondissements et de l'humour. Vu en version restaurée (numérisation 4K et restauration 2K par Pathé en 2016) à l'Institut Lumière, suite au festival Lumière 2016.
Très bon scénario. Un personnage original. Film assez dur à suivre, cependant.
Sortie en France le 2016-11-02.
Très bon biopic sur Edward Snowden, qui permet de compléter le documentaire Citizenfour (2014) de Laura Poitras.
Sortie en France le 2016-11-01.
Documentaire très intéressant sur Ungersheim, une petite commune en transition. Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence de la réalisatrice Marie-Monique Robin.
Sortie en France le 2016-11-23.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2016-11-02.
Une sorte de James Bond. J'ai bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, suite au festival Lumière 2016.
Documentaire intéressant.
Sortie en France le 2016-10-19.
Pas mal. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Tom Cruise.
Pas mal. Le meilleur: quelques scènes sanglantes. Sinon, film trop lent sans véritable scénario.
Sortie en France le 2016-10-26.
Documentaire assez intéressant, mais qui se fait long. Vu quelques heures après le documentaire Before the Flood, qui fait notamment plusieurs fois référence au triptyque Le Jardin des délices de Jérôme Bosch.
Sortie en France le 2016-10-26.
Une comédie musicale inégale. Peu d'émotion. Dialogues très mauvais, à la limite du n'importe quoi. Scénario peu développé. La musique de Michel Legrand est très belle, mais certains passages chantés sonnent bizarrement; c'est peut-être la limite à un film intégralement chanté. Concernant les images (décors et costumes), c'est très coloré, et les vêtements sont assortis aux papiers peints, voire reprennent entièrement les papiers peints!… 40 ans avant Garden State (2004). Enfin, grosse déception concernant les deux acteurs principaux, Catherine Deneuve et Nino Castelnuovo, qui sont peu expressifs.
Vu en version restaurée numérique 2K (faite en 2013) à l'Institut Lumière, suite au festival Lumière 2016.
Un film d'action en jeu de piste, avec quelques rebondissements. C'est un peu n'importe quoi, mais au moins, le film est bien rythmé et à la limite, ça se laisse voir. L'intérêt principal: les quelques images de l'enfer.
Concernant le Faraday pointer (pointeur de Faraday), ce terme n'est pas expliqué dans le film, mais cette page de The Keys to Dan Brown's Inferno dit: A laser pointer solely powered from kinetic energy produced by shaking the device.
Donc ce terme couvre deux types d'objets existants: le pointeur laser et la lampe de Faraday (génération d'énergie par induction).When the device [is] agitated, a metal ball inside [sails] back and forth across a series of paddles and [powers] a tiny generator
(Brown, 61).
J'avais détesté le premier volet de la trilogie (et future tétralogie), The Da Vinci Code (2006), qui m'avait particulièrement ennuyé, et je n'avais pas vu le deuxième.
Sortie en France le 2016-11-09.
Des similitudes avec Kuch Kuch Hota Hai (1998) et Kal Ho Naa Ho (2003), tous deux écrits aussi par Karan Johar, et que j'avais adorés. Mais ce nouveau film est très décevant: scénario creux, peu d'émotion, pas de véritable scène chorégraphiée. De plus, j'ai noté de nombreuses fautes de français dans les sous-titres.
Sortie en France le 2016-10-28.
Je n'ai pas tellement aimé. Le film est beaucoup trop long et ennuyeux. Seul intérêt: la belle photographie.
Sortie en France le 2016-11-02.
Je n'ai pas aimé et ça m'a ennuyé. De plus, le doublage (postsynchronisation) est trop visible. La scène du dîner est assez réussie avec ses rimes. J'avais nettement préféré Les parapluies de Cherbourg (1964), y compris pour la musique de Michel Legrand.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande fortement Ah-ga-ssi (Mademoiselle), de Chan-wook Park [AC] [CaC], qui sort demain; c'est mon film préféré de l'année!
Des effets spéciaux exceptionnels! Je n'ai vu le film qu'en 2D, car il n'y a pas de 3D chez UGC, alors que certaines scènes jouent spécifiquement sur les 3 dimensions!
[Mise à jour 2016-11-06] Je l'ai revu au Pathé Bellecour en 3D (et toujours en VO), et effectivement, c'est à voir définitivement en 3D, qui apporte beaucoup au film. J'ai aussi beaucoup aimé la musique.
Sortie en France le 2016-10-26.
Très beau documentaire sur Christian et Marie-France des Pallières et leur association Pour un sourire d'enfant.
Note: bien rester jusqu'à la fin du générique pour l'image de fin.
Sortie en France le 2016-10-05.
Très bien, surtout la fin. Vu au Midnight Movie au CNP Terreaux; ce film d'horreur n'était pas sorti en VO à Lyon.
Sortie en France le 2016-01-27.
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée de la Cohen Film Collection (page du film), suite au festival Lumière 2016. Musique de Carl Davis.
Un joli film, porté par Marion Cotillard. D'après un roman, et cela se ressent. Concernant le scénario, les 20 dernières minutes sont les plus intéressantes.
Sortie en France le 2016-10-19.
Un film catastrophe impressionnant, mais très mal introduit. En particulier, on n'a aucune idée des emplacements des différentes salles de la plate-forme pétrolière. Ce qui sert de présentation est incompréhensible. D'après des faits réels survenus en avril 2010 sur la plate-forme Deepwater Horizon.
Sortie en France le 2016-10-12.
J'ai bien aimé pour le côté humaniste. Ce film sans surprise ne méritait tout de même pas la Palme d'or.
Sortie en France le 2016-10-26.
Un bon film d'action, mais avec un gros défaut (pas spécifique à ce film): lorsque les personnages se prennent des coups, ils n'ont aucune marque et il n'y a pas de sang.
Sortie en France le 2016-10-19.
Documentaire d'escalade vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une Soirée Montagne. Intéressant, mais certains extraits d'archives sont dans un format incorrect.
Sortie en France le 2016-10-05.
Moyen. La mise en scène fait vraiment téléfilm.
Sortie en France le 2016-10-05.
Pas très intéressant et beaucoup trop long. On voit juste comment les réfugiés vivent et c'est répétitif.
Sortie en France le 2016-10-26.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande fortement le film d'animation Ma vie de Courgette, de Claude Barras [AC] [CaC] (je l'avais vu en avant-première en juin); c'est mon film préféré de l'année après Ah-ga-ssi (Mademoiselle), de Chan-wook Park [AC] [CaC], qui sort mardi prochain.
Excellent documentaire sur une jeune réfugiée afghane en Iran, Sonita Alizadeh (éviter de lire avant de voir le documentaire).
Sortie en France le 2016-10-12.
Très bonne comédie. Acteurs excellents. J'aime beaucoup les costumes des enfants. En revanche, le thème de l'éducation, central dans ce film, n'est finalement pas très développé; en particulier, la scène sur les amendements (avec la petite fille Zaja et ses cousins) me laisse dubitatif.
Similitudes avec Vie sauvage (2014) et Little Miss Sunshine (2006).
Sortie en France le 2016-10-12.
J'ai bien aimé. Adèle Haenel est sur presque tous les plans.
Sortie en France le 2016-10-12.
J'ai bien aimé. Vu en version numérique restaurée à l'occasion de sa reprise en salles en France et suite au festival Lumière 2016.
Reprise en France le 2016-10-12.
Documentaire intéressant. Il fait plus de 3 heures, mais on ne sent pas le temps passer.
Sortie en France le 2016-10-12.
J'ai assez bien aimé. Bon acteur principal. Le sujet est original, mais le scénario ne suit pas.
Sortie en France le 2016-10-05.
Pas mal.
Sortie en France le 2016-10-19.
Pas mal. Biopic sur un boxeur finlandais dont je ne vois pas trop l'intérêt, à part peut-être le côté romantique. Tourné en noir et blanc 16 mm.
Sortie en France le 2016-10-19.
Le début et la fin sont bien, le milieu ennuyeux. Dans l'ensemble, il y a un gros manque de rythme.
Sortie en France le 2016-10-19.
Décevant. Belle photographie, mais c'est vraiment ennuyeux. Nettement en dessous de Exotica, Erotica, Etc. d'Evangelia Kranioti.
Sortie en France le 2016-10-05.
La 8e édition du festival Lumière s'est déroulée du 8 au 16 octobre 2016, soit deux jours (un week-end) de plus que les éditions précédentes. J'y ai assisté ces 9 jours. Je suis allé à 29 séances, ainsi qu'à deux master classes: celles de Gaspar Noé et de Park Chan-wook.
Mon film préféré était Ah-ga-ssi (Mademoiselle) de Park Chan-wook (projeté en avant-première en sa présence). Superbe à tout point de vue: mise en scène, scénario (non linéaire, comme d'habitude chez Park Chan-wook), acteurs, musique, photographie. C'est aussi mon film préféré de l'année (pour le moment)!
Viennent ensuite les deux films de Buster Keaton que j'ai vus, en ciné-concert (accompagnement live au piano): Our Hospitality (Les lois de l'hospitalité) et Seven Chances (Fiancées en folie).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), hors festival Lumière (qui a débuté hier), par ordre de préférence:
Superbe! J'ai adoré du début à la fin. Plutôt que d'utiliser des images de synthèse, Tim Burton a préféré tourner en stop-motion, ce qui rend bien mieux à l'écran. Ma scène préférée: la bataille à la fin, à la fois très drôle et impressionnante; elle rappelle aussi les squelettes de Jason et les Argonautes (1963). Excellent casting, avec Eva Green en tête. Très belle musique.
Sortie en France le 2016-10-05.
Documentaire exceptionnel sans dialogue, principalement sur les mines de charbon en Chine, et construit comme une adaptation de la Divine Comédie de Dante (essentiellement l'Enfer). Images magnifiques, surtout des plans larges d'une grande netteté! Superbe bande son.
Vu en version avec sous-titres, sans voix off, au théâtre Kantor de l'ENS de Lyon, dans le cadre du Panorama des cinémas chinois.
Superbe film d'horreur / thriller, dans la lignée directe de The People Under the Stairs (1991) de Wes Craven (que j'adore également). Énormément de tension. Très bonne mise en scène, à commencer par le (faux) plan-séquence lors de l'exploration de la maison.
Sortie en France le 2016-10-05.
Très joli mélo, avec un excellent casting (Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz) et une belle musique d'Alexandre Desplat. Mais sans grande originalité et assez prévisible.
Sortie en France le 2016-10-05.
J'ai bien aimé. Toujours aussi poétique, quoique on a l'impression que Jodorowsky fait toujours à peu près la même chose. Un peu long.
Sortie en France le 2016-10-05.
J'ai bien aimé. La principale qualité: chacun des 13 courts métrages a son propre style d'animation.
Sortie en France le 2016-09-28.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film d'animation extraordinaire, surtout pour son style. Superbe travail sur les couleurs.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2016 (fiche du film).
Sortie en France le 2016-12-14.
Très bon documentaire qui donne la parole à des adolescents de cités d'Aulnay et de Sevran. Artistiquement intéressant (par exemple, la scène avec les drones dans le futur).
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2016 (fiche du film).
Sortie en France le 2016-11-16.
J'ai bien aimé. Acteurs excellents (Virginie Efira et Vincent Lacoste). De bons dialogues.
Sortie en France le 2016-09-14.
Entre documentaire et fiction. Suite du moyen métrage Inupiluk (2014), où des Inuits avaient été invités en France. Il s'agit ici des Français qui partent leur rendre visite au Groenland, à Kullorsuaq. Le projet de ce film avait été présenté dans le documentaire Le film que nous tournerons au Groenland (2015).
J'ai bien aimé. On rit assez souvent. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2016 (fiche du film).
Sortie en France le 2016-12-21.
Une sorte de western. Trop lent et peu captivant.
Sortie en France le 2016-09-28.
Absurde, sans scénario, parfois drôle. Je n'ai pas accroché. Mais j'étais crevé et à moitié endormi. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur et scénariste Wissam Charaf, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2016 (fiche du film).
Sortie en France le 2017-03-15.
Terriblement ennuyeux, sauf la fin. Mise en scène de téléfilm, tout en gros plans. Seule qualité: les acteurs, tous très bons (enfin, c'est Vincent Cassel qui a le personnage le plus intéressant). Mais ils ne sauvent pas le film.
Sortie en France le 2016-09-21.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Le meilleur de tous les Batman. Vu pour la première fois au cinéma (je crois bien) à la nuit Batman à l'Institut Lumière.
J'adore ce film! Vu une ou deux fois à la télévision. Revu en numérique 4K au Cinéma Opéra à Lyon. Superbe copie!
Reprise en France le 2016-09-14.
Documentaire fascinant, des glaneurs d'autrefois aux nouvelles formes de récupération dans notre société de consommation. Drôle et poétique. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre d'une invitation à Agnès Varda, qui a brièvement présenté son film.
Très bien, notamment pour son animation en stop-motion. Le scénario est un peu décevant. Un film du studio Laika.
Sortie en France le 2016-09-21.
J'ai bien aimé. Vu pour la première fois au cinéma (je crois bien) à la nuit Batman à l'Institut Lumière.
Documentaire intéressant sur la création du nouveau ballet de Benjamin Millepied en 2015.
Sortie en France le 2016-09-07.
J'ai bien aimé. Une histoire bien écrite.
Sortie en France le 2016-09-21.
J'ai bien aimé. Le point fort de ce film, ce sont les scènes de danse magnifiques (même s'il y a un peu trop de gros plans). D'après l'histoire vraie de Loïe Fuller. Très bonne prestation de Soko (qui n'a utilisé aucune doublure pour ses scènes de danse!), mais aussi de Lily-Rose Depp. Belle photographie. En revanche, le scénario est très superficiel.
Sortie en France le 2016-09-28.
J'ai bien aimé. D'après une histoire vraie. Mais sur le sujet du trafic d'armes, Lord of War (2005) était nettement meilleur.
Sortie en France le 2016-09-14.
Pas mal, surtout la maison. Trop de cut pour un film de type found footage. Le premier volet The Blair Witch Project (1999) était meilleur. La technologie a évolué, mais ce n'est pas vraiment exploité.
Sortie en France le 2016-09-21.
Mal écrit et mal filmé. Aucune émotion. Les dernières secondes sont prévisibles; en tout cas, c'est du déjà vu. Un petit film d'action sans intérêt.
Ce film pourrait faire penser à Ex Machina pour son sujet et ses décors. Mais tout le côté réflexion, psychologique et mystérieux est ici absent.
Sortie en France le 2016-09-28.
Film expérimental soporifique. Les images ne sont pas spécialement belles.
Sortie en France le 2016-09-07.
The GNU MPFR 3.1.5 library (canard à l'orange, patch level 5) has been released. The changes from version 3.1.4:
C++11 compatibility.
Bug fixes (detailed list on the MPFR 3.1.4 page and ChangeLog file).
More tests.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique, avec plein d'humour. Le scénario (avec beaucoup de flashbacks) tiré d'un roman et les acteurs sont excellents.
Sortie en France le 2016-09-14.
Documentaire magnifique. La vie vue par 5 enfants atteints de pathologies graves. Et malgré le sujet, on rit souvent.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre du festival Coup de pouce (qui a lieu dans plusieurs salles UGC en France).
Sortie en France le 2017-02-01.
Très bien. D'après un roman. Film posthume de Pascal Chaumeil.
Sortie en France le 2016-08-31.
Un documentaire politique humoristique. On rigole bien.
Sortie en France le 2016-09-14.
Très bien. Vu en version numérique restaurée au Comoedia à Lyon (salle 5), à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance du réalisateur Lütfi Akad.
J'ai bien aimé ce huis clos dans un fourgon. Les scènes avec les lasers verts sont très impressionnantes; c'est le plus original. Le film est un peu long.
Sortie en France le 2016-09-14.
J'ai bien aimé. Vu à une soirée environnement
à l'Institut Lumière.
Un thriller plutôt réussi.
Sortie en France le 2016-09-14.
Pas mal. Vu en version restaurée.
Reprise en France le 2016-09-07.
Documentaire assez intéressant, mais c'est du déjà vu. Fuocoammare, qui parle aussi des migrants et qui sort dans la même période, est nettement meilleur.
Sortie en France le 2016-08-31.
Pas mal. Vu en version numérique restaurée au Comoedia à Lyon (salle 2), à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance du réalisateur Lütfi Akad. Copie très mauvaise, qui faisait mal aux yeux, pas mieux qu'un DVD! Même les sous-titres étaient difficilement lisibles.
Très bien filmé, mais c'est beaucoup trop long, ennuyeux et sans émotion.
Reprise en France le 2016-08-03.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique film, majoritairement en noir et blanc. Beaucoup d'émotion.
Sortie en France le 2016-09-07.
Envoûtant. La mise en scène et la musique sont superbes.
Sortie en France le 2016-08-31.
J'ai beaucoup aimé. Le film mérite sa Caméra d'Or (Cannes 2016). Superbe interprétation de l'actrice principale Oulaya Amamra, qui n'est autre que la petite soeur de la réalisatrice.
Sortie en France le 2016-08-31.
Biopic sur Jacques-Yves Cousteau. J'ai beaucoup aimé. Je regrette juste que le comportement cruel et non respectueux de la nature de l'équipage dans les années 1950 (comme on peut le voir dans Le monde du silence (1956)) ne soit quasiment pas évoqué.
Vu en avant-première dans le cadre du Label des Spectateurs UGC (film surprise).
Encore une musique magnifique d'Alexandre Desplat. J'avais tout de suite reconnu, d'autant plus qu'elle ressemble parfois à celle de La jeune fille à la perle.
Sortie en France le 2016-10-12.
Très bon documentaire, vu en avant-première dans la salle 1 du Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Gianfranco Rosi.
Sortie en France le 2016-09-28.
J'ai bien aimé. Bon casting. L'originalité: un double duo.
Sortie en France le 2016-09-07.
Contemplatif et poétique. Très bien filmé avec de longs plans parfaitement cadrés, des images soignées à l'extrême, et de belles actrices. J'ai particulièrement aimé la scène des lettres, dans les miroirs. Très belle musique (essentiellement du piano, J.S. Bach, Debussy, etc.). Concernant le scénario, il ne se passe rien à part des naissances et des décès, et le film se répète trop, si bien qu'on s'ennuie un peu. Ce film m'a fait penser à du Terrence Malick, en moins prétentieux (concernant ses derniers films).
Sortie en France le 2016-09-07.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2016-08-31.
Documentaire intéressant sur les réacteurs nucléaires à sels fondus de Thorium. En partie en animation.
Vu en avant-première de sa diffusion à la télévision sur Arte le 20 septembre, en présence de la réalisatrice Myriam Tonelotto, de l'équipe d'animation du film et des membres du CNRS ayant participé au film. La projection était suivie d'un making of de quelques minutes sur les parties en animation.
Un film quasi-documentaire sur l'après typhon Yolanda à Tacloban aux Philippines. J'ai bien aimé.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image; ce film n'était pas sorti à Lyon.
Sortie en France le 2016-03-30.
J'ai bien aimé, surtout le début. Ensuite, le film est moins original. Après Once (2007) et Begin Again (2013), encore un film sur le thème de la musique et de la création.
Vu en avant-première dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC.
Sortie en France le 2016-10-26.
Pas mal. Quelques longueurs. De bons acteurs.
Reprise en France le 2016-08-17.
Pas mal. Très belle photographie, mais film long et pas très passionnant, avec beaucoup de voix off. Vu en avant-première au Zola à Villeurbanne, dans le cadre des Rendez-vous des Reflets.
Sortie en France le 2017-01-04.
Moyen. J'ai bien aimé l'histoire, quoique très classique. Pas assez de rythme; le film a même réussi à m'endormir (alors que c'est habituellement l'inverse pour les Bollywood). Acteurs et effets spéciaux décevants. Le réalisateur nous avait habitués à nettement mieux!
Sortie en France le 2016-08-17.
Pas terrible. Parfois amusant, mais trop théâtral, sans vraiment de scénario.
Sortie en France le 2016-08-03.
Pas terrible. Long, répétitif (comme les multiples scènes du passeport), sans scénario. Montage non linéaire peu convaincant, même si cela a permis de nombreux match cuts intéressants (mon préféré est celui du plongeon sur le lit et dans la piscine). Un des moins bons rôles d'Audrey Hepburn.
Film complètement fumeux. On ne comprend absolument rien et on se demande ce que le réalisateur a voulu dire, et pourquoi ces clips (pas plus de quelques secondes) de divers films. Aucun intérêt artistique. Le format très allongé (3.56 : 1 d'après l'IMDb) pendant la majorité du film est plus un inconvénient qu'autre chose. Film tourné (et se passant) en partie à Lyon.
Sortie en France le 2016-09-07.
Patches 5 and 6 of GNU MPFR 3.1.4 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.4 page. Patch 5 fixes bugs in the mpfr_can_round_raw internal rounding-test function, used by the mpfr_can_round public function (in particular, the few MPFR math functions that use this rounding test might be rounded incorrectly). Patch 6 fixes the mpfr_get_ld function, which did not round correctly in the subnormal range on x86 platforms.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je recommande Boi Neon (Rodéo), de Gabriel Mascaro [AC] [CaC], que j'avais vu en mars aux 32es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne et qui sort mercredi prochain: le scénario n'est pas extraordinaire, mais le film vaut surtout pour son aspect artistique, avec d'excellents plans-séquences.
Excellente comédie. Vue plusieurs fois à la télévision dans le passé, et cette fois-ci en version numérique restaurée à l'Institut Lumière, à l'occasion de la reprise du film en salles.
Reprise en France le 2016-07-13.
Film émouvant. De très beaux moments, comme la chanson de la petite fille (Cydel Gabutero). C'est une vieille chanson espagnole; le réalisateur japonais a écrit les paroles en japonais, qui ont été traduites en anglais, puis en tagalog (cf interview du réalisateur).
Sortie en France le 2016-08-31.
J'ai beaucoup aimé le style original de ce thriller sur un jeu de défis en réseau. Thème intéressant. D'après un roman. J'ai bien aimé Emma Roberts, sauf qu'elle fait trop âgée pour ce rôle.
Sortie en France le 2016-08-24.
Documentaire onirique. De superbes plans. Photographie magnifique. Malheureusement il y a un peu d'aliasing. Et les passages concernant la prostituée sont peu intéressants.
Sortie en France le 2016-08-24.
Une bonne comédie, portée par ses acteurs (Karin Viard, Philippe Rebbot, etc.). Version longue du court métrage éponyme de la réalisatrice. Ma scène préférée: celle de la traduction. J'ai aussi bien aimé le générique de fin.
Film vu en avant-première dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC.
Sortie en France le 2016-11-16.
Un bon film d'animation d'après le roman Iqbal, un enfant contre l'esclavage et inspiré de l'histoire vraie d'un enfant esclave (Iqbal Masih). La qualité de l'animation des personnages est décevante, surtout au début; après, on s'y fait un peu. Cependant, les séquences oniriques (rêves, hallucinations), dans un style différent, sont très réussies. La fin est superbe.
Sortie en France le 2016-08-24.
Un bon film d'épouvante. Classique, mais efficace. D'après le court métrage éponyme du réalisateur: Lights Out (2013).
Sortie en France le 2016-08-24.
J'ai plutôt bien aimé. Avec Mel Gibson.
Sortie en France le 2016-08-31.
Moyen: on rit peu et le scénario est quasiment vide. Le film ressemble seulement à une suite de scènes sans enjeu. Il ne vaut surtout que pour la jeune actrice Léna Magnien (le seul reproche est qu'on voit trop que ce n'est pas elle qui chante à un certain moment).
Vu en avant-première dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC.
Sortie en France le 2017-01-11.
Confus et ennuyeux. Seul intérêt: de beaux paysages.
Sortie en France le 2016-08-24.
Je n'ai pas aimé, et à part le deuxième segment, j'ai trouvé le film très ennuyeux.
Sortie en France le 2016-08-24.
Un film entre fiction et documentaire, mais trop personnel. Pas mal au début, ensuite ennuyeux, et mal filmé. Je ne vois pas l'intérêt de ce film.
Sortie en France le 2016-08-31.
Jeudi et vendredi derniers a eu lieu la finale internationale du 30e Championnat des Jeux Mathématiques et Logiques, organisé par la FFJM. Elle s'est une nouvelle fois tenue à l'Université Paris Diderot. Cette année, j'étais qualifié et j'ai terminé 10e (catégorie HC).
Quelques liens:
Site web de la FFJM, qui contient les énoncés et les solutions, ainsi que diverses photos.
Classements et statistiques sur le site de la FFJM.
Photos de la remise des prix (prises avec mon téléphone).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film de zombies, qui rappelle World War Z (2013) pour la rapidité des zombies et les mouvements de foule, mais c'est nettement meilleur. Excellente mise en scène.
Sortie en France le 2016-08-17.
Un très bon documentaire sur le surf. Très bien filmé, que ce soit les scènes de surf ou divers autres plans, qui font d'ailleurs penser à ce que fera Terrence Malick. La voix off est très intéressante. Vu en version numérique restaurée à l'occasion de la reprise du film en salles en France.
Reprise en France le 2016-08-10.
Quasiment un huis clos. J'ai bien aimé. Le film commence par un plan-séquence.
Sortie en France le 2016-08-10.
Bien pour le côté thriller / horreur, ainsi que les belles images du début. Mais il y a des invraisemblances. Par exemple, quand la fille se cogne le visage sur les rochers, elle n'a même pas une marque! Et on ne sait pas comment elle se réhydrate. Sinon, l'idée de la mouette, c'est amusant.
Sortie en France le 2016-08-17.
J'ai bien aimé. Excellente interprétation d'Emmanuelle Devos et de Nathalie Baye. Le film est un peu prévisible. D'après le roman éponyme de Tatiana De Rosnay [IMDb].
Sortie en France le 2016-08-17.
Pas mal. Mes reproches: dragon raté, qui sent trop l'image de synthèse; film assez convenu avec une musique trop envahissante. Je suis allé le voir surtout pour le casting (notamment Bryce Dallas Howard et Oona Laurence).
Sortie en France le 2016-08-17.
Pas mal. Idée intéressante, mais manque de rythme.
Sortie en France le 2016-07-27.
À part certaines scènes, ce film m'a ennuyé. Il est d'ailleurs beaucoup trop long.
Sortie en France le 2016-08-17.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Un bon scénario, une bonne mise en scène, et c'est visuellement très beau, même si la ville fait un peu trop effets numériques. Il y a aussi un peu d'humour. Dans les personnages, j'aime beaucoup Jaylah (Sofia Boutella).
C'est le meilleur des 4 films Star Trek que j'ai vus jusqu'à présent. Vu en 3D, qui est vraiment bienvenue dans certaines scènes.
Sortie en France le 2016-08-17.
Très bon casting (avec notamment toujours Matt Damon, auquel on est habitué, et surtout Alicia Vikander…) et scénario efficace. De bonnes scènes d'actions également, parfois impressionnantes, mais il est dommage que la caméra bouge toujours autant. Au moins, le film est très rythmé. C'est le meilleur de la saga.
Sortie en France le 2016-08-10.
J'ai bien aimé. Vu dans la salle 1 (grande salle) de l'American Cosmograph; c'est la première fois que j'y allais depuis le changement de propriétaires et de nom (anciennement Utopia).
Sortie en France le 2016-07-27.
Une comédie qui se laisse voir, banale alors que l'idée de base était plutôt originale. On ne rit pas énormément. Cependant le film est bien rythmé et porté par ses acteurs (enfants comme adultes), et on ne s'ennuie pas.
Sortie en France le 2016-08-10.
Une comédie fantastique inégale. La bonne idée: les inversions hommes/femmes. Mais le jeu des actrices est à la limite du supportable. Ça ne vaut pas l'original Ghostbusters (1984) d'Ivan Reitman.
Bien rester jusqu'à la fin du générique. Il y a une scène avec une référence à l'original… et qui annonce une suite?
Vu en avant-première, qui était en 2D. J'aimerais bien le revoir en 3D.
Sortie en France le 2016-08-10.
Le film ne m'a pas du tout emballé et est beaucoup trop long (près de 3 heures). J'ai seulement apprécié la mise en scène avec ses longs plans, où la caméra reste en général au même endroit, mais pivote pour suivre les personnages.
Sortie en France le 2016-08-03.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film pour ses effets spéciaux époustouflants (en 3D) et son atmosphère visuelle, et surtout le personnage de Harley Quinn (superbe Margot Robbie!), que ce soit pour son look (en particulier, sa tenue de combat) ou ce qu'elle dit. Bonne bande son. Scénario classique pour les films de ce genre, enfin dans un certain sens (pour une fois, ce n'est pas politiquement correct), avec juste une petite surprise; mais l'intérêt du film n'est pas du tout là. Un peu long à démarrer.
Note: il y a une scène au milieu du générique, annonçant la suite.
Sortie en France le 2016-08-03.
Un film d'horreur classique, avec des scènes assez flippantes. La grande qualité du film: l'horreur suggérée par la voix de la petite fille via la télé (très impressionnante avec un bon système audio).
Vu pour la première fois sur grand écran au Sucre, dans le cadre du Rockyrama Picture Show (évènement Facebook).
Joli film porté par son actrice principale, Noémie Merlant, éblouissante, qui à 27 ans joue une fille de 17 ans. Cependant il y a trop d'invraisemblances (était-ce aussi le cas du roman dont est tiré le film?), même si ce n'est pas le plus important: on se demande ce que fait la police, par exemple, les connexions au blog ne sont visiblement pas tracées. Belle musique d'Éric Neveux.
Sortie en France le 2016-07-27.
Une comédie américaine convenue. Mais il n'y a pas de temps mort et on passe un assez bon moment.
Sortie en France le 2016-08-03.
Pas mal. Le film est long à démarrer.
Sortie en France le 2016-07-27.
Moyen. Pas grand chose de nouveau. Le plus intéressant est le court métrage Mower Minions (Minions en herbe) projeté en avant-programme.
Sortie en France le 2016-07-27.
Moyen. Quelques scènes sont amusantes, sinon ça ne vaut pas grand chose.
Sortie en France le 2016-08-03.
Biopic qui ne m'a pas passionné, et qui n'est pas convaincant: on n'arrive pas à voir en quoi Thomas Wolfe est un génie.
Sortie en France le 2016-07-27.
L'histoire d'un couple à Moscou de fin 2012 à fin 2013. Ce film ne raconte pas grand chose et est beaucoup trop long. La seule chose peut-être amusante est qu'il est fait mention du film Zombie Ass: Toilet of the Dead.
Sortie en France le 2016-07-20.
Patch 4 of GNU MPFR 3.1.4 is available in the bugs section of the MPFR 3.1.4 page. It fixes an incompatibility of some programs of the test suite with the C++11 standard (used by default with g++ from GCC 6) and is useful only for those who compile MPFR with such a C++ compiler (instead of a C compiler).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Un très grand film d'horreur, complètement fou! Ah, et l'insulte que le gamin fait au chien, grandiose!
J'avais vu ce film une première fois à la télévision dans les années 1990. Je l'ai revu en 35 mm à la Cinémathèque française (salle Henri Langlois), dans le cadre de la rétrospective Wes Craven. Je m'en souvenais assez bien, mais pas tout.
Magnifique comédie romantique, adaptation du roman éponyme de Jojo Moyes, Me Before You. Beaucoup de rires et d'émotion. Emilia Clarke est extraordinaire. Et j'adore ses habits. J'ai aussi beaucoup aimé le cadre du film: Pembroke (pays de Galles) et son château.
Film vu en VOST à Paris, car il ne passait qu'en VF à Lyon. Complètement sous-coté par la presse.
Sortie en France le 2016-06-22.
Un road-movie drôle, fantaisiste et émouvant.
Reprise en France le 2016-07-20.
J'ai bien aimé. Quelques très beaux passages musicaux.
Sortie en France le 2016-07-13.
Un film très sordide. Plans impressionnants de la pollution. J'ai bien aimé. Mais j'ai trouvé la fin trop hermétique; elle fait penser à Apichatpong Weerasethakul.
Sortie en France le 2016-07-27.
Un thriller original. Quelques scènes très violentes, d'autres assez drôles. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2016-07-20.
J'ai moyennement aimé. Les aspects positifs: bon casting, acteurs convaincants, quelques belles images. Les points négatifs: des longueurs, pas d'émotion, et c'est mal filmé.
Vu en avant-première dans le cadre du Label des Spectateurs UGC (film surprise).
Sortie en France le 2016-09-21.
Pas de tension ni d'émotion. Le seul intérêt de ce blockbuster: il est complètement idiot (on a même la scène habituelle du chien à sauver, malheureusement trop courte), et peut-être un peu le spectacle. La première scène, un plan-séquence dans l'espace, est assez jolie, notamment en 3D. Dommage que l'idée de l'écosystème dans le vaisseau ne soit pas du tout exploitée.
Sortie en France le 2016-07-20.
Comme Nicolas Winding Refn dit dans sa présentation de cette version restaurée, pure perfect kitsch
. Effectivement, et c'est le seul intérêt. Le scénario n'est pas terrible, et on s'ennuie. Le jeu des acteurs et les dialogues sont complètement nuls.
Reprise en France le 2016-07-06.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, notamment pour son sujet (d'après une histoire vraie). Très bon casting (Emma Watson et Daniel Brühl dans les rôles principaux), mais dommage que le film soit en anglais.
Sortie en France le 2016-07-20.
Un biopic intense. Il s'agit d'un téléfilm italien, qu'on a la chance de voir en salles de cinéma en France.
Sortie en France le 2016-07-13.
Très bien, sauf la fin. Un bon scénario très prenant, avec du mystère et de la tension. Cependant, le réalisateur n'a semble-t-il pas su comment terminer son film. Prix du Jury dans la section Un Certain Regard à Cannes 2016.
Ce film devrait sortir en salles en France d'ici quelques mois, mais aucune date de sortie n'a encore été fixée.
Un bon thriller psychologique, supporté par une musique électro du groupe Zombie Zombie, rappelant celles des films d'horreur des années 1970-1980.
Sortie en France le 2016-07-06.
Un film d'action à voir pour son scénario à rebondissements, même si cela manque de vraisemblance. Au moins, on ne s'ennuie pas et les langues des personnages sont bien respectées.
Vu à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon, juste avant sa déprogrammation (après une seule semaine à l'affiche) suite à l'attentat de Nice.
Sortie en France le 2016-07-13.
J'ai bien aimé. D'après l'histoire vraie de Florence Foster Jenkins, interprétée par Meryl Streep. J'avais préféré Marguerite (2015), avec Catherine Frot.
Sortie en France le 2016-07-13.
Un film froid, sans musique et en noir et blanc, sur l'histoire vraie d'Olga Hepnarová. La première partie est un peu longue.
Un film qui fait étrangement écho à l'actualité, mais contrairement à Bastille Day, il n'a pas été déprogrammé.
Le troisième film que je voyais de la journée, tous les trois sur une histoire vraie!
Sortie en France le 2016-07-06.
J'ai plutôt bien aimé. Scénario classique, d'après une pièce de théâtre (cela ne se voit pas trop). Le film vaut surtout pour ses plans magnifiques à Venise. Très belle copie numérique restaurée.
Reprise en France le 2016-07-13.
Un film inégal. Quelques très beaux moments. Mais l'aspect et les mouvements des géants sont complètement ratés.
Sortie en France le 2016-07-20.
Pas mal. Similaire au premier volet, mais en moins drôle. On y gagne juste la présence de Chloë Grace Moretz. Une nouvelle bonne idée (mais très peu exploitée): les Minions.
Sortie en France le 2016-07-06.
Une comédie qui se laisse voir. Seul le premier volet était réellement bon.
Sortie en France le 2016-06-29.
Un film sur le Cuba des années 1960, d'après un roman. Pas mal.
Reprise en France le 2016-07-13.
Moyen. Peu développé. La principale originalité: les deux mères sont jouées par la même actrice.
Sortie en France le 2016-07-20.
J'ai moyennement aimé. Le scénario et le montage sont bizarres. Il n'y a aucune explication, aucune piste, et le film tourne en rond et est trop long (plus de 3 heures!), si bien qu'il a fini par m'endormir.
Reprise en France le 2016-07-13.
Suite de gags plus ou moins réussis, sans scénario. Bref, décevant.
Vu le 3e jour de sa sortie, et j'étais tout seul dans la salle (séance 3D / VOST).
Sortie en France le 2016-07-13.
Film expérimental très long et soporifique. Les images sont moins belles que celles de La vie nouvelle (2002) et surtout Un lac (2008), du même réalisateur.
Sortie en France le 2016-07-06.
A few days ago, I presented my paper Correctly Rounded Arbitrary-Precision Floating-Point Summation at the 23rd IEEE Symposium on Computer Arithmetic (ARITH 23), which took place from July 10 to July 13, 2016, in Santa Clara, California, USA. The goal of this work was a complete rewrite of the mpfr_sum function for the next GNU MPFR release (version 4.0.0). Here are links to my article and my slides.
Note that I did some improvements since I wrote the article. The slides are more up-to-date, covering the current mpfr_sum function (r10503) at this time. The current sum.txt file (r10523) contains more details, but it is still not up-to-date (like the article).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique film d'animation sans dialogue, plein de poésie.
Sortie en France le 2016-06-29.
Excellent film d'horreur sur le vaudou, d'après une histoire vraie, celle de Wade Davis, ainsi que le livre de ce dernier, The Serpent and the Rainbow.
Je l'avais vu une première fois à la télévision dans les années 1990. Revu sur grand écran à l'occasion de la reprise du film en salles.
Reprise en France le 2016-06-29.
Une bonne comédie romantique, film posthume de Sólveig Anspach.
Sortie en France le 2016-06-29.
J'ai bien aimé. Vu en version numérique restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Luc et Jean-Pierre Dardenne.
Un bon film d'horreur, mais nettement inférieur au premier volet, qui était beaucoup plus angoissant. Globalement, c'est du déjà vu. Le film s'inspire de l'histoire du poltergeist d'Enfield. Une des scènes provient d'un fait qui a réellement été filmé.
Sortie en France le 2016-06-29.
Intéressant.
Sortie en France le 2016-06-22.
Un thriller horrifique. J'ai plutôt bien aimé, notamment pour certaines scènes angoissantes. C'est le scénario et son côté surnaturel pas très convaincant qui m'a un peu déçu. Et le film est trop long.
Sortie en France le 2016-07-06.
Un film amusant, mais qui ne va pas bien loin. Très bon casting. Le chien est inutile.
Sortie en France le 2016-06-22.
Les 10 films de cette série TV, chacun d'une heure environ, sont très inégaux (mon préféré est nettement le 5e). Je les ai vus sur 3 jours au Comoedia à Lyon, à l'occasion de leur reprise en salles en version numérique restaurée. À l'origine, je voulais les voir dans l'ordre, mais j'avais des contraintes horaires, et de toute façon, les films sont complètement indépendants les uns des autres.
Reprise en France le 2016-06-29.
Pas terrible. Le film est beaucoup trop long.
Sortie en France le 2016-07-06.
Je n'ai pas aimé. Rien d'intéressant dans le scénario. Film soporifique.
Reprise en France le 2016-06-29.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film d'animation, visuellement superbe. Certains passages, notamment avec la pieuvre, sont hilarants. Bon scénario; très classique, mais j'ai bien aimé le côté aventure.
Vu en VOST (et 2D seulement).
Sortie en France le 2016-06-22.
J'ai bien aimé. Quelques belles scènes sous l'eau, même si elles sont anecdotiques.
Sortie en France le 2016-06-17.
J'ai bien aimé. De belles images sur le lac Baïkal gelé.
Sortie en France le 2016-06-15.
J'ai bien aimé, même si ce film humaniste est assez convenu.
Sortie en France le 2016-06-22.
J'ai assez bien aimé. Ce qui m'a déçu est que le film est trop théâtral (il est d'ailleurs tiré d'une pièce de Tennessee Williams), basé uniquement sur de longs dialogues; on s'en écarte juste un peu avec une excellente idée de mise en scène à la fin (surimpression). Cependant, pour un tel film théâtral, les acteurs sont parfaits.
Reprise en France le 2016-04-06.
Pas mal. Un mélange de comédie romantique et science-fiction, avec un côté poétique. Avec Guillaume Canet et Charlotte Le Bon.
Sortie en France le 2016-06-22.
J'ai moyennement aimé. Trop de personnages, trop de dialogues, mise en scène classique. À part Sir James Martin (Tom Bennett), qui fait bien rire, je ne vois pas trop l'intérêt.
Belle musique (non originale), qui commence par la Musique pour les Funérailles de la Reine Mary de Henry Purcell.
Sortie en France le 2016-06-22.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Insiang (1976), de Lino Brocka [AC] [CaC], que j'avais vu au festival Lumière 2015 et qui ressort aujourd'hui en salles en France.
Un film d'animation érotique et musical exceptionnel pour son style visuel, mêlant diverses techniques. Du très grand art! Belle musique également.
Vu en version restaurée numérique 4K au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une Séance Hallucinée.
Reprise en France le 2016-06-15.
Très bon road-movie, drôle, et émouvant dans sa dernière partie, avec deux actrices excellentes: Micaela Ramazzotti et Valeria Bruni Tedeschi (qui pourtant ne m'avait jamais convaincu jusqu'à présent). Ce film m'a fait penser à Thelma & Louise (1991), que j'avais vu (pour la première fois) 5 jours auparavant!
Sortie en France le 2016-06-08.
Très bien, notamment pour la photographie, la bande originale (mêlant différents styles, ressemblant parfois à du Ligeti), la mise en scène et les acteurs (Anya Taylor-Joy en particulier). Annoncé par la bande-annonce comme un film d'horreur, je le verrais plutôt juste comme un conte, comme indiqué par le titre original ainsi qu'à la fin du film. Il se rapproche de The Village (2004) et un peu de The Thing (1982), et l'histoire ressemble à celles de Stephen King (qui a d'ailleurs vu le film et a tweeté). À voir absolument en VO (pour l'anglais de l'époque).
Le film a été très mal distribué à Lyon (une semaine, juste en VF, au Pathé Carré de Soie, alors qu'il est passé en VO à Saint-Étienne). J'ai dû le voir ailleurs.
À propos du film: les influences de The Witch (partie 1) par Jacob Hall, qui s'est entretenu avec le réalisateur du film, Robert Eggers; partie 2; partie 3.
Sortie en France le 2016-06-15.
Très bon thriller / film noir.
Sortie en France le 2016-06-08.
Émouvant. Un film porté par Manon Capelle (son premier rôle) et Bouli Lanners.
Sortie en France le 2016-06-15.
J'ai bien aimé.
Un film un peu fou, en partie en animation. 3 histoires qui s'imbriquent les unes dans les autres et qui se télescopent. C'est original et amusant, mais mal maîtrisé.
Sortie en France le 2016-06-08.
C'est (volontairement) n'importe quoi, et on rit souvent. Une critique un peu lourde de l'administration et de la politique française (et européenne). Comme La fille du 14 juillet (2013) (le précédent et premier long métrage d'Antonin Peretjatko), ce film fait suite de gags sans scénario, mais il est nettement meilleur. Très bon duo Vincent Macaigne / Vimala Pons.
Sortie en France le 2016-06-15.
Un documentaire assez intéressant.
Sortie en France le 2016-04-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique film d'animation en stop-motion, avec beaucoup d'émotion. Parfois drôle.
Il s'agit d'une coproduction Suisse / France. Les voix ont été enregistrées à Lausanne. Les marionnettes ont été fabriquées en Savoie, et les costumes cousus et tricotés à la main à Genève. La fabrication des décors et le tournage ont eu lieu au Pôle PIXEL à Villeurbanne (métropole de Lyon).
[Mise à jour du 2016-06-19] Il a remporté le Cristal du long métrage et le prix du public à la 40e édition du Festival international du film d'animation d'Annecy; cf fiche du film sur le site du Festival d'Annecy.
Sortie en France le 2016-10-19.
Excellent film, vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
Très bien.
Sortie en France le 2016-09-28.
C'est n'importe quoi, mais bien rigolo. Vu en version restaurée à une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en partenariat avec le festival Lyon BD 2016.
Reprise en France le 2016-03-23.
Pas mal. Scénario trop artificiel; on n'y croit pas vraiment. Sinon, j'ai bien aimé pour les nombres premiers et les palindromes.
Sortie en France le 2016-06-08.
Pas mal. Trop bavard.
Sortie en France le 2016-06-08.
Un documentaire assez surprenant, mais pas toujours très intéressant. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, en présence du réalisateur Pablo Agüero.
Sortie en France le 2016-06-08.
Patch 3 of GNU MPFR 3.1.4 is available in the bugs section of the MPFR 3.1.4 page. It fixes a bug in the subtraction code (addition of two numbers of different signs or subtraction of two numbers of the same sign), which can give an overflow on some very particular case while it should not (see the link for details). It is very unlikely that an application would be affected by the bug.
I discovered this bug while I was reviewing a part of the code to implement unbounded-float support (floating-point numbers with an unbounded exponent range) in order to avoid intermediate overflows for functions like mpfr_fmma (which computes a·b + c·d) or possibly in the future, polynomial evaluation with correct rounding.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Un film envoûtant, à l'esthétique publicitaire (convenant parfaitement au sujet du film: la mode) et musique électro (qui colle tout aussi bien au film). Excellente mise en scène, avec des miroirs quasiment omniprésents. Le scénario et certains thèmes font penser à Mulholland Dr. (2001), Black Swan (2010), Showgirls (1995) et Suspiria (1977), 4 films que j'adore également. Elle Fanning est éblouissante.
Sortie en France le 2016-06-08.
Très bon documentaire d'escalade. Avec Alex Honnold et Hazel Findlay.
Sortie en France le 2016-04-27.
Documentaire intéressant sur ce qui était la pire équipe de football au monde
: l'équipe des Samoa américaines, notamment après le match perdu 31–0 contre l'Australie en 2001. Après un résumé des buts de ce match, le documentaire se penche sur les éliminatoires de la Coupe du monde 2014.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image, la veille du début de l'Euro 2016 (ce n'est pas un hasard qu'un film traitant du foot a été choisi). Le film était sorti en salles un an auparavant, mais pas à Lyon.
Sortie en France le 2015-06-10.
Documentaire intéressant. Parmi les sujets traités: la Vierge Marie, le Vatican, les phénomènes inexpliqués, et plus particulièrement les secrets de Fátima (notamment le troisième, d'où le titre du film). Le film est dense, sans se répéter. Il n'entre pas non plus dans les détails autant qu'on pourrait le vouloir; sinon, on peut compléter par cette discussion, qui parle d'ailleurs de ce documentaire à un moment donné.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, en présence du réalisateur Pierre Barnerias. Note: le moine est un comédien, le véritable moine n'ayant pas voulu participer au film.
Sortie en France le 2014-11-19.
Pas mal. Un film sur la guerre focalisé côté humain et réflexion. Cependant le sujet n'est pas nouveau.
Sortie en France le 2016-06-01.
Pas terrible. Cette comédie, style film à sketches, s'éparpille et n'est pas toujours drôle.
Sortie en France le 2016-06-01.
Une fable sur l'Italie contemporaine. La mise en scène est originale et réussie. Malheureusement le film est hermétique, lent et ennuyeux.
Sortie en France le 2016-06-01.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Visuellement superbe (notamment en 3D) et poétique. De bons acteurs. Scénario classique, sans être décevant. Pas de temps mort. Belle musique de Danny Elfman. Le premier volet, Alice in Wonderland (2010) de Tim Burton, était cependant meilleur.
Sortie en France le 2016-06-01.
Très bien. D'après une histoire vraie et un roman.
Sortie en France le 2016-05-25.
Bien, quoique rapidement prévisible sur l'identité de l'agresseur. Un excellent casting, et là, j'ai vraiment apprécié Isabelle Huppert (ce qui n'est pas souvent le cas).
Sortie en France le 2016-05-25.
J'ai bien aimé. Le scénario est meilleur que ce à quoi je m'attendais (pour un film adapté d'un jeu vidéo).
Sortie en France le 2016-05-25.
J'ai plutôt bien aimé. Les effets spéciaux sont bons, mais on est habitué. La meilleure scène: le sauvetage par Quicksilver vers le début. Cependant, c'est toujours à peu près le même genre de film, avec trop de n'importe quoi à la fin. Bref, divertissant, mais sans grande surprise.
Vu en 2D, car il n'y avait plus de séance en 3D quand j'ai pu voir le film.
Sortie en France le 2016-05-18.
Documentaire sur le chorégraphe Ohad Naharin. Pas mal.
Sortie en France le 2016-06-01.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Des plans magnifiques. Avec Lucia Bosè.
Note: vu en version restaurée, et le film ne faisait que 1 h 20, et non 1 h 42 comme annoncé sur plusieurs sites (dont l'IMDb).
Reprise en France le 2016-05-04.
Très bien. Audrey Hepburn est sublime.
Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
Un film que je recommande, à voir comme un conte. On rit assez souvent.
Vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, en présence du réalisateur Serge Avedikian et de l'acteur Patrick Chesnais. Le film a été tourné en Arménie à Khachik, un village isolé à 20 km au sud d'Areni.
Sortie en France le 2016-06-08.
Très bien, surtout dans le dernier tiers. Une version orientée horreur, et j'ai apprécié.
Vu en version restaurée numérique 4K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Roman Polanski.
Très bien.
Sortie en France le 2016-05-15.
Un film inventif et très bizarre, enfin surtout les personnages et leur façon de parler! J'ai plutôt bien aimé. Un peu long.
Sortie en France le 2016-05-13.
Un joli film, d'après une histoire vraie. Certains passages sont très bien filmés. Malheureusement, le traitement du sujet est très convenu. Concernant le casting, la jeune actrice principale Léonie Souchaud est parfaite.
Sortie en France le 2016-05-18.
J'ai plutôt bien aimé, même si le film manque de tension. Vu en 35 mm à la Cinémathèque de Toulouse.
Moyen. Film trop lent. J'ai cependant bien aimé le côté fantaisiste.
Sortie en France le 2016-05-25.
Pas terrible. Trop bavard, même si certains dialogues sont drôles. Vu en version restaurée numérique 2K à la Cinémathèque de Toulouse.
Patches 1 and 2 of GNU MPFR 3.1.4 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.4 page. The first one concerns users of the 32-bit Cygwin (under Microsoft Windows). The second one fixes flags setting in functions mpfr_add_ui and mpfr_sub_ui; in practice, the only issue is that the NaN flag is not set with a NaN input.
I take the opportunity to point out that it was decided at the MPFR developer meeting of May 23-24 that the next MPFR release will be 4.0.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire grandiose sur l'escalade dans le parc national de Yosemite, des années 1960 à nos jours. Vu à une soirée Cinéma de montagne (2016-05-17) à l'Institut Lumière.
Parmi un des grimpeurs, le film parle évidemment d'Alex Honnold, sur lequel on avait déjà vu le documentaire "First Ascent" - Alone on the Wall (2010) lors d'une précédente soirée Cinéma de montagne.
Très belle réalisation, superbes actrices et beaucoup d'émotion.
Sortie en France le 2016-05-18.
J'ai beaucoup aimé. D'après une histoire vraie: la traversée du désert australien (1700 miles, soit 2700 km) par une jeune femme, Robyn Davidson, avec son chien et des dromadaires, en 1977. Excellente prestation de l'actrice australienne Mia Wasikowska.
Sortie en France le 2016-04-26.
Documentaire très intéressant vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Roman Polanski.
Un film d'animation amusant, au style original. Réalisé en rotoscopie.
Sortie en France le 2016-05-11.
Pas mal. Les acteurs sont bien dirigés, mais le scénario est banal et il y a un peu trop de voix off. Un Woody Allen mineur, surcoté par la presse.
Sortie en France le 2016-05-11.
Il y a de la tension, mais ce thriller est trop convenu.
Sortie en France le 2016-05-12.
Pas mal. Vu à la 5e édition du Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques.
Parfois intéressant, quasi-documentaire, mais beaucoup trop long. Les 10 dernières minutes sont inutiles.
Sortie en France le 2016-05-11.
Je n'ai pas aimé, notamment les passages musicaux, et c'est beaucoup trop long: près de 3 heures (c'est la version de 1983). Les 20 - 30 dernières minutes sont les plus intéressantes.
Quel ennui! Je pense que c'est un film fait uniquement pour les littéraires. J'ai complètement décroché.
Sortie en France le 2016-04-13.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un biopic surprenant. J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2016-05-04.
Très bonne comédie, portée par ses acteurs. Vue en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, dans le cadre du Ciné Brunch (film surprise).
Sortie en France le 2016-07-13.
Très bien, malgré des invraisemblances. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Roman Polanski.
Un beau film musical sur les musiques sacrées françaises datant de la fin du XIXe - début du XXe. J'aime beaucoup Éléonore Lagacé.
Sortie en France le 2016-04-27.
Une comédie politique assez bonne, même si cela fait téléfilm et les acteurs semblent parfois lire leur texte (au moins les parties en français).
D'après cet article de Tunis Afrique Presse, le film a été tourné en deux versions française et tunisienne
et la version tunisienne est intégralement en arabe
. La version qu'on a en France est majoritairement en arabe, mais avec aussi un peu de français.
Sortie en France le 2016-04-20.
Joli film, en 1.37! La réalisation est inégale. D'un côté, les animaux en animation donnent une certaine originalité. Mais d'un autre côté, les nombreux plans très courts (de l'ordre de la seconde) sont extrêmement désagréables.
Sortie en France le 2016-04-20.
Un film qui se laisse voir, mais ce n'est pas crédible et l'intérêt est limité.
Sortie en France le 2016-05-04.
Un film bizarre, en partie en animation. Un peu long. Il a été financé via Kickstarter (page du film), et c'est pour cela que le film a pu être placé sous licence Creative Commons (plus précisément, BY-NC-SA).
Sortie en France le 2016-04-20.
Le film n'est pas vraiment à la hauteur. Il commençait pourtant très bien, avec une succession d'appels téléphoniques en un seul plan-séquence, juste avant le générique. Les dialogues et les situations sont globalement ennuyeux, même si on rit de temps en temps.
J'étais tout seul dans la grande salle 10 de l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon!
Sortie en France le 2016-05-04.
Moyen. Le film est parfois confus et la caméra bouge trop.
Sortie en France le 2016-05-04.
Moyen. Le film manque de rythme. De plus, il s'agissait d'une copie VF! Vu à l'Institut Lumière en 35 mm, dans le cadre de la rétrospective Roman Polanski.
Pas terrible. Trop lent et prévisible.
Sortie en France le 2016-05-04.
Quasiment aucun intérêt. Les scènes d'actions sont très mal filmées: plans trop courts, caméra qui bouge, on ne voit rien et ça explose les yeux, surtout en 3D… Entre ces scènes, les dialogues sont ennuyeux. Le film est beaucoup trop long. Concernant le scénario, ce n'est pas très intéressant non plus, les super-héros ayant trop de pouvoirs et étant immortels. Et il n'y a pas d'humour. Seuls les effets spéciaux sont réussis.
Note: il y a une scène tout à la fin du générique.
Sortie en France le 2016-04-27.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film bouleversant, parfaitement bien écrit, d'après un roman qui relate l'histoire vraie de Nojoud Ali. Le film bénéficie aussi d'un excellent montage et d'un côté documentaire avec des paysages extraordinaires. La réalisatrice a bien eu raison de le tourner au Yemen, malgré les énormes difficultés auxquelles elle a été confrontée.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud, en présence de la réalisatrice Khadija Al-Salami et de l'acteur Adnan Alkhader (qui joue le juge). La réalisatrice a fait des ajouts par rapport au roman, comme le sheikh. Ce sont les nièces de la réalisatrice qui jouent le personnage de Nojoom (à 5 et 10 ans).
Excellent film, vu une première fois à la télévision, et revu à l'Institut Lumière en 35 mm, dans le cadre de la rétrospective Roman Polanski.
Film éprouvant, émouvant et avec quelques moments de poésie. Les actrices sont excellentes.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud, en présence de la productrice Charlotte Uzu.
Très bien. Vu en avant-première à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud, en présence de la productrice Michèle Ray-Gavras. Une grande partie du film se passe à Alger, mais il a été tourné à Marseille; cependant, c'était plus dangereux de tourner à Marseille qu'à Alger.
Il n'y a pas encore de distributeur pour la France. Le film devrait tout de même sortir en salles en septembre. Concernant le titre, c'est celui du roman, et il fait référence à ce qui se passe tout à la fin.
Très bien. Un film à l'évolution assez surprenante. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud, en présence du réalisateur Mir-Jean Bou Chaaya et du producteur Lucien Bou Chaaya.
Biopic passionnant. J'ai beaucoup apprécié le jeu des acteurs.
Sortie en France le 2016-04-27.
Une comédie sympathique portée par ses acteurs. Quelques moments très drôles.
Sortie en France le 2016-04-20.
J'ai bien aimé. Scénario intéressant et bonne interprétation. On rit de temps en temps.
Sortie en France le 2016-04-20.
Documentaire intéressant sur Roman Polanski, basé sur une conversation avec son ami Andrew Braunsberg, ainsi que des images d'archives.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Roman Polanski.
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud, en présence du producteur Emmanuel Prévost. Le film devrait sortir en salles en France en août ou septembre. Film en mémoire de l'acteur Mohamed Bastaoui (qui joue Mustapha), décédé en décembre 2014.
Pas mal. Le principal défaut: des longueurs. Bonne dernière partie, avec son petit côté fantastique. L'accident est trop prévisible.
Sortie en France le 2016-04-27.
Pas terrible. Un film dans le genre de ceux de Woody Allen (et l'histoire se passe même à New York), mais là, c'est peu intéressant et globalement ennuyeux.
Sortie en France le 2016-04-27.
Le huis clos est une bonne idée, mais le film est vraiment ennuyeux.
Sortie en France le 2016-04-27.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire passionnant sur la course à pied, notamment dans les années 1960/1970. Après l'avoir vu, on comprend bien le pourquoi du Free
dans le titre du film!
Sortie en France le 2016-04-13.
Un thriller très bien écrit et avec beaucoup de tension du début à la fin. On y retrouve Veerle Baetens.
Sortie en France le 2016-04-13.
La comédie trash de l'année! Un des meilleurs passages: la cachette en Afrique du Sud.
Sortie en France le 2016-04-13.
J'ai beaucoup aimé. Une comédie étrange dans une atmosphère fantastique. Avec Vimala Pons, rayonnante. Superbe musique de Sébastien Tellier.
Sortie en France le 2016-04-13.
Très bon film humaniste sur la guerre.
Sortie en France le 2016-04-06.
Très beau film, genre onirique et sans véritable scénario. Les enfants sont exceptionnels!
Reprise en France le 2016-04-27.
Une bonne comédie, même si on ne rit pas énormément. Tous les acteurs (adultes comme enfants) sont très convaincants. Côté réalisation, pas grand chose à signaler à part un excellent split-screen presque invisible (qui n'en est d'ailleurs pas vraiment un).
Sortie en France le 2016-04-13.
J'ai bien aimé. Un film au style typique du réalisateur, comme d'habitude. Vu en avant-première au CNP Terreaux (ma première séance depuis sa réouverture), en présence du réalisateur et scénariste Eugène Green.
Sortie en France le 2016-04-20.
Documentaire intéressant sur le projet de loi du mariage pour tous
. Réalisation originale, partiellement en animation.
Sortie en France le 2016-04-06.
Pas mal. Pas de gros défaut, interprétation convaincante, mais rien de bien extraordinaire non plus.
Sortie en France le 2016-03-23.
Pas mal. La plus grande qualité: les effets spéciaux.
Sortie en France le 2016-04-13.
Pas mal. Parfois amusant.
Sortie en France le 2016-04-06.
Un survival qui se laisse voir, mais pas très vraisemblable.
Sortie en France le 2016-04-13.
Pas mal. Un peu long. Vu en version restaurée numérique au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la deuxième édition du festival Play it again.
Reprise en France le 2015-07-08.
Un film indien inégal. Certains passages sont intéressants, d'autres ennuyeux.
Sortie en France le 2016-04-20.
J'ai moyennement aimé. Surtout, j'ai trouvé que le film manquait de rythme. Très belle scène finale tout de même.
Vu en version restaurée numérique au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la deuxième édition du festival Play it again.
Reprise en France le 2015-11-04.
Pas terrible: très lent et peu développé. La seule qualité est la belle photographie en noir et blanc.
Sortie en France le 2016-04-20.
C'est de la merdasse! On ne rit quasiment pas, et le scénario n'est pas crédible. Quel gâchis, alors qu'il y a un très bon casting!
Sortie en France le 2016-04-06.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande deux films qui sortent demain en salles et que j'ai vus en mars: Hardcore Henry, d'Ilya Naishuller [AC] [CaC] (film d'action tout en caméra subjective, le premier du genre!), vu au festival Hallucinations Collectives, et La patota (Paulina), de Santiago Mitre [AC] [CaC], vu aux Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.
J'ai adoré! Très original, style expérimental / onirique, mêlant longs plans magnifiques et images d'archives. Donc un film assez unique en son genre. Cela m'a juste rappelé un peu le cinéma de Peter Greenaway.
Sortie en France le 2016-04-06.
Excellent biopic sur le chirurgien Zbigniew Religa (années 1980). Suspense et humour sont au rendez-vous. L'acteur Tomasz Kot est très impressionnant!
Vu le 2016-04-09, et c'était ma millième séance au Comoedia depuis sa réouverture en 2006 (avec une nouvelle équipe). Projection unique dans le cadre du festival Kinopolska.
Très beau film, drôle et émouvant, adapté du roman graphique éponyme de Camille Jourdy. Excellents scénario (trois chapitres, un pour chaque personnage, et un épilogue) et acteurs (en particulier, Alice Isaaz).
Sortie en France le 2016-03-23.
Excellent western se déroulant entièrement dans la neige (pour les extérieurs); ça me semble suffisamment rare pour être signalé… Le noir et blanc convient ici très bien. Les points forts: le scénario et les très belles images de paysages enneigés.
Reprise en France le 2016-01-06.
J'ai bien aimé, surtout vers la fin.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2016-03-30.
Une assez bonne comédie, vue au Comoedia à Lyon, à la soirée d'ouverture du festival Kinopolska.
Pas mal. Un film romanesque plutôt bien réalisé, avec de longs plans et une belle photographie. Mais je l'ai trouvé trop long et trop littéraire (voix off un peu gênante); on se rend bien compte qu'il s'agit d'une adaptation d'un roman. Très bonne prestation d'Agyness Deyn.
Sortie en France le 2016-03-30.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande vivement Conducta (Chala, une enfance cubaine), d'Ernesto Daranas [AC] [CaC], que j'avais vu aux Reflets du cinéma ibérique et latino-américain il y a un an, et qui y avait obtenu le Prix du Public.
J'ai adoré! Excellente réalisation.
Vu (pour la première fois) à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Quais du polar, en présence de l'auteur du roman Irvine Welsh [IMDb].
Un film mystérieux, qui offre notamment un plan-séquence extraordinaire de 41 minutes (mêlant divers moyens de transport), un des plus beaux de l'histoire du cinéma! D'après un entretien sur Critikat, ce plan-séquence a été tourné avec une Canon 5D, après plusieurs essais infructueux avec d'autres types de caméras. Malheureusement, le film, à la limite du fantastique et de l'onirisme, est très dur à suivre. Il va cependant rester une des plus belles surprises de l'année.
Sortie en France le 2016-03-23.
Très beau film, avec de la tension et de l'émotion. Excellente prestation des deux jeunes acteurs Kacey Mottet Klein et Galatéa Bellugi.
Sortie en France le 2016-03-23.
Un film minimaliste, étrange, absurde et cauchemardesque. J'ai particulièrement bien aimé.
Vu à l'Institut Lumière en présence du réalisateur et scénariste Guillaume Nicloux et de la productrice Sylvie Pialat, en avant-première de la sortie en e-cinéma (pas de sortie en salles en France, malheureusement).
Un bon thriller social.
Sortie en France le 2016-03-30.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2016-03-16.
Un assez bon film d'horreur, mais qui n'a rien d'original. La photographie est bonne, pas trop sombre, même la nuit; cependant, je me demande parfois d'où vient la lumière.
Sortie en France le 2016-03-30.
Le seul intérêt de ce film quand on a déjà vu l'original El secreto de sus ojos (2009) (Dans ses yeux) de Juan José Campanella est de voir à quel point on peut rater un remake. L'original contenait notamment un plan-séquence très impressionnant; ici, rien de tel, et plus généralement, la réalisation est extrêmement plate. Le scénario et les personnages sont aussi moins intéressants, et le film traîne en longueur, contrairement à l'original.
Sortie en France le 2016-03-23.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois) sauf les films non récents vus à Hallucinations Collectives (j'avais juste donné mon classement dans mon billet précédent), par ordre de préférence:
Génial! Plus qu'un film, une nouvelle expérience, tout en caméra subjective! De l'action en permanence. Pour en profiter au maximum, mieux vaut être près de l'écran, quoique ça bouge énormément. Concernant les images, cela ressemble beaucoup à un jeu vidéo. Mais ce n'est pas tout: le film bénéficie aussi de bonnes idées dans le scénario, ainsi que d'humour.
Vu en avant-première à la soirée d'ouverture de la 9e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon). Première européenne.
Sortie en France le 2016-04-13.
Superbe road-movie / thriller. Christopher Plummer est excellent.
Sortie en France le 2016-03-23.
Excellent film d'horreur! En plus, il y a une petite scène avec du morphing, et on y parle aussi de fractals. Vu à la 9e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 4 du Comoedia à Lyon); c'était mon préféré de la compétition longs métrages.
Très bien. Vu en avant-première à la 9e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 4 du Comoedia à Lyon).
Sortie en France le 2016-04-27.
Une comédie loufoque. J'ai bien aimé. Vu en avant-première à la 9e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 4 du Comoedia à Lyon).
Sortie en France le 2016-05-04.
Un film d'action réussi, d'après des faits réels: l'attaque de Benghazi de 2012. Ce n'est cependant pas toujours très clair.
Sortie en France le 2016-03-30.
Documentaire intéressant, mais constitué presque uniquement de courtes interviews, qui défilent les unes après les autres, et on n'a pas le temps de respirer. Vu à la 9e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 4 du Comoedia à Lyon).
Bien, mais entièrement prévisible. Vu à la 9e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 4 du Comoedia à Lyon). Première internationale.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première à la 9e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon), en présence de la réalisatrice et scénariste Joyce A. Nashawati.
Sortie en France le 2016-04-20.
J'ai bien aimé, surtout pour l'histoire. Mais j'ai trouvé Daniel Auteuil décevant, ou alors peut-être qu'il aurait fallu un acteur moins connu.
Sortie en France le 2016-03-16.
Bien, sans plus. Un peu trop de facilité dans le scénario. Le plus réussi est l'atmosphère visuelle.
Sortie en France le 2016-03-09.
Pas mal. Le problème est qu'il n'y a pas de scénario: les personnages n'ont pas de but (pas de recherche d'eau, ni de nourriture, par exemple). Quelques très beaux paysages (Tenerife).
Vu à la 9e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 4 du Comoedia à Lyon), en présence du réalisateur Thierry Poiraud. Le film a été tourné en anglais pour l'export, mais aussi parce que le réalisateur a voulu lui donner un côté universel. Les premières images ont été filmées d'un hélicoptère en Norvège; le reste a été tourné à Tenerife.
Le film ne sortira pas en salles, juste en e-cinéma.
Moyen. Je ne sais pas si c'est pareil dans le livre, mais les personnages ne sont pas développés. Vu en avant-première à la soirée de clôture de la 9e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon).
Sortie en France le 2016-04-06.
Moyen. Un film qui copie Close Encounters of the Third Kind (1977) et E.T. the Extra-Terrestrial (1982), sans en avoir les qualités.
Sortie en France le 2016-03-16.
Une histoire terrible, mais le film est beaucoup trop lent. Belle photographie.
Sortie en France le 2016-03-30.
Scénario complètement vide. Mauvaise réalisation, tout en gros plan. Le fait que ce soit un film à sketches empêche le développement des personnages. Le seul petit intérêt: le gore. Le style est assez proche des séries TV La Quatrième dimension et Les Contes de la crypte. Film vu à la 9e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 4 du Comoedia à Lyon).
Long, ennuyeux, parfois verbeux, sans émotion, et du n'importe quoi total à la fin, qui se termine de manière convenue (dommage que ça ne se termine pas comme le Dead or Alive de Takashi Miike). Le seul tout petit intérêt: le tout début et les effets spéciaux, et encore… Vu en 3D.
Sortie en France le 2016-03-23.
La 9e édition du festival Hallucinations Collectives à Lyon, organisée par ZoneBis, s'est terminée lundi dernier. Comme l'année dernière, j'ai assisté à la totalité des 27 séances: les 26 longs métrages (dont j'en avais déjà vu 5, tous au cinéma) et la compétition de courts métrages. Mon classement des 26 longs métrages:
Heavenly Creatures (1994) (Créatures célestes), de Peter Jackson [AC] [CaC] (déjà vu en 2002, à une nuit Peter Jackson au Champo)
Innocence (2004), de Lucile Hadzihalilovic [AC] [CaC] (vu à sa sortie en salles)
Hardcore Henry (2015), d'Ilya Naishuller [AC] [CaC] (avant-première)
Tras el cristal (1986) (Prison de cristal), d'Agustí Villaronga [AC] (carte blanche à Lucile Hadzihalilovic)
Der Nachtmahr (2015), d'Akiz [AC] (en compétition)
Spetters (1980), de Paul Verhoeven [AC] [CaC]
Spalovac mrtvol (1969) (L'incinérateur de cadavres), de Juraj Herz [AC] [CaC] (déjà vu en 2007, au Festival International du Film Nancy-Lorraine; carte blanche à Lucile Hadzihalilovic)
Green Room (2015), de Jeremy Saulnier [AC] [CaC] (avant-première; en compétition, prix Petit Bulletin)
Pisma myortvogo cheloveka (1986) (Lettres d'un homme mort), de Konstantin Lopushanskiy [AC] [CaC] (carte blanche à Lucile Hadzihalilovic)
Der Fan (1982), d'Eckhart Schmidt [AC]
Razorback (1984), de Russell Mulcahy [AC] [CaC]
Black Moon (1975), de Louis Malle [AC] [CaC] (déjà vu en 2011, à l'Institut Lumière)
Mænd & høns (2015) (Men & Chicken), d'Anders Thomas Jensen [AC] [CaC] (avant-première; en compétition, prix du public)
Le complexe de Frankenstein (2015), de Gilles Penso / Alexandre Poncet [AC]
Scare Campaign (2016), de Cameron Cairnes / Colin Cairnes (en compétition)
Blind Sun (2015), de Joyce A. Nashawati [AC] [CaC] (avant-première; en compétition)
Don't Grow Up (2015) (Alone), de Thierry Poiraud [AC] [CaC] (en compétition)
La ragazza che sapeva troppo (1963) (La fille qui en savait trop), de Mario Bava [AC] [CaC]
High-Rise (2015), de Ben Wheatley [AC] [CaC] (avant-première)
Phase IV (1974), de Saul Bass [AC] [CaC] (déjà vu dans les années 1990)
Das Frauenhaus (1977) (Le cabaret des filles perverses), de Jesús Franco [AC]
Sonny Boy (1989), de Robert Martin Carroll [AC] [CaC]
De Sade 70 (1970) (Les inassouvies), de Jesús Franco [AC] [CaC]
Southbound (2015), de Roxanne Benjamin / David Bruckner / Patrick Horvath / Radio Silence [AC] [CaC] (en compétition)
Sie tötete in Ekstase (1971) (Crimes dans l'extase), de Jesús Franco [AC]
Miracle Mile (1988) (Appel d'urgence), de Steve De Jarnatt [AC]
Mon court métrage préféré était Lesapan (Leshy), de Pavel Soukup.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois) hors films de la compétition des Reflets du cinéma ibérique et latino-américain (j'ai déjà donné ceux-ci dans mon billet précédent), par ordre de préférence:
Excellent jusqu'à la dernière image!
Sortie en France le 2016-03-16.
J'ai beaucoup aimé. Le film s'ouvre sur un plan-séquence (scène entre un père et sa fille), avant le générique de début, et se termine par un plan-séquence, pendant le générique de fin. J'ai apprécié le scénario non linéaire, où certains passages sont présentés de deux points de vue différents, et la prestation de l'actrice principale Dolores Fonzi. Il y a une scène très dure vers le début du film.
Ce film a remporté le Grand prix de la Semaine de la Critique à Cannes en 2015. Vu en avant-première aux 32es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2016-04-13.
Très beau film sur une femme warao qui choisit d'étudier et d'écrire plutôt que de vivre suivant la tradition. Le montage non linéaire avec le moment clé à la fin permet d'accroître la tension. Belle musique.
Vu aux 32es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Très bien. Le film est porté par l'actrice Brie Larson. Le jeune acteur Jacob Tremblay est aussi très bon.
Sortie en France le 2016-03-09.
Un documentaire très intéressant et surprenant sur le projet d'adaptation de Dune par Alejandro Jodorowsky en 1975, alors que tout était finalisé sur le papier. Avant même Star Wars (cela a une certaine importance).
Sortie en France le 2016-03-16.
Biopic sur Simón Bolívar. J'ai beaucoup aimé cette très grosse production avec des paysages magnifiques. Très belle musique. En revanche, j'ai trouvé le film un peu difficile à suivre. Un autre petit reproche: dans le passage à Paris, les Français ont un accent. Pas d'acteurs vraiment connus; enfin, j'ai juste noté la présence de María Valverde, toujours aussi ravissante.
Vu aux 32es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Très bien. Le film est assez délirant et on rit beaucoup, sauf vers la fin, où le film traîne trop. Très bon casting.
Sortie en France le 2016-03-09.
J'ai bien aimé. On rit de temps en temps. Un film à très petit budget, vu en avant-première aux 32es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur et scénariste Mauricio Cuervo. Les acteurs Victor Hugo Morant (le père) et Jimmy Vasquez (le fils), qui viennent de la télévision, ont accepté de jouer gratuitement, pendant leur temps libre. L'épouse et le bébé sont aussi l'épouse et le bébé de Jimmy Vasquez dans la vie réelle, et l'appartement est réellement leur appartement.
Sortie en France le 2016-03-30 2016-09-14.
Bien, cependant le scénario n'est pas assez développé. Vu aux 32es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, mais ce n'était pas un inédit ni une avant-première, car le film venait de sortir en salles.
Sortie en France le 2016-03-09.
En gros, la première moitié est excellente. Ensuite, je ne sais pas trop quoi en penser. Je trouve qu'au final, le scénario ne tient pas. Par exemple, pourquoi Michelle (Mary Elizabeth Winstead) est-elle attachée au début? La fin n'est pas extraordinaire.
Sortie en France le 2016-03-16.
Fin émouvante. Belle musique.
Sortie en France le 2016-03-09.
Un thriller plutôt bon, malgré un certain nombre d'invraisemblances (à moins que le police espagnole soit vraiment aussi nulle à ce point). Côté réalisation, j'ai apprécié le long plan-séquence qui suit Belén (Elvira Mínguez). On retrouve l'excellent Luis Tosar comme acteur principal.
Vu aux 32es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai assez bien aimé. Un film style expérimental, bizarre et esthétique (notamment sous l'eau), mais trop long. Cependant, quitte à s'ennuyer un peu, autant voir un film original.
J'avais nettement préféré Innocence (2004).
Sortie en France le 2016-03-16.
J'ai vu les 10 films de la compétition des 32es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain (Villeurbanne). Voici mon classement, avec quelques commentaires:
Magallanes, de Salvador del Solar (Pérou). J'ai adoré. Le scénario et la réalisation sont excellents. Très belle scène lorsque Celina (Magaly Solier) court dans la nuit, montant sur la colline, avec les lumières de Lima en arrière-plan. J'ai également bien aimé la musique.
Boi Neon (Neon Bull), de Gabriel Mascaro (Brésil). Très bien. Le scénario n'est pas extraordinaire, mais le film vaut surtout pour son aspect artistique, avec d'excellents plans-séquences. Les personnages sont attachants et on rit de temps en temps.
3 Bellezas, de Carlos Caridad-Montero (Venezuela). Une très bonne comédie, limite horrifique.
La casa más grande del mundo, d'Ana V. Bojorquez et Lucía Carreras (Guatemala). Belle photographie. Longs plans souvent fixes.
Hablar, de Joaquín Oristrell (Espagne). Pas mal. Comme le titre l'indique, ça parle beaucoup, et ça devient même parfois ennuyeux. Le film est constitué d'un unique plan-séquence. Ceci étant, la caméra reste toujours dans le même voisinage (de la place madrilène de Lavapiés à la Salle Mirador) et elle est toujours portée à l'épaule. Rien de bien extraordinaire, donc. Le plus intéressant est la fin du film, avec son côté méta.
Mariposa, de Marco Berger (Argentine). Un film assez bizarre, où il ne se passe pas grand chose.
Noche herida, de Nicolás Rincón Gille (Colombie). Documentaire dans un contexte de violence en Colombie. Sans grand intérêt. On n'apprend pas grand chose.
Mangoré, de Luis R. Vera (Paraguay). La qualité d'image est affreuse: une teinte rouge omniprésente (dans l'ensemble les couleurs sont saturées dans ce film, mais il y a vraiment un problème avec le rouge). En particulier, la peau des personnages est rouge. On dirait qu'ils ont pris des coups de soleil! Le montage non linéaire, sans liens entre les divers passages, ne m'a pas vraiment convaincu. Seul petit intérêt du film: son côté instructif, car il s'agit d'un biopic sur le guitariste compositeur paraguayen Agustín Barrios Mangoré; et peut-être un peu la musique. Mais ça reste un film complètement raté.
Carmin Tropical, de Rigoberto Pérezcano (Mexique).
Vida sexual de las plantas, de Sebastián Brahm. Une histoire de couple et de vie sexuelle. Film terriblement ennuyeux et très mal filmé.
Le Prix du Public sera connu mercredi 23 mars.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent road-movie, drôle et émouvant. Très bonne musique.
Sortie en France le 2016-02-17.
Documentaire passionnant et humoristique sur un faussaire hors du commun, mais avant tout un artiste très talentueux: Guy Ribes.
Sortie en France le 2016-03-02.
Complètement délirant, très drôle et un peu trash.
Sortie en France le 2016-03-02.
Très bon documentaire vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la chanteuse Elise Caron et de la productrice Anne Grange. Il a été expliqué que le problème de l'autorisation était dû au caractère officiel de ce concert, qui a eu lieu dans l'auditorium de l'Opéra de Téhéran (pas dans la grande salle, car elle était prise); en gros, tout ce qui est interdit doit se faire en privé, sans publicité autour. Le public avait pris connaissance du concert sur la page Facebook avant sa fermeture sur demande des autorités iraniennes.
Sortie en France le 2016-03-16.
Assez drôle.
Sortie en France le 2016-03-02.
Bien au début, interminable à la fin. Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Akira Kurosawa.
Moyen. Sans grand intérêt, et ça casse un peu trop les oreilles! Ce film n'est d'ailleurs resté qu'une seule semaine à l'affiche à l'UGC Ciné Cité Confluence.
Sortie en France le 2016-03-02.
Documentaire de 57 minutes vu au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Emmanuel Barnault et du producteur Jean-Fabrice Barnault, en avant-première de sa diffusion à la télévision sur France 2.
Complètement invraisemblable, au point qu'il n'y a quasiment pas de tension. Le film est trop américaniste; en particulier, il n'y en a que pour le président américain. Les effets spéciaux au début sont mauvais.
Sortie en France le 2016-03-02.
À partir de demain, mercredi 9 mars, je serai surtout aux Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.
The GNU MPFR 3.1.4 library (canard à l'orange, patch level 4) has been released. The changes from version 3.1.3: improved manual, bug fixes (detailed list on the MPFR 3.1.3 page and ChangeLog file), and support for thread-safe DLL (shared library) with MinGW (for Microsoft Windows).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film! Réalisation magistrale, avec quelques plans-séquences et des plans à la Malick; le chef opérateur est d'ailleurs celui de Malick: Emmanuel Lubezki. Et Leonardo DiCaprio est une nouvelle fois parfait!
Sortie en France le 2016-02-24.
Très bien écrit et très réaliste. On dirait quasiment un documentaire. Et en fait, c'est presque cela. Le réalisateur Samuel Collardey explique: Je suis parti d'une histoire vécue, rejouée par les vraies personnes, et un peu aménagée pour des raisons dramaturgiques.
Sortie en France le 2016-02-24.
Un documentaire très dur.
Sortie en France le 2016-02-17.
J'ai bien aimé, mais les scènes de cirque ne sont pas très intéressantes. Excellente prestation d'Omar Sy (peut-être son meilleur rôle). J'ai aussi apprécié Clotilde Hesme et Olivier Gourmet.
Le film se termine avec un vrai film de l'époque.
Sortie en France le 2016-02-03.
Émouvant, mais un peu trop convenu.
Sortie en France le 2016-02-24.
Comédie française sans grandes prétentions et qui bénéficie d'un scénario plutôt intéressant. À noter un petit plan-séquence à la fin. En plus, le film a été tourné à Lyon (on reconnaît le passage Ménestrier, ainsi que le quai Rambaud à Confluence vers la fin) et il y a un 17 qui revient plusieurs fois.
Sortie en France le 2016-02-17.
Film se passant en Iran, où la danse est interdite, d'après une histoire vraie. J'ai bien aimé. Belle scène de danse dans le désert. En revanche, j'ai regretté que la langue ne soit pas respectée: les personnages parlent anglais.
Sortie en France le 2016-01-06.
Pas mal. 5 courts métrages d'après Edgar Allan Poe. Je n'ai pas trop aimé le style de l'animation en rendu 3D de ces courts métrages; le style des transitions est bien meilleur. Très bonne musique de Sergio de la Puente.
Film vu lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Raul Garcia et du producteur Stéphan Roelants. Soirée organisée dans le cadre de On cartoon dans le Grand Lyon!, en partenariat avec Hallucinations Collectives. C'est le deuxième court métrage qui a été réalisé en premier; la voix provient d'un vieil enregistrement de Bela Lugosi… trouvé sur eBay!
Quelques bonnes idées de mise en scène et atmosphère onirique. Malheureusement la qualité de la projection était très mauvaise: l'image était beaucoup trop sombre et on ne voyait pas grand chose (sauf une scène à la fin), ce qui faisait mal aux yeux.
Sortie en France le 2016-03-02.
J'ai moyennement aimé. Inspiré d'une histoire vraie. Bonne bande son au début du film, avec le bruit des oiseaux tout autour.
Sortie en France le 2016-02-24.
Un film terriblement ennuyeux et d'une platitude absolue!
Sortie en France le 2016-02-17.
Patches 13 to 17 of GNU MPFR 3.1.3 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.3 page.
The second GNU MPFR 3.1.4 release candidate is also available.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un documentaire exceptionnel! Note: les images sont de basse résolution (qualité vidéo de l'époque, en 2002 et 2003).
Sortie en France le 2016-02-10.
Très bien. Excellente prestation de Manal Issa, dont c'est le premier film.
Sortie en France le 2016-02-10.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière à Lyon, en présence du réalisateur Hou Hsiao-Hsien (qui a eu pour l'occasion sa plaque sur le Mur des Cinéastes). J'ai bien aimé, essentiellement pour la magnifique photographie et le travail sur les couleurs, et aussi pour la mise en scène (d'ailleurs, prix à Cannes). J'aime beaucoup comment l'action arrive subitement. En revanche, j'ai eu beaucoup de mal à suivre l'histoire; bon, il faut dire que j'étais crevé et je dormais parfois à moitié. De toute façon, le réalisateur a dit que c'est un film qu'il fallait voir plusieurs fois.
Sortie en France le 2016-03-09.
Un bon thriller argentin, vu du côté des criminels. D'après des faits réels.
Sortie en France le 2016-02-10.
J'ai bien aimé. J'ai notamment apprécié le côté malsain.
Sortie en France le 2016-02-10.
Pas mal. Un film sur l'adolescence.
Sortie en France le 2016-02-17.
Pas mal, mais beaucoup trop long. Vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière.
Reprise en France le 2016-02-03.
Pas mal, mais le montage n'est pas terrible.
Sortie en France le 2016-02-24.
Moyen. Bien au début, le film s'essouffle. Le plus mauvais film des frères Coen avec A Serious Man (2009), qui avait le même problème.
Sortie en France le 2016-02-17.
J'ai moyennement aimé. Au début, c'est rigolo, mais le film devient lassant. Très surcoté.
Sortie en France le 2016-02-10.
Pas terrible. C'est lourd et on ne rit quasiment pas.
Sortie en France le 2016-02-10.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique et bouleversant, d'après des faits réels. Superbe interprétation de Lou de Laâge. Très bien filmé.
Sortie en France le 2016-02-10.
Excellent film d'animation, avec un univers visuel extrêmement riche, beaucoup de rythme, un bon scénario, de l'humour, et une très belle musique. On s'y perd cependant un peu, car le film est plus centré sur l'action que les explications et le développement des personnages; disons que cela va un peu trop vite. La fin est superbe. Une très bonne surprise pour une adaptation d'un jeu vidéo! Je crois que c'est un film qu'il faut revoir.
Note: ne pas manquer les scènes après le générique!
Sortie en France le 2016-02-03.
J'ai beaucoup aimé, même si ce film d'animation familial de Disney est très classique. Beaucoup d'humour, des références cinématographiques, un scénario bien écrit avec ses rebondissements… On a cependant vu mieux dernièrement chez Disney.
Vu en VO.
Sortie en France le 2016-02-17.
Un road-movie drôle et émouvant. J'ai beaucoup aimé. Vu au festival Ciné O'Clock; le film devrait sortir dans l'année en salles en France.
Rythmé, avec beaucoup de dialogues. On n'a pas le temps de s'ennuyer. J'ai beaucoup aimé le point de vue atypique de ce biopic, d'une part focalisé sur Steve Jobs lui-même plutôt que sur ce qu'il a fait (le film se concentre d'ailleurs uniquement sur 3 événements), et d'autre part non hagiographique (bien au contraire) et rétablissant la vérité sur ce qu'on peut parfois entendre; il s'oppose par cela au film Jobs (2013), que je n'ai pas vu.
Sortie en France le 2016-02-03.
Très bon film d'animation sur l'existence, thème cher à Charlie Kaufman. J'espérais beaucoup de ce film, Charlie Kaufman étant le scénariste génial de Being John Malkovich (1999) et de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004); il avait aussi écrit et réalisé Synecdoche, New York (2008). Je m'attendais tout de même à un scénario plus développé.
En partie produit via Kickstarter (page du film).
Sortie en France le 2016-02-03.
Très bien. Un petit film assez surprenant, notamment la fin. Bonne réalisation avec ses plans-séquences.
Sortie en France le 2016-02-10.
Très beau film, avec de l'émotion grâce à Julianne Moore et Ellen Page.
Le titre français Free Love est du n'importe quoi: cela ne sert en général à rien de remplacer un titre en anglais par une autre titre en anglais, et en plus, ce n'est pas vraiment le sujet du film.
Sortie en France le 2016-02-10.
Drôle et assez délirant. Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Lelouch.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première à la séance de clôture du festival Ciné O'Clock.
Sortie en France le 2016-03-09.
Un bon film pour son sujet (d'après des faits réels), traité de manière classique, sans plus.
Sortie en France le 2016-01-27.
Un joli film, quoique pas très original (nettement moins que les autres films de la réalisatrice) et un peu long. D'après un roman.
Sortie en France le 2016-01-27.
Pas mal. Belle photographie.
Sortie en France le 2016-02-03.
Documentaire assez intéressant, mais bien trop long.
Sortie en France le 2016-01-20.
Un film en noir et blanc qui se laisse voir, mais manque d'émotion.
Sortie en France le 2016-01-20.
Documentaire répétitif et pas structuré. On n'apprend pas grand chose.
Sortie en France le 2016-01-27.
Pas terrible. Le film ne raconte pas grand chose.
Sortie en France le 2016-02-03.
Concernant le très long documentaire Homeland (Iraq Year Zero) (Homeland (Irak année zéro)), d'Abbas Fahdel [AC] [CaC], je n'ai vu pour le moment que la première partie, que je recommande fortement. Je dois voir la seconde partie demain (séance au Comoedia en présence du réalisateur). Je donnerai donc mes commentaires la prochaine fois, sous une seule entrée pour les deux parties. Mise à jour: le réalisateur n'a finalement pas pu venir.
Patches 6 to 12 of GNU MPFR 3.1.3 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.3 page. Consequences of the bugs can be crashes or incorrect results in particular cases. For instance, with GNOME Calculator, computing 2^(1/123456789) triggers a crash with an unpatched MPFR library.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent biopic, très drôle. Une histoire extraordinaire. Vu en avant-première à la soirée d'ouverture du festival Ciné O'Clock (séance complète, certains n'ont pas pu entrer).
Sortie en France le 2016-03-16.
Excellent film sur le professeur de psychologie Stanley Milgram, surtout la première moitié, dont l'atmosphère ressemble aux films de science-fiction des années 1950-1960. Très belle photographie.
Sortie en France le 2016-01-27.
Un film très intense. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre des Rencontres autour du cinéma italien d'aujourd'hui.
Sortie en France le 2016-02-10.
On rit souvent. Un buddy movie vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Lelouch.
J'ai bien aimé. Le film s'inspire de l'affaire de l'Arche de Zoé. L'acteur principal Vincent Lindon est très convaincant, et les autres acteurs aussi, mais ils sont très en retrait.
Sortie en France le 2016-01-20.
J'ai plutôt bien aimé. Une grande fresque de 3 heures, très bien filmée, avec quelques plans-séquences. Le film est long, mais pas ennuyeux. Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Lelouch.
Pas mal. Film assez spécial, majoritairement en noir et blanc caméra à l'épaule (pas toujours agréable), avec des scènes oniriques en couleur très réussies. Trop long et hermétique. Avec Valeria Golino.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre des Rencontres autour du cinéma italien d'aujourd'hui, en présence du réalisateur Giuseppe M. Gaudino.
Sortie en France le 2016-04-13.
Parfois drôle, mais surtout très ennuyeux et soporifique.
Sortie en France le 2016-01-27.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film d'invasion extra-terrestre, d'après un roman, avec dans le rôle principal Chloë Grace Moretz, toujours très convaincante. J'ai surtout aimé le côté paranoïaque. La première scène met tout de suite dans l'ambiance. Le film constitue aussi un reflet des défauts de la société américaine. Il y a relativement peu d'effets spéciaux pour un film de ce genre, seulement quelques-uns, disons illustratifs (ils ne servent pas vraiment le scénario) et dont le seul intérêt est d'ajouter un peu de spectacle.
Sortie en France le 2016-01-27.
J'ai beaucoup aimé. Film semi-autobiographique, et cela se ressent; la réalisatrice a d'ailleurs utilisé des membres de sa famille (ses parents, sa soeur et les enfants de celle-ci). Très rythmé. Malgré la longueur du film (2 h 24), on ne sent pas le temps passer, et à la fin, on est déçu que le film se termine.
Vu en avant-première aux Alizés à Bron dans le cadre de Drôle d'endroit pour des rencontres, en présence de la réalisatrice Léa Fehner, dont c'était le deuxième long métrage, et de Jérôme Bouvet, qui travaille dans le domaine des arts de la rue et joue ici un des ogres. Les fausses bouses de vache ont été faites à partir d'épinards, de crème de marron et de chocolat; mais au bout de plusieurs jours, elles étaient mélangées avec des vraies!
Sortie en France le 2016-03-16.
Très drôle. La fin est trop longue. Film vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Lelouch.
Une comédie à petit budget très originale, jouée presque exclusivement par des enfants (3 filles et 3 garçons), et tournée en 16 mm, en grande partie en noir et blanc. Il n'y a pas de scénario: c'est du type film à sketches.
Sortie en France le 2016-01-27.
Joli film d'animation, mais scénario convenu: la fille est toujours sûre d'elle (jamais de doute), et on sait d'avance comment le film va se terminer.
Sortie en France le 2016-01-27.
Un western qui se laisse voir. Le meilleur moment: la scène d'attaque, très efficace.
Sortie en France le 2016-01-27.
J'ai détesté le long début du film (jusqu'au retour). Ensuite j'ai bien aimé. Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Lelouch.
Pas mal. Un documentaire qui se rapproche du docufiction, avec de belles images.
Sortie en France le 2016-01-27.
Pas mal. Le film vaut uniquement pour la performance de Tom Hardy, qui joue les deux jumeaux à la personnalité très différente. C'est dans le rôle de Ronnald qu'il est le plus impressionnant. Mon principal reproche est que le scénario est sans tension ni surprise et que le film est trop long.
Sortie en France le 2016-01-20.
J'ai moyennement aimé. Très belle reconstitution. Après, je n'ai pas vraiment accroché au style du film et c'est beaucoup trop long (2 h 39). Vu en version restaurée numérique 4K (mais copie 2K) à l'Institut Lumière.
Un très mauvais film, qui a énormément vieilli. L'éclairage artificiel se voit trop: par exemple, en plein jour, les acteurs ont plusieurs ombres; et le feu de cheminée n'émet aucune lumière. Sans compter qu'évidemment, la langue des personnages n'est pas respectée.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film de boxe. Il est très drôle. Vu en 35 mm au 3e festival Sport, Littérature et Cinéma à l'Institut Lumière à Lyon. La copie était assez usée (copie d'époque?), mais ce film était à voir en 35 mm.
Émouvant et magnifiquement filmé. Rooney Mara est rayonnante et c'est probablement son meilleur rôle jusqu'à présent; elle mérite son prix à Cannes. Très belle musique de Carter Burwell.
Sortie en France le 2016-01-13.
L'univers de ce film d'animation et le scénario sont très intéressants. Première moitié: beaucoup d'humour. Seconde moitié: plus sombre.
Sortie en France le 2016-01-13.
Très bien. Beaucoup de tension vers la fin. Talia Shire apporte de l'émotion. Film vu en version numérique à la nuit Rocky dans le cadre du 3e festival Sport, Littérature et Cinéma à l'Institut Lumière à Lyon.
Très bien. Très proche de Rocky (1976) (le premier volet). Premier film vu après la nuit Rocky à l'Institut Lumière. C'était le meilleur moment pour le voir!
Sortie en France le 2016-01-13.
J'ai bien aimé. Film vu en version numérique à la nuit Rocky. Il y a eu des problèmes de projection au début (surchauffe), si bien qu'il y a deux passages de quelques minutes qu'on n'a pas vus.
J'ai bien aimé. Très rythmé, plus spectaculaire et beaucoup moins sérieux sur les trois premiers volets. Vu en version numérique à la nuit Rocky.
Pas mal. Rien de bien nouveau pour ce troisième volet, qui ne me semble pas très utile. Vu en version numérique à la nuit Rocky. Je commençais à fatiguer pour celui-ci (tout de même mon 5e film de la journée, pour ainsi dire), et je me suis parfois endormi; mais pas de problème pour le suivant.
Pas mal. Belle photographie de Danny Cohen et belle musique d'Alexandre Desplat. Des longueurs. Et dommage que la langue des personnages ne soit pas respectée: tout est en anglais.
Sortie en France le 2016-01-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bon road-movie, toujours dans le même style des réalisateurs: drôle, avec un côté absurde. Ne pas s'attendre à ce que ce soit crédible (je dis ça, parce que certains spectateurs ne comprennent pas que ce n'est pas le but). Acteurs parfaits.
Film vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, dans le cadre du Ciné Brunch du 17 janvier 2016 (film surprise). Ce choix était un peu surprenant, car le Comoedia avait déjà prévu une avant-première en présence des réalisateurs, deux semaines plus tard (le 2 février).
Sortie en France le 2016-03-02.
Une sorte de double huis clos, avec beaucoup de dialogues, trop à mon avis, surtout dans la première partie. Le film se rapproche par cela de Reservoir Dogs (1992), mais dure près de 3 heures. La seconde partie a plus d'action, et c'est pour cette raison que je l'ai préférée à la première. Tarantino n'a pas changé son style et on sait à quoi s'attendre. Les points forts: la réalisation, la musique d'Ennio Morricone, et la qualité de l'image, qui bénéficie du matériel de tournage utilisé en vue de l'exploitation en 70 mm dans certaines salles de cinéma, même si je n'ai pu voir le film qu'en numérique 2K (il n'y avait pas mieux à Lyon). Globalement, c'est un très bon film pour les amateurs du genre comme moi.
Sortie en France le 2016-01-06.
Très bien. Un film qui sort de l'ordinaire, tourné dans la rue à Hollywood, Los Angeles.
Sortie en France le 2015-12-30.
Très bien, mais il me semble que la longueur du film n'est pas justifiée. Bonne réalisation. Excellente scène du mariage.
J'ai bien aimé. Reda Kateb est excellent.
Sortie en France le 2016-01-06.
Émouvant et bien interprété par Céline Sallette et Anne Benoît. Côté négatif, le scénario est sans surprise: on voit très rapidement où la réalisatrice veut arriver.
Sortie en France le 2016-01-06.
J'ai bien aimé. Il y a cependant des longueurs au milieu du film. Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Lelouch.
J'ai bien aimé. Le film vaut surtout pour ses quelques excellentes scènes (les allers-retours et le dîner). Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Lelouch.
Pas mal. Quelques longueurs. D'après un fait divers qui s'est déroulé en 1999 aux États-Unis.
Sortie en France le 2016-01-13.
Pas mal, mais nettement inférieur à Être et avoir (2002).
Sortie en France le 2016-01-13.
J'ai assez bien aimé pour l'atmosphère du film, mais c'est beaucoup trop long (2 h 20), surtout que le film n'a pas vraiment de sens et qu'il se répète. De plus, le style du réalisateur m'a énervé; ça devient lourd à la fin…
Vu en version numérique, qui est d'excellente qualité, au Cinéma Opéra à Lyon; projection programmée en hommage à David Bowie.
Reprise en France le 2015-04-08.
Pas mal. Les meilleurs moments sont les passages musicaux, notamment le tout premier.
Sortie en France le 2015-12-23.
Sans grand intérêt, à part les actrices Lola Kirke et Greta Gerwig.
Sortie en France le 2016-01-06.
Même une fois le concept admis, le scénario reste peu crédible, et l'interprétation laisse à désirer. Le film aurait été meilleur s'il avait joué sur l'ambiguïté.
Vu au Pathé Cordeliers, salle 4, et les conditions de projection étaient mauvaises: on entendait beaucoup la salle d'à côté!
Sortie en France le 2016-01-13.
Ce n'est pas drôle, c'est lourd, et je me suis ennuyé.
Reprise en France le 2015-12-23.
This article explains how one can use the Ctrl+BackSpace key combination in xterm and applications running in this terminal. One can probably do the same kind of things for other text terminals.
In a text terminal, whereas some key combinations yield specific escape sequences, this is not the case of Ctrl+BackSpace, which typically yields the character of code 8, exactly like the Ctrl+H combination. Thus, by default, one cannot differentiate these two key combinations. The idea it to configure xterm to generate an unused escape sequence. I have chosen "\033[7;5~" (also written "\e[7;5~", depending on the application), the code \033 or \e representing the ASCII Escape character. To do this, one adds an X resource like:
*VT100*translations: #override \n\
Ctrl<Key>BackSpace: string("\033[7;5~")
There are various ways to do that. This will not be discussed here. Once this configuration has been taken into account, one can see it with the command cat > /dev/null, then by typing Ctrl+BackSpace:
$ cat > /dev/null ^[[7;5~
It now suffices to configure each application that will be run in xterm to recognize this escape sequence and execute the wanted function: this is a binding. For consistency with GNU Emacs and its own GUI, I have chosen to delete the word on the left (backward-kill-word).
For GNU Emacs in text mode:
(define-key global-map "\C-[[7;5~" 'backward-kill-word)
For the zsh shell:
bindkey '\e[7;5~' backward-kill-word
For the applications based on the GNU Readline library, put in the ~/.inputrc file:
"\e[7;5~": backward-kill-word
I have put this on a permanent page Use of Ctrl+BackSpace in xterm of my web site. Updates will go there.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent, avec son montage particulier et ses plans-séquences, notamment à la fin. Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Claude Lelouch.
Très bonne comédie romantique. Un des meilleurs rôles d'Audrey Hepburn.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Billy Wilder.
Très beau film pour son histoire, les paysages et la musique.
Sortie en France le 2015-12-16.
Très bon film, avec une excellente Jennifer Lawrence. Première partie trop lente. J'ai bien aimé les 17 ans.
Sortie en France le 2015-12-30.
Un film très étrange et théâtral. J'ai beaucoup aimé. Vu en version restaurée, le film passe très bien en numérique.
Reprise en France le 2015-11-25.
Très bien.
Sortie en France le 2015-12-09.
Un documentaire sur une famille rom filmé comme une fiction. Dans le genre, c'est très réussi, même si l'intérêt est un peu limité.
Sortie en France le 2016-01-06.
J'ai bien aimé, mais c'est un peu long. Ce n'est pas un des meilleurs films du réalisateur.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Billy Wilder.
J'ai bien aimé. Quelques très beaux moments, surtout à la fin.
Reprise en France le 2015-12-16.
Documentaire intéressant sur la surveillance généralisée et la fin de la vie privée. Cependant, on n'apprend pas grand chose. Vu au Cinéma Opéra à Lyon; projection suivie d'un débat avec Pierre-Yves Gosset (Framasoft).
Sortie en France le 2016-01-06.
J'ai plutôt bien aimé, malgré un manque de réalisme. D'après le roman éponyme d'Henry Troyat (la fin est différente).
Reprise en France le 2015-11-11.
Pas mal. Bien juste pour le côté musical. En gros, c'est comme si c'était majoritairement du spectacle filmé.
Sortie en France le 2015-12-30.
Le premier film de Billy Wilder. Pas terrible. Ça a vraiment vieilli et m'a ennuyé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Billy Wilder (dernière journée de la rétrospective, projection unique).
Tout d'abord, bonne année 2016! Voici mon top 17 parmi les 382 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2015 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Risttuules (Crosswind - La croisée des vents), de Martti Helde [AC] [CaC] – drame / historique (Estonie); vu le 2015-03-12, sorti le 2015-03-11.
Ispytanie (Le souffle), d'Aleksandr Kott [AC] [CaC] – drame (Russie); vu le 2015-06-14, sorti le 2015-06-10.
Victoria, de Sebastian Schipper [AC] [CaC] – drame / thriller (Allemagne); vu le 2015-07-04, sorti le 2015-07-01.
The Martian (Seul sur Mars), de Ridley Scott [AC] [CaC] – science-fiction (États-Unis); vu le 2015-10-25, sorti le 2015-10-21.
Réalité, de Quentin Dupieux [AC] [CaC] – comédie (France / Belgique / États-Unis); vu le 2015-01-30, sorti le 2015-02-18.
Conducta (Chala, une enfance cubaine), d'Ernesto Daranas [AC] [CaC] – drame (Cuba); vu le 2015-03-11 [R], sortira le 2016-03-23.
Ex Machina, d'Alex Garland [AC] [CaC] – science-fiction (Royaume-Uni); vu le 2015-06-07, sorti le 2015-06-03.
i, de S. Shankar [AC] [CaC] – romance / thriller (Inde); vu le 2015-04-06 [H], pas de sortie nationale en France.
Mirath (Héritages), de Philippe Aractingi [AC] [CaC] – documentaire (Liban / France); vu le 2015-11-04, sorti le 2015-10-28.
La montagne magique, d'Anca Damian [AC] [CaC] – animation / biographie / documentaire (Roumanie / France / Pologne); vu le 2015-12-30, sorti le 2015-12-23.
Suburra, de Stefano Sollima [AC] [CaC] – thriller / drame (Italie / France); vu le 2015-12-14, sorti le 2015-12-09.
Suite Française, de Saul Dibb [AC] [CaC] – drame / guerre / romance (Royaume-Uni / France / Belgique / Canada); vu le 2015-03-02, sorti le 2015-04-01.
Razredni sovraznik (L'ennemi de la classe), de Rok Bicek [AC] [CaC] – drame (Slovénie); vu le 2015-03-09, sorti le 2015-03-04.
L'image manquante, de Rithy Panh [AC] [CaC] – documentaire (Cambodge / France); vu le 2015-10-25, sorti le 2015-10-21.
Masss, de Venkat Prabhu [AC] [CaC] – comédie / horreur (Inde); vu le 2015-05-31, sorti le 2015-05-29.
Før snøen faller (Before Snowfall), de Hisham Zaman [AC] – drame (Norvège / Allemagne / Irak); vu le 2015-04-23 [S], pas de sortie nationale en France.
Bajrangi Bhaijaan, de Kabir Khan [AC] [CaC] – drame / comédie / aventure (Inde); vu le 2015-07-18, sorti le 2015-07-17.
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: Grizzly Man (2005), de Werner Herzog [AC] [CaC]; Lektionen in Finsternis (1992) (Leçons de ténèbres), de Werner Herzog [AC] [CaC]; Fitzcarraldo (1982), de Werner Herzog [AC] [CaC]; Hitokiri (1969) (Hitokiri - Le châtiment), de Hideo Gosha [AC] [CaC] @ [H]; Anatomy of a Murder (1959) (Autopsie d'un meurtre), d'Otto Preminger [AC] [CaC]; Kurutta ippêji (1926) (Une page folle), de Teinosuke Kinugasa [AC] [CaC] (en ciné-concert); Dead Man Walking (1995) (La dernière marche), de Tim Robbins [AC] [CaC]; Music Box (1989), de Costa-Gavras [AC]; Mad City (1997), de Costa-Gavras [AC] [CaC]; Z (1969), de Costa-Gavras [AC] [CaC]; In Cold Blood (1967) (De sang-froid), de Richard Brooks [AC] [CaC]; Insiang (1976), de Lino Brocka [AC] [CaC] @ [L]; Top Gun (1986), de Tony Scott [AC] [CaC].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Rencontres Cinéma, Sport et Littérature, Lyon, en janvier (4 séances).
Drôle d'endroit pour des rencontres, Bron, en janvier (1 séance).
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en janvier/février (3 séances).
Rencontres Droit Justice Cinéma, Lyon, en février (2 séances).
Écrans Mixtes, Lyon, en mars (2 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (18 séances) [R].
Hallucinations Collectives, Lyon, en mars/avril (27 séances) [H].
Play it again, en avril (5 séances).
Cinémas du Sud, Lyon, en avril (3 séances) [S].
Festival du Cinéma Chinois en France, Lyon/Bron, en juin (4 séances).
Lyola! (festival du film franco-allemand), Lyon, en juillet (1 séance).
Festival International du Film Nancy-Lorraine, Nancy, en septembre (4 séances).
Festival Lumière, Grand Lyon, en octobre (24 séances) [L].
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (8 séances).
Enfin, en 2015, j'ai soumis sur l'IMDb 9664 items qui ont été approuvés et je suis classé 221e contributeur.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Visuellement sublime et plein de poésie, avec toutes ses techniques d'animation et un côté expérimental. Juste un petit reproche: le film est parfois confus, notamment dans la première partie, probablement parce qu'il est très concis.
Vu en VF, une des trois langues du film, qui est quasiment entièrement en voix off (les quelques propos du protagoniste, Adam Jacek Winkler, sont en VOST).
Sortie en France le 2015-12-23.
Film bouleversant, avec deux actrices extraordinaires: Juliette Binoche et Lou de Laâge. Belle mise en scène. Cependant le film traîne un peu trop en longueur.
Sortie en France le 2015-12-16.
Thriller financier passionnant et humoristique, mais difficile à suivre.
Sortie en France le 2015-12-23.
Très bonne comédie. Interprétation très convaincante des adolescents.
Sortie en France le 2015-12-23.
Joli film d'animation, qui manque parfois de rythme. Très bonne réalisation. Vu en VF.
Sortie en France le 2015-09-30.
C'est complètement con, mais bien rigolo et plutôt bien écrit. Quelques très bonnes idées, comme la scène qu'on voit deux fois, de deux points de vue différents.
Sortie en France le 2015-12-02.
Peut-être le film le plus expérimental de Guy Maddin. Je n'ai pas tellement accroché, mais les conditions dans lesquelles j'ai vu le film étaient mauvaises: chaleur intenable (le cinéma avait augmenté le chauffage car certains avaient froid!!!), des spectateurs qui passaient leur temps à discuter (heureusement ils ont fini par partir). Certains passages sont superbes, notamment vers la fin.
Sortie en France le 2015-12-16.
Film d'animation (avec rotoscopie pour le personnage de Gulliver) vu en VF. Pas mal. Je l'ai trouvé trop lent.
Reprise en France le 2015-12-02.
Prétentieux et ennuyeux.
Sortie en France le 2015-12-09.
Merry Christmas! For this special occasion (well, actually, not really because I had planned to do this before), I have eventually made the main worst cases for the correct rounding of math functions in double precision (binary64) public. I have also distributed small test programs for the native C functions and the GNU MPFR library, which take such data in input. Everything is accessible from my web page Test of Mathematical Functions of the Standard C Library (see Distribution
).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande El abrazo de la serpiente (L'étreinte du serpent) de Ciro Guerra [AC] [CaC] et Pauline s'arrache d'Emilie Brisavoine [AC] [CaC], que j'avais vus en avant-première et qui sortent mercredi prochain.
J'ai adoré. Un grand thriller pour son scénario (adapté d'un roman) et son atmosphère. Il pleut presque tout le temps!
Sortie en France le 2015-12-09.
Excellent! De superbes scènes de poursuite en voiture; c'est très rigolo.
Vu à l'UGC Astoria à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte, suite à la reprise du film en salles en version restaurée.
Reprise en France le 2015-11-18.
Très bon thriller, d'après des faits réels. Classique, mais parfaitement maîtrisé.
Sortie en France le 2015-12-02.
J'ai beaucoup aimé. Très bon montage. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Billy Wilder.
Très drôle. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Billy Wilder.
Très bonne comédie, avec Jean-Pierre Bacri omniprésent.
Sortie en France le 2015-12-16.
Bon divertissement. Cependant rien de bien nouveau, humour absent de ce film, et trop de copie sur certaines scènes de la première trilogie. Les principaux intérêts: le spectacle (même si on a vu mieux) et retrouver quelques personnages et acteurs de la première trilogie; la nouvelle actrice Daisy Ridley est un très bon choix et apporte un réel plus. C'est le moins bon des 7 films.
Vu au Pathé Bellecour salle 7 en VOST / 3D / Dolby Atmos. C'était la première fois que je voyais un film en Dolby Atmos, mais je n'ai pas ressenti de différence particulière, ou alors sans m'en rendre compte (pour la plupart des scènes, cela ne doit pas faire de différence).
Sortie en France le 2015-12-16.
J'ai bien aimé. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Billy Wilder.
Film trop irréaliste pour être réellement intéressant. Les enfants sont au milieu des flammes, mais à part le passage bloqué, cela n'a aucune conséquence: comme s'il n'y avait ni fumée, ni chaleur, ni danger. Donc pas du tout de suspense. Le premier volet était meilleur.
Sortie en France le 2015-12-09.
J'ai moyennement aimé. Trop lent, peu d'émotion. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Billy Wilder.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film: simple mais très bien écrit. Autres qualités: l'interprétation, les paysages islandais, et la musique. Pas très rythmé, mais pas trop lent non plus (je ne me suis pas du tout ennuyé).
Sortie en France le 2015-12-09.
Un documentaire qui se concentre sur de bonnes solutions, simples, concernant l'agriculture, l'énergie, l'économie, la politique, etc. Vivement recommandé!
Sortie en France le 2015-12-02.
Très drôle et bien écrit. Jack Lemmon est une nouvelle fois excellent.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Billy Wilder.
Le principal intérêt du film est son côté spectaculaire, avec des scènes très impressionnantes en 3D. D'après des faits réels: le naufrage de l'Essex (avec la genèse du roman Moby Dick).
Sortie en France le 2015-12-09.
Très bien.
Reprise en France le 2015-11-18.
J'ai bien aimé. Un film très humain. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur, scénariste et acteur Olivier Loustau et des acteurs Christa Théret, Ludovic Berthillot, Élodie Mennegand et Patrick Descamps. Le film a été tourné à Roanne, ainsi que dans l'usine textile Bel Maille (à Riorges), qui était à ce moment dans une situation fragile (donc un peu comme dans le film) et a fermé peu après la fin du tournage; un documentaire sur cette usine était d'ailleurs en préparation.
Sortie en France le 2016-01-06.
J'ai bien aimé. Un peu long. À voir pour Fumi Nikaidô.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image.
Sortie en France le 2014-12-17.
Un mélange de faux documentaire sur l'avortement et de film érotique. Le résultat est assez curieux. Film vu en VF 35 mm à la 4e Nuit Hallucinée au Comoedia à Lyon.
Pas mal. Vu en VF 35 mm à la 4e Nuit Hallucinée. Musique de Goblin.
Moyen.
Sortie en France le 2015-12-02.
J'ai moyennement aimé.
La partie française a entièrement été tournée en Rhône-Alpes.
Sortie en France le 2015-11-25.
Vu en VF 35 mm à la 4e Nuit Hallucinée. Le film est tellement mauvais qu'il n'a pas dû être beaucoup projeté. C'est probablement la raison pour laquelle la copie 35 mm était comme neuve!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un film atypique. J'ai beaucoup aimé, en particulier les références sur le cinéma et les passages en stop-motion. Il aurait mérité d'être mieux distribué.
Sortie en France le 2015-11-18.
Très bien. C'est un petit film indépendant, dont l'action se déroule une nuit à New York. Côté réalisation, un bon plan-séquence.
De nombreux prix dans des festivals.
Sortie en France le 2015-12-02.
Très bon film d'horreur. Avis mitigé sur le scénario (par exemple, pourquoi ne pas prendre le sang d'une personne pour le mettre en relation avec le sang de chaque autre personne?). Mais ce n'est pas le plus important.
Vu pour la première fois au cinéma, à l'Institut Lumière, en avant-première de sa reprise en salles en version restaurée. Très belle copie numérique!
Reprise en France le 2016-01-27.
Très bien. Vu au Cinéma Opéra en VF, qui n'est pas mauvaise, et peut-être même préférable à une VO en japonais car l'action se situe en Italie.
Très bien. Cependant entièrement prévisible.
Sortie en France le 2015-11-18.
Un thriller intéressant. Encore une très bonne interprétation de Louise Bourgoin.
Bizarrement, le film était en VFSTF (séance du lundi 23 novembre 2015 à 19:50, à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon); ce n'était même pas annoncé dans le programme.
Sortie en France le 2015-11-18.
Une histoire de tueurs à gages bizarre et originale. J'ai bien aimé, même s'il ne se passe pas grand chose. Du même réalisateur, et un peu dans le même genre, j'avais préféré Borgman (2013).
Sortie en France le 2015-11-18.
J'ai bien aimé. Un film sur l'état de la Russie (corruption, alcoolisme…).
Sortie en France le 2015-11-18.
J'ai bien aimé. De bonnes scènes, mais c'est trop long.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Billy Wilder.
J'ai bien aimé. Le meilleur moment est le plan-séquence d'ouverture. Et Léa Seydoux est une excellente James Bond girl.
Sortie en France le 2015-11-11.
J'ai bien aimé. Bon scénario, d'après des faits réels. Excellente prestation de Johnny Depp, dans un rôle inhabituel. Réalisation sans intérêt.
Sortie en France le 2015-11-25.
J'ai plutôt bien aimé.
Sortie en France le 2015-11-04.
Pas mal. De belles images. Mais la voix off omniprésente, parfois pour ne rien dire, agace.
Vu dans la salle 1 du Comoedia à Lyon.
Sortie en France le 2015-11-11.
Pas mal. Visuellement réussi. Mais scénario sans surprise et on s'ennuie un peu.
Sortie en France le 2015-11-25.
Pas mal. Le film est assez drôle, mais aussi parfois ennuyeux.
Sortie en France le 2015-11-18.
Pas mal.
Sortie en France le 2015-11-25.
J'ai moyennement aimé.
Sortie en France le 2015-11-18.
Vu en version restaurée numérique 4K (director's cut) à l'Institut Lumière. Cette version se compose de deux parties très différentes, de 2 h 12 et 2 h 35 respectivement, avec un entracte.
J'ai moyennement aimé. La première partie est intéressante pour sa vision futuriste (l'action de ce film de 1991 se déroule en 1999), quoique répétitive: on passe d'un lieu à un autre et il se passe à peu près la même chose. La seconde partie est beaucoup trop longue et peu convaincante.
Reprise en France le 2015-11-18.
De belles couleurs. C'est la seule qualité du film, qui a vraiment vieilli et n'est pas très passionnant.
Film vu au Cinéma Opéra, une première fois en VO non sous-titrée: la clé pour les sous-titres n'avait pas été envoyée. Mais le principal problème était que j'étais très fatigué et je dormais à moitié (c'était mon troisième film de la journée). Vu une seconde fois en VOST la semaine suivante.
Reprise en France le 2015-10-21.
Je n'ai pas vraiment accroché. Comme indiqué dans le générique de fin, ce film est basé sur une histoire vraie.
Sortie en France le 2015-11-25.
Film muet style expérimental à base d'images d'archives retravaillées. Vu en 35 mm lors d'une séance Cinéma de montagne à l'Institut Lumière. La copie venait d'Italie et était non sous-titrée; seul le premier carton contenait vraiment des informations et une traduction a été lue avant la projection. C'est pas mal une dizaine de minutes, mais 72 minutes, c'est trop long!
Le film n'a aucun sens, et est terriblement ennuyeux et sans émotion. La voix off et les dialogues ne servent à rien. Les quelques très beaux plans (typiques de Terrence Malick) ne sauvent pas le film.
En fait, il n'y avait réellement pas de scénario: tout a été improvisé.
Sortie en France le 2015-11-25.
Pseudo-documentaire voyeuriste. On n'apprend rien. J'ai détesté.
Sortie en France le 2015-11-25.
On my Floating-Point Arithmetic Test Programs web page, I have added a new program to test some optimizations by a C compiler. More precisely, it tests various simple expressions that can lead to transformations by the compiler in order to optimize. Such transformations are valid on the real numbers, but can here be invalid due to special IEEE-754 values (NaN, infinities, signed zeros).
The results can be affected by compiler options related to optimization of floating-point expressions. See an example of use with GCC (details about floating-point with GCC). In errors, y0 is the obtained value and y1 is the expected (correct) value. Note: it is assumed that the volatile qualifier has the effect to disable the optimizations, otherwise nothing is tested (see the source).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! À voir uniquement sur grand écran! Excellente bande son (bande originale et sons d'ambiance). Film vu pour la première fois au cinéma (et en VO) à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Reprise en France le 2015-09-30.
Excellent! Vu en version restaurée.
Reprise en France le 2015-11-11.
Excellent film noir. Mon film préféré de Julien Duvivier. Vu en version numérique restaurée à l'Institut Lumière.
Un très bon film humaniste sur l'après génocide arménien, d'après une autobiographie. Acteurs excellents.
Sortie en France le 2015-11-11.
Très beau film. On rit également souvent, dans les scènes avec John Turturro. Belle musique, d'Arvo Pärt [IMDb] principalement, mais aussi de Philip Glass. Film vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, dans le cadre du Ciné Brunch (film surprise, mais j'avais deviné que ça allait être celui-ci).
Sortie en France le 2015-12-02.
Très bon film, notamment pour son sujet. Et un superbe casting, avec notamment Carey Mulligan. Mais réalisation trop classique; seule une excellente idée à la fin, basculant sur les images d'archives.
Sortie en France le 2015-11-18.
J'ai bien aimé. Très bien filmé, avec beaucoup de plans larges et de hors-champ.
Sortie en France le 2015-11-11.
Dernier volet de la saga. J'ai bien aimé. Vu en 3D, qui ne sert pas à grand chose, sauf pour le passage des égouts.
Le meilleur de la saga reste de loin le premier volet, suivi du deuxième.
Sortie en France le 2015-11-18.
On rit souvent.
Sortie en France le 2015-10-28.
J'ai plutôt bien aimé pour les images magnifiques. J'ai trouvé le film trop long.
Sortie en France le 2015-11-18.
Un film assez fun.
Sortie en France le 2015-11-04.
Pas mal. D'après une pièce de théâtre, et cela se remarque par son scénario. Très bons acteurs. Réalisation très plate, sauf la scène finale.
Sortie en France le 2015-11-11.
Pas mal.
Reprise en France le 2015-08-19.
Pas mal. Trop de gros plans.
Sortie en France le 2015-11-11.
Très bonne mise en scène. Mais je n'ai pas tellement accroché au scénario et j'étais très fatigué. Vu en version restaurée numérique.
Reprise en France le 2015-11-04.
Moyen. J'étais allé voir le film surtout pour le casting.
Sortie en France le 2015-11-04.
Je suis aussi allé à 8 séances du Festival du Film Court de Villeurbanne (36e édition), dont les 2 séances de la compétition Images Virtuelles et 5 des 7 séances de compétition européenne. Mes courts métrages préférés:
A Single Life, de Marieke Blaauw / Joris Oprins / Job Roggeveen [fiche FFCV] [AC] [CaC], compétition européenne. Superbe idée et très bonne réalisation, notamment à la fin. Je l'avais déjà vu en septembre à la 3e édition du Festival International du Film Nancy-Lorraine.
L'Avale-Lumière, de Sean McCormack [fiche FFCV], compétition Images Virtuelles. Dans la lignée de Tim Burton.
Cuerdas, de Pedro Solís García [fiche FFCV], compétition Images Virtuelles. Magnifique! Beaucoup d'émotion! C'est le court métrage qui a remporté le Prix du Public.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire magnifique, et aussi une très grande oeuvre d'art pour sa réalisation inventive, avec beaucoup de poésie. Très belle musique.
Sortie en France le 2015-10-28.
Un film qui mêle biographie (première partie), un côté thriller (deuxième partie) et du grand spectacle très impressionnant et poétique (troisième partie, cf quelques détails ci-dessous). La mise en scène est inventive au début du film, beaucoup plus classique ensuite. Très bon montage également. J'ai beaucoup aimé les transitions entre certaines scènes (match cut / match on action). Ne connaissant pas la véritable histoire, je me demandais si le réalisateur n'avait pas exagéré pour le spectacle (troisième partie), mais en fait, d'après Wikipédia, même pas.
Maintenant les conditions dans lesquelles j'ai vu le film, car c'est important… Sans trop me poser de questions, étant abonné UGC Illimité, je suis allé le voir dans un UGC (UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, qui n'est pas très loin de chez moi, qui passe de la VO et qui a de bonnes salles, donc qui me convient habituellement parfaitement). En voyant le film, surtout pendant la troisième partie, je me suis aperçu que c'était visiblement un film fait pour la 3D. Et il y avait bien de la 3D à Lyon, aux cinémas Pathé. UGC se fout vraiment des spectateurs en ne proposant que de la 2D! D'un autre côté, cela m'a permis de revoir le film en 3D IMAX: je ne vais jamais dans la salle IMAX (à Lyon), car il y a uniquement de la VF, et habituellement j'ai horreur de ça: doublage et langue des personnages non respectée. Mais ce film est une exception, car les personnages principaux sont français et devraient parler français, et la VO est particulièrement mauvaise (détails plus bas). De plus, j'ai pu comparer la 2D et la 3D IMAX, ainsi que la VO et la VF. J'ai donc revu le film au Pathé Carré de Soie deux jours plus tard (le film n'est resté à l'affiche en IMAX qu'une seule semaine). Cela valait vraiment le coup, même si en 2D, j'ai eu des impressions de vertige.
Ce qui est insupportable dans la VO, surtout dans la première partie (se passant en France, entre Français), concerne la langue des personnages: le film est fait principalement pour un public américain, alors les personnages parlent le plus souvent entre eux en anglais (avec un accent français). La raison invoquée à chaque fois: c'est pour s'entraîner à parler anglais. Ridicule! Et les quelques fois où Philippe (Joseph Gordon-Levitt) parle français, c'est avec un accent anglais! Du gros n'importe quoi! C'est la raison pour laquelle je recommande la VF.
La VF a cependant quelques inconvénients. Tout d'abord, aux États-Unis, il y a des scènes où tout reste en français alors que la langue devrait évidemment être l'anglais, mais c'est moins gênant que les problèmes de la VO, sauf pour une scène (celle au magasin), dont une partie devient incompréhensible (et incohérente) si on n'a pas vu la VO avant. Dommage que la VF soit presque intégralement en français (une seule courte scène en anglais dans la première partie), alors qu'avoir de l'anglais pour les quelques scènes où les Français parlent à des Américains aurait amélioré la cohérence du film.
Sortie en France le 2015-10-28.
J'ai bien aimé. Excellent univers visuel, la grande qualité de ce film d'animation, Cristal du long métrage à la 39e édition du Festival international du film d'animation d'Annecy (juin 2015).
Sortie en France le 2015-11-04.
Un beau film sur la fin de vie, inspiré d'une histoire vraie.
Sortie en France le 2015-11-04.
Les personnages sont attachants et j'ai assez bien aimé. Cependant le film est beaucoup trop long (il ne se passe pas grand chose) et il y a peu d'émotion.
Sortie en France le 2015-10-28.
Le film est drôle. À part ça, c'est décevant, en particulier le scénario.
Sortie en France le 2015-10-21.
Moyen: trop convenu et on s'ennuie. Le seul intérêt: la musique.
Sortie en France le 2015-10-28.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé, sauf le début, trop long. Très bien écrit. Acteurs excellents (Joaquin Phoenix et Emma Stone). Et on appréciera l'importance du 17.
Sortie en France le 2015-10-14.
J'ai beaucoup aimé, en particulier la réalisation: de nombreux plans-séquences (à commencer par la scène d'ouverture), qui m'ont fait penser à Béla Tarr, dont le réalisateur László Nemes a été l'assistant; l'horreur en arrière-plan, flou, ou plus généralement en hors-champs, et que l'on entend grâce à une bande son extraordinaire.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière à Lyon, en présence du réalisateur László Nemes, dont c'était le premier long métrage, Grand Prix du jury du festival de Cannes 2015. Exceptionnellement, il s'agissait d'une copie 35 mm (ça devient rare pour les films de ces quelques dernières années!), nettement préférable au numérique pour ce genre de film.
Après la projection et le débat, László Nemes a eu sa plaque sur le Mur des Cinéastes.
Sortie en France le 2015-11-04.
Documentaire fascinant, qui aborde des sujets très variés mais liés entre eux, un peu comme l'était Nostalgia de la luz (2010) (Nostalgie de la lumière), le documentaire précédent du réalisateur. Et toujours une très bonne diction (en espagnol), qui permet parfois de se passer des sous-titres. Des images magnifiques.
Sortie en France le 2015-10-28.
Très beau film d'animation, entre thriller et fantastique. On rit aussi de temps en temps, grâce au chien. Belle musique.
Sortie en France le 2015-10-14.
Très bien.
Très bien.
J'ai bien aimé. Vu une première fois à la télévision, je crois. Revu au Comoedia à Lyon, à l'occasion de la reprise du film en salles en version restaurée numérique 4K.
Reprise en France le 2015-10-14.
Pas mal, mais le thème est sous-exploité, le film ne me semble pas très cohérent et des choses importantes ne sont pas abordées (par exemple, sur ce que le FBI savait). Le plus intéressant est la fin.
Sortie en France le 2015-10-28.
Pas mal. J'ai trouvé le film un peu ennuyeux et trop long.
Documentaire sur des pêcheurs aux Açores. Moyen. Le film est trop long et l'image n'est pas de très bonne qualité.
Sortie en France le 2015-10-21.
Sans intérêt.
Sortie en France le 2015-10-28.
Patch 5 of GNU MPFR 3.1.3 is available in the bugs section of the MPFR 3.1.3 page. It fixes a bug that can lead the mpfr_div function to return an incorrect result under particular circumstances. However MPFR 3.1.3 is distributed with tuning parameters that cannot trigger this bug.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Le blockbuster de l'année! Un passionnant survival avec de superbes images en 3D, beaucoup d'humour, et un grand Matt Damon. Dommage que le film ne soit pas plus long: j'aurais bien aimé des détails supplémentaires et une partie introductive de 30 minutes; là, on entre très rapidement dans le vif du sujet.
Des invraisemblances sur au moins 2 points techniques/technologiques:
Le JPL utilise toujours, dans les années 2030, des moniteurs CRT!
La conversion code ASCII - caractère est faite à la main en lisant un tableau sur papier. Plus important, comment savoir s'il y a deux chiffres hexadécimaux qui se répètent? Cette difficulté n'est pas abordée et demande de se mettre d'accord sur le protocole.
Maintenant, cela ne nuit pas du tout au film dans sa globalité.
Supérieur à Gravity (2013), que j'avais adoré mais qui n'avait que l'avantage du spectacle. Et nettement supérieur à Interstellar (2014), que j'avais moyennement aimé (beaucoup de n'importe quoi).
C'est actuellement mon film préféré de Ridley Scott.
Sortie en France le 2015-10-21.
Un documentaire bouleversant, mais aussi une très grande oeuvre d'art. À voir absolument!
Sortie en France le 2015-10-21.
Excellent film d'horreur. De superbes images, par leurs couleurs notamment; on pourrait faire un rapprochement avec Suspiria (1977) de Dario Argento. Dans le casting, c'est le jeu de Jessica Chastain qui est le plus marquant.
Sortie en France le 2015-10-14.
Émouvant et drôle. Le réalisateur Ivan Calbérac a adapté sa propre pièce de théâtre. Très bon Claude Brasseur, et jolie prestation de Noémie Schmidt pour son premier rôle au cinéma. Mais le top, c'est probablement, bien que jouant un personnage secondaire, Frédérique Bel, qui m'a fait une nouvelle fois bien rire. Belle musique de Laurent Aknin.
Sortie en France le 2015-10-07.
Très bien, mais le film faiblit sur la fin. Vu en version restaurée numérique 2K à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Reprise en France le 2011-10-05.
J'ai bien aimé. Du mystère autour du personnage interprété par Émilie Dequenne; cela rappelle Harry, un ami qui vous veut du bien (2000). Un peu de suspense à la fin. Très bonne musique de Christophe.
Sortie en France le 2015-10-14.
J'ai bien aimé. Thriller indien, avec des retournements de situation, parfois un peu trop gros. Pas de passage chorégraphié, ce qui m'a surpris.
J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2015-10-14.
Pas mal. Quelques très belles séquences et une 3D bien faite. Mais le film est assez décevant, notamment concernant le scénario. J'avais pourtant beaucoup aimé les 3 autres films de Joe Wright que j'avais vus. Ce nouveau film est peut-être plutôt destiné aux enfants.
Sortie en France le 2015-10-21.
Le début est ennuyeux. Le film devient plus prenant la seconde moitié, mais manque toujours d'émotion. C'est apparemment le but du film d'être très froid (jusque dans le générique de fin, sans musique comme le reste du film), mais je vois mal l'intérêt. Ou alors il aurait dû être plus court. Sinon j'ai bien aimé les longs plans et l'interprétation de Tim Roth.
Sortie en France le 2015-10-21.
Un film qui se laisse voir, mais très très prévisible. Heureusement, il est assez court (1 h 19). Surcoté par la presse.
Sortie en France le 2015-10-07.
Pas terrible. Un style d'animation particulier: une sorte de mélange 3D-2D. Concernant le scénario, on n'y croit pas, même si on considère le film comme un conte. Ce que j'ai le moins supporté: l'intonation.
Sortie en France le 2015-10-21.
Aucun intérêt. L'histoire est tout ce qu'il y a de plus convenu. Et on ne rit quasiment pas. Vu en VO et 2D, car il n'y a pas le choix pour la VO à Lyon.
Sortie en France le 2015-10-07.
La 7e édition du festival Lumière s'est déroulée du 12 au 18 octobre 2015. Je suis allé à 24 séances: 22 longs métrages (dont un seul que j'avais déjà vu au cinéma) et un court métrage + hommage à Alexandre Desplat + rencontre avec Alexandre Desplat, qui est un de mes trois compositeurs de musique de film préférés. Comme en 2009, 2010 et 2011, je suis allé à la soirée d'ouverture à la Halle Tony Garnier. Pour la première fois, je suis aussi allé à la séance de clôture (également à la Halle Tony Garnier), qui était ma seule occasion de voir Martin Scorsese, qui a reçu le Prix Lumière cette année. Voici le détail de mes séances:
Lundi 12 octobre, 11:00, Pathé Bellecour: La belle équipe (1936), de Julien Duvivier [AC] [CaC]. Version restaurée numérique 4K. Très bien. Cette version reprend le montage d'origine, i.e. avec la fin pessimiste souhaitée par le réalisateur.
Lundi 12 octobre, 14:15, Pathé Bellecour: Enamorada (1946), d'Emilio Fernández [AC] [CaC]. Version restaurée numérique. Très bien.
Lundi 12 octobre, 19:30, Halle Tony Garnier: Soirée d'ouverture. Je suis arrivé un peu plus de 2 heures à l'avance, et il y avait déjà un peu de monde dans la queue, si bien que je n'ai pas eu une des meilleures places pour la première partie de la soirée (mais c'était très bien pour le film). Le titre du film a été dévoilé juste avant la projection. Il s'agissait de La fin du jour (1939), de Julien Duvivier [AC] [CaC]. Version restaurée numérique. Très bien. En revanche, c'était, pour la première fois, un film qui passait aussi les autres jours du festival, et j'avais déjà réservé une place pour une autre séance du film. Compte tenu des séances complètes et de l'horaire du film, je n'ai pas pu faire d'échange avec une autre séance, ni revendre ma place. Heureusement, l'Institut Lumière a alors remboursé ma place.
Mardi 13 octobre, 09:30, Institut Lumière: Le monte-charge (1962), de Marcel Bluwal [AC] [CaC]. J'ai bien aimé. Très bon scénario, mais l'intérêt est surtout à la fin.
Mardi 13 octobre, 11:30, Institut Lumière: Ciné-concert en deux parties. Tout d'abord le court métrage The Battle of the Century (1927) (La bataille du siècle), de Clyde Bruckman [AC], avec accompagnement au piano par Serge Bromberg; très drôle, surtout la seconde partie, qui est nettement la meilleure. Puis He Who Gets Slapped (1924) (Larmes de clown), de Victor Sjöström [AC] [CaC]. Lent, trop de cartons. Je n'ai pas aimé la musique du Trio Rives (style contemporain).
Mardi 13 octobre, 16:15, CNP Bellecour: Yama no oto (1954) (Le grondement de la montagne), de Mikio Naruse [AC] [CaC]. Copie 35 mm. J'ai moyennement aimé. Beaucoup de dialogues (c'est très littéraire, il s'agit d'une adaptation d'un roman). Le sujet traité ressemble à ce que fait Ozu, sans les qualités de la mise en scène. Il y a eu une coupure interruption d'une dizaine de minutes au bout de 40 minutes environ (la pellicule a cassé ou quelque chose de ce genre).
Mardi 13 octobre, 20:30, Le Zola: La historia oficial (1985) (L'histoire officielle), de Luis Puenzo [AC] [CaC]. Version restaurée numérique 4K. Film émouvant. J'ai aussi beaucoup aimé pour son côté historique. Vu en présence du réalisateur Luis Puenzo. La restauration a été faite en 2015 et le film doit ressortir en salles en 2016.
Mercredi 14 octobre, 11:45, Institut Lumière: Nachalo nevedomogo veka (1967) (Le début d'un siècle inconnu), d'Andrey Smirnov (premier segment, que j'ai préféré) et Larisa Shepitko.
Mercredi 14 octobre, 14:45, Pathé Bellecour: Al-mummia (1969) (La momie), de Chadi Abdel Salam [AC] [CaC]. C'est le film que j'ai le moins bien aimé. Pas de rythme, ennuyeux, quelques beaux plans. Sur la copie 35 mm, il était indiqué que le film avait été restauré en 2009, probablement pour le festival de Cannes, car le film y a été présenté cette année-là. Mais l'image était souvent floue, rendant parfois même les sous-titres complètement illisibles. Problème de projecteur? En tout cas, cela n'a pas du tout aidé pour essayer d'apprécier le film!
Mercredi 14 octobre, 17:15, Pathé Bellecour: The Last Temptation of Christ (1988) (La dernière tentation du Christ), de Martin Scorsese [AC] [CaC]. Copie 35 mm. Trop lent et trop long.
Mercredi 14 octobre, 22:00, La Fourmi: La otra (1946) (Double destinée), de Roberto Gavaldón [AC] [CaC]. Version restaurée numérique. J'ai beaucoup aimé. Scénario intéressant, quoique prévisible et d'une crédibilité incertaine. Excellente réalisation, notamment avec les jeux d'ombres.
Jeudi 15 octobre, 11:00, Pathé Bellecour: Westfront 1918: Vier von der Infanterie (1930) (Quatre de l'infanterie), de Georg Wilhelm Pabst [AC] [CaC]. Version restaurée numérique 2K. J'ai moyennement aimé. Un des buts du film est une certaine immersion, mais le film a vieilli par rapport à ce qu'on fait de nos jours.
Jeudi 15 octobre, 14:30, Institut Lumière: Krylya (1966) (Les ailes), de Larisa Shepitko. Copie 35 mm. J'ai moyennement aimé. Il s'agit d'un portrait de femme, sans véritable histoire. Il y a eu une coupure (la pellicule a cassé).
Jeudi 15 octobre, 16:30, Institut Lumière: Hommage à Alexandre Desplat, en sa présence. Il a notamment été question de la musique de Harry Potter (les deux derniers volets), ainsi que de celle de The Ghost Writer de Roman Polanski, qui était présent; c'était une surprise!
Jeudi 15 octobre, 18:30, Institut Lumière: Nóz w wodzie (1962) (Le couteau dans l'eau), de Roman Polanski [AC] [CaC], que j'avais déjà vu à la reprise du film en 2013.
Jeudi 15 octobre, 21:15, CNP Bellecour: Wild Girl (1932), de Raoul Walsh [AC]. Version restaurée numérique. J'ai bien aimé. Assez drôle. Le film est basé sur une pièce de théâtre et cela se ressent.
Vendredi 16 octobre, 11:00, Villa Lumière: Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho [AC]. Version restaurée numérique. J'ai moyennement aimé. Trop lent. Scénario peu développé. Il y avait pas mal de fautes de français dans les sous-titres.
Vendredi 16 octobre, 14:30, Villa Lumière: Documentaire Bandes originales: Alexandre Desplat à notre portée, en présence de la réalisatrice Pascale Cuenot et d'une partie de l'équipe du film. C'était la version de 52 minutes, faite pour la télévision; il y aura une version longue (notamment pour le futur DVD).
Vendredi 16 octobre, 16:30, CNP Bellecour: Insiang (1976), de Lino Brocka [AC] [CaC]. Version restaurée numérique 4K. J'ai adoré! Un film dur et bouleversant. Très bonne réalisation. Superbe plan des 3 visages dans le miroir. Mon film préféré du festival après le film de clôture!
Vendredi 16 octobre, 20:45, Pathé Bellecour: Aventurera (1950) (Aventurière / Maison de rendez-vous), d'Alberto Gout [AC] [CaC]. Très bien. Une comédie dramatique avec des scènes musicales de cabaret. Je me pose des questions sur la copie. Le programme du festival indique que c'est une restauration, mais l'image elle-même avait des sous-titres en français, qui étaient partiellement effacés! Bref, une vieille copie 35 mm numérisée?
Samedi 17 octobre, 11:00, Villa Lumière: Rencontre avec Alexandre Desplat.
Samedi 17 octobre, 19:00, Pathé Bellecour: The Age of Innocence (1993) (Le temps de l'innocence), de Martin Scorsese [AC] [CaC]. J'ai bien aimé. Je l'avais vu à la télévision il y a très longtemps (je ne m'en souvenais plus du tout).
Dimanche 18 octobre, 11:00, Auditorium: Ciné-concert La passion de Jeanne d'Arc (1928), de Carl Theodor Dreyer [AC] [CaC], avec accompagnement à l'orgue par Karol Mossakowski. Version restaurée numérique 2K (faite en 2015). J'ai trouvé la partie procès ennuyeuse, surtout pour un film muet car il s'agit de dialogues avec des gros plans sur les visages, sans action. La fin (après le procès) est très bien. Le film a duré environ 30 minutes de plus que ce qui était annoncé sur le programme du festival.
Dimanche 18 octobre, 14:30, Halle Tony Garnier: Séance de clôture. À cause des 30 minutes de retard sur la séance précédente, je suis arrivé seulement 1 h 20 à l'avance. J'ai tout de même réussi à trouver une place pas trop mal placée: 8e rang de la partie centrale, siège tout à gauche. Tout de même très bien pour le film, qui était Goodfellas (1990) (Les affranchis), de Martin Scorsese [AC] [CaC]. Longue présentation très intéressante du réalisateur Martin Scorsese. J'ai adoré le film! Très intense, avec une excellente réalisation (des plans-séquences, notamment). Malgré la longueur (2 h 25), on ne sent pas le temps passer.
Le CNP Bellecour (3 salles) a rouvert pour le festival, après rachat par l'Institut Lumière et fermeture de 10 mois pour travaux de rénovation. J'y ai vu les 3 films dans les 3 salles différentes!
Le festival s'est terminé au cinéma Comoedia par un pot entre blogueurs cinéphiles.
Mise à jour: Voir la lettre de diffusion du festival. La 8e édition aura lieu du lundi 10 au dimanche 16 octobre 2016.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Beaucoup de films vus ce week-end, car le Festival Lumière commence demain, ce qui va me prendre mes 7 prochains jours.
Excellent thriller! Benicio Del Toro est toujours très bon.
Sortie en France le 2015-10-07.
Très bien, que ce soit pour le côté horreur style gore (scènes de cannibalisme), pour l'histoire ou pour le maquillage. Certains points manquent cependant de crédibilité. Par exemple, je n'ai pas compris pourquoi le groupe n'a pris qu'un seul GPS et que leurs smartphones n'ont pas de GPS. Ou qu'un téléphone continue à biper pendant un certain nombre d'heures sans que sa batterie s'épuise. Le film n'est pas très éprouvant, mais à l'inverse, on rit de temps en temps.
Vu au Comoedia à la Séance Hallucinée du 6 octobre 2015. Il s'agissait de l'unique séance à Lyon, le film sortant 10 jours plus tard en e-cinéma. Donc pas de sortie en salles, malheureusement car c'est le genre de film qu'il faut voir sur grand écran. La projection était précédée d'une petite vidéo du réalisateur Eli Roth, spécialement faite pour nous.
Documentaire très intéressant sur Valaam et son monastère. Vu à la Maison des Langues à Lyon (évènement Facebook) dans le cadre de la première édition des Saisons Russes de Lyon. Le tournage a duré deux fois une semaine, sans assistant (le réalisateur n'avait qu'un interprète la première semaine).
J'y étais allé en juillet 2004.
Très bon film de divertissement en 3D. Meilleur que le premier volet de ce point du vue. Le plus intéressant: dans la ville en ruine.
Sortie en France le 2015-10-07.
Un documentaire dur et assez incroyable: un jeune homme, dont le frère aîné a été assassiné pendant les grands massacres de 1965 et 1966 en Indonésie, va à la rencontre des assassins, tout en sachant que les responsables de ces massacres sont encore au pouvoir. Voir notamment tous les anonymes dans le générique de fin.
Sortie en France le 2015-09-30.
Une comédie loufoque avec Gustave Kervern. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2015-10-07.
Un petit film de guerre avec un côté fantastique (style The Twilight Zone / The Outer Limits). J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2015-09-30.
J'ai bien aimé. Quelques scènes très réussies, comme celle de la cave. Bonne interprétation. Mais film trop convenu, avec une musique parfois trop envahissante. Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon, dans le cadre du Label des Spectateurs UGC (film surprise).
Sortie en France le 2015-11-04.
J'ai plutôt bien aimé, surtout la seconde moitié. Un peu prévisible. Belle musique d'Éric Neveux.
Sortie en France le 2015-09-23.
Pas mal.
Sortie en France le 2015-09-30.
Pas mal. On rit de temps en temps, le film bénéficie d'un montage non linéaire et on y retrouve Vimala Pons. Maintenant, le film s'éparpille trop et reste superficiel.
Sortie en France le 2015-09-30.
J'ai moyennement aimé. Sans émotion et trop long.
Sortie en France le 2015-09-30.
Ennuyeux. Aucun intérêt. C'est un film de type found footage (les enfants cherchent à faire un documentaire), mais il y a trop de montage comme un film conventionnel.
Sortie en France le 2015-10-07.
Et à propos de Martin Scorsese, qui va recevoir le Prix Lumière, je recommande la vidéo La Caméra endoscopique de Martin Scorsese par Bernard Benoliel.
Dimanche dernier (27 septembre), je suis allé au Musée Miniature et Cinéma, pour la première fois. Quelques petits commentaires…
On parcourt ce musée de bas en haut sur 5 niveaux, en commençant par les caves avec la reconstitution des décors du film Le parfum de Tom Tykwer. Cette partie est très bien pour l'ambiance. Il faudrait peut-être des jumelles pour voir les détails.
On a ensuite plusieurs salles principalement sur des objets authentiques de tournages (cinéma et séries TV). La dernière grande nouveauté était apparemment la tête du triceratops de Jurassic Park. Le plus impressionnant: la reine Alien animée.
Une salle est dédiée à une exposition temporaire: il s'agissait du dernier jour des Poupées extravagantes de Julien Martinez (2015-04-30 au 2015-09-27). La prochaine exposition temporaire sera dédiée aux miniatures de Wes Anderson, à partir de décembre 2015; pour l'occasion, l'Institut Lumière projettera Fantastic Mr. Fox (2009) dans le cadre des séances jeune public, avec une présentation du film par le Musée Miniature et Cinéma le samedi 12 décembre.
Enfin, deux salles sont dédiées aux miniatures, avec notamment des miniatures de Dan Ohlmann, le créateur du musée. Ma préférée: le loft du collectionneur de Brooklyn de Dan Ohlmann, avec son miroir dans le fond, qui permet de doubler artificiellement la surface, car les parties cachées de certains objets forment ainsi de nouveaux objets.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé, même s'il y a quelques longueurs dans la deuxième moité. La qualité de l'image est pourrie (surtout dans les sombres), mais c'est le style du film, ça fonctionne très bien, et ce n'est même pas désagréable. Le film fait évidemment penser à Tarnation (2003) de Jonathan Caouette et à Pardonnez-moi (2006) de Maïwenn.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2015 (fiche du film), en présence de la réalisatrice Emilie Brisavoine. Celle-ci a dit qu'il s'agissait d'un documentaire monté comme une fiction. Elle avait filmé sa famille (Pauline est sa demi-soeur), alors que personne ne pensait que cela aurait pu aboutir à un film. Il y avait 100 heures de rush, qui ont été montées en 6 mois sur un an. La réalisatrice n'avait pas vu Tarnation avant de faire son film.
Le format du film est parfois en 1.33, parfois en 1.78 (semble-t-il).
Sortie en France le 2015-12-23.
Très bien. Parfois drôle, parfois éprouvant. Un reproche: dans certaines scènes, la caméra bouge inutilement.
Sortie en France le 2015-09-23.
Documentaire intéressant sur le travail de Claude Lorius. On n'apprend rien au niveau scientifique, ce n'est pas le but de ce documentaire, qui est plutôt de montrer comment les résultats ont pu être obtenus et les conditions extrêmes pour aller chercher les carottes de glace.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière à Lyon, en présence du réalisateur Luc Jacquet.
Le film a été post-produit à Lyon, par Lumières Numériques.
Sortie en France le 2015-10-21.
Un film métaphysique très original, de la cosmologie au (second) théorème d'incomplétude de Gödel. J'ai bien aimé. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2015 (fiche du film). Il n'y a pas encore de sortie prévue en France.
Synopsis: À bord d'un vaisseau spatial, sept membres d'équipage se réveillent de cryogénisation, malencontreusement amnésiques. Ils ne savent plus ni où ils sont, ni d'où ils viennent, ni le but de leur mission. Leurs observations leur permettront des hypothèses sur ces sujets, mais tous ne les supporteront pas.
Comme dans la réalité, donc.
J'ai bien aimé. Un film complètement fou!
Sortie en France le 2015-09-02.
J'ai bien aimé. Très beau noir et blanc, même en copie numérisée. Vu au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2015-08-05.
Pas mal. Un film en noir et blanc qui se passe sur une nuit, sans scénario bien défini et fait de rencontres aléatoires. J'ai particulièrement bien aimé la réalisation, avec ses nombreux plans-séquences.
Sortie en France le 2015-09-30.
Pas mal. Très bonne prestation de Manu Payet. Avec aussi Veerle Baetens (pour qui j'ai vu le film), et on attend le moment où elle va chanter.
Sortie en France le 2015-09-30.
Pas mal. J'ai trouvé le film trop long. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2015 (fiche du film), en présence du réalisateur Nathan Nicholovitch, de l'acteur David D'Ingeo et de la co-scénariste Clo Mercier. Il n'y a pas encore de sortie prévue en France.
Le titre a un double sens (positif, par rapport à la chaleur au Cambodge, et négatif).
[Mise à jour du 2018-08-07] Le film sortira en 2018 sous le titre: Avant l'aurore.
Un thriller en huis clos de type home invasion, regardable pour son côté éprouvant. Mais il n'y a pas grand chose dans le scénario et ça devient long. De plus, ce n'est pas toujours crédible. Sans faire de révélations, à un moment, Evan (Keanu Reeves), attaché sur une chaise, veut faire tomber quelque chose, mais plus tard, on s'aperçoit que cela ne lui aurait servi à rien en étant attaché. Tout n'est pas mauvais: la réalisation est bien faite, avec des plans assez longs; et on rit de temps en temps.
En attendant la projection de The Green Inferno à Lyon (séance unique mardi prochain), du même réalisateur Eli Roth et de nouveau avec Lorenza Izzo…
Sortie en France le 2015-09-23.
Film politique d'anticipation (mais d'actualité). Bizarre et assez drôle. J'ai difficilement accroché et j'ai fini par m'ennuyer.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2015 (fiche du film), en présence du réalisateur Benoit Forgeard.
Sortie en France le 2016-01-13.
Moyen. Beaucoup trop bavard. Seulement 4 ou 5 scènes intéressantes, comme celles de l'opération et celle au commissariat. Vu en version numérique restaurée.
Sortie en France le 2015-08-26.
Pas terrible. Les acteurs ne sont pas convaincants et le scénario n'est pas toujours crédible. En particulier, pourquoi s'arrêtent-ils à la fête, alors qu'ils en repartiront avant la fin (ce qui signifie que rien ne les forçait à rester)? J'avais nettement préféré la première adaptation (éponyme sur le titre anglais) dans son montage original (vue en avril 2015 au festival Hallucinations Collectives, première française).
Chez UGC, le film ne passe qu'à la Cité Internationale, mais dans une grande salle (la 14), comme souvent dans un tel cas.
Sortie en France le 2015-09-30.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film! Superbe montage, ainsi que la manière dont certaines transitions sont faites. Tout le reste est également excellent, notamment la photographie et la bande son. Peut-être la meilleure scène du film: la fameuse scène de la pluie, où on voit les gouttes de pluie se reflétant sur le visage de Perry (Robert Blake).
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre d'un week-end sur Richard Brooks, avec une présentation du film par Michel Ciment.
Excellent film, d'après des faits réels. Grâce à la 3D, certains passages sont très impressionnants. Cependant le montage n'est pas très bon dans la première moitié du film. J'ai l'impression qu'il y a eu des coupes et j'ai trouvé cette partie confuse, sans aucune notion du temps, et on ne sait pas ce qui se passe exactement. La seconde moitié est beaucoup plus réussie, avec de la tension omniprésente.
Comme film sur la haute montagne dans des conditions extrêmes, on a cependant vu mieux: les documentaires Sur le fil de Darwin: la dernière terre inconnue de Jeanne Delasnerie et Touching the Void (2003) (La mort suspendue) de Kevin Macdonald.
Sortie en France le 2015-09-23.
Très bien. La prestation de Catherine Frot est excellente, on rigole bien et il y a de l'émotion. Le film est un peu long.
En attendant le biopic Florence Foster Jenkins de Stephen Frears…
Sortie en France le 2015-09-16.
Très bonne comédie d'espionnage. Une réalisation rythmée, des split-screens originaux, etc. Avec Alicia Vikander. Ce film ne vaut cependant pas Kingsman: The Secret Service, sorti quelques mois auparavant.
Sortie en France le 2015-09-16.
Ce serait un film mineur s'il n'y avait pas cette scène finale, filmée de manière absolument géniale. Vu en copie numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre d'un week-end sur Richard Brooks, en présence de Michel Ciment.
Documentaire intéressant, par le réalisateur de Darwin's Nightmare (2004) (Le cauchemar de Darwin), cette fois sur le Soudan du Sud et le nouveau colonialisme.
Sortie en France le 2015-09-16.
J'ai bien aimé. Style de mise en scène très original. Très littéraire et humoristique, avec une belle photographie. Bon plan-séquence d'ouverture. L'histoire est inspirée de l'affaire du curé d'Uruffe.
Sortie en France le 2015-09-16.
J'ai bien aimé. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Costa-Gavras.
Un joli documentaire, où 4 jeunes de 4 pays différents doivent préparer et réussir une épreuve (qui sera un match de boxe, une audition ou un examen). Belle musique. Quelques défauts: certains passages font trop scènes jouées. Vu en VO, évidemment.
Le style et le sujet m'ont fait penser au documentaire sur la danse First Position (2011) (Le concours de danse), plus qu'au documentaire précédent du réalisateur Sur le chemin de l'école (2013) (qui était beaucoup plus réussi).
Sortie en France le 2015-09-23.
La photographie est magnifique et Alicia Vikander est une nouvelle fois éblouissante. Malheureusement la mise en scène est nulle.
Sortie en France le 2015-09-23.
J'ai bien aimé, sauf parfois le style du film. Vu en version numérique restaurée à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Costa-Gavras.
Pas mal. À voir pour le trio d'acteurs: Golshifteh Farahani, Vincent Macaigne et Louis Garrel.
Sortie en France le 2015-09-23.
Pas terrible. Il ne se passe pas grand chose, surtout dans la partie à Paris. On a évidemment le droit à la scène du restaurant où la fille choisit au hasard (parce qu'elle ne comprend pas le français) le plat qu'il ne fallait pas prendre. Le plus réussi dans cette partie concerne la tour Eiffel, ainsi que les appels visio. La partie à Amsterdam est nettement meilleure. Mais globalement, c'est trop artificiel. Côté musique et passages chorégraphiés, on a vu beaucoup mieux. Le film, avec son aspect touristique, intéressera probablement plus le public indien, qui ne s'apercevra pas non plus que les petits rôles des Français sont extrêmement mal joués ou que le train Paris-Amsterdam ressemble à un train de banlieue.
Contrairement aux films indiens habituels, il n'y a pas du tout d'entracte (intermission).
Une question que je me pose: pourquoi le soutien-gorge rouge est-il flouté (pixellisé), d'autant plus que les seins ne le sont même pas?
Sortie en France le 2015-09-23.
On dirait un téléfilm. Mise en scène complètement plate. De plus, on ne voit rien des échecs. Le scénario est trop linéaire. Le seul intérêt: la performance des acteurs.
Sortie en France le 2015-09-16.
Très ennuyeux. Rien de véritablement intéressant. La caméra bouge beaucoup dans certaines scènes.
Sortie en France le 2015-09-16.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Vu en version numérique restaurée à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Costa-Gavras, en sa présence ainsi que celle de l'acteur et producteur Jacques Perrin.
J'ai beaucoup aimé. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Costa-Gavras.
Un film envoûtant, majoritairement en noir et blanc, se déroulant dans l'Amazonie colombienne. Vu en avant-première au Zola à Villeurbanne, dans le cadre des Rendez-vous des Reflets.
Sortie en France le 2015-12-23 (d'après le site du distributeur Diaphana; mise à jour 2015-09-26: date confirmée).
Très bien, en particulier pour l'histoire et les acteurs.
Sortie en France le 2015-09-09.
J'ai bien aimé. Un film très original, mais sans émotion, et le scénario est un peu décevant; le réalisateur nous avait habitués à bien mieux. Le film contient une nanodanse, qui est une création de Michèle-Anne De Mey (qui joue dans le film) et de Jaco Van Dormael.
Sortie en France le 2015-09-02.
J'ai bien aimé. Un polar assez drôle. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Costa-Gavras, en sa présence (à la fin du film). Il s'agissait d'une vieille copie personnelle de Costa-Gavras, si bien qu'elle a été projetée en double poste.
Documentaire malgache assez intéressant, traitant notamment de recyclage, comme la fabrication de chaussures à partir de pneus. Il y a cependant beaucoup de longueurs.
Sortie en France le 2015-04-08.
Pas terrible. Je me suis ennuyé. Le seul petit intérêt: l'aspect documentaire sur une réserve indienne du Dakota du Sud (Pine Ridge).
Sortie en France le 2015-09-09.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré! John Travolta est grandiose et Dustin Hoffman est aussi excellent.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Costa-Gavras.
Très beau film, vu en avant-première au Pathé Bellecour en présence du réalisateur Gilles Legrand et des acteurs Olivier Gourmet, Georgia Scalliet et Hélène Vincent (rencontre très intéressante, mais la musique du générique a malheureusement été coupée comme c'est généralement le cas); merci à Abus de Ciné pour l'invitation. Georgia Scalliet est superbe pour ce premier film; on voit que c'est une actrice de théâtre, mais son jeu n'est pas pour autant trop théâtral. Photographie remarquable d'Yves Angelo et belle musique d'Armand Amar.
Le film a été tourné au Château de Montmarin à Sargé-sur-Braye dans le Loir-et-Cher, près de Vendôme. À propos des chevaux… Pour l'étalon, il y avait 5 chevaux, pas tous de la même couleur si bien que certains ont dû être peints! Et 2 soeurs jumelles pour Mandarine.
Sortie en France le 2015-09-30.
J'ai beaucoup aimé. Je m'attendais à un thriller classique, et le scénario m'a vraiment surpris. Le côté réflexion prend le pas sur l'action. Cependant la réalisation n'est pas au niveau. En particulier, la poursuite en voiture est filmée n'importe comment.
Je trouve le titre français, Prémonitions, très mauvais.
Sortie en France le 2015-09-09.
Une nouvelle adaptation du roman Le Salaire de la peur. Film vu une première fois en VF dans une vieille copie 35 mm au festival Hallucinations Collectives au Comoedia à Lyon, en mars/avril 2013. Je n'avais pas aimé. J'avais trouvé le film confus (tout le monde parlant français, ça n'aidait pas) et j'avais seulement apprécié les scènes des ponts.
J'ai revu le film dans sa version numérique restaurée (director's cut) en VO, au Cinéma Opéra, et là, c'est tout autre autre! La qualité d'image est superbe et le film est très prenant, sauf les scènes de début (qui introduisent les personnages), que je trouve toujours trop longues.
Reprise en France le 2015-07-15.
Moyen. Il se passe trop de choses (par exemple, le coup de la panne au mauvais moment, je m'y attendais…), ce qui rend le film trop artificiel.
Sortie en France le 2015-09-09.
J'ai moyennement aimé. Quelques belles images. À part ça, le film m'a ennuyé.
Sortie en France le 2015-09-02.
Un film où les personnages, allemands (nazis), sont doublés par des voix françaises, bien que joués par des acteurs allemands! Donc non seulement c'est doublé (d'après AlloCiné, la langue de tournage a été en fait l'anglais) et la langue des personnages n'est pas du tout respectée, mais en plus le doublage est catastrophique, notamment dans l'intonation.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Costa-Gavras.
Après près de 3 ans de fermeture, le cinéma La Fourmi [page Wikipédia] a rouvert aujourd'hui. Dans le passé (entre 2006 et 2012), je n'y étais allé que 5 fois, car les salles étaient petites et il n'y avait pas d'exclusivité, mais ce cinéma était pratique pour rattraper un film sorti trop tôt de l'affiche dans les salles principales (par exemple, Hard Candy, qui n'était resté qu'une seule semaine chez UGC) ou revoir un film.
Le cinéma a entièrement été rénové, et la position des écrans a même changé. Malgré la loi, il n'est pas plus accessible aux personnes à mobilité réduite (mais c'était impossible, d'autant plus que les salles sont déjà très petites: 63, 39 et 34 places). Chose amusante, pour les toilettes, il y a un W.C. pour handicapés (source: B.L.), même si les toilettes sont au sous-sol et juste accessibles via un escalier étroit. Mon avis est qu'il aurait mieux valu construire un cinéma plus grand ailleurs.
J'y suis allé voir l'exclusivité de la semaine: The Lesson, en salle 1 (la grande
salle). Très bon accueil, très sympathique, mais première déception: les cartes d'abonnement n'étaient pas disponibles (elles ne le seront que dans un mois, lors de la réouverture du CNP Bellecour), et il a fallu payer le plein tarif (8,50 EUR pour un petit écran). La directrice ne s'attendait à tant de demandes dès le premier jour et devrait proposer une solution temporaire les prochains jours. Enfin, ils auraient tout de même pu faire un tarif spécial pour la réouverture! La salle est toute neuve (évidemment!) et très confortable. Mais une lumière verte assez vive d'un bloc de sécurité au plafond (qui n'indique même pas une issue de secours) est gênante, surtout au début du film; après je l'ai un peu oubliée. Concernant la climatisation, il restait certains réglages à faire; certains ont eu trop froid, mais pour moi (j'étais assez près de l'écran), ça allait même si j'ai senti un peu plus de froid à un moment. À propos du film, je l'ai trouvé moyen.
J'y ai rencontré pour l'occasion les autres cinéphiles lyonnais habituels, enfin presque tous (2 qui sortaient de la séance précédente, 3 à cette séance, et 1 qui allait à la séance suivante).
Autre chose… à propos des horaires de The Lesson: les horaires sur le site web du cinéma et sur le programme papier sont corrects; ceux affichés sur l'écran de la devanture sont complètement incorrects; et il y a deux erreurs (mais pas les mêmes que celles de l'écran) dans les horaires fournis par Lyon Poche (pas corrigés au moment où j'écris ces lignes).
[Mise à jour du 2017-03-17] Le nom du cinéma est devenu Lumière Fourmi début 2017.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Film de procès très intense et émouvant. Excellente prestation de Jessica Lange.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Costa-Gavras.
Excellent film! Une idée intéressante dans le scénario: présenté comme un conte (scène d'ouverture), avec un conte dans le conte. Les conteurs sont d'ailleurs présents dans l'histoire, ce qui explique au passage la façon dont ils en ont eu connaissance. Les deux actrices (non-professionnelles) sont parfaites. De somptueux paysages du Kurdistan turc et une belle musique. Le film est notamment une dénonciation de la militarisation turque.
Synopsis: Une petite fille kurde accompagne sa grand-mère dans un voyage à la recherche d'une arme, élément essentiel à la libération du père de l'enfant, arrêté par la police turque.
Vu au Festival International du Film Nancy-Lorraine (fiche du film).
Fiche du film sur Cineuropa – article sur le film – interview du réalisateur.
Grande fresque macédonienne, avec une photographie magnifique. Un très beau film, mais long (2 h 45).
Vu au Festival International du Film Nancy-Lorraine (fiche du film), en présence de l'actrice principale Inti Sraj. C'était un Blu-ray qui était projeté, et l'image en 2.35 n'était malheureusement pas recadrée, si bien qu'on avait 4 bandes noires tout autour.
Un thriller de survie sans temps mort, 100% action (enfin presque… quelques secondes de politique, qui explique la cause du soulèvement, même si dans les faits, ça va parfois trop loin jusqu'à en être malsain). Même pas d'humour. Invraisemblable, mais on ne se pose pas trop de questions à ce niveau. Le maximum de tension est au passage d'un toit à un autre; le reste est plus classique. J'ai passé un bon moment, et j'ai aussi bien aimé la musique.
Sortie en France le 2015-09-02.
Un biopic en animation traditionnelle. J'ai bien aimé pour le côté fantastique et poétique. Le scénario est cependant parfois confus.
La grosseur inhabituelle des sous-titres gêne un peu la lecture, tout du moins quand on est près de l'écran.
Sortie en France le 2015-09-02.
Trois histoires d'amour à trois décennies successives, 1991, 2001 et 2011, entre un garçon et une fille d'ethnies différentes dans l'ex-Yougoslavie, interprétés par les mêmes acteurs. J'ai bien aimé, surtout la première histoire (1991); celle de 2001 est un peu moins bonne et celle de 2011 n'est pas terrible.
Vu au Festival International du Film Nancy-Lorraine (fiche du film).
Pas mal. Le scénario est bizarre et le film est trop mou, si bien que j'ai eu du mal à accrocher.
Vu en version numérique restaurée à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Costa-Gavras.
Je suis également allé à une séance de courts métrages du Festival International du Film Nancy-Lorraine: programme jeune public 12 ans et plus. Un court métrage d'animation superbe: A Single Life, de Marieke Blaauw / Joris Oprins / Job Roggeveen [AC] [CaC]; simple, très court, mais très efficace. J'ai aussi beaucoup aimé Tarim le Brave contre les Mille et Un Effets, de Guillaume Rieu [AC], qui a obtenu le Prix jeune public; il était projeté en présence de son réalisateur Guillaume Rieu, à qui l'on doit le génial court métrage L'attaque du monstre géant suceur de cerveaux de l'espace [AC] [CaC] (que j'avais vu au 32e Festival du Film Court de Villeurbanne, en 2011).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Bouleversant. Très bonne mise en scène.
Sortie en France le 2015-08-12.
Un film absurde. J'ai beaucoup aimé. Vu en avant-première dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC.
Sortie en France le 2015-10-28.
Un film d'action bien fun, notamment concernant l'utilisation d'outils et d'ustensiles de cuisine, ainsi que les personnages. Dans le genre, c'est original. J'ai aussi bien aimé le générique de fin, en animation et dans le style du film. Par le réalisateur de Project X (2012) (Nima Nourizadeh) et le scénariste de Chronicle (2012) (Max Landis).
Sortie en France le 2015-08-19.
Très bien. Vu en version numérique restaurée.
Reprise en France le 2015-08-26.
Très bonne comédie. On ne rit pas énormément, l'intérêt étant surtout les acteurs (notamment Bourvil et Louis de Funès), l'intrigue et la mise en scène. Le film a peut-être un peu vieilli.
Vu (plusieurs fois?) à la télévision dans les années 1980-1990, et pour la première fois au cinéma dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC, à l'UGC Ciné Cité Confluence.
Documentaire très intéressant et assez surprenant. Vu au Champo (dans la salle du bas), dans le cadre d'une rétrospective consacrée au réalisateur Barbet Schroeder.
J'ai bien aimé. Acteurs excellents. Cela ne vaut tout de même pas une Palme d'or.
Note: le film est annoncé parfois en VO, parfois en VF, mais c'est la même version.
Sortie en France le 2015-08-26.
J'ai bien aimé. Un peu long au début. Excellentes scènes du métro. Vu pour la première fois en version restaurée numérique, lors de la reprise du film en salles en France.
Reprise en France le 2015-08-19.
J'ai bien aimé, en particulier les dialogues et toutes les références.
Sortie en France le 2015-08-12.
Un bon film pour son sujet politique, la manière dont certaines scènes sont filmées, et son montage non linéaire. Mais les personnages parlent en français au lieu de l'espagnol.
Vu en version numérique restaurée en avant-première mondiale à l'Institut Lumière.
J'ai bien aimé. Un film d'horreur efficace, même si c'est toujours le même effet, avec une histoire plutôt originale et dérangeante.
Je n'ai pas vu le premier volet. J'ai pu voir cette suite à Paris.
Sortie en France le 2015-08-19.
Un bon film pour son sujet, d'après un fait divers.
Sortie en France le 2015-08-12.
Pas mal. Divertissant, mais pas de tension ni d'émotion, et rien de bien nouveau.
Sortie en France le 2015-08-12.
Pas mal. Les horreurs de la guerre 1914-18, d'après un roman de Gabriel Chevallier. Deux reproches: d'une part, des longueurs, et d'autre part, la façon dont certains dialogues sont écrits et prononcés fait très théâtral et cela ne convient pas par rapport au reste du film.
Sortie en France le 2015-08-12.
J'ai assez bien aimé. Le film aurait dû être beaucoup plus court. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon. Le film était présenté par son réalisateur Barbet Schroeder. Il s'agit principalement de l'histoire de sa mère; c'est donc un film très personnel. Le réalisateur a mentionné le film Le labyrinthe du silence (Im Labyrinth des Schweigens), sorti en France il y a quelques mois, pour expliquer le comportement de Martha (Marthe Keller).
Sortie en France le 2015-08-19.
Pas mal.
Sortie en France le 2015-08-19.
Moyen. L'idée de départ était bonne, mais le scénario est foireux. Le film ressemble à une suite de scènes sans véritable histoire. En particulier, l'évolution des personnages n'est pas claire. Le seul intérêt: le jeu de Benoît Poelvoorde.
Encore un film où on y voit la Villa Paul Poiret.
Sortie en France le 2015-08-19.
La bonne idée du film, c'est la fin, mais du coup, cela rend tout le reste très artificiel et on n'y croit pas vraiment. Les personnages ne sont pas développés et il n'y a pas d'émotion. Un film inutile.
Sortie en France le 2015-08-12.
Je n'ai pas du tout aimé. Ce film est tiré d'une pièce de théâtre et cela se voit trop. Il y a des incohérences: Anna (Ingrid Bergman) parle de Philip Adams (Cary Grant) en tant que célibataire, qui ne réagit pas immédiatement, pour que ce dernier dise ensuite qu'il est marié, et Anna ne réagit pas non plus sur l'absence d'alliance. De plus, le film est trop long.
Reprise en France le 2015-08-05.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bien, notamment la réalisation inventive, avec des surimpressions. Et deuxième apparition d'Oona Laurence à l'écran en moins d'un mois.
Vu à l'Utopia de Toulouse, où le film est projeté depuis le 5 août, soit 3 semaines avant la sortie nationale en France.
Sortie en France le 2015-08-26.
Un film sensuel, poétique et envoûtant. Très bien filmé. Belle musique, qui colle parfaitement au film.
J'ai aussi apprécié l'importance du 17. :-) Au passage, mon ticket de cinéma porte le numéro 003617: il se termine par 17 et la somme des chiffres vaut 17.
Sortie en France le 2015-07-29.
Un film complètement barré. On rit beaucoup. Le dernier dialogue est bien trouvé; une référence…
Sortie en France le 2015-08-12.
J'ai bien aimé. Le film est délirant et on rit assez souvent. De bonnes idées dans le scénario.
Sortie en France le 2015-07-22.
J'ai bien aimé. Un film au final assez surprenant.
Sortie en France le 2015-07-22.
J'ai bien aimé. Excellent cadrage. Film trop littéraire, sauf pour certaines scènes très réussies, comme celle du rêve éveillé.
Le film ne m'a pas fait peur, probablement à cause de l'ambiguïté permanente, cependant très intéressante.
Image numérique assez décevante.
Reprise en France le 2015-07-15.
Un film sur le dopage dans la Tchécoslovaquie des années 1980, avec un côté thriller. Intéressant, même si le sujet est traité de manière trop convenue. Bonne interprétation.
Sortie en France le 2015-08-05.
Vu pour la première fois au cinéma (je crois bien) à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte. Bien, mais pas autant que la première vision.
J'ai bien aimé. Très belle copie numérique.
Reprise en France le 2015-07-29.
Pas mal. C'est surtout la première moitié qui est réussie. Isabelle Carré est toujours excellente et porte le film à elle seule.
Sortie en France le 2015-07-29.
Pas mal. Vu en 3D / VF. Côté réalisation, j'ai bien aimé les passages en stop-motion.
Sortie en France le 2015-07-29.
Biopic hagiographique sur la journaliste italienne Oriana Fallaci. Je ne sais pas trop qu'en penser. Il y a de bonnes choses, à commencer par l'interprétation, et certains passages notamment dans la première moitié. Mais cela fait très téléfilm, et d'ailleurs c'en est un. Et surtout il ne dit pas toute la vérité sur la journaliste, ce qui est au passage en totale opposition avec ce que celle-ci a écrit à la fin! (Une véritable citation?) Autre reproche: les séquences en anglais (vers le début du film) ont été doublées et cela se voit trop: le mouvement des lèvres ne correspond pas du tout.
Enfin, j'ai beaucoup aimé la musique dans la partie sur la Grèce et Aléxandros Panagoúlis.
Sortie en France le 2015-08-05.
Pas mal. J'ai trouvé le film trop long. Dans les scènes de combat, les plans sont souvent trop courts.
Reprise en France le 2015-07-29.
Moyen. La première moitié (à peu près) est bonne, la seconde sans intérêt et ennuyeuse. La faute au studio (la Fox).
Sortie en France le 2015-08-05.
J'ai moyennement aimé. Film trop lent et sans grande surprise.
Sortie en France le 2015-07-29.
J'ai moyennement aimé. On ne rit presque pas et le film est assez bavard.
Reprise en France le 2015-08-05.
Ennuyeux. Il ne se passe quasiment rien et la réalisation en longs plans fixes n'a rien d'intéressant. Le pire est avec la voix off, vers la fin. Les seuls moments réussis sont la scène d'ouverture artistique et les images d'archives tout à la fin.
Sortie en France le 2015-08-12.
J'ai détesté. Film beaucoup trop bavard.
Sortie en France le 2015-08-05.
By default, DNS resolution is done by using the UDP transport layer. However I have noticed that on some network with a WiFi connection, this often yields a 5-second timeout before the resolution is automatically retried, whatever the DNS servers, including the DNS server provided by the ADSL modem router. I sometimes got two timeout in a row, so that DNS resolution could take 10 seconds! This issue is worsened by the fact that GNU/Linux does not use a local DNS cache by default.
Thus I wanted to try DNS with the TCP transport layer. For that, one can use the undocumented use-vc option. However not all DNS servers support TCP, and in particular, this did not work with the DNS server of the modem router or the ones of the ISP. Fortunately, this works with Google Public DNS. Here is the corresponding /etc/resolv.conf file:
options use-vc nameserver 8.8.8.8 nameserver 8.8.4.4
Then, one may want to use this configuration (or another one) only on some given networks. While some network management tools allow one to specify the name servers for some given networks, I have not seen a way to give options like the use-vc one. There are several alternative solutions. Except when mentioned, resolvconf is assumed not to be used, otherwise there may be some clashes. Ditto for local DNS caches.
For ifupdown and its /etc/network/interfaces configuration file: One can use a mapping stanza with the guessnet tool (/usr/sbin/guessnet-ifupdown as the mapping script), for instance to test the MAC address of the router. For the selected networks, one can generate the specific /etc/resolv.conf configuration via a up (a.k.a. post-up) command. Or if resolvconf is used, in the simplest cases, one can define a pre-up command to create the /etc/resolvconf/resolv.conf.d/head file with the above configuration, and a down command to remove this configuration (so that it is not reused on another network).
For wicd and WiFi connections: One can add a script in the /etc/wicd/scripts/postconnect directory. There one can test $3, whose value is the BSSID, which is the MAC address of the WiFi access point, typically the same as above. This was what I was initially doing (but I now have a better solution, see below):
#!/bin/sh logger "wicd script postconnect/dns-with-tcp $*" if [ "x$3" = x00:1F:33:89:73:4E ] && [ ! -L /etc/resolv.conf ]; then logger "Google Public DNS with TCP to avoid recurrent timeout" cat > /etc/resolv.conf <<EOF options use-vc nameserver 8.8.8.8 nameserver 8.8.4.4 EOF fi
Note: The wicd local script feature might be removed in the future. That's why I do not use such scripts. Their status and documentation are still unclear. See Debian bug 537198.
If DHCP is used, as this is usually the case: With Internet Software Consortium's DHCP client (I have not tried other DHCP clients), one can use a hook script for BOUND. This is a better solution because the /etc/resolv.conf file is re-created here and a hook script is needed anyway (see below). However the MAC address of the router is not provided and it is not in the ARP table yet (/proc/net/arp does not contain any entry). Moreover, an ARP lookup with the arping command fails. The idea I got from this message is to ping the router in order to fill the ARP table. This is a bit more tricky here as the interface has not been configured yet; so, one needs to tell the ping command which interface to use:
ping -n -c 1 -I "$interface" "$new_routers"
The packet is lost, but this does what we want.
Now, for DHCP (usual case), there is another problem: the /etc/resolv.conf file is normally rewritten when the lease is renewed, meaning that the user's configuration done above is overwritten. For Internet Software Consortium's DHCP client, a solution is to prevent this from occurring on the concerned networks by redefining the make_resolv_conf shell function in a hook script for RENEW.
Here is an example of a DHCP hook script for both BOUND and RENEW (one may need to add other reasons, but they do not occur for me, so that I could not test them):
#!/bin/sh
if [ ! -L /etc/resolv.conf ]; then
logger "$1"
mac=00:1f:33:89:73:4e
case "$reason" in
BOUND)
# The ping has an effect to fill the ARP table "/proc/net/arp".
ping -n -c 1 -I "$interface" "$new_routers" > /dev/null
if grep -i -q $mac /proc/net/arp; then
logger "Google Public DNS with TCP to avoid recurrent timeout"
make_resolv_conf()
{
logger "creating /etc/resolv.conf (Google Public DNS with TCP)"
cat > /etc/resolv.conf <<EOF
options use-vc
nameserver 8.8.8.8
nameserver 8.8.4.4
EOF
}
fi
;;
RENEW)
if grep -i -q $mac /proc/net/arp; then
logger "do not overwrite /etc/resolv.conf"
make_resolv_conf() { : ; }
fi
;;
esac
fi
Note: For the RENEW case, instead of testing the MAC address, one can also test the presence of some text in the /etc/resolv.conf file, e.g. do not overwrite on lease renewal
, if such a text was written when the file was created.
I have put this on a permanent page /etc/resolv.conf tips and tricks under GNU/Linux of my web site. Updates will go there.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois… ou presque), par ordre de préférence:
Excellent film sur la boxe (mais pas seulement). Beaucoup de tension. Très bonne prestation de Jake Gyllenhaal. Mention également à Oona Laurence, découverte dans le court métrage Penny Dreadful (2013).
Vu sans lire le synopsis auparavant. Heureusement, car celui-ci en dit trop!
Sortie en France le 2015-07-22.
J'ai beaucoup aimé, notamment le début. Entre teen movie et film de super-héros. Quelques références intéressantes, comme celle à The Shining. Film très proche de Låt den rätte komma in (2008) (Morse) de Tomas Alfredson, et même le réalisateur Gabriele Salvatores le dit (cf interview).
Sortie en France le 2015-07-15.
Très bon film d'animation, en particulier l'animation et le graphisme. Très belle musique de James Horner.
Je l'avais en fait vu une première fois au cinéma à Florac, à sa sortie (mais j'en avais un souvenir différent). Revu en copie numérique; un point positif est que le grain du 35 mm est toujours là. Mais dommage que le film ait été censuré (à l'époque) par les producteurs (Spielberg notamment). À quand un director's cut?
Reprise en France le 2015-06-24.
Film quasi-documentaire. J'ai bien aimé. Image de très bonne qualité.
Là-bas, ils ont entendu parler d'Internet, mais pas encore des drones…
Sortie en France le 2015-07-15.
Un bon scénario dans le domaine de la science-fiction. Je suis déçu par le jeu de Ryan Reynolds.
Sortie en France le 2015-07-29.
La bonne idée du film, c'est surtout celle du court métrage génial Pixels (2010) de Patrick Jean, qui avait l'avantage de n'être qu'un court métrage. Pour un long métrage, il aurait fallu un scénario inventif. Là, on prend des bouts de Galaxy Quest (1999), Wreck-It Ralph (2012), Mars Attacks! (1996), Independence Day (1996) ou autre... rien de bien nouveau. La 3D est bien faite. Un film amusant à regarder, sans plus.
Sortie en France le 2015-07-22.
Pas mal. Un road-movie absurde, où on ne sait jamais ce qui va se passer. On rit de temps en temps, mais le film devient lassant.
Sortie en France le 2015-07-22.
On rit un tout petit peu, sinon ce n'est pas très passionnant.
Sortie en France le 2015-07-22.
Pas terrible. J'ai trouvé le film ennuyeux.
Reprise en France le 2013-10-16.
Je n'ai pas aimé. Pas de scénario, film ennuyeux. Vu lors d'une Séance Hallucinée, au Comoedia à Lyon (séance unique).
Sortie en France le 2015-07-15.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film. La première partie est assez bonne, sans plus, mais le film décolle vraiment dans la seconde partie, magnifique et parfois très drôle. La jeune actrice Harshaali Malhotra [IMDb] est éblouissante.
Sortie en France le 2015-07-17.
Excellent blockbuster! En particulier, la 3D est superbe, surtout en vue subjective. De plus, le film ne se prend pas au sérieux et il y a beaucoup d'humour. L'utilisation d'objets miniatures (la maquette, le train…) dans un contexte avec des personnages miniaturisés est une très bonne idée. L'accident de train (pour ainsi dire) m'a fait bien rire, tout comme le tank. Moi qui commençais à vraiment me lasser des films de super-héros…
Note: il y a une scène un peu après le début du générique et une autre scène tout à la fin.
Sortie en France le 2015-07-14.
Très bon film pour son sujet, d'après une histoire vraie.
Sortie en France le 2015-07-08.
Film très intéressant pour son sujet, mais trop classique. Helen Mirren est excellente.
Sortie en France le 2015-07-15.
Un film inventif, fantaisiste et drôle. J'ai bien aimé, surtout le côté DIY.
Sortie en France le 2015-07-08.
Documentaire intéressant sur Amy Winehouse. Il est appréciable de savoir à chaque fois qui parle, une information qui manque souvent dans les documentaires. Certains passages vers la fin (avec les journalistes) sont impressionnants. Un peu long.
Sortie en France le 2015-07-08.
Pas mal. Bonne prestation de Mark Ruffalo.
Sortie en France le 2015-07-08.
Pas mal. Le film manque d'émotion. Il est court, ce qui permet de ne pas trop s'ennuyer. J'ai bien aimé l'idée des lettres mélangées.
Sortie en France le 2015-07-08.
Moyen. Dommage, car la photographie est très belle, avec de magnifiques couleurs.
Sortie en France le 2015-07-08.
Pas terrible.
Sortie en France le 2015-07-08.
J'ai détesté. Le film est incompréhensible et j'ai rapidement complètement décroché. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre rétrospective Orson Welles; la copie 35 mm était très mauvaise: elle a fortement viré au rouge. Et on n'avait pas de son la première minute du film.
Patches 1 to 4 of GNU MPFR 3.1.3 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.3 page. They fix miscellaneous problems in case of exception (underflow, overflow, division by zero) in some functions (mpfr_lngamma, mpfr_mul_2si, mpfr_div_2ui, mpfr_div_2si, mpfr_frexp).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film, quoique un peu long à se mettre en place: on commence par se demander s'il y a un scénario; c'était cependant plus intéressant lors d'une seconde vision du film. De l'émotion dans la seconde moitié. J'ai surtout aimé le côté horrifique, ainsi que la musique… la plus belle musique d'Alexandre Desplat?
Vu une première fois à l'UGC Ciné Cité Confluence, salle 17. Il y avait malheureusement un problème de son: assez souvent (quand les aigus devenaient forts?), ça grésillait du côté gauche de l'écran. Le problème a été identifié par UGC, qui allait corriger. En attendant, j'ai revu le film à l'UGC Ciné Cité Internationale, et j'ai encore plus accroché.
Au fait, le film me fait penser à La cité des enfants perdus (1995) de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet. Il y a de nombreuses similitudes.
Sortie en France le 2015-07-01.
Très bien. J'aime beaucoup le dialecte des Minions. Vu en 3D et VO. Ne pas rater la longue scène complètement folle après le générique!
Sortie en France le 2015-07-08.
On n'y comprend plus grand chose, mais ces histoires de voyage dans le temps deviennent bien fun. Un point fait penser à La jetée (1962). Excellente prestation d'Emilia Clarke. Très bons effets spéciaux. Vu en 3D.
Sortie en France le 2015-07-01.
J'ai bien aimé. Pas une grande originalité, mais le film est drôle.
Sortie en France le 2015-06-24.
Biopic assez intéressant, quoique trop long.
Sortie en France le 2015-07-01.
Long, ennuyeux et sans émotion. Seul intérêt: les couleurs (en rouge, noir et blanc pendant quasiment tout le film). Et les passages avec le policier échangiste, le travelo, et la belle scène finale. Vu en avant-première en 3D dans la salle 1 du Comoedia à Lyon lors d'une Séance Hallucinée.
Sortie en France le 2015-07-15.
Je n'ai pas du tout aimé, en particulier la réalisation.
Reprise en France le 2015-06-03.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! L'unique plan-séquence est parfaitement bien filmé et fait entièrement naturel (Sturla Brandth Grøvlen à la caméra). Le scénario est très bon (quoique pas toujours vraisemblable). Le top dans le genre!
Sortie en France le 2015-07-01.
Excellent! J'ai beaucoup ri. Superbe interprétation de tout le casting, en particulier de Lola Le Lann, envoûtante, et de François Cluzet, très drôle.
Sortie en France le 2015-06-24.
Très bien, même si j'ai eu du mal à accrocher au début, que j'ai trouvé long. Très belle photographie. Le film est assez similaire à Michael Kohlhaas (2013) réalisé par Arnaud des Pallières (16 ans après, mais je l'ai vu avant, car sorti en salles avant), par son sujet (adaptation du même auteur Heinrich von Kleist) et par son traitement au cinéma, avec notamment la façon dont le film est porté par la musique.
Sortie en France le 2015-07-01.
Très bien.
Documentaire intéressant et parfois surprenant, vu lors d'une soirée Cinéma de montagne à l'Institut Lumière. Je ne connaissais pas du tout les Stolby.
Sortie en France le 2015-02-04.
J'ai assez bien aimé. Il y a cependant des longueurs. Pas de moment fort à retenir.
Sortie en France le 2015-06-17.
Pas mal. Un peu long.
Sortie en France le 2015-06-24.
Pas mal. On rit de temps en temps.
Sortie en France le 2015-06-03.
Moyen. J'ai bien aimé le début, mais ensuite le film devient trop prévisible et pompeux, et traîne en longueur. Et puis le cinéma ne se résume pas aux baisers.
Reprise en France le 2015-06-10.
Pas terrible. Lent, avec peu d'émotion.
Sortie en France le 2015-07-01.
J'ai trouvé le film extrêmement ennuyeux, et il a fini par m'endormir à moitié. Seul intérêt: Lucia Bosè.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, poignant et avec de beaux plans. J'ai beaucoup aimé la dernière partie en particulier. Les cinq jeunes actrices sont éblouissantes; on y retrouve notamment Elit İşcan.
Sortie en France le 2015-06-17.
Encore un Pixar très réussi et inventif. Les personnages gagnent en émotions. La 3D est sublime. En revanche, le scénario me semble vraiment arbitraire et sans logique.
Sortie en France le 2015-06-17.
Documentaire très intéressant sur les orques en captivité appartenant à des parcs aquatiques. L'envers du décor des spectacles proposés par ces parcs, avec des interviews d'anciens dresseurs et images terribles à l'appui. À voir absolument!
Vu à une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en présence de Paul Watson, fondateur de l'association Sea Shepherd, 2 ans après sa sortie dans d'autres pays mais pas en France (il y a juste eu un passage à la télévision sur Arte le 29 juin 2014). Le rapprochement avec le film Jurassic World (2015), qui vient de sortir, est flagrant. L'image était de très faible définition, apparemment un DVD.
Un article d'actualité sur le sujet (qui mentionne notamment ce documentaire): Freya, l'orque captive, meurt prématurément au Marineland d'Antibes.
Très bien.
Reprise en France le 2015-06-17.
Parodie de film d'espionnage. Très drôle.
Sortie en France le 2015-06-17.
J'ai bien aimé. Scénario un peu bizarre. Très bonne mise en scène comme d'habitude. J'ai beaucoup aimé la scène finale.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre rétrospective Orson Welles.
Le film est mal écrit, c'est n'importe quoi et la langue des personnages n'est pas respectée (le film est en italien). J'ai tout de même bien aimé, surtout le passage avec la plongeuse (et le requin et le zombie), ainsi que la musique de Fabio Frizzi [IMDb].
Vu au Comoedia à Lyon lors d'une séance spéciale dans le cadre du Lyon BD Festival, en partenariat avec Hallucinations Collectives.
Pas mal. Scénario intéressant tiré d'un roman, mais avec des défauts. Par exemple, un fichier servant comme preuve, ça peut se copier et/ou s'effacer, donc je ne vois pas l'utilité de le donner pour garantir la disparition de la preuve. Réalisation pas terrible.
Sortie en France le 2015-06-24.
Pas mal.
Sortie en France le 2015-06-17.
Nul. Ennuyeux du début à la fin.
Sortie en France le 2015-06-17.
Je rappelle les autres excellents films à voir en ce moment:
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand moment de cinéma! Photographie magnifique. L'absence de dialogues ne nuit pas du tout à la compréhension du film; une grande réussite de ce point de vue. Les autres bonnes idées du film: la scène où le père dort (tout au début), le soleil dans les cheveux de la fille (Elena An), le soleil mangé par le père, la projection de la photo de la fille, etc. Le réalisateur Aleksandr Kott avait déjà fait très fort dans son court métrage Ryba (2008) (Fish) avec la scène de la jupe (le réalisateur reprend d'ailleurs plus ou moins cette idée dans le film).
Par certains points, le film ressemble un peu à La terre éphémère (2014) de George Ovashvili.
Sortie en France le 2015-06-10.
Très bien. De très beaux paysages et des scènes impressionnantes. Malheureusement, à Lyon, il n'y a aucune projection 3D du film en VO.
Sortie en France le 2015-06-17.
Très intéressant. J'ai particulièrement aimé le passage sur la destruction du pont.
Film vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image.
Un bon divertissement dans l'ensemble, très classique. Vu en 3D, mais je ne sais pas si celle-ci est vraiment utile; c'est plutôt juste un plus. Les effets spéciaux sont très réussis, la réalisation est efficace, et le film est assez fun. Euh… Claire (Bryce Dallas Howard) court pendant tout le film avec des talons hauts? Ce que j'ai préféré: le côté futuriste, et vers la fin, la scène de l'hologramme et la surenchère, même si on ne comprend rien. Et aussi le passage dans l'ancienne partie du parc. Ce qui manque vraiment, c'est de l'émotion, de l'inventivité, et ainsi que des scènes gores (là, c'est un film familial). Enfin, la musique est trop envahissante.
Sortie en France le 2015-06-10.
Un film quasi-documentaire. J'ai bien aimé, notamment le passage sur le pont des Mille jours avec les plans-séquences sur la fresque.
Sortie en France le 2015-05-27.
Joli film.
Sortie en France le 2015-06-17.
Moyen. Documentaire sur un hôpital de pédopsychiatrie et un groupe d'adolescents en particulier. Cela manque d'explications. Le plus intéressant est vers la fin, sur l'apprentissage du ski d'une part, et sur la différence entre les enfants autistes et ceux atteints de troubles psychotiques d'autre part.
Sortie en France le 2015-06-03.
Peu intéressant à part un ou deux passages. Film trop personnel?
Sortie en France le 2015-06-10.
Adaptation de la pièce de William Shakespeare, quasiment du théâtre filmé. J'ai trouvé le film long et ennuyeux. L'intrigue ne m'a pas intéressé. J'ai seulement apprécié l'atmosphère visuelle et certains plans. Un défaut dans la réalisation vers la fin: le corps de Lady Macbeth qui rebondit.
Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre rétrospective Orson Welles.
The GNU MPFR 3.1.3 library (canard à l'orange, patch level 3) has been released. The changes from version 3.1.2: better support for Automake 1.13+ (now used to generate the tarball, so that the make check tests are now run in parallel), improved manual and bug fixes (detailed list on the MPFR 3.1.2 page and ChangeLog file).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
[Mise à jour 2015-07-08] J'ai adoré! Certains points sont très réalistes. Un film à l'opposé du n'importe quoi de Sunshine (2007) (écrit aussi par Alex Garland). Excellente prestation d'Alicia Vikander. Le film a comme qualité de réellement commencer dès les premières secondes et d'entrer rapidement dans le vif du sujet, tout en gardant un côté mystérieux. J'ai beaucoup aimé la fin. Et la musique convient parfaitement à ce film.
Des choses intéressantes à propos du film.
Sortie en France le 2015-06-03.
Excellent! Drôle, émouvant, très bien filmé et très bien interprété. Vu en avant-première au Zola à Villeurbanne, dans le cadre des Rendez-vous des Reflets.
Sortie en France le 2015-06-24.
Un film assez proche du documentaire, qui parle des Olympiades Internationales de Mathématiques. Pour une fois, un film sans n'importe quoi concernant les mathématiques. Et il y a aussi de l'émotion, et les acteurs sont très bons (avec notamment Asa Butterfield). J'ai beaucoup aimé.
Note: j'ai résolu le problème posé au début à la moitié du film (tout en suivant le film, évidemment).
Sortie en France le 2015-06-10.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2015-06-10.
L'histoire ne m'a pas trop emballé. J'ai cependant plutôt bien aimé le film pour l'excellente mise en scène et les cadrages très précis.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre rétrospective Orson Welles.
Un film catastrophe plutôt bon. Vu dans le cadre de la 5e édition du Festival du cinéma chinois en France.
L'intrigue n'est pas passionnante et je me suis ennuyé. Cependant la mise en scène est très bonne, surtout pour les scènes de bataille, et les dialogues (parfois longs) de Shakespeare sont agréables à entendre. J'ai aussi beaucoup aimé la musique, d'Alfonso X el Sabio notamment.
Vu en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre rétrospective Orson Welles. La restauration du film avait des défauts; le plus gênant était un important bruit de fond, de temps en temps.
Pas mal. À voir pour Alice Pol.
Sortie en France le 2015-06-03.
Verbeux et inintéressant. J'ai détesté la forme du film. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre rétrospective Orson Welles.
The GNU MPFR 3.1.3 release candidate is available.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande Comme un avion, de Bruno Podalydès [AC] [CaC], que j'avais vu fin avril dans le cadre du Label des Spectateurs UGC.
Un très grand film, qui m'a véritablement surpris! Vu à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Tim Robbins.
Superbe! Les films indiens nous ont habitués à une mélange de romance, comédie, action, passages chorégraphiés, et celui-ci (ici, tamoul) nous donne en plus du fantastique et de l'horreur. Avec un très bon scénario, qui réserve des surprises.
Sortie en France le 2015-05-29.
Très bien pour les combats et les costumes. Ça change des films d'action américains sans une goutte de sang! Vu dans le cadre de la 5e édition du Festival du cinéma chinois en France.
Joli film romanesque. Très belle musique. Le moment le plus fort est la chanson Let No Man Steal Your Thyme interprétée par Carey Mulligan.
Sortie en France le 2015-06-03.
Abigail Breslin dans un nouveau film de zombies! Plutôt bien pour le côté sombre. Cependant le film m'a déçu. Trop mou, linéaire et long.
Sortie en France le 2015-05-27.
Moyen. Scénario décevant. Film vu dans le cadre de la 5e édition du Festival du cinéma chinois en France.
J'ai moyennement aimé. Mon principal reproche est qu'il n'y a pas vraiment d'histoire et le film est long. Il s'agit d'une adaptation d'un roman, mais alors que le roman traite d'un personnage par chapitre, ici tout est mélangé, ce qui rend le film difficile à comprendre.
Vu aux Alizés à Bron (Ciné-Club Chinois), dans le cadre du Festival du Cinéma Chinois en France.
Soporifique. Presque uniquement du bavardage. Seul intérêt: les deux dernières minutes, avec le mime.
Sortie en France le 2015-06-03.
Sans intérêt. Je me suis ennuyé. Et je ne suis pas convaincu par le 35 mm en noir et blanc projeté en numérique.
Sortie en France le 2015-05-27.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande Casa Grande, de Fellipe Barbosa [AC] [CaC], qui sort mercredi prochain et que j'avais vu en avant-première en mars aux Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Excellent! J'ai apprécié le film d'abord pour le scénario (avec de la violence et de l'humour), mais aussi pour les acteurs et la mise en scène. Vu dans une belle copie numérique à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective des frères Coen.
Reprise en France le 2013-02-20.
Un film catastrophe en 3D, très impressionnant et sans temps mort. Et ceci, dès la toute première scène! Réalisation très efficace. Quelques petits défauts, notamment à la fin, concernant ce qui arrive à la fille. Bon, au moins, pas de chien à sauver! Dommage que les personnages ne soient pas développés. En particulier, j'aurais bien aimé que l'histoire de la soeur eût une plus grande importance; cela aurait pu donner un parallèle intéressant à la fin.
Plus intéressant et avec moins de n'importe quoi que 2012 (2009).
Sortie en France le 2015-05-27.
Très beau film, émouvant. Image d'excellente qualité.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon.
Très bien, surtout grâce au jeune acteur Rod Paradot, dont c'est le premier film.
Sortie en France le 2015-05-13.
Très bien. Le sujet m'a fait penser à d'anciens films, mais je ne saurais dire lesquels, peut-être des films de Frank Capra.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective des frères Coen.
Très bien. J'ai trouvé le début peu intéressant, sauf le passage dans le magasin d'armes. J'ai vraiment été emballé à partir de la fuite en avion. Le film devient envoûtant. Et Daria Halprin est très belle.
Je n'aime pas les films les plus réputés d'Antonioni, et j'avais hésité à voir celui-ci; mais il est différent, et c'est mon préféré parmi les 6 que j'ai vus.
Reprise en France le 2010-01-13.
Un beau biopic au scénario non linéaire. L'intérêt est essentiellement l'histoire de Christina Noble, beaucoup plus que l'aspect artistique (pas vraiment de reproche, mais il manque quelque chose).
Sortie en France le 2015-05-20.
J'ai bien aimé, surtout la première moitié, intrigante, alors que la seconde moitié est trop convenue. Réussi au niveau visuel. Dommage qu'il ne soit pas en 3D.
J'ai quelques reproches, que je pourrais aussi faire pour plein d'autres films. Les personnages ne sont quasiment jamais blessés. Par exemple, quand Casey (Britt Robertson) tombe dans les escaliers, elle n'a rien du tout, aucune marque, et elle se relève comme si de rien n'était. Des incohérences: les déplacements à l'horizontale sont les mêmes dans le présent et dans le futur (encore que, je doute que les distances soient respectées), mais pas à la verticale. Par exemple, Casey peut descendre les escaliers dans le futur au lieu de rester au même niveau (à la même altitude), tout comme c'était le cas quand elle était assise dans la voiture. Enfin, la musique est parfois trop envahissante.
Sortie en France le 2015-05-20.
J'ai bien aimé. Un peu long.
Sortie en France le 2015-05-20.
Bien, mais pas toujours convaincant.
Sortie en France le 2015-05-06.
J'ai plutôt bien aimé. Les animaux préhistoriques en stop-motion sont bien rendus et participent à la poésie du film.
Vu en VO tchèque au Cinéma Opéra à Lyon (reprise du film en salles en copie numérique).
Reprise en France le 2015-05-27.
Pas mal. Poétique, surtout au début, mais scénario trop bizarre et confus, si bien que le film a fini par m'ennuyer. J'ai bien aimé la musique de Luboš Fišer, compositeur que j'avais reconnu, car il avait composé une musique du même style pour Valerie a týden divu (1970).
Vu au Cinéma Opéra à Lyon (reprise en salles en copie numérique). Le laboratoire qui s'est occupé de cette reprise a fait un peu n'importe quoi: même si ce n'était ici pas très gênant, l'image est tronquée au moins en haut, à gauche et à droite. De plus, la copie était en VF uniquement; ce n'était cependant pas une erreur, car c'est la version indiquée sur la page du film sur le site du distributeur Malavida. Est-ce parce que le film serait d'abord destiné aux jeunes enfants? La page du film sur AlloCiné indique: À partir de 3 ans
.
Article très intéressant sur le film.
Reprise en France le 2015-05-27.
Pas mal. Très proche d'un documentaire, avec de longs plans. Vincent Lindon est très convaincant et on oublie que c'est un acteur connu. Cependant, le film n'apporte pas grand chose.
Sortie en France le 2015-05-19.
Le film est trop pédagogique, à la limite de la crédibilité: par exemple, ce qui se passe avec le fils de Rana, comme par hasard. Était-ce vraiment bien nécessaire? Et puis le fait qu'Edi/Adineh soit pris(e) pour un voleur, comme si la première chose à faire pour un voleur était de se raser… Le début traîne en longueur, avec des dialogues et pas d'action. Il y a plus de tension vers la fin, mais on se doute de comment ça va se terminer. Cependant, le film se laisse voir et est d'autant plus intéressant qu'il est iranien.
Sortie en France le 2015-05-13.
Assez incompréhensible quand on le connaît pas l'univers des mangas, le film reste regardable pour le graphisme et la bande son.
Note: il y a une scène après le générique, et pour une fois, quasiment tout le monde dans la salle est resté!
Sortie en France le 2015-05-13.
Pas terrible. Je trouve que le film n'avance pas et se répète. La caméra bouge trop. J'ai bien aimé la musique.
Sortie en France le 2015-05-13.
J'ai détesté. Je n'ai pas du tout trouvé le film drôle.
Reprise en France le 2015-05-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Du très grand spectacle en 3D (même si celle-ci n'est véritablement utilisée que dans une seule scène vers la fin). Le film est visuellement superbe. Seul point négatif: peu de sang et pas de cadavre, malgré tous les combats, ce qui est malheureusement souvent le cas de nos jours dans ce genre de film d'action.
Sortie en France le 2015-05-14.
Film très touchant, porté par deux excellentes actrices: Lucie Debay et Rachael Blake. La photographie et la musique sont très belles.
Sortie en France le 2015-05-06.
Beaucoup de tension et d'émotion.
Sortie en France le 2015-05-06.
Thriller sordide et violent. J'ai beaucoup aimé, même si le film est parfois trop bavard.
Sortie en France le 2015-05-06.
J'ai bien aimé. Le film est assez drôle, et on y retrouve Keira Knightley et Chloë Grace Moretz.
Sortie en France le 2015-05-13.
Vu à une soirée nanar spéciale zombies (organisée par AOA Production) à la Boulangerie du Prado. On se marre bien, surtout avec le doublage nullissime de la VF!
Mauvais. Le plus gros défaut: le scénario, adapté d'une pièce de théâtre; il est peu intéressant et peu crédible. Les acteurs surjouent, à la limite de l'hystérie, et le film n'est quasiment pas drôle.
Sortie en France le 2015-04-29.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film muet sans cartons, vu en ciné-concert au Grand auditorium du Musée des Confluences à Lyon. J'ai adoré, essentiellement pour les images ainsi que la musique dans le cadre de ce film. En bref, le trip visuel et sonore de l'année!
Je n'ai quasiment rien compris au film; enfin, le synopsis était tout de même donné dans le programme. D'après la discussion qui a suivi ce ciné-concert, il était dit que lorsqu'un film muet sortait au Japon à l'époque, il y avait un conteur qui racontait l'histoire et les spectateurs allaient surtout voir le film pour le conteur.
Concernant la qualité de la copie, la numérisation n'est pas terrible, avec trop de contraste et pas assez de gris intermédiaires. Il y avait eu le même genre de problème sur la numérisation de Limite (1931) (projeté à l'Institut Lumière en 2008), avec en plus de la pixellisation très marquée. Et à propos de la projection, l'image était amputée du haut (qui s'affichait sur une partie du plafond) et le bas était en partie caché par les musiciens.
Comme dit sur la page de l'évènement: Une page folle est un chef-d'oeuvre mondial du cinéma muet, sans aucun doute le premier film d'avant-garde du cinéma japonais à la virtuosité époustouflante et dont la modernité et la liberté créatrice surprennent encore aujourd'hui. L'histoire est celle d'un vieux marin, devenu employé d'un hôpital psychiatrique afin de favoriser l'évasion de sa femme internée depuis qu'elle a tenté de noyer leur enfant…
Et Nguyên Lê, à propos de la musique qu'il a composée: J'ai voulu écrire cette musique comme une musique de film, avec des moments sonores précisément synchronisés selon chaque scène, mais à l'intérieur desquels les improvisations pourront éclore. L'ordinateur jouera à la fois le film et quelques pistes de sons abstraits, ainsi que des grooves électroniques. La forme et le chapitrage de la pièce sont très précisément définis. À l'intérieur évoluent plusieurs modules qui dialoguent, se frôlent ou se repoussent, pour finalement se marier: la section de cordes, scellant le concept et l'imaginaire par la délivrance de l'écriture; le musicien électronique, décrivant les abysses de l'âme tourmentée autant que la sérénité du relâchement; le koto, éminemment acoustique, pur comme la fleur du cerisier; la contrebasse, tantôt du côté des cordes, tantôt du côté écrit de la guitare électrique et des grooves machiniques; la trompette, électron libre survolant l'espace grâce à ses improvisations; la guitare, participant à tous ces côtés à la fois, plus comme un chef d'orchestre que comme un papillon. Un film ténébreux et intense, tendu et contrasté: telle est la musique, assurément la plus sombre que j'aie jamais écrite.
Ce ciné-concert est une commande d'écriture faite à Nguyên Lê pour le musée des Confluences.
Excellente comédie! Un scénario bien écrit, parfois surprenant. Très bonne mise en scène. J'aime beaucoup ce faux split-screen…
Encore un film qu'il vaut mieux voir sans rien lire dessus.
Sortie en France le 2015-05-06.
Très bonne comédie vue en copie numérique restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre d'une semaine spéciale consacrée aux comédies des studios Ealing. Le film était ressorti en 2014, mais pas à Lyon.
Reprise en France le 2014-10-08.
Très bonne comédie, qui se rapproche de celles de Woody Allen. Le film est porté par Imogen Poots.
Sortie en France le 2015-04-22.
Très bien. Un thriller quasiment en huis clos, se déroulant pendant un tournoi d'échecs. Quelques moments amusants, comme le tas de meubles (jeu inventé par la réalisatrice).
Sortie en France le 2015-04-29.
Très drôle.
Sortie en France le 2015-04-22.
Très bien. À voir surtout pour les 8 rôles joués par Alec Guinness, qui sont même une fois 6 dans le même plan.
Vu en copie numérique restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre d'une semaine spéciale consacrée aux comédies des studios Ealing. Le film était ressorti en 2014, mais pas à Lyon.
Reprise en France le 2014-10-08.
J'ai bien aimé. Documentaire sur une équipe de volley norvégienne composée de joueuses de 66 à 98 ans!
Sortie en France le 2015-04-29.
J'ai plutôt bien aimé. Le principal intérêt du film: le train à la fin.
Vu en copie numérique restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre d'une semaine spéciale consacrée aux comédies des studios Ealing. Le film était ressorti en 2014, mais pas à Lyon.
Reprise en France le 2014-10-08.
Un documentaire sur les teen movies des années 1995-2004. Pas franchement intéressant, ça se laisse voir, surtout pour se rappeler les films qu'on a vus. La principale originalité est que les images sont constituées intégralement de ces teen movies, et il y en a beaucoup.
Dommage que les séries télé étaient absentes, car sinon Buffy était en plein dans la période.
Sortie en France le 2015-04-29.
Téléfilm vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Federico Fellini. Un gros, c'est quasiment du cirque filmé. Bien filmé et plaisant à voir, avec un côté chaotique appréciable, mais d'un intérêt limité.
Pas mal. D'après deux romans. J'ai trouvé le film trop lent. Vu en avant-première (la veille de la sortie) à l'Institut Lumière à Lyon, en présence du réalisateur Alain Choquart (qui a eu sa plaque sur Mur des Cinéastes après la soirée, ce qui est assez rare pour un premier film).
Sortie en France le 2015-05-06.
Moyen. Original pour son côté surréaliste, parfois drôle pour son côté macabre, mais pas très passionnant. J'ai bien aimé la mise en scène avec ses 39 longs plans fixes et bien cadrés.
Sortie en France le 2015-04-29.
Un film d'horreur sans grand intérêt: le scénario est tout ce qu'il y a de plus classique dans le genre, sauf peut-être un petit twist, et le film ne fait pas très peur. Et le comportement des personnages n'est pas très crédible, comme c'est souvent le cas dans les films d'horreur. Ça se laisse tout de même voir. J'ai même apprécié le fait que le film n'abuse pas d'effets faciles qui ne servent pas le scénario (coup du chat
). À la fin du film, on sait qu'une suite est prévue.
Sortie en France le 2015-04-29.
Moyen. DVD projeté dans le cadre d'une soirée du cinéma russe à Lyon, en mémoire du 70e anniversaire de la Victoire à la Seconde Guerre mondiale. Gros problème de projection, qui a été faite au format 1.78 alors que le véritable format est 1.33, si bien que tout (en particulier les personnages) était aplati. Très désagréable!
Je n'ai pas aimé.
Vu en copie numérique restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre d'une semaine spéciale consacrée aux comédies des studios Ealing. Le film était ressorti en 2014, mais pas à Lyon.
Reprise en France le 2014-10-08.
Nul, surtout à cause du scénario, mais aussi des acteurs. De plus, les images sont trop sombres (sauf parties bien éclairées); possible problème de projecteur, mais j'en doute.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellente comédie, vue en avant-première dans le cadre du Label des Spectateurs UGC (film surprise), ce qui m'a notamment permis de découvrir le film sans avoir vu la bande-annonce (qui révèle généralement trop de choses) auparavant. Très bon casting. Ah, et on a évidemment le droit à la glaviole traditionnelle.
Sortie en France le 2015-06-10.
J'ai bien aimé. Le scénario est bien écrit, quoique simple et pas très original, il y a de belles images et une belle musique d'Alexandre Desplat, les acteurs jouent leur rôle, la 3D est bien utilisée (par exemple, dans le split-screen de la conversation téléphonique, et avec les quelques changements de focale)… Bref, pas de gros reproche, mais il manque tout de même quelque chose, comme de l'émotion.
Note: j'ai vu le film sans lire le synopsis, qui, une fois encore, en dit trop.
Sortie en France le 2015-04-22.
Intéressant, quoique prévisible. Et le film aurait gagné à être développé concernant l'aspect réflexion. J'avais adoré les 5 autres films d'Andrew Niccol; malheureusement, celui-ci est nettement en dessous.
Sortie en France le 2015-04-22.
Pas mal. Le contexte n'est pas du tout introduit, et c'est dommage. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud 2015, en présence du réalisateur et co-scénariste Naji Abu Nowar. Annoncé comme avant-première, le film n'avait en fait pas de distributeur français; il est donc possible qu'il ne sorte pas en salles de cinéma. Le film était projeté avec double sous-titrage allemand / français, car il s'agissait d'une copie destinée à la Suisse; mais c'est tout de même bizarre pour une copie numérique, où le sous-titrage n'est normalement pas fixé sur l'image! Le tournage a eu lieu en Jordanie. Les acteurs sauf celui jouant l'officier anglais font partie de la communauté bédouine locale.
Très décevant. Le film se résume essentiellement à des combats peu intéressants et à du bavardage. Scénario confus, pas d'émotion. Les effets spéciaux sont bons et la 3D est plaisante, mais cela ne m'impressionne plus vraiment. Heureusement il reste un peu d'humour, notamment en ce qui concerne le marteau de Thor.
Cette fois-ci, je suis plus d'accord avec la presse qu'avec le public. Et ce ratage ne serait pas la faute du réalisateur Joss Whedon, mais de Disney.
Chez UGC à Lyon, la projection 3D a disparu de l'affiche après seulement une semaine d'exploitation!
Sortie en France le 2015-04-22.
Film minimaliste et avec peu de dialogues, au format spécial: 1.33 avec coins arrondis. Beaucoup d'ennui. Le film est interminable. Dans la lignée de Los muertos (2004) du même réalisateur, quoique en un peu moins mauvais. Le seul petit intérêt: une belle photographie. Cependant on finit par s'en lasser et le format choisi ne permet pas bien d'apprécier les paysages, d'autant plus que le film était projeté sur un petit écran 2.35 (seule salle à Lyon projetant ce film).
Film nettement surcoté par la presse.
Sortie en France le 2015-04-22.
Film très bizarre au scénario non linéaire, très littéraire et théâtral (beaucoup de dialogues et de voix off, mise en scène minimaliste), en tout cas pas à voir quand on est crevé et qu'on cherche un film pour se reposer. Je n'ai pas du tout accroché, et le film a fini par m'endormir de plus en plus.
Ah, et je me demande comment la fille a fait pour se suicider toute seule, avec le sabre qui traverse son corps pour se planter dans l'arbre.
Reprise en France le 2015-03-18.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très grand film de procès. Beaucoup d'humour et de spectacle. Long (2 h 40), mais on ne sent pas du tout le temps passer.
Reprise en France le 2014-08-06.
Excellent road-movie, très bien filmé et avec beaucoup d'émotion. Le film aborde plusieurs sujets, sans que ce soit fait de manière artificielle (comme on le voit parfois). Très belle musique. Et une fin inattendue.
Vu à l'Institut Lumière, à la soirée d'ouverture du festival Cinémas du Sud 2015, en présence du réalisateur et co-scénariste Hisham Zaman. Les acteurs sont non professionnels, et il n'y a que Suzan Ilir qui avait déjà joué dans un film (quand elle avait 12 ans). Le réalisateur a choisi de remplacer le garçon pressenti pour le rôle principal une semaine avant le début du tournage alors que tout avait déjà été préparé pour lui (visa, costumes, etc.) et qu'il n'avait pas d'autre acteur en vue; le nouvel acteur, Abdullah Taher, a été trouvé un peu par hasard, et ses habits dans le film sont en fait ses véritables habits.
Note à propos du titre du film: c'est bien le titre norvégien qui apparaît en grand à l'écran.
Huis clos sur un bateau pendant quasiment tout le film. Un excellent scénario, co-écrit par le réalisateur Shim Sung-bo et par Bong Joon-ho, dans la lignée de certains autres films coréens. Très belle photographie, notamment le passage dans la brume.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, seule salle à Lyon projetant ce film.
Il semble y avoir une petite erreur (sans conséquence sur le scénario), ou alors j'ai raté quelque chose: le film se passe en 1998, et le garçon dit avoir 26 ans et être né en 1974, année du tigre.
Sortie en France le 2015-04-01.
Le found footage méta de l'année! Simple dans sa conception, c'est un film très bien écrit et suffisamment court pour qu'on ne s'ennuie pas.
J'ai beaucoup aimé. Ancien film d'action taïwanais vu en avant-première de sa sortie nationale en version restaurée à la Villa Lumière (petite salle de l'Institut Lumière) dans le cadre de la première édition du festival Play it again.
Le décor principal, à savoir l'auberge, fait penser à celui de L'hirondelle d'or (1966), du même réalisateur.
Sortie en France le 2015-08-05.
Documentaire intéressant sur un fait réel que je ne connaissais pas. Mais aussi une excellente réalisation, avec notamment des passages humoristiques en stop-motion, qui en fait une véritable oeuvre d'art.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud 2015, en présence du réalisateur Amer Shomali, qui s'occupait de la partie en animation.
J'ai bien aimé. Beaucoup de rythme, ce qui est rare pour un film de ce genre.
Sortie en France le 2015-04-08.
J'ai bien aimé. Vu à la Villa Lumière (petite salle de l'Institut Lumière) en version restaurée dans le cadre de la première édition du festival Play it again.
Un documentaire où on assiste à un rituel funéraire, avec des commentaires en voix off. Surprenant, d'autant plus que je ne savais pas ce que j'allais voir!
Sortie en France le 2015-04-15.
Joli film. Fin émouvante.
Sortie en France le 2015-04-15.
J'ai plutôt bien aimé. Dommage que la langue des personnage ne soit pas respectée (le film étant en anglais), même si cela ne gène pas.
Ce film est une adaptation d'un roman, premier volet d'une trilogie, lui-même inspiré de faits réels.
Sortie en France le 2015-04-15.
Scénario très superficiel. Cependant j'ai un peu apprécié le film pour son atmosphère, qui fait surtout penser à du David Lynch (en particulier, Twin Peaks), mais aussi à Dario Argento, avec notamment un des thèmes de la musique, Carousel, qui ressemble beaucoup à celle de Suspiria.
Sortie en France le 2015-04-08.
Pas mal. Une belle histoire, cependant peu crédible. Le film est basé sur des faits réels, mais cela semble être juste l'idée de départ (la recherche des fils).
Sortie en France le 2015-04-15.
Pas mal. Plus sensuel et dans l'ensemble meilleur que la seconde adaptation L'astragale (2015). Vu au Cinéma Opéra à Lyon, au même moment que la sortie de cette seconde adaptation; la copie 35 mm a viré au rouge et a cassé plusieurs fois.
Je n'ai pas aimé. Le film traîne en longueur et m'a ennuyé. Vu à la Villa Lumière (petite salle de l'Institut Lumière) dans le cadre de la première édition du festival Play it again.
Reprise en France le 2015-02-18.
Bavard et extrêmement ennuyeux. Vu à la Villa Lumière (petite salle de l'Institut Lumière) en version restaurée numérique 4K dans le cadre de la première édition du festival Play it again.
Ce film m'a ennuyé au plus haut point. Beaucoup trop de voix off sans que le film soit visuellement intéressant. Aucune émotion. Et personnellement, je n'aime pas trop Ava Gardner comme actrice.
Vu en version restaurée au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la première édition du festival Play it again.
Reprise en France le 2015-01-28.
ARITH 22 – 22nd IEEE Symposium on Computer Arithmetic, 22-24 June 2015, Lyon, France. Early registration deadline: 30 April 2015.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), hors festival Hallucinations Collectives, par ordre de préférence:
Excellent thriller adapté d'un roman. Il m'a fait penser à la saga des Millénium, mais en mieux.
Sortie en France le 2015-04-08.
Excellent! Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Très beau film, beaucoup d'émotion.
Sortie en France le 2015-03-25.
Très beau film porté par Albert Dupontel et Cécile De France.
Sortie en France le 2015-04-15.
Très bon thriller au scénario non linéaire. C'est une adaptation d'un roman de Gillian Flynn [IMDb], tout comme l'était Gone Girl (2014), qui était meilleure.
Sortie en France le 2015-04-08.
Très bien.
Sortie en France le 2015-03-04.
Film émouvant et instructif sur le Japon des années 1930. Musique de Joe Hisaishi, plus ou moins reprise de celle d'un film de Miyazaki, je crois bien.
Sortie en France le 2015-04-01.
J'ai bien aimé. Quelques très belles scènes.
Sortie en France le 2015-03-18.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2015-04-08.
Belle photographie. Malheureusement, c'est trop long.
Sortie en France le 2015-04-08.
Souvent bavard et ennuyeux, parfois très beau. Une scène sublime. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Federico Fellini.
Un film qui se laisse voir mais qui m'a peu intéressé. Ceci dit, il est bien interprété. Le manque d'intérêt est peut-être dû au fait que j'avais déjà vu la version de Renoir: The Diary of a Chambermaid (1946).
Sortie en France le 2015-04-01.
J'ai moyennement aimé. Trop long, scènes d'action mal filmées et sans une goutte de sang (malgré leur violence). Et passons sur les filles en bikini en Arabie saoudite… De toute façon, le film ne se préoccupe pas du tout de vraisemblance. Le seul intérêt: la fameuse scène de traversée des tours.
Sortie en France le 2015-04-01.
J'ai moyennement aimé. Seul le début du film m'a beaucoup plu, avec notamment la très belle scène en moto.
Sortie en France le 2015-04-08.
Bien filmé, mais je n'ai pas accroché (en partie parce que j'étais assez fatigué).
Reprise en France le 2015-03-25.
La 8e édition du festival Hallucinations Collectives à Lyon, organisée par ZoneBis, s'est terminée il y a une dizaine de jours, et avec un peu de retard, voici un rapide bilan en ce qui me concerne. J'ai assisté à la totalité des 27 séances (26 longs métrages et la compétition de courts métrages), du 2015-03-31 au 2015-04-06. J'avais déjà vu trois des longs métrages, mais pour deux d'entre eux, je ne les avais vus qu'en VF. Mon classement des 26 longs métrages:
Hitokiri (1969) (Hitokiri - Le châtiment), de Hideo Gosha [AC] [CaC] (carte blanche à Christophe Gans)
Pafekuto buru (1997) (Perfect Blue), de Satoshi Kon [AC] [CaC]
Black Hawk Down (2001) (La chute du faucon noir), de Ridley Scott [AC] [CaC] (carte blanche à Christophe Gans)
Spoorloos (1988) (L'homme qui voulait savoir), de George Sluizer [AC] [CaC]
Spring (2014), de Justin Benson / Aaron Moorhead [AC] [CaC] (en compétition, prix Petit Bulletin)
Cannibal Holocaust (1980), de Ruggero Deodato [AC] [CaC]
Cani arrabbiati (1974) (Les chiens enragés / Rabid Dogs), de Mario Bava [AC]
Jin-Rô (1999) (Jin-Roh, la brigade des loups), de Hiroyuki Okiura [AC] [CaC]
Self Defense (1983) (Siège), de Paul Donovan / Maura O'Connell [AC] [CaC]
Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau (2014), de David Gregory [AC] [CaC]
Musarañas (2014) (Shrew's Nest), de Juanfer Andrés / Esteban Roel [AC] [CaC] (en compétition)
Dealer (2014), de Jean Luc Herbulot [AC] [CaC] (en compétition)
Ich seh, Ich seh (2014) (Goodnight Mommy), de Severin Fiala / Veronika Franz [AC] [CaC] (en compétition, prix du public)
Tokyo Tribe (2014), de Shion Sono [AC] [CaC]
Profondo rosso (1975) (Les frissons de l'angoisse), de Dario Argento [AC] [CaC] (carte blanche à Christophe Gans)
Femina ridens (1969) (Le duo de la mort), de Piero Schivazappa [AC] [CaC]
Island of Lost Souls (1932) (L'île du docteur Moreau), d'Erle C. Kenton [AC]
Scanners (1981), de David Cronenberg [AC] [CaC]
Partisan (2015), d'Ariel Kleiman [AC] [CaC] (en compétition)
Bijou (1972), de Wakefield Poole
The Duke of Burgundy (2014), de Peter Strickland [AC] [CaC] (en compétition)
Una lucertola con la pelle di donna (1971) (Carole / Le venin de la peur / Les Salopes vont en enfer), de Lucio Fulci [AC] [CaC]
Blind (2014) (Blind: Un rêve éveillé), d'Eskil Vogt [AC] [CaC] (en compétition)
God Told Me To (1976) (Meurtres sous contrôle), de Larry Cohen [AC] [CaC]
Tetsuo II: Body Hammer (1992), de Shin'ya Tsukamoto [AC] [CaC]
Mon court métrage préféré était The Boy with a Camera for a Face, de Spencer Brown [AC], et c'est celui qui a remporté le prix du public de la compétition courts métrages.
Contrary to other Unix shells, zsh does not restrict the alias names, theoretically allowing powerful things, but it was quite broken. For details about the bug I have found and various fixes/changes done by the developers in the last month, see the following messages and discussions from the zsh mailing-lists: zsh-users/19967, zsh-workers/34641, zsh-workers/34658, zsh-workers/34712, zsh-workers/34734.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller / film de procès. Beaucoup de tension et très bon casting. Film vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Quais du polar. Il était présenté par l'auteur du roman, John Grisham [IMDb].
Très bien. D'après une histoire vraie, même si le personnage principal Johann Radmann a été inventé (il est le mélange de plusieurs procureurs ayant réellement existé). Vu à une avant-première spéciale au Comoedia (dans la grande salle 1) à Lyon.
Sortie en France le 2015-04-29.
Très bien. La scène du procès est un grand moment.
Sortie en France le 2015-03-18.
Très beau, même si on aurait pu en attendre plus. Seule la superbe séquence de la fuite en carrosse sort du lot. Bon casting, avec notamment Lily James, rayonnante, ainsi que Cate Blanchett et Helena Bonham Carter.
Sortie en France le 2015-03-25.
Un film dur, vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. J'ai bien aimé.
J'ai bien aimé. Parfois prévisible. La 3D ne sert pas à grand chose.
J'avais nettement préféré le premier volet, qui avait l'avantage de présenter un nouvel univers.
Sortie en France le 2015-03-18.
Pas mal. Les qualités: une jolie histoire et de bons acteurs. Mais le film laisse une impression de déjà vu et risque d'être vite oublié. Angèle et Tony (2010) était bien meilleur.
Sortie en France le 2015-03-11.
J'aime bien le style typique d'Eugène Green, mais j'ai trouvé le film plutôt hermétique. Très belle photographie.
Sortie en France le 2015-03-25.
J'ai moyennement aimé. Connaissant le style du film, on se doute de la fin. Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Quais du polar.
J'ai moyennement aimé. Film trop lent et confus. Certains sous-titres sont illisibles: entièrement en blanc sur fond blanc!
J'ai trouvé le film ennuyeux. Le principal intérêt: une belle photographie et quelques paysages splendides (concernant l'île de Sakhaline, mais en fait les extérieurs ont été tournés en Norvège, d'après le générique).
Sortie en France le 2015-03-18.
Je n'ai pas accroché au film. Vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Et demain commence la 8e édition du festival Hallucinations Collectives au Comoedia à Lyon. J'irai à quasiment toutes les séances.
Le premier Prix du Public CIC Iberbanco des Reflets du cinéma ibérique et latino-américain (Villeurbanne) a été annoncé en fin de soirée. Le classement des 3 premiers:
Conducta d'Ernesto Daranas (Cuba), qui remporte le prix.
Mateo de Maria Gamboa (Colombie).
El regreso de Patricia Ortega (Venezuela).
Ce classement correspond aussi à mon propre classement des 7 films en compétition que j'ai vus (sur les 9), et Conducta est un de mes films préférés parmi ceux que j'ai vus depuis le début de l'année.
Maintenant, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un excellent film, drôle et émouvant. J'ai adoré la réalisation, avec ses longs plans. Vu en avant-première aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2015-06-03.
Très bien, notamment la réalisation. Scénario classique et linéaire (un peu dommage). Film vu en avant-première aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2015-07-15.
Un documentaire surprenant (quand on n'en a jamais entendu parler) sur le faussaire Mark Landis.
Sortie en France le 2015-03-18.
Le documentaire sur les révélations d'Edward Snowden et les conséquences. Ceux qui, comme moi, sont déjà au courant n'apprendront pas grand chose, mais cela reste cependant très intéressant. Pour les autres au moins, ce documentaire est fortement recommandé.
Pour compléter le film, cf Révélations d'Edward Snowden sur Wikipédia. Cf aussi (en anglais) les logiciels qui ont permis la réalisation de ce documentaire (listés dans le générique de fin).
Sortie en France le 2015-03-04.
J'ai bien aimé. Un film de destins croisés. Vu en avant-première aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur Eduardo Mendoza de Echave.
Sortie en France le 2015-03-25.
J'ai bien aimé. Un scénario assez classique, avec la rencontre de trois personnages pour un voyage… Film vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne; la séance était complète et a commencé avec 25 minutes de retard.
Un film très dur tiré d'un fait divers. Les jeunes actrices jouent très bien. Dans l'ensemble, bien filmé, avec quelques beaux plans. Je suis juste déçu par le scénario et le montage: des passages trop longs et d'autres qui auraient pu être plus développés. Film vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. La projection était précédée d'une présentation vidéo par la réalisatrice Patricia Ortega. La projection numérique du film s'est bloquée à plusieurs reprises.
Un thriller efficace et sans temps mort, quoique prévisible.
Sortie en France le 2015-03-11.
Documentaire militant sur l'énergie nucléaire et les énergies renouvelables. C'est intéressant, cependant le sujet n'est pas très développé.
Sortie en France le 2015-03-11.
Pas mal. On rit assez souvent, mais pas énormément. Vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Pas mal. Tout n'est pas très clair. Vu en avant-première aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Le film a été en partie produit via Kickstarter (page du film).
Sortie en France le 2015-06-03.
Film intéressant pour son côté historique et son message. Mais il est trop long et manque de souffle, et la réalisation est plate. Une chose que je regrette est qu'on ne voit jamais l'ensemble des manifestants dans un plan large. Bref, c'est artistiquement décevant.
Sortie en France le 2015-03-11.
J'ai moyennement aimé.
Sortie en France le 2015-03-18.
Moyen et sans originalité. Il ne se passe pas grand chose. Film vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Moyen. Scénario peu intéressant et beaucoup de n'importe quoi (comme le passage concernant le mot de passe).
Sortie en France le 2015-03-18.
Ce film contemplatif est ennuyeux et trop long. Il vaut essentiellement pour ses quelques beaux plans, comme celui de la pièce avec la lumière qui entre par la fenêtre, mais d'autres sont ratés. J'ai bien aimé la fin, avec ses petits effets spéciaux. Vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. La projection était précédée d'une très courte présentation vidéo par le réalisateur Tito Molina.
Film à tout petit budget (1500$), tourné entre amis en 7 jours avec une caméra prêtée. J'ai trouvé qu'une grosse partie du film est sans intérêt et même soporifique: de longs plans, généralement fixes, où il ne se passe rien, comme la scène de 8 minutes dans le métro. Il y a cependant quelques bonnes idées, comme l'utilisation du hors-champ, et les papiers ou plastiques qui volent au-dessus de la décharge, à la fin. Film vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur Jose Luis Valle.
Le film est mal écrit et ennuyeux, et la réalisation n'est pas terrible. On rit de temps en temps, et c'est le seul petit intérêt du film. Vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Note: un court métrage devait être projeté juste avant, mais il n'était pas disponible.
Sujet original, mais réalisation insupportable: caméra qui bouge beaucoup, plans trop courts… De plus, beaucoup de scènes se passent la nuit et on ne voit pas grand chose, ce qui rend le film confus.
Sortie en France le 2015-03-11.
J'ai détesté. Beaucoup trop bavard (au point que je m'étais douté que c'était une adaptation d'un roman). J'ai vite complètement décroché. En plus, le film est très long.
Sortie en France le 2015-03-04.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Les 3 premiers films sont parmi mes préférés depuis le début de l'année.
Chef-d'oeuvre bouleversant constitué de plans-séquences exceptionnels. Photographie magnifique. Du très grand art!
Sortie en France le 2015-03-11.
Magnifique! Un film humaniste avec de l'émotion et un peu d'humour, et pas de temps mort. Le scénario est simple et bien écrit. Tous les acteurs, adultes comme enfants, sont très convaincants. Film vu à la soirée d'ouverture des 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Un superbe premier film! C'est un thriller psychologique très intense en huis clos, inspiré de faits réels vécus par le réalisateur. Les acteurs sont parfaits!
J'ai vu le film sans rien savoir dessus auparavant (enfin, juste la note sur l'IMDb, mais qui ne dit rien sur le contenu du film). Je pense que c'est important pour bien rentrer dans ce film en particulier, et véritablement l'apprécier.
Sortie en France le 2015-03-04.
Très bien. De belles séquences dans la troupe de théâtre. Le film se passe dans le Magdalena Medio en Colombie. Vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. La projection était précédée d'une présentation vidéo par la réalisatrice Maria Gamboa, dont c'est le premier long métrage. Le commentaire sur le site du festival: Un film-hommage aux communautés qui ont œuvré au retour d'une paix durable en Colombie et lutté pour retrouver leur dignité et le respect de la vie.
Bouleversant.
Sortie en France le 2015-02-04.
J'ai beaucoup aimé la première moitié (à peu près), et moins la seconde moitié.
Reprise en France le 2014-05-07.
Joli road-movie vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Avec Paula Galinelli Hertzog (la petite fille de El premio, que l'on reconnaît bien).
Sortie en France le 2014-11-19.
Une belle photographie et quelques scènes très dures. Scénario décevant. Une oeuvre de fiction inspirée de faits réels. Globalement j'ai bien aimé, mais je m'attendais à mieux de ce réalisateur suite à son premier long métrage de fiction Le vent fait son tour (2005), que j'avais adoré.
Vu au Zola à Villeurbanne dans le cadre du ciné-club italien Dante Alighieri deux ans après sa sortie nationale. Ce film n'était pas sorti dans la région lyonnaise.
Sortie en France le 2013-01-16.
J'ai assez bien aimé. Le plus réussi est la personnalité du robot Chappie. En revanche, je ne vois pas très bien ce que vient faire la technologie du début des années 1980 (interfaces en mode texte basse résolution tout en majuscules…) dans ce futur avec des robots évolués.
Sortie en France le 2015-03-04.
Pas mal. Avec Pauline Etienne dans le rôle principal.
C'est une adaptation d'un roman autobiographique d'Amélie Nothomb, mais la fin est forcément différente, puisqu'elle fait référence à un événement postérieur à la publication du roman.
Sortie en France le 2015-03-04.
Une comédie turque qui se laisse voir. Sortie apparemment limitée à deux salles en France: le Brady à Paris et le Cinéma Opéra à Lyon, comme c'est souvent le cas pour les films turcs.
Sortie en France le 2015-02-26.
Je me suis ennuyé. J'ai juste apprécié le jeu des acteurs, ainsi que la réalisation, et encore, pas complètement: un ensemble de plans-séquences, formant en fait un faux plan-séquence unique. Cependant les transitions (essentiellement sur fond noir) sont trop visibles et font artificielles, car il n'y a pas de raison d'avoir une image complètement noire à ces moments précis. Et je n'ai pas aimé la musique. Donc avis mitigé sur ce film.
Sortie en France le 2015-02-25.
Moyen. Le montage n'est pas terrible. Film vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Moyen. À voir si on aime les séries Z. C'est parfois drôle, mais le film est trop long. Vu au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Panos H. Koutras (qui a ainsi revu son film), dans le cadre de la 5e édition du festival Écrans Mixtes. Le film a été projeté en copie 35 mm, la seule en VOSTF qui restait (d'après les organisateurs du festival); celle-ci a beaucoup servi, mais était de qualité acceptable.
Nul! L'animation est mauvaise, de même que le texte, lu de manière monotone. Pas de scénario. Film vu aux 31es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. C'était apparemment un DVD qui était projeté; en tout cas la qualité de l'image était médiocre (pixellisation trop visible et gênante).
Actuellement, les 5 votes sur l'IMDb (de 1 à 10): 6 / 4 / 3 / 1 / 1.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Un film complètement maîtrisé à tout point de vue, adapté d'un roman. Mon seul reproche: la langue des personnages n'est pas respectée (le film aurait dû être en français au lieu d'être en anglais). Cependant, on s'y fait, surtout que le casting est très bon. Très belle musique.
Vu en avant-première dans le cadre du Label des Spectateurs UGC (film surprise).
Sortie en France le 2015-04-01.
J'ai bien aimé, alors que la bande-annonce ne m'avait pas convaincu. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Marjane Satrapi, dans le cadre d'une Séance Hallucinée. Le générique a été coupé avant la fin.
Sortie en France le 2015-03-11.
Joli film, qui vaut surtout pour ses passages avec les loups (de véritables loups, pas des images de synthèses). En particulier, la séquence du combat avec les chevaux est très impressionnante, de même que le résultat (qui m'a fait penser à My Winnipeg de Guy Maddin).
Vu en 2D seulement, car à Lyon, la 3D en VO n'est restée qu'une seule semaine à l'affiche! Au passage, encore une erreur de Lyon Poche (non corrigée cette fois), qui annonce le film en 3D dans une des salles, alors qu'il n'y passe plus qu'en 2D.
Sortie en France le 2015-02-25.
Film de type found footage, quoique ce procédé n'est ici pas toujours très crédible. J'ai bien aimé. La dernière partie se rapproche de The Butterfly Effect (2004).
Sortie en France le 2015-02-25.
Documentaire intéressant sur les super-héroïnes américaines et leur évolution. Il aurait été bien d'avoir l'avis d'hommes.
Vu à la bibliothèque du 7e Jean Macé, Lyon, dans le cadre de la 5e édition du festival Écrans Mixtes. Page du film sur le site du festival (archivée).
Film d'animation plutôt réussi, tout du moins concernant la technique, car sinon, il manque d'humour et d'émotion. On a vu beaucoup mieux dans les derniers Disney. Le scénario est très classique dans l'ensemble, avec quelques surprises. Attention, il y a une scène assez longue après le générique. Une idée originale: le mélange entre San Francisco et Tokyo.
Vu en VO, et il ne restait plus que la 2D.
Sortie en France le 2015-02-11.
Documentaire constitué surtout d'une suite d'interviews. Il est intéressant pour son côté informatif uniquement (notamment ce que disent Mohamed Sifaoui et le procureur de la République Anne de Fontette), même si certains propos sont ambigus. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre des 6es rencontres Droit Justice Cinéma, en présence du réalisateur Daniel Leconte. L'image était de très mauvaise qualité.
Reprise en France le 2015-01-14.
Vu pour la première fois à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte. Donc après l'auto-remake quasiment plan par plan de 2007 (mais en anglais alors que l'original est en allemand).
Il me semble que j'ai préféré celui-ci, mais sept ans après avoir vu le remake, mon avis n'est probablement pas très fiable. Il est en fait même difficile de dire si j'ai apprécié. En tout cas, aucun des deux films n'est très éprouvant et on se doute un peu de leur issue. Mais ce qui fait leur force est le côté torture psychologique associée à la violence physique. Cependant cela manque d'émotion d'un côté comme de l'autre, et ces films m'ont laissé indifférent. Il y a des idées intéressantes de mise en scène (comme le rembobinage), mais cela renforce le côté fiction. En faveur de l'original, je dirais seulement que le principal intérêt est d'avoir des acteurs inconnus et que les bourreaux me semblent mieux choisis; en particulier, ils apparaissent plus différents que dans le remake.
Le réalisateur a dit vouloir dénoncer la violence, mais ça m'étonnerait qu'il atteigne le bon public. Il a aussi dit ne pas vouloir faire un film d'horreur; cependant cela n'a pas beaucoup de sens, car il y a plusieurs types de films d'horreur (dans le genre violence gratuite, éprouvante et pas drôle, mais sans les côtés psychologique et méta, il y a Eden Lake), et ce style de film est typiquement classé comme film d'horreur.
Pas mal. Un peu long. Belle photographie. D'après un roman.
Sortie en France le 2015-02-25.
Pas mal. Avec Galatéa Bellugi, vue et remarquée dans le court métrage Opale plage (2010).
Sortie en France le 2015-02-25.
J'ai moyennement aimé. De belles images, mais c'est long et très répétitif, et tout n'est pas intéressant. Film vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
J'ai moyennement aimé. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Federico Fellini.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film sur la police, avec beaucoup d'humour. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre des 6es rencontres Droit Justice Cinéma; le film était présenté par son réalisateur Bertrand Tavernier.
Très bien. D'après une histoire vraie et le livre du tireur d'élite Chris Kyle.
Sortie en France le 2015-02-18.
Une bonne comédie, avec Anaïs Demoustier, toujours très convaincante. Belle prestation également des deux autres acteurs principaux: Félix Moati et Sophie Verbeeck (actrice que je vois pour la première fois). Film vu en avant-première au Comoedia (salle 4, pleine) à Lyon, dans le cadre du Ciné Brunch (film surprise).
Sortie en France le 2015-03-25.
J'ai bien aimé. Il s'agit d'un thriller fantastique avec beaucoup de poésie, notamment dans les scènes sans dialogue (mes préférées). De beaux décors (CERN et décors naturels) et une belle musique.
Comme le film n'était pas projeté à Lyon, j'avais suggéré au réalisateur Jacques-Hervé Fichet de contacter le gérant du Cinéma Opéra, qui a organisé une séance unique pour moi. :-) Le réalisateur était présent. Nous n'étions malheureusement pas nombreux dans la salle: les quelques cinéphiles habituels et des stagiaires de l'équipe du film. Au passage, AlloCiné n'a même pas indiqué la séance (ils n'ont en fait pas eu les horaires, contrairement à la presse locale).
C'est un film à petit budget (200 000 euros), et les comédiens, tous amateurs, font partie de l'entourage du réalisateur, qui lui-même travaille au CERN et a pu tourner pendant un congé sabbatique. Une partie du financement (un peu plus de 7000 euros) a été faite par une campagne de crowdfunding, via TousCoprod, à laquelle j'ai participé. Pour pouvoir sortir le film en salles en France, Jacques-Hervé Fichet a dû monter sa propre société de production et de distribution, faute de trouver un producteur et un distributeur intéressés; c'est nécessaire pour obtenir un visa d'exploitation.
Note: Il y a de grandes ressemblances avec Eva (2011), mais c'est une pure coïncidence puisque Jacques-Hervé Fichet était déjà en cours de tournage quand ce film est sorti.
Sortie en France le 2015-01-21.
Un joli moyen métrage. J'ai participé à son financement par crowdfunding, via Ulule.
Sortie en France le 2015-02-25.
J'ai bien aimé. Vu au Comoedia à Lyon lors de la Séance Hallucinée du 25 février 2015. En France, ce film est sorti directement en DVD.
Documentaire intéressant sur une infirmière libérale et les personnes âgées qu'elle soigne (qui ne constituent qu'une partie de sa clientèle), à Lyon. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de l'équipe du film, avec notamment le réalisateur Olivier Ducray et l'infirmière que l'on suit dans le film. Il y a eu environ 60 - 70 heures de rushes. L'immense majorité des personnes âgées a accepté d'être filmée.
Sortie en France le 2015-03-04.
J'ai plutôt bien aimé. Dommage que la langue des personnages ne soit pas respectée. Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Pas mal. Une comédie classique dans le genre. J'ai bien aimé les références, notamment à la société de production de Claude Berri.
Sortie en France le 2015-02-18.
Pas mal. Ce moyen métrage documentaire est projeté juste après le moyen métrage Inupiluk, auquel il fait référence: il s'agit d'un projet de suite.
Sortie en France le 2015-02-25.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Réalité, de Quentin Dupieux [AC] [CaC], sorti mercredi dernier, que j'avais vu en avant-première à une Séance Hallucinée; c'est mon film préféré parmi les sorties depuis le début de l'année.
Superbe! Le meilleur film de Werner Herzog et excellente prestation de Klaus Kinski.
Film vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Magnifique et très bien filmé. En fait, je l'avais déjà vu au cinéma il y a 10 ans, à l'Odyssée à Strasbourg, mais là il s'agissait d'une copie numérique restaurée (projection dans le cadre d'une soirée sur le cinéma russe en France, à l'Institut Lumière). La restauration est superbe, avec une qualité d'image qui ne fait même pas regretter le 35 mm!
Documentaire exceptionnel sur les sourds-aveugles et leur apprentissage à communiquer. Là encore, j'avais déjà vu le film sur grand écran, mais c'était en 16 mm, à la 8e édition du festival Les Inattendus (janvier 2012) à Lyon. Là il s'agissait d'une projection en numérique à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Excellente comédie d'action qui parodie les films d'espionnage, notamment les James Bond. Par le réalisateur de Kick-Ass.
Sortie en France le 2015-02-18.
J'ai beaucoup aimé ce film sur la discrimination des Arabes israéliens, notamment pour son scénario (tiré d'un roman).
Sortie en France le 2015-02-11.
Très drôle. Les acteurs sont bons, que ce soit le duo Laurent Lafitte / Marina Foïs ou les enfants. J'ai beaucoup aimé le plan-séquence au début du film.
Sortie en France le 2015-02-04.
Très beau film, qui mérite son Grand prix du Festival de Cannes.
Sortie en France le 2015-02-11.
Petite comédie dramatique émouvante. Avec Vincent Macaigne, toujours dans le même genre de rôle. Une nouveauté: le film est principalement en anglais (il se passe à New York).
Sortie en France le 2015-02-11.
Joli film vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image dans le cadre d'une coopération avec le Festival International du Premier Film d'Annonay.
Sortie en France le 2015-01-07.
J'ai bien aimé, même si tout n'est pas très intéressant. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Note à propos du titre du film: certains sites indiquent que le titre original est le titre allemand (Wo die grünen Ameisen träumen), mais le titre qui apparaît au début du film est le titre anglais (Where the Green Ants Dream), avec le titre français en sous-titre; le titre allemand n'y apparaît pas. Au passage, le film, qui se passe en Australie, est en anglais avec un peu de langue indigène.
J'ai bien aimé dans l'ensemble. Le film manque de rythme.
Sortie en France le 2015-02-04.
Pas mal. Documentaire vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Documentaire sur Bokassa. Pas mal. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Un film qui se laisse voir, mais assez creux. J'ai bien aimé la photographie (notamment au début du film) et la musique de Danny Elfman.
Sortie en France le 2015-02-11.
Documentaire moyennement intéressant sur un pasteur américain, qui a ses propres chaînes de télévision. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Je n'ai pas tellement accroché, notamment en ce qui concerne les dialogues. De plus, le film, tourné en 35 mm, ne passe pas bien en numérique.
Sortie en France le 2015-02-11.
Un film soporifique. Je n'ai pas accroché, à part la scène du meurtre, où Klaus Kinski est grandiose. Effectivement, un beau meurtre!
Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
My new article On the maximum relative error when computing integer powers by iterated multiplications in floating-point arithmetic co-written with Stef Graillat and Jean-Michel Muller, which will be published in Numerical Algorithms, is available on:
the editor's website (this is the official, final version, but not freely available if your library doesn't have the adequate subscription);
HAL (almost identical to the final version, and freely available).
Note: the version on arXiv is currently an older one.
Abstract:
We improve the usual relative error bound for the computation of xn through iterated multiplications by x in binary floating-point arithmetic. The obtained error bound is only slightly better than the usual one, but it is simpler. We also discuss the more general problem of computing the product of n terms.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande It Follows, de David Robert Mitchell [AC] [CaC], sorti mercredi dernier et que j'avais vu en septembre à l'Étrange Festival.
Génial! Et en plus, le film est drôle. J'aurais juste vu une fin différente. Très bon choix concernant la musique: Music with Changing Parts de Philip Glass.
Vu en avant-première au Comoedia (salle 1) à Lyon, dans le cadre d'une Séance Hallucinée.
Sortie en France le 2015-02-18.
Superbe documentaire de 50 minutes sur l'incendie des puits de pétrole koweïtiens par l'armée irakienne. À voir pour ses images absolument magnifiques et terrifiantes, ainsi que la réalisation.
Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Excellent film d'animation en stop-motion, sans dialogue. Très drôle du début à la fin. Ma scène préférée est celle du restaurant.
Vu en avant-première au Zola à Villeurbanne, à la séance de clôture du festival Ciné O'Clock.
Sortie en France le 2015-04-01.
Excellent polar pour son scénario. J'ai aussi beaucoup aimé la musique. Film vu en 35 mm (copie d'exploitation d'époque) à l'Institut Lumière, en présence de l'actrice Michèle Mercier, à l'occasion de la remise du Prix Jacques Deray (à laquelle je n'ai pas assisté).
Moyen métrage sans dialogue. Des images assez impressionnantes.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Artavazd Peleshian, qui a eu sa plaque sur le Mur des Cinéastes après la séance.
Documentaire très intéressant et surprenant sur la seule survivante d'un crash d'un avion au Pérou en 1971 et son périple dans la jungle. Werner Herzog avait demandé à prendre ce vol (dans le cadre de repérages pour Aguirre, der Zorn Gottes), mais n'avait pas pu avoir de place. On y apprend notamment qu'elle savait qu'elle n'allait pas être attaquée par les crocodiles, ceux-ci ayant peur des humains.
Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Très bon documentaire de 45 minutes sur la participation de Steiner au premier championnat du monde de vol à ski (1972). Des images impressionnantes.
Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Bien. Mais le film est lent et a énormément vieilli. De plus, l'action se passe en 2022 avec la technologie des années 1970. Vu pour la première fois au cinéma à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Reprise en France le 2015-01-28.
J'ai bien aimé. Une comédie étrange, vue en avant-première à la soirée d'ouverture du festival Ciné O'Clock à Villeurbanne.
Sortie en France le 2015-02-04.
Le seul intérêt de ce film: de superbes effets spéciaux en 3D. Mais aucune innovation. Pas non plus d'humour ou d'émotion; c'est dommage.
Sortie en France le 2015-02-04.
Documentaire intéressant sur l'évasion fiscale par les multinationales, mais répétitif, et on n'apprend pas énormément de choses.
Sortie en France le 2015-02-04.
Documentaire intéressant vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Pas mal. Malheureusement le film est convenu et on n'apprend pas grand chose. Au passage, il n'y a qu'une courte scène à propos de the imitation game, sujet donc vaguement évoqué.
Sortie en France le 2015-01-28.
Pas mal. De bons effets spéciaux. On ne rit pas tellement.
Sortie en France le 2015-02-04.
Un film très dur. J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2015-01-14.
Une comédie assez décevante. C'est un peu n'importe quoi et on ne rit pas tellement. La réalisation n'est pas terrible.
Sortie en France le 2015-01-28.
Adaptation d'une comédie musicale. Je n'ai pas aimé, ni le scénario, ni la musique (qui ne varie pas). Le film s'éternise.
Sortie en France le 2015-01-28.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un documentaire exceptionnel! Et plus qu'un documentaire, un grand moment de cinéma par Timothy Treadwell! Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog. J'avais voulu le voir à sa sortie en salles en 2005, alors que j'étais à Nancy, mais il n'y était pas projeté.
Excellent, notamment pour son scénario, partiellement tiré d'un roman d'Hubert Monteilhet [IMDb]: Le Retour des cendres. On y retrouve une nouvelle fois Nina Hoss, très convaincante, dans le rôle principal.
Sortie en France le 2015-01-28.
J'ai beaucoup aimé. Très intéressant et bien filmé. Interprétation remarquable d'Eddie Redmayne, qui ferait presque oublier Felicity Jones, très touchante.
Sortie en France le 2015-01-21.
Très bien. On rit souvent et les personnages sont attachants. J'ai bien aimé la référence à Twilight!
Sortie en France le 2015-01-14.
Très bien. Excellent casting. Une adaptation théâtrale de la pièce de Christopher Hampton, elle-même adaptée du roman éponyme de Choderlos de Laclos [IMDb].
Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Un film original et assez drôle, notamment dans sa première moitié; la seconde moitié est trop longue. Vu en avant-première aux Alizés à Bron dans le cadre de Drôle d'endroit pour des rencontres, en présence du réalisateur et comédien Thomas Salvador. J'aime bien aussi Vimala Pons dans ce film.
Sortie en France le 2015-02-18.
On dirait un téléfilm. Cependant j'ai assez bien aimé. Très classique dans le genre. Tout le film tourne autour de Kad Merad, toujours très crédible. Une remarque: le film se passe dans les années 2010 car il y a des numéros de mobile en 07, et il est étrange que Laura utilise des mini-cassettes, surtout qu'elle a un smartphone. Un choix assez bizarre du réalisateur, même s'il y a semble-t-il une raison.
Sortie en France le 2015-01-21.
Pas mal. Film beaucoup trop long et montage confus. À voir pour le jeu d'acteurs, notamment de Steve Carell, surprenant dans ce rôle. Le film ne vaut pas son prix de la mise en scène à Cannes.
Sortie en France le 2015-01-21.
Pas mal. Sur l'affaire Guy Georges. Mes reproches: cela fait un peu trop téléfilm et l'image est parfois trop sombre, sous-titres compris (pour les dates, difficiles à lire).
Ce film a obtenu le Prix Jacques Deray 2015 (cela vient d'être annoncé: communiqué de l'Institut Lumière). Remise du prix le 7 février prochain à l'Institut Lumière.
Sortie en France le 2015-01-07.
Une comédie qui se laisse voir et qui sera assez vite oubliée. Parfois drôle, parfois insupportable. Avec Johnny Depp; ce n'est cependant pas un de ses meilleurs rôles.
Sortie en France le 2015-01-21.
J'ai moyennement aimé. Lent, avec peu d'émotion. De belles images.
Sortie en France le 2015-01-21.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film: Cheryl Strayed se lance dans une randonnée de 1700 km en solitaire le long du Pacific Crest Trail. Montage classique en flashback, qui fonctionne très bien ici. Superbe interprétation de Reese Witherspoon.
Sortie en France le 2015-01-14.
Documentaire très intéressant sur l'ingénieur aéronautique Graham Dorrington (son site web), son aéronef qu'il a lui-même conçu (une sorte de dirigeable, mais peu allongé pour pouvoir facilement tourner), et ses expéditions (filmées ou racontées). Une grande partie du documentaire a été filmée près des chutes de Kaieteur au Guyana.
Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Très bien. Même si le film n'est pas classé comme comédie, on rit souvent.
Il y a eu 17 versions du scénario!
Sortie en France le 2015-01-07.
Très bien. Klaus Kinski est encore excellent, et le nombre de figurants est impressionnant. Film vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Film très intéressant sur le journaliste Denis Robert lors de son enquête sur Clearstream. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Vincent Garenq et de l'acteur Gilles Lellouche.
Sortie en France le 2015-02-11.
Très bien, surtout au fur et à mesure que le film avance. En revanche, je n'ai pas trop aimé l'utilisation de la musique dans certaines scènes.
Vu sans lire le synopsis auparavant, qui en dit trop! En gros, je suis allé voir le film sans rien savoir dessus, ce qui a une importance pour ce film.
Sortie en France le 2015-01-07.
Joli film d'animation du studio Ghibli.
Sortie en France le 2015-01-14.
Bonne comédie turque. Vue au Cinéma Opéra, à Lyon.
Pas mal. Film bizarre, et trop lent. D'après une histoire vraie. Film vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Pas mal. La photographie est belle, je n'ai pas trop accroché au scénario, et l'accent de Viggo Mortensen est gênant dans ce film (on apprend que le personnage est né et a vécu en Algérie).
Sortie en France le 2015-01-14.
Moyen. Le film est lent et pas très bien écrit. On rit un peu.
Et la phrase Nous sommes tous des Charlie.
est donc tirée de ce film (enfin, presque).
Sortie en France le 2015-01-07.
J'ai moyennement aimé.
Mauvais, malgré une bonne photographie.
Sortie en France le 2015-01-14.
Un film très spécial. Je n'ai pas du tout accroché et j'ai trouvé le film extrêmement ennuyeux. Le seul intérêt: de très belles images.
Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Je n'ai pas aimé.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Entre drame et comédie. Superbe mise en scène.
Encore du grand n'importe quoi dans le choix du titre français, qui est en anglais (Snow Therapy), alors même que le titre international en anglais
est en fait en français: Force majeure. Sur l'écran du titre, il est donc écrit Force majeure
en grand, avec comme sous-titre français: Snow Therapy
.
Film vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, dans le cadre du Ciné Brunch (film surprise, mais je me suis douté de ce choix).
Sortie en France le 2015-01-28.
Excellent thriller musical, notamment pour le jeu des acteurs J.K. Simmons et Miles Teller. La fin est impressionnante.
Sortie en France le 2014-12-24.
Excellent thriller, avec beaucoup d'humour. Baisse de rythme au milieu du film. Les dernières minutes sont superbes! Vu sans rien savoir du film (heureusement, car le synopsis en dit trop).
Sortie en France le 2015-01-07.
Très beau film tiré d'une histoire vraie, mélo sur la fin. Superbement bien filmé, comme le plan-séquence au tout début.
Sortie en France le 2015-01-01.
Très bien. Vu pour la première fois au cinéma, en version restaurée, au 2e festival Cinéma, Sport et Littérature à l'Institut Lumière à Lyon, en présence du réalisateur Hugh Hudson, qui a eu sa plaque sur le Mur des Cinéastes juste après la projection.
Très drôle. Cependant, en dessous du premier volet, quoique on y gagne avec un côté parodie. Mon principal reproche est que ça bavarde parfois un peu trop. À part ça, on s'éloigne du sujet indiqué par le titre français. Et toujours à propos des traductions, pourquoi avoir traduit bitcoins par monnaie virtuelle
dans les sous-titres? C'est moins précis, on perd la référence intéressante aux bitcoins, et c'est plus long à lire!
Sortie en France le 2014-12-24.
Très bien. Un polar atypique.
Sortie en France le 2014-12-31.
Très belle photographie en noir et blanc, et très bonne réalisation, notamment certaines scènes stylisées. Le scénario m'a moyennement plu.
Reprise en France le 2014-04-09.
Documentaire sur l'équipe de hockey sur glace soviétique, vu en avant-première au 2e festival Cinéma, Sport et Littérature à l'Institut Lumière à Lyon. Très bien.
Sortie en France le 2015-02-25.
Un joli film, drôle et émouvant. Superbe casting!
Sortie en France le 2015-01-07.
Un thriller efficace, d'après un roman.
Sortie en France le 2014-12-31.
Film intéressant sur la vie de Paradjanov, qui m'a notamment rappelé les films que j'avais vus à la rétrospective Paradjanov en mai 2007 à l'Institut Lumière.
Vu au Comoedia à Lyon, en présence de Serge Avedikian.
Sortie en France le 2015-01-07.
Documentaire intéressant. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Werner Herzog.
Documentaire intéressant, parfois drôle, sur les supporters du Standard de Liège. Vu au 2e festival Cinéma, Sport et Littérature à l'Institut Lumière à Lyon, en présence du réalisateur Benjamin Marquet et du scénariste Brieux Férot. La projection s'est faite dans la petite salle, ce qui est assez inhabituel.
J'ai plutôt bien aimé. Parfois confus; avec un montage du même style, The Sweet Hereafter (1997) (De beaux lendemains) était nettement meilleur.
Sortie en France le 2015-01-07.
J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2014-12-24.
J'ai assez bien aimé, notamment le côté amoral (critique de certaines personnalités?). J'ai trouvé le montage mauvais au début du film, et j'ai eu du mal à suivre.
D'après une pièce de théâtre.
Sortie en France le 2014-12-31.
Pas mal. Documentaire vu en version anglaise au 2e festival Cinéma, Sport et Littérature à l'Institut Lumière à Lyon, en présence du réalisateur Hugh Hudson. La projection s'est faite dans la petite salle. Il s'agissait d'un DVD privé (il n'y a pas de commercialisation) fait à partir d'une copie 35 mm. C'était la première française, le film n'ayant jamais été sorti en France auparavant.
Pas très passionnant, assez confus, peut-être à cause de coupes dans le scénario, et sans émotion. Le film a apparemment été fait surtout pour le spectacle, très réussi, mais malheureusement je n'ai pu le voir qu'en 2D, car la 3D n'était plus visible à Lyon quand j'ai pu voir le film; au vu des images, je pense qu'on y perd beaucoup. Le fait que la langue ne soit pas respectée m'a un peu gêné au début, ayant l'impression qu'il s'agissait d'Américains!
On retrouve l'actrice María Valverde (cependant dans un petit rôle dans le film), que l'on n'avait pas vue depuis 5 ans, dans Cracks (2009) de Jordan Scott, la fille de Ridley Scott.
Sortie en France le 2014-12-24.
Pas mal. Un documentaire très dur, mais peu surprenant dans l'horreur quand on suit un peu les informations. Les images d'animaux sont finalement les plus intéressantes. Les caméras bougent beaucoup, si bien que cela fait mal aux yeux quand on est près de l'écran et c'est assez difficile de tenir tout le long du film.
Sortie en France le 2014-12-17.
Tout d'abord, bonne année 2015! Comme les années précédentes, voici mon top 17 parmi les 363 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2014 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
O Menino e o Mundo (Le garçon et le monde), d'Alê Abreu [AC] [CaC] – animation / aventure (Brésil); vu le 2014-06-17, sorti le 2014-10-08.
Plemya (The Tribe), de Miroslav Slaboshpitsky [AC] [CaC] – drame (Ukraine); vu le 2014-10-11, sorti le 2014-10-01.
Simindis kundzuli (La terre éphémère), de George Ovashvili [AC] [CaC] – drame (Géorgie); vu le 2014-12-26, sorti le 2014-12-24.
7 cajas (7 Boxes), de Juan Carlos Maneglia / Tana Schembori [AC] [CaC] – thriller / action (Paraguay); vu le 2014-03-26 [R], pas sorti.
Joe, de David Gordon Green [AC] [CaC] – drame (États-Unis); vu le 2014-04-03 [P], sorti le 2014-04-30.
Halam Geldi, d'Erhan Kozan [AC] [CaC] – drame (Turquie); vu le 2014-01-31, sorti le 2014-01-15.
Maleficent (Maléfique), de Robert Stromberg [AC] [CaC] – fantastique (États-Unis); vu le 2014-05-29, sorti le 2014-05-28.
Fury, de David Ayer [AC] [CaC] – guerre / drame / action (Royaume-Uni, États-Unis, Chine); vu le 2014-11-01, sorti le 2014-10-22.
Mr. Peabody & Sherman (M. Peabody et Sherman: Les voyages dans le temps), de Rob Minkoff [AC] [CaC] – animation / aventure (États-Unis); vu le 2014-02-17, sorti le 2014-02-12.
Piedra, Papel o Tijera (Pierre, papiers, ciseaux), de Hernán Jabes [AC] [CaC] – drame (Venezuela); vu le 2014-03-23 [R], pas sorti.
Edge of Tomorrow, de Doug Liman [AC] [CaC] – science-fiction / action (États-Unis); vu le 2014-06-15, sorti le 2014-06-04.
Young Ones, de Jake Paltrow [AC] [CaC] – science-fiction / action / western (États-Unis); vu le 2014-08-07, sorti le 2014-08-06.
The Salvation, de Kristian Levring [AC] [CaC] – drame / western (Danemark); vu le 2014-09-04, sorti le 2014-08-27.
The Raid 2: Berandal (The Raid 2), de Gareth Evans [AC] [CaC] – action / thriller (Indonésie); vu le 2014-08-01, sorti le 2014-07-23.
Transformers: Age of Extinction (Transformers: l'âge de l'extinction), de Michael Bay [AC] [CaC] – action / science-fiction (États-Unis); vu le 2014-07-16, sorti le 2014-07-16.
Heli, d'Amat Escalante [AC] [CaC] – drame (Mexique); vu le 2014-03-29 [R], sorti le 2014-04-09.
Dancing in Jaffa, de Hilla Medalia [AC] [CaC] – documentaire (États-Unis); vu le 2014-04-05, sorti le 2014-04-02.
Une particularité cette année: le premier film, Le garçon et le monde, n'a aucun dialogue à part deux ou trois qui sont en fait du portugais prononcé à l'envers (et il n'y a aucun sous-titre); le deuxième film, The Tribe, est entièrement en langue des signes (sans sous-titres); le troisième film, La terre éphémère, a très très peu de dialogues.
Mise à jour: plus loin dans le classement de l'année 2014, La belle et la bête de Christophe Gans [AC] [CaC] serait mon film français préféré, et La famille Bélier d'Eric Lartigau [AC] [CaC] ma comédie préférée.
Mention spéciale à Under the Skin de Jonathan Glazer [AC] [CaC] pour son étrangeté et sa musique très spéciale véritablement écrite pour le film, ainsi qu'à Clouds of Sils Maria (Sils Maria) d'Olivier Assayas [AC] [CaC], avec les plans les plus étonnants de l'année, le serpent de Maloja.
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: The Untouchables (1987) (Les incorruptibles), de Brian De Palma [AC] [CaC]; Toto le héros (1991), de Jaco Van Dormael [AC] [CaC]; Mildred Pierce (1945) (Le roman de Mildred Pierce), de Michael Curtiz [AC] [CaC]; M (1931) (M le maudit), de Fritz Lang [AC] [CaC]; Mad Max 2 (1981) (Mad Max 2: le défi), de George Miller [AC] [CaC]; Baxter (1989), de Jérôme Boivin [AC] [CaC] @ [H]; The Piano (1993) (La leçon de piano), de Jane Campion [AC] [CaC]; La haine (1995), de Mathieu Kassovitz [AC] [CaC]; Strange Days (1995), de Kathryn Bigelow [AC] [CaC]; J'accuse! (1919), d'Abel Gance [AC] (en ciné-concert); Baby Doll (1956) (La poupée de chair), d'Elia Kazan [AC] [CaC].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en février (3 séances).
Rencontres Sport, Littérature et Cinéma, Lyon, en mars (3 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars/avril (16 séances) [R].
Quais du polar, Lyon, en avril (3 séances) [P].
Kinopolska, Lyon, en avril (2 séances).
Hallucinations Collectives, Lyon, en avril (24 séances) [H].
Cinémas du Sud, Lyon, en avril (1 séance).
Bollywood India, Lyon, en mai (2 séances).
Festival du Cinéma Chinois en France, Lyon/Bron, en juin (2 séances).
Lyola! (festival du film franco-allemand), Lyon, en juillet (2 séances).
Étrange Festival, Paris, en septembre (4 séances).
Festival Lumière, Grand Lyon, en octobre (25 séances).
Les Intergalactiques, Lyon, en octobre (3 séances).
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (4 séances).
Enfin, en 2014, j'ai soumis sur l'IMDb 9139 items qui ont été approuvés et je suis classé 217e contributeur, entrant donc dans le top 250 des contributeurs.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Photographie magnifique, acteurs excellents, et très belle histoire. Presque pas de dialogues. Dans la lignée de Kim Ki-duk (L'arc (2005), L'île (2000), Printemps, été, automne, hiver... et printemps (2003)); il m'a aussi rappelé L'île nue (1960) de Kaneto Shindô et Le diable souffle (1947) d'Edmond T. Gréville.
Sortie en France le 2014-12-24.
Excellente comédie, notamment par son sujet. Déjà à l'époque, il était question de société de consommation et d'obsolescence programmée. Très bonne photographie en noir et blanc, qui a son importance sur la fin.
Reprise en France le 2014-10-08.
Très bien. Un de mes passages préférés est la poursuite avec les voitures de police et la radio. Et j'ai été agréablement surpris de voir Audrey Hepburn, même si c'est très court; je ne m'y attendais pas du tout!
Reprise en France le 2014-10-08.
Très bon thriller.
Sortie en France le 2014-12-03.
Film émouvant et très bien interprété, cependant un peu long dans sa seconde partie. Belle photographie.
Sortie en France le 2014-12-17.
Très bien dans le genre heroic fantasy. Scénario classique, mais très prenant. Effets spéciaux réussis. Bon casting, avec notamment Jeff Bridges et Alicia Vikander.
Sortie en France le 2014-12-17.
J'ai bien aimé. D'après une histoire vraie. Filmé un peu comme un documentaire.
Sortie en France le 2014-12-03.
Une bonne comédie sur la guerre froide.
Reprise en France le 2013-08-14.
Bien, malgré quelques longueurs. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Elia Kazan.
Ce serait très bien si les Allemands ne parlaient pas anglais! C'est particulièrement gênant pour un film sur la Première Guerre mondiale. Le dernier plan est très similaire à celui du film Les croix de bois (1932) de Raymond Bernard (postérieur, mais que j'avais vu deux semaines auparavant).
Reprise en France le 2014-11-05.
Pas mal. Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Elia Kazan. La copie n'était pas de très bonne qualité. De plus, l'image était très floue, mais cela venait peut-être plus du fait que le film a été tourné en 16 mm que de la copie elle-même; cependant, comme les sous-titres étaient aussi un peu flous, je me pose la question.
Pas mal. Le film manque de rythme. Vu à l'Institut Lumière lors d'une soirée spéciale dans le cadre des 70 ans de la mort d'Antoine de Saint-Exupéry. Sur l'aéropostale, j'avais nettement préféré Au grand balcon (1949), vu deux mois plus tôt.
Très décevant, surtout par rapport aux deux premiers volets et à la trilogie The Lord of the Rings. Tout d'abord, le scénario est quasiment vide et il n'y a pas du tout de tension; cela aurait pu passer comme premier volet en guise d'introduction, mais certainement pas pour clore une trilogie! Et cela manque d'émotion. Ensuite, certains effets spéciaux sont mauvais: cela ne fait pas réaliste. Par exemple, le feu au début du film est uniforme et il n'y a aucune grande flamme. De plus, certains déplacements font penser à des jeux vidéo. Cependant la majeure partie du film est plutôt réussie, en tant que spectacle, quoique entièrement du déjà vu.
Vu en 3D et HFR.
Sortie en France le 2014-12-10.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande vivement La famille Bélier, d'Eric Lartigau [AC] [CaC], que j'avais vu deux fois en avant-première fin octobre, dont une fois dans le cadre du Label des Spectateurs UGC, qu'il a obtenu (sans grande surprise). Un très beau film, drôle et émouvant.
Superbe! Carroll Baker est excellente et le film est très drôle. Le film est remarquable aussi pour la photographie de Boris Kaufman (notamment dans certaines scènes) et le scénario de Tennessee Williams.
Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Elia Kazan.
Excellent documentaire sur la Cannon, nettement meilleur que le documentaire officiel (commandé par les anciens dirigeants Menahem Golan et Yoram Globus) The Go-Go Boys: The Inside Story of Cannon Films. L'histoire de ce documentaire est la suivante: le réalisateur Mark Hartley était allé voir Golan et Globus à propos de son projet; les deux hommes ont refusé de collaborer et ont alors commandé leur propre documentaire!
Vu à la 3e Nuit Hallucinée au Comoedia à Lyon.
J'ai beaucoup aimé. Vu en numérique (DCP) à la 3e Nuit Hallucinée au Comoedia à Lyon. Ce n'est plus un film d'autodéfense, mais un film de guerre… avec du spectacle!
Très bien. Un western avec un côté thriller.
Reprise en France le 2014-10-15.
J'ai bien aimé. C'est n'importe quoi, mais drôle. Vu en numérique (DCP) à la 3e Nuit Hallucinée au Comoedia à Lyon. Annoncé en VOST, il s'agissait en fait de la version anglaise, alors que l'IMDb indique que le film est en espagnol et a d'ailleurs été tourné en Espagne (dans la version anglaise, certains acteurs au moins sont effectivement doublés).
Documentaire intéressant sur les petits agriculteurs en Pologne, vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image, en présence du réalisateur Lech Kowalski et de la productrice Odile Allard. Les cinémas de Pologne ne veulent pas projeter ce film car il traite notamment de la lutte de paysans contre les sociétés exploitant le gaz de schiste alors que le gouvernement polonais est pro-gaz de schiste. La coproduction polonaise (le film étant sinon en partie une production française) peut donc sembler étonnante. Le réalisateur a expliqué que quand il a obtenu les financements, il voulait seulement faire un documentaire (non militant) sur les paysans et l'invasion des multinationales, et il ne connaissait même pas les problèmes liés au gaz de schiste. Ce qu'on voit dans la réunion entre la société et les paysans à la fin du film est le tout début de la révolte; celle-ci n'était même pas prévue, et c'est pour cela que Lech Kowalski a obtenu l'autorisation de filmer cette réunion. Le réalisateur a aussi expliqué qu'il travaillait seul; l'excellente prise de son est faite par deux micros, qui coûtent plus cher que la caméra.
Sortie en France le 2014-03-26.
J'ai bien aimé. D'un côté, le film est bon pour le message et l'absurdité (même ce n'est pas nouveau). D'un autre côté, il est assez prévisible et fait très film à sketches. Concernant la scène de football sans ballon, je la trouve assez artificielle, car il est peut-être tout aussi interdit de jouer sans ballon; il est dommage que les djihadistes ne soient pas présents afin qu'on puisse voir leur réaction devant une scène dont ils ne savent probablement même pas si c'est interdit ou non. [Mise à jour du 2014-12-18]
Sortie en France le 2014-12-10.
J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2014-12-10.
Bien, cependant confus. J'ai l'impression que c'est volontaire (pour se retrouver dans la même situation que les camarades de la jeune fille, qui ne savent rien de son histoire?), mais ce choix semble mal maîtrisé. J'ai alors eu du mal à m'accrocher et j'ai trouvé le film un peu long. Fin bouleversante.
Sortie en France le 2014-11-19.
Superbes décors (Tim Burton s'en est visiblement inspiré), et scénario intéressant. Le graphisme des cartons est dans le même style. J'ai 2 reproches. D'une part, certains passages ont trop de texte. D'autre part, la musique composée par Galeshka Moravioff, qui distribue aussi le film, est désastreuse; cela partait d'une bonne intention (rester dans l'esprit du film), mais la musique est trop monotone et ne ressemble à rien. J'aimerais bien revoir le film avec une autre musique. J'avais fait une remarque similaire sur sa composition de la musique de Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922), mais celle-ci était acceptable dans l'ensemble.
Note: il s'agissait de la VOST (cartons en allemand, sous-titrés en français).
Reprise en France le 2014-12-03.
Pas mal. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur australien Rolf de Heer.
Sortie en France le 2014-12-17.
Pas mal. Vu en 3D.
Sortie en France le 2014-11-26.
Film d'animation vu en VF; j'aurais bien aimé le voir en VO pour la voix de Brendan Gleeson. Moyen. Quelques moments poétiques, comme la fin. Belle musique. Sinon histoire peu intéressante. Idem pour le graphisme dans l'ensemble. Et la projection était gâchée par le bruit de certains spectateurs (plastique, pop-corn) tout au long du film.
Sortie en France le 2014-12-10.
Film soigné, avec une belle photographie (ce qui est la moindre des choses pour un film sur un peintre), mais pas très passionnant.
Sortie en France le 2014-12-03.
Film très dur. Malheureusement, malgré sa courte durée (1 h 17 min), il est beaucoup trop lent à mon goût, surtout qu'il contient des passages que je trouve inutiles. Il faut parfois se méfier des longs métrages qui durent peu de temps: une idée dans le scénario, et des longueurs pour atteindre une durée minimale (le petit budget n'explique pas tout).
Sortie en France le 2014-11-26.
Pas terrible. Vu en VF à la 3e Nuit Hallucinée au Comoedia à Lyon. C'était le dernier film de la nuit, et je dormais à moitié (alors que je n'avais eu aucun problème avec les 3 films précédents). La projection était en 35 mm, avec une copie qui virait sur le rose/rouge; une des 5 bobines manquait car le distributeur ne l'avait pas, et la partie correspondante (environ 20 minutes) a été projetée en DVD (mais l'image était de très bonne qualité).
Je n'ai pas aimé: beaucoup trop de bavardage, pas vraiment de scénario.
Reprise en France le 2014-12-03.
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Various links:
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Version restaurée, vue en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Romain Camiolo, qui collait parfaitement au film. Magnifique! Superbe réalisation.
Note: il s'agit bien de la version muette (1919) et non du remake parlant du 1938.
Très bien. Dans la lignée de The Heart Is Deceitful Above All Things (2004) (Le livre de Jérémie), de la même réalisatrice; moins dur et moins trash (d'après mes souvenirs), mais avec plus d'humour et d'émotion. Et superbe interprétation de la jeune actrice Giulia Salerno. Mon seul reproche concernerait le scénario, trop répétitif.
Sortie en France le 2014-11-26.
Très bien, surtout sur la fin. Un film envoûtant, avec de vrais chiens. Bonne mise en scène, même si la caméra bouge parfois trop.
Sortie en France le 2014-12-03.
Un film entre drame et comédie, très bien écrit. Brendan Gleeson, présent dans presque toutes les scènes, est une nouvelle fois excellent. De beaux paysages irlandais. J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2014-11-26.
Très bien. Le meilleur film du réalisateur que j'ai vu jusqu'à présent.
Très drôle. Vu en VO.
Sortie en France le 2014-12-03.
Un bon film, très surcoté sur l'IMDb (dans le top 250!).
Sortie en France le 2014-11-26.
J'ai bien aimé. Un thriller assez sombre. La musique convient parfaitement.
Sortie en France le 2014-11-12.
J'ai bien aimé, surtout le montage, alternant présent et passé très proche (ce qui se passe juste avant le début du film). Sinon, j'ai apprécié le film pour quelques passages beaux ou éprouvants et la bonne interprétation, mais il est au final assez convenu.
Sortie en France le 2014-11-26.
J'ai bien aimé, mais le film est trop long. Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
J'ai bien aimé. J'avais largement préféré les deux premiers volets, qui avaient plus d'originalité. Là, l'intrigue est très classique.
Sortie en France le 2014-11-19.
J'ai assez bien aimé, malgré le manque de crédibilité; en particulier, tout se passe trop bien avec une grande facilité, enfin presque.
Sortie en France le 2014-11-19.
Pas mal.
Sortie en France le 2014-11-12.
J'ai moyennement aimé, surtout à cause de l'intonation théâtrale, qui ne convient pas dans un film qui se veut réaliste (cf les scènes de batailles); ce genre de jeu a vieilli… Les 30 premières secondes et les 30 dernières sont les meilleurs moments.
Reprise en France le 2014-11-12.
Je n'ai pas vraiment accroché, et étant très fatigué, je dormais à moitié. C'était un DVD qui était projeté, dans le cadre d'une soirée du cinéma russe à Lyon, et la qualité de la numérisation (?) était mauvaise: l'image tremblait comme si cela avait été enregistré depuis une télévision avec des problèmes de réception.
Pas terrible. J'ai trouvé le film beaucoup trop lent et peu intéressant (en plus, j'étais fatigué). Mes passages préférés sont la scène des couteaux (quoique classique) et la scène qui y renvoie à la fin du film.
Reprise en France le 2014-04-09.
Long, sans scénario et sans émotion. Dommage car il y avait un assez bon casting, avec notamment Pauline Etienne et Vincent Macaigne.
Certains apprécieront peut-être le film pour la BO, mais ce n'est pas du tout le genre de musique que j'aime.
Sortie en France le 2014-11-19.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film, bien mélo, alternant entre présent (en fait, dans les années 1990) et passé (années 1940, pendant la Seconde Guerre mondiale). Il est appréciable pour une fois dans ce genre de film que la langue des personnages soit respectée. Quelques scènes magnifiques, comme celle du mariage et avec les papillons, au début du film; l'actrice Hande Soral y est ravissante.
Sortie en France le 2014-11-14.
Très bon thriller, surtout sur la fin.
Sortie en France le 2014-11-12.
Très bien, surtout le jeu des acteurs (les enfants, en particulier). D'après un roman.
Sortie en France le 2014-11-12.
Moyen métrage documentaire sur l'éruption de 1976 de la Soufrière (Guadeloupe). Très intéressant.
Vu en version restaurée lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière (invitation à Werner Herzog), en avant-première de sa sortie en salles dans le programme Les Ascensions de Werner Herzog.
Sortie en France le 2014-12-03.
J'ai bien aimé. Je trouve qu'Andy Griffith en fait par moments un peu trop.
Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Elia Kazan.
J'ai bien aimé. Le film devient intéressant surtout vers la fin.
Sortie en France le 2014-11-12.
Moyen métrage documentaire vu en version restaurée lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière (invitation à Werner Herzog), en avant-première de sa sortie en salles dans le programme Les Ascensions de Werner Herzog.
Sortie en France le 2014-12-03.
J'ai bien aimé.
Un film qui se laisse voir. Lent et pas toujours très crédible.
Sortie en France le 2014-11-12.
Pas terrible. J'ai trouvé le scénario peu intéressant et je n'ai pas aimé la réalisation. En particulier, la caméra bouge trop. De plus, le format 2.35 ne convient pas bien à ce film, notamment en ce qui concerne le cadrage des personnages. Le film ne vaut que pour son ambiance glauque et violente. Librement inspiré d'une histoire vraie.
Sortie en France le 2014-11-26.
Bien filmé (à l'image du plan final), mais lent et ennuyeux.
Reprise en France le 2014-04-09.
À part ça, j'ai vu quelques courts métrages au Festival du Film Court de Villeurbanne, et mon préféré était La part de l'ombre, d'Olivier Smolders.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, en particulier pour sa réalisation. Vu en version restaurée au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image (seule projection du film à Lyon!).
Sortie en France le 2014-06-04.
Entre thriller et film de guerre, avec énormément de tension et du suspense. J'ai beaucoup aimé. Belle musique. Mon seul reproche est que la caméra bouge trop dans certaines scènes.
Sortie en France le 2014-11-05.
Très beau film d'après l'histoire vraie d'une jeune fille née sourde et aveugle. La scène finale est magnifique. Superbe Ariana Rivoire (et Isabelle Carré aussi). Cependant le film souffre un peu des nombreuses similarités avec Black (2005) de Sanjay Leela Bhansali (dont le début serait d'ailleurs très similaire à The Miracle Worker (1962), que je n'ai jamais vu).
Concernant le sous-titrage, j'évite les films en français sous-titrés pour les malentendants. Pour ce film, il n'y a pas le choix. Mais il s'avère que ce sous-titrage apporte un plus: il permet de se rendre compte de tout ce que les sourds ne peuvent pas entendre (les bruits d'ambiance, la musique ajoutée…), ce qui est directement en rapport avec le sujet du film. De plus, il y a une complémentarité due au fait que les sourds (la plupart?) comprennent la langue des signes, alors que la majorité des spectateurs (qui entendent bien) a besoin du sous-titrage à ces moments-là.
En un peu plus d'un mois, cela fait 3 films que je vois où la langue des signes a une grande importance, alors que ce n'était peut-être jamais arrivé auparavant.
Sortie en France le 2014-11-12.
Documentaire très intéressant sur les ours grizzlys en Alaska, avec de très belles images. Parfois (presque) effrayant à cause des multiples dangers (avalanche, loup, autres ours), parfois drôle (par exemple, l'ourson et le coquillage).
Pendant le film, je me posais la question de savoir comment cela a été filmé, et on a la réponse pendant le générique de fin, avec des extraits du tournage.
Sortie en France le 2014-11-05.
Bien. Un film dans la lignée de Kim Ki-duk pour son caractère violent. L'actrice qui joue la jeune fille est celle de Une vie toute neuve (2009).
Sortie en France le 2014-11-05.
J'ai bien aimé. Titre original et affiche trompeurs, car Pablo Escobar n'est pas le personnage principal de ce thriller.
Sortie en France le 2014-11-05.
J'ai bien aimé. Très bon plan-séquence d'ouverture.
Sortie en France le 2014-10-15.
Documentaire sur le cinéma indien (à l'occasion de son centenaire), vu à sa première mondiale en présence du réalisateur, au 1er Salon de l'Asie (organisé par Asiexpo), Eurexpo Lyon. J'y étais invité car j'avais participé à son financement via une campagne de crowdfunding par Asiexpo. Il s'agissait d'un projet d'étudiant.
Intéressant. Malgré le sujet, il n'y a pas d'extraits de films. Il est seulement dommage que les années de production des films cités ne soient pas indiquées.
Le réalisateur Vinit Béléy a dit qu'il y aura un site web, mais il n'est pas encore prêt.
Entre drame et thriller paranoïaque. J'ai bien aimé le scénario et l'actrice Jördis Triebel (qui a d'ailleurs eu deux prix). En revanche, la réalisation n'est pas terrible; en particulier, la caméra bouge un peu trop.
Sortie en France le 2014-11-05.
Pas mal. Deuxième film inspiré de l'affaire Fortin, quelques mois après La belle vie, que j'avais trouvé un peu plus intéressant.
Sortie en France le 2014-10-29.
J'ai moyennement aimé. Les personnages ne sont pas attachants, si bien que le film ne procure aucune émotion, à part certaines scènes cruelles: la chasse aux kangourous. Cependant je n'ai pas aimé ces scènes; au passage, il y a des informations contradictoires ou ambiguës sur la réalité de ces scènes (mais elles ont au moins un côté documentaire). Sinon le scénario est plutôt bon. Film vu en version restaurée, en prolongation du festival Lumière 2014, et en avant-première de sa reprise en salles.
Reprise en France le 2014-12-03.
J'ai moyennement aimé. On est noyé sous des explications pseudo-scientifiques qui n'ont aucun sens, et on ne comprend rien à la logique du film. Dans la plupart des films, ce genre de problème n'est pas très important car les qualités et le but recherché sont ailleurs, mais ici le scénario lui-même est basé sur ces explications (parfois longues), et le réalisateur insiste. En même temps, cela annihile tout ce qui est sérieux. Le bullshit commence, à partir de quelques données en binaire, avec: Ce sont des coordonnées.
D'abord, comment le père le sait-il (à part que c'est un cliché)? Et comment connaît-il leur encodage? D'autres choses que j'ai relevées:
Pourquoi une sphère et non une surface arbitraire (comme un disque, mais pas besoin de régularité a priori)? L'explication donnée est foireuse. Bien qu'une sphère soit une surface, il semble que le réalisateur pense en fait à une boule (volume) dans son explication et dans ce qu'on voit à l'écran. Stargate s'en sortait mieux.
Du gros n'importe quoi avec le trou noir (déjà remarqué), surtout vers la fin.
La représentation du temps à la fin semble pour le moins bizarre. Il y a une représentation dicrète alors que le temps est continu. Le film est flou sur la question des paradoxes spatio-temporels, et il semble se contredire.
L'histoire des 5 dimensions n'a aucun sens.
Cela importe peu, mais un tesseract est un hypercube à 4 dimensions; ce n'est donc pas ce qu'on voit à l'écran, même si on a de jolis effets spéciaux.
À part les tentatives d'explications, le film s'inspire visiblement de 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick et Arthur C. Clarke (le film, mais aussi le roman); noter les diverses similarités de certaines scènes entre les deux films.
Belle musique de Hans Zimmer.
Certains éléments du film m'ont fait penser aux films Contact (1997) et Frequency (2000), ainsi qu'au roman Rendez-vous avec Rama d'Arthur C. Clarke.
Sortie en France le 2014-11-05.
Moyen. Ce documentaire sort un peu de l'ordinaire avec ses quelques chansons, qui lui donnent un côté poétique. Malheureusement, il se répète et s'essouffle rapidement. Très convenu dans le propos.
Sortie en France le 2014-10-22.
Un film d'horreur en huis-clos. J'ai moyennement aimé: pas de gros défaut, mais rien de bien intéressant non plus. Au passage, le titre du film est une grosse arnaque (pas d'apocalypse, en tout cas pas dans ce film). Seul le premier volet était très bien.
Sortie en France le 2014-11-12.
Moyen. Parfois désagréable à regarder: beaucoup d'aliasing dû à une faible résolution d'image; cependant cela ne se remarque pas sur les photos.
Sortie en France le 2014-10-22.
Je n'ai pas tellement aimé. Vu en version restaurée, en prolongation du festival Lumière 2014, et en avant-première de sa reprise en salles.
Reprise en France le 2014-12-24.
Un film kafkaïen, auquel je n'ai pas accroché et qui m'a beaucoup ennuyé. Vu en version restaurée, en prolongation du festival Lumière 2014, et en avant-première de sa reprise en salles.
Reprise en France le 2014-11-26.
Un film d'action idiot et sans intérêt. La réalisation laisse à désirer, notamment sur les scènes d'action.
Sortie en France le 2014-11-05.
Moyen métrage de fiction sur le cinéma indien, vu à sa première mondiale au 1er Salon de l'Asie (organisé par Asiexpo), Eurexpo Lyon. J'y étais invité car j'avais participé à son financement via une campagne de crowdfunding par Asiexpo.
Malheureusement c'est très mauvais: on ne comprend rien, c'est mal monté et pas très bien joué, et l'image n'est pas terrible. Asiexpo, qui est le producteur principal, n'était pas non plus satisfait du résultat, malgré les échanges avec le réalisateur (c'est d'ailleurs pour cela que c'est un moyen métrage au lieu du long métrage prévu à l'origine); le réalisateur avait proposé son film à des festivals, sans succès.
Note: pour essayer de rattraper le coup, Asiexpo a produit, avec l'argent restant, Chale Chalachitra (cf plus haut).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Grandiose! La réalisation est superbe; on se croirait au coeur de l'action (film à voir dans une bonne salle pour cela), un peu comme dans The Thin Red Line (1998) de Terrence Malick. Film éprouvant et sans temps mort, sur les horreurs de la guerre.
Sortie en France le 2014-10-22.
Très bien. Malheureusement vu en VF, car il n'y avait pas le choix sur Lyon, et en 2D, car UGC ne passait pas la 3D. Excellente scène au milieu du générique de fin (rappelons qu'il s'agit d'une production de Laika, un studio d'animation en stop-motion).
Sortie en France le 2014-10-15.
Documentaire très intéressant sur l'enfouissement des déchets nucléaires, mais la seconde moitié ne m'a pas convaincu. Il était sorti en salles en France en 2011, et je l'avais mis sur ma liste de films à voir, mais il n'y a pas eu de projection à Lyon. J'ai finalement pu le voir au 3e Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques.
N'ayant pas aimé (voire détesté) les 3 films de Xavier Dolan que j'avais vus, j'ai hésité à aller voir celui-ci. Mais comme c'était le mieux coté et il a eu le prix du jury à Cannes, je me suis décidé. J'ai bien aimé, quoique j'ai trouvé le film beaucoup trop long. Le format 1 : 1, en plus d'être original, est un excellent choix ici pour cadrer sur les personnages (ce qui rejoint ce qu'avait dit Jean-Claude Brisseau lors d'une projection en 2006, à propos du format 1.37 : 1 vs les formats plus allongés), et le passage en 1.85 : 1 pour quelques scènes particulières est aussi une bonne idée. À ce propos, Xavier Dolan (?), qui emploie le mot quadrilatère (n'importe quel polygone à 4 côtés), confond ce terme avec carré; la spécificité ici est que le format est carré, alors que tous les formats de film sont des quadrilatères.
Sortie en France le 2014-10-08.
Documentaire intéressant sur l'histoire de Cannon.
Sortie en France le 2014-10-22.
J'ai bien aimé. D'après un fait divers: le parcours à pied le long d'une voie ferrée pour retrouver une personne disparue lors d'un voyage en train. Film vu en version restaurée, en prolongation du festival Lumière 2014.
J'ai bien aimé. Le film est assez drôle. Concernant l'interprétation, les trois soeurs sont excellentes (Isabelle Nanty, Anémone et Armelle); en revanche, les enfants ne m'ont pas convaincu.
Sortie en France le 2014-10-22.
J'ai bien aimé. Le zoom arrière à la fin du film m'a fait penser à certaines présentations colorées de l'ensemble de Mandelbrot.
Film vu en VF, car il n'y avait pas le choix à Lyon, et en 3D (qui ne sert peut-être pas à grand chose, sauf au début).
Sortie en France le 2014-10-22.
Pas mal. Ce qui m'a surtout plu dans ce film, c'est sa forme, avec ses 14 plans-séquence (essentiellement en plans fixes). Le scénario me laisse dubitatif.
Sortie en France le 2014-10-29.
Pas mal. Comme dans d'autres films de Capra, je trouve des lourdeurs dans le propos. Vu en version restaurée, en prolongation du festival Lumière 2014.
Pas mal. Vu en version restaurée, en prolongation du festival Lumière 2014.
Moyen. Film divertissant, mais c'est tout. Trop d'action, scénario minimaliste, linéaire et sans suspense, peu d'humour.
Sortie en France le 2014-10-29.
Film très convenu et sans saveur. La seconde partie est la plus intéressante, avec l'influence des réseaux sociaux sur Internet (en particulier, Twitter). Sur le même thème, The Hundred-Foot Journey (Les recettes du bonheur), sorti quelques semaines auparavant, était bien meilleur, quoique aussi convenu.
Sortie en France le 2014-10-29.
Je n'ai pas aimé. Il s'agit d'une adaptation du roman Le Passeur, paru en 1993. Scénario trop simpliste, vague et peu crédible, c'est d'ailleurs même n'importe quoi; des choix sont faits, mais il n'y au aucune logique derrière. La seule bonne idée d'un point de vue artistique est le monochrome vs couleur.
The Village (2004) de M. Night Shyamalan (un de mes films préférés), qui a de nombreux points communs (communauté protégée par des anciens, des interdictions, une frontière qu'un membre va franchir, et même des histoires de couleur…), était nettement mieux écrit. Le film se rapproche aussi un peu de Divergent, sorti 6 mois auparavant, et que j'avais beaucoup aimé.
Sortie en France le 2014-10-29.
Très creux. Un film qui compare une fille à une chienne?
Sortie en France le 2014-10-22.
Un nanar vu au 3e Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques. C'est tellement mauvais que le film fait parfois rire, mais pas assez pour valoir le coup.
Le festival Lumière 2014 s'est terminé il y a près d'une semaine. J'y ai vu 25 films, dont la nuit Alien, avec les 4 films de la saga. C'était une très bonne édition dans l'ensemble. Le meilleur était la nuit Alien à la Halle Tony Garnier, avec en plus une excellente ambiance. À part ça, pas de gros coup de coeur, quoique Overlord de Stuart Cooper [AC] [CaC] et Peeping Tom (Le voyeur) de Michael Powell [AC] [CaC] étaient tout de même excellents.
Maintenant, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois) après le festival Lumière, par ordre de préférence:
Très beau film, drôle et émouvant, et porté par la jeune actrice Louane Emera, très touchante. Vu en avant-première dans le cadre du Label des Spectateurs UGC.
Sortie en France le 2014-12-17.
J'ai beaucoup aimé, sauf la fin, assez banale. Une comédie typique de Woody Allen, très bien écrite, avec cependant quelques longueurs dans la seconde moitié. Bon casting, avec notamment Colin Firth et Emma Stone.
Sortie en France le 2014-10-22.
Documentaire sur le photographe Sebastião Salgado. Très beau film, principalement pour ses images magnifiques (photos, parfois bouleversantes, et séquences filmées). Dommage que ce soit du 2K seulement. Quant au propos, rien de surprenant.
Sortie en France le 2014-10-15.
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée numérique au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2014-09-10.
J'ai assez bien aimé. Classique, sans grande surprise. Très bonne bande-son. Ce film m'a fait penser à Cube (1997) pour le côté mystérieux et les reconfigurations, à la saga des Hunger Games pour le côté survie notamment (mais pas seulement), et à la série TV Lost pour un peu les deux.
Mais pourquoi pas de filles (ou presque)? Et je ne comprends pas non plus pourquoi le premier n'a pas essayé de s'enfuir, auquel cas il serait resté coincé, puis serait mort.
Les créatures ont été dessinées par Ken Barthelmey [IMDb].
Sortie en France le 2014-10-15.
Pas mal. Un peu long. J'ai eu du mal à accrocher à l'intrigue, qui part un peu dans tous les sens et qui me donne l'impression que des coupes ont été faites, mais pas au bon endroit. Sinon j'ai bien aimé le côté humoristique tournant autour de Carla (Leighton Meester).
Sortie en France le 2014-10-22.
J'ai moyennement aimé. La construction du film et la fin sont très bien, mais il y a beaucoup de longueurs.
Vu en version restaurée, en prolongation du festival Lumière 2014.
Pas terrible. C'est confus et la réalisation m'énerve. La principale raison de voir le film: la belle prestation de Céline Sallette, son meilleur rôle jusqu'à présent.
Sortie en France le 2014-10-15.
Je n'ai pas aimé. Ennuyeux, trop de voix off.
Sortie en France le 2014-10-15.
Je suis allé voir le film pour le casting. Malheureusement c'est n'importe quoi et presque pas drôle du tout. La seule qualité: quelques belles images, notamment vers la fin.
Il y a une scène après le générique, avec les deux Américains…
Sortie en France le 2014-10-22.
J'ai détesté. Le film, classé comme expérimental, ne raconte rien. Et aucune émotion. De plus, cela a été filmé avec une caméra DV, si bien que l'image n'est pas de bonne qualité. On a l'impression que le réalisateur a fait ça pour lui-même uniquement.
Sortie en France le 2014-10-08.
Nouveauté pour cette 6e édition du festival Lumière à Lyon: le festival a commencé dès le lundi matin, alors que les années précédentes, il commençait par la soirée d'ouverture le lundi soir.
J'ai vu 3 films aujourd'hui, tous très bons: un film de Pedro Almodóvar (Prix Lumière cette année), puis les deux films avec Ida Lupino actrice. Et depuis 2012, je ne vais plus à la soirée d'ouverture.
Le style est très théâtral, probablement parce que Pedro Almodóvar s'est inspiré à l'origine de la pièce de théâtre La Voix humaine de Jean Cocteau, pièce dont le final se retrouve dans La ley del deseo (1987) (La loi du désir), le précédent film du réalisateur.
Vu en version restaurée numérique au Pathé Bellecour.
Vu en 35 mm au Comoedia. Le projectionniste avait l'air de ne plus bien savoir manipuler le format pellicule, car il a mis du temps à faire la mise au point (la grande partie du générique du début était floue) et le générique de fin était coupé. Sinon, pas de problème de projection.
Film de la session consacrée à Ida Lupino, ici en tant qu'actrice. Mais en fait c'est surtout pour Ann Sheridan qu'il faut le voir.
Il fait évidemment penser à Thieves' Highway (1949) (Les bas-fonds de Frisco) de Jules Dassin, film postérieur, mais que j'avais vu 3 mois auparavant: dans les deux films, il est question de routiers de la région de San Francisco, et les deux films sont adaptés de romans d'A.I. Bezzerides [IMDb].
Vu en 35 mm à la Villa Lumière (petite salle de l'Institut Lumière). C'est le premier film où Ida Lupino chante elle-même (elle n'est pas doublée).
Pierre Rissient a parlé d'Ida Lupino actrice avant la projection de Road House (La femme aux cigarettes). Il a notamment raconté l'anecdote suivante (que j'ai retrouvée grâce à une recherche sur le web) à propos de They Drive by Night (Une femme dangereuse), le film que je venais donc de voir. Je cite ici DVD Classik sur le site sur Cinématographe (en remplaçant une révélation).
Pour lui faire face et personnaliser cette
femme dangereuse(comme le rappelle le titre français), Walsh propose à Jack Warner une jeune actrice encore méconnue: Ida Lupino. Le patron du studio n'est guère emballé par ce choix, mais Walsh parie que Lupino réussira les essais au point qu'ils serviront pour le film! La jeune comédienne rencontre Walsh et fait son premier test avec la scène [du tribunal]: elle stupéfait alors l'équipe présente sur le plateau grâce à une performance époustouflante. Walsh ne s'était pas trompé, la prise d'essai est conservée, Jack Warner a perdu son pari mais son studio a gagné une star!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film intégralement en langue des signes (non sous-titré) et sans musique, monté en plans-séquences, parfaitement bien cadrés. Un très grand moment de cinéma!
Note: une scène très dure (avortement) et des scènes violentes notamment à la fin, ce qui a valu probablement au film l'interdiction aux moins de 16 ans, plus que la nudité.
Sortie en France le 2014-10-01.
Excellent thriller, notamment pour son scénario écrit par Gillian Flynn [IMDb] d'après son propre roman, avec de la tension, des retournements de situation et de l'humour. J'aime beaucoup la fin, malgré quelques invraisemblances.
Sortie en France le 2014-10-08.
Très bien. Romain Duris est excellent, dans un rôle inhabituel. Mention aussi à Anaïs Demoustier.
Film vu en avant-première à la soirée de clôture des 100 ans du Comoedia. J'ai donc eu la chance de le voir sans rien savoir du film.
Sortie en France le 2014-11-05.
J'ai beaucoup aimé. Un film autobiographique émouvant de Cheyenne Carron, porté par la jeune actrice Doria Achour. Très bien filmé, avec des plans qui durent dans la continuité de la scène.
Film vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image. Il s'agissait d'un DVD, mais ce n'était pas trop gênant pour ce type de film, surtout que l'image était de bonne qualité pour un DVD. C'était tout de même dommage de ne pas pouvoir le voir en HD.
Sortie en France le 2013-06-12.
Un thriller original (même si c'est une adaptation d'une série télé, que je ne connais pas): des scènes d'action dans un certain calme. Ça change de ce qu'on voit habituellement! Et il ne légitime pas trop la violence. Côté casting, bonne interprétation de Denzel Washington, et on retrouve Chloë Grace Moretz, malheureusement dans un petit rôle (j'étais surtout allé voir le film pour elle).
Sortie en France le 2014-10-01.
Documentaire intéressant sur le musée londonien, en particulier les courts passages sur l'éclairage des tableaux et sur leur restauration (non destructive). Mais je me pose la question de la différence entre une restauration et une copie. Il est aussi bizarre qu'il n'ait pas du tout été question de numérisation.
Sortie en France le 2014-10-08.
Pas mal. Ce film d'horreur se laisse voir, mais ne révolutionne pas le genre. Ma scène préférée est celle des dessins. Fin décevante.
Sortie en France le 2014-10-08.
J'ai moyennement aimé.
Ce film m'a ennuyé. Manque d'humour ou de poésie. Aucun intérêt.
Sortie en France le 2014-09-24.
Et toute la semaine prochaine: Festival Lumière.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande vivement O Menino e o Mundo (Le garçon et le monde), d'Alê Abreu [AC] [CaC], qui sort ce mercredi. Il a obtenu le Cristal du long métrage et prix du public au Festival international du film d'animation d'Annecy 2014. Actuellement, c'est mon film préféré de cette année; je l'avais vu en avant-première en juin.
Excellent film d'épouvante. Vu à l'Institut Lumière en copie numérique, dans le cadre du week-end formation du regard. Je l'avais déjà vu (dans les années 1990?), mais je ne sais plus si c'était à la télévision ou au cinéma (ou les deux), et je m'en souvenais un peu. Ce film de Don Siegel est la première adaptation du roman L'Invasion des profanateurs de Jack Finney, dont j'avais aussi déjà vu les deux adaptations suivantes: Invasion of the Body Snatchers (1978) de Philip Kaufman (ma préférée) et Body Snatchers (1993) d'Abel Ferrara.
J'ai beaucoup aimé. En particulier, c'est très bien filmé.
Sortie en France le 2014-09-24.
Film long, mais très beau: la nature est très bien filmée et certains plans sont magnifiques, comme toute la séquence finale. Peut-être le meilleur film de la réalisatrice à ce jour.
Sortie en France le 2014-10-01.
Un bon film de vengeance scandinave, avec de beaux paysages enneigés. Scénario cependant trop linéaire et manque d'originalité: les morts se succèdent sans grande surprise.
Sortie en France le 2014-09-24.
Un beau documentaire sur une famille rom, et en particulier les deux enfants. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Ioanis Nuguet, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2014. Le tournage a duré un an et demi avec 4 caméras différentes, et au final 150 heures de rushes. Une particularité de ce documentaire est que ce sont à l'origine les enfants qui ont demandé au réalisateur de les filmer. Tout est pris sur le vif, mais certains événements (comme l'appel de la mère) sont dans la réalité récurrents, ce qui permettait au réalisateur de se préparer.
Sortie en France le 2015-02-11.
Un film dur sur la situation des Roms en République tchèque, proche du documentaire. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2014.
J'ai bien aimé, sans plus. Une histoire humaine, où le fantastique intervient au second plan, même s'il est très présent. Je suis surtout déçu par la fin. D'après un roman de Joe Hill, avec une histoire qui rappelle celles de son père Stephen King; j'avais fait le rapprochement pendant le film, sans même savoir d'où venait le scénario (je m'étais seulement douté qu'il s'agissait d'une adaptation de roman).
Sortie en France le 2014-10-01.
J'ai plutôt bien aimé. Un préquel qui se tient. L'idée de base du scénario est bonne, mais il y a des choses étranges dans les détails. Par exemple, on se demande pourquoi un vampire attend l'aube pour attaquer.
Sortie en France le 2014-10-01.
Pas mal. Il manque un scénario, ou quelque chose qui lierait les scènes entre elles. Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2014.
Sortie en France le 2014-11-26.
J'ai assez bien aimé. Basé sur des faits réels. Le film reste à l'image du fait divers, anecdotique.
Sortie en France le 2014-10-01.
Je n'ai pas du tout aimé. Le film est très long et ennuyeux. La réalisation est peu intéressante, sauf les split-screens vers la fin. Et dommage qu'on ne remarque pas Léa Seydoux.
Sortie en France le 2014-09-24.
Call for papers: 22nd IEEE Symposium on Computer Arithmetic (ARITH-22). Deadline for the abstract: October 26, 2014. Deadline for the full paper: November 2, 2014. Conference: June 22-24, 2015, in Lyon, France.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller d'espionnage, d'après un roman de John le Carré [IMDb], avec notamment au casting: Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams et Nina Hoss.
Sortie en France le 2014-09-17.
Excellent! Vu en version restaurée (très belle image) au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2014-08-20.
Très beau film. Superbe prestation de la jeune actrice Madeleine Desdevises.
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de l'invitation à Dominique Besnehard.
Entre thriller hitchcockien et comédie. Scénario très bien écrit, sauf quelques points peu crédibles: quand on feint de ne pas connaître le nom d'une personne avant de donner plein de détails concernant la correspondance écrite quelques minutes après, il y a quelque chose qui ne colle pas dans ce qu'on raconte! Sandrine Kiberlain est excellente.
Sortie en France le 2014-09-24.
Documentaire très intéressant et très beau: l'histoire de la mère du réalisateur, atteinte de la maladie d'Alzheimer. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Jean-Albert Lièvre.
Sortie en France le 2014-09-24.
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée numérique, à l'Institut Lumière.
Reprise en France le 2014-09-17.
J'ai bien aimé. Très bon Jean Gabin. Bonne réalisation avec ses plans en plongée.
Reprise en France le 2014-09-24.
Film émouvant et porté par Chloë Grace Moretz. J'ai bien aimé, malgré quelques défauts.
Sortie en France le 2014-09-17.
J'ai bien aimé. Vu en 35 mm lors d'un programme Jane Campion par Michel Ciment, à l'occasion de la parution de son livre Jane Campion par Jane Campion.
Bien, mais en partie prévisible. Musique trop envahissante. Le film ressemble à Rebecca (1940) par son intrigue et son atmosphère.
Reprise en France le 2014-09-17.
Pas mal. J'ai trouvé le film long (2 heures et demie) et académique. Cela fait très téléfilm, et c'est d'ailleurs un téléfilm à l'origine. Ce qui m'a le plus plu est le passage à l'hôpital psychiatrique. Vu en 35 mm lors d'un programme Jane Campion par Michel Ciment.
Moyen. La photographie et la musique des génériques (My Life Before Me) sont magnifiques, et en fait même toute la séquence d'ouverture. Et j'ai bien aimé le rêve en noir et blanc vers le milieu du film. Cependant le film est long et bavard, et l'histoire, tirée du roman éponyme de Henry James, ne m'a pas tellement intéressé. Peut-être en partie parce que les personnages ne sont pas attachants.
Film vu en 35 mm lors d'un programme Jane Campion par Michel Ciment.
Moyen. Un thriller, tiré d'un roman, sur une personne amnésique, et dans une construction similaire à Groundhog Day (1993) (Un jour sans fin). Mes principaux reproches concernent le scénario: trop d'invraisemblances. Aucun suivi médical officiel? Aucun ami? Pas d'accès à Internet (vu la technologie, le film se passe de nos jours)? Et sinon la vérité était plutôt à aller chercher de côté de la police, complètement absente.
Sortie en France le 2014-09-24.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Photographie magnifique. Tout au long du film, l'image est de très bonne qualité. Film émouvant, légèrement tourné vers le fantastique (à la fin). Vu au Cinéma Opéra à Lyon.
Sortie en France le 2014-09-03.
Visuellement, le film est absolument superbe! C'est le gros intérêt du film. Et la 3D apporte un plus. En revanche, le scénario laisse à désirer.
Excellent casting, avec en particulier Jessica Alba et Eva Green.
Globalement en dessous du premier volet.
Sortie en France le 2014-09-17.
Excellente comédie, très drôle.
Documentaire en 3D passionnant sur la récente expédition de James Cameron, avec quelques très belles images.
Sortie en France le 2014-09-17.
J'ai bien aimé, surtout la fin. Gemma Arterton est toujours aussi belle et offre une bonne prestation. En revanche, j'ai été déçu par le jeu de Fabrice Luchini, qui ne semble que dire son texte avec la même intonation du début à la fin.
Sortie en France le 2014-09-10.
Pas mal. J'ai trouvé le film trop long. Un truc bizarre: la police indienne n'a pas réussi à savoir où se trouve Dongri, alors qu'une recherche sur Google suffisait!
Sortie en France le 2014-08-27.
Vu au CNP Terreaux à Lyon, et il s'agissait malheureusement d'un DVD. C'est regardable, mais la qualité reste médiocre par rapport à du 35 mm. L'histoire ne m'a pas tellement emballé, si bien que j'ai trouvé le film ennuyeux.
Pas terrible. Ce n'est pas un film très passionnant par son sujet. L'image est (volontairement) très floue: le film a été tourné avec une vieille caméra vidéo Panasonic. Sinon j'ai bien aimé les tas de pierres, qui m'ont fait penser au Projet Blair Witch.
Sortie en France le 2014-09-10.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Vu pour la première fois au cinéma lors de sa reprise en version restaurée numérique 4K. La projection au Grand Action était en 2K seulement, mais le rendu était de très bonne qualité.
Reprise en France le 2014-09-03.
Excellent, sauf la fin. Vu à l'Étrange Festival 2014.
Note: J'avais deviné la personne choisie par le garçon et la raison de ce choix. Et cette scène va amener une autre scène importante, que l'on ne comprendra pas immédiatement.
Sortie en France en 2015-01.
Très bien, notamment les idées de mise en scène, par exemple le plan-séquence où la caméra tourne dans la pièce. Vu à l'Étrange Festival 2014. La qualité de l'image était assez mauvaise (vidéo?).
Documentaire sur le service politique du journal Le Monde lors de la campagne électorale de 2012. Très intéressant, surtout avec le recul deux années après. J'ai aussi beaucoup aimé le passage sur les nécrologies.
Sortie en France le 2014-09-10.
Classique sur le thème de la possession et de l'exorcisme. Bien écrit et très efficace, sans abus d'effets spéciaux. Inspiré de faits réels, mais à quel niveau?
Sortie en France le 2014-09-03.
Bien.
Sortie en France le 2014-09-03.
Bon film d'horreur, quoique assez classique et trop prévisible. Certaines scènes angoissantes. Réalisation: trop d'effets gratuits. Vu à l'Étrange Festival 2014.
Joli film typique de Lasse Hallström, dans la lignée de Chocolat (2000), mais trop convenu. J'ai apprécié le casting, notamment Charlotte Le Bon. Côté réalisation, un plan-séquence réussi. Un gros reproche: le réalisateur a voulu minimaliser les dialogues autres qu'en anglais, alors que certains auraient dû être en français. Le film a l'air d'être fait pour les Américains analphabètes.
Sortie en France le 2014-09-10.
J'ai plutôt bien aimé. Je ne suis pas convaincu par le scénario, où tout semble relativement simple.
Sortie en France le 2014-09-03.
Film d'animation très bizarre. Je n'ai pas vraiment accroché, d'autant plus qu'il n'y a pas de scénario. Vu à l'Étrange Festival 2014.
J'ai trouvé le film peu intéressant et extrêmement ennuyeux à cause du sujet très limité et de sa mise en scène inexistante. On dirait du théâtre filmé; c'est d'ailleurs une adaptation d'une pièce de théâtre. Dommage car la photographie est belle et j'aime habituellement beaucoup les deux acteurs principaux.
Sortie en France le 2014-09-10.
La caméra bouge trop, le film est irregardable sur grand écran! Comme ça me faisait mal aux yeux et que j'étais fatigué (le 7e film quasiment à la suite, à la séance de 9:20 le matin, à l'UGC Ciné Cité les Halles), cela m'a bien fait dormir!
Sortie en France le 2014-08-20.
Terriblement ennuyeux. On dirait un épisode raté de série télé.
Sortie en France le 2014-09-03.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un de mes films préférés de cette année! Les principales qualités: les acteurs (Mads Mikkelsen en tête), la photographie, les décors, ainsi que beaucoup de tension. J'ai aussi beaucoup aimé la séquence finale.
Sortie en France le 2014-08-27.
Superbe! Vu (pour la première fois) en 35 mm au Grand Action dans le cadre du panorama Un certain cinéma d'action.
Film à sketches sur des histoires de vengeance. Très drôle. Cela fait un peu penser aux Contes de la crypte, côté fantastique en moins. Mon préféré est celui avec les deux voitures.
Sortie en France le 2015-01-14.
Très bonne comédie policière, avec aussi de l'action et un scénario assez imprévisible. J'ai aussi beaucoup aimé le début du générique de fin, avec toutes les suites. Ne pas manquer également la scène post-générique.
Sortie en France le 2014-08-27.
Joli film, d'après un épisode de la vie de la poétesse Elizabeth Bishop (1951-1967) et un roman. Très belle musique de Marcelo Zarvos, qui avait composé celle de Sin nombre (2009), et qui lui ressemble un peu.
Sortie en France le 2014-08-20.
J'ai bien aimé, mais j'ai trouvé le film trop théâtral.
Reprise en France le 2014-08-13.
Moyen. On finit par s'ennuyer, faute d'originalité et de scénario.
Sortie en France le 2014-09-03.
Moyen. Le film s'éparpille et ne traite finalement de pas grand chose.
Sortie en France le 2014-10-22.
Mauvais. Le montage est nul (une suite de séquences mises bout à bout sans structure ni transitions) et le film beaucoup trop long.
Sortie en France le 1972-06-09.
Jeudi et vendredi derniers a eu lieu la finale internationale du 28e Championnat des Jeux Mathématiques et Logiques, organisé par la FFJM. C'était encore à l'Université Paris Diderot. Cette année, je n'étais pas qualifié (mon élimination précédente, c'était en 2008). J'ai alors fait le concours parallèle, qui se déroule exactement dans les mêmes conditions (en particulier, on a les mêmes problèmes à résoudre), mais qui a un classement séparé. On peut tout de même comparer avec les finalistes. J'ai terminé 4e du concours parallèle, toujours en catégorie HC; au classement (non officiel) cumulé avec les finalistes, je serais 12e, ce qui est relativement mieux que l'année dernière. Voir les classements et statistiques sur le site de la FFJM (pour moi, HC //); le contenu devrait rester jusqu'à la prochaine finale internationale. Les énoncés et les solutions sont disponibles sur le site de la Fédération Suisse.
J'ai scanné et mis mes brouillons sur mes pages web.
Attention! Je donne ci-dessous quelques informations sur les solutions des problèmes.
À la première journée, j'ai eu bon aux problèmes 1 à 10, 13 et 15, et j'ai eu 5 coefficients sur le 11 (car une bonne solution), ce qui faisait 12 problèmes et 88 coefficients. En fait, j'avais bien trouvé la 2e solution au problème 11, mais je l'ai rejetée un peu trop rapidement! J'ai donc perdu un point très bêtement. Et pour le 14, j'avais mal recopié la figure sur ma feuille, ce qui a fait un décalage de 1 dans un des facteurs pour obtenir la bonne réponse! En revanche, j'ai eu plus de chance sur le 13: j'ai mis la réponse un peu au hasard tout à la fin sans même avoir lu complètement le problème, mais avec un petit raisonnement derrière, ce qui n'était pas évident de trouver car il y avait 2 solutions (ceci dit, symétriques l'une de l'autre); en effet, il fallait chercher un équilibre, et intuitivement, mettre le plus gros poids du même côté que le plus petit était une première idée raisonnable, et pour le 3e poids, j'en ai pris un proche du milieu (2 possibilités symétriques). Sinon, j'étais arrivé à une bonne méthode sur le 18, mais j'aurais dû le reprendre (quoique il me manquait du temps), car j'avais oublié des cas dans mon énumération en m'y prenant mal au début; le soir, je l'ai refait rapidement de tête sans erreur.
À la deuxième journée, j'ai eu bon aux problèmes 1 à 10, 13, 15 et 18, et j'ai eu 8 coefficients sur le 16 (car une bonne solution), ce qui faisait 13 problèmes et 109 coefficients. Je suis passé trop rapidement sur les problèmes 11 et 12, qui étaient des problèmes d'optimalité: je suis passé à la suite sans vérifier de manière plus approfondie si on pouvait faire mieux. Là encore, j'ai eu un peu de chance sur un problème, le 16, car j'ai mis ma réponse aussi un peu au hasard: cela avait l'air d'être une approximation en supposant qu'on avait une pyramide, mais le raisonnement derrière est peut-être complètement faux. Cela ne m'a pas donné le problème bon (j'avais pourtant hésité entre les deux bonnes solutions, et j'aurais pu mettre les deux!), mais j'ai eu 8 coefficients, ce qui m'a tout de même permis de gagner une place au classement du concours parallèle.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent, surtout la première moitié. Superbe Adèle Haenel!
Sortie en France le 2014-08-20.
Très bien.
Reprise en France le 2014-08-20.
Film sur les martyrs de Tolpuddle. Très bien malgré quelques longueurs (le film dure 3 heures). Concernant la réalisation, j'ai bien aimé les passages qui ne sont pas en prises de vue réelles (les voyages…).
Sortie en France le 2014-07-23.
Pas mal.
Sortie en France le 2014-08-13.
Belle photographie, mais intrigue pas très intéressante, sauf à la fin. Et la voix de Meryl Streep m'énerve, peut-être à cause de la même intonation que dans d'autres films vus précédemment. Mes scènes préférées sont celles avec les animaux sauvages. J'ai aussi beaucoup aimé la réponse à When did you learn to fly?
. La musique ressemble à celle de Starcrash (1978) (elle est tout de même du même compositeur John Barry).
Film vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Je n'ai pas aimé. Le film est lent et l'histoire du double n'aboutit a priori sur rien. On suit les personnages, mais il n'y a ni enjeu, ni émotion. Sur le même thème, The Double de Richard Ayoade, sorti deux semaines auparavant, est nettement meilleur (même si son intérêt reste limité). Et les films de David Lynch encore au-dessus, d'autant plus que des éléments permettent de se faire une interprétation. Pas ici, ou quasiment pas. On a ici une interprétation avec des explications, mais je ne suis pas convaincu et cela donne pas mal d'invraisemblances dans le film (par exemple, quand Adam doit monter dans l'appartement: il n'a pas la clé et ne sait pas où c'est) ainsi que de trop gros et nombreux paradoxes temporels.
Maintenant, il y a tout de même une chose réussie: la photographie jaunâtre pour les images de Toronto.
Sortie en France le 2014-08-27.
J'ai détesté, que ce soit le scénario, la mise en scène statique, ou les chansons (cela ressemble à une sorte de comédie musicale ridicule).
Sortie en France le 2013-10-02.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Les trois actrices sont excellentes: Juliette Binoche, Kristen Stewart, et dans un plus petit rôle, Chloë Grace Moretz. Très beaux paysages, avec notamment le Maloja snake; le film inclut d'ailleurs un extrait du court métrage documentaire Das Wolkenphänomen von Maloja (1924), que l'on peut voir sur YouTube.
Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon (c'était ma 800e séance depuis son ouverture); il a été présenté par son réalisateur et scénariste Olivier Assayas.
Sortie en France le 2014-08-20.
Très bien: du spectacle en 3D, de très belles scènes poétiques, et de l'humour. Le film est cependant trop focalisé sur l'action; il manque quelque chose en plus, concernant le scénario (trop classique) et/ou l'histoire des personnages.
Sortie en France le 2014-08-13.
Très bonne comédie à contexte politique. On rigole bien!
Sortie en France le 2014-08-20.
Très bien. Essentiellement un film de procès, d'après des faits réels: l'affaire Sacco et Vanzetti, controverse judiciaire survenue dans les années 1920 aux États-Unis. Dommage que ce soit en italien, car la langue a une certaine importance dans le film (il est notamment question de comprendre la langue, qui doit être l'anglais, et de traduction entre l'anglais et l'italien), même si ce n'est pas très gênant.
Reprise en France le 2014-08-06.
Une comédie idiote avec un peu de mauvais goût (on a vu pire), mais très drôle, surtout vers la fin.
Sortie en France le 2014-08-06.
Un petit film entre Kafka et Lynch. J'ai bien aimé, mais le film ne restera pas inoubliable.
Sortie en France le 2014-08-13.
Film romantique émouvant (sans être mélo), notamment grâce à la magnifique interprétation de Shailene Woodley (une de mes actrices préférées). Scénario convenu jusqu'à un tournant inattendu dans la seconde moitié, où le film devient plus intéressant. D'après un roman.
Note: la bande-annonce est nulle, mais le meilleur dans le film, la bande-annonce ne peut pas le montrer. Je trouve cependant le film surcoté.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon. Juste avant le film, il y a eu deux chansons interprétées par Birdy lors de l'avant-première qui a eu lieu au Grand Rex.
Sortie en France le 2014-08-20.
Un Tati inhabituel et inégal. Dans l'ensemble, j'ai plutôt bien aimé.
Reprise en France le 2014-08-06.
Palme d'or à Cannes en 2014. Pas mal. Sa longueur n'est pas vraiment justifiée; certaines scènes verbeuses auraient dû être abrégées. Maintenant, ce n'est pas le genre de film qui m'intéresse beaucoup. Concernant les paysages, à part le cadre des troglodytes, ils n'ont rien d'exceptionnel.
Du même réalisateur, j'avais nettement préféré son précédent film, Il était une fois en Anatolie (2011), notamment pour sa photographie. Mais j'avais détesté Uzak (2002) et Les trois singes (2008).
Sortie en France le 2014-08-06.
Pas mal. On dirait cependant un téléfilm. J'ai en fait surtout apprécié le 17v17 dans le générique de fin. :)
Sortie en France le 2014-07-30.
Pas terrible.
Sortie en France le 2014-08-13.
Je n'ai pas aimé. Intrigue pas intéressante, mauvais montage.
Sortie en France le 2014-08-13.
J'ai détesté. Il ne se passe pas grand chose et le film est soporifique.
Sortie en France le 2014-08-13.
Complètement nul, sans aucun sens, et prétentieux. Ça ne fait même pas rire. Quand on fait du fantastique, mieux vaut éviter d'essayer de donner des explications scientifiques (ou en tout cas d'insister). De plus, le film est sans surprise; dès le début (avec un montage doublement foireux), on voit où le réalisateur veut en venir. Et enfin, je me suis ennuyé.
[Mise à jour 2014-08-22] Ah! Mais tout s'explique: Besson a utilisé 0,001% de son cerveau pour réaliser son dernier film (sur le site satirique 24 Matin, en gros, le Gorafi suisse). L'article le plus drôle que j'ai lu sur le film!
Sortie en France le 2014-08-06.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. Un western futuriste superbement bien filmé. Elle Fanning est bouleversante. Et on retrouve Kodi Smit-McPhee, qui avait joué le rôle du garçon dans The Road (2009) de John Hillcoat, où il était cette fois question du manque de nourriture (alors qu'ici, c'est l'eau qui est rare).
Sortie en France le 2014-08-06.
J'ai bien aimé, mais c'est un Jacques Tati mineur.
Reprise en France le 2014-08-06.
Intéressant, mais il y a des longueurs.
Page du film sur le site du distributeur E.D. Distribution, qui contient beaucoup d'information sur le film.
Sortie en France le 2014-07-30.
Pas mal. Aussi sur le thème de la musique et de la création, Once (2006) était meilleur.
Sortie en France le 2014-07-30.
Un thriller qui se laisse voir, quoique peu crédible. J'ai bien aimé le côté mystérieux. En revanche, le réalisateur a laissé tomber l'aspect humain: les personnages ne sont pas du tout développés, et d'ailleurs même pas introduits; cela rend en plus le film confus.
Sortie en France le 2014-08-06.
Tourné en un seul plan-séquence, et c'est pour cela que je suis allé voir le film. Mais, contrairement à d'autres films comme L'arche russe (2002), Sábado, una película en tiempo real (2003) ou Ainda Orangotangos (2007), cela n'a ici rien d'exceptionnel, car les personnages, et donc la caméra, bougent peu; et quand la caméra passe d'un endroit à un autre, c'est pour faire 30 mètres. Sinon le reste est du bavardage sans intérêt.
Sortie en France le 2014-08-06.
À part ça, je recommande Di renjie: Shen du long wang (Détective Dee II: La légende du dragon des mers), de Hark Tsui [AC] [CaC], sorti ce mercredi, mais que j'avais vu en avant-première en avril, à la soirée d'ouverture de la 7e édition du festival Hallucinations Collectives.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Wow! Probablement le film d'action de l'année, parmi ceux ayant une sortie nationale en France! Bien au-dessus du premier volet (qui n'avait d'intéressant que les scènes de combat, d'après mes souvenirs). La réalisation et la bande-son sont très bonnes. Et le suspense est permanent, puisqu'il s'agit d'une infiltration.
Sortie en France le 2014-07-23.
Très drôle et émouvant. Excellent trio d'acteurs Pio Marmaï, Michael Lonsdale et Déborah François.
Sortie en France le 2014-07-23.
J'ai beaucoup aimé. Le principal intérêt et la grande originalité de ce film est l'évolution des personnages, interprétés par les mêmes acteurs, durant 12 ans. J'aurais cependant préféré une manière de filmer plus documentaire, avec des scènes filmées dans leur continuité, en un seul plan. Le film est long (2 heures et 45 minutes) et l'histoire est assez banale, mais on ne s'ennuie pas du tout.
Sortie en France le 2014-07-23.
Très bien. À noter que dès le début, on reconnaît un générique de Saul Bass.
Reprise en France le 2014-07-16.
Très bien. Dans la lignée du premier volet. Scénario sans grande surprise, mais bien écrit. Visuellement réussi.
Sortie en France le 2014-07-30.
Bien. Encore une excellente prestation d'Adèle Haenel. D'après l'affaire Le Roux.
Sortie en France le 2014-07-16.
Très original et étrange, avec de belles séquences, mais sans scénario et confus.
Sortie en France le 2014-07-23.
Pas mal. La fin est ratée.
Sortie en France le 2014-07-23.
Moyen. Des ressemblances avec E.T. (1982), Super 8 (2011), ainsi qu'avec Chronicle (2012) (notamment pour le style found footage entre amis), mais nettement inférieur à ces 3 films. Scénario trop convenu. Le meilleur est à la fin. C'est apparemment un film fait surtout à destination des enfants. À noter une scène après le générique.
Sortie en France le 2014-07-30.
Globalement peu intéressant (à part les quelques scènes sur Kishan Kiwari) et beaucoup trop long.
Sortie en France le 2014-07-30.
Pas terrible. Le film part dans tous les sens et je n'ai pas vraiment accroché.
Sortie en France le 2014-04-30.
I've customized the keyboard of my computers under GNU/Linux with XKB commands for several years. Unfortunately these settings are lost after suspending/resuming a laptop.
I've eventually found a workaround: it suffices to save these settings and restore them via pm-utils with a script in the /etc/pm/sleep.d directory. Here's mine: xkb-save-restore, stored as /etc/pm/sleep.d/40xkb-save-restore. But to make this script work, I had to add the following line
xhost +si:localuser:root
in my ~/.xsession since the script is executed by root at suspend and resume time, and root's environment does not have the user's xauth information (MIT-MAGIC-COOKIE-1), which would allow him to have access to the keyboard configuration without a special authorization.
More information about XKB customization on my dedicated page.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un des deux blockbusters de l'année, avec ses scènes d'actions impressionnantes en 3D (notamment à Hong Kong)! Je n'ai pas vu le temps passer, et cette fois j'ai plutôt bien aimé la réalisation. C'est mon préféré de la saga.
Sortie en France le 2014-07-16.
Très bon thriller.
Sortie en France le 2014-07-09.
Très bien. Film film se distingue surtout pour ses décors (New York). Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Jules Dassin.
J'ai beaucoup aimé. Parfois un peu lent. Je suis juste déçu par la qualité de l'image, mais cela vient probablement de la projection numérique.
Reprise en France le 2014-07-02.
Très intéressant, même si j'ai parfois été un peu perdu. Un film historique typique de Ken Loach.
Sortie en France le 2014-07-02.
Une comédie qui ne se prend pas au sérieux, très drôle. Côté réalisation, le plus intéressant est au début, avec le split-screen et le générique en animation, mais ensuite, rien d'original. Scénario plutôt classique, dans un contexte contemporain (Internet…). Et j'apprécie le fait que les élèves ont des claviers QWERTY.
Sortie en France le 2014-07-09.
J'ai bien aimé. Très bonne intrigue. En revanche, de nombreuses scènes n'apportent rien; on dirait du remplissage.
Sortie en France le 2014-07-16.
Un film très dur, inspiré d'un fait divers. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2014-06-25.
J'ai bien aimé. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Jules Dassin.
J'ai bien aimé. Ce n'est pas vraiment une comédie (on ne rit quasiment pas), essentiellement un film romantique. Belle musique.
Le film prend comme modèle Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), mais il est nettement inférieur.
Sortie en France le 2014-07-11.
Pas mal. Partiellement inspiré de faits réels.
Sortie en France le 2014-07-09.
Pas mal. Un peu long à démarrer. Le film gagne peu à peu en intensité.
Vu en plein air dans le cadre de l'Été en cinémascope, organisé par l'Institut Lumière.
Reprise en France le 2013-06-26.
Un film qui se laisse voir, mais qui finit par s'essouffler. C'est bien copié sur Woody Allen (jusque dans le générique de fin: typographie, musique…), l'humour en moins. J'aime bien le Follow that pedestrian!
(le seul moment vraiment drôle du film).
Reprise en France le 2014-07-02.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller, très dur et avec beaucoup de tension, basé sur des camps de redressement paramilitaires privés qui existent réellement aux États-Unis. Le genre du film est un peu celui du film de prison, mais un point intéressant est que le cadre est différent. Il m'a surtout fait penser à Dog Pound (2010) de Kim Chapiron, et je crois qu'il est aussi à rapprocher de Kongen av Bastøy (2010) (Les révoltés de l'île du diable) de Marius Holst.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Vincent Grashaw (dont c'est le premier long métrage) et de la distributrice. Vincent Grashaw a notamment expliqué qu'il ne voulait pas d'acteurs connus, afin qu'on ne puisse pas les reconnaître, ce qui a compliqué le casting mais aussi la recherche de financement.
Sortie en France le 2014-07-09.
Excellent film de prison. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Jules Dassin.
Très belle comédie romantique, surtout grâce à Audrey Hepburn, rayonnante.
Reprise en France le 2014-07-02.
Très bien. Un film absurde dans le genre destins croisés. Et j'en étais sûr pour le four…
Vu en plein air, place d'Ainay à Lyon, à la 3e édition de Lyola!, festival du film franco-allemand organisé par le Goethe-Institut Lyon dans le cadre de Tout l'monde dehors.
Petit film humoristique, intéressant et au final assez surprenant. Quelques très bonnes idées de mise en scène (la largeur de la rue, le long plan final où les gens courent…).
Sortie en France le 2014-07-02.
Un film visiblement fait pour la 3D, bien exploitée, avec beaucoup d'action. Quelques très beaux moments et un peu d'humour. Cependant le scénario est très classique et sans véritable surprise, et le film manque d'émotion.
Sortie en France le 2014-07-02.
Comédie émouvante. Très bon trio d'acteurs (Karin Viard, Emmanuelle Devos, Roschdy Zem).
Sortie en France le 2014-06-25.
Documentaire intéressant sur la photographe de rue Vivian Maier et sa découverte par John Maloof.
Sortie en France le 2014-07-02.
Pas mal. Trop long.
Reprise en France le 2014-06-25.
Une comédie romantique qui se laisse voir. Le film est drôle, mais il n'y a pas de scénario et c'est mal filmé.
Vu en plein air, place d'Ainay à Lyon, à la 3e édition de Lyola!, festival du film franco-allemand organisé par le Goethe-Institut Lyon dans le cadre de Tout l'monde dehors.
Moyen. La scène du générique du début est excellente. En revanche, le film traîne un peu trop, les acteurs sont peu convaincants, et le scénario est peu crédible. Par exemple (sans vraiment de révélations)... En Israël, ils ne connaissent pas l'analyse ADN? Pourquoi le flic ne prend-il pas le téléphone au vieux? Et pourquoi ne revient-il pas en vélo? Sinon, le film a un côté intéressant: gore et malsain, avec des scènes de torture; ça ressemble un peu à du Tarantino, et c'est probablement pour cela qu'il le qualifie comme meilleur film de l'année 2013, mais personnellement je trouve qu'il n'en a pas les véritables qualités. Le film fait aussi penser à Lady Vengeance (2005) de Chan-wook Park pour certains aspects, mais là encore, il est bien en dessous.
Sortie en France le 2014-07-02.
Complètement idiot, sans aucun sens et extrêmement ennuyeux. L'atmosphère visuelle ne sauve pas le film. J'ai en fait surtout apprécié la présence de Mélanie Thierry.
Le seul film de Terry Gilliam vraiment raté.
Sortie en France le 2014-06-25.
Patches 9 and 10 of GNU MPFR 3.1.2 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.2 page. They fix the following bugs.
When a very large number (near the maximum finite one, in absolute value) is divided by a very small number (near the minimum one, in absolute value), an integer overflow occurs in the computation of the exponent of the result, yielding undefined behavior, such as the result 0 instead of infinity.
The vasprintf.c source file contains incorrect assertions, which may fail while the computation is valid; this can occur only when outputting tiny numbers (very small exponents).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film minimaliste, hors-norme, intrigant et envoûtant. Un peu dans le style de Grandrieux. Excellente musique d'ambiance de Mica Levi. Seulement, le film traîne un peu trop dans sa seconde moitié faute d'un scénario plus consistant, et je m'attendais à une fin plus originale. [Mis à jour le 2014-07-14.]
Il a un côté caméra cachée!
Sortie en France le 2014-06-25.
Excellent, surtout la scène de cambriolage silencieuse (pas de dialogues, pas de musique) et la fin.
Très bien.
Très bien. Certains points sont un peu durs à suivre quand on ne connaît pas bien l'histoire des États-Unis.
Reprise en France le 2014-06-18.
Très bon film de science-fiction, sauf sur quelques détails et la fin. Il se rapproche par certains côtés d'Invasion of the Body Snatchers et de The Fly. Je me demande seulement pourquoi Will Caster (Johnny Depp) reste sur un écran 2D si longtemps (même pas d'hologramme).
Sortie en France le 2014-06-25.
J'ai bien aimé. Très belle copie numérique restaurée.
Je n'ai pas aimé. Trop lent et ennuyeux.
Sortie en France le 2014-06-04.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un film d'animation sans véritables dialogues qui réinvente le cinéma! Chef-d'oeuvre plein de poésie et d'imagination. Une sorte de croisement entre Brazil (1985), Les triplettes de Belleville (2003) et les jeux de plateforme, mais avec un style qui lui est propre. Cristal du long métrage et prix du public au Festival international du film d'animation d'Annecy 2014.
Vu lors d'une avant-première spéciale à l'Institut Lumière à Lyon, trois jours après la fin du Festival d'Annecy.
Sortie en France le 2014-10-08.
J'ai beaucoup aimé. Entre biographie et thriller. Excellente interprétation de Valeria Golino. Et très belle musique de Shigeru Umebayashi.
Sortie en France le 2014-06-18.
Très bon thriller tiré d'un roman de Patricia Highsmith, avec un côté mystérieux, un excellent trio d'acteurs, et une musique qui convient parfaitement à ce genre de film.
L'atmosphère du film m'a fait penser à The Talented Mr. Ripley (1999), qui est aussi une adaptation d'un roman de Patricia Highsmith.
Sortie en France le 2014-06-18.
Très bonne comédie, vu en avant-première au Comoedia (salle 2) à Lyon, en présence du réalisateur Pascal Rabaté et de l'acteur Sami Bouajila. On rit souvent et en même temps, le film est très humain. Et j'adore la scène de Gustave de Kervern (dominos avec les pneus).
Sortie en France le 2014-07-09.
Très bien. Vu dans sa version de 159 minutes (2 h 39) suite à sa reprise en salles d'août 2013.
Joli film d'animation, notamment pour son graphisme. Certaines séquences sont sublimes. Je trouve cependant que ça manque de rythme.
Sortie en France le 2014-06-25.
J'ai bien aimé. Excellente atmosphère (le genre de film qu'il ne faut voir que sur grand écran) et bon casting. Malheureusement le serpent est visuellement raté et ne fait pas peur.
Film vu en 35 mm (copie de la Cinémathèque suisse avec double sous-titrage) à l'Institut Lumière à l'occasion du dernier Épouvantable Vendredi.
Biopic sur le groupe de musique The Four Seasons. La réalisation et le scénario sont bons, mais musicalement, je n'ai pas tellement aimé.
Sortie en France le 2014-06-18.
Pas mal. Une sorte de film post-apocalyptique, dont le début ressemble à un croisement entre Amour et Funny Games. Très lent.
Sortie en France le 2014-06-18.
Moyen.
Sortie en France le 2014-06-11.
Film d'animation à sketches. J'ai moyennement aimé. Parfois amusant (comme dans la scène du parapluie), avec de beaux dessins, mais dans l'ensemble peu intéressant et ennuyeux.
Vu pour la première fois cette semaine, à l'UGC Astoria à une séance pour enfants, en VF, mais dans la salle, nous n'étions que deux adultes (deux habitués).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Enfin un blockbuster avec un vrai scénario! Cela manquait un peu ces derniers temps. Il s'agit d'ailleurs d'une adaptation d'un roman. L'idée de base a déjà été employée, mais est ici très bien exploitée. De plus, les effets spéciaux sont excellents et la 3D est de bonne qualité.
Sortie en France le 2014-06-04.
Excellent. Vu pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière, lors de sa reprise en salles en version restaurée numérique. Enfin un film américain où les Français parlent français et les Allemands parlent allemand!
Reprise en France le 2014-06-11.
J'ai beaucoup aimé. Quelques longueurs dans la première partie, sur Gary (Josh Charles). La seconde partie, sur Audrey (Anaïs Demoustier), est de toute beauté. Vous ne regarderez plus les moineaux comme avant.
Sortie en France le 2014-06-04.
Très bien. Le genre de film sans scénario prédéfini et plein de surprises.
Sortie en France le 2014-06-04.
Documentaire très intéressant. Dommage que ce ne soit pas en 3D.
Sortie en France le 2014-05-14.
Petit film émouvant.
Sortie en France le 2014-05-28.
Bien. J'ai été assez surpris. Ne pas se fier à la presse…
Sortie en France le 2014-06-04.
J'ai bien aimé ce film pour le côté historique.
Sortie en France le 2014-06-11.
Intéressant, mais le début (avec ses flashforwards) est confus. Une sorte de rêve américain à l'envers. Dans l'ensemble, il est un peu dur d'accrocher au film, d'autant plus que celui-ci s'adresse surtout à un public chinois. Vu dans le cadre du Festival du Cinéma Chinois en France.
Film d'animation franco-tchécoslovaque réalisé par Eduard Hofman [IMDb] d'après les dessins de Jean Effel [IMDb], vu en version française (une des deux versions originales, l'autre étant tchèque) en DVD lors du 2e rendez-vous Cin&sciences de la Faculté des Sciences et Technologies, Villeurbanne. J'ai plutôt bien aimé. La forme est très originale: tout est écrit en vers!
Pas mal. Ce film m'a fait penser au cinéma de Sofia Coppola, et même encore plus (sans le côté fantastique) à certains films de David Lynch (avec en plus le même style de musique).
Sortie en France le 2014-06-11.
Pas mal. Un peu d'humour, bons acteurs, mais film trop lent. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image.
Sortie en France le 2013-12-18.
Moyen. Le seul passage véritablement intéressant est celui avec la psychologue.
Sortie en France le 2014-05-28.
Pas terrible, malgré un casting impressionnant: on rit très peu.
Sortie en France le 2014-06-04.
Je n'ai pas accroché et j'ai trouvé le film sans émotion et ennuyeux. Je n'avais pas non plus été emballé par A Touch of Sin (2013), sur les mêmes thèmes.
Sortie en France le 2014-06-11.
Film constitué de 3 courts métrages:
Liberdade. J'ai détesté.
Taprobana. J'ai aussi détesté. Plus original, avec des effets spéciaux ratés (est-ce fait exprès?), mais trop scato.
Ennui ennui. J'ai beaucoup aimé celui-ci, bien délirant et drôle.
Confus, sans scénario et ennuyeux. J'ai détesté. Je me demande pourquoi j'avais mis ce film dans ma liste de films à surveiller (c'était fin juillet 2013).
Sortie en France le 2014-06-11.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellente comédie macabre et décalée. Je suis juste un peu déçu par la mise en scène. D'après un roman.
Sortie en France le 2014-05-28.
Très bon film de prison, en huis clos.
Sortie en France le 2014-06-04.
Très bonne mise en scène et un grand duo d'acteurs Liza Minnelli et Robert De Niro. Un peu long. Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
Très bon thriller, qui dépeint la société indienne. Avec ses fausses pistes et ses flashbacks, le film est un peu dur à suivre (tout comme l'était Gangs of Wasseypur (2012) du même réalisateur Anurag Kashyap, mais j'ai cette fois bien mieux accroché).
Il m'a fait penser au film vénézuélien Piedra, Papel o Tijera (2012) de Hernán Jabes.
Sortie en France le 2014-05-28.
Très bien. Vu au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2013-09-11.
Joli film, en particulier la fin. Avec la très belle Lola Bessis. J'ai beaucoup aimé la musique.
Sortie en France le 2014-06-04.
J'ai bien aimé. La réalisation (avec un beau plan-séquence du vestiaire au ring) et les acteurs sont très bons. Mais l'histoire, biographique, est plutôt banale et ne m'a pas vraiment emballé.
Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Joli moyen métrage, vu en version numérique restaurée. Il était suivi de la projection de rushes de tournage.
Reprise en France le 2014-05-28.
J'ai bien aimé, sauf la mise en scène.
Sortie en France le 2014-05-21.
J'ai assez bien aimé. Vu en DVD dans le cadre d'une Soirée du cinéma russe à Lyon.
Pas terrible. Lent et sans émotion. Deux points qui sauvent un peu le film: l'univers à la Mad Max (1979) / Mad Max 2 (1981), mais le niveau est bien inférieur; et les acteurs, avec notamment Robert Pattinson méconnaissable.
Sortie en France le 2014-06-04.
Le propos est parfois intéressant, mais le film est trop long, et surtout, l'image est dégueulasse (couleurs saturées, aucun contraste dans les noirs); il a probablement été tourné avec une caméra numérique (ou appareil photo) bas de gamme. Film vu dans le cadre du Festival du Cinéma Chinois en France.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Excellente réalisation, où la 3D fonctionne très bien et les images de synthèse sont parfaites. Les personnages sont très intéressants, certains au comportement ambigu. L'actrice principale Angelina Jolie est convaincante, et Elle Fanning ravissante. Belle musique de James Newton Howard.
Sortie en France le 2014-05-28.
J'ai adoré! Superbe réalisation, excellents dialogues, et acteurs très convaincants. Film vu aux Alizés à Bron dans le cadre du projet Carte Blanche (événement Facebook).
Très beau film d'animation, en partie musical. En particulier, j'ai beaucoup aimé les passages rêvés, dans des techniques d'animation différentes. À voir en VO, pour les différentes langues.
Sortie en France le 2014-05-28.
Excellent! Vu en version restaurée au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2014-05-28.
Très bien. Un des meilleurs rôles de Marion Cotillard.
Sortie en France le 2014-05-21.
Fiction (conte de fées?) librement inspirée de faits réels. J'ai beaucoup aimé, notamment la superbe prestation de Nicole Kidman. Bonne réalisation, en commençant par le beau plan-séquence d'ouverture, qui suit Grace de dos et qui ne montre son visage qu'à la fin, dans un miroir.
Sortie en France le 2014-05-14.
Très bien! Scénario très intéressant basé sur des faits réels et un roman. Il est cependant parfois un peu confus avec ses fausses pistes artificielles. Des moments forts vers la fin.
Sortie en France le 2014-05-07.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2014-05-07.
Bien, mais la langue n'est malheureusement pas respectée: le film est en anglais. Largement surcoté par les spectateurs sur AlloCiné (75% de 5 étoiles sur 5) et sous-coté par la presse.
Sortie en France le 2014-05-14.
J'ai bien aimé. L'histoire ressemble à celle de The Terminator (1984), mais notons qu'elle est antérieure au film de James Cameron puisqu'elle date de 1980 (détails). Ensuite, le film est sans grande surprise. Mais les effets spéciaux sont bons et certaines scènes sont originales.
Sortie en France le 2014-05-21.
Bien. J'ai bien aimé la scène du tirage au sort truqué. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Ozu.
Bien, mais long.
Documentaire intéressant sur une éleveuse de chèvres qui va partir à la retraite et une jeune diplômée qui doit reprendre le troupeau. Une histoire de transmission émouvante.
Sortie en France le 2014-04-16.
Une comédie qui se laisse voir, exclusivement autour du racisme. Tout n'est pas drôle.
Sortie en France le 2014-04-16.
Documentaire sur le réalisateur Michael Haneke. Pas mal.
Sortie en France le 2014-05-14.
Moyen. Un film qui se résume à ses effets spéciaux; je commence à en avoir marre, cela ne m'impressionne plus. La photographie est cependant très réussie. Sans émotion et sans humour, le film m'a ennuyé.
Sortie en France le 2014-05-14.
Moyen. L'intention était bonne, mais il n'y a pas de rythme et le montage franchement mauvais. En particulier, l'intermission a été placée de manière arbitraire dans le scénario, alors qu'elle arrive habituellement à un moment fort du film ou pour séparer deux parties.
Film vu au Pathé Vaise à Lyon, dans le cadre du festival Bollywood India 2014.
Sortie en France le 2014-03-07.
Je n'ai pas aimé. Les personnages ne sont pas attachants, l'intrigue pas intéressante, et le film m'a ennuyé.
Sortie en France le 2014-05-18.
Mauvais. Il s'agit du premier film indien en motion capture et en 3D, et techniquement, concernant l'image et l'animation, c'est un ratage quasiment total: les personnages n'ont aucune expression, leurs mouvements ne sont pas naturels, leurs costumes sont lisses et sans relief... De plus, les animaux vers la fin semblent être en peluche. La cause était probablement un budget insuffisant, mais je pense qu'il fallait alors éviter d'utiliser cette technique. Cependant les scènes de bataille sont dans l'ensemble assez bien faites. Quant à l'intrigue, j'ai trouvé la première partie assez confuse, mais j'étais perturbé par le désastre technique.
D'autre part, les sous-titres apparaissent parfois dédoublés (un problème lié à la 3D?) et ne sont pas lisibles, notamment dans l'introduction du film.
Film vu au Pathé Vaise à Lyon, dans le cadre du festival Bollywood India 2014.
Sortie en France le 2014-05-23.
Certains films d'Ozu sont tellement monotones qu'ils ont tendance à m'ennuyer et à m'endormir. C'est le cas avec celui-là. Une suite de dialogues sans émotion.
J'ai détesté. Film complètement hermétique, comme beaucoup de films de Godard. Quelques effets 3D originaux.
Sortie en France le 2014-05-21.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! Le film est magnifique à tout point de vue: la réalisation avec des plans superbes (que ce soit de la plage, ou de la mère et la fille, en particulier), la photographie de Stuart Dryburgh (qui fera aussi celle de The Painted Veil (2006), un film par ailleurs avec de grandes similarités), la musique de Michael Nyman, et de manière générale, beaucoup de poésie, notamment dans les dialogues. Les 4 acteurs principaux sont excellents, mais c'est Anna Paquin (pour son premier film) la plus étonnante. Scénario très intéressant également. C'est peut-être la plus belle Palme d'or.
J'avais vu le film une première fois à la télévision, et je l'ai vu pour la première fois au cinéma à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Excellent!
Reprise en France le 2014-05-14.
Comédie principalement de type found footage et qui fait un peu penser à Project X, en beaucoup plus sage. J'ai bien aimé. Cependant on ne rit pas énormément, sauf avec l'agent Caillaud (Philippe Duquesne).
Sortie en France le 2014-04-16.
Jolie comédie philosophique et romantique, portée par Émilie Dequenne.
Sortie en France le 2014-04-30.
Pas mal dans l'ensemble: bien pour certaines scènes impressionnantes et la 3D, mais scénario sans intérêt et aucune émotion. Certains passages, notamment au début, sont idiots. Je n'avais pas vu le premier volet.
Sortie en France le 2014-04-30.
Moyen. Rien d'original, manque de rythme.
Sortie en France le 2014-05-07.
J'ai moyennement aimé. Le film m'a assez ennuyé. Vu en version restaurée numérique à l'Institut Lumière.
Reprise en France le 2014-04-16.
Trop verbeux et pas assez concis, si bien que j'ai eu énormément de mal à suivre, d'autant plus que la prise de son est très mauvaise. Et au lieu d'illustrer le propos, l'animation (le seul aspect artistique, réussi, du film) distrait.
Sortie en France le 2014-04-30.
Petit film sans grand intérêt. Je le déconseille.
Sortie en France le 2014-05-16.
Je n'ai pas aimé. Quelques bonnes choses concernant la forme (de beaux plans, notamment sous l'eau, et une bonne bande son). Le film m'a cependant profondément ennuyé.
Sortie en France le 2014-05-14.
Je n'ai pas aimé.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire extraordinaire, vu lors d'une soirée spéciale Cinéma de montagne à l'Institut Lumière: En 2011, six alpinistes français membres du GMHM (Groupe Militaire de Haute Montagne basé à Chamonix) tentent une première mondiale: la traversée de la cordillère de Darwin, en Terre de Feu, expédition réputée impossible... Pendant 30 jours, ils ont filmé leur progression incertaine et extrêmement dangereuse sur ces glaciers du bout du monde, soumis aux pires conditions météorologiques de la planète, où ils ne pouvaient compter sur aucun secours — et qui n'avaient jamais été filmés. Passionnant!
Thriller envoûtant. Lent, mais pas du tout ennuyeux. Superbement bien filmé, avec une musique qui convient parfaitement au style du film. Excellente interprétation de Dakota Fanning et Jesse Eisenberg.
Sortie en France le 2014-04-23.
Très beau film, de magnifiques paysages. Et on reconnaît notamment la partie (ma préférée!) chez les Dong (les constructions en bois, les vêtements bleus...), qui m'a rappelé La rizière (2010) de Xiaoling Zhu.
Quelques points gênants, comme la 3G en pleine nature...
Sortie en France le 2014-05-07.
Très bien, avec une atmosphère mystérieuse, même si c'est prévisible.
Film italien, se déroulant à Vienne, et tourné en anglais.
Sortie en France le 2014-04-16.
Film d'animation sans dialogues. La réalisation est excellente et inventive; par exemple, cf la scène où seuls les yeux sont fixés sur l'image. Le film est bizarre et visuellement très beau. J'ai aussi bien aimé la musique. Je trouve cependant que ça manque de rythme, et ça m'a paru long, ou alors c'était la fatigue...
Ce film a fait l'objet d'un financement par crowdfunding via Kickstarter (page du film), auquel j'ai participé.
Sortie en France le 2014-04-23.
Très bien, surtout concernant la mise en scène. Sinon j'ai eu un peu de mal avec le côté théâtral, puisqu'il s'agit de la pièce de William Shakespeare.
Vu en version restaurée numérique. Concernant l'image, j'ai été relativement déçu par la qualité: est-il normal d'avoir si peu de contraste dans les noirs?
Reprise en France le 2014-04-23.
Un beau film, mais avec des invraisemblances (par exemple, les trois personnages sont vus ensemble au supermarché au début du film, notamment lorsqu'ils passent à la caisse, et cela n'a aucune conséquence).
Sortie en France le 2014-04-30.
J'ai bien aimé, notamment pour le scénario, mais aussi les décors, avec la Villa Paul Poiret.
L'adresse du voisin, 317, est apparemment une référence au film La 317ème section (1965) de son père, Pierre Schoendoerffer.
Sortie en France le 2014-04-23.
J'ai bien aimé. On rit de temps en temps.
Sortie en France le 2014-04-23.
J'ai bien aimé. Un film très dur.
Sortie en France le 2014-03-26.
J'ai bien aimé. Très bon travail sur le montage. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud, en présence de la réalisatrice Lara Saba. Celle-ci a expliqué que le scénariste a utilisé 21 Grams (2003) (21 grammes) comme référence, mais avait écrit un scénario linéaire, et c'est elle qui a choisi de déstructurer le récit au montage.
Un film émouvant. Mais je n'ai pas aimé la réalisation: trop de gros plans, caméra qui bouge parfois trop et inutilement, un ralenti qui ne se justifie pas...
Sortie en France le 2014-04-23.
Pas mal. Entre road movie et western (par exemple, cf la nature, le passage des deux fils avec le cheval, la musique). Inspiré de l'affaire Fortin.
Sortie en France le 2014-04-09.
Pas mal. Assez dur à suivre au début. Mon gros reproche: la caméra bouge trop dans certaines scènes.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, la semaine de la sortie du film. Apparemment, très peu de salles le passent cette semaine. AlloCiné n'indique que le Saint-André des Arts à Paris ainsi que de rares séances au Mercury à Nice (bizarrement Lyon n'est pas dans la liste, alors que le programme était bien disponible à l'avance, par exemple sur le site de Lyon Poche).
Sujet similaire à Pluto (Suneung), sorti un mois auparavant.
Sortie en France le 2014-05-07.
Pas mal. Des passages très durs. Mais la réalisatrice en fait peut-être un peu trop. La fin, avec la 7e symphonie de Beethoven, est-elle une référence à Irréversible (2002) de Gaspar Noé?
Sortie en France le 2014-04-09.
J'ai trouvé le film lent et peu intéressant.
Sortie en France le 2014-04-16.
Documentaire de 45 minutes ennuyeux, peut-être trop personnel.
Sortie en France le 2014-04-02.
La 7e édition du festival Hallucinations Collectives à Lyon, organisée par ZoneBis, vient de se terminer. J'ai assisté à 24 séances (23 longs métrages et la compétition de courts métrages) sur les 27. Sur les 3 séances que j'ai ratées, il y avait deux films que j'avais déjà vus ces dernières années, et l'autre séance concernait les deux séances simultanées (il n'était donc pas possible de tout voir). Par rapport aux années précédentes, il y avait moins de films que j'ai vraiment adorés, mais dans l'ensemble, cela reste une très bonne édition. Mon classement des 25 longs métrages en incluant les deux déjà vus:
Baxter (1989), de Jérôme Boivin [AC] [CaC]
El castillo de la pureza (1973) (Le château de la pureté), d'Arturo Ripstein [AC] [CaC]
The Babadook (2014), de Jennifer Kent [AC] (en compétition)
TerrorVision (1986), de Ted Nicolaou
Frankenhooker (1990), de Frank Henenlotter [AC]
Di renjie: Shen du long wang (2013) (Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon), de Hark Tsui [AC] (en compétition)
The Boys from Brazil (1978) (Ces garçons qui venaient du Brésil), de Franklin J. Schaffner [AC] [CaC]
Crawlspace (1986) (Fou à tuer), de David Schmoeller [AC]
Le locataire (1976), de Roman Polanski [AC] [CaC]
Goal of the Dead (2014), de Thierry Poiraud / Benjamin Rocher [AC] [AC] [CaC] [CaC] (clôture)
The Warriors (1979) (Les guerriers de la nuit), de Walter Hill [AC] [CaC]
Street Trash (1987), de J. Michael Muro [AC] [CaC]
The Nightcomers (1971) (Le corrupteur), de Michael Winner [AC]
Aux yeux des vivants (2014), d'Alexandre Bustillo / Julien Maury [AC] [CaC] (en compétition)
Dolls (1987) (Dolls - les poupées), de Stuart Gordon [AC] [CaC]
The Double (2013), de Richard Ayoade [AC] [CaC] (en compétition)
Vigilante (1983), de William Lustig [AC]
Super 8 Madness! (2014), de Fabrice Blin [AC]
Wolfen (1981), de Michael Wadleigh [AC] [CaC]
Wara no tate (2013) (Shield of Straw), de Takashi Miike [AC] [CaC] (en compétition)
R100 (2013), de Hitoshi Matsumoto [AC] [CaC] (en compétition)
Night of the Juggler (1980) (Fort Bronx), de Robert Butler
Au nom du fils (2012), de Vincent Lannoo [AC] [CaC] (en compétition)
Exorcist II: The Heretic (1977) (L'exorciste II: L'hérétique), de John Boorman [AC] [CaC]
The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984) (Les aventures de Buckaroo Banzaï à travers la 8e dimension), de W.D. Richter [AC] [CaC]
Mon court métrage préféré était Nectar, de Lucile Hadzihalilovic.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, hors festival Hallucinations Collectives), par ordre de préférence:
Superbe! De loin le meilleur de la trilogie. À voir pour ses scènes d'actions spectaculaires et réalistes, et très bien filmées. J'ai aussi beaucoup aimé les personnages. Un univers très réussi!
Vu pour la première fois au cinéma à la soirée Mad Max à l'Institut Lumière; mais je l'avais déjà vu à la télé il y a très longtemps.
Excellent film: une sorte de western en Irak. Je suis juste un peu déçu par la fin. Golshifteh Farahani est bouleversante.
Sortie en France le 2014-04-09.
Excellent blockbuster, classique mais efficace. Il fait évidemment penser à The Hunger Games (c'est d'ailleurs aussi une adaptation du premier tome d'une saga littéraire), mais est en dessous. J'avais bien deviné les choix de Caleb (Ansel Elgort) et de Beatrice (Shailene Woodley) à la cérémonie.
Le 3e film que je vois où joue Shailene Woodley, que j'adore toujours autant.
Sortie en France le 2014-04-09.
Excellente comédie complètement amorale, vue pour la première fois au cinéma à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Biopic sur la poétesse polonaise-rom Papusza au scénario non linéaire; à chaque changement d'époque, l'année s'affiche brièvement en bas à droite de l'image, mais ce n'est malheureusement pas assez visible. J'ai beaucoup aimé, notamment pour ses plans larges, avec une très belle photographie en noir et blanc. Très belle musique également de Jan Kanty Pawluskiewicz (surtout à la fin, avant le générique), apparemment provenant en partie de Harfy Papuszy, et je crois bien celui-ci: Ile bied i głodów Cz.VIII. Au passage, cela m'avait fait penser à l'opéra Voyage to Avalon dans Avalon (dans les deux cas, l'opéra fait réellement partie du film à un moment), et il se trouve en fait qu'il s'agit de la même soprano, Elżbieta Towarnicka.
Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kinopolska. Il s'agit d'un film polonais, mais la langue est essentiellement le romani de l'époque; les acteurs principaux ont d'ailleurs dû apprendre cette langue.
Un biopic très intéressant. En plus, il est drôle. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kinopolska.
Sortie en France le 2014-11-12.
J'ai bien aimé. Un film assez surprenant en noir et blanc (sauf un court passage), qui ressemble à un faux documentaire des années 1980. En tout cas le sujet est très bien traité, avec aussi un côté bizarre. La traduction dans les sous-titres est parfois très mauvaise; par exemple, hacking session
(pour un programmeur de jeu d'échecs) est traduit par séance de piratage
!
Sortie en France le 2014-04-09.
Documentaire de 2 heures et demie vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Wang Bing, qui était en France à l'occasion d'une exposition de ses photos et d'une rétrospective de ses films à Paris.
Intéressant, quoique long: je trouve qu'il y a des répétitions qui n'apportent pas grand chose. Belle photographie. C'est le style de documentaire sans commentaires (juste quelques indications minimales à l'écran, comme le nom et l'âge des protagonistes), où le réalisateur n'intervient pas du tout; mais on sent quand même parfois l'influence de la caméra: certains la regardent furtivement.
On y voit que les conditions de vie sont très dures: un hameau très pauvre et isolé dans les montagnes du Yunnan. De plus, les trois soeurs, dont l'aînée a seulement 10 ans, doivent vivre seules. Comme l'a dit le réalisateur, ces habitants ne sont pas marginaux (par opposition aux paysans français), car ils sont un milliard. Dans tout le film, on ne rit qu'une seule fois (scène des moutons avec une poule).
Sortie en France le 2014-04-16.
Pas mal. Une première moitié plutôt romantique, avec une scène hilarante. Une seconde moitié orientée action, peu crédible et moins intéressante.
Un truc amusant: Depuis quelque temps, dans les films indiens, à chaque fois qu'on voit de l'alcool ou une cigarette (ou un paquet de cigarettes) à l'écran, un message s'affiche sur les dangers de l'alcool ou du tabac. Là, au tout début du film, on voit des passagers d'un train avec des bouteilles d'eau, et le message s'affiche! La raison est qu'on apprend un peu après qu'ils ont mis de l'alcool dans les bouteilles.
Sortie en France le 2014-04-11.
Pas mal. Un petit thriller sur la culpabilité. Le scénario est un peu trop tiré par les cheveux.
Sortie en France le 2014-03-26.
Moyen. Assez joli film, mais sans grande surprise et très convenu, et ici je n'aime pas le jeu de Jean Reno.
Sortie en France le 2014-04-02.
Pas terrible. C'est du n'importe quoi et sans grand rapport avec les deux premiers volets. Le début est particulièrement ennuyeux.
Vu à la soirée Mad Max à l'Institut Lumière.
Je n'ai pas aimé. Le film est lent, et le scénario contient beaucoup trop d'invraisemblances, alors que le film cherche à refléter une certaine réalité.
Sortie en France le 2014-04-09.
Long, ennuyeux et sans émotion. Il n'y a rien d'impressionnant dans les effets spéciaux et les animaux sont ratés. De plus, avec tous les animaux qui arrivent (et pourquoi simultanément d'ailleurs?), je ne vois pas comment ils peuvent tenir. Un petit plus pour Emma Watson.
Sortie en France le 2014-04-09.
Patches 4 to 8 of GNU MPFR 3.1.2 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.2 page (patches 4 and 5 are from a few months ago, but patches 6 to 8 were added last night). The main bug is a possibly incorrect rounding with mpfr_exp, only when the precision is at least a few thousands bits (otherwise the buggy code isn't executed). The last patch fixes an internal compatibility problem with GMP 6 (released two weeks ago) when MPFR is compiled with a particular option (generally not used).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire magnifique! Une grande leçon d'humanité.
Sortie en France le 2014-04-02.
Très bon film noir, avec d'excellents dialogues. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Quais du polar.
Un bon film d'horreur turc, avec quelques moments assez flippants, surtout en fin de soirée, seul dans la salle du Cinéma Opéra à Lyon. Le film fait un peu penser à A Nightmare on Elm Street (1984), avec une frontière floue entre cauchemar, hallucinations et réalité. La fin est plutôt surprenante.
J'ai bien aimé. Un peu prévisible tout de même. Et rien de bien extraordinaire. Je le trouve surcoté. Vu pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Quais du polar.
Documentaire intéressant sur le gaz de schiste, mais qui n'apporte pas grand chose par rapport à GasLand (2010) (d'ailleurs tenant lieu de référence dans le film), à part le point de vue français et européen.
Sortie en France le 2014-04-02.
J'ai bien aimé. Un peu long.
Sortie en France le 2014-04-02.
Pas mal. Le début est très bon, la suite trop convenue.
Sortie en France le 2014-04-02.
Moyen.
Sortie en France le 2014-03-26.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe, que ce soit pour la réalisation, le scénario, l'atmosphère du film ou les acteurs! D'après le roman éponyme de Larry Brown. Vu en avant-première, en présence de l'éditeur du roman Oliver Gallmeister, dans le cadre du festival Quais du polar.
Sortie en France le 2014-04-30.
Film extrêmement dur et parfaitement bien maîtrisé. Il mérite amplement ses prix dans divers festivals, dont Cannes (Prix de la mise en scène). Vu en avant-première aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Mexique] Le film choc du festival!
Sortie en France le 2014-04-09.
Excellent film, très noir. J'ai beaucoup aimé la photographie et la courte partie en animation.
Sortie en France le 2014-03-19.
Très bien.
Sortie en France le 2014-03-26.
Joli road-movie, mais très prévisible. Vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Brésil]
Sortie en France le 2014-03-05.
J'ai plutôt bien aimé, malgré un petit manque d'intérêt dû à la grande similitude entre les 4 parties, même si cela constitue le sujet du film. Vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Brésil] Il avait remporté le Cristal du long métrage à la 37e édition du Festival international du film d'animation d'Annecy.
Dans le genre, le film m'a un peu fait penser à Valley of Flowers (2006) (La vallée des fleurs) et, plus récemment, à Cloud Atlas (2012), mais il n'atteint pas le niveau de ces deux films.
J'ai plutôt bien aimé. Vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Espagne]
Pas mal. Le film est lent et concentré sur le personnage du cannibale. Il s'agit quasiment plus d'un drame intimiste que d'un thriller (le réalisateur dit que c'est un film noir, et surtout une romance). Il est difficile de dire si ça vaut les deux heures de film. En tout cas, c'est une curiosité. Film vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Espagne]
J'ai assez bien aimé. Le sujet est intéressant pour son côté historique, mais son traitement est quelconque. J'étais à la limite de m'ennuyer. Dommage, car il y avait un potentiel énorme, surtout avec un tel casting.
Sortie en France le 2014-03-12.
Pas terrible. Vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Colombie]
Terriblement ennuyeux. J'ai détesté. Vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Espagne]
Vu en VOSTA aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Équateur] Photographie abominable: dans presque tous les plans, l'image est beaucoup trop sombre! Ou alors on a du sombre sauf une partie surexposée. Conséquence: on ne voit quasiment aucun détail, par exemple quasiment rien des visages des personnages, que ce soit en intérieur (systématiquement) ou (la plupart du temps) en extérieur! En particulier, on a l'impression que les scènes extérieures ont été filmées au crépuscule, alors que les personnages portent parfois des lunettes de soleil. Au passage, même le générique est en partie illisible. Dans ces conditions, il était très difficile de suivre le film et je n'ai pas du tout accroché. Maintenant, il y avait peut-être un problème de projection, car la bande-annonce sur YouTube ne fait pas cet effet-là.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Génial! Entre thriller, action et comédie, dans la lignée des films d'Álex de la Iglesia. Le scénario est superbement bien écrit, jusqu'à la dernière image, et la réalisation est très rythmée et inventive. Film vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Paraguay]
Superbe! Un grand film noir. Vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Venezuela]
J'ai beaucoup aimé, peut-être excepté la musique trop présente, qui se répète trop et finit par agacer. Vu pour la première fois au cinéma à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Très bien, quoique assez dur à suivre. Un film philosophique particulier, comme on n'en a pas l'habitude de voir. J'ai beaucoup aimé la réalisation, avec des plans assez longs, même si je trouve que la caméra tourne parfois trop. Vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Bolivie]
Synopsis (tiré du programme du festival): Un cinéaste, guidé par un chef indigène, part sur les traces d'un explorateur suédois dans un voyage à travers les forêts du sud-est de la Bolivie, à la découverte du monde guaraní. Si son intention première est de réaliser un film sur un monde perdu, c'est la découverte de son identité qui l'attend au bout du chemin.
Très beau film humaniste, de l'émotion, quelques paysages splendides, des acteurs convaincants, notamment l'enfant, Omar Moya. Le scénario est intéressant, quoique parfois un peu confus.
Film vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence de la jeune réalisatrice vénézuélienne Claudia Pinto. Le film n'avait été projeté que dans quelques festivals, et il s'agissait de la première française. Le film devait sortir en avril 2014 au Venezuela, mais à cause du contexte politique, la sortie a été repoussée en août.
J'ai bien aimé. Un film à petit budget, beaucoup moins inventif que Postales de Leningrado (2007), mais avec beaucoup d'humour. Le garçon est très convaincant.
Film vu en avant-première aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Venezuela]
Sortie en France le 2014-04-02.
J'ai bien aimé. J'ai cependant l'impression d'avoir déjà vu ce genre d'histoire.
Sortie en France le 2014-02-19.
Plein d'incohérences, mais film assez fun. On voit bien que c'est Luc Besson qui est derrière. Joli rôle pour Amber Heard.
Sortie en France le 2014-03-19.
Pas mal. Vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Uruguay]
Pas mal. Le style de ce film, basé essentiellement sur les dialogues, dans des lieux qui changent peu, fait penser à du théâtre filmé. Vu aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Espagne]
Vu en avant-première aux 30es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. [Cuba] J'ai moyennement aimé, mais j'étais très fatigué. Le meilleur moment est la scène de la piscine, qui est en fait tirée d'un court métrage du réalisateur.
Sortie en France le 2014-04-16.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande Wrong Cops, de Quentin Dupieux [AC] [CaC], un film bien délirant que j'avais vu en avant-première en décembre et que j'avais trouvé très drôle.
Excellent film, surtout au début. Je suis allé le voir sans connaître son sujet (juste parce que Saoirse Ronan était à l'affiche et parce qu'il était réalisé par Kevin Macdonald), ce qui m'a permis d'avoir toute la surprise et de bien rentrer dans le film. Très beau et bouleversant. J'ai aussi beaucoup aimé la réalisation.
Sortie en France le 2014-03-12.
Très beau film. Drôle, avec de l'émotion. L'alternance entre présent et passé de P.L. Travers fonctionne très bien.
Sortie en France le 2014-03-05.
Documentaire sur Eddy Merckx, vu en sa présence lors de la première édition des Rencontres Sport, Littérature et Cinéma à l'Institut Lumière à Lyon. Nous avons eu la chance d'avoir la projection de l'une des rares copies 35 mm, ce qui était d'autant plus important que les images constituent la principale qualité de ce film. J'ai beaucoup aimé: style contemplatif (pas de commentaires en voix off), un vrai travail artistique, avec de très belles séquences. En revanche, je n'avais aucun contexte concernant les images, et cela donnait au documentaire un côté expérimental. J'ai aussi bien aimé l'utilisation de la musique baroque (au passage, Jacques Merlet est crédité au générique comme consultant).
Très joli film d'animation. Il manque cependant de rythme. L'idée concernant la gravitation est originale, même si on l'a déjà vue dans Upside Down (2012) de Juan Solanas, étrangement similaire. Vu en VF (pas le choix à Lyon), mais je ne pense pas que pour un tel film la VO ait vraiment d'importance.
[Mise à jour 2014-03-23] Le film est finalement sorti en VO au Cinéma Opéra la semaine suivante. Je l'ai revu pour voir la différence, et effectivement, la VO n'apporte rien de plus pour ce film.
Sortie en France le 2014-03-12.
Documentaire très intéressant et humain.
Sortie en France le 2014-03-12.
Très bien. Vu en DVD dans le cadre du Kinoklub du cinéma russe à Lyon.
J'ai bien aimé. J'ai trouvé le film trop long; cependant c'est sur la fin qu'il est le plus intéressant. D'après une pièce de théâtre. Grandes performances d'actrices (très bon casting au passage), les acteurs n'ayant que des rôles mineurs.
Sortie en France le 2014-02-26.
Documentaire intéressant, particulièrement parce qu'il présente des histoires peu connues de footballeurs s'engageant politiquement contre une dictature ou dans un état en guerre. Vu en présence d'Éric Cantona [IMDb] lors de la première édition des Rencontres Sport, Littérature et Cinéma à l'Institut Lumière à Lyon. Un second volet, avec d'autres rebelles
, est prévu.
Film contemplatif, comme une suite de tableaux où il ne se passe rien, ou presque. Envoûtant. Quelques très beaux plans, comme celui (très court, c'est rare dans ce film) de l'escalier. J'ai aussi beaucoup aimé la séquence de meurtre
pour ainsi dire... Malheureusement la fin est interminable!
Sortie en France le 2014-03-12.
Film inégal. Globalement, j'ai assez bien aimé. Le début est bon avec son côté épouvante, mais je suis très déçu par la fin.
Film vu en avant-première lors d'une Séance Hallucinée. Il était suivi de la projection d'un entretien d'une dizaine de minutes avec le réalisateur.
Sortie en France le 2014-03-26.
Pas mal. Belle photographie. Le film est porté surtout par Karin Viard, même quand elle ne dit rien (cf la scène de séparation). Je n'ai pas trop aimé la voix off.
Sortie en France le 2014-02-26.
Pas mal. Mise en scène inventive. Pour une comédie, on ne rit pas tellement. Film vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, dans le cadre du Ciné Brunch (film surprise).
Sortie en France le 2014-03-26.
Ce documentaire se laisse voir malgré le manque d'intérêt: on n'apprend pas grand chose. J'avais nettement préféré Au bord du monde de Claus Drexel, qui avait un côté artistique.
Sortie en France le 2014-03-05.
Pas très captivant, mais ça se laisse voir.
Moyen. Malheureusement mal distribué, si bien que je n'ai pu voir ce documentaire que sur un petit écran et en 2D la deuxième semaine. Le film perd probablement de son intérêt.
Note: il y a deux courtes scènes à la fin du générique.
Sortie en France le 2014-02-26.
I've just found an error in both formulas on my slide Simple Output about GNU MPFR (there's also an English typo). Three presentations are affected. I have not modified the slides, but I've added errata in the section about my slides.
Note: The GNU MPFR library (code and documentation) was correct.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! Vu pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière, à l'occasion de la reprise du film en version restaurée numérique 2K en mars 2014.
Reprise en France le 2014-03-05.
Visuellement superbe! Il s'agit d'une adaptation d'un roman graphique de Frank Miller, et cela se remarque bien avec les ralentis. La 3D vaut vraiment le coup pour certains plans. J'ai aussi beaucoup aimé les dialogues. Eva Green est excellente; les autres acteurs n'offrent rien de particulier. Alors que 300 (2006) m'avait un peu ennuyé, j'ai adoré ce second volet.
Sortie en France le 2014-03-05.
Superbe thriller en huis clos dans un avion, très efficace et sans temps mort. Le genre de film qui peut rappeler les Die Hard ou Speed (1994) d'il y a 20 ans.
Sortie en France le 2014-02-26.
Documentaire sans commentaires. Intéressant, mais long: plus de 4 heures. Manque de concision.
Sortie en France le 2014-02-26.
J'ai bien aimé, surtout vers la fin. Film très beau visuellement: on reconnaît le style du réalisateur, ainsi que dans la mise en scène. Mais pas d'émotion, peu d'humour, et trop de bavardage. Superbe casting, quoique cela n'apporte pas grand chose au film.
Je n'ai malheureusement pas pu assister à l'avant-première à Lyon, les places au Comoedia étant toutes parties en 10 minutes à l'ouverture! Mais un résumé du débat se trouve sur cette page. Au fait, à propos de la 3D dans un possible futur film de Wes Anderson, je pense qu'elle irait bien avec son style, et d'ailleurs, en regardant le film, je me suis dit que ça manquait, et c'est bien la première fois que cela me fait cette impression.
Mes deux films préférés de Wes Anderson restent Moonrise Kingdom (2012) (le seul que j'adore vraiment) et Fantastic Mr. Fox (2009) (un peu à part dans la filmographie du réalisateur, car c'est de l'animation). Ce nouveau film vient en 3e position. Il correspond à peu près à ce que j'attendais au vu de la bande-annonce. Donc malgré les critiques généralement très bonnes, je ne suis finalement pas trop déçu, car j'avais détesté The Darjeeling Limited (2007), et je pouvais aussi m'attendre au pire.
Sortie en France le 2014-02-26.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Nils Tavernier, des acteurs Jacques Gamblin et Fabien Héraud, du kiné de Fabien Héraud, et de deux producteurs. Alexandra Lamy était prévue, mais n'a finalement pas pu être là.
Cette avant-première tombait plutôt bien dans la programmation de l'Institut Lumière, une semaine avant les rencontres Sport, Littérature et Cinéma.
Sortie en France le 2014-03-26.
J'ai bien aimé. Un peu long.
Reprise en France le 2014-01-29.
Pas mal. Quelques belles scènes. J'ai trouvé le film trop long.
Reprise en France le 2014-01-29.
Pas terrible. Le film est tiré d'un fait divers datant de 2011 et tourné dans un style documentaire, où les acteurs (un couple et ses deux petites filles) jouent leur propre rôle. À part ceci, qui n'apporte pas grand chose au niveau artistique, rien d'original. Le film laisse une impression de déjà vu.
Sortie en France le 2014-02-26.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film d'animation. Très bon scénario, beaucoup d'humour, bonne 3D. Il manque juste un peu d'émotion. Je n'ai pu voir le film qu'en VF, mais celle-ci est excellente, alors je ne regrette pas du tout.
Sortie en France le 2014-02-12.
Hilarant et plein de mauvais goût. Du grand n'importe quoi!
Sortie en France le 2014-02-20.
Très bon film d'animation en images de synthèse, qui ressemble à du stop-motion, mais qui n'en est pas; d'autres films font l'inverse, là c'est plus original! La fin est excellente. J'ai vu le film en VO, et en 2D, car il n'y avait pas le choix pour la VO.
Sortie en France le 2014-02-19.
Très bien. On rit souvent. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice et scénariste Sophie Fillières et de l'actrice Emmanuelle Devos. Tourné à Lyon et dans les Monts du Lyonnais, et coproduit par la région Rhône-Alpes.
Sophie Fillières a dit à la fin de la soirée: C'était le meilleur tournage que j'ai vécu... Je n'en ai pas vécu 17 non plus. [...]
Sortie en France le 2014-03-05.
Très bien, quoique sur les 3 heures et demie, il y a des longueurs, surtout dans la première moitié. Les scènes de batailles sont superbement bien filmées. Autre qualité: un beau casting, avec en tête, Audrey Hepburn, toujours aussi ravissante. Mais malheureusement, tous les personnages parlent anglais.
Reprise en France le 2014-02-12.
Très beau film. Certains plans sont magnifiques. En revanche, j'ai peu apprécié la voix off et j'ai trouvé le film un peu trop lent (mais c'est peut-être parce que j'étais fatigué). Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Melville. Mais je suis quasiment sûr de l'avoir déjà vu à la télévision.
J'ai bien aimé. J'ai cependant trouvé le film trop sage et beaucoup trop lent. On est loin en dessous de Being John Malkovich (1999), mais ce n'est plus Charlie Kaufman au scénario. Ce que j'ai préféré: l'alien child. Film vu en avant-première au Comoedia (salle 1) à Lyon, dans le cadre du Ciné Brunch (film surprise, mais j'avais deviné que ça allait être celui-ci).
Sortie en France le 2014-03-19.
Une bonne comédie suisse.
Sortie en France le 2014-02-12.
J'ai bien aimé. Il s'agit quasiment d'un huis clos, d'après une pièce de théâtre (cela se devine) et des faits réels de la nuit du 24 au 25 août 1944, traités notamment dans le film Paris brûle-t-il? (1966). Les deux acteurs principaux André Dussollier et Niels Arestrup sont bons, mais le fait qu'ils soient très connus est un peu gênant.
Film vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Volker Schlöndorff (qui venait pour la 4e fois) et de l'acteur André Dussollier.
Sortie en France le 2014-03-05.
Incompréhensible, mais artistiquement beau. Typique des films de Greenaway.
Sortie en France le 2014-02-05.
Très beau visuellement, avec une belle bande son et un peu d'humour, mais lent et ennuyeux.
Sortie en France le 2014-02-19.
Pas mal. J'ai trouvé le film inégal: de belles scènes, mais aussi des moments où j'ai décroché complètement.
Reprise en France le 2014-02-26.
Pas mal. Un film d'action divertissant, mais pas du tout crédible: par exemple, l'enfant qui court plus vite que le truand.
Sortie en France le 2014-02-05.
Pas mal. Manque d'émotion et d'humour.
Sortie en France le 2014-02-19.
J'ai moyennement aimé. Mes reproches: film trop verbeux, des invraisemblances. La photographie est la principale qualité. Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Michael Curtiz.
Moyen. J'ai bien aimé le style de l'animation, notamment un flashback utilisant une seconde technique d'animation, sur un cahier d'écolier. Mais le scénario est simpliste et vire parfois au grand n'importe quoi (les scènes avec le Président).
Sortie en France le 2014-02-12.
Pas terrible.
Sortie en France le 2014-02-12.
I've added two new scripts on my Unix web page for Apache Subversion users:
Zsh script to be used as an external diff command for svn diff. The purpose of this script is to transform binary files of some types (PDF, SQLite database, etc.) into text files so that they can be diff'ed. For this reason, the --force option for svn diff needs to be used, and typical usage is: svn diff --force --diff-cmd ext-diff other arguments.
Wrapper for svn diff using my ext-diff and tdiff utilities. One can also ask for n context lines with a -n option (see the source file for details).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! D'après le roman de James M. Cain. Le scénario et les personnages sont excellents. Très bonne réalisation également. Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Michael Curtiz.
Magnifique! Les qualités: les images et les couleurs, la réalisation (j'aime beaucoup les transitions), Léa Seydoux, et la musique. Le seul gros défaut: certaines images de synthèse, en particulier les dernières images de la biche.
La meilleure adaptation que j'ai vue reste cependant Panna a netvor (1978) de Juraj Herz.
Sortie en France le 2014-02-12.
Excellent!
Sortie en France le 2014-02-05.
Beaucoup d'émotion. Les deux acteurs principaux Pierre Rochefort et Louise Bourgoin sont convaincants, et Déborah François (dans un rôle secondaire, mais important) est bouleversante à chaque fois qu'elle apparaît.
Sortie en France le 2014-02-05.
J'ai beaucoup aimé. Certaines scènes sont très dures. Un reproche: on ne ressent pas le temps s'écouler (pas de référence, le physique de l'acteur reste le même), si bien qu'on a l'impression au moment de la libération qu'il ne s'est passé que quelques mois, alors qu'il s'est passé 12 ans (même si on le savait d'après le titre du film).
Sortie en France le 2014-01-22.
Joli film d'animation. Les images et la musique sont très belles, et j'ai beaucoup aimé en particulier les séquences oniriques et celles filmées (en noir et blanc). Mais j'en attendais plus du scénario et ça manque de rythme.
Le film m'a fait penser à ceux de Tim Burton et de Sylvain Chomet.
Sortie en France le 2014-02-05.
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée numérique 2K à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Melville.
Pas mal. Des effets visuels originaux (quoique je n'ai pas tout aimé), mais film complètement incompréhensible et trop long. J'avais nettement préféré Amer (2009), des mêmes réalisateurs.
Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence des réalisateurs Hélène Cattet et Bruno Forzani, dans le cadre d'une Séance Hallucinée. La maison (Art nouveau) est constituée de 7 bâtiments réels: 5 à Bruxelles et 2 à Nancy.
Sortie en France le 2014-03-12.
Moyen. Trop convenu. J'ai cependant bien aimé l'idée de parodier Jurassic Park (1993).
Sortie en France le 2014-02-05.
Je n'ai pas vraiment accroché. Le film est lent et ne raconte pas grand chose; il n'aurait dû être qu'un court métrage. Belle photographie en noir et blanc.
Sortie en France le 2014-02-12.
Je n'ai pas aimé. Non seulement ce volume est peu intéressant, mais c'est toujours aussi mal filmé. Le premier volume, avec son côté mathématique et musical, était meilleur. Deux scènes à retenir: celle des cuillères au restaurant et la mega-référence au prologue d'Antichrist (2009).
Sortie en France le 2014-01-29.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Génial! Superbe scénario non linéaire. J'ai beaucoup aimé les réflexions de Thomas jeune enfant, avec caméra subjective; au passage, sans le dire explicitement, le film parle de téléportation (ou de disparition du temps?).
Vu pour la première fois lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Jaco Van Dormael. C'était malheureusement un DVD qui était projeté; la qualité d'image était cependant correcte (pas de défauts visibles). Soirée organisée en partenariat avec le Théâtre des Célestins, dans le cadre de la programmation de la pièce Kiss & Cry, mise en scène par Jaco Van Dormael, et dont l'équipe était aussi présente.
Suite à cette soirée, je suis allé voir Kiss & Cry le lendemain: le tournage d'un film poétique avec les trucages et le film en direct. Magnifique!
Très bien. Les acteurs sont excellents. D'après une histoire vraie (détails).
Sortie en France le 2014-01-29.
Très bien. Côté réalisation, à noter un petit plan-séquence au début du film.
Sortie en France le 2014-01-29.
Très joli film, surtout grâce à l'excellente prestation de la jeune Sophie Nélisse (que l'on avait vue dans Monsieur Lazhar (2011)). D'un autre côté, la langue des personnages (allemands) n'est pas respectée (même si c'est la langue originale du roman éponyme), ce qui est embêtant pour ce genre de film. À la lecture du résumé du roman, c'est dommage que le film ne soit pas plus fidèle au roman: les meilleures idées ne sont pas présentes dans le film.
Sortie en France le 2014-02-05.
J'ai bien aimé. Classique film d'horreur de survie avec des zombies dus à une bactérie extraterrestre. Vu au festival Ciné O'Clock.
Joli film, très humain.
Sortie en France le 2014-01-29.
J'ai bien aimé. Et c'est le texte de William Shakespeare (à une exception près)! Une belle réussite pour un film à petit budget et tourné rapidement.
Sortie en France le 2014-01-29.
Intéressant. Vu dans le cadre de Ciné Collection (programme du GRAC).
Pas mal. J'ai trouvé le film trop lent et sans grande originalité. À rapprocher de Voie rapide.
Film vu au festival Ciné O'Clock.
Sortie en France le 2013-04-17.
Pas mal. J'ai beaucoup aimé les premières secondes; je m'étais demandé si j'étais dans la bonne salle... Après, sans grand intérêt, tout du moins quand on connaît l'original RoboCop (1987) de Verhoeven.
Sortie en France le 2014-02-05.
Sujet intéressant. Mais ce documentaire n'est pas bien construit, n'explique pas assez le contexte, et n'a aucune qualité artistique. L'image est de mauvaise qualité: beaucoup d'aliasing.
Sortie en France le 2014-01-29.
Pas de scénario. À part quelques dialogues assez drôles, rien d'intéressant. Je n'ai pas aimé et je me suis ennuyé. Film vu au festival Ciné O'Clock.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Bouleversant! Excellente interprétation. D'après une histoire vraie.
Sortie en France le 2014-01-15.
Excellent! Drôle et un peu gore. Sara Paxton est envoûtante.
Documentaire très intéressant et bien filmé.
Sortie en France le 2014-01-22.
Très bien, mais j'ai trouvé le film trop lent, notamment au début. Vu pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Jean-Pierre Melville.
Très bon film d'action. À Lyon il n'a été projeté qu'en VF (et chez UGC, seulement sur un petit écran). Mais j'ai pu le voir en VO à Paris, dans une grande salle de l'UGC Ciné Cité Bercy.
Sortie en France le 2014-01-08.
J'ai assez bien aimé. Le film est long à se mettre en place. La fin est bien. Un film à rapprocher en partie de West Side Story, ce qui faisait le deuxième film sur le thème de Roméo et Juliette que je voyais à la suite.
Sortie en France le 2014-01-22.
Pas mal. J'ai surtout aimé le début. Ensuite, ça se laisse voir, mais j'ai trouvé le temps long. C'est de loin le film de Hayao Miyazaki que j'ai le moins apprécié, notamment par son sujet et le côté historique empêchant le film d'être complètement fantaisiste. La musique de Joe Hisaishi est aussi moins belle que d'habitude.
Sortie en France le 2014-01-22.
Pas mal. Un nouveau thriller se passant dans un cadre de montagnes enneigées.
Sortie en France le 2014-01-15.
J'ai moyennement aimé. Librement inspiré de la pièce Roméo et Juliette de William Shakespeare, a priori un très bon sujet pour Bollywood! Mais le scénario n'est pas terrible; les rebondissements apparaissent bizarrement. Et le film manque d'émotion. La musique et les chorégraphies ne sont pas mauvaises, mais on a vu mieux. Enfin, j'ai beaucoup aimé le jeu de l'actrice Deepika Padukone.
Sortie en France le 2013-12-04.
Moyen. Lent et simpliste. Le film manque d'émotion et il n'y a pas assez d'humour. Les seules bonnes idées sont l'absence de dialogues et la maison. À part dans quelques scènes, la 3D ne me semble pas indispensable. Peut-être un film à destination de jeunes enfants?
Les décors ont été filmés en prises de vue réelles, mais on n'en a pas vraiment l'impression.
Sortie en France le 2014-01-29.
Moyen. Une sorte de sous-Underworld. Le scénario et les personnages sont proches de la nullité. Du gros n'importe quoi. À la limite, on peut en rire. Ce qui sauve un peu le film, c'est son aspect visuel et ses effets spéciaux et, dans une moindre mesure, la réalisation concernant les scènes d'action (multiplicité des plans...).
Sortie en France le 2014-01-29.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! La réalisation est excellente. J'adore en particulier le plan-séquence en vue subjective à l'extérieur puis à l'intérieur de l'appartement, ainsi que la scène du landau dans la gare. Film remarquable aussi pour son scénario et les acteurs.
Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte, suite à la reprise du film en salles en version restaurée.
Reprise en France le 2013-05-29.
Excellent, surtout vers la fin. Style giallo.
Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Très bien. Dans le même genre que Un prophète (2009), mais en dessous.
Sortie en France le 2014-01-15.
J'ai bien aimé. Le film a un peu vieilli. Vu à l'Institut Lumière, à l'occasion de la reprise du film en salles en version restaurée.
Reprise en France le 2013-12-18.
Documentaire intéressant. De somptueux paysages (Karnak, dans la région du Ladakh). Ce film n'était pas sorti à Lyon, et près de 2 ans après sa sortie nationale en France, il est projeté au Cinéma Opéra grâce à Enjeux sur Image.
Scénario simple, mais film touchant avec une belle prestation de Karin Viard. J'ai plutôt bien aimé.
Sortie en France le 2014-01-22.
J'ai assez bien aimé dans l'ensemble. Une grosse partie du film est beaucoup trop lente. La fin est bien. Le réalisateur était meilleur avec ses comédies.
Sortie en France le 2014-01-22.
Moyen. La caméra bouge inutilement trop.
Sortie en France le 2014-01-15.
Pas terrible. Lourd et verbeux. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Michael Curtiz.
Mauvais. Comédie ennuyeuse et mal écrite. On ne rit presque pas.
Sortie en France le 2014-01-15.
I'm ranked #12 at PuzzleUp 2013. I was #3 in 2012, #6 in 2011, and #1 in 2009 (together with 6 other contestants).
Contrary to the other three years, there were open problems, and for this reason, one problem, Pool of Problems, has been cancelled.
Another problem, Unique Codes (the one for which my answer was incorrect), was initially cancelled, but the theoretical maximum 720 was finally accepted. I suppose that someone managed to find a solution for this maximum, otherwise it is not obvious to be reachable: for the same problem with 5 digits instead of 10, one can prove that the theoretical maximum cannot be reached. That's why I thought that 720 was impossible. All that I know is that some contestant found that the theoretical maximum was reachable for 6 and 7 digits and just assumed that it was also for 10 digits, without any proof.
Similarly, I suspect that many contestants answered problem Points on a Sphere without any proof. In my case, I found that the probable result was correct via a search on the web, which lead me to The strong thirteen spheres problem. It is the 3-dimensional kissing number problem, and is related to the Tammes problem.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, plein d'émotion, basé sur des faits réels. Superbe prestation de Judi Dench et magnifique musique d'Alexandre Desplat. Avis mitigé sur le montage: les flashbacks en 16 mm arrivent un peu n'importe quand.
Pour son sujet et la façon dont il est construit, le film ressemble à Oranges and Sunshine (2010) de Jim Loach (que j'avais préféré), où il était question du gouvernement anglais au lieu de religieuses irlandaises, et d'une assistante sociale (Margaret Humphreys) au lieu d'un journaliste (Martin Sixsmith), et l'histoire était beaucoup plus dure. Chacun des deux films est adapté d'un livre du protagoniste.
Sortie en France le 2014-01-08.
Très bien, notamment pour le jeu de Leonardo DiCaprio et un peu pour la réalisation. Le film est cependant trop long. Je ne me suis pas du tout ennuyé, mais 3 heures, c'est trop pour ce qui est traité. Ma scène préférée est celle où Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) rentre défoncé chez lui.
Sur un sujet similaire, j'avais préféré Boiler Room (2000) (Les initiés) de Ben Younger.
Sortie en France le 2013-12-25.
J'ai bien aimé, surtout le début. La fin est trop longue.
Sortie en France le 2014-01-08.
J'ai bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Michael Curtiz.
J'ai plutôt bien aimé, malgré certaines faiblesses: film trop prévisible, lourdeurs dans la réalisation, musique trop forte.
Par certains points, similaire à Rebecca (1940) et à Vertigo (1958).
Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte, suite à la reprise du film en salles en version restaurée.
Reprise en France le 2013-09-18.
Pas mal. Du grand n'importe quoi, et c'est assez rigolo. J'aime beaucoup la fille au pair. Mon plus gros reproche: la réalisation est mauvaise.
Sortie en France le 2014-01-15.
Je n'ai pas vraiment accroché au style du film, qui a par ailleurs beaucoup de longueurs. Certains plans sont cependant magnifiques.
Reprise en France le 2014-01-08.
Documentaire pas très intéressant et trop long.
Sortie en France le 2013-12-04.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, qui mérite amplement son Prix du Jury à Cannes en 2013. Un remake américain est déjà prévu...
Sortie en France le 2013-12-25.
Excellent film d'action, avec beaucoup d'émotion. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière.
Très bien. La première partie est superbe, mais la seconde traîne en longueur. J'ai beaucoup aimé le style du film. Belle musique.
Sortie en France le 2013-12-25.
Très bien. Les acteurs sont excellents. Dans le style de Ken Loach.
Sortie en France le 2013-12-18.
Bouleversant!
Sortie en France le 2014-01-01.
Très bien.
Sortie en France le 2014-01-01.
J'ai bien aimé. Excellente prestation de Shailene Woodley, déjà remarquable dans The Descendants (2011).
Sortie en France le 2014-01-08.
Joli film. De somptueux paysages et une musique magnifique. Mais réalisation et dialogues décevants.
Sortie en France le 2013-12-18.
J'ai bien aimé. Ce n'est pas un très grand film, mais on passe un bon moment. Le passage le plus original du film: la partie en animation, vers le début.
Sortie en France le 2013-12-04.
Vu dans la version sortie en salles en France, donc version censurée, comme indiqué au début du film. Pas mal. Le début est très bien, et j'ai bien aimé le côté mathématique du film (les nombres de Fibonacci, et le lien avec Bach...). Mais le film est trop long et trop verbeux.
Sortie en France le 2014-01-01.
Pas terrible. Malgré une réalisation rythmée, j'ai fini par m'ennuyer. Et je n'ai ri qu'une seule fois.
Sortie en France le 2013-12-25.
Très mauvais: sans émotion, lent, ennuyeux, sans originalité, et pas du tout crédible (même en assumant le côté fantastique, évidemment). Ce film est censé être une comédie, mais on ne rit pas.
Sortie en France le 2013-12-25.
Comme les années précédentes, voici mon top 17 parmi les 346 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2013 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Las malas intenciones, de Rosario Garcia-Montero [AC] [Site officiel] – comédie / drame (Pérou); vu le 2013-03-16 [R], pas sorti.
The Broken Circle Breakdown (Alabama Monroe), de Felix Van Groeningen [AC] [CaC] – drame / musical / romance (Belgique); vu le 2013-08-27, sorti le 2013-08-28.
Django Unchained, de Quentin Tarantino [AC] [CaC] – western (USA); vu le 2013-01-22, sorti le 2013-01-16.
Gravity, d'Alfonso Cuarón [AC] [CaC] (en 3D) – science-fiction / thriller (USA); vu le 2013-10-23, sorti le 2013-10-23.
The Great Gatsby (Gatsby le magnifique), de Baz Luhrmann [AC] [CaC] (en 3D) – drame / romance (Australie); vu le 2013-05-20, sorti le 2013-05-15.
La cinquième saison, de Peter Brosens / Jessica Woodworth [AC] [CaC] – drame (Belgique); vu le 2013-07-31, sorti le 2013-07-24.
The Lone Ranger (Lone Ranger - Naissance d'un héros), de Gore Verbinski [AC] [CaC] – action / aventure / western (USA); vu le 2013-08-06, sorti le 2013-08-07.
Die andere Heimat - Chronik einer Sehnsucht (Heimat: Chronique d'un rêve - L'exode), d'Edgar Reitz [AC] [AC] [CaC] [CaC] – drame / historique (Allemagne); vu le 2013-10-09, sorti le 2013-10-23.
Frozen (La reine des neiges), de Chris Buck / Jennifer Lee [AC] [CaC] (en 3D) – animation / aventure / comédie / fantastique / musical (USA); vu le 2013-12-05, sorti le 2013-12-04.
Quai d'Orsay, de Bertrand Tavernier [AC] [CaC] – comédie (France); vu le 2013-09-01, sorti le 2013-11-06.
El cuerpo, d'Oriol Paulo [AC] [CaC] – thriller (Espagne); vu le 2013-03-28 [H], pas sorti.
Cloud Atlas, de Tom Tykwer / Andy Wachowski / Lana Wachowski [AC] [CaC] – science-fiction / drame (Allemagne / USA / Hong-Kong / Singapour); vu le 2013-03-19, sorti le 2013-03-13.
Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul [AC] [CaC] – documentaire / musical (Suède); vu le 2013-01-12, sorti le 2012-12-26.
Samsara, de Ron Fricke [AC] [CaC] – documentaire (USA); vu le 2013-03-29 en 2K et le 2013-04-27 en 4K, sorti le 2013-03-27.
Juan de los Muertos, d'Alejandro Brugués [AC] [CaC] – comédie / horreur (Espagne / Cuba); vu le 2013-03-23 [R], pas sorti.
The Conjuring (Conjuring: Les dossiers Warren), de James Wan [AC] [CaC] – horreur / thriller (USA); vu le 2013-08-19, sorti le 2013-08-21.
Sur le chemin de l'école, de Pascal Plisson [AC] [CaC] – documentaire (France); vu le 2013-09-26, sorti le 2013-09-25.
C'est la première année où j'ai autant de documentaires (3) dans mon top. Autres nouveautés: c'est la première fois que mon film préféré est réalisé par une femme; de plus, cela fait aussi le premier film péruvien dans mes tops; c'est aussi un premier long métrage comme film préféré, mais ce n'est pas la première fois.
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: Sunset Blvd. (1950) (Boulevard du crépuscule), de Billy Wilder [AC] [CaC]; The Deer Hunter (1978) (Voyage au bout de l'enfer), de Michael Cimino [AC] [CaC]; Witness for the Prosecution (1957) (Témoin à charge), de Billy Wilder [AC] [CaC]; Judgment at Nuremberg (1961) (Jugement à Nuremberg), de Stanley Kramer [AC] [CaC]; Bad Taste (1987), de Peter Jackson [AC] [CaC] @ [H]; Idi i smotri (1985) (Requiem pour un massacre), d'Elem Klimov [AC] [CaC] @ [H]; Jigureul jikyeora! (2003) (Save the Green Planet!), de Joon-Hwan Jang [AC] [CaC] @ [H]; Lucky Star (1929) (L'isolé), de Frank Borzage [AC] [CaC]; Quella villa accanto al cimitero (1981) (La maison près du cimetière), de Lucio Fulci [AC] [CaC]; Le voyou (1970), de Claude Lelouch [AC] [CaC] @ [L]; True Romance (1993), de Tony Scott [AC] [CaC] (pour la première fois en VO) @ [L]; Scarface (1983), de Brian De Palma [AC] [CaC].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en février (3 séances).
Kino Polska, Lyon, en février (6 séances).
Écrans Mixtes, Lyon, en mars (4 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (15 séances) [R].
Hallucinations Collectives, Lyon, en mars/avril (21 séances) [H].
Cinémas du Sud, Lyon, en mai (2 séances).
Bollywood India, Lyon, en juin (3 séances).
Festival International du Film Nancy-Lorraine, Nancy, en septembre (4 séances).
Festival Lumière, Grand Lyon, en octobre (23 séances) [L].
Les Intergalactiques, Lyon, en octobre (3 séances).
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (5 séances).
Enfin, en 2013, j'ai soumis sur l'IMDb 5040 items qui ont été approuvés (contre 3850 en 2012, 2028 en 2011, et 1586 en 2010) et je suis classé 309e contributeur (j'étais 326e pour 2012, j'ai donc gagné 17 places).
A few interesting links to start the new year:
2013: the year in photos on The Atlantic, in 3 parts.
A video: Amazing T-Rex Illusion! And other optical illusion videos (Brusspup channel).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent, mieux que le premier volet. Mon passage préféré est la descente en tonneaux. Vu en 3D et HFR.
Sortie en France le 2013-12-11.
Très drôle, un film bien délirant! À noter un petit rôle pour Agnes Bruckner, la fille de Dreamland (2006). Vu en avant-première à la seconde Nuit Hallucinée au Comoedia à Lyon.
Sortie en France le 2014-02-26.
Hilarant, mais un manque de rythme un peu avant la fin. Fumika Shimizu [IMDb] est très mignonne.
Vu à la seconde Nuit Hallucinée.
Vu en copie 35 mm et VF à la seconde Nuit Hallucinée. Assez drôle; j'ai bien aimé. Synopsis officiel: Hallucinant pseudo-documentaire qui veut faire le tour des comportements sociaux et sexuels en Suède. Commentaire français par Jean Topart.
Un vrai documentaire, quasiment en caméra subjective (on n'a pas l'impression que c'est quelqu'un d'extérieur qui filme). Intéressant, quoique un peu long.
Sortie en France le 2013-11-27.
Intéressant pour l'aspect historique sur lequel est basé le film: la Marche pour l'égalité et contre le racisme. Trop long.
Sortie en France le 2013-11-27.
Moyen. Le personnage principal parle beaucoup trop (surtout tout seul). Film vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Moyen. Je me demande pourquoi ce film a eu le Prix du scénario à Cannes, alors qu'il n'y a pas vraiment de scénario.
Sortie en France le 2013-12-11.
Ennuyeux dès le début, et mal joué. Et comme c'était le 4e long métrage de la seconde Nuit Hallucinée (en plus des autres évènements), j'ai dormi presque tout le long du film, alors que je ne m'étais pas assoupi une seule fois lors des 3 autres. Le meilleur moment est l'épilogue: Only through the elimination of violence can we achieve world peace.
J'ai détesté. Extrêmement lent et mal monté. Tout le film semble invraisemblable.
Sortie en France le 2013-12-11.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique film d'animation, grâce aux images et aux expressions des personnages, notamment. Excellente réalisation, avec un beau plan-séquence. Très bonne 3D. Le scénario est très librement inspiré du conte éponyme de Hans Christian Andersen, et cette adaptation me semble plus forte que l'histoire d'origine (alors que la très belle version de Lev Atamanov, Snezhnaya koroleva (1957), que j'avais vue un peu par hasard à Paris en 2001, y était fidèle). L'humour est bien présent, avec le bonhomme de neige notamment, même si on ne rit pas énormément, ce qui est normal vu l'histoire très noire. Enfin, une spécificité de ce film est son côté comédie musicale (mais j'ai un peu été déçu par la musique).
J'ai pu voir la VO à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon: seule la dernière séance de chaque jour est en VO.
Bien rester jusqu'à la fin du générique. Ce dernier est suivi d'une scène amusante, qui n'apporte cependant rien à l'histoire.
Sortie en France le 2013-12-04.
Bouleversant! La réalisation est superbe, avec ses nombreux plans-séquences. Interprétation parfaite des deux jeunes actrices, pour leur premier rôle.
Ce film a obtenu de nombreux prix dans les festivals.
Sortie en France le 2013-11-27.
Excellent! J'adore la scène de la piscine! Juste comme je commençais à m'endormir à cause de la fatigue, cela m'a réveillé pour tout le reste du film. Cybill Shepherd est envoûtante.
Reprise en France le 2013-12-11.
Film très dur tiré d'une nouvelle. Magnifique photographie en noir et blanc, malgré des problèmes d'aliasing sur certains plans à cause de la faible résolution de l'image. J'ai appris le lendemain que le DCP ne fonctionnant pas, c'est un DVD qui a été projeté; mais pour un DVD, l'image est tout de même de très bonne qualité (meilleure que les copies HD de certains films). Très bonne bande son. Et j'aime aussi beaucoup l'utilisation de la musique d'Erik Satie. Le style des dialogues et de la relation entre les personnages est particulier et renforce la vision de chaos. Ce n'est pas la première fois que je vois ce genre de film; je ne sais plus vraiment à quels films il me fait penser, mais je dirais qu'il se rapproche du style d'Aleksandr Sokurov.
[Mise à jour 2013-12-15] J'ai revu le film en copie HD (DCP), et cela fait une différence!
Sortie en France le 2013-11-20.
Très bien. Vu une première fois à la télévision, et revu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Otto Preminger.
Très bien. Le temps passe assez rapidement malgré la longueur du film (3 heures et demie). D'après un roman.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Otto Preminger, mais aussi suite à la reprise du film en salles en France.
Reprise en France le 2013-10-23.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2013-12-04.
J'ai bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Otto Preminger.
Vu une première fois à la télévision et revu au cinéma à l'occasion de sa reprise en salles dans une très belle copie numérique en version teintée. J'ai assez bien aimé. Mes principaux reproches: il y a beaucoup trop de cartons et Nosferatu ne fait pas du tout peur (sauf dans la sublime scène de l'ombre); à la limite, son look me fait rigoler. Je trouve la musique de cette reprise (composée par Galeshka Moravioff, qui distribue aussi le film) très bien adaptée au genre, avec son côté angoissant, mais elle reste très monotone tout au long du film, si bien qu'elle ne fait ressortir aucun moment fort.
Reprise en France le 2013-12-11.
Pas mal. Un documentaire étrange et inclassable, avec quelques très belles images et de l'humour. Parfois ennuyeux.
Sortie en France le 2013-12-04.
Moyen.
Sortie en France le 2013-12-04.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellente suite!
Sortie en France le 2013-11-27.
Très bien.
Sortie en France le 2013-11-27.
Un film surprenant: on se demande pendant un moment si on est devant un documentaire, une fiction (entièrement scénarisée), ou de la ciné-réalité, même si on sait rapidement que cela ne peut pas être entièrement un documentaire. Normalement sans intervention humaine, le singe (très attachant) ne devrait pas survivre longtemps... Je précise que j'ai vu le film sans rien lire dessus auparavant. Autre qualité: de somptueux paysages avec une bonne 3D.
Sortie en France le 2013-11-27.
Très bon film noir. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Otto Preminger.
Très bon thriller politique. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Otto Preminger.
Intéressant. Documentaire vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Mariana Otero.
Sortie en France le 2014-01-08.
J'ai bien aimé. Le scénario est assez original, avec son côté thriller.
Sortie en France le 2013-11-27.
J'ai bien aimé, sauf la première moitié: film mal introduit, beaucoup de longueurs. La seconde moitié est beaucoup plus intéressante, surtout la longue scène de la danse. Ce qui se passe avec le cheval à la fin me paraît peu crédible.
Reprise en France le 2013-11-27.
Pas mal. De beaux paysages.
Sortie en France le 2013-11-06.
J'ai moyennement aimé. Le film aborde beaucoup de sujets, si bien qu'il n'approfondit pas. Mon passage préféré est celui sur les mathématiques computationnelles, avec un résultat surprenant et une application pratique.
Cela ne concerne que quelques secondes du documentaire, mais... À propos de la définition de la droite, il a été fait mention de la longueur (complexité?) de la définition, mais il n'a pas été question de savoir si une telle définition avait un sens; c'est pourtant le plus important. Car l'ancienne définition était complètement foireuse: on pourrait commencer par se poser la question de l'existence et de l'unicité. Et que se passe-t-il au-delà des deux points? Et comment définit-on une distance sans introduire la notion de droite ou autre notion similaire? C'est comme ça qu'on arrive à des erreurs de raisonnement...
Sortie en France le 2013-11-27.
J'ai trouvé ce film expérimental peu intéressant, ennuyeux et beaucoup trop long. Vu en 35 mm à une séance spéciale au Comoedia à Lyon.
Ratage complet: film ennuyeux, mal joué, tout en éclairage artificiel (ce qui est gênant ici)... Et l'acteur Thomas Kretschmann ne convient pas du tout dans le rôle de Dracula. Quelques scènes un peu gores, mais au final, pas grand chose à se mettre sous la dent. Le film ne peut même pas se rattraper sur une histoire originale puisque le scénario est tiré du roman de Bram Stoker.
Le film a visiblement été conçu pour la 3D, mais à Lyon (comme dans la plupart des salles en France), il ne passe qu'en 2D.
Sortie en France le 2013-11-27.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Pas de très grand film ces deux dernières semaines… Le plus intéressant était finalement le 34e Festival du Film Court de Villeurbanne (cf fin de ce billet).
Très jolie comédie romantique. Rachel McAdams est toujours aussi ravissante.
Sortie en France le 2013-11-06.
Film très bien écrit, avec de somptueux paysages. La réalisatrice Lucía Puenzo a adapté son propre roman, comme elle l'avait fait pour son film précédent, El niño pez (2009).
Sortie en France le 2013-11-06.
Très bien. Un film humain et drôle. Bonne interprétation de Jack Nicholson, qui a obtenu le Prix d'interprétation au Festival de Cannes 1974 pour ce film.
Reprise en France le 2013-11-13.
Très bon survival. En particulier, j'ai apprécié le très peu de dialogues (ou monologues) et l'excellente bande son (craquements...). Film vu en avant-première au Comoedia (salle 4) à Lyon, dans le cadre du Ciné Brunch (film surprise).
Sortie en France le 2013-12-11.
Un film étrange. J'ai beaucoup aimé, mais je l'ai trouvé trop long, surtout à la fin.
Sortie en France le 2013-11-20.
Émouvant. J'ai bien aimé, malgré un montage un peu déconcertant au début du film. Très bon casting (Sara Forestier, Adèle Haenel).
Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Katell Quillévéré.
Sortie en France le 2013-12-18.
Film intéressant d'après une histoire vraie, notamment sur la façon dont le capitaine arrive à donner des informations. Mais comme d'habitude avec Paul Greengrass, la caméra bouge trop!
Sortie en France le 2013-11-20.
Joli film, théâtral et poétique par sa mise en scène, son éclairage et ses dialogues. À la limite expérimental et proche du film à sketches: pas de scénario, des histoires en flashbacks... Le film est parfois drôle, grâce notamment au personnage de la gouvernante travestie. Malheureusement, je l'ai trouvé répétitif et pas toujours réussi, si bien qu'il semble long. Enfin, j'ai bien aimé le style de la musique d'Anthony Gonzalez (M83), électronique, qui colle parfaitement à ce genre de film.
Sortie en France le 2013-11-13.
J'ai plutôt bien aimé pour le côté artistique: de très beaux plans, des couleurs contrastées... Après, j'ai trouvé le film lent et le scénario nihiliste, et il faut se faire au jeu des acteurs de l'époque.
Parmi les films de Godard que j'ai vus jusqu'à présent, c'est celui que j'ai le plus apprécié.
Reprise en France le 2013-11-20.
J'ai assez bien aimé. Pas assez de rythme. La première adaptation, Les liens du sang (2008), dans lequel jouait Guillaume Canet, était meilleure.
Sortie en France le 2013-10-30.
À part les scènes avec le chat et celles avec Carey Mulligan, j'ai trouvé ce film peu intéressant. Belle photographie.
Sortie en France le 2013-11-06.
Pas mal.
Documentaire répétitif et pas toujours convaincant. De nos jours, dans la réalité, quand une forêt est détruite, on n'attend pas 7 siècles qu'elle repousse, alors c'est bien optimiste... Et je n'ai pas aimé l'emploi des images de synthèse dans les prises de vue réelles.
Sortie en France le 2013-11-13.
Je n'ai pas tellement accroché. Film beaucoup trop lent et mise en scène peu intéressante.
Reprise en France le 2013-12-25.
Je suis allé voir le film sans avoir vu aucun avis dessus (ni critique, ni note), juste en faisant confiance au réalisateur. Après la première scène, je me suis dit: on fait difficilement pire pour commencer un film. Mais au fur et à mesure que le film passe, c'est la grosse déception: tout le film est du même acabit. Bref, j'ai détesté. Le film se résume à une succession de blabla ennuyeux et la réalisation n'a rien du tout d'intéressant.
Sortie en France le 2013-11-13.
Au 34e Festival du Film Court de Villeurbanne, j'ai assisté aux deux séances de la compétition Images Virtuelles et à trois des sept séances de la compétition européenne (4, 5, 6). Mes 4 préférés de la compétition Images Virtuelles, dans l'ordre:
Et mes 3 préférés de la compétition européenne, dans l'ordre:
Zoo [IMDb] – Bizarre et dérangeant. Ce court métrage a obtenu le Prix Festivals Connexion.
Cólera [IMDb] – Il s'agit d'un seul plan-séquence réalisé avec perfection. Le début, avec les villageois qui avancent, rappelle énormément le style de Béla Tarr.
Méandres [IMDb] – Du très grand art! D'après Ovide. J'ai eu beaucoup de mal à suivre, mais le graphisme reste magnifique.
I and colleagues received the La Recherche award 2013 in the Computer science category, for our article: Peter Kornerup, Vincent Lefèvre [Inria], Nicolas Louvet [Université Lyon 1], and Jean-Michel Muller [CNRS]. On the computation of correctly-rounded sums. IEEE Transactions on Computers, 61(3):289–298, March 2012.
The awards ceremony took place on Tuesday 22 October 2013 at the musée du quai Branly in Paris. The videos, in French, are now available on the official web site.
Links (in French):
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Du très grand spectacle, des plans et des scènes magnifiques, notamment grâce à la 3D! Un peu d'humour également, en commençant par le combat le plus court, assez inattendu. Certains points du scénario sont vraiment fun, comme tout ce qui concerne les passages entre les univers. Très belle musique. Dans le genre, c'est quasiment ce qui se fait de mieux. Film vu en VO.
J'ai également beaucoup aimé le style du générique de fin (la première partie). Ensuite on a une scène supplémentaire, puis la suite du générique (sous forme classique), et enfin une seconde scène supplémentaire, c'est rare!
Sortie en France le 2013-10-30.
Un grand film, avec beaucoup de tension, une très belle photographie, et peut-être le meilleur rôle de Marion Cotillard. Magnifique plan final, ou comment faire un split-screen sans split. Excepté quelques longueurs, c'est quasiment parfait.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière à Lyon, en présence du réalisateur James Gray. Il a dit qu'il a voulu tourner en 35 mm (pellicule Kodak); effectivement, cela se remarque dès la première image. Concernant le choix de Marion Cotillard, James Gray a raconté qu'il l'avait rencontrée dans un dîner alors qu'il ne la connaissait pas du tout, et ils étaient en désaccord à propos de la performance d'un acteur. Marion Cotillard lui a alors jeté un morceau de pain et lui a dit qu'elle ne l'aimait pas. Suite à ce dîner, James Gray a écrit le film pour elle.
Note: cette séance à l'Institut Lumière et celle au Comoedia le même soir étaient toutes les deux complètes.
Sortie en France le 2013-11-27.
Très bien. J'aurais juste préféré une fin différente.
On peut lire que ce film dépeint une dystopie, mais en est-ce vraiment une alors que le film reflète simplement la réalité actuelle?
Sortie en France le 2013-10-30.
Remake très fidèle (plan par plan, il me semble, et aussi dans le jeu des actrices) de Black (2005). Très beau film, mais en dessous de l'original.
La production turque n'a apparemment pas demandé les droits: Legal action against Turkish version of Black.
Sortie en France le 2013-10-31.
Très bien concernant le scénario et les acteurs (très bon casting, avec notamment Asa Butterfield dans le rôle principal). Dommage que la réalisation soit si plate. Par certains points, le film est proche de Starship Troopers (1997), mais en dessous.
Sortie en France le 2013-11-06.
J'ai bien aimé. Il s'agit d'un Superman indien, avec un côté X-Men pour les méchants. Les effets spéciaux sont aussi bons que dans les films hollywoodiens: sans trop dévoiler, à la fin, on a le droit à un combat dans les airs, à travers les immeubles, où les personnages cassent tout sur leur passage. Donc du déjà vu...
Note: je n'ai jamais vu les deux premiers volets de la saga, Koi... Mil Gaya (2003) et Krrish (2006); ils n'ont pas eu de sortie nationale en France.
Sortie en France le 2013-11-01.
Pas mal. Fin pas terrible. Film à voir surtout pour les images.
Côté technique, les salles de l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon ne semblent malheureusement pas équipées en Dolby Atmos.
Vu sans lire le synopsis officiel auparavant. Heureusement, car celui-ci en dit un peu trop.
Sortie en France le 2013-11-06.
Moyen. Similaire à du Kim Ki-duk, mais beaucoup moins intense, et trop lent. Une réalisation intéressante, avec de nombreux plans derrière des vitres et des portes.
Sortie en France le 2013-10-23.
J'ai trouvé le film hermétique et terriblement ennuyeux. Bref, je n'ai pas du tout accroché. Dommage, car il avait une certaine originalité.
Sortie en France le 2013-10-16.
Nul. Documentaire confus et mal filmé: le réalisateur ne semble pas savoir quoi filmer alors que bien souvent, seul le son a un intérêt. Musique parfois trop forte, couvrant la voix du protagoniste.
Sortie en France le 2013-03-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande Quai d'Orsay, de Bertrand Tavernier [AC] [CaC], un de mes films préférés de cette année, que j'avais vu en avant-première il y a deux mois dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC et qui sort mercredi prochain.
Chef-d'oeuvre! J'ai adoré le film pour le scénario, la réalisation, le jeu d'Al Pacino (mais les autres acteurs sont aussi très bons), et la musique. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière suite au festival Lumière 2013 et à l'occasion de la reprise du film en salles en France. Bien meilleur que le Scarface (1932) de Howard Hawks.
Reprise en France le 2013-10-30.
Magnifique! Les acteurs, adultes et enfants, sont parfaits. On se croirait quasiment devant un documentaire, notamment au début du film. Très bonne réalisation: le réalisateur ne montre pas tout, laissant le spectateur deviner, imaginer, notamment grâce à une excellente bande son, comme le font les aveugles. Enfin, l'histoire s'apparente à celle de Dead Poets Society (1989) (Le cercle des poètes disparus).
Sortie en France le 2013-10-23.
Excellent! Mi-comédie, mi-thriller, d'après un roman. Ce film est assez délirant et surprenant. Il est inhabituel de voir des Américains critiquant la cuisine française ou tapant sur une machine à écrire AZERTY... Et j'ai adoré le passage du ciné-club. Robert De Niro est très bon. J'ai aussi apprécié de revoir Dianna Agron.
Sortie en France le 2013-10-23.
Très bon film, acteurs et dialogues notamment. J'ai beaucoup aimé la fin.
Vu une première fois à la télévision, et revu sur grand écran à l'Institut Lumière suite au festival Lumière 2013.
Très drôle. Avec un bon plan-séquence pendant le générique de début. Le jeu d'Albert Dupontel est une nouvelle fois excellent.
Sortie en France le 2013-10-16.
Très bon film d'animation. Émouvant, avec un scénario intéressant. Une idée originale: les séquences imaginées par le garçon passent en 2.35 (avec des bandes noires). D'après une bande dessinée.
Sortie en France le 2013-10-23.
Joli film. J'ai beaucoup aimé la réalisation, notamment les scènes en caméra subjective. Le réalisateur a gardé un style qui se rapproche du cinéma d'animation. Le scénario est assez intéressant pour son côté mystérieux, mais j'en attendais plus, en particulier sur le développement des personnages.
Le personnage de Mme Proust (Anne Le Ny) est visiblement copié sur celui de Madeleine Wallace (Yolande Moreau) dans Le fabuleux destin d'Amélie Poulain; on peut d'ailleurs remarquer d'autres similarités entre les deux films, comme dans le style, mais aussi des différences (par exemple, là on voit au moins un tag, et même quasiment en gros plan).
Sortie en France le 2013-10-30.
J'ai bien aimé. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière suite au festival Lumière 2013.
Pas mal. Très convenu. Vu en 2D et en VF, car il n'y avait pas le choix.
Sortie en France le 2013-10-09.
Long et peu intéressant. Quasiment sans émotion. Trop de gros plans. Seul point positif: les deux actrices, Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux, qui sont à fond dans le film. Concernant les scènes de sexe, je ne comprends pas la polémique. Elles sont longues, mais côté voyeurisme, on est loin de certains autres films, même seulement interdits aux moins de 12 ans, comme Idioterne (1998) (Les idiots) de Lars von Trier.
Sortie en France le 2013-10-09.
Pas terrible. Certains moments sont drôles, mais le film souffre d'un gros manque de rythme. Vu au 2e Festival de Science-Fiction de Lyon: Les Intergalactiques. La copie 35 mm était relativement bonne.
Pas terrible.
Sortie en France le 2013-10-16.
Nul! Film extrêmement lent, soporifique et interminable! Très belle photographie (sans être exceptionnelle), mais au bout d'un moment, cela devient même lassant.
Au début du film, nous étions 3 dans la salle. Le couple a fini par partir, puis je suis parti également avant la fin (au bout de 1 heure 45 minutes sur les 2 heures et demie) après m'être endormi, car il y a des limites...
Avant d'y aller, j'aurais dû lire ce que dit Jean-Philippe Tessé (Cahiers du Cinéma): Ces deux heures et demie d'ennui mortel (insistons: mortel) feront le désespoir de ceux qui aimaient les films de Serra et qui ont envie de mourir à la vue de cette grossière caricature de cinéma radical chic, aussi prétentieuse qu'insignifiante.
Sortie en France le 2013-10-23.
Aux Intergalactiques, j'ai également pu revoir les deux chefs-d'oeuvre Avalon (2001), de Mamoru Oshii [AC] [CaC] (mon film préféré de ceux que j'ai vus en 2002), et Papurika (2006) (Paprika), de Satoshi Kon [AC] [CaC] (qui est à l'origine d'Inception).
Tout d'abord, le festival Lumière 2013 s'est terminé dimanche dernier. Mes films préférés: True Romance, Le Voyou, et Il était une fois dans l'ouest (film surprise à la dernière séance, que j'avais déjà vu dans le cadre de Lumière 2009, la première édition du festival; copie 35 mm de l'Institut Lumière). De plus, ces trois films ont été présentés par Quentin Tarantino!
Voici maintenant quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Du très grand spectacle! Techniquement, le film est parfait et certaines scènes sont les plus impressionnantes que j'ai jamais vues, surtout grâce à la 3D, qui permet une pleine immersion; c'est la grande force du film. Sinon j'ai bien aimé les dangers dûs aux différents éléments: le feu, l'eau (comme cela avait été fait dans Alien: Resurrection, dans un contexte différent)... Une autre qualité: beaucoup de tension dans certaines scènes. Cependant, de ce point de vue, la scène de 2001: A Space Odyssey (1968) sur le même sujet est meilleure. Le scénario est classique, peu crédible et assez prévisible, mais cela n'enlève rien aux qualités du film.
C'était ma 200e séance à l'UGC Ciné Cité Confluence.
Sortie en France le 2013-10-23.
Beaucoup de suspense. Cependant certains points importants du scénario ne me semblent pas très crédibles. Par exemple, la police n'utilise pas de chiens?
Sortie en France le 2013-10-09.
J'ai bien aimé. Excellente 3D! Je me demande pourquoi à Lyon, UGC ne garde la 3D qu'une seule semaine...
Sortie en France le 2013-10-16.
Pas mal. Un western dans le style de Tarantino. Mais le principal défaut ici est un gros manque de rythme.
Sortie en France le 2013-10-09.
Le premier volet d'une nouvelle adaptation d'une saga fantastique. Pas mal. L'univers est décrit de manière trop superficielle; le film aurait dû être beaucoup plus long. Il n'y a pas beaucoup d'humour non plus. Ça se laisse voir, mais on risque vite d'oublier.
Sortie en France le 2013-10-16.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande Omar, de Hany Abu-Assad [AC] [CaC], que j'avais vu en avant-première et qui sort ce mercredi.
Chef-d'oeuvre! Superbe réalisation et photographie magnifique. J'ai aussi beaucoup aimé la façon dont les rares couleurs sont utilisées. Les acteurs sont excellents, en particulier Jan Dieter Schneider, qui joue Jakob, le personnage le plus important. Le film fait un peu moins de 4 heures (avec une pause entre les deux parties), et il est un peu difficile de tenir, mais le temps passe relativement vite.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Edgar Reitz (c'était la seule avant-première spéciale en province).
Sortie en France le 2013-10-23.
Excellent! Un film bien délirant, parfois gore et très drôle, où les acteurs jouent leur propre rôle. Certains effets spéciaux sont nuls, mais peu importe. Le début est un peu ennuyeux, mais dès qu'il se passe quelque chose, ça surprend! Cette scène est très réussie. En revanche, les dernières minutes ne sont pas terribles.
Vu au Pathé Cordeliers (dans la grande salle), seul cinéma à Lyon passant le film en VO, et uniquement le soir.
Sortie en France le 2013-10-09.
Excellent film, surtout grâce au jeu d'Emmanuelle Seigner, pour son côté mystérieux, et la confusion entre théâtre et réalité. Deux petits reproches: au bout d'un moment, le film se répète, et je n'ai pas tellement aimé la fin. Belle musique d'Alexandre Desplat.
Vu en avant-première dans la grande salle (la 1) du Comoedia à Lyon, dans le cadre du Ciné Brunch (film surprise). Cela m'a permis de voir le film sans rien savoir dessus. Au passage, ne pas lire le synopsis officiel, qui en dévoile beaucoup trop.
Sortie en France le 2013-11-13.
Très bien. De l'action, de l'humour, et un scénario délirant.
Sortie en France le 2013-09-25.
J'ai bien aimé. Le film laisse une impression de déjà-vu (y compris sur des détails, comme ce qui se passe à l'anniversaire). Cependant il est bien écrit et très humain.
Sortie en France le 2013-10-09.
Documentaire intéressant sur un jeune qui, poussé par son père, commence une nouvelle vie comme lutteur de sumo, et il nous fait découvrir ce monde par la même occasion.
Le film a été produit par la télévision japonaise, où il a été diffusé. Puis il est passé dans quelques festivals de films documentaires, puis à la télévision française sur Arte, puis il est sorti en salles de cinéma à Paris (en fait, une salle et demi) en mars 2013, et il y a eu quelques séances en province. J'ai vu le film à l'occasion de sa première projection à Lyon, au Cinéma Opéra, dans le cadre du ciné-club Enjeux sur Image, en présence de la réalisatrice Jill Coulon.
Sortie en France le 2013-03-13.
Pas mal. Les qualités: huis clos bien filmé, avec de longs plans, et acteurs parfaits. En revanche, il manque quelque chose dans le scénario, qui est trop convenu et sans surprise. Sur un sujet similaire, La bataille de Solférino (2013) est bien meilleur.
Sortie en France le 2013-10-02.
J'ai assez bien aimé. Je suis tout de même déçu par le scénario; ça ressemble à du Jean-Christophe Grangé, sauf que là, ce n'est pas vraiment convaincant. La bonne idée du film était le côté mystérieux des valises, mais au bout d'un moment, le film part dans une mauvaise direction et manque de tension et de suspense. Il permet cependant de revoir Mélusine Mayance.
Sortie en France le 2013-10-09.
Moyen. Le film ne raconte pas grand chose. Je ne me suis pas pour autant ennuyé, l'intérêt étant peut-être dans une succession de détails, parfois amusants, et on a l'impression qu'à tout moment, tout peut s'effondrer. Maintenant, je risque vite d'oublier ce film.
Sortie en France le 2013-10-02.
Sans grand intérêt. Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2013.
Sortie en France en 2014.
Les jours suivants, j'irai exclusivement au Festival Lumière.
Patches 1 to 3 of GNU MPFR 3.1.2 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.2 page. The main bug that has been fixed concerns the unsigned mpfr_fits_u*_p class of functions: these functions were returning 0 (doesn't fit
) instead of non-zero (fits
) on negative arguments for which the rounding to an integer in the given rounding mode is 0 (thus a representable rounded value).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film d'horreur, angoissant avec quelques scènes bien gores! Pas un grand scénario cependant, sauf pour son côté fantastique et mystérieux. J'adore l'ambiance du film et la musique. La réalisation est très bonne, notamment dans la scène de la photo accrochée au mur, après le générique de début. Et j'aime beaucoup le jeu du petit garçon, qui arrive bien à transmettre sa peur. Film vu en version non censurée au Comoedia à Lyon lors de la Séance Hallucinée du 2013-10-01, en présence de l'actrice principale Catriona MacColl.
Excellent! Aucun temps mort et beaucoup de suspense, tout du moins pour ceux qui comme moi ne connaissaient pas l'histoire. Les séquences de Formule 1 sont superbement bien réalisées et parfois spectaculaires. Le film est aussi intéressant pour la forte personnalité des deux protagonistes principaux. Enfin, encore une très belle musique de Hans Zimmer.
Sortie en France le 2013-09-25.
Excellent film mêlant divers genres, à commencer par un thriller à la Hitchcock. Un film souvent imprévisible et surprenant. Avec un petit rôle pour Richard Kiel, qui jouait Jaws dans des James Bond; je me disais bien qu'il y avait une ressemblance, dans le physique, dans le jeu et dans le rôle...
Vu dans une belle copie 35 mm au Cinéma Opéra à Lyon, à l'occasion de la reprise du film en salles en France.
Reprise en France le 2013-07-17.
J'ai beaucoup aimé. Très bien écrit, flashbacks souvent bien amenés.
Sortie en France le 2013-09-25.
Un scénario très bien écrit, quoique difficile à suivre devant la complexité de ce qui se passe (il y a un côté lynchien); je ne me souvenais plus beaucoup du premier film, et c'est peut-être là le problème. Côté horreur, le film ne fait pas excessivement peur; c'est son gros point faible. La fin annonce une suite.
Sortie en France le 2013-10-02.
Très bien. Un film surprenant, focalisé sur ses personnages, et incluant des scènes documentaires.
Sortie en France le 2013-09-18.
J'ai bien aimé. Un passage émouvant, sur la chanson Ragazzo solo, ragazza sola.
Sortie en France le 2013-09-18.
J'ai bien aimé. Le scénario, basé sur des histoires vraies, est simple, mais bien écrit. Les acteurs professionnels et non professionnels jouent avec une très grande justesse; on se croirait devant un documentaire.
Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Barmak Akram et de l'actrice Wajma Bahar (qui a été étudiante à Lyon), dans le cadre d'une sélection des films de l'ACID du Festival de Cannes 2013. C'est un film à tout petit budget (sans aucune subvention), si bien que le réalisateur a dû filmer les scènes d'extérieur comme un documentaire. La caméra numérique permettait d'être beaucoup plus discret et d'attirer moins l'attention qu'une caméra 35 mm avec une équipe derrière. Malgré certaines scènes considérées comme érotiques pour l'Afghanistan (mais les temps changent), le film a passé intégralement la censure, où il a été vu comme un film éducatif, et il va représenter l'Afghanistan aux Oscars 2014 dans la catégorie meilleur film en langue étrangère.
Sortie en France le 2013-11-27.
J'ai assez bien aimé. La première partie, dans le genre comédie pas très subtile, est peu intéressante. L'émotion vient au cours de la seconde partie, avec le flashback sur l'histoire de John (Arya)... et de Keerthana (Nazriya Nazim). Très belle musique.
Sortie en France le 2013-09-27.
Alors que j'avais adoré le premier volet, j'ai trouvé cette suite moyenne: quelques séquences amusantes et un bon casting, mais rien de vraiment original, scénario peu intéressant et trop de n'importe quoi. Le film devient ennuyeux.
Avant le film, on a la bande-annonce de la suite, Machete Kills Again... In Space!, si bien qu'on a une idée de comment il va se terminer.
On retrouve Alexa Vega, pas vue depuis les premiers Spy Kids.
Sortie en France le 2013-10-02.
Mauvais: sans grand intérêt et réalisation horripilante, avec sa caméra qui bouge beaucoup.
Sortie en France le 2013-10-02.
J'ai détesté. J'ai trouvé le film ennuyeux et la caméra bouge parfois trop.
Sortie en France le 2013-09-25.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire magnifique. Outre le sujet du film, j'ai apprécié la grande variété des plans et les somptueux paysages, ainsi que le côté aventures.
Vu en VO, évidemment.
Sortie en France le 2013-09-25.
J'ai adoré! Très beau film d'animation, mystérieux, parfois drôle, et avec de l'émotion dans la seconde moitié. Scénario bien écrit.
Le film ressemble en partie au Voyage de Chihiro (2001), et un passage vers la fin fait penser à Paprika (2006), sur lequel le réalisateur avait travaillé.
Sortie en France le 2013-09-25.
Très bien, mais Pitch Black (2000) reste le top de la saga. Mon seul reproche serait que les mouvements des canidés
ne me semblent pas naturels; j'avais eu la même impression avec les dinosaures de Jurassic Park.
Sortie en France le 2013-09-18.
J'ai beaucoup aimé, notamment pour la très belle photographie, ainsi que la musique. J'ai cependant trouvé le scénario trop léger. Il fait un peu penser à, si je me souviens bien, BirdWatchers - La terra degli uomini rossi (2008) (La terre des hommes rouges) de Marco Bechis, mais est nettement en dessous.
Vu au Zola à Villeurbanne dans le cadre des Rendez-vous des Reflets. Le film y a été projeté suite à la Quinzaine des Réalisateurs (Festival de Cannes 2013), alors qu'il n'a pas encore de distributeur en France.
Très bien. C'est drôle, bien filmé, et l'acteur principal Jack Lemmon est excellent. Mon seul reproche est que le film perd en partie de son sens du fait qu'il est entièrement en anglais, alors qu'il s'agit d'une adaptation d'une pièce française où les nationalités sont importantes: le personnage qui imite un Anglais, ça passe bizarrement.
Reprise en France le 2013-08-21.
Joli film. Il est tiré d'un roman, mais cela ne se remarque pas du tout, d'autant plus qu'il est beaucoup plus visuel et musical que littéraire. Je l'ai vu en avant-première lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, en présence de la réalisatrice Valeria Golino et de l'actrice Jasmine Trinca (Riccardo Scamarcio, qui a produit le film, était prévu, mais n'a pas pu venir). À cette occasion, Valeria Golino a eu sa plaque sur Mur des Cinéastes (rue du Premier-Film), et pour une fois, c'était pour un premier film.
Autre chose... Encore une fois, le synopsis officiel dévoile beaucoup trop du film. Heureusement, je n'avais absolument rien lu ni rien entendu sur le film avant de le voir.
Sortie en France le 2013-09-25.
J'ai plutôt bien aimé ce film de catch féminin. Il est long, répétitif et n'est pas toujours très intéressant, mais a deux très bons passages: le combat dans la boue, et toute la fin. De plus, les combats sont très bien filmés, avec de nombreux points de vue.
Vu en 35 mm au Cinéma Opéra à Lyon, à l'occasion de la reprise du film en salles en France.
Reprise en France le 2013-06-19.
Pas mal. Cela manque d'émotion, peut-être à cause de l'esthétique trop marquée, qui nuit au réalisme. Et encore une fois, il est regrettable que Casey Affleck prenne toujours la même voix que dans ses films précédents.
Sortie en France le 2013-09-18.
Pas mal. Un très bon jeu d'acteurs, mais je n'ai pas tellement accroché à l'histoire et j'ai trouvé le film trop long. Le plus intéressant est vers la fin.
Reprise en France le 2013-10-02.
Je n'ai pas aimé. Le film commence comme un documentaire sur un conspirationniste, puis continue comme un mauvais Blair Witch, et se termine comme un mauvais Eyes Wide Shut. Quasiment aucune tension, aucun intérêt.
Sortie en France le 2013-09-18.
I've updated my Sipe mini-library: I've completed the floating-point based implementation and added support for rounding toward zero in the integer based implementation.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Excellent scénario, très bien filmé. Il s'agit essentiellement d'un thriller, penchant sur le côté film noir.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon dans une grande salle (la 4) quasiment pleine (je n'ai d'ailleurs pu avoir une place que parce que certains invités n'étaient pas venus), en présence du réalisateur Hany Abu-Assad, qui rentrait tout juste du Festival de Toronto pour commencer la tournée du film en France, avant la sortie nationale: Lyon était la première ville, et le réalisateur était content de venir, d'autant plus que c'était la première fois. À noter que le film ne contient pas du tout de musique additionnelle (i.e. autre que celle présente dans certaines scènes), y compris pendant le générique de fin, entièrement silencieux. Et félicitations au Comoedia pour avoir respecté le film en entier en laissant les lumières éteintes pendant tout le générique, alors qu'UGC a la fâcheuse habitude de couper le générique. Quelques petites notes à propos de ce qu'a dit le réalisateur:
Les thèmes du film: amour, confiance, amitié. Certains spectateurs ont regretté l'absence de traitement du conflit palestinien. Quant à moi, j'ai trouvé que c'était une bonne chose. Le réalisateur a d'ailleurs dit que le film pourrait se passer n'importe où (y compris sur d'autres continents), et le flou sur les lieux où le film se déroule est volontaire.
Le réalisateur a volontairement pris des libertés avec ce qui se passerait dans la réalité. C'est une fiction, pas un documentaire.
Sortie en France le 2013-10-16.
Très bien. L'amnésie donne du suspense et du mystère, quoique certaines choses sont prévisibles.
Film vu en 35 mm au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2013-05-22.
Très bon film d'action, qui est en quelque sorte un anti-Independence Day (également de Roland Emmerich, et même explicitement référencé dans le film). Peu importent les invraisemblances, le film est bien mené et le but du réalisateur semble être d'en faire le maximum. De plus, j'ai bien aimé quelques détails du scénario, qui ont leur importance vers la fin: l'événement manqué par le père où sa fille Emily (Joey King, que l'on retrouve pour la troisième fois cette année) disait agiter un drapeau, la montre d'Abraham Lincoln, le tableau avec la Maison Blanche en feu. J'ai aussi apprécié le passage où il est question de WikiLeaks.
La chaîne YouTube d'Emily Cale existe vraiment!
Sortie en France le 2013-09-04.
Une comédie macabre globalement très bonne. Le film s'améliore au fur et à mesure qu'il avance. Il est incroyable, mais est tiré de faits réels!
Sortie en France le 2013-09-11.
J'ai bien aimé, mais je m'attendais à mieux. J'ai trouvé ce film autobiographique nettement en dessous de The Holy Mountain (1973) (La montagne sacrée) et de Santa sangre (1989). Très belle musique.
Sortie en France le 2013-09-04.
J'ai bien aimé malgré le manque d'originalité et de rythme. La force du film est son côté humain et le jeu des acteurs. C'est le film qui a obtenu la Caméra d'Or à Cannes en 2013.
Sortie en France le 2013-09-04.
Une grande partie du film n'est pas très intéressante et aurait dû être raccourcie, mais la fin est très bien. J'étais sûr de ce qu'allait jouer le scout avec la trompette à la fin.
Sortie en France le 2013-09-04.
Pas mal. Trop de dialogues. Film vu à la première édition du Festival International du Film Nancy-Lorraine (anciennement Aye Aye Film Festival).
Pas mal. Quelques beaux plans.
Sortie en France le 2013-12-04.
Pas mal.
Sortie en France le 2013-09-11.
Moyen. Le film a peu d'intérêt, à part Louise Bourgoin.
Sortie en France le 2013-09-04.
J'ai pris mes places pour le festival Lumière 2013, qui aura lieu dans le Grand Lyon du 14 au 20 octobre 2013. Comme l'année dernière, je n'irai pas à la soirée d'ouverture. Voici mon programme:
Mardi 15/10, 10:45, Pathé Cordeliers: Bienvenue Mister Chance (Being There, 1979) de Hal Ashby.
Mardi 15/10, 14:30, Pathé Bellecour 2: Le Bonheur (1935) de Marcel L'Herbier.
Mardi 15/10, 17:00, Institut Lumière: [Musique et cinéma] Jean-Michel Jarre parle de Maurice Jarre.
Mardi 15/10, 19:00, Institut Lumière: Le Voyou (1970) de Claude Lelouch.
Mardi 15/10, 21:45, Institut Lumière: Gun Crazy / Le Démon des armes (Deadly Is the Female, 1950) de Joseph H. Lewis.
Mercredi 16/10, 09:15, Institut Lumière: Du samedi au dimanche (Ze soboty na nedeli, 1931) de Gustav Machatý, suivi d'une projection surprise.
Mercredi 16/10, 11:30, Institut Lumière: Une femme douce (1969) de Robert Bresson.
Mercredi 16/10, 14:30, Institut Lumière: Some Call it Loving (Sleeping Beauty) (1973) de James B. Harris.
Mercredi 16/10, 20:30, Pathé Vaise: La Source (Jungfrukällan, 1960) d'Ingmar Bergman.
Jeudi 17/10, 09:30, Institut Lumière: The Hunted / L'Emprise (1948) de Jack Bernhard.
Jeudi 17/10, 11:45, Institut Lumière: Solitude (Lonesome, 1928) de Paul Fejos (Pál Fejös).
Jeudi 17/10, 14:15, Comoedia: Les Fraises sauvages (Smultronstället, 1957) d'Ingmar Bergman.
Jeudi 17/10, 17:00, Institut Lumière: True Romance (1993) de Tony Scott.
Jeudi 17/10, 19:45, Institut Lumière: The War Zone (1999) de Tim Roth.
Vendredi 18/10, 10:30, Comoedia: Fanny et Alexandre (Fanny och Alexander, 1982) d'Ingmar Bergman.
Vendredi 18/10, 14:30, Pathé Bellecour 1: Le Grand blond avec une chaussure noire (1972) d'Yves Robert.
Vendredi 18/10, 17:00, Comoedia: La Fiancée du pirate (1969) de Nelly Kaplan.
Vendredi 18/10, 19:30, Comoedia: Harold et Maude (Harold and Maude, 1971) de Hal Ashby.
Samedi 19/10, 09:15, Institut Lumière: Chicago Calling (1952) de John Reinhardt.
Samedi 19/10, 16:45, Pathé Bellecour 2: Cent mille dollars au soleil (1963) de Henri Verneuil.
Samedi 19/10, 20:30, Pathé Carré de Soie: Le Dernier empereur 3D (The Last Emperor 3D, 1987) de Bernardo Bertolucci. Pour la première fois en 3D.
Dimanche 20/10, 14:45, Pathé Bellecour 2: Persona (1966) d'Ingmar Bergman.
Dimanche 20/10, 17:00, Institut Lumière: Le Retour (Coming Home, 1978) de Hal Ashby.
Dimanche 20/10, 19:45, Institut Lumière: [La dernière séance] Film surprise.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! J'ai adoré le scénario non linéaire (un film à voir sans lire la moindre information sur l'histoire), la bande originale (bluegrass), le jeu des acteurs (qui interprètent eux-mêmes les chansons), ainsi que certains très beaux plans. Et j'aime beaucoup les tatouages d'Elise (Veerle Baetens), réalisés par l'artiste brusselloise Emy La Perla. Je regrette seulement que la réalisation ne soit pas inventive.
Sortie en France le 2013-08-28.
Un très grand film pour ses acteurs, dialogues, et réalisation (avec en particulier un split-screen intéressant).
Vu en avant-première dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC. C'est appréciable de voir un film sans rien savoir dessus auparavant (même concernant le casting), de façon à avoir toute la surprise.
Bien rester pendant le générique de fin.
Sortie en France le 2013-11-13.
Excellent scénario, d'après une nouvelle. Et belle photographie.
Vu à l'Institut Lumière, à l'occasion de la reprise du film en salles en version restaurée.
Reprise en France le 2013-08-21.
Très bien. Un film complètement délirant! Mieux que Shaun of the Dead (2004) et que Hot Fuzz (2007), mais nettement moins bien que Scott Pilgrim vs. the World (2010).
Vu à Paris (UGC Ciné Cité Bercy), car ce film n'était pas projeté en VO à Lyon! Il sort finalement en VO à Lyon la semaine suivante...
Sortie en France le 2013-08-28.
Thriller psychologique très prenant. Bon casting: Juno Temple dans le rôle principal, Emily Browning, Catalina Sandino Moreno.
Sortie en France le 2013-08-28.
Thriller très bien maîtrisé! Bonne mise en scène. Téléfilm vu une première fois à la télévision (dans les années 1990?), et revu au cinéma Gérard Philipe à Vénissieux, en VO.
Road-movie aux péripéties extravagantes. Très drôle. Un passage émouvant à la fin. Sinon, le reste du film, Dany Boon devrait arrêter de (non-)jouer.
Vu en avant-première dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC.
Sortie en France le 2013-10-02.
J'ai bien aimé. L'originalité de ce film: les scènes à l'intérieur de la centrale nucléaire, qui donnent une certaine tension et un aspect thriller.
Sortie en France le 2013-08-28.
Film fantaisiste, avec des séquences en stop-motion qui font penser à Švankmajer, mais lent et globalement peu intéressant. À voir tout de même comme curiosité.
Sortie en France le 2013-08-14.
Je n'ai pas aimé. Je n'ai pas beaucoup ri et j'ai trouvé certains passages idiots. Vu en avant-première dans le cadre de la Semaine de la Comédie UGC.
Sortie en France le 2013-11-20.
Belle photographie, mais gâchée par la lumière de l'issue de secours de la salle 2 du CNP Terreaux à Lyon: dès que l'image est un peu sombre, cette lumière projette sur l'écran un triangle lumineux bien visible, qui arrive jusqu'au milieu de l'écran! Personnages peu attachants, peu d'émotion, et après une vingtaine de minutes, on commence à s'ennuyer ferme.
Sortie en France le 2013-08-28.
Jeudi et vendredi derniers, j'ai participé à la finale du 27e Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques, organisé par la FFJM. Cette finale s'est déroulée à l'Université Paris Diderot. J'ai terminé 13e en catégorie HC, ce qui n'est pas terrible. Cf classements et statistiques sur le site de la FFJM.
Les énoncés sont déjà disponibles sur le site de la Fédération Suisse. Cette année, les problèmes étaient particulièrement difficiles, et j'ai fait des erreurs bêtes; de plus, je me suis embarqué dans des problèmes calculatoires, alors que je pensais qu'ils étaient plus rapides. Cela se ressent au niveau de score: seulement 20 problèmes bons et 149 coefficients, alors que les 4 années précédentes, j'avais 29 problèmes bons.
Quelques commentaires sur certains problèmes:
Un problème qui n'était pas si difficile, mais il fallait réfléchir un peu, avec un raisonnement pas si évident. Et pour un problème de catégorie CE, c'était surprenant. C'est peut-être la raison pour laquelle ce problème a été résolu par seulement 14% des candidats (et seulement 29% des HC et 0% des HC //). C'est la première fois qu'un problème de faible catégorie a un aussi faible pourcentage de réussite depuis la nouvelle formule datant de 2009: le problème de CE de 2009 à 2012 le plus difficile pour les HC était le problème 6 de la 1re séance de 2010, résolu par 78% des HC.
C'était le premier problème hors catégorie CE, et il n'était pas très facile non plus.
L'énoncé était peu clair, et j'ai interprété différemment du concepteur du problème (et je n'étais pas le seul). J'ai donc fait une réclamation, qui a été acceptée. D'ailleurs, même connaissant l'interprétation voulue, j'ai mis un peu de temps à comprendre le début de la solution officielle, car je me basais intuitivement sur mon interprétation; il manquait en fait une information dans l'énoncé. Si on pense à une pelure d'orange, mon interprétation devient évidente.
L'erreur que j'ai faite (ainsi que d'autres candidats): oublier les derniers mois de l'année.
Je ne l'ai pas cherché, pensant qu'il allait être long, avec beaucoup de cas à tester. Mais on m'a dit qu'il était rapide à faire.
Il me manque des trajets dans ma réponse. C'est typique de ce genre de problèmes de dénombrement: on oublie souvent des cas.
C'est un classique.
J'ai bien aimé celui-ci. Il n'était pas très long, mais j'ai perdu un peu de temps en oubliant une hypothèse essentielle.
L'énoncé n'était pas clair.
J'ai essayé de le faire tout à la fin de l'épreuve, sans comprendre l'énoncé (au bout des 3 heures, je n'avais d'ailleurs rien compris), juste en me basant sur le début des deux suites. Malheureusement, je n'ai pas eu le temps de terminer le calcul exact et de vérifier sur les premiers termes de la suite. J'étais seulement à une différence de 1 du résultat, qui était un entier de 4 chiffres! Et cela me donne le problème faux. J'avais eu plus de chance l'année dernière, également avec une approximation, qui était bonne.
Encore plus difficile que le problème 5 de la 1re séance! Résolu par seulement 13% des candidats (et seulement 21% des HC et 29% des HC //). Une solution optimale n'est pas facile à trouver, et on risque d'y passer du temps pour rien... Je n'aime pas du tout ce genre de problème (sauf quand on a fini le reste). Au fait, j'étais tout proche de la solution: il suffisait de changer 3 des 4 cases en bas à droite de ma première configuration sur mon brouillon!
Problème intéressant, mais il faut bien s'y prendre. La solution officielle est simple, mais ses formules initiales sortent de nulle part et il manque des explications importantes.
Ce problème était plus long que je l'avais prévu. Je n'aurais pas dû me lancer dedans.
Je l'ai fait tout à la fin. J'avais trouvé 2 solutions et je me doutais qu'il y en avait 3 (à cause de la régularité du problème), la 3e solution étant beaucoup plus longue à trouver. Mais je n'ai pas pensé au fait que je n'avais pas besoin de la trouver (contrairement au cas où on ne trouve qu'une solution sur deux) alors que seules 2 solutions sont demandées, et j'ai mis 2 comme nombre de solutions au lieu de 3 sur mon bulletin-réponse. J'ai eu tous les coefficients, mais j'ai bêtement perdu le point du problème, ce qui m'a fait perdre 4 places au final.
J'ai scanné et mis mes brouillons sur mes pages web.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un des meilleurs films d'épouvante de ces dernières années! Peu de suggestion, pas de scène vraiment bizarre (à cause du côté histoire vraie?), mais ça reste très angoissant et éprouvant.
Le dernier film dans le genre épouvante à le dépasser devait être Trabalhar Cansa, qui avait l'avantage de ne pas avoir d'effets gratuits, ce qui n'est pas du tout le cas ici.
Au fait, on voit qu'un événement paranormal a été filmé (c'est un élément important du film). Peut-on le voir quelque part? :)
Sortie en France le 2013-08-21.
Une très bonne comédie.
Sortie en France le 2013-01-16.
Un peu long à démarrer, mais ensuite le film devient très bon.
J'ai bien aimé. Une comédie d'action, avec de bons dialogues et acteurs (Chloë Grace Moretz en tête, encore une fois!), une réalisation pas trop mauvaise, et un scénario assez classique. Le film est largement inférieur au premier volet, mais c'était prévisible car ce dernier était génial et avait l'effet de surprise (tout du moins quand on ne connaît pas les comics). Au fait, la scène d'ouverture rappelle une scène du premier volet. Malheureusement il y a eu de l'auto-censure dans l'adaptation (même si c'était pour suggérer). Enfin, bien rester jusqu'au bout du générique de fin...
Sortie en France le 2013-08-21.
J'ai bien aimé. Entre drame et thriller. On a l'impression que le film est tiré d'un fait divers. Après vérification, il est vraiment inspiré d'un fait divers.
Au Comoedia à Lyon, le film est projeté en première semaine dans une grande salle (la 5); heureusement, car le film est au format 1.33.
Sortie en France le 2013-08-14.
J'ai bien aimé. Excellente prestation de Marine Vacth, à 22 ans. Très belle fin.
Sortie en France le 2013-08-21.
J'ai bien aimé. Le film ne raconte pas grand chose, et bien qu'il soit annoncé comme comédie, on ne rit pas beaucoup, mais il a un côté étrange et un certain charme.
Sortie en France le 2013-08-21.
J'ai plutôt bien aimé. Superbe réalisation (scène de la tempête, scènes sur la plage, notamment celle juste après l'entracte...), mais film beaucoup trop long. Et je n'ai pas accroché au personnage de Michael (John Mills). Trop caricatural? Ou peut-être parce qu'on le voit trop, de manière artificielle, alors qu'il n'a pas une importance primordiale. Et peu d'émotion.
Film vu lors de sa reprise en version restaurée en 2013, dans la salle 1 du Comoedia à Lyon. Encore une fois, il fallait attendre une semaine après sa sortie pour que le film passe dans une grande salle (les samedi et dimanche matins).
Reprise en France le 2013-08-14.
Deuxième volet d'une adaptation d'une série de livres (d'après certains commentaires que j'ai pu lire, les livres sont mieux construits). Je n'avais pas vu le premier volet; je ne sais plus pourquoi, mais je crois bien que c'était parce qu'il n'était projeté qu'en VF à Lyon (il était sorti avant l'UGC Ciné Cité Confluence).
C'est une bonne surprise, alors que j'avais des doutes compte tenu du sujet du film et de la bande-annonce. Il y a des choses intéressantes, comme le politiquement correct concernant les cyclopes. La 3D est réussie, mais n'est réellement exploitée que dans le générique de fin! J'ai noté une grosse incohérence vers la fin. Pas un grand film, mais un bon divertissement.
Sortie en France le 2013-08-14.
Pas mal, mais manque d'émotion une grande partie du film. Et j'ai trouvé que l'imaginaire était mal rendu. Belle musique d'Armand Amar.
Sortie en France le 2013-08-21.
Deuxième volet de la trilogie Bill Douglas. Pas mal. Plus intéressant que le premier volet.
Sortie en France le 2013-07-31.
Premier volet de la trilogie Bill Douglas. Peu intéressant, malgré quelques beaux plans.
Sortie en France le 2013-07-31.
Je n'ai pas du tout aimé, que ce soit pour l'histoire, la façon dont les dialogues sont dits (typique des films français de ces années-là), ou la qualité de l'image en noir et blanc (trop claire).
Troisième volet de la trilogie Bill Douglas. J'ai détesté.
Sortie en France le 2013-07-31.
I've written a new shell script check-eth-speed to get and/or check the Ethernet speed, in particular useful to check by cron that the Ethernet speed hasn't been reduced (e.g. because of dust or a bad cable).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Sublime Audrey Hepburn, notamment lorsqu'elle est naturelle (pas vraiment lors des photos ou lors du défilé de mode). La réalisation est très bonne, avec des plans suffisamment longs dans les chorégraphies. Très belle photographie; j'aime beaucoup les couleurs du Technicolor.
Film vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon à la séance du jeudi soir (la première séance pour ce film), dans le cadre d'UGC Culte, suite à la reprise du film en salles en version restaurée. Il est déplorable qu'UGC ait allumé les lumières au tout début de la dernière scène! (Une seule personne est sortie avant la fin.) La direction d'UGC Ciné Cité Confluence a informé le projectionniste de ce problème afin de rectifier cela pour les deux autres séances du film.
Très bon film, mais loin derrière Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), le chef-d'oeuvre dont il s'inspire ouvertement. Comme pour DDLJ, on rit beaucoup dans la première partie, et la seconde partie est plus romantique. Très belle musique. Peu de danses, et celles-ci sont assez moyennes.
Ne connaissant pas les langues indiennes, j'ai l'impression d'avoir raté des choses à ce niveau. Cependant cela m'a permis de ne pas entendre les quelques défauts (d'après certaines critiques) de l'accent de Deepika Padukone.
Film vu en avant-première au Pathé Vaise à Lyon.
Sortie en France le 2013-08-09.
Une grosse partie de film est moyenne à cause du montage: une succession de scènes sans lien entre elles, ce qui rend le film peu intéressant sauf en ce qui concerne quelques bribes sur la situation sociale. Mais le dernier quart d'heure est excellent.
Sortie en France le 2013-08-14.
Pas mal. L'idée de départ (la purge) est intéressante, quoique pas forcément convaincante; mais grosse partie du film est prévisible, si bien qu'il y a peu de tension. Et il manque peut-être un côté psychologique.
Vu à Paris, à l'UGC Ciné Cité Bercy (salle 21). À Lyon, le film était initialement annoncé en VF (à l'UGC Ciné Cité Internationale), si bien que j'avais décidé de le voir à Paris, comme j'y passais, même si cela me faisait perdre du temps. Par la suite, je me suis aperçu que le film était cette fois annoncé en VO (quoique Lyon Poche mentionnait toujours la VF), mais je n'étais toujours pas sûr de la version et c'était trop tard pour que je puisse y voir le film en première semaine, sachant que certains films ne restent qu'une seule semaine à l'affiche. Je suis donc resté sur ma décision de le voir à Paris.
Sortie en France le 2013-08-07.
J'ai plutôt bien aimé. Disons, ça se laisse voir. Les personnages sont trop stéréotypés et le film trop prévisible pour que ce blockbuster sorte du lot. Et le tout manque d'émotion. Les premières images (avec de la vie en hauteur dans des tours délabrées) sont les plus fortes, sinon le film n'est pas visuellement extraordinaire; c'est d'ailleurs dommage que cette première idée n'apparaisse qu'au début. Je m'attendais à mieux de la part du réalisateur de District 9.
In Time (2011) d'Andrew Niccol, sur des thèmes similaires, était nettement meilleur.
Sortie en France le 2013-08-14.
Moyen. On rit peu souvent.
Sortie en France le 2013-08-14.
Moyen. Long et pas très bien filmé.
Sortie en France le 2013-08-07.
Pas terrible. Le film est long à se mettre en place et est globalement peu crédible, à l'image de l'utilisation du GPS (avec uniquement les satellites qui fonctionnent) dans le métro et les égouts. La fin est décevante. Une scène très réussie un peu avant la fin: Marc (Quim Gutiérrez) et Julia (Marta Etura) derrière les vitres...
Sortie en France le 2013-08-07.
Lent, confus, ennuyeux, et sans émotion. La séquence finale est complètement nulle. Seule la musique de Stuart Staples [IMDb] réussit à donner une certaine ambiance. Dommage, car il y avait un très bon casting.
C'était le 4e film de Claire Denis que je voyais, et je n'en ai aimé aucun.
Sortie en France le 2013-08-07.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Du très grand spectacle, grâce notamment à une excellente mise en scène! Le film commence d'ailleurs par un petit plan-séquence. La longue scène des trains vers la fin est superbe. Johnny Depp est toujours très bon; il en fait moins que d'habitude (ce n'est pas un reproche), surtout par rapport à Pirates of the Caribbean, qui est le film (ou la série de films) qui se rapproche le plus de celui-ci. Mention aussi à Helena Bonham Carter, que l'on voit malheureusement assez peu. Le scénario est bon, notamment grâce au montage en flashback. J'ai aussi apprécié l'humour (la scène de la poupée au début m'a bien fait rire), la photographie, ainsi que la musique de Hans Zimmer. Enfin, ne pas partir au début du générique!
Sortie en France le 2013-08-07.
Très bien, mais ne fait pas partie des meilleurs films du réalisateur. Adaptation d'une pièce de théâtre, et cela se voit un peu.
Reprise en France le 2013-08-07.
Un divertissement plutôt bon, dans le genre des Men in Black (1997); tous les deux sont d'ailleurs tirés de comics. Jeff Bridges est une nouvelle fois excellent, on rit de temps en temps, et certaines scènes vers le début et la fin du film sont intéressantes avec leurs effets spéciaux (notamment en 3D). En revanche, le scénario est très convenu; passé le début du film (quand on n'a rien lu dessus), il n'y a plus de surprise. Ceci dit, je ne me suis pas ennuyé.
Sortie en France le 2013-07-31.
Film divertissant pour son côté spectacle, mais aussi très décevant, surtout concernant le scénario: artificiel, peu crédible (par exemple sur la façon dont se font les transactions bancaires) et en partie prévisible, ce qui est gênant pour ce film principalement basé sur son intrigue. Réalisation moyenne. Une incohérence sur la fin, en plus d'autres choses peu convaincantes: on a l'explication de la cause de la mort du magicien, et cette explication ne tient que si le corps est dans le coffre, mais il est dit que le corps n'a jamais été retrouvé!
Sortie en France le 2013-07-31.
J'ai trouvé le film idiot et je n'ai pas du tout aimé. Il n'y a que la qualité de certains plans à sauver. Ce film m'a rappelé un autre dans le même style scatologique, vu 3 ans auparavant et que j'avais détesté: Totò che visse due volte (1998) (Toto qui vécut deux fois). En fait, il s'agit des mêmes réalisateurs. Je suis allé voir le film sans vérifier, juste en me fiant aux notes de la presse...
Sortie en France le 2013-07-03.
Je n'ai pas du tout aimé, surtout la façon dont c'est filmé et dont le texte (qui consiste en très peu de dialogues) est dit, un style qui ne convient pas à ce film. En plus, le film est lent et ennuyeux.
Sortie en France le 2013-07-24.
Ennuyeux, pas de scénario, pas de qualité artistique, et aucune émotion. Le film se compose de 19 longs plans-séquences sans intérêt. Interminable!
Le film m'a fait penser à Gerry (2002) de Gus Van Sant, qui était tout de même meilleur. Il se rapproche aussi de ceux d'Antonioni (auxquels je n'accroche pas vraiment).
Sortie en France le 2013-08-07.
Nul! Il ne se passe absolument rien! Le film est bavard et n'a aucune qualité artistique. On ne voit pas ce que le réalisateur a voulu faire passer. Un des pires films de l'année!
Sortie en France le 2013-07-31.
Due to traditional sentence spacing rules, TeX normally generates a large space after a period (and some other punctuation marks), but disables this behavior when the letter preceding the period is a capital letter: TeX assumes that such a period is used as part of an acronym, thus does not usually end a sentence. This supposition no longer tends to be true nowadays, since periods are almost no longer used in acronyms.
Now one needs to correct this behavior when TeX's guess is wrong. There are two cases:
A period after a lowercase letter does not end a sentence. For instance, this can occur after the abbreviations e.g.
or i.e.
, and a common solution is to put a backslash before the following space. \@ after the period may be semantically cleaner, and safer if automatic word-wrapping is used when editing the TeX/LaTeX source (the backslash must not be at the end of a source line). A tilde in the source (non-breaking space) may be a better choice after Dr.
and Mr.
, as suggested on this page.
A period after an uppercase letter ends a sentence. This generally occurs when a sentence ends with an acronym. Many users suggest to add \@ before the period, like at the first link above. But as explained on this page, \@ destroys kerning, thus should not be used. A solution given in a comment yields an error, but a slightly modified code seems to work: \spacefactor=\sfcode`\.{} after the period (see my tests below).
I've done some tests. Here's the LaTeX source space-after-period.tex and the generated PDF file (zoom in to better see the differences).
I've put this text on my TeX/LaTeX page.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
[Mise à jour 2013-08-03]
Superbe! Film cauchemardesque et envoûtant, excellente mise en scène (de longs plans fixes, parfaitement bien cadrés, les plans sur les arbres vus du dessous...), photographie magnifique, bande son remarquable, et beaucoup de fantaisie et de poésie. Un des meilleurs films de l'année!
J'ai vu le film à la première séance du Cinéma Opéra à Lyon (qui le passe en exclusivité à Lyon). J'étais tout seul! Et je l'ai revu 3 jours après.
Sortie en France le 2013-07-24.
J'ai beaucoup aimé, excepté la musique envahissante. Superbe Eva Marie Saint pour son premier rôle au cinéma! Je trouve cependant le film surcoté.
Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte, suite à la reprise du film en salles en version restaurée.
Reprise en France le 2013-04-24.
J'ai bien aimé.
J'ai bien aimé pour certaines scènes (celles avec la fille, et le combat sous la pluie et dans la boue), mais sur les 3 heures et demie, il y a beaucoup de longueurs, sans ce que soit vraiment intéressant. De plus, la qualité de la photographie en noir et blanc n'est pas terrible: trop sombre dans l'ensemble, pas assez contrastée dans les noirs. Pour une fois, j'ai trouvé le remake américain, The Magnificent Seven (1960), bien meilleur.
Vu au Comoedia à Lyon, à l'occasion de la reprise en salles en version restaurée en juillet 2013. Le film passait initialement dans une petite salle (la 6) à raison d'une séance par jour. J'ai préféré attendre la 3e semaine, où il n'y avait plus qu'une seule séance le dimanche matin, mais dans une grande salle (la 1).
Reprise en France le 2013-07-10.
Pas mal. Bien filmé, bien interprété, mais prévisible et lent.
Sortie en France le 2013-07-24.
J'ai moyennement aimé. Bonne mise en scène, quelques scènes inventives et drôles, mais pas de scénario, et on s'ennuie la plupart du temps.
Sortie en France le 2013-07-24.
Pas terrible. L'intrigue est peu intéressante et la caméra tremble parfois trop, y compris quand les personnages sont immobiles et qu'il ne se passe rien.
Concernant le format de projection, le dossier de presse (sur uniFrance) indique 1.85, mais le film a été projeté en 2.35 et la bande-annonce est aussi en 2.35.
Sortie en France le 2013-07-24.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré! Un film mi-action, mi-intimiste sur la psychologie de Logan, et j'ai plutôt préféré ce second côté. En tout cas, il donne de l'émotion. J'ai bien aimé aussi le fait que le film se passe au Japon. La scène du train est la plus spectaculaire; elle est cependant un peu longue et ne sert pas vraiment l'histoire. Sinon j'ai beaucoup aimé la scène du coeur. Le film est aussi très beau pour sa photographie et la musique. La 3D n'est pas indispensable.
Autre chose: ne pas partir au début du générique!
Mon classement dans la saga des X-Men serait celui-ci:
The Wolverine (2013) de James Mangold (donc celui-ci).
Sortie en France le 2013-07-24.
Excellent thriller, dans une intrigue hitchcockienne. Il donne en plus une vision de la société philippine.
Sortie en France le 2013-07-17.
Visuellement magnifique, intrigant et envoûtant. En partie en animation. Un des films les plus originaux de ces dernières années. Il manque cependant d'émotion.
Sortie en France le 2013-07-17.
J'ai bien aimé. Amusant, surtout la scène du supermarché.
Sortie en France le 2013-04-10.
J'ai plutôt bien aimé. Le film est très spectaculaire, notamment en 3D; mais j'ai trouvé les scènes d'action répétitives et les plans trop courts dans l'ensemble. La scène qui m'a paru la plus réussie est cependant une scène toute simple: l'arrivée de Mako Mori (Rinko Kikuchi). Le scénario est malheureusement trop classique, avec certains clichés habituels: par exemple, le coup du don't go
/ ne meurs pas
, répété plein de fois. Certaines explications sont foireuses et peu crédibles, comme l'histoire du Jaeger analogique et nucléaire; et que vient faire le nucléaire là-dedans? Je m'attendais à mieux. Enfin, le film manque d'émotion et d'humour. Bref, à voir seulement pour les effets spéciaux.
Sortie en France le 2013-07-17.
Un film d'animation inégal. Les réalisateurs ont adapté leur propre bande dessinée. Certains dialogues sont drôles (comme Non seulement tu es vilain, mais tu trouves le moyen de te reproduire
), d'autres sans intérêt; et on a parfois l'impression que le texte est lu. Une bonne idée: les publicités vues à la télévision sont en prises de vues réelles, alors que le reste du film est entièrement en animation.
Sortie en France le 2013-07-17.
Moyen. On rit un peu. Tout ça pour voir André Dussollier pisser sur une mouette. Sinon Corinne Masiero est très bien (c'est elle qui jouait Louise Wimmer dans le film du même nom).
Sortie en France le 2013-07-03.
J'ai moyennement aimé. Mes reproches sont les suivants. Tout d'abord, les scènes s'enchaînent mal, comme s'il y avait eu de grosses coupes dans le montage. Par exemple, il est fait mollement mention que Liéna Duprat (Marie Gillain) veut changer les conditions de travail, mais on ne la voit jamais vraiment prendre la parole dans ce sens. Pourtant l'épilogue affirme qu'elle a eu un rôle primordial. Autre exemple: pas d'introduction à l'arrivée de la petite fille, Suzanne, que l'on voit souvent dans le film. Ensuite, la réalisation est en plans trop serrés, qui ne passent pas bien sur grand écran.
Film vu en avant-première à l'UGC Astoria à Lyon, en présence du réalisateur François-Xavier Vives et de l'actrice Marie Gillain. Comme à son habitude, UGC a coupé le générique!
Il s'agit d'un premier long métrage. Les extérieurs ont été filmés dans les Landes et en Gironde, et les intérieurs en Belgique.
Sortie en France le 2013-07-31.
Très mauvais. Quelques beaux paysages et une scène drôle (celle de la frontière), sinon le film est ennuyeux une très grosse partie du temps, sauf vers la fin. Je pensais qu'il y allait avoir un vrai scénario, mais c'est vraiment minimaliste. Voilà le genre de film qui plaît à la presse!
Et pas un seul personnage féminin... (mais c'est cohérent avec l'histoire).
Sortie en France le 2013-06-12.
Nul. Long et terriblement ennuyeux, avec beaucoup trop de gros plans.
Sortie en France le 2013-07-17.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma, par ordre de préférence:
Excellent film d'animation des studios Pixar! Une grande réussite pour sa réalisation et son scénario. Le film est aussi assez drôle. Vu en VO à l'UGC Ciné Cité Confluence (Lyon), et en 3D, qui n'est pas mauvaise mais ne sert à rien du tout. Ne surtout pas rater la scène après le générique, qui est très bonne.
J'avais cependant nettement préféré le premier film, Monsters, Inc. (2001) (Monstres et Cie) avec sa géniale séquence des portes, qui est en fait la suite de ce nouveau film.
Sortie en France le 2013-07-10.
Très beau film. Certaines séquences et la musique sont magnifiques. Les dialogues ne m'ont pas toujours vraiment plu et le film manque un peu de rythme, mais ce n'est pas très important.
Je l'avais vu à sa sortie quand j'étais petit, et je l'ai revu à sa reprise en version restaurée. Je ne m'en souvenais quasiment plus.
Reprise en France le 2013-07-03.
Très bonne comédie. On rit souvent. J'ai beaucoup aimé le scénario, qui présente notamment certaines scènes de différents points de vue, les acteurs, et aussi le plan-séquence final.
Sortie en France le 2013-07-10.
J'ai beaucoup aimé le thème du film, le scénario et la prestation de Brit Marling (une nouvelle fois), qui a d'ailleurs co-écrit le scénario. On y retrouve aussi Ellen Page. Mise en scène décevante.
Sortie en France le 2013-07-10.
Très beau film, et encore une belle musique d'Armand Amar. Casting impressionnant.
_ Vous avez entièrement tourné à Lyon.
_ Oui, un peu partout dans la ville et dans la région lyonnaise. La guinguette au bord de l'eau, c'est l'Auberge du Faisan doré à Villefranche-sur-Saône qu'on a trouvée après des semaines de recherches infructueuses. De même pour la maison de Michel en Ardèche qu'on a fini par découvrir dans le Beaujolais. Nous avions une équipe de Lyonnais et de Parisiens et ce tournage a été très heureux pour moi. J'ai été entourée de gens motivés et je me suis sentie protégée. Et puis, j'ai aimé revenir à Lyon pour y tourner ce film et redécouvrir la ville. Trouver une rue en pente avec des escaliers qui ressemblerait à celle des années d'après-guerre et qui ne serait pas taguée ou massacrée par les potelets... Réinventer le magasin de mon père ou l'appartement de mon enfance... Sillonner le parc de la tête d'Or à la recherche d'une allée pour installer des balançoires... Au fond, je pense que ce film m'a réconciliée avec ma ville natale.
Sortie en France le 2013-07-03.
Très bien. Un film en noir et blanc original, porté par son actrice principale Greta Gerwig.
Sortie en France le 2013-07-03.
J'ai beaucoup aimé, même si le film est difficile à suivre et semble avoir des problèmes de montage; le réalisateur semble vouloir traiter trop de sujets. Visuellement, le film est superbe, entre prises de vue réelles et animation (en rotoscopie).
Il s'agit d'une adaptation du roman Le Congrès de futurologie de Stanislas Lem, mais en même temps, cela paraît assez différent. Je suis allé voir le film sans le savoir, mais il se trouve que pendant la projection, il m'a fait penser à Stanislas Lem (entre autres), peut-être pour le côté absurde et pessimiste.
Sortie en France le 2013-07-03.
Très bien. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Arnaud des Pallières et de la co-scénariste Christelle Berthevas. Le film est librement inspiré d'une nouvelle, mais cela ne se ressent pas vraiment, tellement le film est stylisé par sa mise en scène, son côté partiellement contemplatif et sa bande son. J'ai bien aimé la façon dont le côté rural est représenté, ce qui m'a rappelé This Filthy Earth (2001) d'Andrew Kotting. L'histoire est intéressante et énigmatique. Les acteurs Mads Mikkelsen et Mélusine Mayance sont impressionnants. J'ai quelques reproches: le film est assez long, et l'abondance de gros plans est parfois agaçante, surtout au début.
Concernant la musique, le film se termine sur Drive the cold winter away, The Beggar Boy interprété par Les Witches.
Sortie en France le 2013-08-14.
Très bonne variation de film de zombies, qui est beaucoup plus un film d'action ou thriller qu'un film d'horreur. Les mouvements de foule sont impressionnants. J'ai vu le film en 3D, mais il est difficile de dire si celle-ci apporte vraiment quelque chose.
Sortie en France le 2013-07-03.
J'ai bien aimé. Beaucoup de tension, mais rien d'intéressant dans la réalisation.
Sortie en France le 2013-07-10.
J'ai bien aimé malgré les longueurs. Suite de Before Sunrise (1995) (que je n'ai jamais vu) et de Before Sunset (2004), toujours avec Ethan Hawke et Julie Delpy. L'interprétation est encore très juste, très naturelle.
Sortie en France le 2013-06-26.
J'ai assez bien aimé. C'est un film assez bizarre et mystérieux, dans lequel il ne se passe pas grand chose, et j'ai eu du mal à accrocher.
Vu à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, dans le cadre d'UGC Culte.
Pas mal. De belles images. J'ai trouvé le film long, mais il faisait très chaud dans la salle, et il était difficile de tenir...
Sortie en France le 2013-07-10.
J'ai assez bien aimé. De beaux paysages, avec les montagnes en arrière-plan. Musique assommante. J'ai peu apprécié la fin, avec l'enfant qui suit, et le chien, puis la scène est présentée comme du spectacle que l'enfant et le chien regardent.
Reprise en France le 2013-03-27.
Documentaire assez intéressant pour son sujet, mais rien d'artistique. Concernant les images, le film est très limité, surtout au début. Très surcoté par la presse.
Sortie en France le 2013-06-19.
Moyen. Le film fait beaucoup trop autobiographique et personnel: Justine Malle, sur la maladie et la mort de son père Louis Malle. Son rôle est interprété par Esther Garrel, qui s'en sort bien.
Sortie en France le 2013-07-03.
Moyen. C'est surtout la réalisation qui est mauvaise.
Sortie en France le 2013-06-26.
A Los Angeles Times article reported on 2013-07-17 (the Yellow Pig Day!) that a man was accidentally credited $92,233,720,368,547,800 by PayPal. This is a 17-digit number very close to 263/100; thus this is probably due to a bug on a 64-bit machine, where the largest signed integer in a register is 263−1.
This number is actually equal to floor(2^63/100-17+prime(17)) in PARI/GP notation.
Some bugs I've recently found (all of them have been reported to the authors):
In Maple. When I wanted to search for the maximum representable number in Maple on my 64-bit machine, I got a crash:
ypig:~> maple
|\^/| Maple 11 (X86 64 LINUX)
._|\| |/|_. Copyright (c) Maplesoft, a division of Waterloo Maple Inc. 2007
\ MAPLE / All rights reserved. Maple is a trademark of
<____ ____> Waterloo Maple Inc.
| Type ? for help.
> x := 10.^3995480790*10.^9223372032859295016;
9223372036854775807
x := 0.1 10
> 10.*x;
Float(infinity)
> 9.4*x;
9223372036854775807
0.9 10
> 9.5*x;
zsh: segmentation fault (core dumped) maple
With a newer Maple version, this is somewhat even worse: I got a completely wrong result (a very small number instead of a very large number):
tomate:~> maple
|\^/| Maple 15 (X86 64 LINUX)
._|\| |/|_. Copyright (c) Maplesoft, a division of Waterloo Maple Inc. 2011
\ MAPLE / All rights reserved. Maple is a trademark of
<____ ____> Waterloo Maple Inc.
| Type ? for help.
> x := 10.^3995480790*10.^9223372032859295016;
9223372036854775807
x := 0.1 10
> 10.*x;
Float(infinity)
> 9.4*x;
9223372036854775807
0.9 10
> 9.5*x;
-9223372036854775808
0.10 10
And on a 32-bit machine:
orge:~> maple
|\^/| Maple 15 (IBM INTEL LINUX)
._|\| |/|_. Copyright (c) Maplesoft, a division of Waterloo Maple Inc. 2011
\ MAPLE / All rights reserved. Maple is a trademark of
<____ ____> Waterloo Maple Inc.
| Type ? for help.
> 95.*10.^2147483645;
-2147483648
0.10 10
This kind of bug is probably due to integer overflow on the exponent of the numbers in multiple precision. This can be difficult to handle, in particular if one wants to avoid signalling spurious overflows. We also had such bugs in MPFR in the past, but we haven't noticed any problem for several years.
In CUPS 1.6. First, a compatibility problem with old servers: cups-client: clients (lpstat, lpq...) no longer work via http (Debian bug 711192), which is actually a documentation problem. Then a more serious bug since private data can fall into the wrong hands: cups-client: lp and lpr print the document on a wrong printer (Debian bug 711848).
In the Linux kernel that was distributed by Debian (now fixed): linux-image-3.9-1-amd64: please turn off ptrace protection (Debian bug 712740). This is actually a new security feature that offers almost no protection in practice, but has important drawbacks for developers and the quality of bug reports. It is now disabled in Debian. At this time, it seems that only Ubuntu has this protection by default.
Locale bugs in the GNU C Library (glibc), in the tr_TR.iso88599 Turkish locale, which has the particularity that i and I are different letters (the Turkish language has i/İ and their dotless versions ı/I), contrary to other languages: mismatch between strcasecmp and toupper/tolower in tr_TR.iso88599 locale (this is x86-specific) and strtod is incorrect on INF/inf case variations in tr_TR.iso88599 locale; but already in 2005, I had found this one: INF not accepted by strtod in Turkish locales (tr_TR.iso88599).
The history about the strtod C function and the "INF" character string is the following. I was involved in the revision of the IEEE 754 standard; in 2005 and 2006, I mentioned the fact that the specification of conversions with character strings didn't consider the existence of locales and thus was ambiguous. Unfortunately my remarks were ignored in the final IEEE 754-2008 standard, which says in particular:
Conversion of external character sequences "inf" and "infinity" (regardless of case) with an optional preceding sign, to a supported floating-point format shall produce an infinity (with the same sign as the input).
This means that if the conversion is locale-sensitive, "INF" may not be accepted in Turkish locales. The C standard, which predates the IEEE 754 revision (at least from its old 1999 version), has a different requirement for strtod: INF or INFINITY, ignoring case
. This requirement is actually equivalent to the IEEE 754 one in most locales, but not in Turkish ones (strtod is locale-sensitive, as explained in my bug 15744 report): it is now "inf" that is not necessarily accepted by a C implementation. I now had to do some tests in the context of the standardization of interval arithmetic (IEEE Interval Standard Working Group P1788), as it faces similar issues with interval literals
.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Dans le genre, un très grand film! Ce qui marque le plus, ce sont les effets spéciaux époustouflants. Autre réussite, le scénario, classique mais bien écrit avec ses nombreux flashbacks, et sans faille. Et j'ai beaucoup aimé la musique. Amy Adams est ravissante (et elle m'a fait penser à Ellen Page dans ce film). La 3D ne sert pas à grand chose; elle apporte juste un petit plus. Le meilleur film de Zack Snyder à ce jour.
Intéressant: les références aux autres films de Snyder.
Sortie en France le 2013-06-19.
Excellent! Vu une première fois (en VF?) à la télévision, et revu sur grand écran en VO et en 35 mm (les conditions idéales, surtout pour ce genre de film) lors de la soirée John McTiernan (20e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière. Un film d'action très efficace.
Très bien. Étrange, envoûtant et drôle. Superbe prestation de la jeune actrice Julia Garner. Le film a été en partie produit via Kickstarter (page du film).
Sortie en France le 2013-06-26.
Très bien, notamment pour le scénario, d'après un roman. Concernant la réalisation, deux passages sont particulièrement intéressants: celle du tir au début du film (une scène de la réalité se poursuit à la télévision) et celle des photos (plan commun à deux scènes différentes).
Très bon film. Vu une première fois (en VF?) à la télévision, et revu sur grand écran en VO et en 35 mm lors de la soirée John McTiernan (20e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière. Scénario très original, surtout pour l'époque, et bien écrit.
Très bien, mais nettement inférieur au premier volet. Vu en 2D, car il n'y avait pas du tout de VO en 3D à Lyon, alors que le premier volet y avait été projeté en 3D et en VO.
Sortie en France le 2013-06-26.
Film de type found footage (comme The Blair Witch Project (1999) et Cloverfield (2008)). J'ai bien aimé, notamment le fait que le film ne se concentre pas que sur l'horreur, mais aussi sur les erreurs et l'inexpérience de la protagoniste principale. Cela accentue le côté réaliste. Évidemment, dans les plans en caméra subjective (par opposition aux caméras de surveillance), ça bouge parfois beaucoup, mais globalement, cela reste acceptable.
Concernant l'aspect film d'horreur, il ne fait pas très peur et n'est pas non plus très gore. Pour du véritable gore sur un même sujet écologique, mieux vaut se tourner du côté des films de la Troma.
Sortie en France le 2013-06-19.
Documentaire intéressant.
Sortie en France le 2013-05-08.
J'ai bien aimé pour le côté épouvante, qui fonctionne plutôt bien sans que le film en fasse des tonnes. En revanche, le scénario accumule les incohérences ou invraisemblances: toutes les anomalies ne servent finalement à rien, car elles sont ignorées très rapidement. Le film n'est ainsi pas crédible, même une fois son sujet accepté, évidemment. Il est tout de même bien mieux que la saga des Paranormal Activity.
Certains rapprochent ce film de la série TV The X Files, mais même s'il s'agit principalement du même thème, le traitement est très différent: le film se focalise ici sur les victimes. Je le rapprocherais plus du film Insidious (2010) de James Wan.
Sortie en France le 2013-06-26.
J'ai plutôt bien aimé, mais j'ai trouvé le film bizarre et difficile à comprendre. Vu à l'occasion de la reprise du film en salles en version restaurée; il s'agissait de la VF, mais au vu du casting, je suppose qu'il n'y a pas de véritable version originale, même si l'IMDb indique l'italien.
D'après le roman éponyme Le Désert des Tartares de Dino Buzzati.
Reprise en France le 2013-06-12.
Un bon casting et un très bon jeu d'acteurs (qui n'ont pas été payés pour ce film à tout petit budget), mais j'ai moyennement aimé. Le film est peut-être trop long pour son intrigue. Le réalisateur Jean-Pierre Mocky a fait bien mieux dans le passé (avant 2000).
Sortie en France le 2013-06-26.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller! Beaucoup de tension du début à la fin, et aucun temps mort. Et on y retrouve Abigail Breslin.
Si j'avais un reproche: cela fait le deuxième film que je vois à la suite où le meurtrier se fait assommer mais n'est pas surveillé, si bien qu'il reprend connaissance et...
Sortie en France le 2013-05-29.
Excellent film, quoique long à se mettre un place. Un grand jeu d'acteurs, notamment de Kirk Douglas! J'aime aussi le jeu de Lee Grant (la voleuse à l'étalage); elle n'a qu'un rôle relativement secondaire, mais a tout de même eu le prix d'interprétation féminine à Cannes.
Si on voit bien par le quasi huis clos (dans un commissariat) et le scénario que le film est une adaptation d'une pièce de théâtre, il y a une véritable mise en scène, qui ne ressemble pas à du théâtre filmé.
Reprise en France le 2013-03-20.
J'ai beaucoup aimé. Le scénario est bien ficelé, ce qui n'était pas évident vu l'aspect fantastique du film.
Une question que je me pose: le numéro 609 de la chambre, qui a une symétrie dans son écriture, est-ce fait exprès?
Sortie en France le 2013-06-05.
Très bonne comédie horrifique, dans la lignée de Zombieland (2009) (il y a d'ailleurs une référence), mais en moins bien. Quelques moments hilarants. Le premier film de zombies indien?
Vu au Pathé Vaise à Lyon, dans le cadre du festival Bollywood India 2013, organisé par l'association Bollywood-in.
Très beau film de Bollywood, même s'il contient très peu de passages chorégraphiés. Le scénario est bon, sur un sujet qui change de ce qu'on peut voir habituellement. On rit de temps en temps et la fin est émouvante.
Vu au Pathé Vaise à Lyon, dans le cadre du festival Bollywood India 2013, organisé par l'association Bollywood-in.
Bouleversant.
Sortie en France le 2013-06-12.
Documentaire très intéressant et instructif sur l'agroécologie. En revanche, j'ai peu apprécié la manière dont il est filmé (trop de gros plans et de mouvements de caméra). Vu lors d'une séance spéciale à l'UGC Ciné Cité Confluence à Lyon, en présence de la réalisatrice Coline Serreau.
J'ai bien aimé. Un film assez surprenant, surtout si certains points sont véritablement réels...
Sortie en France le 2013-06-12.
J'ai bien aimé. Bon scénario pour ce genre de film. Vu en 3D, mais celle-ci est complètement inutile.
Sortie en France le 2013-06-12.
Documentaire intéressant et assez court (59 minutes) sur des abattoirs et les ouvriers qui y travaillent. Certains passages ont une mise en scène, avec les employés qui miment leurs gestes répétitifs. De plus, il semble que le texte est généralement lu ou récité.
Sortie en France le 2013-05-01.
Documentaire complotiste sur les supposés messages cachés de The Shining (1980). Parfois intéressant, parfois pas du tout. En tout cas, c'est dans l'ensemble assez fun, surtout la partie sur Apollo. On comprend pourquoi au début du film, il est dit que ce documentaire ne reflète pas la position de Stanley Kubrick, sa famille, les producteurs, etc.!
Sortie en France le 2013-06-19.
Un Bollywood qui se laisse voir. Mes principaux reproches: quasiment pas d'émotion, aucun retournement de situation, ni de surprise dans le scénario... à l'inverse des meilleurs films de Bollywood; et aussi quelques longueurs dans la seconde partie. Cependant les passages chorégraphiés sont réussis, et grâce aux acteurs, on se laisse porter par l'histoire, relativement simple. L'actrice Kalki Koechlin (née de parents français) apporte un plus.
Vu au Pathé Vaise à Lyon, à la dernière séance du festival Bollywood India 2013, organisé par l'association Bollywood-in.
Quelques beaux moments, mais aussi beaucoup de longueurs. D'après un roman. Film vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image, près d'un an après sa sortie en France, mais encore inédit à Lyon. Il était dans ma liste des films que je voulais voir.
Sortie en France le 2012-08-22.
Biopic sur Hannah Arendt. Parfois intéressant, notamment vers la fin. Certains passages sont inutiles et rendent le film long.
Sortie en France le 2013-04-24.
Pas mal. J'ai bien aimé la mise en scène (par exemple, l'utilisation du miroir) et la photographie, mais le sujet m'a peu intéressé.
Pas mal pour le sujet du film, mais pas pour la façon dont il est traité. Mes reproches: manque de rythme et pas de scénario, probablement la faute à un très mauvais montage.
Sortie en France le 2013-06-12.
Film à sketches farrellien. Ceux-ci sont très inégaux. Je suis allé voir ce film parce que Chloë Grace Moretz jouait dans un des sketches (Middleschool Date d'Elizabeth Banks), qui se révèle être l'un des meilleurs. Les autres sketches que j'ai trouvé plutôt réussis sont: The Catch et Truth or Dare de Peter Farrelly, Happy Birthday (celui avec les leprechauns) de Brett Ratner, et enfin Beezel (le dernier, avec le chat humanophile en animation) de James Gunn.
Sortie en France le 2013-06-19.
Moyen. Le film commence mal, avec une introduction trop rapide: on ne sait quasiment rien de l'univers du film et on n'en apprendra pas beaucoup plus par la suite... juste un peu par quelques flashbacks redondants. Ensuite le montage est mauvais. Le réalisateur ne semble pas s'intéresser à son histoire, ni à ses personnages, et on se retrouve avec des scènes d'action les unes à la suite des autres. Du coup, le film manque d'émotion et paraît parfois long. Je ne me suis pas ennuyé, mais presque. Le côté visuel est cependant plutôt bon. Et il est aussi intéressant d'avoir Will Smith et Jaden Smith père et fils aussi à l'écran.
Sortie en France le 2013-06-05.
Pas terrible.
Sortie en France le 2013-06-05.
Je n'ai pas aimé. Quand il se passe quelque chose, les personnages passent leur temps à se tirer dessus.
Je n'ai pas aimé. Film long et confus, mais avec quelques beaux paysages.
Sortie en France le 2013-06-19.
Mauvais. C'est n'importe quoi, complètement invraisemblable et mal joué, et on ne rit quasiment pas. La fin est prévisible.
Sortie en France le 2013-06-12.
Je n'ai pas aimé. Comme pour quelques autres films d'Ozu, je n'ai pas accroché.
Sortie en France le 2013-06-19.
Suite de gags ratés et qui ne font pas rire, pas scénario, montage fait n'importe comment.
Sortie en France le 2013-06-05.
D'un ennui profond. La caméra bouge beaucoup, de manière désagréable.
Sortie en France le 2013-06-12.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Série TV projetée au cinéma en France, en 2 parties. Superbe! La seconde partie est nettement meilleure que la première. Le troisième épisode est celui où la réalisation est la meilleure; j'ai beaucoup aimé l'atmosphère surnaturelle dans l'entrepôt.
Sortie en France le 2013-05-29 (première partie) et le 2013-06-05 (seconde partie).
Bouleversant! Adaptation du roman L'Attentat de Yasmina Khadra.
Sortie en France le 2013-05-29.
Film sur le tueur à gages Richard Kuklinski. Très bien, notamment grâce aux acteurs et au côté humain du film. Il est basé sur le livre The Iceman: The True Story of a Cold-Blooded Killer d'Anthony Bruno et sur le documentaire The Iceman Tapes: Conversations with a Killer (1992).
Sortie en France le 2013-06-05.
J'ai beaucoup aimé. Le film est juste un peu long à démarrer. Ensuite il est drôle, délirant et envoûtant. On a l'impression d'une grande liberté, et non de quelque chose de contrôlé et artificiel.
Vu lors d'une projection spéciale au Cinéma Opéra à Lyon, organisée par JolieBox en partenariat avec I Like Cinema.
Reprise en France le 2013-02-13.
Très bon film d'action pour certaines séquences impressionnantes (et évidemment complètement irréalistes). Cependant moins bien que le précédent, Fast Five (2011). Je regrette surtout qu'on n'ait pas vraiment de vue d'ensemble dans les scènes d'action (était-ce pour faire des économies?), et on n'a parfois pas le temps de voir qui est qui, tellement ça va vite. Il y a un peu d'humour, et j'en attendais plus. Côté scénario, ce n'est pas mauvais, mais on pouvait aussi s'attendre à mieux; on a le droit à quelques rebondissements. Enfin, le casting est au top.
Une suite est annoncée à la fin du film...
Sortie en France le 2013-05-22.
Documentaire sur une catastrophe écologique en Turquie. Intéressant, mais cela ne va pas plus loin.
Sortie en France le 2013-05-29.
J'ai assez bien aimé. La principale qualité du film: de très beaux décors et costumes. Mais j'ai trouvé qu'il était trop long (4 heures) et trop théâtral (au moins, on peut dire que la langue anglaise passe mieux comme ceci), et qu'il manquait vraiment d'émotion. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière lors d'une des deux projections spéciales pour les 50 ans du film.
Pas mal. C'est vers la fin que se passent les choses les plus intéressantes, mais la réalisation est mauvaise avec ces abus de successions de plans très courts. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Sam Peckinpah.
Pas mal. Pas toujours très intéressant. Vu en version numérique restaurée, mais une copie 35 mm aurait été préférable, car le grain est ici mal rendu en 2K.
Reprise en France le 2013-05-29.
Pas terrible. Trop de répétitions. On ne sait pas trop où on va. J'ai fini par m'ennuyer. Les scènes les plus amusantes sont vers le début, comme celle de la baignoire et celle du fer à repasser. La réalisation est particulièrement mauvaise; on se croirait devant un téléfilm. En fait, le seul véritable côté positif, ce sont les acteurs, à commencer, dans le rôle principal, par la jeune Elle Fanning, qui a d'ailleurs obtenu deux prix pour ce film.
Sortie en France le 2013-05-29.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Excellente réalisation et utilisation de la 3D. Le réalisateur a réussi à bien intégrer le côté littéraire dans le film (alors que de nombreuses adaptations de romans se contentent d'une voix off ou de dialogues interminables). Les acteurs principaux sont parfaits, comme d'habitude pour Leonardo DiCaprio et Carey Mulligan, ainsi que Tobey Maguire (son meilleur rôle).
D'après l'IMDb, il s'agit de la 4e adaptation au cinéma du roman éponyme de F. Scott Fitzgerald. C'est la première que je vois, alors que la version de 1974 (vue deux jours après) ressort en même temps sur les écrans.
Sortie en France le 2013-05-15.
Excellent film d'horreur, avec un côté humain et de l'émotion, dans la lignée de certains autres films d'horreur espagnols (celui-ci est une coproduction espagnole). L'intrigue est classique, mais réserve une surprise à la fin. J'ai beaucoup aimé la façon dont se déplacent les deux petites filles (et on voit pourquoi plus tard). La musique et le plan final sont magnifiques.
Le film a eu beaucoup de prix dans les festivals, et c'est mérité!
Sortie en France le 2013-05-15.
Très bien. Le mariage est mon passage préféré.
Très bien, avec un beau plan-séquence final. Après Une séparation (2011), c'est une nouvelle fois un film bien écrit sur des confrontations au sein de deux familles, entièrement basé sur les dialogues. Je regrette juste que le début soit trop long (peut-être trop linéaire); je me suis ennuyé.
Sortie en France le 2013-05-17.
Un bon thriller.
Sortie en France le 2013-05-08.
Joli film d'animation. Malheureusement je n'ai pu le voir qu'en VF (à Lyon), même si celle-ci n'est pas mauvaise.
Sortie en France le 2013-05-22.
J'ai bien aimé. Un film en noir et blanc se déroulant sur 24 heures à Berlin. Il a eu de nombreux prix dans les festivals.
Sortie en France le 2013-06-05.
J'ai bien aimé, mais la version de 2013, vue deux jours auparavant, est bien meilleure quasiment à tout point de vue. Les principaux intérêts de la version de 1974: de belles couleurs, des plans assez longs, avec notamment un plan-séquence: l'arrivée de Daisy Buchanan (Mia Farrow) à la fête. La version de 2013 est beaucoup plus artistique et stylisée. Concernant les acteurs, j'ai nettement préféré Leonardo DiCaprio (2013) à Robert Redford (1974) pour le rôle de Jay Gatsby, ainsi que Carey Mulligan (2013) à Mia Farrow (1974) pour le rôle de Daisy Buchanan. J'ai aussi nettement préféré la musique de la version de 2013. Enfin, j'ai trouvé que la version de 1974 traînait en longueur; cependant l'inconvénient ici est que je connaissais déjà l'histoire, malgré quelques différences mineures entre les deux versions.
Reprise en France le 2013-05-15.
Une comédie qui avait du potentiel, mais un peu ratée. Les quiproquos et retournements de situation ne sont pas toujours bien exploités; je pense que le film aurait pu être beaucoup plus drôle. Certaines scènes sont navrantes, peut-être à prendre au second degré, mais en tout cas, ça ne marche pas bien. Autre reproche: on a parfois l'impression que le film est doublé. Mauvaise post-synchronisation? Problème technique? Cependant j'ai tout de même passé un assez bon moment.
Sortie en France le 2013-05-08.
Pas grand chose d'intéressant à part l'atmosphère du film.
Sortie en France le 2013-05-22.
Le film n'est pas vraiment réussi, et sauf à deux moments, à savoir la très belle scène de la danse et la fin, il manque d'émotion. On se demande parfois ce que la réalisatrice veut faire passer. Cependant j'ai bien aimé la photographie, et après la projection, le film reste marquant.
Sortie en France le 2013-05-01.
Sans scénario, sans intérêt et ennuyeux du début à la fin.
Sortie en France le 2013-05-22.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent!
Reprise en France le 2013-05-01.
Vu à l'Institut Lumière à l'occasion de la reprise du film en salles en France, en version restaurée numérique 2K. Très bien, surtout pour son côté politique. Le film était sorti en France en 1978, mais complètement censuré: toutes les scènes politiques avaient été supprimées, passant sa durée de 144 minutes à 91 minutes, et le film n'avait plus aucun sens (il était devenu un bête film d'action)! La réalisation est intéressante avec ses split-screens.
Reprise en France le 2013-05-01.
Très bien, à part l'annonce trop visible de l'accident.
Reprise en France le 2013-02-06.
J'ai bien aimé. Le film est annoncé comme une comédie, mais en fait, ce n'en est pas une: il ne doit contenir que deux ou trois scènes drôles, vers le début. Il est bien écrit, même si l'intrigue ne contient rien de vraiment original, et est parfois émouvant. Les deux actrices principales, Rachida Brakni et Isabelle Carré, sont convaincantes.
Sortie en France le 2013-05-08.
J'ai bien aimé. Quelques très beaux plans. Un peu lent.
Vu en copie numérique au Cinéma Opéra à Lyon, à l'occasion de la reprise du film en salles en 2013.
Reprise en France le 2013-01-02.
Documentaire intéressant sur Barbara Johns. Vu lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Fabrice Chiambretto.
J'ai bien aimé. On rit assez souvent.
Sortie en France le 2013-05-01.
Documentaire intéressant sur la conquête spatiale libanaise (page sur le site de Manoug Manougian, à l'origine de ce projet) dans les années 1960. Un peu long.
Sortie en France le 2013-05-01.
Le film, expérimental et incompréhensible, navigue entre scènes superbes, comme celle d'ouverture ou l'apparition du diable, et d'autres complètement ennuyeuses. Globalement, j'ai moyennement aimé.
Sortie en France le 2013-05-08.
Moyen. Ce documentaire est mal structuré et se répète.
Sortie en France le 2013-05-08.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande Infancia clandestina (Enfance clandestine), de Benjamín Ávila [AC] [CaC], que j'avais vu en avant-première en mars aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Film muet magnifique pour sa poésie et sa photographie, notamment! Janet Gaynor est ravissante; je l'avais déjà vue dans Sunrise: A Song of Two Humans (1927) (L'aurore) et dans 7th Heaven (1927) (L'heure suprême), mais cela semble être ici son meilleur rôle. La nouvelle composition de Christopher Caliendo est originale et convient très bien à ce film.
Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Frank Borzage. Je me demande pouquoi il n'y a eu qu'une seule projection...
Des 5 films de Borzage que j'ai vus, c'est de loin le meilleur.
Excellent film, notamment pour son scénario.
Sortie en France le 2013-05-08.
Très bon remake de The Evil Dead (1981). Il ne renouvelle pas le genre, avec une mise en scène classique et un lieu classique pour les films d'horreur (une cabane isolée dans les bois), mais il est efficace et éprouvant, plus que l'original: ce dernier, que j'avais vu au cinéma en 2003 (reprise en salles) et 2009, avait beaucoup vieilli et avait son lot de n'importe quoi, et était donc en même temps très drôle. Avec ce remake, on ne rit plus vraiment... enfin, un peu dans certaines scènes gores. La photographie est de bonne qualité; à noter quelques très belles images vers le début. Et il n'y a pas d'effets numériques.
À Lyon, le film ne passe que dans 3 salles: 3 des 4 Pathé, avec 1 en VO au Pathé Bellecour, où je l'ai vu, et 2 en VF. Comme très souvent avec les films d'horreur, il ne faut pas compter sur UGC...
Note: il s'agit du premier long métrage de ce réalisateur uruguayen, après plusieurs courts, dont Ataque de pánico! (2009), visible sur YouTube.
Ah, et je n'avais pas fait attention aux premières lettres des 5 prénoms...
Sortie en France le 2013-05-01.
Très bien.
Sortie en France le 2013-05-01.
Documentaire très intéressant sur Pierre Rabhi et l'agroécologie, même si on n'apprend pas énormément.
Sortie en France le 2013-03-27.
J'ai bien aimé. Un film au début assez mystérieux, servi par une bonne mise en scène. Il devient cependant moins intéressant sur la fin, sauf en ce qui concerne la couleur
des fleurs.
Pour les duos au piano, on reconnaît bien le style de Philip Glass.
Sortie en France le 2013-05-01.
Ce serait très bien s'il n'y avait pas un certain nombre de défauts, notamment dans le scénario. J'ai beaucoup aimé l'univers créé par le film. Il aurait cependant mérité d'être plus développé. Par exemple, que se passe-t-il de l'autre côté de chaque planète (où je suppose que la gravité reste la même)? C'est juste qu'on a l'impression que la vie sur ce monde se réduit à ce qu'on nous montre, où on ne peut pas avoir énormément de luminosité, et cela semble artificiel. Dans le même ordre d'idée, je n'ai pas compris quand le contact brûle exactement. Et je me demande comment les planètes tournent (vu qu'il y a deux centres de gravité à cause des deux types de matière, et on ne sait rien à propos du soleil), même si c'est quelque chose qu'on peut juste accepter. Je me pose aussi des questions sur la sécurité et la surveillance, ou encore la qualité des tireurs. Tous ces détails font que le film semble manquer de cohérence. L'histoire d'amour aurait dû être mise en retrait, car elle n'apporte pas grand chose au film, juste un prétexte... Visuellement, certains paysages sont splendides; cependant la projection numérique n'était techniquement pas de très bonne qualité. Enfin la séquence finale est très belle.
À part ça, on peut noter quelques similitudes avec l'excellent film Another Earth (2011) de Mike Cahill (les planètes jumelles, un accident au début du film...).
Sortie en France le 2013-05-01.
J'ai bien aimé, surtout la scène du dîner, le passage le plus drôle du film.
Sortie en France le 2013-04-24.
Un road-movie d'une grande sensualité. J'ai bien aimé, malgré un scénario un peu léger. Les plus: de beaux paysages et une très bonne prestation de l'actrice libanaise Alexandra Kahwagi, qui a d'ailleurs eu une mention spéciale pour ce rôle au festival international du film de Dubaï.
Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du festival Cinémas du Sud 2013, en présence du réalisateur Meyar Roumi et du chef opérateur Lionel Perrin. Ce dernier a vu le film pour la première fois sur grand écran à cette occasion; il a été agréablement surpris par la qualité de cette projection en numérique, alors qu'il est un fervent défenseur de l'argentique (35 mm). Il a aussi été question de la difficulté de tournage dans le train (loué): les cabines étaient petites et il y avait besoin de beaucoup d'éclairage, notamment pour les paysages en arrière-plan, si bien qu'il faisait très chaud (pas d'air conditionné...). De plus, en Syrie, il s'agit d'une voie unique (on la voit bien dans un des plans), ce qui faisait perdre du temps pour les secondes prises. Bien qu'une petite partie du film se passe à Téhéran, il n'y a pas eu de tournage en Iran: c'était trop risqué, à la fois à cause du sujet du film et parce que le réalisateur avait signé la pétition de soutien à Jafar Panahi; cette partie a été tournée en Turquie. Enfin, le réalisateur cherche un distributeur pour la diffusion du film en salles.
Complètement idiot, mais drôle. Enfin, tout n'est pas vraiment réussi.
Sortie en France le 2013-04-17.
Pas mal.
Sortie en France le 2013-04-17.
Moyen. Inventif, mais ennuyeux faute de scénario, et sans émotion. Le réalisateur semble plus intéressé par ses effets que par son histoire. La fin en noir et blanc est cependant meilleure. J'aime bien l'utilisation du stop-motion, dans le style de Švankmajer, mais ce dernier fait bien plus intéressant. Ici, cela ne sert pas vraiment le film.
Sortie en France le 2013-04-24.
Documentaire peu intéressant.
Sortie en France le 2012-10-31.
J'ai détesté. Le film ne fait que tourner en rond au tour de son sujet (les mariages arrangés chez les juifs). Pas de véritable introduction des personnages, qui semblent traités comme des pions, si bien qu'on se moque un peu de ce qui leur arrive ou de ce qu'ils choisissent, et on s'ennuie. De plus, je n'ai pas aimé l'esthétique du film.
Sortie en France le 2013-05-01.
J'ai détesté. À aucun moment je n'ai accroché au film.
On the occasion of the ARITH-21 conference in Austin, Texas, USA, where I presented my Sipe mini-library (previously SIPE) last month, I've created a new web page dedicated to Sipe, which I've just updated. I now provide examples and links to my publications and to my presentation at ARITH-21.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande La Sirga, de William Vega [AC] [CaC], sorti mercredi dernier (malheureusement dans peu de salles), que j'avais vu en mars aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
En fait, je l'avais déjà vu le mois dernier, mais en 2K seulement. Le Cinéma Opéra, équipé en numérique DCP depuis décembre 2012, le propose depuis cette semaine en 4K (très haute définition). J'ai donc décidé de le revoir dans cette salle. Je me demandais ce que cela allait donner, car l'écran n'est pas très grand. Résultat: L'image est tellement parfaite qu'elle paraît réelle, et on en vient à oublier qu'on est devant un écran de cinéma! C'est donc vraiment un film à voir en 4K, surtout pour ce genre de film avec des images magnifiques!
Sortie en France le 2013-03-27.
Inspiré de faits réels. Très intéressant, que ce soit la partie survival ou la suite.
Sortie en France le 2013-04-24.
Vu pour la première fois au cinéma et en VO, en version numérique restaurée. J'ai beaucoup aimé, sauf la fin, que je trouve bâclée.
Reprise en France le 2012-12-12.
Très bien, quoique partiellement prévisible. Film sur une société exploitant le gaz de schiste.
Sortie en France le 2013-04-17.
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière, en version restaurée, à l'occasion de la reprise du film en salles.
Reprise en France le 2013-04-24.
Un Bollywood qui se laisse voir. Histoire intéressante, mais manque de rythme et montage foireux. D'après une histoire vraie.
Sortie en France le 2012-07-04.
Pas terrible. Tout d'abord, la mise en scène est quasiment tout en gros plans, souvent très courts et parfois mal cadrés. C'est en particulier le cas des combats. On ne voit donc pas le cadre de la scène, pas de décors, pas la chorégraphie (pour les combats)... C'est désagréable... enfin sauf quand il s'agit de Zhang Ziyi. Ensuite, le montage donne l'impression qu'il y a eu des coupes et rend l'histoire difficile à suivre. Le film a tout de même quelques qualités: superbe travail sur la lumière, comme d'habitude chez Wong Kar Wai, et belle musique.
Sortie en France le 2013-04-17.
Bavard, peu intéressant et sans émotion. Le côté spectacle n'est pas extraordinaire. La seule bonne idée du film est le personnage du Mandarin. Enfin, le début du générique de fin est bien fait et j'ai bien aimé la scène post-générique. Vu en 3D.
Sortie en France le 2013-04-24.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Sur les deux derniers week-ends, j'ai réussi à rattraper quasiment tout mon retard...
Magnifique! Belle prestation de Saoirse Ronan. Le film est une variante des Body Snatchers, avec des idées intéressantes: les miroirs, ainsi que la façon de détecter la présence de Melanie, à savoir via ses sentiments (amour, jalousie) plutôt que ses souvenirs (qui sont accessibles)...
D'après le roman éponyme de Stephenie Meyer [IMDb]. Au passage, c'est incroyable que juste parce qu'il y a des différences avec le roman, certains descendent le film (en listant les différences en question).
Sortie en France le 2013-04-17.
Excellent thriller! Un côté hitchcockien... Très bonne prestation de Rooney Mara et de Jude Law.
Sortie en France le 2013-04-03.
Excellent film. Un bon retour de Kim Ki-duk après deux films décevants, Soom (2007) (Souffle) et Bi-mong (2008) (Dream). Comme plusieurs de ses films, celui-ci est à la fois très humain et violent (et peut rappeler ceux de Park Chan-wook, avec notamment le thème de la vengeance), mais perd complètement en qualité visuelle.
Sortie en France le 2013-04-10.
Hilarant! Juste une baisse de rythme vers la fin. Très bon casting. En fait, je suis allé voir le film après que Mélusine Mayance a annoncé qu'elle y jouait un rôle (un petit rôle, cependant).
Sortie en France le 2013-04-17.
Vu pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière, à l'occasion de la reprise du film en salles de fin 2012. J'ai beaucoup aimé. La réalisation est superbe, en particulier la transition sur la scène du bal. J'ai cependant trouvé le film trop long; dans la deuxième partie, certaines scènes me paraissent inutiles à l'histoire et peu intéressantes.
Reprise en France le 2012-12-19.
Un bon divertissement. Ce film d'animation est cependant bien copié sur les Indiana Jones, outre les références explicites (le chapeau, le nom du personnage principal jusque dans le titre original du film, la clé emportée par la fille, ce qui lui vaut un reproche de son père...). En voyant le film, je me suis dit qu'il a apparemment été conçu pour la 3D, mais à Lyon, le film ne passe qu'en 2D dans les UGC (et en VF dans tous les cinémas de Lyon).
Sortie en France le 2013-04-17.
J'ai assez bien aimé. Très belle musique. Je reproche seulement son côté trop simpliste, avec plein de bons sentiments. Mais au moins, pour un film de propagande turc, le message pacifiste change des films militaristes. Il serait inspiré d'histoires vraies.
Pas mal. Parfois très drôle, mais sans surprise.
Sortie en France le 2013-04-10.
Pas mal. Le film vaut surtout pour ses belles couleurs (Technicolor). Vu en 35 mm à l'Institut Lumière. La copie n'était malheureusement pas très bonne, surtout concernant le son (bruit de fond).
Un documentaire atypique qui est en même temps partiellement son propre making of. Pas mal. L'idée est intéressante, mais le film est trop long.
Sortie en France le 2013-03-27.
D'un intérêt très limité. On n'apprend pas grand chose, dû à l'absence de commentaires et de sous-titres. De plus, certaines séquences se répètent, et on finit par s'ennuyer.
Sortie en France le 2013-04-03.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe scénario! Le film est aussi visuellement très intéressant, avec New York sous le sable.
Le réalisateur a probablement été influencé par 2001: A Space Odyssey (1968) (entre autres...): un ordinateur ressemble beaucoup à HAL, et un passage vers la fin fait aussi penser au film de Kubrick.
Sortie en France le 2013-04-10.
Très bien. À noter en particulier le plan-séquence du générique, ainsi que la musique d'Arvo Pärt (Fratres, version pour cordes), qui souligne bien le caractère sombre et dramatique de ce film.
Sortie en France le 2013-03-20.
Très bien. Mais dommage que le film soit en anglais.
Documentaire très intéressant sur Angela Davis.
Sortie en France le 2013-04-03.
Bon film sur le néo-nazisme.
Sortie en France le 2013-03-27.
Un film d'animation qui se laisse voir pour son côté un peu spectaculaire en 3D. Les personnages sont amusants. Mais ça ne va pas beaucoup plus loin. Vu en VO.
Sortie en France le 2013-04-10.
Film sur Toni Musulin. Pas très captivant. Ça fait très téléfilm. Mais j'ai bien aimé le côté mystérieux de la première partie du film (avant le vol).
Il y a un anachronisme assez visible: on aperçoit le chantier assez avancé du Musée des Confluences (avec pour la première séquence, la basilique de Fourvière en arrière-plan), qui n'existait pas encore au moment des faits.
Sortie en France le 2013-04-03.
Moyen. J'ai trouvé le film lent et parfois confus.
Sortie en France le 2013-04-10.
J'ai moyennement aimé. Vu en version numérique restaurée à l'Institut Lumière, à l'occasion de la reprise du film en salles. La projection était précédée d'une présentation du film par Raymond Chirat.
Reprise en France le 2013-03-06.
D'après l'affaire Eluana Englaro, une jeune femme victime d'un accident de voiture qui la laissa dans un état végétatif irréversible durant 17 ans...
Pas terrible. Trop dramatisé et répétitif.
Sortie en France le 2013-04-10.
Ennuyeux et sans émotion.
Sortie en France le 2013-04-03.
Très mauvais. Le film se résume à une suite de bavardages sans intérêt, et on ne rit pas une seule fois. La seule bonne idée est l'utilisation de l'aéroport de La Mancha et la façon dont a été filmé l'atterrissage (en hors-champ, avec des plans de cet aéroport vide).
Sortie en France le 2013-03-27.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, hors festival Hallucinations Collectives), par ordre de préférence:
Images magnifiques, très belle musique, et pas de commentaires pour éviter de gâcher le plaisir visuel. En partie dans la lignée de Manufactured Landscapes (2006) (Paysages manufacturés). Le film a été tourné en 65 mm et numérisé pour une exploitation en 4K, mais je n'ai malheureusement pu le voir qu'en 2K à l'UGC Ciné Cité Confluence, à Lyon.
Sortie en France le 2013-03-27.
Du grand spectacle. Excellent à tout point de vue, même si au final, c'est assez convenu. En tout cas, on passe un très beau moment.
Sortie en France le 2013-03-13.
Très bon thriller.
Sortie en France le 2013-04-03.
Bien. Je connaissais déjà l'histoire et j'avais même l'impression d'avoir déjà vu certaines scènes. C'est en fait l'adaptation de 1966 par Jacques Rivette que j'avais vue en 2009. Alors que je n'avais pas aimé la bande son de la version de 1966, je l'ai ici beaucoup aimée. J'ai aussi aimé le film pour sa belle photographie et la prestation des actrices, en particulier de Pauline Etienne. Quoique concernant Isabelle Huppert, le problème est qu'on la reconnaît trop, même pour son jeu.
Sortie en France le 2013-03-20.
J'ai bien aimé. Le film est globalement intéressant et la 3D est bonne. Il manque cependant de l'émotion, de l'humour et un peu de rythme.
Sortie en France le 2013-03-27.
Pas mal. Assez joli film, sans lourdeur, mais qui ressemble à un téléfilm. Un peu long à entrer dans le sujet.
Sortie en France le 2013-03-20.
Film inégal, très proche du documentaire, en grande partie sur les enfants des rues de Kinshasa. Certains passages sont très intéressants, comme ceux avec les policiers. Mais parfois on s'ennuie.
Sortie en France le 2013-04-03.
Je n'ai pas aimé, à part le début, où on rit de temps en temps. Ensuite le film continue avec les disputes entre les deux couples, mais uniquement sous forme de drame. Et cela ne m'a pas du tout passionné. En plus, c'est très long! Sur un même sujet, j'avais beaucoup aimé Carnage (2011) de Polanski, qui était, à l'inverse, entièrement une comédie.
Reprise en France le 2013-02-06.
Une assez belle photographie. C'est à peu près le seul intérêt de ce film d'une lenteur intenable et qui ne raconte pas grand chose.
Sortie en France le 2013-03-27.
Les demi-finales du Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques se sont déroulées le samedi 23 mars. En tenant compte de ma réclamation sur le problème 16 (qui devrait être acceptée au vu des corrections dans les différents centres de demi-finale), j'ai 15 problèmes bons et 121 coefficients en catégorie HC. Dans mon centre à Lyon, je suis alors le seul premier à 15, et 3 candidats ont 14. À Paris, les 2 premiers ont 16, et il y en a 3 ou 4 avec 15 problèmes. À Saint-Cyr-l'École, les 2 premiers ont 16 et les 3 suivants ont 15. À Marseille, le premier a 16 et les 2 suivants ont 14. À Tours, les 2 candidats HC ont 13. Je n'ai aucune information sur les autres centres. Sachant que l'année dernière, il y avait 5 Français en HC à la finale internationale, et 9 ou 10 chacune des 4 années précédentes, je ne suis probablement pas qualifié.
Comme d'habitude, les énoncés et les réponses se trouvent sur le site de la Fédération suisse. À noter une différence avec les énoncés pour la France: l'énoncé du problème 16 précise non nuls
, ce que sous-entendait la FFJM, alors que 0 est un nombre positif. Sans cette précision, cela donne une solution supplémentaire. D'où ma réclamation sur ce problème.
Pour le problème 15, j'ai fait une erreur de calcul dans une multiplication tout à la fin; j'avais pensé à vérifier l'inégalité qui aurait permis de détecter mon erreur, mais je me suis trompé en intervertissant les deux valeurs! Je n'ai quasiment pas cherché le problème 17. Et j'ai fait le problème 18 trop rapidement, si bien que j'ai oublié que Mathilde ne savait pas quand les feux passaient au vert. Mes brouillons.
Les dates de la finale internationale ne sont pas encore connues. De plus, elle n'aura pas lieu à l'UNESCO comme l'année dernière.
[Mise à jour 2013-05-27] Je viens d'apprendre que je suis qualifié! En fait, je suis qualifié à la place, puisqu'en tenant compte de ma réclamation, j'étais le premier de mon centre, qui avait pour une fois suffisamment de candidats en HC. La finale internationale se déroulera les jeudi 29 et vendredi 30 août 2013 à l'Université Paris-Diderot.
La 6e édition du festival Hallucinations Collectives à Lyon, organisée par ZoneBis, vient de se terminer (6e en tenant compte de l'Étrange Festival Lyon, qui a simplement changé de nom). C'était une nouvelle fois une édition d'excellente qualité. J'y ai vu 21 films sur les 24, ainsi que 8 courts métrages sur les 9. Les films que j'ai vus, par ordre de préférence:
Génial! Un film complètement délirant, avec un bon scénario.
Chef-d'oeuvre! Sur le massacre de villages en Biélorussie par les nazis.
J'ai adoré. Superbe scénario, et très bonne mise en scène également. C'était donc mon film préféré de la compétition longs métrages.
Superbe! Gore et hilarant. La copie 35 mm provenait de la Cinémathèque de Toulouse. Le doublage en français est particulièrement nul, mais cela convient à ce genre de film.
C'est le premier film de Peter Jackson. Et j'ai donc maintenant vu tous ses films!
Excellent polar adapté d'un roman. Le film est par moments proche de films d'horreur, mais avec un côté humain beaucoup plus présent et un très bon scénario; ce film est d'ailleurs le premier du réalisateur qui ne soit pas un film d'horreur et le réalisateur avait travaillé sous la direction de Dario Argento. C'est un film déroutant qui laisse des traces plusieurs heures après l'avoir vu.
Vu une première fois à sa sortie en salles et revu au festival Hallucinations Collectives.
Excellent! Un grand film pour son scénario, les acteurs et les paysages (marécages de la Louisiane). Bien supérieur à Deliverance (1972) (Délivrance), qui était une déception pour moi.
Envoûtant. J'ai beaucoup aimé.
Très bien. Des plans magnifiques à la fin. Très belle musique.
J'ai beaucoup aimé. Moins film d'horreur et plus sérieux que Cannibal Holocaust (1980).
Un petit film d'horreur, original, mystérieux et bien écrit.
Sortie en France le 2013-05-15.
J'ai bien aimé. Il a été dit que le film devrait ressortir en salles en France dans l'année. Il était sorti initialement en France deux mois avant The Silence of the Lambs (Le silence des agneaux).
J'ai bien aimé. Généralement classé comme film d'horreur (entre autres), ce n'en est pas un, sauf si les contes sont considérés comme de l'horreur. Vu initialement à la télévision dans les années 1990 ou au début des années 2000, et pour la première fois au cinéma, en VO, au festival Hallucinations Collectives.
Documentaire sur le chanteur punk hardcore GG Allin. J'ai bien aimé.
Bon divertissement pour les amateurs du genre, malgré les invraisemblances dans le scénario pour les besoins du film (par exemple, aujourd'hui avec un smartphone, il est inconcevable que personne ne puisse savoir à peu près où on est). Le film ne sortira pas en salles en France.
Les derniers jours de la vie du réalisateur James Whale. Pas mal.
Moyen. Mes principaux reproches: c'est essentiellement du gore gratuit, et le réalisateur abuse du coup du chat. La première partie du film est bonne, notamment en ce qui concerne la mise en scène. J'ai bien aimé le fait qu'on ne voit pas la tête du tueur.
Première mondiale, en présence du réalisateur David Morley, qui n'avait pas encore vu son film sur grand écran. Le film a été fait pour le marché nord-américain, en direct-to-DVD; l'IMDb annonce cependant une sortie salles aux États-Unis. David Morley a dit qu'il voulait maintenant faire des films en France.
Moyen. Le film est très difficile à suivre, d'autant plus que certains sous-titres disparaissent rapidement et on n'a pas le temps de lire. Le seul intérêt du film, ce sont les combats visuellement très spectaculaires. Et la 3D est parfaitement bien exploitée. Cependant, il n'y a aucune émotion, aucune inventivité.
Le film ne sortira pas en salles en France, uniquement en DVD et Blu-ray, et seulement en 2D! Donc quasiment aucun intérêt.
Moyen. Je n'ai pas tellement accroché. C'est le vainqueur de la compétition longs métrages.
Sortie en France le 2013-04-03.
Je l'avais vu une première fois il y a 3 ans à la 2e édition de l'Épouvantable bis, à l'Institut Lumière (petite salle de la Villa Lumière) à Lyon. Comme ici, le film était projeté en VF, mais d'un autre côté, Isabelle Adjani n'est ainsi pas doublée. Celle-ci a obtenu pour ce film un prix au Festival de Cannes, ainsi que le César de la meilleure actrice. Elle est effectivement époustouflante, même si je trouve son jeu un peu trop théâtral. J'avais bien aimé le film cette première fois, mais cette fois-ci, j'ai nettement moins apprécié: j'ai toujours trouvé le film aussi long, mais aussi qu'il avait vieilli et que l'acteur principal jouait très mal (peut-être à cause de la VF).
Pas terrible, et surtout trop long.
Sortie en France le 2013-04-24.
Une nouvelle adaptation du roman Le Salaire de la peur. Celle-ci est mauvaise: confuse et sans véritable scénario; les scènes de début sont ennuyeuses et inutiles. Le seul intérêt: les scènes des ponts.
Dans les courts métrages, mon préféré était Hotel, de Jose Luis Alemán. Le vainqueur de la compétition courts métrages était Lonely Bones, de Rosto [AC].
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande El premio, de Paula Markovitch [AC] [CaC], qui sort mercredi prochain.
Superbe! Outre pour son histoire, ou plutôt une multitude de petits éléments la composant, le film est très intéressant sur deux points: tout d'abord le montage et les transitions entre les scènes, où une scène se passant à une époque semble parfois comme se poursuivre à une époque différente; ensuite, les acteurs jouant plusieurs rôles (indiqués au générique de fin), au point de n'être pas du tout reconnaissables pour certains rôles. Les différentes époques, allant du passé au lointain futur, permettent de donner au film des styles variés, notamment pour les images. Cependant, c'est assez difficile à suivre.
Ce film est tiré du roman éponyme Cloud Atlas de David Mitchell. Au vu des chapitres sur Wikipédia, le livre est structuré en palindrome, ce qui n'est pas le cas du film, où on passe d'une époque à une autre après quelques minutes, et cela de manière très réussie.
Je me pose une question: le savon est-il une référence à Fight Club?
Sortie en France le 2013-03-13.
Superbe comédie horrifique cubaine, coproduite par l'Espagne. Un des meilleurs films de zombies. On rit souvent, c'est assez gore, et parfois inventif: les zombies sous l'eau, par exemple. J'ai aussi beaucoup aimé le côté politique. Un des points du scénario reprend l'idée de Ghostbusters (1984). Bon générique de fin en animation.
Film vu en 35 mm aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Très beau film. Photographie magnifique. Dans la lignée de Kim Ki-duk, quoique en dessous. Film vu en avant-première aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2013-04-24.
J'ai beaucoup aimé. Les séquences d'action en animation sont superbes. D'après des faits réels, sous la dictature argentine (1979). Film vu en avant-première aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2013-05-08.
Très bon film de zombies, entre comédie, romance et horreur, où cette dernière est au second plan. D'après le roman éponyme d'Isaac Marion.
Sortie en France le 2013-03-20.
Une biographie de l'artiste-plasticien vénézuélien Armando Reverón. J'ai bien aimé. Grande interprétation de Luigi Sciamanna.
Vu en 35 mm aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Le film était malheureusement flou pendant la majeure partie de la projection.
J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2013-02-20.
Le film commence par un superbe générique, dans la lignée de celui d'Edward Scissorhands, avec un très belle musique de Danny Elfman. La transition entre les deux parties (sans en dire plus) est aussi superbe. Malheureusement une grande partie du film est sans surprise et manque de rythme et d'émotion. De plus, les acteurs/personnages sont peu convaincants, à part la poupée China Girl! Et aussi à part Mila Kunis au début. J'aurais plutôt vu Johnny Depp dans le rôle du magicien. Globalement, c'est un film qui se laisse voir... en 3D.
Sortie en France le 2013-03-13.
Pas mal. L'histoire de 3 femmes. Film intéressant surtout pour son esthétique. Mais beaucoup de longueurs.
Film vu aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. La copie n'était pas d'excellente qualité (un DVD?).
Pas mal. Sans grand intérêt, à part peut-être la prestation de Sandrine Bonnaire pour son premier véritable rôle, à 15/16 ans. Les disputes donnent l'occasion de rire.
Pas mal. L'idée de la légende concernant le parc des Buttes-Chaumont n'est pas exploitée et le film paraît long bien qu'il ne fasse que 67 minutes.
Sortie en France le 2013-03-13.
J'ai moyennement aimé, peut-être à cause du manque d'originalité. On voit bien où la réalisatrice veut en venir. C'est cependant bien filmé, avec de longs plans et un cadrage maîtrisé; la caméra à l'épaule ne bouge pas pour rien.
Sortie en France le 2013-03-20.
Moyen. Intrigant au début, mais j'ai fini par me lasser du film.
Sortie en France le 2013-03-20.
Intrigue intéressante, quoique pas toujours claire. Mais surtout, la réalisation est insupportable: la caméra ne cesse de bouger.
Sortie en France le 2013-03-20.
Réalisation insupportable: gros plans avec une caméra qui bouge beaucoup... Film vu aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Notamment pour son scénario, la jeune actrice principale Fatima Buntinx, la photographie, et la musique, avec la chanson La Catalina. Vu aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. C'est mon film préféré depuis le début de l'année.
La réalisatrice s'est inspirée de Cría cuervos (1976) pour le personnage de Cayetana. Mais plus généralement, on retrouve des similitudes entre ces deux films. À rapprocher aussi d'El laberinto del fauno (2006) (Le labyrinthe de Pan) et de Heavenly Creatures (1994) (Créatures célestes).
J'aime aussi beaucoup l'affiche du film.
Très bien. Excellent acteur principal Pablo Pinto. Film vu aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Très bien. Poétique, avec de l'humour et des effets spéciaux réussis, qui servent bien le film. Vu en version restaurée numérique 2K à la 3e édition du festival Écrans Mixtes à Lyon.
Très bien. Jean-Pierre Bacri est une nouvelle fois excellent. Dommage tout de même que la bande-annonce ait dévoilé certains passages. Côté mise en scène, j'ai bien aimé les fondus sur les plans en peinture.
Sortie en France le 2013-03-06.
Bouleversant, inspiré de faits réels sur le comportement et le sort d'immigrés japonais au Brésil après la Seconde Guerre mondiale. Photographie et musique magnifiques. Choix de mise en scène discutables (gros plans, théâtralité, et peut-être les flous).
Film vu aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Très bonne comédie. On rit souvent.
Sortie en France le 2013-03-06.
Documentaire très intéressant vu aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Il s'agissait de la deuxième projection en France.
Joli film. Vu en 35 mm aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai bien aimé. Très bon plan-séquence qui ouvre le film. Vu aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2013-01-16.
Un joli film avec de très belles images, mais pas vraiment de scénario, si bien qu'il finit par devenir soporifique. Peut-être le meilleur rôle d'Olga Kurylenko. Rachel McAdams est très bien aussi.
Sortie en France le 2013-03-06.
Moyen. Vu aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Moyen. Le montage est bizarre et le film est assez confus. Côté documentaire intéressant.
Le titre du film vient du nom du personnage principal, mais aussi du département Chocó de Colombie où se passe le film.
Film vu aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Pas terrible. J'ai trouvé le film assez ennuyeux. L'originalité est de parler d'une ethnie méconnue: les Wichís. Film vu aux 29es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
The GNU MPFR 3.1.2 library (canard à l'orange, patch level 2) has been released. The changes from version 3.1.1: bug fixes (detailed list on the MPFR 3.1.1 page) and updated examples to the MPFR 3.x API.
Note: The official tarballs for MPFR up to 3.1.1 are affected by a GNU Automake bug introducing a vulnerability in make distcheck. One of the purposes of this new release is to provide tarballs without this vulnerability.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un film vraiment passionnant, jusqu'à la dernière phrase. Les 3 heures passent rapidement. Je n'ai qu'un ou deux reproches. Tout d'abord, le film étant presque exclusivement en anglais, la langue des Allemands n'est pas respectée, notamment quand ils parlent entre eux, mais aussi probablement dans la salle d'audience (à cause des casques); c'est un peu gênant pour ce genre de film, qui se veut être historique! Ensuite, la réalisation a quelques défauts: des plans trop courts et des zooms trop marqués.
Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Marlene Dietrich. Il n'y avait que 2 séances, dont une en milieu d'après-midi en semaine!
Excellent film! J'ai particulièrement apprécié la réalisation, avec ses plans-séquences. Concernant les acteurs, on retrouve notamment Ricardo Darín.
Sortie en France le 2013-02-20.
Très bien. Le film est particulièrement intéressant pour son aspect documentaire et le fait qu'il ne juge pas. J'ai beaucoup aimé la réalisation, notamment les travellings au-dessus des enfants qui courent et du bidonville. Enfin, les acteurs (non professionnels) sont très convaincants.
Sortie en France le 2013-02-20.
Très beau road-movie.
Sortie en France le 2013-02-27.
Très beau film d'animation, en particulier pour son graphisme et un peu aussi pour la musique de Lucio Dalla. Beaucoup de poésie. La séquence du cauchemar de Pinocchio est ma scène préférée.
Sortie en France le 2013-02-20.
Un film très coloré, écrit n'importe comment, mais étrange et plein d'inventivité… avec des extra-terrestres qui se droguent. Envoûtant.
L'actrice principale joue un double rôle féminin et masculin.
Film vu à la soirée Carte Blanche à Denis Bortek de la 3e édition du festival Écrans Mixtes à Lyon. La projection était en vidéo, ce qui donnait une image de qualité pas terrible (avec beaucoup d'aliasing notamment), mais cela convenait assez bien à ce genre de film.
[Mise à jour du 2021-11-06] Revu dans de bien meilleures conditions à la 11e édition du festival Hallucinations Collectives (salle 1 du Comoedia à Lyon, mars/avril 2018).
J'ai bien aimé. On rit assez souvent au début, ensuite le film devient beaucoup plus dramatique. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Marlene Dietrich. La copie était en assez mauvais état. Le film aurait bien besoin d'être restauré!
J'ai bien aimé. Très bonne première moitié, drôle et bien écrite. Ensuite le film s'essouffle. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Marlene Dietrich.
J'ai bien aimé. Le film est en noir et blanc et sans musique. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Fernando Trueba et de l'actrice principale Aida Folch.
Sortie en France le 2013-03-13.
J'ai bien aimé pour ce qui est raconté, pour la mise en scène, ainsi que la photographie de Thierry Arbogast. Cependant une bonne partie du film est constituée de longs monologues, ce qui le rend un peu ennuyeux. À cause de son côté très littéraire et théâtral, on se rend trop compte qu'il s'agit d'une adaptation de roman.
Sortie en France le 2013-02-20.
Intéressant, quoique un peu long. Et la caméra bouge trop.
Sortie en France le 2013-03-06.
Joli film avec des effets spéciaux réussis, mais convenu. Le début est bon et le film s'essouffle sur la fin. Il s'agit d'une adaptation du roman éponyme Beautiful Creatures (2009). Dans la lignée de Twilight (2008), qui était aussi une adaptation d'un roman et avait un univers plus développé, ainsi qu'une plus belle photographie.
Sortie en France le 2013-02-27.
Pas mal.
Sortie en France le 2013-03-06.
Pas mal. À voir uniquement pour ses scènes d'action, impressionnantes. Sinon, c'est du grand n'importe quoi.
Sortie en France le 2013-02-20.
Vu la première partie en août 2012 et la deuxième partie cette semaine. Pas mal. Le film commençait bien, avec un beau plan-séquence. Mais il est long, pas toujours très intéressant, et assez difficile à suivre. La seconde partie est peut-être un peu meilleure, mais a les mêmes défauts.
Sortie en France le 2012-07-25 (partie 1) / 2012-12-26 (partie 2).
Film expérimental, mêlant documentaire et fiction. Pas mal. De belles images. Une petite ambiance Dark Water à un moment…
Vu en première mondiale à la soirée Carte Blanche à Denis Bortek de la 3e édition du festival Écrans Mixtes à Lyon, en présence de la réalisatrice T.K.Kim et de 3 actrices, qui n'avaient pas encore vu le film, ce dernier ayant été terminé quelques jours avant la projection.
GNU MPFR 3.1.2 Release Candidate is available (bug fixes).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Superbe réalisation, images magnifiques et très belle musique. Le film est long (3 h 36), mais pas ennuyeux, excepté quelques longueurs vers le milieu.
Vu en copie numérique restaurée à l'Institut Lumière, à l'occasion de la reprise du film en salles en France. J'ai trouvé la restauration (supervisée par le réalisateur) particulièrement bonne, respectant le grain du 35 mm.
Reprise en France le 2013-02-27.
Film très dur, mais un peu confus quand on ne connaît pas l'histoire de la région de Mazurie (Pologne). J'ai beaucoup aimé. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kino Polska.
Une histoire terrible, d'après un conte de Laura Santullo, qui a aussi écrit le scénario. Très bien filmé, avec des acteurs convaincants. Le film mérite ses prix dans les festivals.
Sortie en France le 2013-02-20.
Documentaire très intéressant et concis sur le traitement des Vietnamiens recrutés de force par la France pendant la Seconde Guerre mondiale, et leur avenir juste après la guerre.
Sortie en France le 2013-01-30.
Émouvant. Le meilleur de la trilogie. Juliette Binoche est resplendissante. Film vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kino Polska.
Pas mal. Je suis allé voir ce film (projeté en avant-première) sans rien lire dessus auparavant. À cause de l'abondance de voix off très littéraire, j'ai rapidement deviné que c'était une adaptation d'un roman; il s'agit du roman éponyme Le Mur invisible de Marlen Haushofer (dont je n'avais jamais entendu parler). Malheureusement cette voix off omniprésente se poursuit tout le long du film, si bien qu'on a plus l'impression d'être devant un roman illustré que d'être devant un véritable film, malgré de splendides paysages.
La projection était suivie d'une rencontre avec le réalisateur Julian Pölsler (qui avait aussi dit quelques mots avant le film). Il a dit que le roman était très connu et réputé comme inadaptable, et on le voit plutôt bien dans le film. À propos de l'histoire de la femme, on ne sait pas grand chose (il en est dit un peu plus dans le roman); le réalisateur a laissé un petit indice, mais il faut vraiment être au courant de cette pratique: avant de traire la vache, on voit que la femme enlève 2 bagues, et les 2 bagues signifient qu'elle est veuve (mais cela n'a aucune importance dans le film).
Il s'agit du premier long métrage du réalisateur (hors téléfilms).
Sortie en France le 2013-03-13.
J'ai assez bien aimé. Les acteurs sont très bons, mais le film paraît long. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Maurice Pialat.
Assez drôle, mais cela fait téléfilm et la musique devient gonflante. Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kino Polska.
Pas mal. Comme pour Trois couleurs: Blanc (le précédent film de la trilogie), gros manque de rythme. Film vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kino Polska.
Pas mal. Gros manque de rythme. Film vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kino Polska.
Je n'ai pas tellement accroché, que ce soit à cause du scénario ou à cause du style théâtral des dialogues. Vu en copie restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Maurice Pialat.
Documentaire sur la Needcompany, vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kino Polska. Moyen.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Du suspense, des retournements de situation, et de l'humour. D'après une pièce d'Agatha Christie. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Marlene Dietrich.
Un très grand film! Vu en numérique lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, en présence (avant et après la projection) du réalisateur Michael Cimino, qui était déjà venu à Lyon il y a 4 mois pour le festival Lumière 2012, en particulier pour la séance de clôture (mais je n'y étais pas). À cette nouvelle occasion, Michael Cimino a également eu sa plaque sur le Mur des Cinéastes; mais exceptionnellement, je ne suis pas resté (car le métro allait fermer).
Michael Cimino a raconté un certain nombre d'anecdotes. Par exemple, des agents de la CIA surveillaient l'équipe du film pour les raisons liées à la drogue; le réalisateur les a alors mis comme acteurs dans le film pour quelques scènes.
Le scénariste crédité au générique du film a été embauché par Tony Richardson pour The Border (1982), pour cette raison précise, mais il s'est révélé mauvais. Tony Richardson a alors appelé Michael Cimino à ce propos. Cimino a dit qu'il avait dû virer ce scénariste car il buvait et n'avait rien fait du tout (mais crédité tout de même à cause des règles de la Writers Guild of America), et que Richardson aurait dû l'appeler avant d'embaucher cette personne!
Cimino a aussi beaucoup parlé de l'acteur John Cazale, qui était atteint d'un cancer et est mort juste après le tournage; il a cependant joué son rôle très professionnellement. Lorsqu'elle a appris la maladie, la production avait voulu le virer, mais l'équipe du film n'a pas cédé et Cimino a été forcé d'écrire des scènes alternatives, au cas où John Cazale mourrait pendant le tournage. Sachant qu'il n'allait pas tourner ces scènes, le réalisateur a écrit n'importe quoi.
Très bien.
Sortie en France le 2013-02-13.
Pas toujours très convaincant, mais dérangeant, éprouvant, et un peu trash. Et peut-être visionnaire. J'ai beaucoup aimé l'esthétique du film; beau travail du réalisateur Brandon Cronenberg et du directeur de la photographie Karim Hussain. Je conseille vivement aux amateurs...
Sortie en France le 2013-02-13.
Film d'après la comédie musicale, libre adaptation du roman de Victor Hugo. Superbe réalisation, avec quelques très beaux moments. Mais certains acteurs (les plus vieux) sont décevants: ils ne semblent pas tenir le rythme. Les décors font très théâtraux; je les ai plutôt bien aimés.
Sortie en France le 2013-02-13.
Version restaurée, vue en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec accompagnement au piano par Stefano Maccagno. Les cartons étaient en italien, et une traduction était lue oralement.
J'ai bien aimé, pour les images principalement. J'ai cependant trouvé le film long (2 h 40) et difficile à suivre, les cartons racontant les événements de façon très concise, sans présentation des personnages.
Très bien concernant l'idée du film. Cependant cela reste très convenu et on ne rit pas tellement. Un film peut-être produit uniquement pour les jeunes enfants.
Vu en VO et en 3D (qui apporte un petit plus).
Sortie en France le 2013-02-13.
J'ai bien aimé. Un peu confus.
Sortie en France le 2013-02-27.
Pas mal.
Sortie en France le 2013-02-06.
Pas mal. J'ai trouvé gênant le fait que ce soit un acteur connu (Anthony Hopkins) qui joue Alfred Hitchcock.
Sortie en France le 2013-02-06.
Pas mal. Bien filmé (de longs plans, dans un style contemplatif), mais d'un intérêt limité et trop long. Le film a un côté documentaire; c'est probablement pour cela que les acteurs principaux ont gardé leur prénom pour leur personnage.
Sortie en France le 2013-02-13.
Un film inégal. Le problème, c'est qu'on n'y croit pas trop. Quelques paysages splendides. Film vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Michael Cimino.
Moyen. J'ai bien aimé la réalisation, avec notamment un split-screen intéressant. Mais concernant le scénario, s'il est globalement bon, étant basé sur Crime d'amour (2010) d'Alain Corneau, il se passe ici trop de choses, surtout à la fin, que je n'ai pas aimée. Je n'ai pas non plus aimé les images de la campagne de publicité, censée être géniale, mais qui apparaît complètement nulle. Il manque aussi de l'émotion, peut-être parce que j'ai trouvé les personnages antipathiques (donc peu importe ce qui leur arrive). Et la publicité est trop visible, genre un certain logo en plein écran (deux fois)... Crime d'amour était nettement meilleur.
Sortie en France le 2013-02-13.
Moyen. Beaucoup de bavardage qui n'aboutit sur pas grand chose. Réalisation de téléfilm. C'est à se demander pourquoi le film a remporté le Léopard d'or au Festival international du film de Locarno 2012.
Sortie en France le 2013-02-06.
Long, terriblement ennuyeux, sans émotion, et peu instructif. J'ai détesté.
Sortie en France le 2013-01-30.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Belle prestation de Jessica Chastain.
Sortie en France le 2013-01-23.
Documentaire passionnant sur les abeilles et les apiculteurs. Des images impressionnantes, comme l'accouplement en plein vol. Probablement le meilleur documentaire sur le sujet. Vu en avant-première.
Sortie en France le 2013-02-20.
Très bien. Vu au festival Ciné O'Clock 2013.
Très bien. Des dialogues parfois drôles. Film vu à l'Institut Lumière, lors d'une soirée spéciale: invitation à Richard Anconina (qui devrait revenir un jour à Lyon pour une 2e soirée).
Très bien, tout du moins pour le côté divertissement et pour les acteurs. Les meilleurs moments sont la scène d'ouverture et celle où le sergent John O'Mara (Josh Brolin) rentre chez lui après l'attaque de sa maison, où se trouvait sa femme.
Sortie en France le 2013-02-06.
Film d'animation vu en VF au festival Ciné O'Clock 2013 à Villeurbanne (il était ressorti fin 2012 en salles en France, mais pas du tout à Lyon). D'après le livre de George Orwell. Très bien, mais j'aurais préféré la VO.
Reprise en France le 2012-09-19.
Joli film abordant le statut des femmes en Arabie Saoudite. Premier long métrage saoudien à être réalisé en Arabie Saoudite... en plus par une femme!
Sortie en France le 2013-02-06.
J'ai bien aimé. Les images de Berlin en ruine sont impressionnantes et l'actrice Jean Arthur est excellente. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Marlene Dietrich (il était ressorti fin 2012 en salles en France, mais pas à Lyon).
Reprise en France le 2012-11-21.
Joli film d'animation. VF très réussie, surtout pour le personnage de Jean de la Lune.
Sortie en France le 2012-12-19.
J'ai bien aimé. Excellente fin!
Sortie en France le 2012-09-05.
Le western italien qui a inspiré Tarantino pour Django Unchained (2012). J'ai bien aimé. Mon principal reproche est que le film est un peu long. Concernant le scénario, c'est une excellente idée, ce cercueil...
Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, suite à la sortie de Django Unchained.
Reprise en France le 2013-01-23.
Une histoire terrible, d'après un roman. Une des forces du film est sa lenteur, avec très peu de dialogues, mais en même temps, cela fait aussi beaucoup de longueurs. Visuellement, je trouve le film trop lumineux. La scène d'ouverture (qui constitue le premier plan-séquence) est superbe.
Sortie en France le 2013-01-30.
Très original sur la forme: adaptation d'une pièce de théâtre de Frédéric Lordon écrite en alexandrins. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2013-01-23.
J'ai plutôt bien aimé, surtout grâce aux acteurs, en particulier Bradley Cooper et Jennifer Lawrence (les deux acteurs principaux). Rien d'extraordinaire dans la réalisation ou le scénario, complètement prévisible.
Sortie en France le 2013-01-30.
Pas mal, même si le film (ou tout du moins l'événement sur lequel il repose) est complètement invraisemblable. Le plus intéressant est la partie en huis clos en plein désert.
Sortie en France le 2013-01-30.
Prétentieux et peu convaincant. La réalisation est très stylisée, apparemment dans le but de faire monter artificiellement la tension, avec des fausses pistes et des éléments peu crédibles: pourquoi cette obstination sur la lumière, sans envisager autre chose? Au passage, avec la lumière en transparence, la question aurait dû être visible. Je dirais que c'est une incohérence. Je note aussi beaucoup de lourdeurs: flashbacks inutiles et répétitifs, pour ceux qui n'auraient toujours pas compris. On peut cependant apprécier le huis clos complet. Dans un genre similaire, Cube (1997) était nettement meilleur.
Vu au festival Ciné O'Clock 2013.
Sortie en France le 2012-10-03.
Un Bollywood vraiment mauvais. Le film traîne et le montage (3 histoires en parallèle, à des époques différentes) n'est pas convainquant. Vu lors d'une séance unique au Pathé Vaise à Lyon.
Avant chacune des deux parties (séparées par l'entracte habituel), on a le droit à un clip anti-tabac (non sous-titré), et à chaque fois qu'un personnage fume, un message s'affiche en bas à droite, disant que fumer est dangereux pour la santé. Je n'avais jamais vu ça auparavant. Une nouvelle loi en Inde?
Sortie en France le 2013-02-01.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film. Et quelle fin!!! Film vu en version restaurée à l'Institut Lumière lors du week-end organisé à l'occasion des 60 ans de la revue Positif (fondée à Lyon).
Bien meilleur que The Star (1952), qui traite d'un sujet similaire.
Reprise en France le 2012-12-19.
Excellent! Un film muet en noir et blanc, un peu dans le style des films de Guy Maddin pour le côté fantaisiste et la mise en scène à certains moments, mais un cran en dessous. Il a été tourné en Super 16, mais cela ne se voit pas vraiment à l'écran sur la copie numérique; c'est dommage. Une copie 35 mm aurait été préférable. Belle musique.
Note: le film était annoncé en VO, mais les quelques cartons étaient entièrement en français; ceci dit, pour moi, c'était probablement mieux comme cela.
Et à propos des 9 taureaux utilisés pour le tournage, ils n'ont pas été tués par la production du film. Ces taureaux étaient censés servir pour faire des combats, mais étaient devenus trop dangereux. Ils ont donc servi à autre chose: comme nourriture.
Sortie en France le 2013-01-23.
Excellent! J'adore les décors (statues, icônes...)! Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Marlene Dietrich.
J'ai beaucoup aimé. Un film émouvant, avec beaucoup d'humour. Superbe interprétation de l'actrice principale, Deannie Yip, récompensée par plusieurs prix, notamment à la Mostra de Venise (Coupe Volpi).
Film vu en avant-première aux Alizés à Bron, dans le cadre du Ciné-Club Chinois.
Sortie en France le 2013-05-01.
J'ai beaucoup aimé, pour le scénario, l'esthétique du film, et la façon dont celui-ci est mis en scène (à ne pas voir sur petit écran!), notamment. Il s'agit en quelque sorte d'une suite (une vingtaine d'années après) de Hanyo (2010) (The Housemaid), qui était mon deuxième film préféré de 2010. En même temps, il est amusant de voir que dans une scène, les personnages regardent ce film! Et vers la fin du film, c'est l'original, Hanyo (1960) (La servante), que l'on voit sur un écran.
Sortie en France le 2013-01-23.
J'ai beaucoup aimé pour le côté action: c'est parfait de ce point de vue! Le scénario est cependant très classique et prévisible.
Sortie en France le 2013-01-23.
Très bien. Film vu à l'Institut Lumière lors du week-end organisé à l'occasion des 60 ans de la revue Positif.
J'ai bien aimé. Une assez bonne comédie avec quelques répliques très drôles et un bon casting, mais qui part dans tous les sens.
Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon lors d'une Séance Hallucinée.
Sortie en France le 2013-01-30.
Film très dur. J'ai bien aimé. Vu à l'Institut Lumière lors du week-end organisé à l'occasion des 60 ans de la revue Positif.
Je n'ai pas aimé, que ce soit le scénario ou la réalisation. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Marlene Dietrich.
Reprise en France le 2012-10-24.
Une comédie où on ne rit pas. Je n'ai pas du tout aimé. Le scénario est mauvais: en gros, une suite de gags, et ces derniers sont lourds. Les deux commentateurs sportifs de la finale m'ont fait penser à Thierry Roland (surtout) et Jean-Michel Larqué.
Sortie en France le 2013-01-02.
Une école thématique à laquelle je vais intervenir (session sur l'arithmétique flottante en précision arbitraire, et plus particulièrement sur GNU MPFR): école Précision et Reproductibilité en Calcul Numérique, Fréjus (centre CAES du CNRS), 25-29 mars 2013.
Date limite d'inscription: 15 février 2013.
[Mise à jour du 2021-06-04: nouvelle URL.]
Only 2 days left to support Bill Plympton's Cheatin' movie on Kickstarter and reach the $90,000 goal.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Grandiose!
Sortie en France le 2013-01-16.
Très bon thriller tiré d'un roman: scénario très intéressant, du suspense et de l'action. Le film commence fort, avec une scène assez dérangeante. Je regrette seulement l'affrontement à la fin: cela commence bien, mais il devient trop long et fait trop artificiel.
Sortie en France le 2012-12-26.
Bon film politique dans le milieu universitaire, style thriller.
Sortie en France le 2013-01-23.
Un petit film, atypique pour ce qui arrive aux deux personnages principaux et comment cela est traité, et parfois surprenant (la piscine). Très bien filmé, notamment lors du jogging. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2013-01-02.
Documentaire intéressant. Et j'ai bien aimé la vieille et la bru qui passent leur temps à s'accuser et à s'injurier (par exemple, la vieille: Qu'une b* d'âne lui défonce le c*
).
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image, en présence de la réalisatrice Clarisse Hahn. La salle était pleine!
Sortie en France le 2012-09-12.
Bien, mais trop long. J'ai particulièrement bien aimé la scène de l'auto-stoppeur au début du film.
Reprise en France le 2013-01-23.
Pas mal. La photographie est belle, de même que la musique d'Alexandre Desplat, mais le film traîne en longueur, avec un scénario assez creux et complètement linéaire.
Sortie en France le 2013-01-02.
J'ai détesté. J'ai trouvé le film ennuyeux et sans émotion. Je regrette qu'il n'y ait pas de véritable côté onirique. Et techniquement, ce n'est pas terrible non plus (mauvais contraste de certaines images, son d'ambiance trop fort).
Sortie en France le 2013-01-09.
Nul. Quel ennui!
Sortie en France le 2013-01-09.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Au-delà d'un documentaire surprenant sur un chanteur mystérieux, du vrai cinéma.
Sortie en France le 2012-12-26.
Excellent! Vu dans une très belle copie lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon (en partenariat avec la Maison de la Danse, dans le cadre du Boom des années 80).
Reprise en France le 2012-09-19.
Vu une première fois à la télévision, puis au cinéma à sa reprise en France en version restaurée numérique 2K (version originale, en anglais). J'ai beaucoup aimé. Les couleurs sont magnifiques.
Reprise en France le 2012-10-31.
Très bien. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Chaplin.
Très bien. Les acteurs sont excellents. Film vu en copie neuve (numérique) à l'Institut Lumière, à l'occasion de sa reprise en salles en France.
Reprise en France le 2013-01-02.
Joli film. Les acteurs sont bons, en particulier Emma Watson, éblouissante.
Sortie en France le 2013-01-02.
J'ai bien aimé. Belle musique.
Sortie en France le 2012-12-26.
Bien, mais répétitif. Quelques beaux paysages.
Sortie en France le 2012-12-26.
Pas mal. Film étrange et assez drôle vu en copie neuve (numérique) à l'Institut Lumière, à l'occasion de sa reprise en salles en France.
Reprise en France le 2013-01-02.
Premier long métrage uruguayen en stop-motion. Pas mal. Dommage que les voix de la VF soient si mauvaises.
Sortie en France le 2013-01-09.
Moyen. Esthétique sublime, avec une prédominance du noir et du blanc et de forts contrastes... En revanche, je n'ai pas tellement accroché à l'histoire.
Sortie en France le 2013-01-09.
Comme les années précédentes, voici mon top 17 parmi les 352 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2012 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Frankenweenie, de Tim Burton [AC] [CaC] (en 3D) – animation / comédie / horreur / science-fiction (USA); vu le 2012-10-31, sorti le 2012-10-31.
La cara oculta (Inside), d'Andrés Baiz [AC] [CaC] – thriller (Colombie / Espagne); vu le 2012-07-06, sorti le 2012-07-04.
Insensibles, de Juan Carlos Medina [AC] [CaC] – horreur / fantastique (Espagne / France / Portugal); vu le 2012-09-24, sorti le 2012-10-10.
Moonrise Kingdom, de Wes Anderson [AC] [CaC] – comédie / drame (USA); vu le 2012-05-19, sorti le 2012-05-16.
Babycall, de Pål Sletaune [AC] [CaC] – horreur / thriller (Norvège); vu le 2012-04-05 [H], sorti le 2012-05-02.
Historias que so existem quando lembradas (Historias: Les histoires n'existent que lorsque l'on s'en souvient), de Júlia Murat [AC] [CaC] – drame (Argentine / Brésil / France); vu le 2012-03-27 [R], sorti le 2012-07-18.
Eva, de Kike Maíllo [AC] [CaC] – drame / fantastique (Espagne); vu le 2012-03-14 [R], sorti le 2012-03-21.
Brave (Rebelle), de Mark Andrews / Brenda Chapman [AC] [CaC] (en 3D) – animation / comédie (USA); vu le 2012-08-02, sorti le 2012-08-01.
Pequeñas voces (Les petites voix), de Jairo Eduardo Carrillo / Oscar Andrade [AC] [CaC] – documentaire / animation / drame (Colombie); vu le 2012-03-14 [R], sorti le 2011-11-16.
Cloclo, de Florent-Emilio Siri [AC] [CaC] – biopic / drame (France); vu le 2012-04-13, sorti le 2012-03-14.
The Cabin in the Woods (La cabane dans les bois), de Drew Goddard [AC] [CaC] – horreur / thriller (USA); vu le 2012-05-20, sorti le 2012-05-02.
Prometheus, de Ridley Scott [AC] [CaC] (en 3D) – science-fiction (USA); vu le 2012-06-07, sorti le 2012-05-30.
Oranges and Sunshine, de Jim Loach [AC] [CaC] – drame (Royaume-Uni, Australie); vu le 2012-02-01 [C], pas sorti.
En kongelig affære (Royal Affair), de Nikolaj Arcel [AC] [CaC] – drame / historique (Danemark); vu le 2012-08-15, sorti le 2012-11-21.
Trabalhar Cansa, de Marco Dutra / Juliana Rojas [AC] [CaC] – drame / horreur (Brésil); vu le 2012-03-27 [R], sorti le 2012-04-11.
Red State, de Kevin Smith [AC] [CaC] – horreur / thriller (USA); vu le 2012-04-08 [H], pas sorti.
Crulic - drumul spre dincolo (Le voyage de Monsieur Crulic), d'Anca Damian [AC] [CaC] [Site officiel] – animation / biopic / drame (Roumanie / Pologne); vu le 2012-05-29, sorti le 2012-12-12.
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: Land des Schweigens und der Dunkelheit (1971) (Le pays du silence et de l'obscurité), de Werner Herzog [AC] @ [I]; Hellraiser (1987) (Hellraiser, le pacte), de Clive Barker [AC] [CaC] (pour la VO); Panna a netvor (1978) (La belle et la bête), de Juraj Herz [AC] [CaC] @ [H]; Total Recall (1990), de Paul Verhoeven [AC] [CaC] @ [H]; Paris brûle-t-il? (1966), de René Clément [AC] [CaC]; Letyat zhuravli (1957) (Quand passent les cigognes), de Mikhail Kalatozov [AC] [CaC]; Zemlya (1930) (La terre), d'Aleksandr Dovzhenko [AC] [CaC]; The Apartment (1960) (La garçonnière), de Billy Wilder [AC] [CaC]; Some Like It Hot (1959) (Certains l'aiment chaud), de Billy Wilder [AC] [CaC]; The Fly (1986) (La mouche), de David Cronenberg [AC] [CaC]; Blow Out (1981), de Brian De Palma [AC] [CaC]; Oliver Twist (1948), de David Lean [AC] [CaC]; The Bridge on the River Kwai (1957) (Le pont de la rivière Kwai), de David Lean [AC] [CaC]; L'assassin habite... au 21 (1942), de Henri-Georges Clouzot [AC] [CaC]; The Kid (1921) (Le Kid), de Charles Chaplin [AC] [CaC]; Repulsion (1965) (Répulsion), de Roman Polanski [AC] [CaC]; The Circus (1928) (Le cirque), de Charles Chaplin [AC] [CaC]; et en reprise 3D: Titanic (1997), de James Cameron [AC] [CaC].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Les Inattendus, Lyon, en janvier (3 séances) [I].
Drôle d'endroit pour des rencontres, Bron, en janvier (2 séances).
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en février (1 séance) [C].
Kinopolska, Lyon, en mars (4 séances).
Écrans Mixtes, Lyon, en mars (1 séance).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (21 séances) [R].
Hallucinations Collectives, Lyon, en avril (22 séances) [H].
Festival Intergalactique de l'an 2000, Lyon, en avril (5 séances).
Festival du film d'animation d'Annecy, en juin (2 séances).
Festival du Cinéma Chinois en France, Lyon/Bron, en juin (3 séances).
Étrange Festival, Paris, en septembre (10 séances).
Lumière Blanche, Tassin-la-Demi-Lune, en octobre (2 séances).
Festival Lumière, Grand Lyon, en octobre (15 séances).
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (7 séances).
To start the year, here is a video of butterflies I have taken at the Mariposario in Parque Arví / Piedras Blancas, near Medellín. The best moment is from 2'50.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film policier. Bonne performance de Jack Nicholson.
Reprise en France le 2012-11-21.
Très bien. On rit souvent, surtout au début. Ensuite le film évolue peu et ressemble trop à une suite de gags, mais reste très original. Il m'a rappelé Delicatessen (1991), d'autant plus qu'un des personnages principaux est un boucher.
Vu en avant-première dans le cadre d'une séance spéciale à l'Utopia de Toulouse, avec une ambiance habitants
dans la salle: la femme de ménage qui n'avait pas fini de passer l'aspirateur et qui a demandé aux spectateurs de le passer parce qu'ils bloquaient le passage, quelqu'un qui est arrivé avec une grosse plante, un autre avec sa bicyclette, un autre avec ses skis, et encore un autre avec sa tente...
La qualité d'image n'était pas parfaite: une copie qui ne semblait pas neuve, et la partie gauche trop claire. Je pensais donc que c'était une copie 35 mm, mais cela venait probablement des difficultés de restauration, et c'était bien du DCP.
Reprise en France le 2012-12-26.
La première partie (avant tout ce qui concerne le festin) n'est pas spécialement intéressante, mais la seconde partie est un grand moment. Belles couleurs.
Reprise en France le 2012-12-19.
J'ai bien aimé. Mon passage préféré est celui sur l'île. Le film était annoncé en 3D à l'UGC Astoria à Lyon, mais la projection était en 2D!
Sortie en France le 2012-12-19.
Bien pour le côté historique, mais complexe. Le film est assez long.
Sortie en France le 2012-11-28.
J'ai plutôt bien aimé. C'est un film de type expérimental, auquel je n'ai pas compris grand chose (cela semble être normal, peut-être un film à revoir plusieurs fois?), mais intéressant pour l'ambiance et les images.
Vu à l'Utopia de Toulouse le 20 décembre 2012 dans le cadre d'une Dernière Zéance spéciale fin du monde. Dommage qu'il ne soit pas sorti en salles.
Sans grand intérêt. Aucune qualité artistique.
Sortie en France le 2012-12-19.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent, après un démarrage un peu long. Les décors et les combats sont vraiment superbes. Un seul reproche (mais je suppose que cela vient du livre): il n'arrive jamais rien aux personnages; ils ne sont même pas légèrement blessés. Alors il n'y a pas tellement de tension. Belle musique de Howard Shore. Film vu en 3D (pas très impressionnante, ou alors c'est parce que cela devient une habitude).
Sortie en France le 2012-12-12.
Thriller amoral. Beaucoup de suspense... jusqu'à la dernière seconde!
Sortie en France le 2012-12-12.
Documentaire très intéressant et émouvant pour son côté humain. Pour son style, il me rappelle Mad Hot Ballroom (2005).
Au passage, on peut voir sur YouTube des extraits de la compétition, au moins sur la chaîne de la danseuse Miko Fogarty (attention, révélations dans les liens qui suivent): Don Quixote, 17 Moments of Spring (le 17 du film).
Sortie en France le 2012-12-12.
Très bon film, original et poétique, mais la caméra bouge trop et il y a trop de gros plans. C'est un film qui n'a pas vraiment de scénario.
Ma scène préférée (au niveau visuel) est probablement celle référencée par l'affiche du film.
Sortie en France le 2012-12-12.
J'ai bien aimé, surtout pour le graphisme. Sinon le film est un peu trop gentillet pour sortir du lot (sauf au début, avec l'ombre). Je pense que c'est parce qu'il est d'abord destiné aux jeunes enfants. Et je n'ai pas tellement aimé la fin.
Sortie en France le 2012-12-12.
Film en partie autobiographique. J'ai moyennement aimé parce qu'il est lent et qu'il ne se passe pas grand chose, même si c'est précisément le sujet du film. C'est le genre de film auquel il peut être difficile d'accrocher. Sinon la réalisation et l'interprétation sont bonnes, et certains plans sont beaux, par exemple celui où la signification du titre est expliquée: il s'agit du crépuscule.
Film vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image, un an après sa sortie en France, mais encore inédit à Lyon. Il était dans ma liste des films que je voulais voir.
C'était le 4e film de Soo-il Jeon que j'ai vu, mais son plus ancien parmi ces quatre, et celui que j'ai le moins bien aimé. J'avais beaucoup aimé I Came from Busan (2009), vu au festival Asian Connection à Lyon et pas sorti en salles en France. La petite fille de la terre noire (2007) était aussi très bien. J'avais assez bien aimé Himalaya (2008), que j'avais vu en novembre 2009 au festival Asiexpo, et qui est sorti en salles en France un an plus tard.
Pas terrible. Le film n'est pas bien introduit et le montage est mauvais: les scènes semblent s'enchaîner aléatoirement. La réalisatrice veut aussi traiter trop de sujets, mais les survole.
Sortie en France le 2012-12-12.
Peu convaincant.
Sortie en France le 2012-12-12.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Crulic - drumul spre dincolo (Le voyage de Monsieur Crulic), d'Anca Damian [AC] [CaC] [Site officiel], sorti aujourd'hui. Je l'avais vu en avant-première en mai, lors d'une séance spéciale au Comoedia; c'est un film d'animation bouleversant et artistiquement extraordinaire!
Magnifique mise en scène théâtrale et superbe casting, avec notamment Keira Knightley, Alicia Vikander (éblouissante!), Jude Law, Aaron Taylor-Johnson, Kelly Macdonald et Olivia Williams! Les décors et les costumes sont aussi très beaux.
Sortie en France le 2012-12-05.
Excellent thriller, basé sur une histoire vraie. Très bonne interprétation de Luis Tosar, que l'on avait déjà pu voir dans Celda 211 (2009) et dans Mientras duermes (2011). On y retrouve aussi Martina García, déjà vue dans Rabia (2009) et dans La cara oculta (2011).
Le synopsis officiel fait une nouvelle fois des révélations importantes sur le film. Heureusement, je ne l'avais pas lu avant de voir le film.
Sortie en France le 2012-11-28.
Très bien. Vu à l'Institut Lumière, lors d'une soirée spéciale.
J'ai moyennement aimé. Je n'ai pas trouvé l'histoire très intéressante. Le film aurait pu être plus court. De plus, Stanley Weber ne joue pas bien (heureusement, il n'a qu'un petit rôle). On peut dire qu'Audrey Tautou sauve le film.
Sortie en France le 2012-11-21.
Je n'ai pas tellement aimé. Les couleurs sont belles, mais j'ai trouvé le film trop lent et trop littéraire (trop de voix off notamment).
Reprise en France le 2012-12-05 (version restaurée).
Nul. Le film est terriblement ennuyeux et la caméra bouge beaucoup trop, souvent inutilement. Seule la photographie est bonne.
Sortie en France le 2012-12-05.
Je n'ai pas du tout accroché, en partie du fait que le film est quasiment tout en voix off omniprésente. Et quel ennui, surtout la première partie!
Sortie en France le 2012-12-05.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Vu en très belle copie restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Chaplin.
Très bien, surtout visuellement. Fin superbe et très poétique. Film vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Jean-Pierre Améris. Il est librement inspiré du roman L'homme qui rit de Victor Hugo, et certains dialogues ont été repris pour le film. Le roman étant très long, le réalisateur a choisi de se focaliser sur le personnage de Gwynplaine. Il a également choisi un univers de conte plutôt qu'une reconstitution historique. Le début du film ressemble beaucoup, visuellement et pour sa musique, à du Tim Burton. Jean-Pierre Améris a d'ailleurs dit que Tim Burton avait considéré de faire une adaptation du roman et qu'il s'était inspiré de ce roman pour Edward Scissorhands (1990) (j'avais noté des ressemblances et je m'étais posé la question...). Le Joker dans Batman est aussi directement inspiré de Gwynplaine.
Sortie en France le 2012-12-26.
Bien. Film de fiction assez dur sur une enfant soldat en Afrique. Rachel Mwanza mérite son prix d'interprétation au Festival de Berlin.
Sortie en France le 2012-11-28.
Bien. De très bonnes idées pour ce film d'animation basé sur les jeux d'arcade des années 1980, surtout au début. Je lui reproche cependant une absence quasi-totale d'humour, un scénario trop prévisible et quelques longueurs un peu avant la fin.
Sortie en France le 2012-12-05.
J'ai bien aimé. Des personnages principaux très humains, et une idée intéressante qui donne le titre au film... Le personnage de Juliette (Clotilde Hesme) est très hitchcockien.
Sortie en France le 2012-12-05.
Bien, malgré des défauts. On peut notamment lui reprocher le jeu des acteurs, mais franchement, j'ai déjà vu pire. Les effets spéciaux sentent le petit budget, mais cela donne au film un caractère sympa (j'aime bien le look des gobelins). Le scénario n'est pas particulièrement bon, mais pas non plus pire que ce qui se fait majoritairement de nos jours. C'est tout de même un film parfois angoissant, parfois (involontairement?) drôle. En tout cas, il ne mérite certainement pas d'être dans le bottom 100 de l'IMDb! Vu en VOST numérique à la première Nuit Hallucinée à Lyon.
Joli film, très musical, sur l'artiste chilienne Violeta Parra. La réalisation est bonne, mais le film part un peu dans tous les sens, si bien qu'il est confus.
Sortie en France le 2012-11-28.
J'ai plutôt bien aimé. De belles images. La musique est très répétitive, mais va bien avec le film. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Chaplin.
Pas mal. Je n'ai pas aimé le montage avec ses flashbacks bizarres; est-ce que cela vient du roman dont ce film est adapté? En tout cas, c'est mon seul véritable reproche.
Sortie en France le 2012-11-28.
Pas mal. J'ai trouvé le film trop littéraire: beaucoup de dialogues, pas vraiment de mise en scène. On voit rapidement que ce film est une adaptation de roman.
Sortie en France le 2012-12-05.
Moyen. Du grand n'importe quoi, et c'est drôle. Vu en VF, mais en 35 mm, à la première Nuit Hallucinée à Lyon.
Même principe que Ninja Terminator (1985), du même réalisateur, vu à la 3e édition de l'Étrange Festival Lyon (avril 2010).
Pas terrible. À la fin, un des personnages meurt comme Marion Cotillard. Film vu en VF, mais en 35 mm, à la première Nuit Hallucinée à Lyon.
Globalement mauvais. Il n'y a que le début et la fin qui sont bien, même si on rit de temps en temps. Il manque surtout un scénario: le film ressemble trop à une suite de gags délirants mais généralement ratés.
Film vu à la première Nuit Hallucinée à Lyon (première française, pas encore de distributeur). Il y a eu un petit problème de projection: une interruption lors du premier passage avec Jeffrey; mais après plusieurs relances, le film a pu reprendre.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! En particulier, la mise en scène et l'interprétation de Catherine Deneuve sont superbes.
Vu lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, dans le cadre des 2es journées Cinéma et psychiatrie du Vinatier.
Bouleversant. Mais il y a des zones d'ombre dans le scénario. Je dirais que la fin est trop peu développée.
Sortie en France le 2012-11-14.
Très bien. On rit beaucoup. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Chaplin.
Très bon film d'animation des studios DreamWorks. Beaucoup de poésie, belle réalisation et scénario intéressant. À voir absolument en VO.
Sortie en France le 2012-11-28.
J'ai beaucoup aimé. Un pur Bollywood, quoique se passant surtout à Londres: très musical, drôle, romantique, et avec des rebondissements (très bon scénario!). La réalisation est plutôt bonne; cf le plan-séquence du Tunnel. C'est le dernier film de Yash Chopra, disparu le mois dernier.
Vu au Pathé Vaise la semaine de la sortie du film, seul cinéma passant le film à Lyon, avec cependant une seule séance par jour. J'y suis allé le dimanche soir; la salle avait environ 150 places et il ne restait qu'une trentaine de places libres. L'entracte (intermission) était respecté. Le film n'est resté à l'affiche qu'une seule semaine.
Au fait, j'aime beaucoup l'affiche du film.
Sortie en France le 2012-11-21.
J'ai bien aimé. Mais le film est un peu long. Les deux actrices principales, Cosmina Stratan et Cristina Flutur sont excellentes et méritent leur prix à Cannes.
Sortie en France le 2012-11-21.
J'ai bien aimé. Le réalisateur arrive bien à montrer le côté horrifique de la catastrophe, sans toutefois insister à outrance. Mais j'ai trouvé que la musique était parfois trop présente. Le film est inspiré d'une histoire vraie.
Sortie en France le 2012-11-21.
Vu à l'Institut Lumière lors de la soirée David Cronenberg (17e Épouvantable Vendredi). J'ai bien aimé. On reconnaît bien le style de David Cronenberg.
Bien, quoique long et un peu dur à suivre avec tous ces personnages. Très belle photographie d'André Szankowski.
C'était Raoul Ruiz qui devait réaliser ce film, mais il est mort avant le début du tournage.
Sortie en France le 2012-11-21.
J'ai détesté, que ce soit la réalisation ou le scénario. Pas étonnant que Stanley Kubrick ait renié ce premier film.
Vu en version restaurée (sortie en 2012).
Sortie en France le 2012-11-14.
Je suis aussi allé au Festival du Film Court de Villeurbanne. Mes courts métrages préférés étaient (dans l'ordre dans lequel je les ai vus):
Finale. Il est constitué d'un seul plan-séquence (avec apparemment juste un raccord sur fond blanc), sans dialogue. Le style du passage où les deux hommes marchent m'a fait penser à Béla Tarr. Superbe! Il a obtenu le Prix du Cinéma Indépendant.
Arthur et Vincent. Superbe! Graphiquement innovateur. Quelques moments proches du film d'horreur.
Carn. Excellent, que ce soit la réalisation, le scénario ou le graphisme. Il a obtenu une mention spéciale du jury dans la compétition numérique (Images Virtuelles). Voir le film en ligne.
Bad Toys II. Du pur délire! Voir le film en ligne sur Vimeo ou sur YouTube ou sur Dailymotion.
Reflet. Poétique, avec un petit côté horreur. Voir le film en ligne.
Argile. Avec Edith Scob.
Dood van een Schaduw (Mort d'une ombre).
A galinha que burlou o sistema. Excellent! Par Quico Meirelles, le fils de Fernando Meirelles.
La révolution des crabes (2004). Excellent! Voir le film en ligne.
Long Distance Information. Très drôle! Il a obtenu le Grand Prix du festival.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, pour ceux qui ne l'ont pas encore vu, je recommande fortement En kongelig affære (Royal Affair), de Nikolaj Arcel [AC] [CaC], qui était sorti en août dans les cinémas Utopia et qui sort plus largement en France mercredi prochain.
Magnifique! Vu en très belle copie restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Chaplin.
Excellent! Vu en très belle copie restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Chaplin. Il s'agissait de la version de 1942: sonorisée (avec la voix et la musique de Charles Chaplin), sans les cartons, ce qui est une bonne chose, car je déteste quand il y a beaucoup de cartons.
Très bonne comédie, filmée à la manière d'un documentaire, et qui se regarde avec plaisir même si on n'a jamais entendu parler de Michel Delpech.
Sortie en France le 2012-11-07.
Vu en avant-première juste après avoir revu la première partie. La saga se termine en beauté, avec essentiellement de l'action et de l'humour, et toujours une très belle musique.
Sortie en France le 2012-11-14.
J'ai bien aimé. Encore d'actualité aujourd'hui!
Pas mal. Le film devient intéressant vers la fin, mais il est surtout beaucoup trop long.
Pas mal. La première partie est catastrophique: du grand n'importe quoi, et on se demande si Dany Boon ne fait pas exprès de mal jouer. La seconde partie est bonne, même si la fin est prévisible, et Diane Kruger est éblouissante.
Sortie en France le 2012-10-31.
Moyen. Dommage que la réalisation soit si insupportable: la caméra n'arrête pas de bouger et les plans sont trop courts.
Sortie en France le 2012-11-14.
Moyen. Ce documentaire montre la situation actuelle d'une partie du peuple grec face à la crise, mais on n'apprend rien. Et d'un point de vue technique, l'image et le son ne sont pas bien synchronisés.
Sortie en France le 2012-10-10.
Ça ressemble à un téléfilm. Gros plans excessifs et pas de cadrage. Heureusement, la photographie est belle. Ensuite, ce n'est pas très passionnant, à part peut-être le personnage du Professeur Charcot (Vincent Lindon) et comment il considère ses patientes.
Sortie en France le 2012-11-07.
J'ai détesté. J'ai trouvé le film beaucoup trop long, avec des scènes de théâtre ennuyeuses et interminables, où les spectateurs (du théâtre) rient bien que ce ne soit pas du tout drôle.
J'avais deviné ce qui allait se passer dans la scène sous la pluie au début du film, ayant l'impression d'avoir vu récemment une scène très similaire... La référence à Opening Night est indiquée sur AlloCiné et l'IMDb: il s'agit de Todo sobre mi madre (1999) (Tout sur ma mère), que j'avais vu en mars 2012.
Reprise en France le 2012-07-11.
For C programmers of numerical codes, here's a status of floating-point related bugs in GCC and the GNU C Library (glibc), at least those I've been interested in (and some of which I reported). I have grouped them into 4 classes.
In relation to the ISO C standard, still not fixed:
Elementary functions, bugs fixed by Joseph Myers and Andreas Jaeger in March/April 2012, except for the last one (still open – [Update: fixed on 2012-11-28]):
GNU C Library bug 2678: pow returns incorrect results on underflow
GNU C Library bug 3866: pow(double, double) does not fulfil several of C99's requirements
GNU C Library bug 3976: libm rounding modes do not work correctly for many archs
GNU C Library bug 13658: sincos() is incorrect for large inputs on x86_64
GNU C Library bug 13852: sincosf(), sinf(), cosf(), tanf() are incorrect for large inputs on x86
GNU C Library bug 13854: tan() is incorrect for large inputs on x86_64 and x86
Bugs involving radix conversions, fixed by Joseph Myers in August/September 2012:
GNU C Library bug 13304: fma, fmaf, fmal produce wrong results, still open.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Excellents dialogues! Film vu à l'Institut Lumière en version restaurée numérique 2K.
Très bon film néo-zélandais, qui a obtenu plusieurs prix dans des festivals. On rit assez souvent. La réalisation est bonne, avec quelques courts passages en animation et même une scène avec du light painting (ou qui s'y apparente).
À Lyon, heureusement qu'il y a le Cinéma Opéra pour passer ce genre de films.
Sortie en France le 2012-09-12.
Très bien. Beaucoup de tension, bien qu'on connaisse la fin. Et si ce n'était pas basé sur une histoire vraie, on aurait probablement dit que c'était complètement invraisemblable.
Sortie en France le 2012-11-07.
J'ai bien aimé. Je trouve que c'est plus un drame romantique et poétique (cf le ballet sous l'eau) qu'un film d'épouvante/horreur. La qualité de la copie numérique et la 3D sont parfaites.
En partie à cause de la 3D, les sous-titres apparaissent parfois bizarrement (en partie derrière l'image ou dédoublés), si bien que j'évitais de les regarder. De toute façon, dans l'ensemble, les acteurs parlent bien distinctement, donc je n'ai pas trop eu besoin des sous-titres.
Reprise en France le 2012-11-07.
Émouvant. Il y a des défauts, mais je trouve qu'au final, c'est un beau film. Il faut juste éviter de se poser trop de questions et se laisser porter par le film. Je pense que le principal problème est qu'il est construit à la manière d'un thriller auquel on ne comprend pas grand chose mais où on n'a aucun indice... euh... enfin, il y a des indices, mais qui ressemblent plutôt a priori à des incohérences. Il aurait dû être réalisé d'une façon différente, pas forcément en étant plus clair
(je pense notamment à David Lynch, dont les films sont toujours très réussis). Cela passerait peut-être mieux en roman, au point que je m'étais demandé si ce n'était pas une adaptation d'un roman. Sinon j'ai trouvé le film un peu trop proche de The Ghost Writer (qui est une des sources d'inspiration du réalisateur). Enfin, ce qui est le plus réussi: la photographie (qui rend bien l'atmosphère du film, et cela m'a fait parfois penser à The Shining), ainsi que l'interprétation de Fanny Valette.
Sortie en France le 2012-10-31.
J'ai plutôt bien aimé. De belles images. Film vu en copie restaurée à l'Institut Lumière, suite au festival Lumière 2012.
Pas mal. J'aime bien les plans, mais c'est très long. J'ai vu les trois films à la suite (au total, près de 5 heures) à l'Institut Lumière, en copie numérique restaurée, suite au festival Lumière 2012.
Je n'ai pas du tout aimé. Film beaucoup trop long (près de 3 heures). Pas vraiment de scénario, juste une suite de scènes.
Sortie en France le 2012-10-31.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Un des meilleurs films de Tim Burton, et actuellement mon film préféré de cette année 2012! J'ai beaucoup aimé les références aux classiques du genre fantastique.
Sortie en France le 2012-10-31.
Très bien. La scène d'ouverture est impressionnante, avec la course poursuite à moto sur les toits. J'ai encore une fois adoré le générique; celui-là est magnifique. Et par rapport au James Bond précédent, Quantum of Solace (2008), l'humour est revenu. Ce James Bond est aussi très différent des autres par son scénario. Il n'y a pas de gadgets (ce n'est plus à la mode), mais c'était déjà le cas avec Casino Royale (2006). À noter aussi l'excellent rôle de Javier Bardem.
Sortie en France le 2012-10-26.
Très bien, mais dur (d'autant plus que je n'avais rien lu sur le film et je ne connaissais pas du tout le synopsis). L'interprétation et la mise en scène sont parfaites.
Sortie en France le 2012-10-24.
Très bon scénario, même si on peut y voir quelques incohérences liées à ce genre de film. Un peu d'humour également. Dommage que la réalisation soit si plate.
Entre Terminator (1984) (ou plutôt le 2) et The Butterfly Effect (2004), ou d'autres films du genre...
Sortie en France le 2012-10-31.
Très bien, quoique un peu long et répétitif. Documentaire instructif sur les OGM et le nucléaire.
Sortie en France le 2012-09-26.
Documentaire intéressant à propos d'une triple meurtre, consistant surtout en une suite d'interviews des deux condamnés et de leur entourage.
Sortie en France le 2012-10-24.
J'ai bien aimé. Encore un film de ce réalisateur avec un côté assez étrange. Un peu difficile à suivre du fait de multiples flashbacks. Belle photographie.
Sortie en France le 2012-10-31.
Moyen. Pas toujours intéressant.
Sortie en France le 2012-10-24.
Moyen. Le montage pendant une bonne partie du film est mauvais: le film part dans tous les sens et ne décolle pas. Je me suis dit que cela ne pouvait être qu'une mauvaise adaptation de roman. Le seul intérêt: un rôle inhabituel pour Nicole Kidman.
Sortie en France le 2012-10-17.
Moyen. J'ai trouvé le film long et peu émouvant, malgré le sujet. On n'a pas de repère du temps qui passe, et il y a des invraisemblances: par exemple, Jacques (William Hurt) pourrait lui-même acheter sa nourriture quand il va faire sa toilette. Autre reproche: l'utilisation de la musique pour appuyer une scène vers la fin.
Sortie en France le 2012-10-31.
Je n'ai pas aimé. Trop simpliste.
Sortie en France le 2012-10-24.
J'aime bien l'idée de départ (une sorte de docu-fiction théâtral en univers carcéral), mais je n'ai pas aimé le film. Surtout je l'ai trouvé beaucoup trop long, même s'il dure peu de temps (76 minutes).
Sortie en France le 2012-10-17.
I have added the following code to my .zshenv file so that the less -R command supports the Alternate Character Set (e.g. line graphics) in some terminals, like xterm. But there is no possible such workaround for screen and the Linux text consoles (virtual terminals), where the codes to enable and disable the Alternate Character Set are the control characters ^N and ^O, not escape sequences.
if [[ -z $TTY ]] then
unset LESSANSIENDCHARS
elif [[ "$terminfo[smacs]" = ?\(0 &&
"$terminfo[rmacs]" = ?\(B ]] then
export LESSANSIENDCHARS=mB
else
export LESSANSIENDCHARS=m
fi
Update [2012-10-30]: In the above code, I've replaced m0B by mB, because the character 0 can appear inside color sequences, yielding display problems in such a case. The consequence is that the Alternate Character Set may itself yield display problems (but probably less frequently).
Le festival Lumière 2012 vient de se terminer. J'ai y vu 15 films (contre 17 en 2009 mais avec un jour de moins, 22 en 2010, et 17 en 2011), mais je n'étais pas là une petite partie de la semaine. J'ai trouvé la programmation encore moins bonne que les années précédentes, les meilleures éditions étant les deux premières (2009 et 2010).
Ce que j'ai vu, par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! L'actrice principale, Yuliya Vysotskaya (qui était présente dans la salle), est superbe. Le film était présenté par le réalisateur Andrey Konchalovskiy.
Mais j'avais déjà vu le film à Lyon en 2009, lors d'une mini-rétrospective Andrey Konchalovskiy.
Excellent film, avec une fin superbe! D'après un scénario d'Akira Kurosawa. Le film était présenté par le réalisateur Andrey Konchalovskiy.
La projection était suivie de l'inauguration de la plaque d'Andrey Konchalovskiy sur le Mur des Cinéastes. Cette plaque était déjà présente, car le réalisateur était déjà venu pour le lancement de la restauration du Hangar du Premier-Film en mars 1995 à l'occasion du centenaire du cinéma (il était l'un des premiers à répondre présent). Mais elle n'avait jamais été inaugurée.
J'ai beaucoup aimé. Nastassja Kinski est éblouissante!
J'avais déjà vu le film à la télévision en 2006. Mais sur grand écran, en copie numérique restaurée, c'est autre chose qu'à la télé!
Reprise en France le 2012-12-05.
Très bien. Je ne l'avais jamais vu sur grand écran.
Très bonne saga japonaise, où les volets se ressemblent un peu et se valent dans l'ensemble (pas de grosse déception). Mon préféré est le 2e.
Bouleversant, avec une superbe interprétation de Crissy Rock (pour la première fois à l'écran). Un film typique de Ken Loach, d'après une histoire vraie.
J'ai bien aimé. Le film était projeté à l'occasion de sa prochaine reprise en salles en novembre 2012 grâce à Ciné Sorbonne, et était présenté par l'acteur Tim Roth, avec Thierry Frémaux. Il s'agissait d'une copie 35 mm; c'est pour cela que la projection au Pathé Bellecour s'est faite salle 1 et non dans la salle principale du festival (la 5). J'ai trouvé que l'image était floue, mais pas les sous-titres. Problème de copie ou de projecteur?
Reprise en France le 2012-11-14.
Un film qui se laisse voir, malgré ses défauts (beaucoup d'invraisemblances, notamment). Le film commençait très bien, avec le générique: dès les premières secondes, on reconnaît le style de Saul Bass. Ensuite, le film est juste divertissant. Il s'agit plus d'une comédie que d'un film de braquage (à propos duquel on ne voit pas grand chose, avec les mêmes scènes répétées 5 fois, histoire de ne pas faire de jaloux). Mais on ne rit pas énormément. Film vu en copie 35 mm (copie de cinémathèque très abîmée) à la dernière séance du festival.
Le remake Ocean's Eleven (2001) de Steven Soderbergh, que j'avais vu à sa sortie en salles, est bien meilleur.
J'ai moyennement aimé et je me suis ennuyé. Bon jeu d'acteurs, mais pas vraiment de scénario. Le film était présenté par le réalisateur Jerry Schatzberg.
Je n'ai pas aimé.
Pour la première année (sur les 4), je ne suis pas à la soirée d'ouverture du festival Lumière: j'aime toujours être assez près de l'écran et pas trop excentré, et pour arriver à trouver une telle place, il faut arriver plus d'une heure à l'avance. De toute façon, je peux voir le film samedi matin dans une vraie salle de cinéma...
Les films que je vais voir et pour lesquels j'ai déjà mes places:
Mardi 16/10, 10:15, Pathé Bellecour: Tess de Roman Polanski.
Mardi 16/10, 17:00, Pathé Bellecour: Voyage en Italie de Roberto Rossellini.
Mardi 16/10, 19:30, Comoedia: La Maison de fous d'Andrei Konchalovsky (que j'ai déjà vu il y a 3 ans au CNP Bellecour, mais le film est tellement bien, et la salle sera aussi bien meilleure...).
Mardi 16/10, 22:00, Comoedia: Baby Cart 1 – Le Sabre de la vengeance.
Mercredi 17/10, 10:45, Pathé Bellecour: Little Odessa de James Gray.
Mercredi 17/10, 16:15, Institut Lumière: Runaway Train d'Andrei Konchalovsky.
Vendredi 19/10, 20:00, Pathé Cordeliers: Les Dents de la mer de Steven Spielberg.
Samedi 20/10, 10:30, Pathé Bellecour: L'Épouvantail de Jerry Schatzberg (il avait déjà été projeté à l'Institut Lumière en 2007 lors du week-end Jerry Schatzberg, mais je ne l'avais pas vu).
Samedi 20/10, 13:30, Cinéma Opéra: Baby Cart 2 – L'Enfant massacre.
Samedi 20/10, 15:15, Cinéma Opéra: Baby Cart 3 – Dans la terre de l'ombre.
Samedi 20/10, 17:15, Cinéma Opéra: Baby Cart 4 – L'Âme d'un père, le coeur d'un fils.
Samedi 20/10, 19:15, Cinéma Opéra: Baby Cart 5 – Le Territoire des démons.
Je pense aussi aller voir Baby Cart 6 – Le Paradis blanc de l'enfer, mais je n'ai pas encore décidé de la séance (samedi soir ou dimanche après-midi, donc).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film à tout point de vue. Je suis juste un peu déçu par la fin.
Sortie en France le 2012-10-10.
J'ai bien aimé. Excellente mise en scène, surtout pour ses nombreux plans-séquences bien maîtrisés: le cadrage est bon et la caméra ne bouge pas trop. Le film commence d'ailleurs par deux plans-séquences, puis un plan moins long, tous les trois dans la continuité, et il est dommage d'avoir ces deux coupes inutiles (mais peut-être dues à des difficultés techniques); sans elles, cela aurait donné le plan-séquence de l'année. Sinon, j'ai encore beaucoup aimé la musique d'Alexandre Desplat (qui ressemble ici beaucoup au style de Danny Elfman). L'histoire est intéressante, mais je trouve que le film tourne parfois en rond.
Sortie en France le 2012-10-03.
J'ai bien aimé. Une comédie trash critiquant l'Amérique et sa télévision notamment, et complètement amorale. Belle musique de Matt Kollar, probablement inspirée de celle de True Romance (1993); je cite bien cette musique et pas une autre, cf la variation introduite par Hans Zimmer à 0:23, qui n'est pas présente dans l'oeuvre originale de Carl Orff, ni dans la version de Badlands [IMDb].
Sortie en France le 2012-10-10.
Bonne comédie dans l'ensemble. Très bien du point de vue technique: l'ours en peluche et les interactions avec les acteurs. J'ai beaucoup aimé les très nombreuses références au film Flash Gordon (1980), mais aussi les quelques références à la trilogie Star Wars (1977) et à Alien (1979) notamment. Concernant le scénario, le meilleur est vers la fin du film. Je regrette cependant l'humour scato répétitif, qui ne fait pas rire.
Sortie en France le 2012-10-10.
Film argentin vu au 10e festival Lumière Blanche à Tassin-la-Demi-Lune en 35 mm (je crois que le film n'était pas sorti en salles à Lyon, hors festivals). Très drôle, mais mal cadré: têtes parfois coupées en haut de l'écran. Je m'étais demandé si le film n'était pas projeté dans un mauvais format, mais après vérification sur AlloCiné, le format de projection était le bon (1.85).
Pas mal. La principale qualité du film: une belle photographie. J'ai aussi bien aimé le parallèle entre la petite fille et la jeune adulte, ainsi que la scène des chevaux la nuit sur la plage, dans un style quasi-fantastique. Mais la réalisation est quelconque (premier film, manque de moyens...), il n'y a pas du tout de scénario, et la réalisatrice semble se désintéresser de ses personnages. Il ne se passe volontairement pas grand chose, la réalisatrice cherchant à retranscrire l'immobilisme de la population de son pays, le Costa Rica:
Ce que je veux saisir, c'est ce sentiment de paralysie propre à un petit pays traditionnel où jamais rien ne se passe, et où l'on continue à voir dans la jeunesse une maladie que le temps et la patience sont les plus propres à guérir. Une paralysie qui atteint plus particulièrement les filles jeunes, enchevêtrées dans le réseau de leurs doutes et de leurs hésitations, et leurs désirs broyés dans l'anxiété constante qui devient leur définition.
D'un certain côté, ce film ressemble un peu à certains films de Nuri Bilge Ceylan (où on passe son temps à voir des personnages ne rien faire), mais celui-là est bien moins ennuyeux.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image, ce film n'ayant jamais été projeté à Lyon, malgré sa sortie nationale en mars 2011. C'est le deuxième film costaricain que je vois, après El camino (2007), qui a été projeté aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne (mars 2009).
Sortie en France le 2011-03-23.
Pas mal.
Sortie en France le 2012-09-26.
Moyen. Il s'agit d'un pur film d'action, complètement invraisemblable, mais à la limite, peu importe, car c'est aussi là où le film est le plus divertissant. Mon principal reproche: le film n'a rien d'extraordinaire, rien de vraiment spectaculaire et pas du tout de suspense. Je lui reproche aussi quelques scènes où on ne voit pas grand chose tellement la caméra bouge. Mais j'ai bien aimé l'idée de l'explosion des grenades pour localiser la fille et la guider, même si je n'y crois pas vraiment: trop d'imprécision à mon avis. La course-poursuite en voiture avec la fille qui conduit (parce qu'elle ne sait pas tirer) alors qu'elle n'a pas réussi à avoir son permis est peut-être le meilleur moment du film. En résumé, les seules choses que Bryan Mills (Liam Neeson) sait faire, c'est tirer et dire à sa femme qu'il revient (il le fait au moins 3 fois!).
Note: je n'ai pas vu le premier volet. De toute façon, c'est complètement inutile pour comprendre l'histoire.
Sortie en France le 2012-10-03.
Vu au 10e festival Lumière Blanche à Tassin-la-Demi-Lune en 35 mm, mais malheureusement en VF, le distributeur s'étant trompé dans l'envoi de la copie. Le film est très mal doublé et je l'ai trouvé simpliste (la mauvaise qualité de la VF y est peut-être en partie pour quelque chose). Reste une très belle photographie.
Pas terrible. Un film long, avec peu d'émotion. C'est une histoire avec d'anciens nazis, mais tous les personnages parlent anglais; ceci dit, je n'ai pas trouvé cela très gênant. Film vu en version restaurée numérique au Comoedia à Lyon, dans une grande salle (la 4). La copie était très belle, sans problème lié à la numérisation, sauf que les couleurs sombres étaient peu contrastées; mauvaise calibration du projecteur?
Reprise en France le 2012-10-03.
Long et peu intéressant. Les seuls passages que j'ai appréciés: la scène du taxi (avec les messages), la discussion entre les deux hommes dans la voiture, et la toute fin.
Sortie en France le 2012-10-10.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma, par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je rappelle que sort mercredi prochain Insensibles, de Juan Carlos Medina [AC] [CaC] (interdit aux moins de 16 ans), un des meilleurs films que j'ai vus cette année.
Superbe, un film absolument grandiose! Vu en version restaurée à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective David Lean. Je l'avais déjà vu à la télévision il y a très longtemps, et je m'en souvenais un peu dans l'ensemble.
Très bien. Film vu à l'Institut Lumière (copie 35 mm un peu abîmée), dans le cadre de la rétrospective David Lean.
J'ai noté quelques similarités avec Beyond Rangoon (1995) de John Boorman: la ressemblance frappante des deux actrices (Judy Davis et Patricia Arquette) dans ces deux films; une étrangère qui s'aventure (parfois) seule plus profondément dans un pays asiatique, ce qui lui vaut des problèmes; la scène des statues géantes vers le début des deux films.
Très bien. Un grand film noir!
Reprise en France le 2012-09-05.
Très jolie comédie romantique fantastique, parfois surprenante. Belle prestation de Zoe Kazan, qui a aussi écrit le scénario. Et j'aime beaucoup la toute première scène.
Sortie en France le 2012-10-03.
J'ai beaucoup aimé. Le film m'a beaucoup fait penser, sur plusieurs points et tout en étant nettement inférieur, à mon film d'animation préféré, The Nightmare Before Christmas (1993) (L'étrange Noël de monsieur Jack) de Henry Selick avec tout l'univers de Tim Burton: le style du film (film d'animation sous forme de comédie musicale, univers macabre...); la musique, qui ressemble parfois à celle de Danny Elfman, notamment sur la première chanson; un peu le scénario, qui suit une idée similaire.
C'est Kacey Mottet Klein (le garçon dans L'enfant d'en haut) qui fait la voix d'Alan, et au passage, le choix de ce prénom est une référence à Alan Turing!
Sortie en France le 2012-09-26.
Très bien! Très bonne mise en scène. Le film mérite complètement son prix Un Certain Regard à Cannes.
Sortie en France le 2012-10-03.
J'ai bien aimé. Film vu une première fois à l'Institut Lumière en 2009 dans le cadre de la rétrospective Sidney Lumet, et une seconde fois aujourd'hui au Cinéma impasse Saint Polycarpe (toujours à Lyon) 3 mois après la ressortie du film en copie neuve, mais toute la copie (qui avait dû tourner dans plusieurs cinémas) était déjà rayée en une vingtaine d'endroits!
Reprise en France le 2012-07-11.
J'ai bien aimé. Une utilisation originale de robot domestique! Cependant le film manque d'émotion et est un peu trop gentil. Au final, il ne se passe pas grand chose.
Au passage, je remarque encore une fois que le synopsis d'AlloCiné (que je n'avais pas lu avant d'aller voir le film) dévoile un peu trop le film!
Sortie en France le 2012-09-19.
Pas mal. Inspiré de faits réels, mais il est difficile de croire que ce genre de chose puisse se produire. C'est quand même bien délirant, à la limite risible (à propos du truc confidentiel, par exemple). Même sans rien lire sur le film, on voit tout de suite de quoi il retourne... Il aurait peut-être mieux fallu faire une vraie fiction et mettre le spectateur dans le coup (et qu'il culpabilise...).
Sortie en France le 2012-09-26.
Le scénario est vraiment superficiel. Ceci dit, le film se laisse voir.
Sortie en France le 2012-09-19.
Moyen. J'ai peu apprécié la réalisation: trop de gros plans, caméra qui bouge...
Sortie en France le 2012-09-26.
Les qualités du film: d'une part, une superbe photographie de Renato Berta; d'autre part, une bonne mise en scène (typique du réalisateur), bien que relativement simple: des plans fixes, mais toujours cadrés avec perfection. Cependant le film, tiré d'une pièce de théâtre, est beaucoup trop littéraire à mon goût, et j'ai rapidement décroché. Malheureusement, sur ce film, on peut difficilement se limiter à la photographie et à la mise en scène, le nombre de plans différents étant relativement limité: il s'agit quasiment d'un huis clos. Donc globalement, j'ai assez peu apprécié.
Sortie en France le 2012-09-26.
C'est comme si Ed Wood avait écrit un très long épisode de The Outer Limits (ou de The Twilight Zone)! Pierre l'a comparé à du Jean Rollin (effectivement...). Un mélange de métaphysique et de scénario et dialogues fumeux, le tout joué par des amateurs (que ce soit les filles ou le garçon, qui a un plus petit rôle). Quand les acteurs disent leur texte, ça sonne complètement faux. Cependant l'image est superbe! J'ai vu le film au Cinéma Opéra à Lyon, qui venait de recevoir un tout nouveau projecteur d'excellente qualité, ce qui a permis d'avoir le film en Blu-Ray (au lieu du DVD); la séance a dû commencer avec 25 minutes de retard (le système de projection fonctionnant bizarrement) pour cette toute première projection en Blu-Ray, mais cela valait le coup d'attendre. J'ai aussi beaucoup aimé la musique, même si elle se répète.
Le film a obtenu divers prix dans des festivals de cinéma, ce qui est assez surprenant au vu du jeu des acteurs. Mais ces festivals n'étant pas en pays francophones, les spectateurs n'ont peut-être rien remarqué...
Sortie en France le 2012-10-03.
Pas terrible. Le film semble être une adaptation toute bête de jeu vidéo: une suite de scènes de combat dans des environnements différents. C'était déjà le cas de Mortal Kombat (1995), du même réalisateur, mais cette fois-ci, il n'y a plus du tout de semblant de scénario et plus du tout d'humour. Reste uniquement le côté spectacle, pas désagréable. Au moins, la scène du générique du début, que l'on voit d'abord à l'envers, et la fin du film sont réussies.
Mon classement des 5 films de la série, que j'ai tous vus au cinéma:
Sortie en France le 2012-09-26.
J'ai détesté. Pas de scénario.
Le format du film est bizarre: cela semble être du 1.78 mis sur pellicule 1.85 (il y avait deux petites bandes noires à gauche et à droite, et les bords étaient nets).
Sortie en France le 2012-09-26.
I've done a minor update of my idlexec Unix utility (test of setsid call failure) and its web page (text about the -n option).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! Le film est très bien écrit, avec du suspense, et la réalisation est superbe. Le meilleur passage est toute la fin, absolument grandiose! Particulièrement réussie, une scène avec des lumières colorées (ce qui m'a fait penser au début de Suspiria (1977)) puis le feu d'artifice en arrière-plan. J'ai aussi beaucoup aimé la musique, en fait pas vraiment la musique en elle-même, mais dans le contexte du film. À ce jour, parmi les 9 films de Brian De Palma que j'ai vus, c'est celui que je préfère.
Certains disent que ce film est un remake du Blowup (1966) d'Antonioni. Mais je trouve le film très différent et je n'avais pas du tout aimé Blowup.
Reprise en France le 2012-08-15.
Chef-d'oeuvre! La mise en scène est superbe, et les acteurs sont excellents, surtout Alec Guinness (dans le rôle de Fagin). Film vu à l'Institut Lumière (copie numérique), dans le cadre de la rétrospective David Lean. Je ne sais plus si j'avais déjà vu cette adaptation (en tout cas, pas dans ces dernières années).
Magnifique! Beaucoup de poésie, surtout à la fin. Très bonne réalisation et photographie somptueuse, avec quelques plans superbes (comme le plan final, et, sans dévoiler les détails, celui où on voit la mère dans le miroir). Certains plans font penser à des tableaux, comme les plans sur Canfranc, et dans la scène finale. L'interprétation est remarquable; au passage, dans un assez petit rôle, on retrouve Tómas Lemarquis, qui était l'acteur principal de Nói albínói. J'ai bien aimé le scénario, alternant entre passé et présent, à la recherche du passé mystérieux... Et la musique est très belle; elle ressemble beaucoup à celle de Låt den rätte komma in (2008) (Morse), mais il s'agit du même compositeur: Johan Söderqvist.
J'ai vu le film en avant-première au Comoedia à Lyon, lors de la Séance Hallucinée du 24 septembre 2012. Le réalisateur franco-espagnol Juan Carlos Medina, dont c'est le premier long métrage, était présent avant et après la projection. Il a notamment expliqué que le film (la situation des enfants) était métaphore du peuple espagnol à cette époque, pendant la guerre d'Espagne.
Ce film m'a fait penser à plusieurs autres: Låt den rätte komma in, de Tomas Alfredson, déjà cité pour la musique, mais aussi pour la relation entre le garçon et la fille; Martyrs (2008), de Pascal Laugier, pour certaines scènes dures et dérangeantes; Los sin nombre (1999), de Jaume Balagueró, pour plusieurs raisons; The Silence of the Lambs (1991) (Le silence des agneaux), de Jonathan Demme, pour un certain plan. Également les quelques films fantastiques sur la guerre d'Espagne...
Sortie en France le 2012-10-10.
Excellent film. Long, mais pas du tout ennuyeux. La musique de Maurice Jarre est magnifique (sa plus belle BO?). Film vu (pour la toute première fois) à l'Institut Lumière, avec entracte, dans le cadre de la rétrospective David Lean. J'ai été déçu par la qualité de la copie numérique: il y a de l'aliasing.
Très bien. Je l'ai légèrement préféré au premier volet, le deuxième étant le seul que je n'ai pas vraiment apprécié. Vu en numérique à l'Institut Lumière, qui passait toute la trilogie dans la journée. Ce troisième volet est beaucoup plus récent que les deux premiers, donc techniquement nettement meilleur, surtout pour le son; mais aussi l'image était de qualité parfaite, contrairement à celle des copies des deux premiers volets. Cela aide à l'immersion dans le film!
Très bien, notamment le début, mais je m'attendais à mieux. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière. La copie venait de la Cinémathèque Suisse. Le film aurait bien besoin d'être restauré.
Émouvant! Un début assez lent, à la limite inintéressant, pour mieux apprécier la seconde partie...
Sortie en France le 2012-09-19.
D'après des faits réels. J'ai bien aimé. Certains passages sont assez surprenants.
Il y a eu un problème de projection à l'UGC Ciné Cité Internationale à Lyon: la partie gauche du film (au moins) était coupée. Le plus ennuyeux était que le texte qui apparaissait à gauche se retrouvait alors avec son premier caractère tronqué, si bien que l'on n'avait pas l'indication donnant le nombre de jours (quoique on avait tout de même la date).
Sortie en France le 2012-09-19.
J'ai bien aimé. C'est un film au scénario surprenant (je suis allé le voir sans avoir rien lu dessus auparavant), mais qui m'a laissé une impression de déjà vu (notamment un film sorti fin novembre 2010, même si ce serait plutôt un remake d'un film de Francis Ford Coppola que je n'ai jamais vu). Certains seconds rôles sont intéressants, comme la courte scène avec Mathieu Amalric.
Sortie en France le 2012-09-12.
Version restaurée vue aux Alizés à Bron, dans le cadre du Ciné-Club Chinois (séance unique dans le Grand Lyon, après la reprise du film en salles en France). La projection était précédée d'une courte présentation et suivie d'un débat.
Film principalement composé de plans fixes. J'ai assez bien aimé, mais c'est long! De beaux paysages. Il vaut mieux connaître un peu l'histoire de Taiwan, sinon on ne comprend pas tout. Il a été dit que la langue principale du film est un dialecte de Taiwan (je me demandais d'ailleurs pourquoi le film projeté dans le film était sous-titré).
Reprise en France le 2012-08-01.
C'est sûr, on est bien devant un film de Jaime Rosales! Très lent et minimaliste. Mais cette fois, j'ai plus apprécié, même si je me suis ennuyé la plupart du temps. Les qualités: quelques beaux plans et un peu d'émotion. Et j'ai bien aimé les peintures que l'on voit au début et à la fin. Le moment le plus fort est quand le père se retourne face à la caméra. Reste qu'il est difficile d'accrocher...
Celui-ci est un film majoritairement en noir et blanc, avec deux plans en couleur vers la fin.
Sortie en France le 2012-10-03.
Moyen. Mon principal reproche: j'ai trouvé le film beaucoup trop long, surtout juste après avoir vu le premier volet. De plus, d'après plusieurs spectateurs, il semble y avoir eu une inversion de bobines, ce qui ne m'étonne pas trop, car à un moment donné, j'ai trouvé le montage bizarre. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière. La copie venait de la Cinémathèque Suisse. Le film aurait bien besoin d'être restauré.
Pas terrible. La réalisation, caméra à l'épaule avec des plans pas trop courts, est pas mal. Mais le scénario est peu intéressant et pas très crédible. Les acteurs sont convaincants.
Sortie en France le 2012-09-19.
Je n'ai pas vraiment aimé. Tout d'abord, cela fait trop film de propagande. Ensuite j'ai moyennement apprécié le jeu des acteurs dans certaines scènes: l'équipage semble enthousiaste de se faire toucher. Et cela ne fait pas partie du film, mais la tagline américaine The Greatest Motion Picture Of Our Time!
est très très prétentieuse!
I've just changed 2 things in my .htaccess file (which contains the configuration of my web site):
Added a
RemoveLanguage .po
line, so that gettext message catalog files (such as mutt/fr.po) are not regarded as files being in Polish.
To set the Content-Type (or media type) of individual files, I now use mod_rewrite instead of the <Files> and ForceType directives. The reason is that <Files> also applies to files in subdirectories, so that there could be clashes. Thus I now have lines like:
RewriteCond %{REQUEST_FILENAME} /unix/fwdmail
RewriteRule .? - "[T=text/plain; charset=utf-8,L]"Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande les deux films suivants, que j'avais vus en avant-première: Le sommeil d'or, de Davy Chou [AC] [CaC] (très bon documentaire sur le cinéma cambodgien des années 1960 à 1975, vu à la seconde édition du festival Asian Connection à Lyon, en 2011) et Les saveurs du Palais, de Christian Vincent [AC] [CaC] (excellente comédie culinaire, vue dans le cadre du Label des Spectateurs UGC, et le film a d'ailleurs reçu ce label).
Excellent! Quelques bonnes idées dans le scénario, qui le rendent assez surprenant. Le film est plus qu'un divertissement. Il critique à la fois les dictateurs et la politique américaine, un peu comme l'avait fait Mars Attacks! (1996) de Tim Burton. Film vu à l'Étrange Festival 2012 (première française).
Excellent! D'après une pièce de théâtre, mais cela ne se voit pas du tout.
Reprise en France le 2012-04-25.
Très beau film. Excellent scénario et beaucoup d'émotion. Très bonne prestation de Mélanie Thierry.
Sortie en France le 2012-09-12.
Très drôle. Classé comme film d'horreur, je verrais plutôt ce film comme une comédie, même si c'est assez gore. Il m'a fait penser à May (2002) de Lucky McKee et aussi un peu à Teeth (2007) de Mitchell Lichtenstein. La première scène et plus généralement les scènes rêvées font penser à Jodorowsky. Film vu à l'Étrange Festival 2012 (première française).
Note: il n'est pas du tout question d'excision dans ce film!
Très bien.
Sortie en France le 2012-09-12.
J'ai beaucoup aimé. Un huis clos dans une tour, où les habitants sont bloqués par un tireur d'élite. Film vu à l'Étrange Festival 2012 (première française), dans le cadre de la nuit New British Generation, avant même la sortie du film en salles en Grande-Bretagne. La qualité de l'image était un peu décevante; c'était apparemment un Blu-ray qui était projeté.
Un bon thriller politique. Du suspense jusqu'à la fin du film.
Sortie en France le 2012-09-12.
J'ai bien aimé. À noter le premier rôle d'Alec Guinness, et un des premiers rôles de Jean Simmons (encore adolescente). Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective David Lean.
J'ai bien aimé ce film d'horreur orienté comédie. Vu à l'Étrange Festival 2012 (première française), dans le cadre de la nuit New British Generation. La qualité de l'image était un peu décevante, avec parfois de la pixellisation; c'était apparemment un Blu-ray qui était projeté.
J'ai bien aimé. Film poétique sans scénario, de très beaux plans et une bonne réalisation, mais aussi beaucoup de longueurs.
Pas mal. Un film mystérieux, entre ceux de David Lynch et The Blair Witch Project. On ne comprend pas grand chose et la fin est bizarre... Film vu à l'Étrange Festival 2012 (première française); les deux réalisateurs étaient présents avant la projection.
Essentiellement une compilation de témoignages de cinéastes britanniques. Assez intéressant au début, mais devient lassant. Vu à l'Étrange Festival 2012 au début de la nuit New British Generation.
J'ai moyennement aimé. Le meilleur moment est peut-être la discussion entre la mère de Miltos (Hristina Kalogerikou) et Stella (Melina Mercouri).
Reprise en France le 2012-07-11.
Peu intéressant, sauf la fin.
Sortie en France le 2012-09-12.
Décevant. Le plus intéressant est dans la bande-annonce.
Sortie en France le 2012-09-12.
Je n'ai pas aimé. Le scénario est superficiel et peu intéressant, et la réalisation n'est pas terrible (par exemple, tout en champ-contrechamp). Mais les acteurs sont bons.
Sortie en France le 2012-09-05.
Dimanche dernier, je suis allé au Forum des Images à Paris pour y voir 3 films de l'Étrange Festival. La veille, j'ai acheté mes places via le site web du Forum des Images, au cas où une séance aurait été complète, mais finalement, il restait pas mal de places.
Pour les tarifs, j'avais vu qu'il y avait une carte de fidélité 5 places à 30 EUR (donc 6 EUR par place quand cette carte est utilisée complètement), mais après renseignement pris par téléphone, cette carte n'est pas disponible via le site web, et on m'a dit de passer par la carte Tirelire. En plus, c'est mieux: les places au tarif Tirelire sont également à 6 EUR, mais ce tarif est même valable à partir d'une seule place! La carte Tirelire coûte 20 EUR, et c'est un crédit illimité dans le temps (et elle permet d'avoir le tarif réduit pour les séances normales du Forum des Images). On peut prendre cette carte via le site web. Mais j'ai dû prendre mes places en faisant une seconde commande: le tarif Tirelire (6 EUR au lieu de 8,50 EUR) était disponible sur la première commande (celle de la carte Tirelire), mais le crédit n'était pas débité, i.e. le prix des places était compté en plus des 20 EUR. La recharge de la carte Tirelire se fait comme on veut; il n'y a pas de minimum à laisser sur la carte, mais la recharge est impossible via le site web. Donc si on veut pouvoir réserver des séances à distance, il vaut mieux laisser de l'argent sur la carte.
Le déroulement de la journée:
Mon train est arrivé à l'heure, mais j'avais pris plus d'une heure de marge. En 10 minutes, j'étais arrivé Place Carrée.
Premier film, à 14 h 30, salle 300, en copie 35 mm VOST: Freebie and the Bean (1974) (Les anges gardiens), de Richard Rush [AC] [CaC]. Excellent! Très drôle, avec des poursuites délirantes. Une des meilleures comédies policières. Stanley Kubrick l'avait qualifié de meilleur film de l'année
. C'était peut-être le film qu'il ne fallait pas manquer, car c'est un film rare.
Deuxième film, à 17 h 00, salle 500, en numérique VOSTA (première française): Sien nui yau wan (A Chinese Ghost Story), de Wilson Yip [AC] [CaC]. Très beau visuellement; bonne réalisation. C'est un remake du film culte Histoire de fantômes chinois (1987), que je n'ai jamais vu.
Juste après cette séance, j'ai rencontré Cyril Despontin, Délégué Général de ZoneBis et du festival Hallucinations Collectives [Wikipédia] (ex-Étrange Festival Lyon). Il m'a dit de ne pas trop voir de films, car il en reprendra certains (les meilleurs) pour Hallucinations Collectives à Lyon. :) Comme les années précédentes, je suppose... Et au passage, la Nuit Hallucinée aura lieu le 1er décembre.
Troisième film, à 19 h 15, salle 500, en numérique VOSTA (première française): Lobos de Arga (Game of Werewolves), de Juan Martínez Moreno [AC] [CaC]. Très bonne comédie horrifique. On rit souvent. Le film était présenté par son réalisateur Juan Martínez Moreno et l'acteur principal Gorka Otxoa. Le réalisateur a dit qu'en Espagne, le gouvernement a choisi de combattre la récession en coupant le budget de la culture, et la culture est devenue un luxe, et qu'il était content d'être ici dans un pays où la culture est encore un domaine privilégié. Concernant le film, c'est un hommage aux classiques, mais aussi à des films plus récents, comme ceux de John Carpenter et de John Landis. C'est avant tout du divertissement.
Il n'y a pas eu de retard, et j'avais a priori largement le temps pour aller prendre mon train pour le retour à Lyon. C'était sans compter deux problèmes avec la zone RER. Tout d'abord, à Châtelet - Les Halles, impossible de sortir de la zone RER pour rejoindre la ligne 14; j'ai dû retourner vers la Place Carrée pour aller prendre la 4 (heureusement, pas trop d'attente). Puis à Gare de Lyon, plusieurs voyageurs bloqués à l'entrée de la zone RER. J'ai finalement pu avoir mon train (le dernier) avec un quart d'heure d'avance.
Voilà, c'était une très bonne journée, et j'y retourne samedi prochain.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film. Beaucoup d'émotion.
Sortie en France le 2012-09-05.
Excellent! En particulier la fin. D'après une pièce de théâtre; cela ne se remarque pas a priori, mais sachant cela (grâce au générique de fin), c'est vrai qu'il y a bien un côté théâtral, notamment vers la fin... Très belles prestations de tous les acteurs, surtout de Matthew McConaughey, mais aussi de Juno Temple.
Sortie en France le 2012-09-05.
Très bien. De très beaux plans. Vu au Cinéma impasse Saint Polycarpe à Lyon; la copie 35 mm était superbe!
Reprise en France le 2012-01-25.
Très bien, mais trop long (plus de 3 heures 30) pour un film qui m'a semblé un peu répétitif (ou trop linéaire).
Vu pour la première fois au cinéma (?) à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective David Lean, en version restaurée numérique, ce qui ne vaut probablement pas le 70 mm.
Le film, inspiré d'un fait divers tragique, étant raconté en flashback, on connaît en gros la fin: pas grand chose au début (si on n'a rien lu sur le film), mais cela se précise au fur et à mesure que le film avance. Il ne faut donc pas compter sur une quelconque surprise. Mais la force du film est la façon dont le réalisateur sait retranscrire l'ambiance, aussi grâce à la performance d'Émilie Dequenne (qui a d'ailleurs reçu le prix de la meilleure actrice dans la section Un Certain Regard à Cannes). Une grande réussite.
Sortie en France le 2012-08-22.
J'ai bien aimé, notamment pour le sujet du film (qui m'a fait penser à du Tim Burton), mais j'ai trouvé le film mou. Il y a cependant de très bonnes choses (e.g. la scène style Drag Me to Hell) et des références amusantes (la sonnerie du téléphone de Norman est le thème de Halloween, de John Carpenter). Et la fin est excellente, avec une bonne utilisation de la 3D.
C'est un film en stop-motion, mais cela ne se voit pas du tout (tout comme dans Coraline (2009), le précédent film de LAIKA), sauf dans la scène explicative après le générique.
Sortie en France le 2012-08-22.
Un pseudo-road-movie très particulier. On rit souvent.
Sortie en France le 2012-08-29.
Joli film d'animation. Quelques très beaux moments, par exemple dans la neige. Sinon le film manque d'émotion.
Sortie en France le 2012-08-29.
J'ai bien aimé. Le début est très bien, mais j'ai trouvé la fin trop prévisible et convenue. La plus grande qualité du film est peut-être son atmosphère visuelle et quelques plans-séquences. Enfin, on y retrouve Jodelle Ferland.
Sortie en France le 2012-09-05.
Pas mal. Un film qui est à la fois un documentaire, son propre making-of, et sa propre parodie. La dernière partie, bien que pas toujours très intéressante, est assez drôle. En tout cas, c'est original et plutôt bien fait au point qu'à la fin, on se demande même si tout n'était pas écrit dès le départ.
Sortie en France le 2012-08-29.
Pas mal. D'après une pièce de théâtre. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective David Lean.
Un film plutôt plaisant à voir, mais sans grand enthousiasme. On rit de temps en temps. C'est un film dans un style théâtral, aux couleurs saturées (jusque dans les tableaux et la vaisselle). Le côté détective
suggéré par le titre du film est peu présent puisque beaucoup d'éléments sont dûs au hasard: c'est beaucoup plus une petite comédie qu'un film policier (ne pas trop se fier à AlloCiné sur ce point...).
Sortie en France le 2012-10-03.
Film peu intéressant et fin prévisible. J'ai seulement aimé le personnage de la voyante. D'après une pièce de théâtre. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective David Lean.
Pas terrible. Confus et peu crédible. Réalisation pas intéressante.
Sortie en France le 2012-09-05.
I have a Debian GNU/Linux machine (used for testing purpose) that has not been rebooted for 3 years:
ay:~> uptime 11:04:46 up 1096 days, 7:16, 1 user, load average: 0.04, 0.05, 0.01
And in the September 2009 wtmp output:
reboot system boot Tue Sep 8 03:47
Patches 1 and 2 of GNU MPFR 3.1.1 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.1 page. Patch 1 fixes several bugs in the mpfr_get_decimal64 function (available only when MPFR has explicitly been configured with the --enable-decimal-float option). Patch 2 fixes a bug in the mpfr_strtofr function: its ternary value can be wrong under particular conditions.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu pour la première fois au cinéma, lors d'une séance unique au Comoedia à Lyon, dans une salle quasiment pleine (mais une salle de taille moyenne: la 2). Le film était ressorti en salles fin 2011, mais n'avait pas encore été projeté à Lyon. Je l'avais déjà vu à la télévision, et j'avais déjà beaucoup aimé, mais sur un grand écran avec une copie de bonne qualité (ici numérique), c'est un tout autre film! C'est là où on remarque notamment la perfection des maquillages (le film a obtenu un Oscar pour cela), mais aussi certains détails passent mieux, comme les expressions de Seth Brundle (Jeff Goldblum). Un chef-d'oeuvre à voir en salle de cinéma!
Reprise en France le 2011-12-07.
J'ai beaucoup aimé, mais j'ai préféré l'adaptation de 2012, sauf pour le début du film (enfance de Jane Eyre). Je n'ai pas tellement apprécié la musique, surtout qu'elle est envahissante.
Reprise en France le 2012-01-04.
Poignant. J'aime beaucoup le montage. Des scènes secondaires amusantes (comme celle des pinces-à-linge).
Sortie en France le 2012-08-22.
Très joli film, drôle et émouvant, et parfois poétique.
Sortie en France le 2012-08-22.
Un film bien délirant. J'ai beaucoup aimé. Attention! Il y a une scène après le générique.
Vu en avant-première lors de la Séance Hallucinée du 27 août 2012.
Sortie en France le 2012-09-05.
Très bien. D'après un roman de Boileau-Narcejac.
Avec Charles Berling et son fils Emile (dans le rôle principal), qui interprètent le père et le fils dans le film.
Sortie en France le 2012-08-15.
J'ai bien aimé. Les principales qualités du film: le jeu des acteurs, la réalisation et l'ambiance générale. Mais je suis un peu déçu par le scénario.
Sortie en France le 2012-08-15.
Joli film d'animation, très coloré. Comme pour le premier volet, la 3D est intéressante, notamment parce qu'elle n'est pas uniquement en profondeur (cela change des films habituels). Et cette fois-ci, cela ne m'a pas fait mal aux yeux. Côté personnages, mes préférés sont les pingouins (qui ressemblaient beaucoup plus à des manchots!).
J'étais seul dans la salle (une des 4 grandes de l'UGC Ciné Cité Internationale de Lyon).
Sortie en France le 2012-08-15.
J'ai bien aimé. Des scènes d'actions impressionnantes (invraisemblables, mais peu importe, c'est le spectacle qui compte!), un peu de romance et quelques scènes musicales... On a vu mieux comme Bollywood, mais on passe tout de même un bon moment.
Film vu à l'une des deux seules séances à Lyon, au Pathé Vaise.
Sortie en France le 2012-08-17.
J'ai bien aimé, malgré un scénario très très convenu. On rit un peu, et les acteurs (Déborah François, Romain Duris...) sont bons.
Fait amusant, le précédent film que j'avais vu était Du vent dans mes mollets (vu la veille), et ces deux films ont deux points peu courants en commun: d'une part, ils commencent tous deux par une machine à écrire et une fille qui se met à taper du texte, et d'autre part, on y voit des ongles de différentes couleurs.
Sortie en France le 2012-11-28.
Pas mal. Je m'attendais à mieux. Mes reproches: le film se répète et manque de subtilité (les coups de tonnerre...), les personnages surjouent. Même si c'est le style du film d'avoir un côté théâtral, j'ai trouvé cela gênant. Et je n'ai pas aimé la musique. Après avoir vu la version d'Im Sang-soo, Hanyo (2010), qui est très différente et que j'avais adorée, j'ai été déçu.
Film vu dans sa restauration de 2008 (grâce à la World Cinema Foundation).
Sortie en France le 2012-08-15.
Pas mal, mais très décevant par rapport à l'original (qui est un chef-d'oeuvre). Ce qui est raté: la réalisation (trop saccadée), l'interprétation, et à moitié le scénario. Le film manque aussi d'humour et d'émotion, qui étaient bien présents dans l'original, et le personnage de Douglas Quaid est bien moins approfondi dans le remake, qui est essentiellement un film d'action. Mais j'ai trouvé l'aspect visuel très bien, avec un style Blade Runner au début. Sinon je me pose quelques questions: Pourquoi il pleut tout le temps dans la Colonie? Et pendant la Chute, ne devraient-ils pas être constamment en apesanteur (chute libre)? Ceci dit, j'aime bien l'idée de l'inversion de la gravité. Et les trois 17.
Sortie en France le 2012-08-15.
Semi-documentaire complètement vide. Le film le plus inutile de ces dernières années. En gros, on voit un garçon (partiellement sourd, mais peu importe) et une fille marcher, se baigner, danser, puis un feu d'artifice (sans intérêt), puis on les voit s'amuser, etc., tout ceci sans aucune émotion.
Sortie en France le 2012-07-04.
La finale du 26e Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques, organisé par la FFJM, s'est déroulée jeudi et vendredi derniers, pour la première fois à l'UNESCO à Paris. J'ai terminé 4e en catégorie HC, ce qui est ma meilleure place en HC; mais cela fait la 4e fois que je l'obtiens (2000, 2006, 2010 et 2012)! Comme l'année dernière, j'ai eu 29 problèmes entièrement résolus sur 36 et 234 coefficients sur 342. J'étais classé 4e sur le premier jour, et 5e sur le deuxième jour. Cf classements et statistiques sur le site de la FFJM.
Le premier jour, les problèmes étaient très durs. J'en ai eu 14 de bons, avec 108 coefficients sur 171. J'ai mal lu l'énoncé du problème 14 (je croyais que le nombre entier devait diviser la longueur totale du trajet). Au problème 15, j'ai hésité entre 2 réponses, et j'ai mis la mauvaise. Et je n'ai pas regardé les problèmes 16 et 18. J'ai eu de la chance sur le 17 en trouvant un peu rapidement (en cherchant un peu au hasard) comment il fallait faire.
Le deuxième jour, c'était plus facile, mais je n'ai eu que 15 problèmes de bons, avec 126 coefficients sur 171. Je suis allé trop rapidement sur le problème 13, j'ai fait une erreur bête sur le 14 (oublié 2 sommets du cube), et j'ai mis au hasard pour le 18 (mais ça y était presque: j'avais la bonne formule à une unité près). La résolution du problème 17 était similaire à celle du problème 15 du premier jour, et là encore, j'ai hésité, car je n'avais qu'une approximation du résultat, mais cette fois il était bon, alors que le candidat qui était à côté de moi et qui avait fait tous les calculs s'est trompé et a eu faux!
J'ai scanné et mis mes brouillons sur mes pages web. Je pense que les énoncés devraient bientôt être disponibles sur le site de la Fédération Suisse. [Mise à jour du 2012-09-01] Les énoncés (et réponses) sont finalement disponibles dès maintenant sur le site de la FFJM.
L'année prochaine, la finale internationale devrait encore avoir lieu à l'UNESCO.
The reinstallation of my server (at Gandi) I had tried to do last year hadn't worked. It was a complete reinstallation, due to the switch of the architecture from 32 bits to 64 bits. Last night everything went fine. But I chose another method: instead of an installation by debootstrap to be completed in a chroot without knowing exactly what to do, I retrieved an official Gandi disk image using their API. So here I am with a brand-new server in 64 bits and with IPv6 support.
There essentially remains one internal connection problem between Postfix and Postgrey (for the e-mail).
My blog is 8 years old today! I had posted the first entry on 2004-08-17 at 21:49:04 UTC.
And my web site has been 17 years old for a month: it was opened on July 17, 1995. At that time, it was hosted at the ENS Lyon.
I've written a new Perl script swdiff: simple GNU wdiff wrapper to be used with the svn command (Subversion client), e.g.
svn diff --diff-cmd swdiff other-arguments
or with a shell alias:
alias swd='svn diff --diff-cmd swdiff'
Note: alternatively, svn diff output can be piped to wdiff -d, without needing this wrapper.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film intense et somptueux, d'après un roman et une histoire vraie. La photographie et la musique sont très belles, et l'interprétation parfaite. Mikkel Boe Følsgaard, qui joue le roi, a d'ailleurs eu un Ours d'argent à Berlin. Mais on y retrouve surtout Alicia Vikander, déjà éblouissante dans Till det som är vackert (2009) (Pure).
Vu à la toute première séance à l'Utopia de Toulouse, le 2012-08-15 (d'après AlloCiné, le film est apparemment sorti en avant-première dans les cinémas Utopia, 3 mois avant la sortie nationale annoncée). La grande salle (la 1) était quasiment pleine; il devait rester de 20 à 30 places libres.
Sortie en France le 2012-11-21.
Très bien. On rit beaucoup.
Le premier film de Rob Reiner!
Très bien. Superbe interprétation et de l'émotion. D'après une histoire vraie. Film co-écrit par le fils d'une des filles.
Sortie en France le 2012-08-08.
J'ai bien aimé. Bien filmé et les personnages sont un peu particuliers.
Sortie en France le 2012-08-08.
Film d'action fantastique complètement invraisemblable, mais peu importe. Le principal intérêt: deux scènes d'action impressionnantes (une avec des chevaux, l'autre dans et sur un train), surtout la première, grâce à la 3D. Le reste se laisse voir agréablement sans ennui. Ce qui est dommage surtout, c'est que la 3D est, comme dans tous les films en 3D qui se font maintenant, uniquement en profondeur. Du coup, certains effets 3D sont à moitié ratés (comparer par exemple avec la scène du yo-yo dans Journey to the Center of the Earth (2008)).
Sortie en France le 2012-08-08.
Film intéressant pour son côté documentaire uniquement, d'autant plus que le braquage de la banque se passe de manière particulière, dans la confusion la plus totale (et aussi que la préparation se passe la nuit, mais en plein jour). Mais artistiquement, le film n'apporte rien.
Certaines scènes sont présentées de plusieurs points de vue. Cependant, comme il ne se passe pas grand chose, leur intérêt est limité. À mon avis, des split-screens auraient été préférables, avec la scène de la vitre en temps réel.
À la fin du film, certains détails sont donnés sur ce qui est advenu des protagonistes (braqueurs, police, et employés de la banque), et on apprend que les braqueurs ont été condamnés, mais curieusement (et contrairement à ce qui se fait d'habitude), leur peine n'est pas indiquée. Était-ce interdit? On peut cependant lire les détails complémentaires sur Wikipédia.
Sortie en France le 2012-08-15.
Pas mal. Film romantique qui se laisse voir, rien de vraiment original, peu d'émotion.
Sortie en France le 2012-08-08.
PetaPixel: Surreal locations created by mirroring landscape photos / Epic photos of European landscapes / 9-year-old girl's school lunch photoblog shut down and reinstated.
And the blog in question: NeverSeconds, by Martha Payne, and her JustGiving page for Mary's Meals.
How one can sink a major company by replacing GNU/Linux by Microsoft Windows: Spillikins 176. Nokia Tragedy: Elop's Treason.
Microsoft blocked the FSF's donation form at donate.fsf.org, regarding it as a gambling site!
Software patents: If you can't innovate, litigate.
Olympic Games: Olympics 2012: branding police
to protect sponsors' exclusive rights.
In French:
Rejet d'ACTA: ACTA rejeté par 478 voix contre, 165 abstentions, 39 voix pour! Et sur ces 39 eurodéputés, 17 sont français et à l'UMP!
À proximité de la centrale nucléaire de Bugey: un horticulteur attaqué par EDF pour mauvaise insertion des serres dans le paysage et problème écologique!
Olympic Games: À Londres, le CIO joue à Big Brother au service de ses sponsors / Comment la propriété intellectuelle a transformé les Jeux olympiques en cauchemar cyberpunk.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film d'animation! Le meilleur des Pixar! La réalisation et surtout la qualité de l'animation sont excellentes, en particulier pour les mouvements très réalistes et les expressions variées des personnages. Le film est bien rythmé et très drôle; au passage, bien rester après le générique: il y a une scène tout à la fin, qui n'apporte rien à l'histoire, mais qui est drôle. La musique est très belle, style écossais en adéquation avec le lieu, puisque l'intrigue se déroule en Écosse. Le scénario est assez convenu, mais bien écrit.
J'ai vu le film en 3D et en VO (dernière séance du soir à l'UGC Ciné Cité Confluence, à Lyon), notamment intéressante pour l'accent écossais, surtout celui de Kelly Macdonald, qui fait la voix de Merida.
Le camion de livraison Pizza Planet fait même une apparition dans ce film!
Sortie en France le 2012-08-01.
J'ai beaucoup aimé. Adaptation du roman éponyme de Charlotte Brontë, avec une très belle photographie et une belle musique.
Je n'ai toujours pas vu la version de Robert Stevenson (1943), qui n'est pas ressortie à Lyon.
Sortie en France le 2012-07-25.
J'ai bien aimé et je ne me suis pas du tout ennuyé malgré la longueur du film, mais je m'attendais à beaucoup mieux.
Mon classement des 7 Batman que j'ai vus (et qui sont les plus récents):
Batman Returns (1992) (Batman, le défi), de Tim Burton.
The Dark Knight (2008) (The Dark Knight: Le Chevalier noir), de Christopher Nolan.
Batman Begins (2005), de Christopher Nolan.
The Dark Knight Rises (2012), de Christopher Nolan.
Batman (1989), de Tim Burton.
Batman Forever (1995), de Joel Schumacher.
Batman & Robin (1997), de Joel Schumacher.
Sortie en France le 2012-07-25.
Joli film d'animation écologique. Peut-être un peu trop pour les jeunes enfants, mais assez fun (avec notamment des scènes de comédie musicale) si on ne le prend pas au sérieux. Vu en 2D, car il n'est resté qu'une seule semaine en 3D chez UGC, et je n'étais pas là à ce moment.
Sortie en France le 2012-07-18.
Un joli film, généralement classé comme comédie, mais c'est plutôt une comédie dramatique. On ne rit quasiment pas, sauf lors d'un passage d'environ 5 minutes à la fin, très drôle. D'après un fait divers.
Sortie en France le 2012-07-18.
J'ai bien aimé.
Pas mal. Un film assez violent, qui se laisse voir. Il manque peut-être un côté politique, peu présent.
Sortie en France le 2012-07-18.
Vu la première partie (sortie en France en juillet 2012, la seconde partie sortira en décembre). Pas mal. Le film commençait bien, avec un plan-séquence.
Sortie en France le 2012-07-25.
Rien de bien intéressant, mais ce thriller se laisse voir. Nicolas Cage et Nicole Kidman n'impressionnent pas; c'est Liana Liberato qui fait la plus belle prestation!
Sortie en France le 2012-07-18.
Mauvais. Disons que le film n'a rien de véritablement intéressant, ni sur le fond, ni sur la forme, peut-être à part la scène du saut. Et aucune émotion.
Sortie en France le 2012-08-01.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellente comédie culinaire! Catherine Frot est parfaite.
Film vu dans le cadre du Label des Spectateurs UGC, donc au moment de la projection, je ne savais pas du tout ce que j'allais voir.
Sortie en France le 2012-09-19.
Très bien, notamment la fin. Il y a cependant une scène qui m'a paru vraiment peu crédible: ils sortent un peu trop facilement de la maison, et parfois en traînant.
Reprise en France le 2012-05-30.
J'ai bien aimé. Les principales qualités du film: l'interprétation des deux actrices principales (María Canale et Martina Juncadella), la réalisation et la lumière.
Sortie en France le 2012-07-18.
Jolie comédie romantique, avec quelques surprises...
Sortie en France le 2012-07-18.
Un film dur. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2012-07-11.
Pas mal. Parfois inutilement confus.
Sortie en France le 2012-07-18.
Moyen. Le film tourne en rond.
Sortie en France le 2012-07-25.
Film sans grand intérêt et globalement ennuyeux, faute de scénario. La projection en vidéo n'aide pas...
Sortie en France le 2012-07-11.
Mauvais. De plus, le film était projeté en DVD, d'où une qualité d'image médiocre.
Sortie en France le 2012-07-25.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande très fortement Historias que so existem quando lembradas (Historias - Les histoires n'existent que lorsque l'on s'en souvient), de Júlia Murat [AC] [CaC], sorti ce mercredi, que j'avais pu voir en mars, aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Très bien. Les acteurs jouent juste et le scénario est bon.
Sortie en France le 2012-06-27.
Court métrage déjanté de 25 minutes, très drôle, vu au Comoedia à Lyon lors de la Séance Hallucinée du 19 juillet 2012. Il avait été présenté au Festival de Cannes et devrait sortir en salles avec d'autres courts.
Quasiment personne ne sait ce qu'est une bifle, mais la définition est donnée au début du film. Il est conseillé de ne pas se renseigner afin d'avoir la surprise...
Très bien. Jolie histoire, émouvante sur la fin.
Sortie en France le 2012-07-04.
J'ai bien aimé. Un film assez fou, avec quelques moments très forts, mais aussi des longueurs. Bonne mise en scène, même si la caméra bouge parfois un peu trop. Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon lors de la Séance Hallucinée du 19 juillet 2012.
Sortie en France le 2012-07-25.
J'ai bien aimé. Poétique, humoristique et fantaisiste. On y retrouve même le monolithe de 2001, l'odyssée de l'espace!
Sortie en France le 2012-06-20.
Film incompréhensible. Mais on peut le voir uniquement pour sa magnifique photographie sans flous et sa superbe réalisation (longs plans, cadrages parfaits, utilisation de l'arrière-plan, notamment à travers des ouvertures...); c'est peut-être aussi la raison pour laquelle je n'ai pas bien compris: je me suis concentré essentiellement sur l'image. Sinon, j'ai trouvé le film trop long.
Sortie en France le 2012-07-11.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première, en présence du réalisateur Christophe Sahr et de l'acteur principal Johan Libéreau. Il s'agit avant tout d'un film psychologique. De nombres spectateurs, qui pensaient probablement aller voir un film d'action, sont partis en cours de séance.
Sortie en France le 2012-08-08.
Un bon western sur la loi et l'ordre.
J'ai bien aimé. Réalisation efficace et bon travail sur l'image. Gina Carano est très bien (encore mieux que Zoe Saldana dans Colombiana). Mais c'est sûr, il ne faut pas y aller pour le scénario!
Sortie en France le 2012-07-11.
Pas mal. On passe un assez bon moment, mais on ne rit pas énormément.
Sortie en France le 2012-06-27.
Pas mal.
Pas terrible. Pas de scénario, beaucoup de longueurs, rien de nouveau.
Sortie en France le 2012-07-04.
Film bizarre, hermétique et ennuyeux. J'ai détesté.
Sortie en France le 2012-07-04.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Génial! Mais tout d'abord, attention! Si vous comptez voir le film (fortement recommandé), surtout ne lisez pas le synopsis et ne regardez pas la bande-annonce: ceux-ci font d'importantes révélations, qui gâcheraient l'ambiance de toute la première partie du film. La seule chose qu'on peut révéler, c'est qu'il y a (au bout d'une bonne demi-heure?) un flashback inattendu et surprenant (à cause de l'absence de transition), et le film prend une toute autre tournure, style thriller hitchcockien... Heureusement j'ai vu le film sans rien savoir dessus auparavant.
Le scénario est excellent, parfaitement maîtrisé, et le début du film est d'autant plus prenant qu'on en sait le moins possible. Mais le plus intéressant se trouve dans la seconde partie. La réalisation est plutôt efficace, avec des plans intéressants dans la seconde partie, mais là, je ne peux rien dire dessus. Enfin, superbe interprétation des deux actrices, musique magnifique de Federico Jusid, à qui l'on doit celle de El secreto de sus ojos (Dans ses yeux), et très belle photographie (le numérique convient très bien à ce film, même si celui-ci a été tourné en 35 mm).
Sortie en France le 2012-07-04.
Très bien. Film d'animation assez incroyable et absurde, mais probablement réaliste (cela aurait pu se passer comme ça), à la fois drôle et tragique. Dialogues un peu répétitifs. Certaines séquences (rêves, attaque...) sont superbes. Sur le même sujet, le film me rappelle un peu le téléfilm Threads (1984), que l'on avait pu voir au festival Hallucinations Collectives en 2011.
Ce film date de 1986, mais il est sorti pour la première fois en salles en France le 27 juin 2012 (initialement au Reflet Médicis, à Paris). Il a reçu Grand prix du long-métrage au Festival international du film d'animation d'Annecy en 1987 (cf palmarès 1987). Il s'agit d'une adaptation d'une BD de Raymond Briggs [IMDb], qui a aussi écrit le scénario du film.
Sortie en France le 2012-06-27.
Très bien. Vu en plein air dans le cadre de l'Été en cinémascope (soirée d'ouverture), organisé par l'Institut Lumière.
Très drôle! Une comédie fantaisiste qui ne se prend pas au sérieux et se moque des soap operas hospitaliers.
Sortie en France le 2012-06-27.
Très bien. Essentiellement un film d'ambiance, avec peu de dialogues et une musique électronique typique des années 1980. Nicolas Winding Refn s'en est visiblement inspiré pour Drive (2011).
Reprise en France le 2012-04-25.
Très bien, surtout pour les acteurs et les dialogues.
Reprise en France le 2012-02-01.
J'ai bien aimé. Très bonne interprétation, mais des longueurs. Vu en copie neuve lors de la reprise du film en salles en France.
Reprise en France le 2012-06-27.
J'ai bien aimé. Maintenant, on sait quelle est la cause de la dérive des continents!
Sortie en France le 2012-06-27.
J'ai moyennement aimé. Le film se regarde sans ennui, mais faute d'originalité et d'émotion, il risque d'être vite oublié parmi les films du même genre. Il manque aussi d'humour; une seule scène est vraiment drôle (celle avec la fille et son chien, vers le début). Le plus réussi: l'interprétation, avec des acteurs très naturels.
Vu au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Matthew Gordon.
Sortie en France le 2012-07-04.
Mauvais. Mou, avec une réalisation de téléfilm. Le seul intérêt: Christina Ricci.
Sortie en France le 2012-06-27.
The GNU MPFR 3.1.1 library (canard à l'orange, patch level 1) has been released. The changes from version 3.1.0: improved manual and bug fixes (detailed list on the MPFR 3.1.0 page).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! Superbe photographie (en noir et blanc) et excellents dialogues. Film vu dans une très belle copie 35 mm au Cinéma Opéra à Lyon.
Excellent! Très drôle!
Sortie en France le 2012-06-20.
Très bien. Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Henry Fonda.
J'ai bien aimé, en particulier l'usage du noir et blanc et de la couleur (y compris les deux à la fois, au début du film).
Dès les premières secondes, je me suis dit: c'est un générique de Saul Bass. Et effectivement...
Reprise en France le 2011-11-02.
Pas un très grand film, mais on passe un assez bon moment. C'est le début qui est le meilleur. La fin est trop convenue.
Sortie en France le 2012-06-06.
Pas mal. J'ai trouvé le film assez long. Vu en version restaurée numérique 2K.
Reprise en France le 2012-06-20.
Moyen. Photographie magnifique, mais c'est la seule grande qualité du film. Mon principal reproche est qu'il est extrêmement bavard, et j'ai vite décroché. Je l'ai trouvé assommant, confus et long.
Sortie en France le 2012-06-20.
Mauvais. On ne rit pas et il n'y a quasiment aucune émotion, aucune originalité. Dommage, car le casting était bon. J'ai juste aimé l'enfant qui tombe à chaque apparition.
Sortie en France le 2012-06-20.
Film creux, lent et sans émotion, malgré une bonne prestation de Rachel Weisz. Belle photographie, mais choix esthétiques discutables. La seule scène qui m'a intéressé est le long plan dans la station de métro.
Pendant le film, je me suis dit que cela ne pouvait être qu'une adaptation d'un roman, pas un scénario original pour le cinéma. C'est en fait l'adaptation d'une pièce datant de 1952.
Sortie en France le 2012-06-20.
Très mauvais. Pas de rythme, pas de scénario. On s'ennuie ferme! Les deux acteurs principaux Benoît Poelvoorde et Albert Dupontel ne sauvent pas le film.
Sortie en France le 2012-06-06.
A new feature of my svnwrapper script, for Subversion 1.7: do standard path resolution on arguments that look like real pathnames (the peg revision must be empty). Basically, if one of the path components (except the last one) is a symbolic link to some (non-root) directory of the working copy, the command will follow this link, contrary to the official command. This is what Subversion 1.6 and below did, but in an inconsistent way.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film d'animation magnifique, entre horreur et poésie. Par la Toei Animation et d'après le manga éponyme de George Akiyama. Film vu en VOSTA au Festival international du film d'animation d'Annecy (lien Wikipédia), édition 2012 (où le film était présenté en première mondiale?); le réalisateur était là, mais n'a rien dit. À cette séance, le film était projeté dans la grande salle du centre culturel de Bonlieu (1000 places). Le seul problème est que ce n'est pas une salle de cinéma et que l'on n'avait que du simple stéréo.
Excellent road-movie en vélo au Tibet, drôle et émouvant. De splendides paysages. Film basé sur une histoire vraie. Vu aux Alizés à Bron (Ciné-Club Chinois), dans le cadre de la 2e édition du Festival du cinéma chinois en France. D'après des témoignages dans la salle, le film est réaliste.
Très bien. Une grande réussite, quasiment à tout point de vue: les images et les effets spéciaux, le scénario (pour l'univers sombre du film), l'interprétation, et la musique de James Newton Howard. Je vois que je ne suis pas le seul à avoir pensé au Seigneur des anneaux en regardant le film. Mon seul reproche: la réalisation est décevante (en particulier, des plans trop courts).
Le film à peine sorti, une suite est déjà annoncée. Mais est-ce bien nécessaire?
Sortie en France le 2012-06-13.
Comédie policière très drôle.
Sortie en France le 2012-06-06.
Très bien. Un beau film pour son histoire, sa photographie, sa lumière et l'interprétation. Ceci dit, il est un peu lent. C'est le premier film de fiction du réalisateur.
Sortie en France le 2012-06-13.
Très bien, en particulier la fin. Très belles couleurs (Technicolor). Mon seul reproche: une musique parfois trop envahissante.
Reprise en France le 2011-12-21.
Joli film, émouvant, en partie animation, en partie prises de vue réelles (dont beaucoup d'images d'archives en Super 8). Très belle séquence finale (juste un dessin). Mais la meilleure scène est probablement celle du cauchemar.
Sortie en France le 2012-06-06.
Pas mal. De belles scènes de combat, mais les plans sont souvent trop courts.
Vu dans le cadre de la 2e édition du Festival du cinéma chinois en France, sélectionné probablement à l'occasion de la sortie du DVD et du Blu-ray; fiche du film.
Pas mal. Le film est surprenant (le Carmen de Bizet, version afro-américaine), mais a beaucoup de longueurs (ou c'était la fatigue...).
Reprise en France le 2011-12-21.
Pas mal. C'est un joli film mais long et je suis déçu par le scénario. Je m'attendais à mieux. Vu en 35 mm au Festival international du film d'animation d'Annecy (lien Wikipédia), édition 2012, dans la salle 1 du Décavision. Ce film ne sortira pas en salles en France.
Pas mal. De bons passages, mais aussi des longueurs. Le plus réussi, ce sont les scènes de rêve (qui me font penser au style de Jean-Pierre Jeunet).
Sortie en France le 2012-05-30.
Moyen, et surtout confus. La réalisation est beaucoup trop saccadée. À retenir: deux plans-séquences, qui auraient été encore meilleurs si la caméra ne bougeait pas tant, car là, on ne voit quasiment rien! Et aussi la présence de Paulina Gaitan dans un petit rôle.
Sortie en France le 2012-06-13.
Sans intérêt. Quel était exactement le but de ce documentaire? Un portrait de la France avant des élections (celles de 2007)? On trouve le même genre de propos sur le web ou dans la rue. Il n'y a quasiment pas non plus de démarche artistique, à part peut-être certains plans sans dialogues, qui peuvent faire penser à Tati.
Sortie en France le 2012-03-28.
Complètement nul. Le scénario est idiot et sans aucun intérêt. L'interprétation et la réalisation sont mauvaises; il n'y a peut-être qu'un seul plan à sauver: la vue du dessus d'escaliers (jolie forme géométrique). Le film est annoncé comme étant une comédie romantique, mais la seule scène un peu drôle est quand la coupe de cheveux est ratée car le bol mis sur la tête pour couper droit avait un trou.
Des problèmes aussi d'un point de vue technique: un petit décalage entre l'image et le son. Les sous-titres ont quelques fautes d'orthographes et fautes de frappe (pas gênantes pour la compréhension), mais au moins, ils étaient bien lisibles avec leurs caractères ombrés.
Vu dans le cadre de la 2e édition du Festival du cinéma chinois en France; fiche du film.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! L'univers visuel, avec la 3D, est parfait; de ce point de vue, le film innove, avec les scènes du passé. Pas de temps mort dans le scénario. La scène d'accouchement est mémorable! J'ai une nouvelle fois énormément apprécié le jeu de Noomi Rapace (l'actrice de l'année!). Michael Fassbender est également très convaincant dans son rôle, au point qu'on découvre très rapidement sa nature. Au passage, j'y suis allé sans avoir vu la bande-annonce auparavant.
Évidemment, on ne peut s'empêcher de penser à 2001, l'odyssée de l'espace, à cause de certaines similitudes. Et c'est là aussi que l'on s'aperçoit que la 3D, a priori pas très utile, cela manquait, quand on voit celle de Prometheus!
J'aime beaucoup aussi le sol et les sièges qui tremblent à l'UGC Ciné Cité Confluence, dans certaines scènes. On est au coeur de l'action!
Ah, et les chutes d'eau au début du film, je croyais que c'étaient des images de synthèse!
Sortie en France le 2012-05-30.
Chef-d'oeuvre! Vu une première fois à la télévision (je crois), et revu au Comoedia à Lyon, en 35 mm, dans le cadre des 6es Assises Internationales du Roman.
Reprise en France le 2012-07-11.
J'ai beaucoup aimé. Excellents acteurs (Henry Fonda et sa fille Jane Fonda, ainsi que Katharine Hepburn) et très beaux paysages (Squam Lake, New Hampshire). On rit souvent. Film aussi très intéressant pour la relation père-fille (au-delà du film).
Vu en 35 mm à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Henry Fonda. Il était présenté par Michel Cieutat, Critique à Positif et spécialiste de Henry Fonda.
Très bon film à sketches (quasiment le premier de l'histoire du cinéma), quoique inégal. Mon segment préféré est celui avec Louis Jouvet; dialogues excellents! J'ai aussi beaucoup aimé celui avec Raimu. Dans l'ensemble, bonne réalisation, avec une belle photographie.
Joli film. Belle photographie et belle musique quasiment omniprésente. L'esthétisme du film est parfois très publicitaire, à la limite agaçant, mais d'un certain côté, cela peut se justifier par le point de vue de Wally (Abbie Cornish). Réalisation inégale. Concernant le scénario, j'ai eu du mal à entrer dans le film; ensuite je l'ai trouvé bien écrit.
Vu en 35 mm, qui est probablement mieux adapté que le numérique pour ce film, puisqu'il a été tourné en 35 mm pour 1998, ainsi qu'en 16 mm (et Super 8?) pour les années 1936-1937.
Sortie en France le 2012-05-09.
Pas mal.
Je n'ai pas du tout accroché.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film d'animation bouleversant et artistiquement extraordinaire! Il mêle différentes techniques d'animation, parfois simultanément, ainsi que photographies et dessins. D'après la vie et la mort de Claudiu Crulic.
Vu lors d'une séance spéciale en avant-première au Comoedia à Lyon. Le film était projeté en VOSTF, le doublage en français n'ayant pas encore été fait (sur un tel film, pour quelqu'un qui ne comprend pas le roumain, la VO n'a aucun intérêt). Il a été annoncé que le film sortira en salles en France le 12 décembre 2012 en VF, avec les voix de Vlad Ivanov (comme dans la VO), avec son accent roumain, pour le personnage de Crulic, et de Sandrine Bonnaire à la narration.
Note: en attendant la sortie nationale, le film passera au Festival du film d'animation d'Annecy. [Mise à jour du 2012-06-10] Il y a remporté le Cristal du long métrage.
Sortie en France le 2012-12-12.
J'ai bien aimé. Mes commentaires pour chaque segment (chaque jour):
Lundi (par Benicio Del Toro): très bien, drôle et surprenant; c'est nettement le meilleur.
Mardi (par Pablo Trapero): amusant, avec Emir Kusturica et un bon plan-séquence au début.
Mercredi (par Julio Medem): un peu mélo, bien filmé avec de belles couleurs et charme de l'actrice Melvis Estevez.
Jeudi (par Elia Suleiman): quelques scènes amusantes, style contemplatif, mais ce segment est trop répétitif et ennuyeux; c'est le plus mauvais.
Vendredi (par Gaspar Noé): on reconnaît le réalisateur dès les premières secondes; assez bien pour l'ambiance, mais malheureusement trop répétitif également.
Samedi (par Juan Carlos Tabío): amusant; annonce le dimanche.
Dimanche (par Laurent Cantet): amusant avec un côté délirant.
Apparemment, quasiment tout le monde trouve le film inégal, mais personne n'est d'accord sur la qualité des segments. En voilà un qui a un avis presque complètement différent: article de Nicolas Gilli; et un autre avis encore différent, et encore un autre. De même, alors que certains reprochent un manque de cohérence, je préfère tout autant voir des segments qui ne se ressemblent pas, et certains spectateurs ont même pu y voir une continuité dans le récit.
Globalement, un film plutôt sympathique et très musical, qui ne mérite pas du tout les mauvaises critiques de la presse, alors que les spectateurs semblent apprécier le film.
Sortie en France le 2012-05-30.
J'ai bien aimé. On rit de temps en temps, surtout au début (en particulier avec le premier dialogue sur le communisme) et un peu vers la fin. Mais le film est parfois mou.
J'ai bien aimé, mais malheureusement le film a été projeté en Beta numérique, car les copies 35 mm reçues par l'Institut Lumière étaient dans un trop mauvais état pour être exploitées (explications de l'Institut Lumière). Donc des conditions de projection assez mauvaises (avec même parfois du ghosting effect), surtout quand on est dans les premiers rangs.
Moyen. Film a priori intéressant pour son sujet (d'après des faits réels), mais la réalisation et le scénario sont assez mauvais et ne rendent pas le film crédible; ça fait téléfilm... J'ai cependant apprécié la scène montrée de plusieurs points de vue (référence évidente à Tarantino), même si ce n'est pas parfaitement maîtrisé. Notons qu'il s'agit d'un premier film par quelqu'un qui a fait des études de commerce.
Sortie en France le 2012-05-30.
J'ai détesté. Film ennuyeux et aussi très long. Plusieurs spectateurs sont d'ailleurs partis avant la fin. Rien d'intéressant dans la mise en scène non plus.
Sortie en France le 2012-05-23.
Nul. Film bavard, sans scénario ni mise en scène, et terriblement ennuyeux. La succession des dialogues assez littéraires fait qu'on se rend compte rapidement que le film ne peut être qu'une adaptation d'un roman.
L'histoire: un riche veut aller chez le coiffeur, mais dehors c'est le bordel (même si on ne le voit pas trop), alors il passe quasiment tout son temps dans sa limousine à avoir des discussions sans aucun sens avec des connaissances dont on se demande ce qu'elles font là, et à baiser; parfois les deux à la fois. Accessoirement, il y a une critique du capitalisme, mais ça ne va pas bien loin. Deux scènes sortent du lot: celle avec Mathieu Amalric et le très court moment où Robert Pattinson dit qu'il a une prostate asymétrique (on se demande ce que ça vient faire là, mais c'est juste parce que ça a une importance à la fin).
Il semble déjà que le roman en question, Cosmopolis (de l'auteur américain Don DeLillo), ait reçu surtout des critiques négatives, mais alors que son adaptation aurait pu apporter quelque chose au niveau de l'image ou de la mise en scène, il n'en est rien. David Cronenberg affirme avoir recopié intégralement les dialogues du livre, puis comblé les vides. Un film bien prétentieux, nettement en dessous des autres du réalisateur.
Sortie en France le 2012-05-25.
We have received an announce saying that due to technical maintenance, the computer systems at the Loria will be stopped from Friday, June 1, 2012 at 17:30 CEST [15:30 UTC] to Saturday, June 2, 2012 at 19:00 CEST [17:00 UTC] (except unpredictable incident). Only the mpfr.org web server will be affected by this downtime (and mail sent to the old @loria.fr address of the MPFR mailing-list).
Sorry for the inconvenience.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Génial! Un film d'horreur pas comme les autres, avec une part de mystère. Le film a été co-écrit par Joss Whedon, le créateur de la série télévisée Buffy [IMDb], et est d'ailleurs dans la lignée de cette série sur certains aspects.
J'ai dû voir ce film à Paris, car à Lyon, il ne passait pas en VO.
Sortie en France le 2012-05-02.
J'ai beaucoup aimé, même s'il y a beaucoup moins d'humour que dans les deux premiers volets. La fin est excellente. La 3D est intéressante pour certaines scènes (e.g. vues en plongée).
Sortie en France le 2012-05-23.
Très bon thriller, sans temps mort. Mais je trouve que la dernière scène est en trop. Sinon, ça reste assez classique et il n'y a pas de très grand moment non plus. Un film à voir une fois, mais probablement pas deux, connaissant l'histoire. Enfin, bonne performance d'Amanda Seyfried; tout le film repose sur elle.
Sortie en France le 2012-05-23.
Joli film. Un défaut: manque de transitions entre certains hivers. J'entends par là que le montage fait assez arbitraire.
Concernant le titre en français, pourquoi avoir ajouté à Venise
, alors que le film se passe aussi à Moscou? Le titre original et le titre anglais (international) correspondent seulement à Dix hivers
.
Ce film n'a pas été projeté à Lyon, et j'ai dû le voir à Paris.
Sortie en France le 2012-02-15.
Entre film contemplatif avec une très belle photographie (de splendides paysages) et film au point de vue documentaire et historique. Concernant ce second aspect, j'ai eu beaucoup de mal à suivre les sous-titres, qui disparaissaient trop rapidement, ou alors c'était parce que j'étais fatigué.
Ce film n'a pas été projeté à Lyon, et j'ai dû le voir à Paris.
Sortie en France le 2012-04-18.
Vu une première fois à la télévision (en VF, je crois bien) et je n'avais pas aimé. Revu en VOST dans de bien meilleures conditions: en 35 mm lors de la Nuit des vacances sanglantes 2 (16e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière, et j'ai cette fois bien aimé. Pas un grand film, mais un slasher divertissant et rigolo, tournant du côté du Z. Question mise en scène, les vues en caméra subjective (à la place du tueur) sont les plus intéressantes.
Pas mal. Pas très original, une seule idée (un site de rencontres sur Internet), mais on rit de temps en temps et on passe un assez bon moment. Le film est court, ce qui fait qu'on n'a pas vraiment le temps de s'ennuyer.
Sortie en France le 2012-05-09.
Moyen. Souvent mal filmé (trop de gros plans et une caméra qui ne semble pas toujours savoir quoi filmer), sans émotion, et histoire peu intéressante (sans surprise), sauf la fin. Cependant tout n'est pas à jeter. Aucun reproche concernant l'interprétation. Et en particulier, Marion Cotillard relève bien le film. La scène où elle va se baigner est très belle. J'ai bien aimé aussi la seule scène drôle du film.
Pour son thème principal (cf le dernier paragraphe du synopsis: Il va l'aider simplement, sans compassion, sans pitié. Elle va revivre.
), mais traité très différemment, à rapprocher d'Intouchables (2011), qui était nettement meilleur.
Sortie en France le 2012-05-17.
J'ai détesté. Film ennuyeux et aussi très long. Plusieurs spectateurs sont d'ailleurs partis avant la fin. Rien d'intéressant dans la mise en scène non plus.
Sortie en France le 2012-05-23.
À part ça, l'année s'est terminée en beauté concernant l'Épouvantable Vendredi, avec deux de mes films d'horreur préférés, tous deux très éprouvants: Eden Lake, de James Watkins [AC] [CaC] et The Descent, de Neil Marshall [AC] [CaC] (je les avais déjà vus au cinéma, mais pas dans une bonne salle pour le premier).
An MPFR-MPC developers meeting will take place from 25 to 27 June 2012 in Bordeaux, France. More information.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! En particulier, excellente réalisation, aux plans typiques du réalisateur, et très belle musique, originale (d'Alexandre Desplat, et à ce propos, bien rester au générique) ou non (Benjamin Britten).
Sortie en France le 2012-05-16.
Très bien. Les côtés positifs: l'atmosphère visuelle, comme d'habitude chez Tim Burton, et les acteurs, en particulier Johnny Depp, Eva Green, Helena Bonham Carter, Bella Heathcote, et Chloë Grace Moretz. Les effets spéciaux sur Eva Green à la fin du film sont superbes. Les côtés négatifs: un scénario trop convenu et un manque d'originalité par rapport aux autres films de Tim Burton. Enfin, bonne bande originale, mais là encore, cela n'atteint pas la perfection de certains des films précédents.
Sortie en France le 2012-05-09.
Très beau film, plein d'émotion. D'après une histoire vraie. Les deux acteurs principaux, Rachel McAdams (vue notamment dans The Notebook (2004) et dans Wedding Crashers (2005), et pour qui je suis allé voir ce film) et Channing Tatum, y sont pour beaucoup dans la réussite du film.
Sortie en France le 2012-05-16.
Pas mal. Quelques situations très drôles. C'est sûr, il ne faut pas être allergique à ce genre d'humour... Le film s'essouffle sur la fin. D'après les notes sur AlloCiné, en moyenne, la presse descend le film, mais les spectateurs aiment beaucoup.
Sortie en France le 2012-05-02.
De très beaux plans, mais film bavard et peu intéressant. La mauvaise qualité de la copie, avec ses sous-titres illisibles n'arrangeait rien. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur le cinéma russe.
Je n'ai pas aimé. J'ai seulement apprécié le jeu de Liza Minnelli et quelques scènes drôles (pour leurs dialogues).
Bavard et ennuyeux. J'ai détesté, malgré une assez belle photographie en noir et blanc.
Sortie en France le 2012-05-16.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film muet, en particulier pour sa photographie! Mais la réalisation est aussi remarquable (e.g. les plans en contre-plongée). Très poétique. L'esthétique m'a rappelé les films de Béla Tarr. Film vu en ciné-concert à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur le cinéma russe; après le ciné-concert de la veille, c'était encore Florian Doidy qui faisait l'accompagnement au piano, mais cette fois-ci, plein d'inventivité (avec 3 ou 4 autres façons de faire de la musique avec un piano: cordes pincées...) pour être en harmonie avec le film. Une belle surprise!
Très bien.
Reprise en France le 2012-05-09.
Très bonne réalisation. Vu en ciné-concert (accompagnement au piano par Florian Doidy, qui voyait le film pour la première fois, donc c'était une réelle improvisation) à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur le cinéma russe.
Bien. D'après des histoires vraies.
Sortie en France le 2012-05-02.
J'ai bien aimé. Une comédie dramatique convenue, mais agréable à regarder, avec de très bons acteurs. J'aurais tout de même aimé rire un peu plus.
Sortie en France le 2012-05-09.
J'ai bien aimé, mais j'ai trouvé le film un peu trop long.
Sortie en France le 2012-05-09.
Un côté burlesque. J'ai bien aimé. Vu en ciné-concert (accompagnement au piano par Thibaud Saby) à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur le cinéma russe.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, pour les amateurs de films d'horreur, je recommande très fortement The Theatre Bizarre, de Douglas Buck / Buddy Giovinazzo / David Gregory / Karim Hussain / Jeremy Kasten / Tom Savini / Richard Stanley [AC] [CaC], qui sort ce mercredi; j'avais pu le voir en avant-première à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives, en avril.
Réalisation absolument sublime, avec 2 ou 3 scènes incroyables! Un grand chef-d'oeuvre! Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur le cinéma russe.
Mes scènes préférées, sans faire de révélation: Boris sur le front avec le mariage en superposition; Veronika (superbe Tatyana Samojlova!) courant dans la rue pour...; le bombardement avec la façon dont les visages sont mis en valeur; le fameux plan-séquence de Veronika dans la foule.
Très bien. La fin est excellente.
Une introduction plutôt bonne, complètement dans le style Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001). Ensuite le film devient très drôle, et m'a notamment fait penser à Carnage (2011); les deux films sont d'ailleurs directement adaptés de pièces de théâtre. Pour le prénom qui comme par A, j'avais deviné (sauf son orthographe). Et pour le prénom final, j'avais aussi deviné, mais ce n'était pas très difficile.
Sortie en France le 2012-04-25.
Très bien. Nouveau documentaire original, après le génial Tarnation (2003), qui était bien meilleur.
Sortie en France le 2012-05-02.
J'ai bien aimé. L'intrigue, se déroulant dans les années 1980 en Allemagne de l'Est, est intéressante, et les acteurs sont très convaincants. En particulier, mention spéciale à Nina Hoss, qu'on avait déjà pu remarquer dans les deux films précédents de Christian Petzold (tous deux sortis en France en avril 2009): Yella (2007) (Ours d'argent de la meilleure actrice au Festival international du film de Berlin en 2007) et Jerichow (2008). J'avais cependant préféré ces deux films, surtout Yella.
Sortie en France le 2012-05-02.
Artistiquement pas un grand film, mais une fiction intéressante sur la crise des subprimes. Pour un véritable côté documentaire sur ce sujet, mieux vaut (re)voir Inside Job (2010), très instructif. Sinon le film m'a aussi fait penser à Boiler Room (2000), en partie sur le côté humain.
Sortie en France le 2012-05-02.
Bien, principalement pour le côté artistique. Un film muet moderne par son montage, à la limite expérimental. Il aurait peut-être fallu des explications avant de voir le film, afin de pouvoir suivre. Les images de nuit, vers la fin, sont magnifiques. J'ai plus ou moins apprécié la musique. Film trop propagandiste. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur le cinéma russe.
Sortie en France le 1966-10-05.
Pas terrible. Film à la fois bavard et quasiment muet, qui tourne autour d'une seule idée. Ça fait long...
Sortie en France le 2012-04-25.
Je n'ai pas aimé: trop long, trop théâtral. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur le cinéma russe. Ces deux parties étaient projetées à la suite, séparées par un entracte.
Patches 9 and 10 of GNU MPFR 3.1.0 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.0 page. They fix overflow/underflow related bugs in the mpfr_gamma function.
Outre la sortie de La rizière, de Xiaoling Zhu [AC] [CaC] (film que j'avais classé 7e sur les 364 nouveaux films vus en 2010), que j'ai déjà mentionnée, ce mercredi sortent également les deux films suivants, que j'avais déjà vus et que je recommande aussi:
Babycall, de Pål Sletaune [AC] [CaC], mon film préféré parmi les 157 vus depuis le début de cette année. Il était passé à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives, en avril.
Miss Bala, de Gerardo Naranjo [AC] [CaC], qui est un film de grande qualité, quoique avec quelques défauts. Il était passé aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en mars.
The MPFR mailing-lists (the main one and the announce one) will be migrated to a new server on Thursday May 3, 2012 from 9:30 CEST (7:30 UTC) to about 11:30 CEST (9:30 UTC). During this migration period, posted messages will be queued until the new server is operational, and the web interface of the mailing-list server will be unavailable. Once the migration is completed, the web interface will be available at a new address (possibly in addition to the old one?).
Shortly after the migration, the MPFR web server will be updated to reflect these changes.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande très fortement La rizière, de Xiaoling Zhu [AC] [CaC], qui sort ce mercredi (pour ceux qui ont la chance d'avoir un cinéma qui le passe – liste des salles sur le site officiel [n'existe plus]); c'est un des plus beaux films que j'ai vus ces dernières années, lors de sa projection à l'Institut Lumière en novembre 2010.
Spectacle grandiose et superbe 3D! Dommage juste que certaines scènes n'aient pas de plans plus longs.
Sortie en France le 2012-04-25.
Vu en VHS quand j'étais petit, et pour la première fois au cinéma (toujours en VF, mais ce n'est peut-être pas trop grave pour ce film) à la première édition du Festival Intergalactique de l'an 2000 (Cinéma Opéra, Lyon). Excellent!
Très beau road-movie, émouvant. Le premier film de fiction du réalisateur.
Sortie en France le 2012-04-25.
Très joli film, notamment la fin. Vu pour la première fois au cinéma (mais malheureusement en VF) à la première édition du Festival Intergalactique de l'an 2000.
Très beau film d'animation vu à la première édition du Festival Intergalactique de l'an 2000. J'ai particulièrement apprécié les images, créées à partir des dessins de Roland Topor dans les studios d'animation Jiří Trnka de Krátký Film à Prague.
Un bon premier film, à part quelques longueurs. J'avais pourtant détesté le court métrage à l'origine du film, Dog Altogether (2007) (lui-même probablement trop court pour comprendre les personnages).
Sortie en France le 2012-04-25.
J'ai bien aimé. Mais le film est un peu long.
Sortie en France le 2012-04-25.
Film divertissant, mais convenu et peu original. On passe un assez bon moment, même si on ne rit pas tellement. Les effets spéciaux (le Marsupilami en images de synthèse) sont réussis. À noter quelques références, comme Avatar et 24. Le film me semble surcoté par la presse.
Sortie en France le 2012-04-04.
Film d'animation assez joli, mais long. Vu à la première édition du Festival Intergalactique de l'an 2000.
Parodie érotique de la série Flash Gordon vue en VHS dans les années 1990, et pour la première fois au cinéma (en VF) à la première édition du Festival Intergalactique de l'an 2000. Pas un grand film, mais rigolo. Quoique la fin est bonne.
Did Pippa Middleton break French criminal law? (The Guardian), humoristic article by Maître Eolas.
The Fukushima Lie (Die Fukushima-Lüge) ZDF documentary, with English subtitles. A must see!
Why Fukushima is a greater disaster than Chernobyl and a warning sign for the US.
Chernobyl Legacy, with photographs by Paul Fusco (via The Nation).
In French:
Pesticides: les autorisations "laxistes" de l'Europe (Le Monde).
Les dépenses hallucinantes de Sarkozy face à celles d'Obama et Merkel (WikiStrike).
Sarkozy voulait doter Kadhafi du nucléaire, dit Anne Lauvergeon.
Consommation de vin à Lyon: quand un médecin recommandait 75 cl par jour… (Le Progrès).
Le groupe Total devenu une arme de corruption massive (Le Monde).
La "République irréprochable", pour mémoire (Le Monde).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire remarquable: le témoignage d'un ancien dirigeant Khmer, avec également des insertions d'images d'archives.
Ce film n'était pas sorti à Lyon, et il n'y a eu qu'une séance unique au Comoedia, proposée par une association quelques mois après la sortie nationale en salles!
Sortie en France le 2012-01-18.
Très bien. Probablement le meilleur film du réalisateur à ce jour.
Sortie en France le 2012-04-11.
Très bien. Le film est porté par les acteurs: Matt Damon, Scarlett Johansson; et aussi les enfants: surtout Maggie Elizabeth Jones (qui joue Rosie), ainsi que Colin Ford et Elle Fanning. D'après une histoire vraie!
Sortie en France le 2012-04-18.
Vu en version sonorisée (lecture des cartons par un narrateur) à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur le cinéma russe. Il y avait malheureusement un problème de copie: l'image était tronquée sur le haut et sur la gauche.
J'ai bien aimé: de beaux plans et une très belle musique. J'ai un avis très mitigé sur la lecture des cartons par le narrateur (cela aurait pu être mieux fait), mais d'un autre côté, lire les sous-titres des cartons d'un film muet aurait été un peu fastidieux.
Pas mal. Le film est assez bizarre et il n'y a pas vraiment de scénario.
Sortie en France le 2012-04-18.
Pas mal. Le scénario ne me paraît pas du tout crédible, ce qui est gênant, même si le film est volontairement irréaliste. La grande qualité du film: le jeu des deux acteurs principaux, Kacey Mottet Klein et Léa Seydoux.
Sortie en France le 2012-04-18.
J'ai assez bien aimé. L'originalité est que ce thriller se passe au Congo.
Sortie en France le 2012-04-18.
Belle photographie, mais film trop long (répétitif) et problèmes de cadrage (têtes coupées en haut de l'écran). Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur le cinéma russe.
Je n'ai pas aimé (le scénario, en particulier).
Sortie en France le 2012-04-18.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique à tout point de vue! En particulier, le film est passionnant et la réalisation superbe. Film vu 4 fois à sa sortie en 1998 (en VF dans des grandes salles et en VO, qui n'avait pas initialement de bonne salle). Et c'était mon film préféré parmi ceux vus en 1998.
J'ai voulu le revoir à sa reprise en 3D, mais la première fois, je suis parti au bout de 10 minutes, car la 3D était irregardable (des objets qui sont derrière apparaissant devant, effet de transparence sur des objets opaques...). Il s'agissait en fait d'un problème technique à la projection (genre les deux filtres inversés). J'ai revu le film quelques jours plus tard (le 2012-04-15, soit 100 ans après la catastrophe), et cette fois-ci, aucun problème. La 3D est vraiment superbe, surtout pour les effets de profondeur. Il me semble d'ailleurs que grâce à la 3D, le paquebot paraît beaucoup plus haut qu'en projection 2D dans les vues en plongée.
Reprise en 3D en France le 2012-04-04.
Un très grand moment de cinéma, avec un casting exceptionnel. Et contrairement aux films hollywoodiens, les Allemands parlent allemand!
Film vu, pour la première fois au cinéma, à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective René Clément. Je l'avais déjà vu à la télévision il y a très longtemps et je m'en souvenais un peu.
Superbe! Excellente réalisation, avec en particulier deux très beaux plans-séquences. J'ai aussi beaucoup aimé le jeu des deux acteurs principaux Jérémie Renier et Benoît Magimel, et apprécié la présence de Sabrina Seyvecou. Très belle musique d'Alexandre Desplat. Un des meilleurs biopics que j'ai vus...
Sortie en France le 2012-03-14.
Excellent! Un film rare, sorti en France seulement en novembre 2011, vu dans une très belle copie 35 mm. Pour ceux qui ne l'ont pas vu et qui veulent le voir, je conseille de ne pas lire les résumés que l'on trouve sur certains sites, car ils en disent beaucoup trop.
Avec Jean Simmons pour le rôle principal (c'est elle qui avait dû porter une perruque dans Angel Face).
Reprise en France le 2011-11-09.
Très bien, mais je suis un petit peu déçu, car je pensais que cela allait être un des films de l'année. J'ai beaucoup aimé le traitement de la couleur. Pour ce style mais aussi pour son sujet, ce film me rappelle le sublime Dracula: Pages from a Virgin's Diary (2002) de Guy Maddin. Et encore un beau rôle pour Elle Fanning.
Note: le film passait intégralement en 2D (apparemment, seule la presse a eu le droit aux deux scènes en 3D).
Sortie en France le 2012-04-11.
Très bon documentaire. Synopsis: Pour la première fois en Europe, une équipe de cinéma peut pénétrer dans un centre de détention pour sans-papiers. Dans ce huis clos carcéral, la tension monte au fil des jours dans l'attente de l'expulsion.
Après avoir vu le film (ou avant), je recommande d'aller sur le site officiel voir ce que sont devenus les sans-papiers.
Sortie en France le 2012-03-28.
Très bien. Le film s'essouffle un peu sur la fin. C'est une fiction où la part du documentaire (notamment via des vidéos iraniennes disponibles sur YouTube) est cependant importante. Internet (et notamment un Internet où on contribue) a une place primordiale dans le film.
Film vu au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur David Dusa et de la productrice Émilie Blézat. La salle était pleine! Le réalisateur a dit qu'il avait récupéré et vu 9000 vidéos d'Iran.
Sortie en France le 2012-02-08.
J'ai bien aimé. Belle photographie. Quelques moments très drôles dans des scènes secondaires: celle de la piscine avec Michel Blanc, et celle des messages de la boîte à idées.
Reprise en France le 2008-08-27.
Documentaire intéressant et instructif sur la négation du génocide arménien en Turquie. Vu au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Mathieu Zeitindjioglou et de son épouse Anna Zeitindjioglou, qui a participé à l'écriture de ce documentaire et qui apparaît dans le film. Le réalisateur a expliqué que la partie animation concerne sa famille, sur laquelle il a assez peu d'information (par exemple, il ne connaît pas les raisons précises de la turquification du nom de son grand-père); c'est pour cela qu'elle a été réalisée sous forme d'un conte en animation.
Sortie en France le 2012-04-11.
Original et moderne. J'ai bien aimé. Le tout début, en animation (au rotoscope, semble-t-il), est le passage artistiquement le plus réussi.
Sortie en France le 2012-04-11.
Film muet russe. J'ai beaucoup aimé la réalisation, en particulier le rythme donné au film, sinon le film n'est pas très intéressant. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre du cycle sur le cinéma russe.
Pas mal. Le scénario est navrant, mais le film a quelques bons côtés: les armes des aliens sont originales et impressionnantes, et les effets spéciaux donnent du spectacle. Attention, il y a une scène assez longue après le générique! Quand je suis allé voir le film, il n'y avait plus que moi dans la salle pour voir cette scène.
Sortie en France le 2012-04-11.
Pas mal. Sujet intéressant et bons acteurs, mais réalisation décevante et montage nul. Et dommage qu'on ne voie pas Emma Watson plus souvent (c'est son premier rôle après la série des Harry Potter).
Sortie en France le 2012-04-04.
Pas mal. C'est un film très sombre. Vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image (film inédit à Lyon): projection suivie d'un débat animé par l'association albanaise ILIRIA et par Genepi. Parmi ce qui a été dit, des choix artistiques ont été faits par le réalisateur: jamais de soleil (alors qu'il y en a presque tout le temps en Albanie) et les meubles sont ceux datant du communisme (donc il y a plus de 20 ans).
Sortie en France le 2011-07-06.
Assez joli film, mais ennuyeux et sans intérêt. Il aurait dû être un moyen métrage.
Sortie en France le 2012-04-11.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Trabalhar Cansa, de Marco Dutra / Juliana Rojas [AC] [CaC] (sorti ce mercredi), que j'avais pu voir en avant-première aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Chef-d'oeuvre! Vu plusieurs fois à la télévision, et pour la première fois au cinéma (en VOST) à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives (Comoedia à Lyon); il s'agissait d'une projection en numérique haute définition. Outre l'aspect science-fiction, il est intéressant de voir que le film, datant de 1990 et se déroulant en 2048, parle (brièvement) aussi de sujets d'actualité en 2012: productivité, monde numérique...
Le film est très librement inspiré de la nouvelle We Can Remember It for You Wholesale (1966) de Philip K. Dick.
Vu en copie 35 mm à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives. Magnifique! Sublime photographie, qui m'a rappelé celle du Neuvième coeur (1978), du même réalisateur, que j'avais vu à l'Étrange Festival 2002. J'ai aussi beaucoup aimé pour le côté horrifique et la musique.
Superbe! À voir impérativement dans une bonne salle de cinéma (que ce soit pour l'image ou pour le son, notamment vers la fin du film) pour être dans le coeur de l'action. John Goodman est remarquable dans son rôle d'agent ATF.
Film vu à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives. Il avait obtenu 2 prix au festival de Sitges, dont celui de meilleur film. Il ne sortira malheureusement pas en salles en France.
Excellent film à sketches (style Les contes de la crypte, mais d'un niveau au-dessus) vu en avant-première à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives. Les sketches sont assez inégaux. Mon classement:
Vision Stains (5e sketch).
Wet Dreams (3e sketch).
Sweets (6e sketch).
The Accident (4e sketch).
The Mother of Toads (1er sketch).
I Love You (2e sketch).
Les trois premiers de ce classement sont très durs à supporter! Le film est passé dans divers festivals et plusieurs spectateurs se sont évanouis au moment de Vision Stains (mais aucun à Lyon, à ma connaissance), cf interview de Karim Hussain. [Mis à jour le 2012-10-07]
Sortie en France le 2012-05-09.
Excellent film d'horreur se déroulant en huis clos dans un asile. Vu à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives. Ce film était sorti en France le 2012-02-01, mais uniquement au Mégarama Bordeaux!
Un film hyper-délirant. J'ai beaucoup aimé. Vu à la soirée de clôture de la 2e édition du festival Hallucinations Collectives. C'était la deuxième projection du film en France.
Très bien. Vu pour la première fois au cinéma (à l'Institut Lumière) à l'occasion de sa reprise en France en 2012.
Reprise en France le 2012-02-22.
Très bien. Vu pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective René Clément.
Vu en version final cut (montage final par le réalisateur) en VO non sous-titrée à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives, en présence du réalisateur Richard Stanley. Il s'agissait de la Première française de cette version, avec la dernière copie 35 mm qui existe au monde. Le réalisateur a expliqué qu'il a commencé ce film à l'âge de 16 ans, pensant qu'il était simple à réaliser. Mais il n'a fini que 20 ans après et était fauché, et la société de production était en banqueroute. Le film est basé sur une histoire vraie se passant en Namibie du Sud, juste avant que le pays ne devienne indépendant. De nos jours, la chasse au démon existe toujours dans ce pays...
J'ai bien aimé le film pour ses superbes plans et sa belle musique (pour cela, il m'a fait penser à du Sergio Leone). Il y a cependant des longueurs, et j'avais tendance à m'endormir; c'était dans un certain sens voulu par le réalisateur: le démon a justement besoin de ça!
J'ai bien aimé, malgré un scénario décevant. Vu en avant-première à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives; c'est le film qui y a remporté la compétition longs métrages.
Sortie en France le 2012-07-11.
Vu en Blu-ray à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives, en présence du réalisateur Richard Stanley. Ça part dans tous les sens, mais ça a du style. Et il y a un zoom sur l'ensemble de Mandelbrot (avec les moyens de l'époque)!
Film sur la catastrophe de Tchernobyl. Intéressant, quoique un peu long. Avec Olga Kurylenko.
Sortie en France le 2012-03-28.
Vu en VF (mais version intégrale en 35 mm) à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives. J'ai bien aimé pour la réalisation assez spéciale: utilisation d'une Snorricam. Mais le film a un intérêt assez limité (en particulier, pas d'émotion) et la VF est très mauvaise. J'ai bien aimé le comportement du teckel.
Film de science-fiction claustrophobique: quasiment un huis clos dans un sous-sol d'un immeuble. Pas mal. Le tout début et la fin sont très bien; mais la plus grande partie du film laisse à désirer. En particulier, la progression de l'état d'esprit des personnages n'est pas suffisamment bien montrée. De plus, on aimerait savoir approximativement combien de jours il se passe dans le sous-sol aux différents événements. Et la disposition des pièces n'est pas claire; j'ai eu l'impression d'incohérences. Pas seulement cela, je ne comprends pas non plus pourquoi la porte est dégagée.
Film vu en version longue (director's cut) à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives, pour la première fois en numérique haute définition. Le réalisateur Xavier Gens était présent avant la projection. Il a dit que certains acteurs ont perdu jusqu'à 17 kg durant le tournage.
Moyen. Seule qualité: la photographie (pour le sujet du film). Vu à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives. Il s'agit du film de fin d'études du réalisateur. Il a été tourné en grande partie en Corse dans des forêts ravagées par les flammes et produit par Roland Emmerich. Le titre du film a une double signification: anglaise (l'enfer) et allemande (lumière vive).
Film SM ennuyeux. Je n'ai pas aimé. Vu à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives.
Long et ennuyeux. Vu à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives.
Aucun sens et ennuyeux. J'ai détesté. Vu à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives.
J'ai détesté. Long et verbeux. Je me suis ennuyé du début à la fin. Je reproche également le choix d'avoir pris des acteurs anglais pour jouer les Allemands, ainsi que l'éclairage artificiel.
Vu en version restaurée à l'occasion de la reprise du film en France.
Reprise en France le 2012-04-04.
C'était une excellente édition du festival Hallucinations Collectives, avec 6 films vraiment superbes sur les 23. Je n'en ai vu que 22, car j'avais déjà vu Ultranova à sa sortie en France et j'avais détesté ce film. Voici mon classement sur ces 23 films (en incluant Ultranova sur la base de mes souvenirs):
Total Recall (1990), de Paul Verhoeven [AC] [CaC]
Babycall (2011), de Pål Sletaune [AC] [CaC] (en compétition)
Panna a netvor (1978) (La belle et la bête), de Juraj Herz [AC] [CaC]
Strings (2004) (Le fil de la vie), d'Anders Rønnow Klarlund [AC] [CaC]
Red State (2011), de Kevin Smith [AC] [CaC] (en compétition)
The Theatre Bizarre (2011), de Douglas Buck / Buddy Giovinazzo / David Gregory / Karim Hussain / Jeremy Kasten / Tom Savini / Richard Stanley [AC] [CaC] (en compétition)
The Incident (2011), d'Alexandre Courtès [AC] [CaC]
Serbuan maut (2011) (The Raid), de Gareth Evans [AC] [CaC] (en compétition)
Detention (2011), de Joseph Kahn [AC] [CaC]
Dust Devil (1992) (Le souffle du démon), de Richard Stanley [AC]
Saya-zamurai (2010) (Saya Zamuraï), de Hitoshi Matsumoto [AC] [CaC] (en compétition)
Kill List (2011), de Ben Wheatley [AC] [CaC] (en compétition)
Hardware (1990), de Richard Stanley [CaC]
Angst (1983) (Schizophrenia), de Gerald Kargl [AC] [CaC]
Vase de noces (1975), de Thierry Zéno [AC] [CaC]
The Divide (2011), de Xavier Gens [AC] [CaC] (en compétition)
Dai-Nihonjin (2007) (Big Man Japan), de Hitoshi Matsumoto [AC] [CaC]
Crazy Love (1987) (L'amour est un chien de l'enfer), de Dominique Deruddere [AC] [CaC]
Hell (2011), de Tim Fehlbaum [AC] [CaC] (en compétition)
The Image (1975), de Radley Metzger [AC]
Les lèvres rouges (1971), de Harry Kümel [AC] [CaC]
Ultranova (2005), de Bouli Lanners [AC] [CaC]
The Oregonian (2011), de Calvin Reeder [AC] [CaC]
Mon court métrage préféré était The Astronaut on the Roof, de Sergi Portabella [CaC].
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe thriller fantastique, plein de tension et d'émotion! Excellente prestation de Noomi Rapace, son meilleur rôle jusqu'à présent; elle a d'ailleurs eu le Prix d'interprétation féminine du Festival International du Film de Rome 2011. Le film est très bien écrit, avec un scénario maîtrisé. Il reste quelques zones d'ombre... Enfin, on peut avoir différentes interprétations pour ce genre de film. Film vu en avant-première à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives (Comoedia à Lyon). Le film avait obtenu le Grand Prix et Prix de la Critique au Festival de Gérardmer.
Sortie en France le 2012-05-02.
Très bien! Un thriller simple, honnête, sans effets prétentieux, et qui suit son concept du début à la fin.
Note: on voit que la machine est sous Ubuntu.
Sortie en France le 2012-04-04.
Très bien, du grand spectacle! Film d'action indonésien extrêmement violent, vu en avant-première à la soirée d'ouverture de la 2e édition du festival Hallucinations Collectives, en présence du réalisateur Gareth Evans.
Sortie en France le 2012-06-20.
J'ai bien aimé, surtout le début (les premiers jours) et Tae (Sea Kumada), la fille du personnage principal. Film drôle, mais trop long. Vu en avant-première à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives.
Sortie en France le 2012-05-09.
J'ai bien aimé, même si on ne rit pas beaucoup. Bien, la façon dont les enfants sont déguisés! :)
Sortie en France le 2012-03-28.
C'est champêtre! (Façon jolie de dire: c'est un snuff movie X scato zoophile... bon, j'exagère un peu...) J'ai bien aimé pour l'originalité et la bizarrerie, mais le film se répète et est bien trop long. Vu à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives, en présence du réalisateur Thierry Zéno. Ce dernier a réalisé ce film après avoir fait un documentaire sur quelqu'un interné en asile psychiatrique. À propos du tournage: Le tournage était une expérience assez dingue.
Le réalisateur nous a cependant avoué que les petits cochons étaient déjà morts (c'étaient des morts-nés, comme il en arrive assez souvent) avant d'être pendus dans le film.
Pas mal. C'est du grand n'importe quoi, donc assez drôle. Mais j'ai aussi trouvé le film ennuyeux (trop long). Vu à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives.
Pas mal. C'est le début que j'ai préféré. Film vu à la 2e édition du festival Hallucinations Collectives. D'après Charles Bukowski.
Pas mal. Un film qui se laisse voir.
Sortie en France le 2012-04-04.
Moyen, mais tout de même meilleur que le deuxième volet. Seul le premier volet était très bien. Quelques passages intéressants, comme celui avec la tronçonneuse, et le sonophone qui ne fonctionne pas.
Sortie en France le 2012-04-04.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Excellente prestation de Jennifer Lawrence, et très bon scénario. Certaines choses sont complètement prévisibles, mais il y a quelques surprises. Le film aurait peut-être gagné à être plus développé (et donc aussi plus long, même s'il fait déjà 2 h 22, surtout qu'on ne s'ennuie pas du tout). Concernant la réalisation, la caméra bouge beaucoup trop au début du film, mais ensuite, ça va mieux. Enfin, belle musique de James Newton Howard.
C'est une adaptation du premier volet de la trilogie éponyme écrite par Suzanne Collins.
J'ai largement préféré ce film à Battle Royale (2000), très similaire (et lui aussi était adapté d'un roman).
Sortie en France le 2012-03-21.
Glaçant. Ah, la scène de reconstitution! Un excellent film atypique...
Sortie en France le 2012-03-14.
J'ai bien aimé. Un film dur sur la société israélienne.
Sortie en France le 2012-03-28.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2012-02-22.
J'ai bien aimé. Cependant on ne rit pas tellement. L'aspect visuel de Londres, lorsque les pirates y arrivent, est peut-être ce qui est le plus réussi. Le scénario est intéressant vers la fin du film. Enfin, la 3D ne sert à rien.
Le film a été réalisé en grande partie en stop-motion, mais je trouve que ça ne se remarque pas.
Sortie en France le 2012-03-28.
Je l'avais vu une première fois à la télévision et j'avais détesté (je me souvenais en particulier que dans les quelques scènes de nuit, on ne voyait rien). Je l'ai revu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du ciné-club Strawberry Films Forever, et cette fois, j'ai assez bien aimé. En 35 mm sur grand écran, cela change tout! Les couleurs (Technicolor) sont très belles. Reste que j'ai toujours des reproches. Tout d'abord, le film est trop long. Et la réalisation, malgré les bonnes idées, m'énerve un peu: les zooms sont laids et certains plans sont trop courts.
Pas mal. Pour le spectacle uniquement. Vu en 3D. Je n'avais pas vu le premier volet, Clash of the Titans (2010) (Le choc des Titans), qui était semble-t-il encore moins bon.
Sortie en France le 2012-03-28.
Pas mal. Trop de dialogues à mon goût. J'ai trouvé aussi le film ennuyeux. Le meilleur est probablement la fin, mais ayant déjà vu le remake The Good Thief (2002) (L'homme de la Riviera), je connaissais déjà, donc aucune surprise.
Fiction en noir et blanc filmée à Montevideo, sur la Cinémathèque uruguayenne et le cinéma en général. Pas mal.
Sortie en France le 2012-03-28.
J'ai détesté (pour le sujet du film principalement). Du gros n'importe quoi. Vivement le 2012-12-21 qu'on en finisse avec la fin du monde.
Sortie en France le 2012-03-28.
In English:
Cattenom fails stress test: French nuclear power plant Cattenom has failed its stress test.
Software patents: Software patents are impractical — unless we've got 2 million extra lawyers – Yahoo! crosses the line – Why software patents are evil.
In French:
Des enfants malades qui réalisent une première mondiale: a series of animated short films created by hospitalized children, Nature Animée.
Il crée un faux site de Pôle Emploi et trouve... un vrai boulot!
BD: Hell West est paru le 21 mars 2012! On peut dorénavant investir sur le tome 2.
Nicolas Sarkozy: S'enrichir à l'étranger: tout devient possible – La fortune de Nicolas Sarkozy a progressé de 30% depuis 2007 – Les hommes du président Sarkozy piégés par leurs comptes suisses.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique, notamment pour sa lumière, ses contrastes! Les photos montrées dans le film sont superbes. Pas mal d'humour également. Artistiquement, un des plus beaux films de ces dernières années. Vu en avant-première aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2012-07-11.
Superbe film, entre drame et épouvante (tout dans l'ambiance, sans effets gratuits). Des scènes simples, mais mémorables, comme celle de l'oeuf et celle du mur; d'un certain côté, le film m'a fait un peu penser à Dark Water (2002). Vraiment stressant... Vu en avant-première aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2012-04-11.
Film d'action / thriller social aux multiples rebondissements. J'ai beaucoup aimé. Le côté action est réussi, avec notamment certaines scènes impressionnantes. L'histoire, avec ses flashbacks, n'est pas toujours bien compréhensible. La très mauvaise qualité des sous-titres (probablement générés avec un traducteur automatique!) n'arrangeait pas les choses. Film vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Très bon film, quoique parfois invraisemblable, je pense (pourquoi la police ne s'intéresse pas plus à la fille?). J'ai beaucoup aimé la fin. Bonne réalisation, avec des plans assez longs (pour ce genre de film). Vu en avant-première aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2012-05-02.
Film émouvant, en particulier grâce à l'interprétation de Michelle Jenner, qui a d'ailleurs obtenu 2 prix sur ce film. Vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai bien aimé. Du bon gros délire sur la fin...
Sortie en France le 2012-03-14.
Joli film, vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
La forme (succession d'histoires en voix off) est un peu ennuyeuse. Le film devient plus intéressant vers la fin, avec des moments très durs. Vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Pas mal. À la fin, Porfirio chante une chanson censée donner une explication, mais je n'ai rien compris. D'après une histoire vraie (voir aussi cette vidéo), jouée par le véritable protagoniste. Film vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai assez bien aimé. Des passages durs et émouvants, mais film trop long. Vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Pas mal. Mais pas grand chose de nouveau par rapport aux deux premiers volets sur Najac, La vie comme elle va (2003) et Ici Najac, à vous la terre (2006); le documentaire s'étend ici sur la période 2001–2008. On s'ennuie un peu trop et on ne rit quasiment plus.
Sortie en France le 2012-03-21.
Mauvais. Rien d'intéressant dans le scénario, juste une succession de scènes, aucune tension, réalisation très plate. On doit juste rire une ou deux fois.
Sortie en France le 2012-03-21.
Je n'ai pas aimé. Le film est mal écrit, peu crédible et surjoué. Certaines scènes sont complètement ratées. De plus, il n'y a pas assez de contraste dans les couleurs sombres, dominantes puisque le film se déroule de nuit. Vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
La 28e édition des Reflets du cinéma ibérique et latino-américain est maintenant terminée. J'y ai vu 21 films. Mais j'avais déjà vu récemment 7 des films au programme et je ne les ai pas revus au festival. Sur les 28 films du programme du festival que j'ai vus (au festival ou auparavant), mes préférés sont, dans l'ordre:
Historias que so existem quando lembradas (Des histoires qui n'existent que lorsque l'on s'en souvient), de Júlia Murat [AC] [CaC]
Pequeñas voces (Les petites voix), de Jairo Eduardo Carrillo / Oscar Andrade [AC] [CaC]
Mientras duermes (Malveillance), de Jaume Balagueró [AC] [CaC]
Trabalhar Cansa, de Marco Dutra / Juliana Rojas [AC] [CaC]
Los herederos (Los herederos - Les enfants héritiers), d'Eugenio Polgovsky [AC] [CaC]
O Cônsul de Bordéus, de João Correa / Francisco Manso [AC] [CaC]
Un cuento chino (El Chino), de Sebastián Borensztein [AC] [CaC]
La hora cero, de Diego Velasco [AC]
Les 7 premiers sont vraiment superbes. C'était une excellente édition! La 29e édition aura lieu du 13 au 27 mars 2013.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Eva, de Kike Maíllo [AC] [CaC], sorti mercredi dernier; c'est mon film préféré depuis ce début d'année 2012!
Superbe documentaire sans commentaire et quasiment sans dialogue, sur le travail des enfants dans différents États du Mexique. La réalisation, qui multiplie les points de vue, est un modèle du genre. Film vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2011-09-21.
Très beau film. Magnifique photographie et superbe réalisation.
Sortie en France le 2012-03-14.
Excellent film, émouvant, sur le Consul du Portugal à Bordeaux Aristides de Sousa Mendes pendant la Seconde Guerre mondiale. Les couleurs et la musique sont très belles. Film vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur João Correa et du compositeur et producteur Henri Seroka. Cela devait être à l'origine une série télé; plusieurs épisodes avaient d'ailleurs déjà été écrits. Le budget était faible, et faute de financement français, aucune scène n'a été tournée à Bordeaux. La symphonie que l'on voit jouer dans le film s'appelle Symphonie pour Viana do Castelo, du nom de la ville portugaise Viana do Castelo, où a été tourné le film; elle est jouée par des enfants de 12 à 16 ans de l'Escola Profissional de Música de Viana do Castelo.
Très bien.
Sortie en France le 2012-03-14.
Très beau film, par la scénariste de Temporada de patos (2004). Vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Bien, original, mais répétitif. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon lors de la Séance Hallucinée du 18 mars 2012.
Sortie en France le 2012-03-21.
Un film original et fantaisiste, qui commence par une partie en animation (le générique de fin est aussi en animation). J'ai bien aimé. Vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur Enrique Otero. Celui-ci a expliqué qu'il s'est inspiré du cinéma muet pour la gestuelle. Mais on pense évidemment aussi à Kusturica. Le film a une référence à Once Upon a Time in America (1984): lorsque le garçon observe la fille par la petite fenêtre. À propos de la vache, ils la faisaient marcher en lui donnant des pommes (mais pas celles du supermarché, que la vache recrachait). Ce film est une version longue du court métrage Os Crebinsky (2002).
Un bon film, sauf que les enfants ne jouent pas toujours très bien.
Sortie en France le 2012-03-14.
J'ai bien aimé. Vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Synopsis: Après un accident survenu sur le mythique fleuve Orénoque (fleuve du Venezuela et de Colombie, en Amérique du Sud), Ana est donnée pour morte. Mais par un détour du destin, elle est la seule à avoir survécu. Elle erre dans la jungle amazonienne sans espoir de retour à la vie normale. Des années plus tard, sa fille Elena a grandi, mais celle-ci garde toujours en elle le souvenir pénible et impérissable de la disparition de sa mère. Elle décide alors de se lancer à sa recherche...
Il s'agit du premier long métrage de fiction de la réalisatrice, après deux documentaires. Ce film a d'ailleurs un style documentaire. J'ai aussi eu l'impression qu'il s'agissait d'une véritable tribu indienne, alors que tous les personnages principaux étaient joués par des acteurs; c'était la principale qualité du film. Mais ce dernier n'est pas très bien écrit. En particulier, les transitions entre les scènes sont mal faites, et d'un point de vue chronologique, le scénario laisse des zones d'ombre. Est-ce que des scènes ont été arbitrairement coupées au montage? Cependant j'ai trouvé le sujet intéressant et j'ai plutôt bien aimé le film.
Vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. La projection était en 35 mm, mais le grain était très marqué et je suppose que ce n'était donc pas le format de tournage.
Vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Synopsis: Trois femmes partent en voyage pour rejoindre un lieu reculé où elles doivent accomplir, pour l'État, un travail social en faveur des plus démunis qu'elles sont censées écouter, accompagner et aider. Elles logent dans les décombres d'un vieil hôpital en ruines et leur cohabitation forcée se complique au fur et à mesure qu'elles apprennent à se connaître. Leurs relations avec les autres, avec la communauté, s'avèrent également difficiles. Pourtant, au fil des jours, elles réussiront à se fondre dans ce paysage humain qui les entoure, participant ainsi du mystère de l'autre.
Sujet intéressant, mais réalisation insupportable (gros plans avec une caméra qui bouge beaucoup...).
Moyen, pas de scénario. Le film se laisse voir notamment pour sa belle photographie.
Sortie en France le 2012-03-14.
Pas terrible. Déçu par le scénario, l'interprétation et la réalisation.
Sortie en France le 2012-03-07.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Scénario très bien écrit, centré sur les émotions plutôt que sur l'action. Très beaux paysages enneigés: les extérieurs ont été tournés en Suisse et dans les Pyrénées. J'ai aussi beaucoup aimé le générique de début, qui m'a rappelé celui d'Edward Scissorhands (1990). La jeune actrice Claudia Vega, dont c'est le premier rôle, est admirable!
J'ai vu le film en avant-première à la soirée d'ouverture des 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur Kike Maíllo. Concernant le côté science-fiction, les références du réalisateur étaient en particulier Blade Runner (1982), Artificial Intelligence: AI (2001) et I, Robot (2004), ainsi qu'Asimov pour la littérature. Sinon il s'est aussi inspiré de Beautiful Girls (1996). Il y a aussi une référence évidente à 2001: A Space Odyssey (1968); j'avais d'ailleurs vu venir la scène en question... À propos de Max, l'acteur Lluís Homar a travaillé avec un mime.
Je me demande si D.A.R.Y.L. (1985) n'a pas été une autre influence, y compris sur l'aspect visuel. En effet, on voit des points communs sur cette image.
Le film a obtenu de nombreux prix, notamment le Prix du Public au Festival de Gérardmer.
Sortie en France le 2012-03-21.
Synopsis: Documentaire d'animation basé sur des récits et dessins d'enfants colombiens de 9 à 12 ans, qui ont grandi dans la violence et le chaos du conflit colombien. Le film utilise les dessins originaux de ces enfants, et différentes techniques d'animation qui nous transportent dans leur pays et nous font partagent leurs rêves et leurs espoirs.
Terrible et bouleversant! Et j'ai adoré le style du film. Vu aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Le contexte: voir Salsa Picante 1 page 7 ou encore le texte complet sur le site des Nations Unies: Évolution de la situation en Colombie.
Sortie en France le 2011-11-16.
Très bon film, qui m'a rappelé l'excellente comédie dramatique Inside I'm Dancing (2004), qui était sur le même sujet: la volonté de jeunes handicapés de découvrir le monde extérieur, avec des scènes similaires et aussi un problème de langage (bien que complètement différent).
Sortie en France le 2012-03-07.
Bon film d'épouvante. L'intrigue est tout ce qu'il y a de plus classique, mais le film est de qualité, en particulier l'atmosphère visuelle.
Sortie en France le 2012-03-14.
On rit beaucoup et le portrait de la famille est réussi, mais c'est mal filmé (gros plans mal cadrés, caméra qui bouge trop...). Vu en avant-première aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2012-04-25.
J'ai bien aimé. Belle musique de Philip Glass, qui n'est pas dans son style habituel de musique minimaliste. Film vu à la nuit Clive Barker (15e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière.
J'ai bien aimé. Vu en avant-première aux 28es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2012-06-06.
Pas mal. Très belle musique d'Alexandre Desplat.
Sortie en France le 2012-02-29.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent survival. À noter une courte scène après le générique.
Sortie en France le 2012-02-29.
J'ai beaucoup aimé. Vu (pour la première fois) lors d'une soirée spéciale au Comoedia à Lyon.
Très bon film, vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre du stage Jean Douchet sur Andreï Tarkovski. Certaines scènes sont superbes: celle du puits au début du film, celle de Macha (Valentina Malyavina) et du bois de bouleaux, et celle des pommes, en particulier.
Documentaire très intéressant sur Andreï Tarkovski, vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre du stage Jean Douchet sur Andreï Tarkovski.
J'ai bien aimé. Très bonne réalisation. J'ai pu voir ce film dans d'excellentes conditions: la très grande salle (salle 1) du Comoedia à Lyon. J'avais cependant préféré les deux autres films du réalisateur: Le retour (2003), et surtout Le bannissement (2007).
Sortie en France le 2012-03-07.
Le film de fin d'études du réalisateur, vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre du stage Jean Douchet sur Andreï Tarkovski. J'ai bien aimé.
Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre du stage Jean Douchet sur Andreï Tarkovski. J'ai plutôt bien aimé, en particulier la réalisation pour ses plans longs et larges. Mais j'ai trouvé le film beaucoup trop long et verbeux.
Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre du stage Jean Douchet sur Andreï Tarkovski. Très belle photographie en noir et blanc. Mais j'ai trouvé le film long et j'ai difficilement accroché. Heureusement les explications intéressantes données par Jean Douchet après la projection m'ont permis de comprendre un peu plus le film. Au passage, comme l'a dit Jean Douchet, c'est peut-être le seul film sur un peintre où on ne voit pas le peintre peindre!
Comédie trash vue à la 2e édition du festival Écrans Mixtes à Lyon. C'est un peu n'importe quoi et visiblement tourné avec peu de moyens. Beaucoup de rires dans la salle. J'ai trouvé le film drôle, mais rien de bien extraordinaire (dans le genre, j'ai déjà vu pire dans le ridicule et/ou le mauvais goût).
C'était un DVD qui était projeté, mais pour ce genre de film, aucune importance, et même, cela allait bien avec le côté trash.
Un thriller convenu, qui se laisse voir. Brendan Gleeson n'a qu'un petit rôle.
Sortie en France le 2012-02-22.
Patches 7 and 8 of GNU MPFR 3.1.0 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.0 page. The first one fixes a problem with very large precisions, close to the theoretical limit implied by the precision type. The second one allows MPFR to be used with GMP's development version (and the future versions from 5.1.0).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe, surtout pour l'atmosphère visuelle! Du très grand spectacle! La 3D est simple et apporte un plus. Personnellement, je trouve que puisque le monde est en 3D, il est tout à fait naturel d'avoir des films en 3D. Alors pourquoi est-ce que certains la rejettent sous prétexte qu'elle ne sert à rien? Le scénario est relativement bon, notamment avec son début mystérieux (mais pour cela, il faut voir le film sans avoir rien lu dessus auparavant), quoique classique dans l'ensemble; je ne me suis cependant pas du tout ennuyé. J'aurais surtout aimé plus d'humour.
Sortie en France le 2012-03-07.
Très bon thriller psychologique. Belle performance d'Elizabeth Olsen.
Sortie en France le 2012-02-29.
Vu dans le cadre du festival Kino Polska au Comoedia à Lyon. Très bien.
Un bon film d'animation en rotoscopie à la main (sur ce sujet, voir cet article très intéressant de Douglas Brennan, qui mentionne justement Alois Nebel). Très belles images et bonne réalisation. Certaines scènes sont magnifiques. Mais le scénario est assez flou.
Sortie en France le 2012-03-14.
Vu dans le cadre du festival Kino Polska au Comoedia à Lyon (type de projection, si pareil qu'à Paris: DCP – Blu-ray). J'ai bien aimé. L'atmosphère visuelle (monde réel et monde virtuel) est très bonne. Mais concernant le scénario, on ne comprend pas toujours bien les intentions du réalisateur, et j'ai trouvé le film trop long. Par son sujet et la représentation du monde virtuel, le film est assez proche de L'autre monde (2010) de Gilles Marchand. Un des thèmes abordés: hikikomori, que l'on avait pu découvrir dans le film Tobira no muko (2008) (Left Handed) de Laurence Thrush en 2009 au festival Asiexpo.
Le film a obtenu 16 prix dans des festivals.
Documentaire intéressant.
Sortie en France le 2012-02-29.
Pas mal.
Sortie en France le 2012-02-29.
À part une ou deux scènes (celle avec les pommes et celle des vaches intriguées par le sac plastique), documentaire contemplatif sans grand intérêt. Si c'est pour voir des vaches, autant les voir en vrai!
Sortie en France le 2012-02-22.
J'ai moyennement aimé et j'ai trouvé le film ennuyeux. Ce n'est pas le genre de sujet que j'aime particulièrement. Trop de dialogues et de voix off à mon goût. J'ai tout de même apprécié certaines choses, comme la très belle photographie, la façon dont les trains qui passent sont filmés, la fin du film, qui reprend la première scène sous un autre angle...
Reprise en France le 2011-07-06.
Vu dans le cadre du festival Kino Polska au Comoedia à Lyon (type de projection, si pareil qu'à Paris: DCP – Blu-ray). Moyen. Long, au montage aléatoire.
Très décevant. On n'y croit pas.
Sortie en France le 2012-02-15.
Vu dans le cadre du festival Kino Polska au Comoedia à Lyon (type de projection, si pareil qu'à Paris: DCP – Blu-ray). Je n'ai pas du tout aimé. J'ai trouvé le film trop lent.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Au-delà du documentaire, une véritable oeuvre poétique. Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Tony Gatlif.
Sortie en France le 2012-03-07.
Excellent film, très dur.
Sortie en France le 2012-02-22.
Très joli film. Les enfants jouent très bien.
Vu à la Maison du Peuple à Pierre-Bénite, seule salle de cinéma projetant ce film dans le Grand Lyon. Nous étions 3 dans la salle.
Sortie en France le 2012-02-08.
J'ai bien aimé. Les principales qualités du film: une superbe réalisation et de magnifiques plans. Deux reproches: tous les personnages parlent anglais (très gênant pour ce genre de film) et la musique (pas spécialement belle) est trop présente.
Sortie en France le 2012-02-22.
Moyen. J'ai bien aimé le début, mais j'ai trouvé la suite beaucoup trop longue.
Sortie en France le 2012-02-22.
J'ai moyennement aimé. Film sans surprise.
Sortie en France le 2012-02-15.
Pas terrible et sans émotion. Sur toute sa durée, le film ne raconte pas grand chose, et je me suis ennuyé.
Sortie en France le 2012-02-08.
Film lent et ennuyeux, dans un style contemplatif. J'ai détesté, malgré quelques beaux passages (comme celui avec le Gloria de Vivaldi). Ce film m'a fait penser à ceux de Nuri Bilge Ceylan et, dans une moindre mesure, à ceux de Béla Tarr, mais on est très loin de la qualité de ce dernier.
Sortie en France le 2012-02-29.
J'ai détesté, en particulier les dialogues et le sujet du film.
In English:
Toys cannot hold protest because they are not citizens of Russia, officials rule.
The Composites: Images created using law enforcement composite sketch software and descriptions of literary characters.
In French:
Le parlement européen rejette les allégations trompeuses sur les produits alimentaires.
Monsanto jugé responsable
de l'intoxication d'un agriculteur français.
Bertrand se démène pour que les entreprises décalent leurs plans sociaux après les élections.
Le top 10 des déclarations les plus stupides de Carla Bruni-Sarkozy.
Frontier Force (Hell West, n°1), une BD de Vervisch et Lamy aux éditions Sandawe.
L'ancien ministre de l'Économie argentin, Roberto Lavagna, a sorti son pays de la crise en 2002, en se passant des services du FMI. Il préconise la même solution pour la Grèce. Nous avons sauvé les gens plutôt que les banques
.
Dominique Antoine, ancien conseiller éducation, culture, jeunesse et sports du Président de la République (2007-2009): Après deux ans auprès du président Sarkozy, pourquoi je voterai Hollande
.
Sur le domaine public: Pourquoi investir sur des auteurs vivants quand les morts sont aussi rentables?
Les conspirateurs du tabac. Sur le même sujet, je recommande le film Tabac, retenez votre souffle! (2006) (sorti en salles sous le titre Tabac, la conspiration), de Nadia Collot [AC].
Mensonges de Sarkozy: La vraie timeline et Le best of des mensonges de Nicolas "Pinocchio" Sarkozy [2007 - 2012] (cette seconde page a été créée il y a un an, mais a été mise à jour).
L'UMP contre-attaque, mais ce n'est que de la manipulation, avec un montage jouant sur les significations différentes des chiffres, comme expliqué sur cette page: Le démenti erroné de l'UMP.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Le sujet est très bien traité (par exemple, l'évolution du comportement des adolescents), ce qui est rare pour ce genre de film. Le fait que tout soit filmé par des caméras faisant partie du film est une idée très intéressante, de même que l'utilisation des miroirs. Et les effets spéciaux sont excellents. Ce film est la grande surprise du mois!
Sortie en France le 2012-02-22.
Excellent thriller, notamment pour son scénario (même si ce n'est pas vraisemblable) et son côté spectaculaire. Beaucoup de tension.
Sortie en France le 2012-02-15.
Excellent film, vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du ciné-club Strawberry Films Forever.
C'est drôle, bien filmé, et on ne sent pas le temps passer. J'ai aussi apprécié la justesse des acteurs.
Sortie en France le 2012-02-08.
Moyen métrage prélude au film Un monde sans femmes du même réalisateur, et projeté avant ce film. J'ai beaucoup aimé.
Sortie en France le 2012-02-08.
Très bon film à sketchs, composé de 6 sketchs de durée moyenne, ainsi que de 3 mini-sketchs hilarants. Les 6 sketchs principaux sont, dans l'ordre (si je me souviens bien):
Le prologue, réalisé par Fred Cavayé.
La bonne conscience, réalisé par Michel Hazanavicius (peut-être mon préféré).
La question, réalisé par Emmanuelle Bercot.
Lolita, réalisé par Eric Lartigau.
Les infidèles anonymes, réalisé par Alexandre Courtès (qui a aussi réalisé les 3 mini-sketchs).
Las Vegas, réalisé par Jean Dujardin et Gilles Lellouche, dans la continuité du premier sketch.
L'ensemble est très drôle, sauf les deux sketchs du milieu (surtout La question), quoique tout de même intéressants. Très bon casting: Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Guillaume Canet, Sandrine Kiberlain, Alexandra Lamy, Isabelle Nanty, et on notera aussi la présence de Mathilda May dans le dernier sketch.
J'ai vu le film en avant-première à l'UGC Astoria, à Lyon; c'était la salle 3 (donc pas la plus grande), et elle était pleine. Beaucoup de rires dans la salle.
Sortie en France le 2012-02-29.
Très bon polar politique. D'après des faits réels. Version non censurée vue à l'Institut Lumière lors d'une soirée spéciale en présence du réalisateur Yves Boisset (le film était précédé d'une conférence).
J'ai bien aimé. Des scènes dures et une belle photographie. Film vu à l'Institut Lumière en 2012, dans le cadre de la rétrospective René Clément.
J'ai plutôt bien aimé. La photographie est magnifique, dans un style différent des autres films du réalisateur: ici, c'est du numérique et cela ne ressemble plus à de vieux films; mais c'est toujours en noir et blanc (sauf...). En revanche, le film est assez incompréhensible (genre expérimental), et l'abus de plans extrêmement courts est désagréable.
Sortie en France le 2012-02-22.
Pas mal. Quasiment un huis clos. Le clou du spectacle, c'est Asia Argento avec son chien... et qui va même jusqu'à lui rouler une pelle (ils n'ont pas manqué de mettre ça dans la bande-annonce, arf!). On y trouve un extrait avec cette scène ici: Le striptease d'Asia Argento avec son rottweiler dans Go Go Tales.
Sortie en France le 2012-02-08.
Très beau graphisme, mais scénario simpliste (par exemple, un animal bouddhiste meurt, puis un papillon apparaît: c'est l'animal qui s'est réincarné en papillon). Très librement inspiré de l'histoire de la première girafe de France.
Je me demandais pourquoi Saint-Symphorien (Saint-Symphorien-sur-Coise d'après la position: sud-ouest de Lyon) était marqué sur la carte. C'était une véritable étape du trajet de la girafe.
Sortie en France le 2012-02-08.
Pas mal, mais des trous dans le scénario. Et ça fait téléfilm. Je n'ai pas vraiment aimé la fin, à la limite du ridicule.
Sortie en France le 2012-02-22.
Patches 5 and 6 of GNU MPFR 3.1.0 are available in the bugs section of the MPFR 3.1.0 page. They both fix bugs that can occur only when logging is used. Detailed explanations:
When logging is used (note that logging support must have explicitly been enabled in the MPFR build), e.g. with MPFR_LOG_ALL=1, the program may randomly freeze (observed with dynamic linking), take a lot of memory or have other random behavior. The problem actually occurs in the following functions: mpfr_add_d, mpfr_add_ui and mpfr_mul_d; but mpfr_add_ui is used by other functions (directly or indirectly). This is due to a typo in an argument for the internal logging macro MPFR_LOG_FUNC: instead of the variable mpfr_log_prec (whose value is 6 by default), the function pointer mpfr_get_prec is used, and it has an arbitrary value. This bug (#13933) is fixed by the logging-freeze patch (patch05).
In the logging system, an incorrect format is used for MPFR_LOG_VAR. If the logged variable has a huge value, the output has many digits; this can potentially take much memory and disk space. This bug is fixed by the logging-varfmt patch (patch06).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un petit chef-d'oeuvre superbement bien écrit et filmé, plein d'humour, et réservant quelques surprises. Belle musique. J'avais été voir ce film juste parce que Magaly Solier, déjà vue dans La teta asustada (2009) (Fausta), Dioses (2008) et Blackthorn (2011), y était à l'affiche, et je ne le regrette pas! À voir absolument!
Sortie en France le 2012-02-15.
Excellent film! Mais attention, il y a une scène assez dure. Quelques très bonnes choses dans la réalisation. Film vu en avant-première lors d'une Séance Hallucinée, au Comoedia à Lyon.
Sortie en France le 2012-02-22.
Excellent documentaire sur Georges Méliès et la restauration de son film Le voyage dans la lune (1902), tous deux vus au cinéma Saint-Denis à Lyon lors d'une soirée spéciale Méliès.
Sortie en France le 2011-12-08.
Vu une première fois lors de sa sortie en salles en France, et revu lors de sa sortie en 3D. C'est l'épisode le moins bon, avec le suivant. Mais je le trouve tout de même excellent, en parfaite cohérence avec la première trilogie. Visuellement, il est superbe. Et j'adore Natalie Portman! La 3D est bien faite, mais n'apporte quasiment rien (ressortir le film, d'accord, en particulier pour les plus jeunes qui n'avaient pas eu l'occasion de le voir en salles, mais le convertir en 3D n'était pas nécessaire, surtout qu'il n'était apparemment pas pensé pour la 3D lors de sa conception).
Reprise en 3D en France le 2012-02-08.
Vu en version restaurée, en couleur, au cinéma Saint-Denis à Lyon lors d'une soirée spéciale Méliès. J'ai beaucoup aimé, sauf la musique électronique de cette version de 2011, par Air, que j'ai trouvée trop moderne et ne convenant pas au style du film.
Reprise en France le 2011-12-08.
Joli film sur le conflit israélo-palestinien. D'après le roman Une bouteille dans la mer de Gaza de Valérie Zenatti [IMDb].
Sortie en France le 2012-02-08.
Vu dans le cadre du Label des Spectateurs UGC, donc au moment de la projection, je ne savais pas du tout ce que j'allais voir. Coïncidence, j'avais entendu parler de ce film (sans connaître le sujet) pour la première fois trois jours auparavant, et je l'avais ajouté dans ma liste de films à voir pour son casting: Léa Seydoux, Diane Kruger et Virginie Ledoyen.
Film inégal, mais j'ai bien aimé dans l'ensemble. Rapidement, on s'aperçoit qu'il s'agit d'un film littéraire; j'ai alors pensé qu'il s'agissait d'une adaptation d'une pièce de théâtre, mais c'était en fait une adaptation d'un roman. J'ai apprécié le film surtout pour sa très belle photographie, ainsi que les décors et les costumes. Le point de vue (uniquement l'entourage de la reine et uniquement Versailles, sauf à la fin) est aussi intéressant. Mais j'ai trouvé le film assez mou et mal réalisé (mouvements de caméra et cadrage approximatifs).
Sortie en France le 2012-03-21.
Biographie intéressante de Georges Méliès, vue au cinéma Saint-Denis à Lyon lors d'une soirée spéciale Méliès. Il s'agissait d'un DVD, car la copie 35 mm n'était pas en état d'être projetée.
Pas très original, mais se laisse voir. Dans le genre, il y a mieux: par exemple, Rachel Getting Married (2008).
Sortie en France le 2012-02-01.
Moyen. J'ai trouvé le film trop long, à l'image de la scène du lavoir. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective René Clément.
J'ai moyennement aimé. Seul point positif: l'interprétation de Meryl Streep. Je n'ai pas vraiment apprécié les aller-retours entre présent et passé, et on n'a quasiment jamais d'indication sur la date des événements, ni sur leur contexte. Le portrait est peut-être réussi, mais concernant le côté politique ou historique, on n'apprend rien. Et ça fait long...
Sortie en France le 2012-02-15.
Pas terrible. Par moments poétique et toujours proche de la nature, mais globalement ennuyeux.
Sortie en France le 2012-02-01.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement la comédie horrifique Tucker and Dale vs Evil (Tucker & Dale fightent le mal), d'Eli Craig [AC] [CaC], que j'avais vue une première fois à la première édition du festival Hallucinations Collectives (Comoedia à Lyon, avril 2011) et que j'avais classée 6e parmi les 368 films que j'avais vus l'année dernière.
Excellent film! Bonne réalisation, inventive et poétique, avec ses passages en animation. Enfin, j'ai tout de même un reproche: le montage n'est pas très convaincant, et les scènes semblent se succéder aléatoirement; pour ce film, cela ne passe cependant pas trop mal. Film proche d'Entre les murs (2008) (que j'avais détesté) par son sujet, mais nettement meilleur.
Sortie en France le 2012-02-01.
Très bien! Avec Ricardo Darín. Film inspiré d'un fait divers, pour les premières secondes; le générique de fin contient l'extrait d'un journal télé où il est rapporté.
Sortie en France le 2012-02-08.
Très bien. Vu pour la première fois, à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective René Clément. Mais j'avais déjà vu la deuxième adaptation du roman de Patricia Highsmith, The Talented Mr. Ripley (1999), qui elle, avait l'avantage d'être en anglais, la langue des personnages. Sinon je pense que ces deux films sont aussi bons l'un que l'autre.
Très bon film d'animation, mêlant biographie et histoires courtes de Yoshihiro Tatsumi. J'ai principalement aimé la première histoire (L'enfer, sur Hiroshima), ainsi que les différents styles. Belle musique aussi, composée par le fils du réalisateur.
Sortie en France le 2012-02-01.
Globalement, un bon film sur le handicap et l'exclusion, mais je l'ai trouvé inégal, entre scènes réussies et longueurs. S'il y a une scène à retenir, c'est le plan-séquence à l'hôtel (au milieu du film), assez discret (au point que je n'avais d'ailleurs même pas fait attention que c'était un plan-séquence), mais rendant la scène très prenante et pleine de suspense.
Film vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre du ciné-club Enjeux sur Image. Il s'agissait d'une soirée un peu spéciale, car le choix avait été fait de présenter un film du Festival International du Premier Film d'Annonay. Et il se trouve que ce film a obtenu le Grand Prix du Jury, décerné quelques jours auparavant. La soirée était animée par Gael Labanti, directeur artistique du festival d'Annonay. À propos du film, il a été dit que les images d'enfance du personnage principal sont de vraies images d'archives de l'acteur Ali Ammar.
J'ai bien aimé. Les acteurs sont très bons (Marina Hands, Bruno Ganz, Josiane Balasko).
Sortie en France le 2012-01-25.
Comédie qui se laisse voir au scénario à moitié prévisible. J'ai préféré ce troisième volet au premier, mais c'est le deuxième que j'ai largement préféré.
Sortie en France le 2012-02-01.
Film de divertissement sans prétention, d'après un roman. C'est le style de film complètement invraisemblable, mais finalement assez fun. Globalement, on passe un moment agréable, on ne s'ennuie pas, on rit de temps en temps... cependant il n'y a rien d'original et la réalisation est inintéressante. Et j'ai parfois eu l'impression que des scènes ont été coupées au montage. Côté personnages, j'ai bien aimé celui de la grand-mère.
Sortie en France le 2012-02-08.
Pas terrible. Le film est assez spécial, notamment pour ses dialogues et son scénario. Je n'ai pas trop aimé la réalisation, avec une caméra qui bouge beaucoup.
Film vu en présence de la réalisatrice marocaine Leila Kilani (qui est historienne), dont c'est le premier film de fiction. Le casting du groupe des 4 actrices, très convaincantes, a duré longtemps: 4 mois. Le titre Sur la planche est une traduction énigmatique du titre arabe, qui signifie Au bord de la falaise
.
Sortie en France le 2012-02-01.
Je n'ai pas du tout aimé. À aucun moment je n'ai accroché au film ou ressenti la moindre émotion, comme si le sort des personnages n'avait aucune importance.
Sortie en France le 2012-02-08.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Bouleversant! Le film choc de l'année! Le film, d'après un livre et des faits réels, est d'autant plus prenant que j'étais allé le voir sans rien connaître du sujet, ce qui était important compte tenu du la structure du film: celui-ci suit le point de vue du personnage principal, qui ne sait absolument rien et découvre petit à petit les faits.
Film vu à la soirée d'ouverture du 17e festival Ciné O'Clock. Il devrait sortir en salles dans le courant de l'année.
Documentaire exceptionnel sur les sourds-aveugles et leur apprentissage à communiquer. Vu en 16 mm à la 8e édition du festival Les Inattendus à Lyon.
Superbe! Une belle histoire (tirée d'un roman), de l'émotion, de l'humour, et une interprétation toujours très juste. Probablement le meilleur rôle de George Clooney. Et à noter également la performance de Shailene Woodley.
Sortie en France le 2012-01-25.
Très bon film inspiré d'un fait divers (dont je n'avais jamais entendu parler). Vu en avant-première aux Alizés à Bron dans le cadre de Drôle d'endroit pour des rencontres, en présence du réalisateur Eric Guirado. La première remarque qui a été faite au réalisateur: ses trois films ont un point commun: il est question d'un changement de vie et d'une adaptation à un nouveau milieu. Parmi les réactions dans la salle, quelqu'un a fait remarquer que le film est très proche de la réalité, et il s'est posé des questions par rapport à la famille des victimes (d'autant plus que le fait divers est récent), comme s'il avait demandé une autorisation... Le réalisateur a expliqué que c'était de l'art et qu'il a cherché d'abord à réaliser une fiction, mais en essayant de ne pas faire de maladresse.
Sortie en France le 2012-03-07.
Très bon documentaire. Synopsis: Février 2011. Le Caire. Elsayed, Noha et Ahmed sont de jeunes Égyptiens qui font la révolution. Ils occupent la place Tahrir jour et nuit. Ils crient et chantent, avec des milliers d'autres Égyptiens, ce qu'ils n'ont pas pu dire à voix haute jusqu'ici. Les répressions sanguinaires du régime attisent la révolte: à Tahrir on résiste, on apprend à débattre et à lancer des pierres, à inventer des slogans et à soigner les blessés, à défier l'armée et à préserver le territoire conquis. Un espace de liberté s'ouvre enfin, où l'on s'enivre de mots. Tahrir est un film écrit par les visages, les mains et les voix de ceux qui ont vécu ces journées. Une chronique au jour le jour de la révolution, aux côtés de ces protagonistes.
Sortie en France le 2012-01-25.
Très bien. Vu en copie neuve et VO (ce qui est très important pour ce film, voir ci-dessous!) lors de la rétrospective Samuel Fuller à l'Institut Lumière à Lyon.
Contrairement à ce que laisse penser le titre français, il n'est pas du tout question de drogue... à aucun moment! L'explication du réalisateur (source: programme de l'Institut Lumière): En France, le parti communiste connaissait un nouvel essor et avait une grande influence sur la presse. Le distributeur français de Pickup a été si intimidé par tout ce ramdam (causé par la presse lors de la présentation du film à Venise) qu'il a donné un nouveau titre au film avant sa sortie en France: Le Port de la drogue. Dans le doublage français du film, au lieu d'un microfilm destiné aux communistes le pickpocket met la main sur une livraison de drogue. Les Français ont non seulement modifié le titre du film mais aussi son histoire! J’étais furieux. En France! Là où je pensais que le travail artistique était vénéré, quelles que soient les opinions politiques de son auteur. Quelle connerie! Je n'avais aucune intention d'affirmer un parti pris politique dans Pickup. Mon histoire est un polar noir sur des marginaux, rien de plus, rien de moins.
Original. Entre documentaire et fiction. On rit souvent, mais le film finit par s'essouffler. Film belge vu aux Alizés à Bron dans le cadre de Drôle d'endroit pour des rencontres, en présence du réalisateur Jérôme Le Maire.
J'ai bien aimé. Le film est inégal, et c'est parfois un peu n'importe quoi et même complètement invraisemblable, mais assez drôle. Vu en VO lors de la dernière séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière (Villa Lumière).
Bien, mais j'avais préféré la première adaptation. En particulier, Noomi Rapace était bien meilleure que Rooney Mara (même si cette dernière n'est pas mauvaise) dans le rôle de Lisbeth Salander. Autre reproche de cette seconde adaptation: l'action se déroule encore en Suède, alors que le film est entièrement en anglais.
Sortie en France le 2012-01-18.
Moyen. Il ne se passe pas grand chose.
Sortie en France le 2012-01-25.
Je n'ai pas aimé, et la VF rend le film encore plus insupportable. Vu lors de la dernière séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière (Villa Lumière). C'est le premier volet (que je n'ai jamais vu) qui devait normalement être projeté, mais la copie était trop détériorée.
Une mauvaise comédie malgré le casting, où on ne rit quasiment pas. La seule qualité du film est l'image, que ce soit pour le noir et blanc ou pour les couleurs ajoutées au pochoir (même si elles ne servent à rien). Vu à l'Institut Lumière en version restaurée numérique 2K.
Film d'action indigeste, qui abuse grandement d'effets visuels. Quelques ralentis, comme les impacts sur les arbres dans la forêt, et le générique de fin sont cependant intéressants. Seul autre point positif: la musique. Le premier volet était déjà mauvais, celui-ci est pire.
Sortie en France le 2012-01-25.
Mauvais. Réalisation et montage exaspérants: abus de ralentis, successions de scènes sans rapport les unes avec les autres, sans scénario, si bien que le film ne ressemble à rien, on n'apprend et ne comprend pas grand chose, et on n'accroche pas. Le réalisateur en fait beaucoup trop et ne semble rien maîtriser. Les scènes se répètent, et malgré des indices et la longueur du film, on ne sait toujours quasiment rien sur les personnages et leur histoire. Par exemple, les quelques scènes liées à des accidents arrivent gratuitement, et impossible de savoir si elles ont un rapport avec le passé des personnages, avec le réel (d'ailleurs, on ressent finalement que rien n'est réel et tout est le fruit de l'imagination du réalisateur). Et vers la fin, que vient faire l'histoire de guides, qui n'aboutit sur rien? Seuls points positifs: une ou deux scènes réussies, comme celle où les enfants trisomiques refusent de se séparer, et Vanessa Paradis est éblouissante.
Note: déjà, je n'avais pas du tout aimé C.R.A.Z.Y. (2005), du même réalisateur.
Sortie en France le 2012-01-25.
Je n'ai pas du tout aimé. Film lent et sans émotion.
Sortie en France le 2012-01-25.
In English, with first, two links a bit older:
Stop-motion music video shot over two years with 288,000 jelly beans.
A year-long journey around the world captured in time-lapse.
Toronto teens send Lego man on a balloon odyssey 24 kilometres high.
Video: What happened to Chernobyl children 7 years after the accident (from a Japanese TV program in 1993).
In French:
On the public domain: La propriété littéraire de Remy de Gourmont texte intégral (et un sujet toujours d’actualité).
17 est le nombre de Dieu au sudoku (with links to documents in English).
A Kafkaesque story: Le Conseil d'État se moque des mineurs isolés.
On peut diminuer la consommation d'énergie sans que la qualité du service diminue.
Comment Sarkozy a fait chuter la liberté de la presse en France.
René Dosière: Un ministre coûte 17 millions d'euros tout compris
.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film pour son sujet (un journaliste qui poursuit une enquête sur un meurtre se fait interner dans un hôpital psychiatrique...) et la réalisation, avec quelques séquences oniriques en couleur (Technicolor).
Excellent film, entre drame et thriller, qui aborde plusieurs sujets (pas seulement liés à Internet, mais aussi sur la société actuelle). Même s'il est parfois prévisible, il peut prendre à tout moment une tournure inattendue. Superbe interprétation de la jeune actrice, émouvante, Liana Liberato.
Sortie en France le 2012-01-18.
Vu à la télévision dans les années 1990 (je crois bien). Revu, pour la première fois sur grand écran et en VO, lors de la nuit RoboCop (14e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière; les 3 copies de la trilogie venaient de la Cinémathèque Suisse. Et j'ai beaucoup plus aimé le film.
Très drôle. Et j'ai apprécié la présence de Louise Bourgoin et de Frédérique Bel.
Sortie en France le 2012-01-18.
Un bon thriller politico-social.
Sortie en France le 2012-01-11.
Bien, mais trop long.
Sortie en France le 2012-01-11.
Pas mal. Le film est très inégal, avec quelques scènes surprenantes, comme celle du violoniste contorsionniste! Côté personnages, celui du jeune garçon trafiquant de drogue est intéressant, mais celui du maire, tout droit sorti d'une mauvaise comédie américaine, est franchement nul. Film vu en VO lors de la nuit RoboCop (14e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière.
Scénario, réalisation, animation et musique décevants, sauf à la fin. Le film manque de rythme et de poésie. Les points positifs: de belles images, surtout celles de nuit, et la dernière chanson, magnifique.
Sortie en France le 2012-01-11.
Vu en VF (puisqu'il n'existait pas de copie 35 mm VOST) au Comoedia à Lyon lors de la Séance Hallucinée du 17 janvier 2012. Pas mal, mais le film a beaucoup vieilli et la très mauvaise VF n'arrangeait rien.
Moyen. Le début commençait pourtant bien. Ensuite le film s'enlise. Heureusement il n'est pas très long.
Sortie en France le 2012-01-18.
RoboCop version Disney, donc à l'opposé des deux premiers volets! Complètement nul, à un point qu'il est parfois drôle. Vu en VO lors de la nuit RoboCop (14e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un documentaire sur les médias français et les liens entre journalistes, experts, politiques et financiers. À voir absolument!
Sortie en France le 2012-01-11.
Film bouleversant, librement inspiré d'un roman. Les deux acteurs principaux, Guillaume Canet et Leïla Bekhti sont excellents.
Sortie en France le 2012-01-04.
J'ai bien aimé. Premier long métrage de fiction du réalisateur, après 3 documentaires (d'après l'IMDb). D'ailleurs, le film est réaliste et aurait tout aussi bien pu être un documentaire.
Sortie en France le 2012-01-04.
J'ai assez bien aimé, sans plus.
Sortie en France le 2011-12-21.
Film muet vu en ciné-concert à l'Auditorium de Lyon, par l'Orchestre national de Lyon, musique et direction de Timothy Brock. Pas mal. Un peu déçu par la musique.
Je n'étais pas bien placé, mais il s'agissait d'une offre gratuite de dernière minute.
Je n'ai pas vraiment accroché, d'autant plus que le film est long. Cependant la photographie est très belle.
Sortie en France le 2012-01-04.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais cette semaine, je trouve qu'à part le premier et le dernier, les films se tiennent.
Excellent film australien! Un véritable choc, assez difficile à supporter, au point que plusieurs personnes sont sorties de la salle. D'après un livre et des faits réels survenus en Australie dans les années 1990. Image de relativement bonne qualité malgré le tournage en 16 mm, format cependant bien adapté à l'atmosphère du film.
Le plan sur les pinces à linge au début du film m'a fait penser à The Birds d'Alfred Hitchcock: j'ai pris les pinces à linge pour des oiseaux! J'ai bien aimé l'utilisation de la musique dans ce film.
Sortie en France le 2011-12-28.
Joli film. Très bonne interprétation des deux actrices principales. Dans le contexte d'une communauté læstadienne, en Finlande.
Sortie en France le 2011-12-28.
J'ai bien aimé. Tout le film repose sur Brendan Gleeson.
Ce film a été très mal distribué: pas de VO (pourtant essentielle), ni à Lyon, ni à Toulouse! J'ai finalement pu le voir la 3e semaine, Les Alizés (à Bron), ayant récupéré une copie 35 mm en VO.
Sortie en France le 2011-12-21.
Bien, quoique un peu répétitif. Le déroulement de l'intrigue sur une seule nuit est une bonne idée.
Sortie en France le 2012-01-04.
La grande (et seule) qualité du film: l'image, comme une succession de peintures.
Sortie en France le 2011-12-28.
Interprétation remarquable de Gian Maria Volonté, mais déjà dans le film précédent du réalisateur, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970) (Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon). Globalement, j'ai bien aimé, mais j'étais crevé et j'ai trouvé le film trop long.
Reprise en France le 2010-11-10.
J'ai bien aimé. Maintenant je le trouve surcoté.
Sortie en France le 2012-01-04.
Pas mal, mais ce road-movie m'a semblé long (alors qu'il ne l'est pas) et m'a laissé une impression de déjà-vu.
Sortie en France le 2012-01-04.
Bonne année 2012!
Comme les années précédentes, voici mon top 17 parmi les 368 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2011 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Hugo (Hugo Cabret), de Martin Scorsese [AC] [CaC] (en 3D) – aventure; vu le 2011-12-18, sorti le 2011-12-14.
Gadkiy utyonok (Le vilain petit canard), de Garri Bardin [AC] [CaC] – animation / musical; vu le 2011-11-05, sorti le 2011-11-02.
Drive, de Nicolas Winding Refn [AC] [CaC] – thriller / drame; vu le 2011-09-16, sorti le 2011-10-05. Classé 1er au Palmarès 2011 des Spectateurs du Comoedia!
La piel que habito, de Pedro Almodóvar [AC] [CaC] – thriller / drame; vu le 2011-08-15, sorti le 2011-08-17.
El hombre de al lado (L'homme d'à côté), de Mariano Cohn / Gastón Duprat [AC] [CaC] – comédie / drame; vu le 2011-03-20, sorti le 2011-05-04.
Tucker and Dale vs Evil (Tucker & Dale fightent le mal), d'Eli Craig [AC] [CaC] – comédie / horreur; vu le 2011-04-24, sortira le 2012-02-01.
Black Swan, de Darren Aronofsky [AC] [CaC] – thriller / drame; vu le 2011-02-13, sorti le 2011-02-09.
Kari-gurashi no Arietti (Arrietty - le petit monde des chapardeurs), de Hiromasa Yonebayashi [AC] [CaC] – animation / fantastique; vu le 2011-01-14, sorti le 2011-01-12.
Never Let Me Go, de Mark Romanek [AC] [CaC] – drame / romance / science-fiction; vu le 2011-02-08, sorti le 2011-03-02.
True Grit, d'Ethan Coen / Joel Coen [AC] [CaC] – western; vu le 2011-02-23, sorti le 2011-02-23.
Tu seras mon fils, de Gilles Legrand [AC] [CaC] – drame; vu le 2011-06-15, sorti le 2011-08-24.
Till det som är vackert (Pure), de Lisa Langseth [AC] [CaC] – drame; vu le 2011-12-14, sorti le 2011-09-28.
Derrière les murs, de Julien Lacombe / Pascal Sid [AC] [CaC] (en 3D) – thriller / drame / horreur; vu le 2011-07-10, sorti le 2011-07-06.
Pa negre (Pain noir), d'Agustí Villaronga [AC] [CaC] – drame; vu le 2011-08-28, sorti le 2011-08-24.
Midnight in Paris (Minuit à Paris), de Woody Allen [AC] [CaC] – comédie / romance; vu le 2011-05-11, sorti le 2011-05-11.
Paul, de Greg Mottola [AC] [CaC] – comédie / science-fiction; vu le 2011-03-07, sorti le 2011-03-02.
Mientras duermes (Malveillance), de Jaume Balagueró [AC] [CaC] – thriller; vu le 2011-12-28, sorti le 2011-12-28.
Mention spéciale aux films suivants, par ordre de date de sortie en France (en 2011): The King's Speech (Le discours d'un roi), de Tom Hooper [AC] [CaC]; Sanctum, d'Alister Grierson [AC] [CaC] (en 3D); The Adjustment Bureau (L'Agence), de George Nolfi [AC] [CaC]; GasLand, de Josh Fox [AC] [CaC]; Thor, de Kenneth Branagh [AC] [CaC] (en 3D); Le gamin au vélo, de Jean-Pierre Dardenne / Luc Dardenne [AC] [CaC]; Rendez-vous avec un ange, de Sophie de Daruvar / Yves Thomas [AC] [CaC]; Kung Fu Panda 2, de Jennifer Yuh [AC] [CaC] (en 3D); Balada triste de trompeta (Balada Triste), d'Álex de la Iglesia [AC] [CaC]; Brighton Rock, de Rowan Joffe [AC] [CaC]; Akmareul boatda (J'ai rencontré le diable), de Jee-woon Kim [AC] [CaC]; Super 8, de J.J. Abrams [AC] [CaC]; We Need to Talk About Kevin, de Lynne Ramsay [AC] [CaC]; The Artist, de Michel Hazanavicius [AC] [CaC]; The Help (La couleur des sentiments), de Tate Taylor [AC] [CaC]; Intouchables, d'Olivier Nakache / Eric Toledano [AC] [CaC]; In Time (Time Out), d'Andrew Niccol [AC] [CaC].
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: The Man Who Knew Too Much (1956) (L'homme qui en savait trop), d'Alfred Hitchcock [AC] [CaC]; The Children's Hour (1961) (La rumeur), de William Wyler [AC] [CaC]; Matinee (1993) (Panic sur Florida Beach), de Joe Dante [AC] [CaC]; Full Metal Jacket (1987), de Stanley Kubrick [AC] [CaC]; Orlacs Hände (1924) (Les mains d'Orlac), de Robert Wiene [AC] [CaC] (ciné-concert); Torrents of Spring (1989) (Les eaux printanières), de Jerzy Skolimowski [AC] [CaC]; Touch of Evil (1958) (La soif du mal), d'Orson Welles [AC] [CaC]; The Four Horsemen of the Apocalypse (1921) (Les quatre cavaliers de l'apocalypse), de Rex Ingram / Kevin Brownlow / David Gill [AC] [CaC] (ciné-concert); Novecento (1976) (1900), de Bernardo Bertolucci [AC] [CaC]; Ben-Hur (1959), de William Wyler [AC] [CaC].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en février (1 séance).
Festival du Cinéma Chinois en France, Lyon/Bron, en janvier/février (3 séances).
Écrans Mixtes, Lyon, en mars (1 séance).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (11 séances).
Fenêtres sur le Cinéma du Sud, Lyon, en avril (4 séances).
Hallucinations Collectives (première édition), Lyon, en avril (31 séances).
Les Trésors du cinéma hongrois, Lyon, en mai (7 séances).
Paris Cinéma, Paris, en juillet (6 séances).
Aye Aye Film Festival, Nancy, en septembre (5 séances).
Festival Lumière (troisième édition), Grand Lyon, en octobre (17 séances et la rencontre avec Col Needham, fondateur de l'IMDb).
Festival Asian Connection (deuxième édition), Lyon, en octobre (13 séances).
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (4 séances).
En 2011, j'ai soumis sur l'IMDb 2028 items qui ont été approuvés (contre 1586 en 2010) et je suis classé 504e contributeur (j'étais 551e en 2010).
Enfin, pour 2012, je recommande fortement les deux films suivants, que j'ai eu la chance d'avoir déjà vus:
Tucker and Dale vs Evil (Tucker & Dale fightent le mal), d'Eli Craig [AC] [CaC], mentionné plus haut (dans mon top de 2011), qui doit sortir le 1er février.
La rizière, de Xiaoling Zhu [AC], qui était dans mon top de 2010 et qui doit sortir le 28 mars.
Et autres films à guetter (pour ceux qui ne sont pas encore sortis). Idem avec titres originaux.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un excellent thriller cruel et dérangeant... jusqu'à la scène finale! Le scénario est très bien écrit, sans faille; le scénariste en a d'ailleurs fait un roman. Enfin, j'ai bien aimé la musique.
Le film ne passe même pas en VO à Lyon, mais j'ai pu le voir à Toulouse au Gaumont Wilson, où le film a 6 séances par jour; à la séance du mercredi (jour de la sortie du film) à 15:55, nous étions une cinquantaine de spectateurs.
Sortie en France le 2011-12-28.
Un très bon film d'action. Quelques scènes impressionnantes, surtout celle sur la tour à Dubaï. C'est le meilleur des 4 volets.
Sortie en France le 2011-12-14.
Très bien, le meilleur de la trilogie.
Sortie en France le 2011-11-30.
Très bien, sauf le montage: on a l'impression que certains passages ont été coupés. En revanche, les nombreuses images d'archives s'intègrent parfaitement au film; on les remarque essentiellement parce que la qualité d'image est moins bonne, sinon on dirait que ces séquences ont été tournées spécialement pour le film!
Sortie en France le 2011-11-30.
Très bien. J'en avais déjà vu un extrait dans Ceci n'est pas un film (2010), mais heureusement, sur le coup, je ne m'en souvenais plus trop pour avoir toute la surprise... Le film est cependant trop répétitif.
Sortie en France le 2011-12-21.
J'ai bien aimé. Vu dans la grande salle de l'ABC à Toulouse. L'image n'était malheureusement pas de bonne qualité, le film ayant été tourné en 16 mm; c'était cependant compatible à ce type de film, en lui donnant un aspect plus documentaire.
Sortie en France le 2011-12-28.
J'ai bien aimé. D'après une pièce de théâtre, elle-même adaptée d'un roman, d'après des faits réels. Keira Knightley est excellente, surtout au début du film, mais Viggo Mortensen (qui interprète Sigmund Freud) et Michael Fassbender (qui interprète Carl Jung) sont aussi très bons. Le film est en anglais; ce n'est pas particulièrement gênant, excepté lorsqu'il est dit dans le film que tel personnage parle bien allemand, ce qui fait bizarre...
Sortie en France le 2011-12-21.
Joli film, essentiellement contemplatif, par les réalisateurs de Microcosmos (1996). J'ai particulièrement aimé le côté poétique du film. Mais c'est un peu long.
Sortie en France le 2011-12-21.
J'ai bien aimé. J'ai trouvé ce deuxième volet (qui se passe à New York) moins bien que le premier.
Sortie en France le 2011-11-30.
Film entièrement musical: une scène (en intérieur) où se succèdent les artistes. J'ai moyennement aimé et j'ai trouvé le film trop long. Vu en 35 mm, alors que le film a été tourné en numérique (cela se voit aux contrastes et au scintillement de certaines verticales).
Sortie en France le 2011-12-14.
Moyen. Film contemplatif qui me rappelle Gerry de Gus Van Sant (sauf qu'il n'y a pas de véritable plan-séquence). C'était apparemment un DVD qui était projeté, mais la qualité d'image n'était pas trop mauvaise; je n'étais cependant pas très près de l'écran.
Sortie en France le 2011-12-14.
Vraiment pas terrible. Grosse déception pour ce film au casting assez impressionnant.
Sortie en France le 2011-12-21.
À suivre: mon top 17 et bilan de l'année 2011...
In English:
50 best graffiti and street art of 2011. [Update 2012-01-02] On the same subject: Le meilleur du street-art en 2011!
Industrial air pollution cost Europe up to €169 billion in 2009, EEA reveals.
In French:
Le bio
permet bien d'éviter les pesticides dans son assiette.
Cinema: Après Le Balzac, le cinéma Le Lincoln ferme ses portes.
Hadopi: L'Élysée télécharge-t-il illégalement? (Le nouvel Observateur) / Des téléchargements illégaux à l'Élysée? (Tribune de Genève) / L'Élysée coupable de téléchargements illégaux? (RTL.fr). Mise à jour: Au tour du Ministère de la Culture d'être flashé pour téléchargements illégaux!
Un déplacement d'une matinée en France de Sarkozy peut coûter jusqu'à 284 614 euros.
Comptes de la campagne présidentielle de 1995: Jacques Robert: On s'est tous dit qu'il se fichait de nous
.
Hubert Reeves: S'il n'y a pas d'écologie, l'économie s'effondre
.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre magnifique!!! La réalisation est superbe, avec notamment ses quelques petits plans-séquences, et surtout le tout dernier, qui termine le film. La 3D est excellente (certains plans sont splendides), et c'est même peut-être le film qui l'utilise le mieux. Le scénario est très bon; l'intrigue est plutôt classique, mais j'ai particulièrement apprécié les détails secondaires (qui ont leur importance). Côtés acteurs, les deux enfants, Asa Butterfield (qui joue Hugo) et (une nouvelle fois) Chloë Grace Moretz, sont extraordinaires. Enfin, j'ai beaucoup aimé la musique de Howard Shore. C'est, de loin, mon film préféré de l'année 2011!
Note: J'ai vu le film en VO, et on peut reprocher au film d'être en anglais, alors que les personnages sont français et que l'action se déroule à Paris. Cela n'est cependant pas très gênant. Sinon, dommage qu'on n'ait pas d'arrivée de train qui sorte
de l'écran; cela aurait été judicieux pour faire le parallèle avec L'arrivée d'un train à La Ciotat (1896), que l'on voit dans le film, avec les spectateurs.
Sortie en France le 2011-12-14.
Très beau film, inspiré d'un fait divers américain. Les jeunes actrices sont très convaincantes.
Sortie en France le 2011-12-14.
Très bonne comédie britannique, inspirée de faits réels.
Sortie en France le 2011-12-14.
Très jolie comédie romantique (et sociale) tirée d'un roman, avec Déborah François, qui mérite son prix d'interprétation féminine au Festival du Film de Sarlat 2011. Mais j'ai quelques reproches: réalisation inégale (les scènes sous la neige, avec leur côté féerique, sont cependant très belles), et quelques invraisemblances dans le scénario. Belle musique.
Sortie en France le 2011-12-14.
Film d'animation turc vu au Cinéma Opéra à Lyon (sortie en France limitée, le film n'ayant pas de distributeur français). J'ai bien aimé, notamment pour le sujet du film (Said Nursî pendant son exil à Barla) et la beauté des images (couleurs...). J'ai cependant trouvé le film trop long, et il était un peu dur de suivre les sous-titres (avec beaucoup de fautes d'orthographe, comme d'habitude pour les films turcs).
Un thriller qui se laisse voir. L'originalité: il se déroule dans la communauté Iñupiaq (dont est originaire le réalisateur), au nord de l'Alaska.
Sortie en France le 2011-12-14.
Pas mal, mais le film est beaucoup trop long. Très belle photographie (en particulier dans la scène éclairée à la bougie).
Sortie en France le 2011-04-13.
J'ai assez bien aimé.
Moyen. Scénario peu intéressant et beaucoup de longueurs. Quelques très belles images. Vu en 2D, UGC ayant supprimé les séances 3D sur ce film. Le premier volet était bien meilleur.
Sortie en France le 2011-12-07.
J'ai détesté le style artificiel du film (lumière, langue...). Le tout petit budget doit y être en partie pour quelque chose.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Le film repose presque entièrement sur l'actrice Alicia Vikander, révélation du film, qui a d'ailleurs obtenu 3 prix; c'est son premier rôle dans un long métrage. Elle est bien mise en valeur par une très bonne réalisation. L'image est très belle, ainsi que la musique (Mozart, Beethoven, par l'orchestre philharmonique de Göteborg). Et j'ai aussi beaucoup aimé le scénario.
Note: la réalisatrice Lisa Langseth a adapté sa propre pièce de théâtre, qu'elle avait écrite 10 ans plus tôt. Le film ne ressemble cependant pas du tout à une pièce de théâtre. On peut dire que l'adaptation est très réussie!
Sortie en France le 2011-09-28.
J'ai beaucoup aimé. On est bien devant un film de Béla Tarr: excellente réalisation pour ses très longs plans-séquences (et le cadrage), belle photographie en noir et blanc, et bonne bande son. Mais concernant le scénario, le film est trop répétitif (même si cela fait partie du sujet du film). La première séquence (qui suit le cheval) est peut-être la plus réussie. Un reproche à propos du vent: le buisson au premier plan bouge bien, mais pas celui en arrière-plan!
Sortie en France le 2011-11-30.
Entre horreur et érotisme. Le film est tellement idiot que ça le rend drôle. Certaines scènes sont impressionnantes. J'ai beaucoup aimé.
Les effets spéciaux sont tellement bien faits que le réalisateur a été poursuivi pour meurtre de plusieurs acteurs!
Vu au Comoedia à Lyon lors d'une troisième soirée spéciale théâtre/cinéma: Les vilains cauchemars. Le film était en VF (de très mauvaise qualité), mais pour ce style de film, ce n'est pas gênant. Au moins, contrairement aux deux premières soirées, la projection était en 35 mm et non en vidéo. La copie était très abîmée, mais cela n'a pas trop nuit à la projection. Certains ont dit qu'une scène avec la tortue était coupée.
Un très bon divertissement. La 3D (relief) est intéressante dans certaines scènes. Bonne réalisation, avec quelques split-screens. Belle musique.
Sortie en France le 2011-11-30.
Un bon film humaniste.
Sortie en France le 2011-11-16.
Du grand spectacle. J'ai bien aimé, excepté le fait que les langues ne sont pas respectées: tout est en anglais! Belle musique de James Horner.
Sortie en France le 2011-11-23.
Pas mal. Mon principal reproche: j'ai trouvé le film ennuyeux. À noter le plan mémorable du cadavre (en fait, ses pieds) avec le mont Fuji en arrière-plan.
Moyen. Le film est intéressant concernant l'aspect horreur et la photographie est très belle, mais le scénario est quasiment vide et le montage est mauvais. Est-ce que les réalisateurs se seraient contentés de faire une suite de références à des films d'horreur? Le film rappelle d'abord leur première réalisation (qui était excellente malgré un scénario classique), pour l'abondance d'utilisation des ciseaux: À l'intérieur (2007). Concernant certains points, il m'a aussi fait penser à Hellraiser (1987), dont les réalisateurs avaient d'ailleurs été considérés pour en réaliser le remake. Une scène m'a fait penser à The Silence of the Lambs (1991) (Le silence des agneaux).
Je comprends un peu pourquoi à Lyon, le film ne passe que dans un multiplexe de banlieue... Au passage, d'après CBO, il y a au total 17 copies.
Sortie en France le 2011-12-07.
Moyen. Film ennuyeux jusqu'au retournement de situation.
Sortie en France le 2011-11-30.
Moyen. Quelques belles images, mais film assez creux et sans rythme.
Sortie en France le 2011-12-14.
Je n'ai pas aimé, surtout les dialogues et la façon de les dire; on dirait que les acteurs lisent leur texte. Le début est particulièrement ennuyeux, et le film devient plus intéressant vers la fin. À voir peut-être uniquement pour Mathilda May.
Je n'ai pas du tout aimé.
Sortie en France le 2011-12-07.
A new SIPE version (48201 2011-12-12 01:47:58Z) is available. It fixes a few bugs against the 2009-11-17 version. This tool is described and partly proved in my new research report: SIPE: Small Integer Plus Exponent [HAL / in my publication list].
Abstract: SIPE (Small Integer Plus Exponent) is a mini-library in the form of a C header file, to perform computations in very low precisions with correct rounding to nearest. The goal of such a tool is to do proofs of algorithms/properties or computations of error bounds in these precisions, in order to generalize them to higher precisions. The supported operations are the addition, the subtraction, the multiplication, the FMA, and miscellaneous comparisons and conversions.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Génial! De très bonnes idées dans le scénario, et un film qui n'est pas si science-fiction que ça... Avec une meilleure réalisation (sans ces plans trop courts dans certaines scènes), le film serait parfait.
Sortie en France le 2011-11-23.
Magnifique! Film un peu lent à se mettre en place, mais ensuite, beaucoup d'émotion. Bonne réalisation, très belle photographie et acteurs convaincants. Le genre de film qui suit les personnages les uns après les autres, ici: Marine (très belle Marie Denarnaud), puis Lisa (Mélanie Laurent), et enfin Alex (Denis Ménochet).
Sortie en France le 2011-11-23.
J'ai beaucoup aimé. Seul reproche (que je ferais aussi à d'autres films de ces années-là): les acteurs semblent lire leur texte. Film vu à l'Institut Lumière en version longue restaurée, mais projeté semble-t-il dans un mauvais format: 1.33 au lieu de 1.66 (les noms au générique de fin étaient d'ailleurs tronqués sur les deux côtés).
Très beau film, émouvant, librement adapté du roman éponyme d'Olivier Adam. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Jalil Lespert et des acteurs Benoît Magimel et Antoine Duléry. Tous les acteurs sont très bons, y compris les deux enfants. En plus des acteurs connus, on y a découvert Cassiopée Mayance (5 ans lors du tournage), la petite soeur de Mélusine Mayance. On y a aussi retrouvé Marie-Ange Casta, la petite soeur de Laetitia Casta.
Sortie en France le 2011-12-14.
Très bien. Une bonne surprise après deux volets assez décevants. Dans ce volet: de la tension, de la noirceur et de l'humour.
Sortie en France le 2011-11-16.
Joli film d'animation (avec quelques scènes en prises de vue réelles). J'ai bien aimé l'idée principale du film (qui n'est pas nouvelle), mais en même temps, j'ai trouvé le propos trop superficiel et la fin décevante. On pense notamment à Back to Gaya (2004), ainsi qu'à une scène de Looney Tunes: Back in Action (2003).
Sortie en France le 2011-11-23.
Nouvelle adaptation du roman Ibun rônin-ki de Yasuhiko Takiguchi. J'ai beaucoup aimé, mais pas autant que la première adaptation, Seppuku (1962) (Hara-kiri), qui était un chef-d'oeuvre. Mais peut-être le fait que je me souvenais un peu de cette première adaptation (j'ai fait le lien dès les premières images) a joué... En tout cas, contrairement à ce qu'on pourrait attendre (connaissant d'autres films de Takashi Miike), ce n'est pas du tout gore, ni particulièrement violent. Belle mise en scène, mais avec des longueurs.
Sortie en France le 2011-11-30.
J'ai bien aimé.
J'ai bien aimé, mais l'alternance entre présent et passé ne marche pas bien. Film inspiré de personnages et de faits réels.
Sortie en France le 2011-11-30.
J'ai bien aimé dans l'ensemble, mais le film est inégal (certains passages sont répétitifs ou peu intéressants) et trop long. Belle photographie.
Film vu à l'Institut Lumière à l'occasion de la reprise du film en salles en France.
Reprise en France le 2011-10-12.
Intéressant, mais sans émotion.
Sortie en France le 2011-11-30.
Moyen. Le film est trop long et superficiel. L'intérêt principal est Amber Heard.
[Mise à jour 2011-12-10] La scène de la langue m'a rappelé le film Fear and Loathing in Las Vegas (1998) (Las Vegas parano), sans être encore au courant du lien entre les deux films (outre le fait que Johnny Depp joue dans les deux films): Hunter S. Thompson, qui est l'auteur des deux romans.
Sortie en France le 2011-11-30.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma, par ordre de préférence:
Excellente comédie! On rit très souvent. Film vu pour la première fois au Comoedia à Lyon à l'occasion de sa reprise en salles en France, mais je me suis aperçu que je connaissais l'histoire, car j'avais déjà vu le remake (moins bon) Welcome to Collinwood (2002).
Reprise en France le 2011-04-13.
J'ai beaucoup aimé ce film de pirates avec des enfants. Très bien filmé.
Reprise en France le 2011-04-06.
Documentaire très intéressant sur Mumia Abu-Jamal. Il est aussi question du passé politique de Philadelphie, le racisme aux États-Unis et dans le procès de Mumia Abu-Jamal... Seule la réalisation laisse à désirer.
Ce documentaire avait été projeté en octobre 2008 au festival Hors-Écran à Lyon, au Pathé Vaise, car c'était alors le seul cinéma à Lyon équipé en numérique (seul format disponible du film). Il est d'ailleurs distribué en France par Lug Cinéma, l'organisateur du festival Hors-Écran.
Sortie en France le 2011-11-23.
Très bien, tout d'abord concernant le scénario d'après le roman éponyme de Stephen King (la situation qui échappe aux personnages...), mais aussi la réalisation, la photographie, les acteurs et la musique.
J'avais vu ce film une première fois à sa sortie en salles en France en 1999 (si je me souviens bien, à l'Ambiance, à Lyon). Revu lors d'une séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière (Villa Lumière).
Très bien. D'après une histoire vraie.
Sortie en France le 2011-11-23.
Très bien. Assez lent de par le sujet du film. Cependant une bonne surprise, car j'avais vraiment détesté les deux autres films de Nuri Bilge Ceylan que j'avais déjà vus, Uzak et Üç maymun (Les trois singes), qui m'avaient profondément ennuyé; mais celui-ci a un scénario et est très bien filmé, en tout cas concernant les plans larges. Photographie magnifique dans la première partie, qui se passe la nuit, et en particulier: au tout début du film, l'arrivée des 3 véhicules, ressemblant à un convoi de feu; les feuilles volant dans la lumière des phares des véhicules; l'arrivée de Cemile (Cansu Demirci), la fille du maire, et son visage illuminé par la lampe...
Sortie en France le 2011-11-02.
Très beau film d'animation d'après un roman d'Eto Mori. Décors splendides pour leur réalisme, bon scénario, et bonne mise en scène pour le début du film. J'ai trouvé le film tout de même un peu long (plus de 2 heures).
Le film a obtenu le Prix du public et la mention spéciale du jury au Festival du Film d'Animation d'Annecy (lien Wikipédia) en 2011.
À Lyon, il passe en exclusivité au Cinéma Opéra.
Sortie en France le 2011-11-16.
Très bien. On rit beaucoup. Film en temps réel, d'après une pièce de théâtre française (et en langue française) de Yasmina Reza. Cette adaptation se déroule cependant à New York, en anglais, même si elle a été tournée en région parisienne.
Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon (la première avant-première publique en France?), à l'occasion des 5 ans du Comoedia.
Sortie en France le 2011-12-07.
Très bien, en particulier grâce aux acteurs. Inspiré librement du livre D'autres vies que la mienne d'Emmanuel Carrère [IMDb].
Note: le film a été tourné à Lyon et dans les environs, et il se déroule à Lyon (mais on ne voit pas du tout la ville).
Sortie en France le 2011-11-09.
Bien, surtout les 10 dernières minutes. Bonne mise en scène.
Sortie en France le 2011-11-09.
J'ai bien aimé. Toujours dans le style des films du réalisateur. Le film est drôle, et le choix des actrices est toujours excellent, avec Frédérique Bel en tête.
Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Emmanuel Mouret.
Sortie en France le 2011-11-23.
Un thriller se déroulant presque entièrement dans une boîte de nuit (l'ancien casino de Bruxelles). Bien, malgré un manque de crédibilité (en particulier, le reste de la police qui tarde vraiment à arriver). Quelques bonnes idées, par exemple le noir complet qui n'existe plus, du fait des téléphones portables.
Sortie en France le 2011-11-16.
J'ai bien aimé. Belle mise en scène.
Sortie en France le 2011-11-16.
J'ai bien aimé: on rit souvent, et les deux acteurs principaux Audrey Tautou et François Damiens sont très bien. Ce n'est pas le film de l'année, mais on passe un bon moment.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence des réalisateurs David Foenkinos et Stéphane Foenkinos et des acteurs François Damiens et Bruno Todeschini. Comme d'habitude, le générique a malheureusement été coupé.
Sortie en France le 2011-12-21.
Adaptation d'une pièce de théâtre, ce qui se voit un peu trop. Sinon, j'ai bien aimé ce film politique.
L'image est parfaite (lumière, décors, transitions...), mais je n'ai pas accroché à l'histoire. Film vu au Cinéma Opéra à Lyon à la 3e séance du ciné-club Strawberry Films Forever, dans une belle copie 35 mm.
Pas mal. Assez rigolo.
Sortie en France le 2011-11-02.
Sujet plutôt bien traité, mais sinon, rien d'original.
Sortie en France le 2011-11-09.
Moyen. Parfois drôle, parfois navrant.
Sortie en France le 2011-11-09.
Peu intéressant. Il s'agit d'une adaptation d'un roman, et on le sent trop.
Sortie en France le 2011-11-09.
Film de 40 minutes vu en 35 mm au Comoedia à Lyon lors d'une séance unique dans le cadre de la Biennale d'Art Contemporain de Lyon, en présence de la réalisatrice Valérie Moncorgé et de quelques autres membres de l'équipe du film (au moins l'un d'eux a vu le film pour la première fois à cette occasion). C'est un film très expérimental et je n'ai pas accroché, mais au moins les images sont belles et la mise en scène est inventive.
Vu une première fois à la télévision (en VF), et revu (toujours en VF) lors d'une séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière (Villa Lumière). Nul à tout point de vue. Le pire est peut-être le doublage en français. Mais certains dialogues, tellement mauvais, sont rigolos.
Here are some useful commands for Debian package management (except those to install or remove packages, such as apt-get or aptitude):
to have information about an installed package.
to have similar information about available and installed packages.
gives dependency and reverse-dependency information on a package.
to search for packages among the available ones.
to search for the installed packages that provide filenames matching a string.
to search for the installed packages that provide filenames matching a string (uses a database rebuilt every night, thus faster than dpkg -S, but the results may not be up-to-date).
to list the filenames provided by an installed package.
to search for the existing packages that provide a filename matching a string.
to get information about which version of a package should be installed and where these versions come from.
to get similar information, but in a more concise way.
Additional commands and more information can be found in the Debian package management chapter of the Debian Reference manual and in The Debian package management tools chapter of the Debian GNU/Linux FAQ.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, inspiré d'une histoire vraie. Très drôle, notamment grâce aux deux acteurs principaux (François Cluzet et Omar Sy). C'est Alba Gaïa Bellugi qui joue la fille.
Sortie en France le 2011-11-02.
Vu à l'Institut Lumière en version restaurée, à partir d'une copie numérique 8K (mais en projection 2K seulement) au format 2.76, lors de l'une des 4 projections exceptionnelles à Lyon (la première avait eu lieu à l'UGC Ciné Cité dans le cadre du festival Lumière 2011). La restauration a été faite par Warner Home Video pour le cinquantième anniversaire du film.
Un grand moment! J'avais déjà vu le film, probablement à la télévision. Mais sur grand écran dans cette superbe copie, c'est très beau et impressionnant!
Note: l'entracte (intermission) était respecté, de même que les quelques minutes de musique sur écran noir avant chaque partie.
J'ai beaucoup aimé, surtout la fin.
Reprise en France le 2010-09-01.
Très bon film indien! Dur, émouvant, parfois drôle, et avec une belle photographie et un côté documentaire. Il était depuis plusieurs mois dans ma liste des films à voir, mais n'avait pas été projeté à Lyon lors de sa sortie nationale début juin 2011. Grâce à l'association Enjeux pour image (film vu au ciné-club mensuel) et au Cinéma Opéra, j'ai enfin pu le voir.
Sortie en France le 2011-06-01.
J'ai bien aimé. Vu à l'Institut Lumière en version restaurée numérique 2K.
J'ai bien aimé, mais je m'attendais à mieux. Beaucoup d'humour et de charme, mais film convenu, sans grande originalité et avec tous les stéréotypes. Le réalisateur a fait mieux.
Sortie en France le 2011-11-02.
Un survival divertissant, avec quelques beaux paysages. Pas plus mauvais que les versions hollywoodiennes. Un film descendu par la presse, mais plébiscité par le public.
Sortie en France le 2011-11-02.
Moyen. Le film est drôle, mais le reste n'est pas terrible et le cadrage est très mauvais (têtes coupées). Il est cependant indiqué sur uniFrance que le format du film est 1.85, alors que lors de la projection à l'UGC Astoria, l'image était beaucoup plus allongée.
Sortie en France le 2011-11-09.
J'ai détesté. La caméra bouge trop et les plans sont mal cadrés. Scénario quasi-inexistant. Aucune émotion.
Sortie en France le 2011-11-02.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique long métrage d'animation en stop-motion! La lumière et la musique (de Tchaïkovski) sont une nouvelle fois de toute beauté (tout comme dans La nounou 3), et la VF est extraordinaire.
Sortie en France le 2011-11-02.
Très bon documentaire dans le contexte de la manifestation parisienne du 17 octobre 1961, visant à protester contre le couvre-feu imposé aux Algériens.
Sortie en France le 2011-10-19.
Très bon scénario, d'après le roman The Feather Men de Ranulph Fiennes, qui serait lui-même inspiré d'une histoire vraie.
Sortie en France le 2011-10-26.
Très bien (pour l'aspect documentaire), sauf la toute dernière scène. Quelques passages émouvants. Pour un film de ce genre, j'aurais préféré des acteurs moins connus (même reproche que pour Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois).
Sortie en France le 2011-10-19.
Vu une première fois à la télévision (j'avais moyennement aimé) et revu sur grand écran en VO lors de la nuit Stephen King (13e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière. J'ai cette fois beaucoup aimé. La scène de la danse est une de mes préférées. J'ai aussi apprécié les très belles couleurs.
Très drôle.
Sortie en France le 2011-10-19.
Vu en 3D (quasiment inutile) et en VO. Très bonne réalisation pour les scènes d'action (mouvements de caméra, durée relativement longue des plans pour ce genre de scènes...). Techniquement l'animation est parfaite grâce à la performance capture, au point que ça ne ressemble plus tellement à un film d'animation. Une agréable surprise, malgré un scénario relativement décevant.
Sortie en France le 2011-10-26.
Une bonne comédie.
Reprise en France le 2011-08-10.
Scénario moyen. Visuellement très beau. Belle bande originale.
Sortie en France le 2011-10-12.
Vu en VO lors de la nuit Stephen King (13e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière. Genre Les contes de la crypte. Pas mal, mais c'était le 3e film de la nuit, et je dormais à moitié.
Note: dans la dernière histoire, on voit un Apple ][+.
Pas mal. Vu à l'Institut Lumière. Copie restaurée en numérique 2K par Gaumont en 2011.
Reprise en France le 2011-10-12.
Peu intéressant. On ne voit pas où le réalisateur veut en venir.
Sortie en France le 2011-11-02.
Assez mauvais. Dans une première moitié, les scènes censées faire peur sont complètement prévisibles et sans effet tellement ce genre de scènes a été vu. La seconde moitié est un peu plus originale, avec deux ou trois scènes réussies.
Sortie en France le 2011-10-19.
J'ai détesté. Film terriblement ennuyeux. Pas de scénario, dialogues nuls, aucune émotion.
Sortie en France le 2011-10-19.
Patch 3 of GNU MPFR 3.1.0 is available in the bugs section of the MPFR 3.1.0 page. It fixes the following bug.
The formatted output functions (mpfr_*printf) may output/return an incorrect string when the value is rounded up to the next power of 10 (for instance, 999.99999... printed with "%.20RNg" may give "100" instead of "1000"). This bug has always been present (since these functions were introduced in MPFR 2.4.0).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique, plein d'émotion, d'après le roman de Kathryn Stockett. Les actrices sont excellentes.
Sortie en France le 2011-10-26.
Excellent thriller politique.
Sortie en France le 2011-10-26.
Vu en version complétée et restaurée (les images perdues de quelques passages étaient remplacées par des photos de tournage). J'ai beaucoup aimé.
Documentaire très intéressant vu au Cinéma Opéra, en présence de la co-réalisatrice Maîtresse Léïa.
Sortie en France le 2011-05-04.
Bon documentaire sur la manifestation parisienne du 17 octobre 1961, visant à protester contre le couvre-feu imposé aux Algériens. Mais les scènes de la manifestation n'ont pu être que reconstituées.
Sortie en France le 2011-10-19.
J'ai bien aimé. Film vu à l'Institut Lumière en copie restaurée, en tant que reprise du festival Lumière 2011.
J'ai bien aimé.
Film sur l'antisémitisme. J'ai assez bien aimé. Trop long.
Reprise en France le 2011-08-24.
La seconde édition du festival Asian Connection (Asiexpo) est terminée. Je suis allé à 13 séances (contre 16 l'année dernière). J'ai trouvé la qualité de cette seconde édition similaire à la première, avec 3 excellents films à chaque édition. Mon classement (les 3 premiers sont de loin supérieurs aux autres et les 2 derniers sont les seuls que j'ai vraiment détestés):
Fiksi., de Mouly Surya (Indonésie, film de clôture, première française). Excellent scénario!
Nirvana13, de Jitin Rawat [CaC] (Inde, en compétition, Grand Prix du Public, 3e, première mondiale). Superbe mise en scène.
Le sommeil d'or, de Davy Chou [AC] (Cambodge/France, en compétition, Grand Prix du Public, 1er, en présence du réalisateur). Très bon documentaire sur le cinéma cambodgien des années 1960 à 1975. Il s'agissait de la 3e projection du film, 13 jours après la première mondiale à Pusan (Corée du Sud) et une semaine après la première française à Paris.
Night of Fish, de Hiroshi Toda [CaC] (Japon, en compétition, Grand Prix du Public, 2e, première française, en présence du réalisateur).
Metamorphosis, de Sam-chil Lee (Corée du Sud, première européenne). Film expérimental inspiré de la célèbre nouvelle de Kafka. J'ai bien aimé, mais j'ai trouvé le film trop long. L'image était malheureusement de très mauvaise qualité (très pixellisée).
Woman on Fire Looks for Water, de Woo Ming Jin [AC] (Malaisie).
Iskwaterpangk (Squatterpunk), de Khavn (Philippines, première française). Une sorte de très long clip.
Perempuan berkalung sorban (Woman with a Turban), de Hanung Bramantyo (Indonésie, première internationale). Le film a été projeté dans un format déformé: 4/3 allongé en 16/9!
So-wa hamque Yeohang-ha-neun Beob (Rolling Home with a Bull), de Soonrye Yim [CaC] (Corée du Sud, en compétition, première française). L'image était malheureusement de très mauvaise qualité (très pixellisée).
Shakti (1982), de Ramesh Sippy (Inde, soirée 100% Bollywood).
Better City, Better Life, de Yasuhiro Himukashi [CaC] (Japon, en compétition, première mondiale, en présence du réalisateur). Pas mal, mais incompréhensible. Le réalisateur a expliqué qu'à cause de divers problèmes, il a dû changer le scénario tous les jours. J'ai plus aimé la fin (passant de la fiction au documentaire), avec les images de plusieurs villes (tournées en 2009) et du nord-est du Japon dévasté (le tsunami s'est produit alors que le réalisateur japonais tournait à Shanghai la partie fiction).
Ang nerseri (The Nursery), de Vic Acedillo (Philippines, première française).
Red Dragonflies, de Jiekai Liao [CaC] (Singapour, en compétition, première européenne). Film soporifique et incompréhensible, avec une lumière pourrie.
Ce que je regrette le plus est que tous les films sont projetés en vidéo, donc avec une image de qualité moyenne à très médiocre.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, hors Festival Lumière), par ordre de préférence:
Très beau film, qui a remporté le Prix spécial du Jury au Festival de Sundance 2011. Grande performance de l'actrice Brit Marling, qui y est pour beaucoup dans la réussite de ce film.
Sortie en France le 2011-10-12.
J'ai beaucoup aimé, même si le film est assez prévisible (sans même avoir lu le synopsis, on commence à s'y faire...). J'ai apprécié le fait que le réalisateur se focalise sur les personnages, plus que sur l'intrigue (qui est, au passage, plus ou moins du déjà-vu). Très belle musique.
Sans trop faire de révélations, on se doute très rapidement qu'il y a quelque chose d'anormal: le père rentre chez lui comme s'il était absent pendant très longtemps, mais en même temps, on apprend qu'il vient de déménager (une des filles dit qu'elle veut rentrer chez elle), et il arrive là comme dans un rêve (on n'a aucun élément du passé, et les premiers événements commencent...). Le film multiplie cependant les indices... Du subconscient?
Sortie en France le 2011-10-05.
Du grand spectacle (beaucoup de combats chorégraphiés) et une très belle photographie (projection en numérique). Mais scénario quasiment inexistant, enfin disons, trop convenu. Cependant, on ne s'ennuie pas. Quelques belles choses dans la réalisation, par exemple lors du passage entre les deux parties du film. Belle musique de Shigeru Umebayashi. On y retrouve l'actrice Zhou Xun (Suzhou River (2000), Balzac et la petite tailleuse chinoise (2002), Perhaps Love (2005)). J'ai beaucoup aimé dans l'ensemble pour le spectacle et la photographie, et je reprocherais juste un manque d'émotion.
Film vu aux Alizés à Bron dans le cadre du Ciné-Club Chinois. Il n'était même pas sorti à Lyon!
Sortie en France le 2011-09-28.
Comédie sympathique. Réunion familiale, sans scénario. Déjà vu ce genre de film, par exemple Un dimanche à la campagne (1984) de Bertrand Tavernier, et Nos enfants chéris (2003) de Benoît Cohen. Là, c'est moins bien.
Sortie en France le 2011-10-05.
Une même journée présentée de 4 points de vue différents. Film librement adapté d'un fait divers. Avec Adèle Haenel. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2011-10-12.
J'ai bien aimé, mais le film est trop long.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre d'un hommage au réalisateur Nikos Papatakis, organisé par l'association culturelle franco-hellénique Defkalion.
Film dans un style théâtral. Bien, mais beaucoup trop long.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre d'un hommage au réalisateur Nikos Papatakis, organisé par l'association culturelle franco-hellénique Defkalion.
Film inspiré de faits réels et raconté principalement en flashback. Mise en scène très froide. J'ai assez bien aimé.
Sortie en France le 2011-10-05.
Comédie policière plutôt réussie, avec un bon casting, sauf concernant les trois policiers principaux, qui ne sont pas drôles. Dommage que Frédérique Bel n'ait qu'un tout petit rôle. La bande-annonce-publicité était pourtant particulièrement navrante.
Sortie en France le 2011-10-12.
J'ai moyennement aimé: le film n'a pas vraiment de scénario et devient ennuyeux au bout d'un moment. À voir juste pour Faye Dunaway!
Reprise en France le 2011-09-28.
Très moyen. Beaucoup de passages ne sont pas crédibles.
Sortie en France le 2011-10-12.
C'est le style de film d'horreur à petit budget à la Blair Witch (1999) où des bobines ont été retrouvées et ce qu'on voit est le contenu de ces bobines... avec ici des incohérences (mais qui bouge les caméras, tout du moins certaines d'entre elles?). À part une ou deux scènes stressantes et le travail sur l'image pour la rendre réaliste, le film n'a aucun intérêt. Il est tout de même un peu mieux que Paranormal Activity.
Sortie en France le 2011-10-05.
Nul. Le film ressemble fortement à du théâtre filmé, à cause du style des dialogues, du jeu des acteurs (et encore, même pour du théâtre, ce serait moyen) et de l'absence de mise en scène pour le cinéma. Il aurait pu être intéressant avec une intrigue, mais le fond est très creux: un suspense à la Agatha Christie qui ne débouche sur quasiment rien (deux petits retournements de situation, c'est tout). Je reproche également au film ses images trop sombres. Il a d'ailleurs été projeté en vidéo, mais ce genre de film, montrant surtout les personnages, n'a pas besoin d'images de grande qualité (ce sont en fait les génériques qui en souffrent le plus). L'utilisation de la musique est très inégale; c'est dans la première moitié du film qu'elle est particulièrement bonne, soulignant le côté mystérieux (cela m'a fait penser à certains films de David Lynch).
Note: les 22 comédiens présents dans le film sont tous intermittents du spectacle, recrutés via Pôle Emploi (cf AlloCiné).
Sortie en France le 2011-10-12.
Le festival Lumière 2011 s'est terminé dimanche. J'y ai vu 17 films, comme en 2009 (mais j'en avais vu 22 en 2010). J'ai trouvé la programmation moins bonne que celle des deux premières éditions. Mes 4 films préférés:
The Four Horsemen of the Apocalypse (1921) (Les quatre cavaliers de l'apocalypse), de Rex Ingram [IMDb] [AC] [CaC], vu en ciné-concert (Orchestre national de Lyon, dirigé par Ernst van Tiel) à l'Auditorium. Il ne s'agissait pas de la musique de la version originale, mais celle de Carl Davis, très belle et convenant parfaitement à ce film, de la version restaurée de 1993. J'ai largement préféré cette version à celle de Vincente Minnelli, vue l'année dernière à l'Institut Lumière.
Novecento (1976) (1900), de Bernardo Bertolucci [IMDb] [AC] [CaC], avec un entracte de 45 minutes entre les deux parties. La film était présenté par Gérard Depardieu. Un très grand film! De très belles couleurs (Technicolor), d'excellents acteurs, une bonne mise en scène, et une très belle musique d'Ennio Morricone.
The Artist (2011), de Michel Hazanavicius [IMDb] [AC] [CaC], projeté en avant-première à la soirée d'ouverture.
Jowita (1967), de Janusz Morgenstern [IMDb], vu dans une superbe copie restaurée. Très bonne réalisation, belle photographie. La restauration a été supervisée par le réalisateur Janusz Morgenstern (décédé un mois avant le festival), qui a voulu respecter le film d'origine: pas d'image trop parfaite, pas de visage à l'aspect plastique...
Ce soir, je suis allé à la première séance Ciné-Geek
au cinéma Le Zola, organisée en partenariat avec l'association G2L2 (page Facebook de l'association): projection de Galaxy Quest (1999), de Dean Parisot [AC] [CaC]. Très bon film, très drôle, avec un excellent scénario. Je l'avais déjà vu à Paris en janvier 2001 suite à sa sortie en salles en France. Trois autres séances Ciné-Geek
sont prévues en 2012: début février, le vendredi 25 mai (The Hitchhiker's Guide to the Galaxy) et le jeudi 5 juillet (Scott Pilgrim vs. the World).
Du 19 au 23 octobre 2011, aura lieu la deuxième édition du festival Asian Connection (Asiexpo) à la MJC Monplaisir.
Patch 1 of GNU MPFR 3.1.0 is available in the bugs section of the MPFR 3.1.0 page. It fixes the GCC version of the definition of the MPFR_UNLIKELY internal macro. The compiled code can be affected when a limb is larger than a long (e.g. with some ABI's, such as mode32 on PowerPC). The MPFR_UNLIKELY definition for GCC has been incorrect since this macro was introduced in MPFR 2.1.0, but problems started to be visible only in MPFR 3.1.0 with all assertions checked (the MPFR code is normally written to work with the incorrect definition).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Drive, de Nicolas Winding Refn [AC] [CaC], qui sort ce mercredi, et que j'avais vu en avant-première à l'Institut Lumière (week-end Cannes).
Un très grand film! Photographie en noir et blanc magnifique. Presque entièrement muet. Les acteurs sont excellents, y compris le chien (très drôle), qui a d'ailleurs aussi reçu un prix à Cannes!
Film vu en avant-première à la soirée d'ouverture du festival Lumière 2011 à Lyon, en présence du réalisateur Michel Hazanavicius et des acteurs Bérénice Bejo et Jean Dujardin, notamment. Et au moins, là (contrairement à UGC, qui va jusqu'à couper le générique), on respecte le film: le générique est passé jusqu'au bout lumières éteintes.
Sortie en France le 2011-10-12.
Très bien. Un film absurde assez drôle.
Sortie en France le 2011-09-21.
Film sympathique, mais sans grandes qualités artistiques (sauf à la fin). Mon seul véritable reproche est la réalisation: la caméra bouge trop et les plans sont trop courts. Le scénario n'est pas mauvais et le fait d'avoir introduit une fille comme personnage principal dans le groupe est une excellente idée (mise d'ailleurs en avant dans la bande-annonce, et c'était la différence frappante entre les deux bandes-annonces des deux nouvelles adaptations).
Note: j'ai vu ce film sans rien connaître ou me souvenir des autres oeuvres (j'avais juste vu les deux bandes-annonces en question), puis La nouvelle guerre des boutons de Christophe Barratier quelques heures plus tard, mais j'ai été très déçu par cette autre adaptation.
Informations intéressantes concernant les différentes oeuvres (au passage, je trouve très bien qu'on puisse voire les différentes adaptations en même temps ou presque).
Sortie en France le 2011-09-14.
Non crédible, mais divertissant.
Sortie en France le 2011-09-28.
Ce n'est pas toujours très intéressant, mais globalement j'ai bien aimé.
Sortie en France le 2011-09-28.
Je n'ai pas aimé à cause du style du film. J'ai aussi trouvé le film répétitif et sans émotion. Et la post-synchronisation est de très mauvaise qualité. J'ai juste apprécié certaines scènes (comme celle de la chanson et quelques moments amusants) et la belle photographie en noir et blanc.
Reprise en France le 2011-09-07.
Mauvais. Le réalisateur traite superficiellement deux histoires banales, l'une après l'autre, sans véritable lien entre elles: la première concernant la guerre des boutons et la seconde concernant l'occupation en 1944. Le film est aussi plombé par une musique trop envahissante (un seul thème, qui revient aléatoirement).
Sortie en France le 2011-09-21.
Nul. Et la 3D est complètement inutile. La première scène est tout ce qu'il y a de plus classique; aucune surprise. Pour rattraper le très mauvais scénario, il n'y a même pas de scène qui fait peur, ni de scène vraiment gore, et pas d'humour non plus, ni de scène artistique. On est très loin des multiples qualités de Piranha (2010) d'Alexandre Aja, film d'horreur qui était aussi en 3D.
Sortie en France le 2011-09-21.
The GNU MPFR 3.1.0 library (canard à l'orange) has been released. The changes from the 3.0.* versions:
The MPFR source has been reorganized.
Dropped ansi2knr support.
TLS support is now detected automatically. If TLS is supported, MPFR is built as thread safe by default. To disable TLS explicitly, configure MPFR with --disable-thread-safe.
New --enable-gmp-internals configure option to use GMP's undocumented functions (not from the public API). Note that library versioning is not guaranteed to work if this option is used.
The mpfr_urandom and mpfr_urandomb functions now return identical values on processors with different word size (assuming the same random seed, and since the GMP random generator does not depend itself on the word size, cf https://gmplib.org/list-archives/gmp-devel/2010-September/001642.html).
The mpfr_add_one_ulp and mpfr_sub_one_ulp macros (which are obsolete and no more documented) will be removed in a future release.
Speed improvement for the mpfr_sqr and mpfr_div functions using Mulders' algorithm. As a consequence, other functions using those routines are also faster.
Much faster formatted output (mpfr_printf, etc.) with %Rg and similar.
The --with-gmp-build configure option can now be used when the GMP source directory and the GMP build directory are different (without having to copy header files manually as before).
New functions mpfr_buildopt_gmpinternals_p, mpfr_buildopt_tune_case, mpfr_frexp, mpfr_grandom and mpfr_z_sub
New divide-by-zero exception (flag) and associated functions.
The mpfr.h header can be included several times, while still supporting optional functions (see Section Headers and Libraries in the manual).
Updated tuning parameters.
Improved MPFR manual.
MPFR tests: libtool no longer generates wrapper scripts with make check
(so that running the tests under valgrind or gdb is easier).
Bug fixes.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement We Need to Talk About Kevin, de Lynne Ramsay [AC] [CaC], sorti mercredi dernier, et que j'avais vu en avant-première.
Très bien, excepté quelques longueurs. La fin est magnifique. J'ai beaucoup aimé les décors peints.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence de Marjane Satrapi. UGC a une nouvelle fois coupé le générique de fin (enfin, là, juste le son).
Sortie en France le 2011-10-26.
Un joli film. Émouvant.
Sortie en France le 2011-09-21.
J'ai bien aimé. Belle scène du générique du début.
Sortie en France le 2011-09-14.
J'ai bien aimé, malgré les longueurs. Le début m'a fait penser à THX 1138 (1971).
Sortie en France le 2011-09-07.
Une comédie plutôt bonne, adaptée d'un roman. Louise Bourgoin est très convaincante.
Sortie en France le 2011-09-28.
Intéressant, mais trop long. Pas de scénario, pas d'émotion. J'ai surtout apprécié la belle photographie.
Sortie en France le 2011-09-21.
Pas mal. Je n'ai pas aimé certains effets dans la réalisation et le scénario n'est pas très bien écrit, mais le film se laisse voir, et c'est l'occasion de voir pour la première fois sur grand écran Marie-Ange Casta, la petite soeur de Laetitia Casta.
Sortie en France le 2011-09-21.
Je n'ai pas aimé. Trop invraisemblable et trop long.
Sortie en France le 2011-09-07.
The second GNU MPFR 3.1.0 release candidate is available.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand moment de cinéma! Prix de la mise en scène à Cannes amplement mérité. Le meilleur film de l'année?
Outre la mise en scène (variété des plans, peu de dialogues, notamment dans la superbe scène pré-générique...), les acteurs sont impeccables (Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman dans un plus petit rôle, en particulier), et j'ai bien apprécié le scénario (quoique assez classique) avec son ambiance principalement nocturne, ainsi que la musique planante et les images de Los Angeles la nuit. Un scénario non linéaire (comme dans le roman, que je n'ai pas lu) aurait probablement donné un film encore meilleur.
Pour ses quelques scènes très violentes, j'aurais pensé que le film aurait été interdit aux moins de 12 ans, mais même pas...
Film vu lors d'une avant-première spéciale Cannes à l'Institut Lumière à Lyon (salle quasiment pleine).
Sortie en France le 2011-10-05.
Excellent film adapté d'un roman, bouleversant et marquant plusieurs heures après! La mise en scène est superbe, avec de bonnes idées (le rideau blanc, le reflet de la cible dans les yeux...). J'ai aussi beaucoup aimé le scénario avec ses nombreux flashbacks. Je reprocherais seulement un petit manque de rythme vers le milieu du film: on a à peu près tous les éléments et on a l'impression que le film se répète.
Film vu lors d'une avant-première spéciale Cannes à l'Institut Lumière à Lyon.
Sortie en France le 2011-09-28.
Très bon film politique, vu lors d'une avant-première spéciale Cannes à l'Institut Lumière à Lyon.
Sortie en France le 2011-10-26.
Documentaire très intéressant, composé de témoignages et d'images d'archives, sur la lutte des paysans du Larzac contre l'État dans les années 1970.
Vu lors d'une avant-première spéciale Cannes à l'Institut Lumière à Lyon (salle pleine), en présence du réalisateur Christian Rouaud et autres personnalités. Le film a été très applaudi.
Sortie en France le 2011-11-23.
J'ai bien aimé. Très belle photographie, bien rendue par le numérique.
Sortie en France le 2011-08-31.
J'ai bien aimé. De très belles couleurs (Technicolor). Vu en copie neuve au Cinéma à Lyon.
Reprise en France le 2011-08-17.
Film très dur quasi-documentaire. D'un point de vue cinématographique, Philippe Torreton est très bon, et même parfois impressionnant. Sinon c'est du niveau d'un bon téléfilm. Au moins, le film n'a pas de gros défaut (pas d'effet facile, etc.).
Sortie en France le 2011-09-07.
Pas mal. J'ai trouvé le film un peu trop long.
Sortie en France le 2011-09-07.
Moyen. Scénario classique et sans surprise (on devine la fin), beaucoup de clichés. Mauvaise réalisation, à part la séquence des split-screens. Cependant les acteurs s'en sortent bien. Un film comme The Fighter (2010) était bien mieux.
Sortie en France le 2011-09-14.
Pas terrible. Du pur n'importe quoi mal joué, mais assez fun.
Sortie en France le 2011-09-07.
Ennuyeux et sans intérêt.
Sortie en France le 2011-09-14.
GNU MPFR 3.1.0 Release Candidate is available.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire sur la grotte Chauvet: très beau et très intéressant. La 3D est indispensable pour les peintures qui suivent le relief, alors qu'une peinture est habituellement en 2D. Mais concernant la grotte elle-même, ce n'est pas très impressionnant; la fiction Sanctum (2011) (film de survie dans une grotte) l'était beaucoup plus. Je trouve seulement dommage que les voix soient doublées, surtout parfois celles de Français (même s'il y a des raisons à cela).
Sortie en France le 2011-08-31.
J'ai beaucoup aimé: scénario et personnages très intéressants, film assez drôle.
Sortie en France le 2011-08-31.
Film poétique, très belle photographie. Vu dans le cadre du Aye Aye Film Festival 2011 (festival international du film Nancy Lorraine).
Une très bonne comédie fantaisiste. On rit souvent. La scène de la voiture, du bébé et du scooter: la scène d'action de l'année? Ce qui est particulièrement réussi dans cette scène est que les plans sont longs, sans coupure.
C'est le meilleur des 3 films des 3 réalisateurs.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence des 3 réalisateurs.
Sortie en France le 2011-09-14.
Film autobiographique émouvant. Quelques très belles séquences (sans dialogue), excellents choix de musiques variées, mais certaines scènes ratées (dialogues de téléfilm interprétés sans conviction, abus de voix off). Et je trouve les prénoms du couple ridicules. Globalement j'ai tout de même beaucoup aimé.
Sortie en France le 2011-08-31.
Film partiellement autobiographique. J'ai bien aimé. Le film est cependant trop long.
Sortie en France le 2011-08-31.
Vu dans une très belle copie neuve. J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2011-04-20.
J'ai plutôt bien aimé. Le film repose surtout sur les acteurs, en particulier Kim Rossi Stuart.
Sortie en France le 2011-09-07.
Moyen. Seule la fin est plutôt réussie. La 3D ne sert à rien ou presque (je m'attendais à plus d'effets 3D gores, mais là tout est en profondeur), et on a même parfois l'impression que les personnages sont plats.
Sortie en France le 2011-08-31.
Moyen. Trop de combats.
Sortie en France le 2011-08-24.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! À voir pour le scénario (dans le contexte post-guerre civile espagnole), les acteurs (notamment les deux enfants), la photographie et la musique. Attention! Le tout début du film contient des images un peu éprouvantes.
Sortie en France le 2011-08-24.
Excellent! Un film à voir pour le scénario (avec ses flashbacks), le jeu de l'acteur principal Gian Maria Volonté et la musique d'Ennio Morricone.
Reprise en France le 2011-03-16.
Hilarant. Scénario bien écrit et surprenant.
Sortie en France le 2011-08-17.
Excellente performance de Sean Penn. À part ça, j'ai aussi beaucoup aimé le film pour son côté bizarre et sa réalisation. Le film contient un plan-séquence (lors d'un concert de David Byrne).
Sortie en France le 2011-08-24.
Très bien. L'originalité de ce film d'invasion extra-terrestre est l'époque à laquelle il se passe. La première moitié du film est bien meilleure que la seconde, très convenue; mais dans certaines scènes, les extra-terrestres sont impressionnants.
Sortie en France le 2011-08-24.
Sans grande surprise, mais on passe un bon moment, et certaines scènes sont excellentes. La photographie est belle dans l'ensemble et bien rendue en 3D.
J'avais déjà vu l'original (sur petit écran), mais je ne m'en souviens quasiment plus.
Sortie en France le 2011-08-17.
Jolie comédie romantique (adaptée d'un roman), surtout grâce aux acteurs (Anne Hathaway et Jim Sturgess, ainsi que Romola Garai dans un second rôle). Belle musique de Rachel Portman. Ce film m'a cependant laissé une impression de déjà-vu. De plus, l'annonce de la fin au tout début du film est une mauvaise idée.
Sortie en France le 2011-08-24.
Divertissant. Deux de mes reproches: tout le monde parle anglais, même les Allemands entre eux, et la 3D est parfois mal rendue.
Sortie en France le 2011-08-17.
Pas mal. Ce film, le premier des deux réalisateurs, est sorti en France après El hombre de al lado (2009) (L'homme d'à côté), de ces deux mêmes réalisateurs, et que j'avais énormément aimé. Il n'a pas vraiment de scénario; il est constitué d'une suite de scènes, pas toujours intéressantes: plans fixes, souvent sur des ouvertures (portes, fenêtres), à l'image du sujet de L'homme d'à côté. Le film traite de l'art contemporain, qui aura aussi toute son importance dans L'homme d'à côté. Très belle musique, qui convient bien à ce film.
Sortie en France le 2011-08-10.
Moyen. Je n'ai pas trouvé l'intrigue très intéressante; on ne voit pas où le réalisateur veut en venir. De plus, les personnages ne sont pas assez approfondis.
Sortie en France le 2011-08-17.
La finale du 25e Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques, organisé par la FFJM, s'est déroulée vendredi et samedi derniers à la Cité Internationale Universitaire de Paris. J'ai terminé 5e en catégorie HC, avec 29 problèmes entièrement résolus sur 36 et 234 coefficients sur 342. J'étais classé 10e le premier jour, et 2e le deuxième jour, et cela fait 3 années de suite que je fais 13 problèmes le premier jour et 16 le deuxième jour (en étant classé 2e le deuxième jour aux problèmes et coefficients, i.e. sans tenir compte du temps pour départager les candidats). Voir les classements et statistiques sur le site de la FFJM. Le problème 17 du deuxième jour a été correctement résolu par 2 candidats au total: un finaliste (moi) et un en concours parallèle (Eric Laermans, qui a d'ailleurs fait un meilleur score que le premier finaliste).
Les énoncés des quarts de finale individuels du 26e championnat sont maintenant disponibles sur le site de la FFJM. Date limite de participation individuelle: 31 décembre 2011.
I've done two updates:
fwdmail: various improvements, in particular when the connection to the SMTP server fails.
Zsh SSH Utilities: bug fixed. If the environment variable USER wasn't defined, the SSH could fail. I now use USERNAME, which is defined by zsh.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Grandiose! Scénario (d'après un roman) et interprétation parfaits, et très bonne réalisation. Musique magnifique d'Alberto Iglesias.
Au passage, c'est très bien que le titre original ait été conservé!
Sortie en France le 2011-08-17.
Très bien. Le scénario est bon, quoique plutôt classique avec une fin connue d'avance. Surtout le film est rythmé et sans scène inutile, et il montre que les singes mènent des actions de manière intelligente (plus que les humains!), par exemple sur le pont. J'ai également bien aimé la réalisation: efficace avec quelques plans assez longs. De plus, les effets spéciaux numériques sont très réussis, notamment les expressions du chimpanzé César.
Sortie en France le 2011-08-10.
Belle comédie romantique.
Sortie en France le 2011-07-27.
Assez drôle, d'après une histoire vraie. Les acteurs sont convaincants.
Sortie en France le 2011-08-03.
Un petit thriller qui se laisse voir, pas complètement convaincant. En particulier la fin est un peu décevante et ne règle pas tout ([Révélations – non disponible]), et je ne pense pas que ça soit voulu.
Sortie en France le 2011-08-03.
J'ai détesté. La première scène est assez belle, mais j'ai trouvé le reste très ennuyeux, sans émotion et mal réalisé: la caméra bouge beaucoup trop, sans que cela ait un intérêt, surtout que les plans sont relativement courts. On a l'impression que le réalisateur ne sait pas quoi filmer. De plus, comme la mise au point ne se fait pas immédiatement, cela donne parfois une image floue. Et puis les personnages ne sont pas attachants.
Sortie en France le 2011-08-10.
Ennuyeux du début à la fin. Aucun intérêt.
Sortie en France le 2011-08-17.
For the users of the zsh shell: the goal here is to set the LC_TIME environment variable automatically in the .zshenv file to get dates in the ISO 8601 format, with platform-independent code. The main difficulty is to find which locale to use. It should normally be en_DK, but some platforms require a suffix, because en_DK alone doesn't exist. We can use the locale -a command to get a locale name that should work, but it can be very slow if the data are not in the disk cache; so, we cache the result in a file. Just a warning about the code below: this cache is never invalidated automatically, and under NFS or similar, this cache file is shared. Here's the code:
set_lc_time()
{
local t=$([[ -n $1 ]] && LC_TIME="$1"; echo ".${(%)$(echo %D{%x})}")
[[ $t == .[0-9][0-9][0-9][0-9]-[0-9][0-9]-[0-9][0-9] ]] || return 1
[[ -n $1 ]] && export LC_TIME="$1"
return 0
}
if ! set_lc_time && ! set_lc_time en_DK; then
[[ -e ~/.lc_time ]] ||
locale -a 2>/dev/null | grep '^en_DK' | head -n 1 > ~/.lc_time
[[ -s ~/.lc_time ]] && set_lc_time $(<~/.lc_time)
fi
unfunction set_lc_time
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Scénario simple, mais parfaitement bien construit. J'ai apprécié le fait que le réalisateur se préoccupe de ses personnages, ce qui devient rare dans ce genre de film. Avec Elle Fanning au casting.
Sortie en France le 2011-08-03.
Un film que je voulais voir et que j'ai été voir à Paris car il n'a pas été projeté à Lyon. C'est une très bonne série B. Les aliens ne font pas très peur, mais le film est divertissant et drôle (sur l'IMDb, le film est classé en action / comédie / science-fiction, ce qui correspond bien à ce que j'ai vu). Par certains côtés (la tour, les monstres...), le film m'a rappelé La horde (2009), mais Attack the Block, plus orienté comédie, est bien meilleur. Et j'ai bien aimé les références cinématographiques. Bref, un film que je recommande.
Sortie en France le 2011-07-20.
Très drôle.
Sortie en France le 2011-08-10.
Très bien. Vu en copie neuve lors de sa reprise au Reflet Médicis (il était aussi passé juste avant, début juillet 2011, au festival Paris Cinéma, dans le cadre de la rétrospective Jerzy Skolimowski [IMDb], mais je n'avais pas pu voir ce film-ci).
Reprise en France le 2011-07-13.
Envoûtant. 2 reproches: scénario faible et cadrages parfois approximatifs.
Sortie en France le 2011-08-03.
Joli film, mais avec des longueurs.
Sortie en France le 2011-08-03.
Un film que je voulais voir et que j'ai été voir à Paris car il n'est pas projeté à Lyon. Intéressant, sans plus. Entre The Blair Witch Project (1999) et Cloverfield (2008). Mais là, on n'y croit pas trop. L'intérêt de ce film: les paysages norvégiens.
Sortie en France le 2011-07-27.
Un film de super-héros sans surprise et sans émotion, mais visuellement assez beau. La dernière scène (pendant le générique, au passage coupé avant la fin par UGC) est hyper-prévisible: il faut bien une suite.
Sortie en France le 2011-08-10.
Le début est particulièrement ennuyeux, en partie à cause d'un montage incompréhensible. La deuxième partie (après l'arrêt du train) est plus intéressante, mais les intentions du réalisateur restent confuses. Les sublimes paysages canadiens constituent la principale qualité du film.
Sortie en France le 2011-08-03.
Moyen. Une comédie qui fait juste sourire, mais pas vraiment rire. Scénario sans surprise et avec des incohérences, en assumant tout de même le côté fantastique, évidemment (à l'inverse des films d'horreur où sans raison les portables ne fonctionnent plus, ici comme il fait pour recharger son portable?).
Sortie en France le 2011-07-06.
Moyen, sans émotion. Le film est trop long.
Reprise en France le 2011-07-27.
Un film sur les Nenets et leur russification, tourné comme un documentaire (mais il s'agit bien d'une fiction). Peu intéressant: le film est lent et on n'apprend pas grand chose. Le documentaire 7 chants de la toundra (2000) des deux réalisateurs était bien mieux. Il traitait aussi de ce sujet, à moins que je confonde avec un autre; mais je n'ai pas vu Le voyage perpétuel (2008), toujours de ces deux réalisateurs et qui était apparemment aussi sur le même sujet et avait de bonnes critiques.
Sortie en France le 2011-08-10.
Je n'ai pas tellement aimé. La fin est ennuyeuse.
Sortie en France le 2011-07-27.
Sans intérêt. Le scénario est vraiment minimaliste et complètement prévisible. Cependant la réalisation est correcte et les acteurs sont convaincants. J'ai du mal à comprendre les 37,8% de note maximale (10) sur l'IMDb.
Sortie en France le 2011-07-20.
Le film consiste en gros à un bavardage quasi-continu, inintéressant et soporifique entre deux types; ils disent même à un moment qu'ils parlent trop. C'est l'ennui complet. Le film est annoncé comme comédie, mais je n'ai pas ri une seule fois, ni même les autres spectateurs apparemment. Seul intérêt: les beaux paysages de l'Angleterre.
Sortie en France le 2011-07-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! La réalisation est parfaite (plan-séquence au tout début du film, cadrage, plans en contre-plongée...).
Note: il s'agissait de la version restaurée et remontée en 1998, suivant les indications d'un document de 58 pages qu'Orson Welles avait envoyé en 1957 au directeur du studio Edward Muhl, qui avait imposé le montage initial.
Un film d'action qui fait passer un bon moment. Quelques très bonnes scènes, comme la fuite de la fillette au début du film et la scène de la prison. Dommage que le film baisse d'un cran ensuite. Mais l'utilisation des chiens à la fin est une bonne idée. Le côté noir du film: l'aspect déshumanisant; le personnage de Cataleya (Zoe Saldana) m'a fait penser à la T-X de Terminator 3 (2003).
Sortie en France le 2011-07-27.
Le film a l'apparence d'un documentaire (tout du moins au début). J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2011-07-27.
Une bonne comédie. C'est n'importe quoi, mais bien rigolo. À voir en VO pour bien apprécier le style des dialogues et certains jeux de mots.
Sortie en France le 2011-07-27.
Joli film plein de bons sentiments (un peu trop, comme le faisait craindre la bande-annonce), paysages grecs magnifiques, belle musique. Concernant l'interprétation, j'ai été déçu par le jeu et l'intonation du garçon, Thibault Le Guellec (pourtant le rôle principal); le pélican joue largement mieux! En revanche, Jade-Rose Parker, que l'on avait déjà vue dans LOL (2008), est parfaite. Emir Kusturica est très bien, mais n'a qu'un rôle secondaire.
Sortie en France le 2011-06-29.
Graphisme magnifique et bonne bande son. Malheureusement les histoires sont simplettes, de même que les dialogues; le film semble être destiné essentiellement aux jeunes enfants. J'ai trouvé que le 3e conte (celui sur les aztèques) était au-dessus des autres.
Vu en 2D.
Sortie en France le 2011-07-20.
Le film ne raconte pas grand chose; heureusement il n'est pas très long. Mais on se laisse emporter. J'y étais allé essentiellement pour le casting: Lola Créton notamment (principal intérêt du film), et dans des rôles secondaires, Adèle Haenel et Valérie Donzelli.
D'après l'IMDb, le film a été tourné en 16 mm.
Sortie en France le 2011-07-27.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe thriller très noir, adapté d'un roman de Graham Greene. J'ai adoré ce film pour son scénario, la réalisation, la photographie, les acteurs et la musique.
Sortie en France le 2011-06-22.
Très bien pour le scénario, la photographie d'Eduardo Serra, la musique (principalement d'Alexandre Desplat) et les effets spéciaux. Par rapport aux autres films de la saga, la 3D apporte également un plus. Un de mes passages préférés: Gringotts (avec la multiplication des objets...). Les côtés négatifs de ce second volet: relativement peu d'émotion et de tension (ce qui était pourtant un point fort du premier volet), et absence d'humour. Je pense que le problème est que ce second volet fait office de dénouement quasi-attendu, à part quelques surprises, sans véritable conséquence au final. Un seul film de 4 heures aurait peut-être été préférable (tout du moins du point de vue artistique).
Sortie en France le 2011-07-13.
J'ai beaucoup aimé, sauf la réalisation: plans trop courts, caméra qui bouge inutilement (y compris sur des plans censés être fixes). Le réalisateur en fait probablement trop, si bien que le film devient complètement invraisemblable et sans suspense, mais assez fun (ce qui n'était peut-être pas l'effet recherché). Le fait qu'il y ait très peu d'armes à feu rend le film particulièrement spectaculaire.
Sortie en France le 2011-07-20.
J'ai bien aimé. C'est le genre de film sans vériable scénario. Les séquences surréalistes, notamment celle dans la piscine vide à la fin, constituent le principal intérêt.
Reprise en France le 2011-07-13.
Comédie hollywoodienne sans grande originalité et parfois lourde. À voir uniquement pour le jeu de Jim Carrey ainsi que pour les manchots (et non des pingouins, comme cela a été traduit en français!).
Sortie en France le 2011-07-20.
Adaptation d'un roman. Le film est inutilement confus et peu convaincant, mais se laisse voir.
Sortie en France le 2011-07-13.
Un pseudo-documentaire sur Joaquin Phoenix devenant chanteur de hip-hop. Le concept est amusant (quoique pas nouveau), mais le film n'a pas un grand intérêt.
Sortie en France le 2011-07-13.
Moyen. On finit par s'ennuyer.
Sortie en France le 2011-07-20.
I've updated my Mutt page, Section Resources. New: My escreen and sh.screen utilities (which I've written for Mutt, but are not specific to Mutt at all). The escreen command is a GNU Screen wrapper to save the new environment (e.g. corresponding to the new graphic session) in a file. It must be used together with sh.screen, which is a wrapper to the shell (usually /bin/sh) used to execute a command; the goal of this wrapper is to retrieve the new environment. Thus a Screen session surviving to a graphic session change (either because the X server has restarted after a logout, or because the Screen session is resumed through a ssh) will still be able to launch graphic applications on the right screen.
Note: Mutt needs to be recompiled with the configure option --with-exec-shell=/path/to/sh.screen to be able to use the sh.screen wrapper with it.
The ISO/IEC/IEEE 60559:2011 standard on floating-point arithmetic, corresponding to the IEEE 754-2008 standard, has been published (stage 60-60, 2011-07-07).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique et bouleversant! Excellent film concernant la réalisation (sans grande originalité, mais très calme et avec des plans toujours bien choisis), le cadrage, la photographie et la musique. Le scénario est simple, mais maîtrisé et sans invraisemblance, et le film est surtout centré sur l'humain avec le personnage de Suzanne, interprété avec perfection par Laetitia Casta, très touchante.
Je pensais aller voir un film d'horreur (car c'est un des genres listés pour ce film et le film ne passait pas à l'UGC), mais finalement il y a juste un petit côté fantastique (en fait, atmosphère fantastique) et épouvante, et c'est tant mieux, car le film fonctionne parfaitement bien ainsi.
Film vu en 3D. Celle-ci n'est probablement pas absolument nécessaire, mais apporte un plus dans certaines scènes, et plus généralement pour l'immersion (la scène avec la fumée au tout début du film est cependant mal rendue, car la 3D se fait uniquement en profondeur). Il s'agit du premier film français tourné en 3D.
Sortie en France le 2011-07-06.
Excellent film, très dur, basé sur une histoire vraie. Vu dans le cadre du festival Paris Cinéma (panorama du cinéma mexicain).
Road-movie sensuel, vu dans le cadre du festival Paris Cinéma (hommage à Gael García Bernal). J'ai beaucoup aimé.
Une bonne comédie, assez originale dans le genre. On rit souvent et on passe un très bon moment.
Sortie en France le 2011-07-06.
J'ai trouvé le début trop lent, mais beaucoup aimé la fin, très émouvante. Un gros reproche: la musique est trop présente et devient assommante.
Vu en copie neuve à l'Institut Lumière, suite à la reprise du film en France en février 2011.
J'ai assez bien aimé. Vu en version restaurée à l'Institut Lumière (suite à la reprise du film en France en novembre 2010).
Visuellement, le graphisme et l'animation sont bons. Mais je n'ai pas tellement aimé la musique et j'ai trouvé le film beaucoup trop lent et sans émotion.
Sortie en France le 2011-07-06.
Vu en avant-première (le film devant sortir en France en octobre 2011) dans le cadre du festival Paris Cinéma (compétition), en présence du réalisateur Denis Côté. Le film, en français, était sous-titré en anglais sur la pellicule (copie de festival); mais il y avait aussi un sous-titrage électronique en français sous l'écran, à cause de l'accent des acteurs et de certaines expressions du Québec.
Moyen. Le film est lent et quasiment pas explicatif. Le réalisateur nous a d'ailleurs dit qu'après les projections, il devait à chaque fois expliquer ce qu'il a voulu exprimer (par exemple, dans la scène du tigre), les spectateurs n'ayant généralement pas l'interprétation attendue par le réalisateur!
À propos des acteurs, c'est le père (acteur professionnel) qui a proposé sa véritable fille (qui n'avait aucune expérience d'actrice) pour jouer sa fille dans le film. Le réalisateur était initialement réticent, mais a finalement accepté, d'autant plus que le père pouvait faire répéter sa fille pour les scènes du lendemain.
Note: le film ne traite pas du tout de curling, qui apparaît juste lors d'une scène de rêve de quelques dizaines de secondes; mais c'est symboliquement le sujet central du film.
Le film ne raconte pas grand chose. Ennuyeux et sans émotion.
Sortie en France le 2011-07-06.
Le 16 mm au cinéma Le Zola à Villeurbanne (cinéma qui a ouvert dans les années 1920, un des plus vieux de l'agglomération lyonnaise), c'est fini. :( La dernière projection en 16 mm s'est déroulée hier, lundi 11 juillet 2011. C'est la conséquence du passage au numérique: la cabine de projection n'a pas assez de place, et c'est le projecteur 16 mm (conçu à Montchat) qui en fait les frais. Nous avons pu voir dans le cadre de ce programme, intitulé Au-delà de cette limite, votre ticket n'est plus valable:
En avant-programme, quelques publicités et d'anciennes actualités françaises.
Les hallucinations du Baron de Münchhausen (1911), de Georges Méliès [AC].
La Joconde: Histoire d'une obsession (1958), de Henri Gruel (mon préféré de la soirée).
L'opéra-mouffe (1958), d'Agnès Varda [AC].
Monsieur Tête (1959), de Jan Lenica (et Henri Gruel?).
Blinkity Blank (1955), de Norman McLaren, que l'on avait pu voir quelques jours auparavant lors d'une autre séance en 16 mm.
mpfr_min_precNote about the GNU MPFR mpfr_min_prec function: it appeared in version 3.0.0, but wasn't listed in the new functions. I've corrected the GNU MPFR 3.0.0 web page, and both the NEWS file and the MPFR manual for the future MPFR versions.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Akmareul boatda (J'ai rencontré le diable), de Jee-woon Kim [AC] [CaC] (attention, film très dur!), qui sort mercredi prochain (le 6 juillet); je l'avais vu en avant-première en avril, à la première édition du festival Hallucinations Collectives, au Comoedia à Lyon.
Vu au Nouveau Latina, dans le cadre du festival Paris Cinéma, rétrospective Jerzy Skolimowski [IMDb]. Magnifique! Beaucoup d'émotion, grâce à une photographie somptueuse, les deux actrices principales (Nastassja Kinski et Valeria Golino) et la musique.
Superbe! La réalisation et le scénario sont très bons. Le film bénéficie aussi de somptueux paysages. Mon seul gros reproche est le non respect des langues: tout le monde parle anglais.
Vu au Champo (dans la salle du bas), dans le cadre du festival L'épée crève l'écran: Un cycle de films programmé au Champo, Le Moyen Âge au cinéma met à l'honneur cette année la thématique de l'épée, en lien avec l'exposition L'Épée. Usages, mythes et symboles présentée jusqu'au 26 septembre au musée de Cluny.
La copie, bien que globalement belle, était un peu floue; je ne sais pas si c'était le cas avec le film d'origine. D'autre part, les sous-titres étaient aussi un peu flous, et il apparaissait lors du réglage au début que des sous-titres nets donnait une image très floue.
Un très bon film autobiographique, visuellement très beau, dérangeant et émouvant, mais qui aurait pu aller beaucoup plus loin. La réalisatrice ne semble pas connaître le hors-champ et c'est dommage. La jeune actrice Anamaria Vartolomei est parfaite. Mais concernant Isabelle Huppert, j'ai eu l'impression qu'elle reprenait exactement le même type de jeu que dans d'autres de ses films, et on la reconnaît trop. Le film m'a fait un peu penser à The Heart Is Deceitful Above All Things (2004) (Le livre de Jérémie) d'Asia Argento; en fait, je le cite surtout parce que l'affiche du film a visiblement été copiée:
Sortie en France le 2011-06-29.
Du très grand spectacle en 3D dans la seconde moitié du film (dans le genre, on ne fait pas mieux), mais manque d'émotion. Bonne réalisation pour ce genre de film; si les plans ne sont pas très longs, ils ne sont généralement pas trop courts non plus, et ce film n'a pas le défaut de certains où la caméra bouge beaucoup trop. Scénario tout à fait conventionnel, comme on pouvait s'en douter.
Le premier volet et ce troisième volet se valent, avec peut-être une préférence pour le premier (nouveauté, humour). Le deuxième était décevant.
Sortie en France le 2011-06-29.
Vu au Nouveau Latina, dans le cadre du festival Paris Cinéma, rétrospective Jerzy Skolimowski [IMDb]. Un film étrange, qui se rapproche par certains points (l'aspect surréaliste, le passage de lieux en lieux, liés au passé du personnage...) de La clepsydre (1973) de Wojciech Has. De très belles scènes, comme celle sur la barque (Trans-Atlantic) la nuit à la fin. Côté casting, à noter Judith Godrèche dans le rôle de Zou (la lycéenne).
Joli film. La jeune actrice Lola Créton y est pour beaucoup.
Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Mia Hansen-Løve, qui était déjà venue ici pour son premier film Tout est pardonné (2007).
Sortie en France le 2011-07-06.
Vu au Nouveau Latina, dans le cadre du festival Paris Cinéma, rétrospective Jerzy Skolimowski [IMDb]. Mais c'était mon 4e film de la journée et il faisait une chaleur intenable dans la salle (climatisée seulement quelques minutes entre les films), si bien que je m'endormais... Quelques séquences impressionnantes, sinon film sans grand intérêt.
Pas mal. Le film, qui alterne présent et passé, est assez lent au début, le temps qu'il mette le sujet en place, et devient plus émouvant vers la fin.
Sortie en France le 2011-06-29.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement Balada triste de trompeta (Balada Triste), de Álex de la Iglesia [AC] [CaC], sorti la semaine dernière; je l'avais vu deux fois en avant-première: aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, ainsi qu'à la première édition du festival Hallucinations Collectives au Comoedia à Lyon, où il a remporté la compétition longs métrages.
Superbe! Excellente réalisation, avec une très bonne utilisation du relief; j'emploie ce terme pour éviter la confusion, car le film mêle de façon astucieuse 3D (majoritairement) et 2D (toujours en relief). Peut-être un peu moins drôle que le premier volet, mais artistiquement bien supérieur.
Sortie en France le 2011-06-15.
Excellent film de procès, surtout grâce aux acteurs.
Reprise en France le 2010-10-13.
Très bon documentaire sur Ayrton Senna.
Sortie en France le 2011-05-25.
Très joli film. Un peu rapide sur la fin. Belle photographie de Hoyte Van Hoytema, qui était aussi directeur de la photographie de Låt den rätte komma in (2008) (Morse).
Sortie en France le 2011-01-26.
Très bon thriller. Bon scénario non linéaire, avec quelques surprises (ne pas lire le synopsis officiel, qui dévoile beaucoup trop le film).
Remake de The Debt (2007), qui n'est passé en France qu'à la télévision, sous le titre La dette, et que je n'ai jamais vu.
Sortie en France le 2011-06-15.
Une comédie quasiment sans dialogues et qui fait évidemment penser à Jacques Tati, en particulier à son film Les vacances de Monsieur Hulot. Pas de scénario, mais on rit assez souvent et on ne s'ennuie pas. J'ai bien aimé.
Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Pascal Rabaté et de l'actrice Maria de Medeiros.
Sortie en France le 2011-06-29.
Bon scénario, d'après un roman, avec un peu d'humour.
Sortie en France le 2011-06-29.
Western/survival contemplatif. J'ai bien aimé. Sans surprise, mais efficace.
Sortie en France le 2011-06-22.
J'ai assez bien aimé. Il s'agit d'une comédie romantique en 3 parties indépendantes. J'ai légèrement préféré la première — le passage chez Micol (Laura Chiatti) est excellent — puis la troisième, qui est probablement la partie globalement la plus drôle. Les scènes entre ces parties sont lourdes et complètement nulles. La réalisation est plutôt bonne, avec quelques plans très réussis, comme celui en plongée de Micol sur son crocodile.
Sortie en France le 2011-06-15.
Moyen. Ce documentaire a un point de vue original (en particulier, le parallèle entre l'histoire de la Princesse de Clèves en 1558 et celle de lycéens d'une ZEP en 2009 à travers leurs yeux), mais n'apporte pas grand chose et n'est pas très bien filmé.
Sortie en France le 2011-03-30.
Moyen. On ne rit pas tellement et le scénario est mauvais. Le film est sauvé par le jeu d'Elie Semoun (il en fait beaucoup, mais enfin, question de goût). J'ai bien aimé aussi l'expression de Juliette Chappey quand elle est contrariée.
Sortie en France le 2011-06-22.
J'ai moyennement accroché. C'est un film à la limite de l'expérimental.
Sortie en France le 2011-06-22.
Film ennuyeux, sans scénario et sans émotion.
Sortie en France le 2011-06-15.
I'm going to reinstall my server hosting the vinc17.net and vinc17.org domains. The corresponding services (web and mail toward these domains) will thus temporarily be unavailable in the next few days, with one or several interruptions for several minutes, or even several hours in case of big problem.
Note: due to an error of mine, a first reinstall attempt failed this week-end and the server has been down for 90 minutes (it had frozen and I couldn't stop it to restart it).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film à la fois pour son scénario (beaucoup de tension et de suspense), tous les acteurs, la photographie d'Yves Angelo, et la musique, avec le Cum dederit
du Nisi Dominus de Vivaldi (déjà dans Home) et autres musiques d'Armand Amar. Entre drame et thriller, le film est aussi parfois drôle (excellentes répliques d'Anne Marivin, en particulier).
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Gilles Legrand et des acteurs Lorànt Deutsch et Nicolas Bridet.
Sortie en France le 2011-08-24.
Très bon scénario. Le réalisateur se concentre cependant uniquement sur le conflit entre les deux familles, en allant à l'essentiel. Ce choix est bon pour l'unité du film, mais celui-ci manque de surprise; de plus, le pseudo-rebondissement arrive artificiellement. Le film aurait aussi pu être plus dérangeant (à l'image des films coréens). Bonne réalisation dans l'ensemble; par exemple, la façon dont le scène juste avant le générique de début est filmée. Acteurs convaincants.
Sortie en France le 2011-06-08.
J'ai bien aimé. Côté réalisation, certaines séquences sont intéressantes.
Sortie en France le 2011-06-08.
J'ai bien aimé. Dommage seulement que le film soit en anglais, alors qu'il se passe en France, avec des personnages français.
Vu en copie neuve à l'Institut Lumière, suite à la reprise du film en France en février 2011.
Comédie plutôt bonne. Deux scènes très drôles: le congrès des femmes et la scène de la cuisine. Le reste du temps, on rit un peu, et quelques passages sont ennuyeux.
Vu en copie neuve à l'Institut Lumière, suite à la reprise du film en France en avril 2011.
Pas mal. De bonnes choses, comme la construction du film (parallèle et alternance entre présent et passé), mais manque de rythme. Très beau début de générique de fin.
Sortie en France le 2011-06-15.
Assez bonne comédie. On rit (notamment grâce à Jean-Paul Rouve et son nain), mais c'est tout. L'idée du huis clos est cependant intéressante. Film apparemment tourné avec une caméra numérique low cost, car l'aliasing sur les lunettes est bien visible.
Sortie en France le 2011-06-08.
Film d'animation utilisant le motion capture. Inégal, un peu décevant dans l'ensemble. Globalement, le scénario est très convenu. Avis mitigé sur la 3D, ou plutôt le relief (qui n'est pas de la vraie 3D, mais donne un style particulier au film).
Adaptation du roman La Nuit des enfants rois.
Sortie en France le 2011-06-08.
Je n'ai pas accroché. Aucune émotion; film trop long. On se demande où la réalisatrice veut en venir, et le montage n'aide pas. La réalisation est quelconque. La seule véritable qualité de ce film est le jeu des acteurs. Quelques scènes sont intéressantes et/ou surprenantes, comme celle de Gitti (Birgit Minichmayr) avec sa nièce au tout début du film, ou celle de la porte vitrée ou encore celle du saut par la fenêtre.
Sortie en France le 2010-12-08.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film, en particulier pour sa photographie.
Film vu à l'Institut Lumière, où il était projeté en copie neuve, probablement suite à la reprise du film en France fin 2010 (mais le film n'était apparemment pas passé à Lyon à cette occasion).
Excellent film tiré d'un roman, malgré quelques longueurs (dues au sujet du film) et le fait que la durée du marathon de danse ne soit pas du tout crédible. Réalisation parfaite pour les scènes du derby.
Vu à l'Institut Lumière (près d'un an après la reprise du film en France mais pas à Lyon).
Très bon film pour son aspect documentaire et les acteurs très convaincants. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Roschdy Zem et de l'acteur Sami Bouajila.
Sortie en France le 2011-06-22.
Un bon film, adapté d'un roman, racontant l'histoire de trois adolescentes d'une favela de Rio de Janeiro. Les trois actrices sont parfaites. J'ai bien aimé la courte scène où Daiana (Amanda Diniz) danse avec son père, scène filmée dans le style de Guy Maddin.
Sortie en France le 2011-05-25.
Un film qui se laisse voir, mais qui ne sert pas à grand chose.
Sortie en France le 2011-05-18.
Moyen. Pas de scénario, trop de sujets abordés, montage foireux, mais belle photographie et quelques scènes émouvantes.
Sortie en France le 2011-06-01.
Pas terrible. Les acteurs semblent lire leur texte. Et la 3D ne sert à rien du tout.
Sortie en France le 2011-06-01.
Aucun intérêt. Il s'agit d'une comédie, mais je n'ai ri qu'une seule fois (scène de l'arrosoir).
Sortie en France le 2011-06-01.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Superbe Isabelle Carré. J'ai aussi beaucoup apprécié la photographie, la réalisation (très beau plan final, en particulier) et le scénario (avec un début très mystérieux).
Sortie en France le 2011-06-01.
Vu pour la première fois au cinéma lors de la rétrospective Stanley Kubrick à l'Institut Lumière, dans une très belle copie en numérique haute définition. J'ai beaucoup aimé, plus le début du film que la fin. Très belle musique également, avec l'adaptation du début de la Musique pour les Funérailles de la Reine Mary de Henry Purcell.
Thriller judiciaire. Très bon scénario, d'après un roman de Michael Connelly.
Sortie en France le 2011-05-25.
Très bien.
Un film fantaisiste et délirant. Chaudement recommandé. Vu lors d'une séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière (Villa Lumière).
Vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du festival Les Trésors du cinéma hongrois. J'ai bien aimé, surtout le début du film (avec notamment un plan-séquence assez bon).
Vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du festival Les Trésors du cinéma hongrois. J'ai bien aimé. Belle photographie. Ce film m'a fait penser au film turc Susuz yaz (1964) [Wikipedia], que j'avais vu il y a trois ans à l'Institut Lumière.
J'ai bien aimé. Vu lors d'une soirée de soutien à Jafar Panahi.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du festival Les Trésors du cinéma hongrois, dans une copie de très bonne qualité. De très beaux plans, mais film trop long. Manque d'émotion (peut-être parce que j'ai trouvé que les personnages étaient un peu trop distants).
Photographie magnifique de Luciano Tovoli (qui avait également fait celle de Suspiria (1977) de Dario Argento). C'est la seule grande qualité du film, que j'ai trouvé trop long. D'après un récit de Stendhal.
Vu lors d'une séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière (Villa Lumière).
Sans originalité. Le moins bon de la saga. Le plus intéressant, c'est de découvrir comment tout a commencé.
Sortie en France le 2011-06-01.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du festival Les Trésors du cinéma hongrois. J'ai assez bien aimé. Bonne réalisation, mais au bout d'un moment, on a l'impression d'avoir tout vu et de connaître la seule issue possible.
Problème concernant les sous-titres, qui n'apparaissent pas toujours assez longtemps à l'écran.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du festival Les Trésors du cinéma hongrois. Je n'ai pas réussi à bien suivre le film à cause de la fatigue et des sous-titres, très difficilement lisibles (du fait de la typographie utilisée et de la qualité de la copie) et qui n'apparaissent pas toujours assez longtemps à l'écran. Mais la photographie est très belle et la réalisation est bonne.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du festival Les Trésors du cinéma hongrois, dans une copie magnifique. C'est une comédie, mais on ne rit pas énormément. Le film est surtout amusant.
De très belles images (surtout pour l'époque), mais l'équipage est parfois cruel et non respectueux de la nature. Et puis pourquoi le requin est-il présenté comme un ennemi mortel
pour les plongeurs, alors qu'on voit que les requins ne s'attaquent qu'à un animal mort? Autres reproches: la musique assourdissante et certains dialogues dignes d'un mauvais téléfilm.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du festival Les Trésors du cinéma hongrois. Moyen. Le film est raconté en flashback; on connaît donc la fin et le film est sans grande surprise. À part quelques passages un peu drôles, je ne vois pas bien l'intérêt du film.
J'ai détesté. Je n'ai rien trouvé d'intéressant dans le scénario, les personnages ou ailleurs.
Sortie en France le 2011-06-01.
N'oubliez pas d'aller voir Medianeras, de Gustavo Taretto [AC] [CaC], qui risque de passer un peu trop inaperçu...
INRIA is recruiting a graduate engineer for development related to the GNU MPFR library (12-month contract, renewable once). Job description / details on the INRIA website. To be eligible, an engineer must have graduated during the year prior to his recruitment (thus 2010 or 2011).
Application deadline: September 30, 2011.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! Photographie magnifique et jeu d'acteurs extraordinaire. Très bien aussi concernant la réalisation et le scénario.
Vu en ciné-concert à l'Auditorium de Lyon, avec improvisation à l'orgue par Thierry Escaich, qui convenait parfaitement à ce film.
Superbe! Mêmes qualités que L'enfant: réalisation et acteurs parfaits. Sur ce film, j'ai encore plus apprécié le scénario, moins prévisible que dans les films précédents des réalisateurs.
Sortie en France le 2011-05-18.
J'ai beaucoup aimé. Ce qui m'a plu en particulier: sujet intéressant et bien traité; bonne réalisation, avec quelques très courts passages en animation; les vues de Buenos Aires; un ou deux moments très drôles (comme la disposition des fenêtres ajoutées illégalement). Au casting, on retrouve Pilar López de Ayala, ainsi qu'Inés Efron dans un rôle secondaire.
Note: avant la sortie du film le 1er juin, vous pouvez le soutenir en participant à la distribution du film via TousCoprod.
Sortie en France le 2011-06-01.
Très bon film, original et drôle. Vu en avant-première à l'Institut Lumière dans le cadre d'une soirée spéciale à l'occasion du 50e anniversaire de la semaine de la Critique, en présence de la réalisatrice Katia Lewkowicz et de l'acteur Benjamin Biolay.
Sortie en France le 2011-06-15.
J'ai bien aimé. Excellente réalisation, en particulier pour la première scène et les deux plans-séquences finaux. Musique envoûtante de José Villalobos. J'ai deux reproches: le rythme au milieu du film est trop lent, et Julieta Zylberberg fait trop âgée pour son rôle (23 ans, comme il est dit dans le film, même si elle ne devait avoir que 26 ans lors du tournage), en partie à cause son jeu.
Sortie en France le 2011-05-11.
J'ai bien aimé. Belles séquences nocturnes, notamment pour leur photographie en noir et blanc, et belle musique (Johannes Brahms, 2e mouvement du sextuor nº1).
J'ai bien aimé. Belle photographie en noir et blanc, surtout dans certaines scènes. Film vu lors de la rétrospective Stanley Kubrick à l'Institut Lumière.
Divertissant, mais moins bien que les 3 premiers. En particulier, beaucoup moins d'humour. Quelques très bonnes scènes, comme celle de la course-poursuite sur les carrosses.
Note: bien rester à la fin du générique.
Sortie en France le 2011-05-18.
J'ai assez bien aimé.
Esthétisant, mais long et sans émotion. J'ai beaucoup aimé les passages dans le style de certains documentaires avec images magnifiques (le générique indique d'ailleurs un extrait du documentaire Home de Yann Arthus-Bertrand) ainsi que la courte scène avec les ombres au début du film. Très belle musique, mais (quasiment exclusivement?) non originale. Voilà pour les aspects positifs. Maintenant je reproche: des plans en général trop courts et pas assez larges, le montage complètement aléatoire, et la fin (c'est un peu du n'importe quoi... à la limite, What Dreams May Come (1998) était mieux dans le genre de cette séquence).
Sortie en France le 2011-05-17.
Je n'ai pas aimé. Seul intérêt: le jeu de Mel Gibson.
Sortie en France le 2011-05-25.
Je n'ai pas accroché et j'ai trouvé le film sans intérêt et ennuyeux.
Sans aucun intérêt. J'ai détesté. Le film est découpé en chapitres, chacun consacré à un des personnages, avec ses problèmes sexuels.
Problème récurrent avec certains films, les sous-titres (en blanc sans contour), lorsqu'ils sont sur fond clair, sont illisibles.
Sortie en France le 2011-05-11.
J'étais aussi allé à soirée des Nuits en Or du Court Métrage à l'UGC Ciné Cité de Lyon. Mon court métrage préféré était Logorama, de François Alaux / Hervé de Crécy / Ludovic Houplain [AC] [CaC], vu pour la troisième fois au cinéma. Un des réalisateurs, Ludovic Houplain, était présent. J'ai vu Logorama la première fois en 2009 au 30e Festival du Film Court de Villeurbanne, où il avait obtenu le Prix Fuji de la meilleure réalisation (décerné par le jury officiel), le Prix du public et une mention spéciale du jury de l'INSA. Pour information, une page web recense une liste des logos utilisés dans ce film. Mon deuxième court préféré était Yuri Lennon's Landing on Alpha46, d'Anthony Vouardoux [AC] [CaC], que j'avais déjà vu en avril à la soirée d'ouverture du festival Hallucinations Collectives.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Réalisation, photographie (dans la seconde partie), dialogues (ceux du sergent Hartman) et acteurs excellents.
Film vu pour la première fois lors de la rétrospective Stanley Kubrick à l'Institut Lumière, en numérique haute définition. Il m'a fait penser à Starship Troopers (1997) (pour la première partie essentiellement) et à Apocalypse Now (1979) (pour la seconde partie). Tiens, tiens... D'après l'IMDb, il y a un acteur qui a joué
dans ces 3 films!
J'ai beaucoup aimé. Le film vaut surtout pour sa très belle photographie et sa bande son (musique et ambiance), bien qu'il soit une adaptation de roman. J'ai aussi apprécié la réalisation. Mais encore une fois, il est dommage que les langues ne soient pas respectées: en particulier, les Romains parlent anglais.
Sortie en France le 2011-05-04.
J'ai bien aimé. Un faux documentaire assez bizarre. Encore un film tourné avec l'appareil photo numérique Canon EOS 5D Mark II. J'ai particulièrement aimé le travail sur les couleurs. Explications du réalisateur, Frédéric Sojcher: Avant le tournage, nous avons [...] décidé de retravailler l'image en postproduction. L'idée consistait à détourer les personnages principaux pour polariser leur présence (rendre les couleurs plus vives) et à désaturer tout le reste de l'image. Cela donne deux dimensions, entre couleurs et noir et blanc, entre présent et passé. Comme s'il y avait un côté organique propre au film.
Sortie en France le 2011-05-04.
J'ai assez bien aimé. Mon passage préféré: la scène au Park Mobile.
Moyen. Concernant l'aspect comédie, on ne rit quasiment pas.
Sortie en France le 2011-04-20.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Un Woody Allen surprenant, très différent de ses films précédents (le plus proche doit être The Purple Rose of Cairo (1985)). Excellent casting.
Sortie en France le 2011-05-11.
Lent, mais bouleversant! Très beau film.
Sortie en France le 2011-05-04.
Très bien pour l'aspect historique, moins pour la réalisation. Le film qu'il fallait pour compléter la sortie du chef-d'oeuvre Nanjing! Nanjing! (2009) (City of Life and Death) en 2010.
Sortie en France le 2011-04-27.
Bon film noir, un peu long à démarrer. Le premier film (tout du moins, premier long métrage de fiction) de David Michôd, qui était co-scénariste du court métrage I Love Sarah Jane (2008).
Sortie en France le 2011-04-27.
J'ai bien aimé, notamment la construction du film, qui inspirera Tarantino. Mais un peu trop de voix off et pas assez de rythme. La fin me semble trop facile et attendue.
Vu pour la première fois lors de la rétrospective Stanley Kubrick à l'Institut Lumière.
J'ai bien aimé. Quelques très belles scènes et une belle photographie, mais film romantique très convenu. Avec Reese Witherspoon, qui joue son rôle mais dont on pouvait en attendre plus, Robert Pattinson, qui confirme qu'il est un bon acteur quand il a un rôle intéressant (cf Remember Me (2010)), et Christoph Waltz, dont le personnage rappelle celui de Inglourious Basterds (2009).
Sortie en France le 2011-05-04.
Très belle photographie (couleurs, lumière), mais film ennuyeux et (volontairement) sans émotion. Quelques lourdeurs: par exemple, la scène des escargots sur la télévision, qui dure trop longtemps, et la double annonce de la mort à la fin, trop prévisible, d'autant plus que par ailleurs, le film est énigmatique. Quelques bonnes idées, comme l'utilisation des portes.
Le film est basé sur le roman Anna Karénine. Les personnages parlent majoritairement en russe, et un petit peu en kazakh. Il s'agit d'un film kazakh coproduit par la France (d'après le générique, la post-production a été faite en France), ce qui explique la scène à Paris.
Film vu au Cinéma Opéra à Lyon, à une séance du ciné-club Enjeux sur Image. Il n'était sorti que dans une petite salle à Paris, en 2010; puis la copie avait tourné dans de petits cinémas en province, mais pas encore à Lyon, où le film était inédit.
Sortie en France le 2010-09-15.
Patch 4 of GNU MPFR 3.0.1 is available in the bugs section of the MPFR 3.0.1 page. It fixes the following bug in the tests (this is not a bug in the library itself).
The texp test doesn't filter out the value 0 (which can appear with some seeds, set by GMP_CHECK_RANDOMIZE) when comparing the mpfr_exp_2 and mpfr_exp_3 internal functions. The consequence is a failure in this test if this happens.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Rappel: je recommande fortement El hombre de al lado (L'homme d'à côté), de Mariano Cohn / Gastón Duprat [AC] [CaC], qui est sorti mercredi dernier; c'est mon film préféré depuis ce début d'année 2011!
J'ai adoré! Superbe réalisation, univers visuel extraordinaire, et 3D bien exploitée. Bien rester après le générique!
Sortie en France le 2011-04-27.
Le film d'action de l'année!
Sortie en France le 2011-05-04.
Très bon film à tout point de vue (surtout le scénario, mais aussi la réalisation, les acteurs et la musique), adapté du roman Le silence de Jan Costin Wagner (Prix du Polar Allemand et Prix du Polar Européen 2010). Du suspense et de l'émotion. Le réalisateur explique: D'un point de vue de spectateur, je pense que la qualité d'un acteur tient à sa façon de faire transparaître ses émotions sans avoir à les exprimer avec des mots, à faire vivre ses sentiments en silence. Je n'aime pas les longs dialogues. Mais avant tout, il s'agit précisément du thème abordé dans Il était une fois un meurtre: la stupéfaction, l'incapacité de communiquer, le silence.
Sortie en France le 2011-04-27.
Joli film, avec une belle musique d'Alexandre Desplat. Mon principal reproche: Astrid Berges-Frisbey, qui joue Patricia, semble parfois lire son texte.
Sortie en France le 2011-04-20.
J'ai bien aimé, notamment la fin, avec la scène où les deux hommes sont ensemble. Vu lors de la nuit James Wan (11e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière. Le film n'était pas du tout sorti à Lyon.
Très belle photographie et bonne bande son. À part ça, c'est un film d'horreur sans rien d'extraordinaire. Vu lors de la nuit James Wan (11e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière. Annoncé sur les programmes de l'Institut Lumière comme Présenté pour la première fois en salle en France!
mais le film était sorti en 2007 dans 26 salles (mais pas à Lyon et probablement pas dans des salles aussi bonnes que celle-ci)!
Film très inégal: des passages envoûtants ou émouvants, mais aussi beaucoup de longueurs. Le montage, qui alterne entre une époque et une autre, ne fonctionne pas toujours bien; peut-être que cela passe bien dans le roman, mais là, il semble manquer quelque chose... Le film m'a parfois fait penser à ceux de Dario Argento, concernant le scénario et la musique, en particulier les flashbacks de Tenebre (1982).
Sortie en France le 2011-05-04.
J'ai assez bien aimé. Joli film, mais sans surprise.
Sortie en France le 2011-04-20.
Patch 2 and patch 3 of GNU MPFR 3.0.1 are available in the bugs section of the MPFR 3.0.1 page. They fix the following problems:
The mpfr_rec_sqrt function can have undefined behavior due to the call of mpn_add_1 or mpn_sub_1 (from GMP) with a null size, which is not allowed. The fourth argument of mpn_add_1 or mpn_sub_1 (i.e. the value that should have been added or subtracted) is here also 0, so that the consequences are limited. In practice, with the current GMP version, this yields a small buffer overflow (1 limb, i.e. 32 bits or 64 bits), as shown by valgrind, with the possible consequences: a crash, or memory corruption (very unlikely) if another process or thread modifies the limb at the same time (as in this context, the value is first read then written back by GMP). This bug has always been present since the introduction of the mpfr_rec_sqrt function in MPFR 2.4.0.
The mpfr_atan function calls mpfr_check_range on the unrounded result (no longer allocated) instead of the rounded result. Consequence of this bug: possible incorrect or invalid result and/or incorrect flags if the unrounded result or rounded result is not in the current exponent range. Or possibly worse if the memory used by the unrounded result is modified before the return of the function. This bug has been present since MPFR 2.1.0 (exceptions were not supported before).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande fortement El hombre de al lado (L'homme d'à côté), de Mariano Cohn / Gastón Duprat [AC] [CaC], qui sort ce mercredi; c'est mon film préféré depuis ce début d'année 2011!
Excellent film, humaniste et émouvant, qui mérite ses nombreux prix dans les festivals. Avec Sibel Kekilli, qui était aussi l'actrice principale de Gegen die Wand (2004).
Sortie en France le 2011-04-20.
Magnifiquement filmé. Elizabeth Taylor (12 ans) est adorable.
Très bon documentaire sur Stanley Kubrick. Vu à l'Institut Lumière en remplacement de la projection numérique de Eyes Wide Shut, qui a dû être annulée car le dispositif antipiratage (propre au numérique) de la Warner ne fonctionnait pas, empêchant la projection correcte du film (qui avait pourtant été projeté deux jours avant).
J'ai beaucoup aimé, même si le scénario est hyperclassique. Mais la réalisation est plutôt bonne pour ce genre de film et Dianna Agron est craquante. Ce film me rappelle la série Roswell pour son sujet. Vu en VF malheureusement.
Sortie en France le 2011-04-06.
Bon film d'animation, sans être très original. Vu en 3D.
Sortie en France le 2011-04-13.
Une suite réussie, mais c'est nettement le moins bon des 4. Seul le début est excellent.
Sortie en France le 2011-04-13.
Ce n'est pas une très grande comédie, mais on passe un bon moment.
Sortie en France le 2011-04-27.
J'ai bien aimé. Un film avec très peu de dialogues. Des longueurs sur la fin.
Sortie en France le 2011-04-27.
Pas mal. Quelques beaux paysages.
Sortie en France le 2011-04-20.
Peu convaincant, surtout sur la fin. Le film ressemble en partie à Groundhog Day (1993) (Un jour sans fin) et à Deja Vu (2006) (Déjà vu).
Sortie en France le 2011-04-20.
Téléfilm, qui ressemble effectivement à un téléfilm. Je n'ai pas accroché et j'ai trouvé le film répétitif. Vu en numérique haute définition.
Sortie en France le 2011-04-20.
Je n'ai pas du tout aimé. De plus, les sous-titres étaient parfois difficilement lisibles, voire illisibles (toujours ce problème des sous-titres entièrement blancs sur fond clair pour certains films).
Sortie en France le 2011-04-20.
J'ai détesté. J'ai trouvé le film terriblement ennuyeux et je n'ai pas aimé la façon dont c'est joué: les acteurs semblent parfois lire leur texte.
La première édition du festival Hallucinations Collectives au Comoedia à Lyon s'est terminée il y a quelques jours. Sur les 7 jours, j'y ai vu 31 longs métrages (dont 5 que j'avais déjà vus), ce qui était le maximum, et 10 courts métrages (dont 1 que j'avais déjà vu). Les longs métrages, par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! Le film est envoûtant et poétique (surtout la première partie), et la photographie et la musique sont très belles; le film a d'ailleurs eu un prix pour sa photographie. J'ai aussi beaucoup aimé la réalisation.
Je l'avais déjà vu deux fois lors de sa reprise en France en 2009.
Comédie gore et hilarante. Première française.
Superbe! Dans la lignée de Kim Ki-duk (le réalisateur, dont c'est le premier film, était assistant de Kim Ki-duk sur Samaria), mais orienté vers le film d'horreur sur la fin. Vu en 35 mm au Forum des Images à Paris dans le cadre de l'Étrange Festival 2010, et revu en numérique haute définition au festival Hallucinations Collectives.
Excellente comédie sur le cinéma, en partie autobiographique. L'action se déroule en octobre 1962, pendant la crise des missiles de Cuba. En numérique haute définition.
Superbe film complètement délirant! Vu une première fois aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne (mars 2011). Revu au festival Hallucinations Collectives, et c'est le film qui y a remporté la compétition longs métrages.
Sortie en France le 2011-06-22.
Extrêmement dur; certaines scènes à la limite du supportable. En tout cas, dans le genre, un excellent film.
Sortie en France le 2011-07-06.
Excellent film d'horreur, parfois éprouvant, parfois drôle, ou les deux à la fois. Avec une famille presque aussi normale que celle de Massacre à la tronçonneuse; le film m'a aussi fait penser à The People Under the Stairs (1991) (Le sous-sol de la peur) de Wes Craven.
Superbe film d'épouvante/horreur. Vu une première fois en VF à sa sortie en France, et revu en VOST au festival Hallucinations Collectives, en présence de Fausto Fasulo, rédacteur en chef du magazine Mad Movies. Le scénario de Stephen King (d'après son roman) est excellent, de même que les acteurs, et la VO est probablement indispensable pour certaines scènes (Now I want to play with yyouu.
).
Film de la Troma. La seconde partie est ultra-gore. J'ai beaucoup aimé. Le film n'ayant pas été exploité en France, il n'existait pas de copie 35 mm. Tant mieux, car du coup, le film a été projeté en numérique haute définition, ce qui a permis d'avoir la VO! Il s'agissait d'ailleurs de la première française.
Intrigant et drôle pendant une bonne partie du film. La fin est un peu décevante. Film vu en copie 35 mm tirée spécialement pour quelques festivals. Ce film ne sera malheureusement pas diffusé en salles, mais devrait rester très intéressant en vidéo.
Un très bon film d'épouvante, vu à la soirée de clôture. La première partie est assez flippante, surtout sur grand écran. En revanche, j'ai trouvé le passage hors réalité raté: très artificiel, sans tension, sans émotion. Ce film m'a fait penser à Poltergeist (1982).
Sortie en France le 2011-06-15.
J'ai beaucoup aimé. Très belle photographie, mais scénario un peu décevant. À noter une scène de torture difficilement supportable, digne de Martyrs (2008) et d'Audition (1999); c'est probablement pour cela que le film est interdit aux moins de 16 ans avec avertissement. Vu en avant-première en numérique à la soirée d'ouverture, en présence des deux réalisateurs Julien Carbon et Laurent Courtiaud, qui venaient d'arriver de Hong Kong (là où ils vivent et travaillent, et où le film a été tourné).
Sortie en France le 2011-04-27.
Très bon téléfilm dans un style documentaire sur une attaque nucléaire en Grande Bretagne et ses conséquences. Très dur. La projection a été faite en vidéo, comme il n'existe pas de copie 35 mm.
J'ai bien aimé. Le scénario et les acteurs (Jim Sturgess et Clémence Poésy) sont très bons, mais le film a quelques défauts. Par exemple, il contient (au moins) deux scènes dont le seul but est de faire sursauter artificiellement. Film vu en copie 35 mm, que le distributeur du DVD/Blu-ray a fait tirer spécialement pour quelques festivals. Ce film ne sortira malheureusement pas en salles.
Très bien, notamment la réalisation. Vu en copie 35 mm VOST. Les organisateurs ont eu du mal à obtenir l'autorisation de la projection (Lions Gate étant le distributeur du DVD), et cela a pu être fait grâce au réalisateur et à la productrice du film.
Très bien. Avec Meiko Kaji [Wikipédia], qui chante aussi la chanson du générique: Urami-Bushi (reprise dans Kill Bill).
Vu en copie 35 mm, mais en VF, aucune copie VOST n'ayant pu être trouvée. Plus précisément, il s'agissait d'une copie d'origine de la sortie en France en 1983, donc malheureusement censurée (ce qui expliquerait en particulier qu'il y a une ou deux morts qu'on ne voit pas), mais d'après l'IMDb, les versions américaines, anglaises et finlandaises seraient aussi censurées; en revanche, les DVD contiennent la version complète.
J'ai bien aimé. Quelques scènes gores, beaucoup d'invraisemblances, et de la pure rigolade.
Comédie macabre. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2011-07-27.
J'ai bien aimé. Bien fait pour ces types qui ne respectent ni la vie, ni la nature. :) Film vu en copie 35 mm, mais malheureusement en VF (particulièrement mauvaise), aucune copie VOST n'ayant pu être trouvée.
Film de la Troma. Très gore et drôle. Vu en copie 35 mm (trouvée chez un collectionneur au fin fond de la campagne parisienne
), mais en VF, aucune copie VOST n'ayant pu être trouvée.
Film de la Troma. Très gore et drôle. Vu en copie 35 mm, mais en VF, aucune copie VOST n'ayant pu être trouvée.
J'ai bien aimé. Vu une première fois au Latina à Paris en 2002.
Vu en copie 35 mm (grâce à un collectionneur), mais en VF, aucune copie VOST n'ayant pu être trouvée. J'ai bien aimé. Un film intéressant pour le physique de son acteur principal, Victor Buono. J'ai aussi particulièrement apprécié la toute première scène, que l'on voit dans l'oeil du tueur.
Note: le film est basé sur une histoire vraie. J'avais déjà vu la version de Richard Fleischer, The Boston Strangler (1968), qui elle est remarquable pour ses split-screens.
Pas mal. Vu en copie 35 mm, mais malheureusement en VF, aucune copie VOST n'ayant pu être trouvée. Peut-être un problème de copie, car les têtes étaient parfois coupées en haut de l'écran.
Pas mal. C'est un film rare sur grand écran et qui a été interdit en France à sa sortie (il est aussi interdit dans d'autres pays). Avec Joe Spinell et Caroline Munro, récemment vus au Comoedia dans Starcrash (1978). Film vu dans une copie numérique restaurée, grâce à l'autorisation du réalisateur, le film n'ayant plus de droits d'exploitation en France.
Moyen. Vu en copie 35 mm, mais en VF.
Documentaire sur Bruce LaBruce. Pas mal, mais ce n'était pas vraiment un sujet qui m'intéressait. Ce documentaire a été filmé en HDV, pendant un an. Après une bonne réception à Berlin, il fait la tournée des festivals. Il s'agissait de la première française.
Moyen. Le sujet: les dernières pensées d'un tueur en série: ses souvenirs... La réalisation est originale, mais le film, sans scénario, est trop long; il ne dure pourtant que 70 minutes. Il fait aussi très prétentieux. Vu en copie 35 mm VOSTA (copie de festival, le film n'ayant jamais été sorti en France). Note: le film a été tourné en 16 mm.
Le film est mauvais, mais certains dialogues sont involontairement drôles. Vu en VF.
Je n'ai pas tellement aimé, principalement à cause du scénario et des personnages peu développés (même problème que dans Blackaria, le précédent et premier film des réalisateurs). Le film a été tourné avec une caméra Canon EOS 5D Mark II. Vu en numérique haute définition. Il s'agissait de la première mondiale. 17 des membres de l'équipe du film étaient présents.
Vu en numérique haute définition. Le film, présenté en première mondiale, venait tout juste d'être terminé, une demi-heure avant, mais le réalisateur Jean-Christian Tassy a dit qu'il y avait encore des retouches à faire (en particulier, certains défauts apparaissent plus sur grand écran). Il s'agit d'un film à tout petit budget, réalisé à partir d'un court métrage. Il a été tourné à Toulouse.
J'ai détesté: de nombreux plans sont beaucoup trop courts et la caméra bouge beaucoup trop, si bien que le film est irregardable, et je n'ai rien compris.
Patch 1 of GNU MPFR 3.0.1 has been available in the bugs section of the MPFR 3.0.1 page for a couple of weeks. It fixes the following bug, which should probably never occur in user codes: if the exponent range has been reduced such that emax = 1 or 2, mpfr_asin may give an incorrect result on +1 and -1.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), hors festival Hallucinations Collectives (qui vient de commencer), par ordre de préférence:
Le documentaire le plus ahurissant vu ces dernières années! Je le recommande vivement. Vu au Cinéma Opéra, seul cinéma à Lyon projetant ce film. Comme assez souvent pour certains documentaires indépendants, il s'agit d'un DVD.
Sortie en France le 2011-04-06.
Excellent thriller sans temps mort. J'ai aimé pour le scénario, les acteurs (Albert Dupontel en tête, mais aussi Alice Taglioni), et la musique de Noko. À noter un très bon début de générique de fin.
Sortie en France le 2011-04-13.
J'ai beaucoup aimé pour la réalisation et ses quelques passages originaux, ainsi que pour la photographie. Vu au Cinéma Opéra à Lyon.
Reprise en France le 2011-02-23.
Film très original et bizarre. J'ai beaucoup aimé, mais le film tourne en rond et je trouve que les quelques dialogues ne sont pas très réussis. J'aurais préféré un film sans aucun dialogue.
Très bien.
Sortie en France le 2011-04-13.
J'ai bien aimé. Humour très présent. Film vu à l'Institut Lumière lors d'une soirée Bruce Lee.
Film réussi pour son décor (paysages uniques: lac Baskountchak, brume et boue...), ce qui lui donne une atmosphère particulière. Le côté historique est aussi intéressant. Le réalisateur explique: J'avais besoin de cette nature âpre pour une raison: je souhaitais trouver un endroit qui ne soit ni la Terre, ni l'espace, mais une autre planète, vierge de présence humaine. Je voulais également souligner que le lancement de la fusée était né dans la saleté, dans la pauvreté, en surmontant des difficultés.
Mais le film est trop long, bavard et pas toujours bien cadré.
Vu au Cinéma Opéra à une séance du ciné-club Enjeux sur Image (le film était inédit à Lyon).
Sortie en France le 2010-09-15.
5 courts métrages d'animation en stop-motion d'après 5 fables de Jean de La Fontaine (Le lion et le moucheron, Le rat de ville et le rat des champs, Les grenouilles qui demandent un roi, La cigale et la fourmi, Le lion devenu vieux), suivis d'un documentaire Comment naît et s'anime une ciné-marionnette (1932). J'ai bien aimé, surtout Les grenouilles qui demandent un roi, le plus inventif. Mais les courts métrages sont trop répétitifs (tout comme la musique ajoutée). J'avais nettement préféré Les contes de l'horloge magique, qui étaient beaucoup plus rythmés.
Sortie en France le 2011-02-09.
Un road-movie amusant et sans grandes prétentions. Vu au Comoedia à Lyon, en présence des réalisateurs Olivier Babinet et Fred Kihn. Ceux-ci ont expliqué avoir voulu faire un hommage à Kaurismäki. Le festival au-delà du cercle polaire fait référence à un véritable festival: le festival du film du soleil de minuit, à Sodankylä (Laponie finlandaise), créé par les frères Kaurismäki.
Sortie en France le 2011-04-13.
Un film qui se laisse voir. D'après une pièce de théâtre.
Sortie en France le 2011-04-13.
Pas mal. Un côté poétique, mais film difficile à suivre.
Sortie en France le 2011-04-13.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Du grand spectacle!
Sortie en France le 2011-04-20.
Très bonne comédie, émouvante, avec d'excellents acteurs et la musique de l'Arpeggiata (que j'adore)!
Sortie en France le 2011-03-30.
J'ai beaucoup aimé. Avec Clint Eastwood et Jeff Bridges.
Reprise en France le 2011-01-19.
On rit souvent. Et belle performance de Rachel McAdams.
Sortie en France le 2011-04-06.
Film de survie intéressant. Ce sont les passages sans dialogue qui sont les meilleurs.
Sortie en France le 2011-04-06.
Pas mal. Deux gros reproches: d'une part, le film se compose seulement d'une suite de scènes; il manque des liens ou même un semblant de scénario. D'autre part, la 3D est dans l'ensemble très mal exploitée. Pour les scènes en intérieur, on est simple spectateur; et en 3D (dont le but principal est de favoriser l'immersion), quand un personnage tend un objet, celui-ci ne devrait pas disparaître au bas de l'écran. Les scènes en extérieur sont cependant meilleures, et en particulier, celles dans le Schwebebahn sont très réussies.
Sortie en France le 2011-04-06.
Pas mal. J'ai bien aimé l'univers noir du film, mais pas tellement la réalisation (défaut habituel: la caméra bouge parfois trop pour donner un faux rythme...).
Sortie en France le 2011-03-30.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud, en présence du réalisateur Talal Selhami. Thriller fantastique marocain, limite film d'horreur: 5 personnes sont transportées en mini-bus pour décrocher un emploi (un seul poste pour 5) dans une multinationale, et suite à un accident (dont on peut penser qu'il est volontaire), elles se retrouvent seules en plein milieu du désert sans moyen de communication, et elles doivent survivre... Quelques idées intéressantes, quoique pas très originales; par certains côtés, le film m'a fait penser à Cube (1997) et à la série Lost. Mon principal reproche: c'est très mal filmé, surtout au début: caméra qui bouge, avec des plans trop courts et mal cadrés, et des zooms peu esthétiques.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud, en présence du réalisateur Moez Kamoun, qui a essentiellement travaillé sur des productions étrangères (The English Patient et les trois nouveaux épisodes de la saga Star Wars, en particulier) en tant qu'assistant réalisateur. Ce film, son premier long métrage, est une comédie qui ne dépasse pas la qualité d'un téléfilm, mais qui a le mérite d'être la seule production tunisienne de 2010 ayant pu être terminée (20 autres films n'ont pas pu l'être, faute d'argent). La post-production des films tunisiens doit se faire à l'étranger (ici, France et Belgique), faute de laboratoire de qualité.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent scénario d'après une nouvelle de Philip K. Dick, univers du film très réussi, bons acteurs, belle musique, et réalisation plutôt bonne. Très bien pour le côté romantique. Le film ne croule pas sous les scènes d'action (et pas d'arme à feu, ce qui est rare).
Sortie en France le 2011-03-23.
Excellent petit film: burlesque, original, surprenant et bien filmé. Par le réalisateur de Vodka Lemon (2003) (que j'avais beaucoup aimé).
Sortie en France le 2011-03-23.
J'ai beaucoup aimé. Très belle photographie. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Documentaire très intéressant sur le plastique et les conséquences sur l'environnement et notre santé. Les sites web qui complètent le film: le site officiel Plastic Planet (en français) et sans-bpa.com (produits de substitution).
Sortie en France le 2011-04-06.
Très bien. Un pur film hitchcockien, avec un peu d'humour. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Un film qui se laisse voir, mais pas d'émotion et rien de particulièrement intéressant. Devant le manque d'enjeu, le film devient long vers la fin.
Sortie en France le 2011-03-23.
Moyen et difficile à suivre. Les sous-titres étaient dans un très mauvais français (pas seulement des fautes d'orthographe), ce qui nuisait à leur compréhension, et ils étaient souvent trop longs. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud. C'était le deuxième film syrien que je voyais; le premier était un documentaire projeté en 2010 également dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud.
Moyen.
Sortie en France le 2011-03-23.
Pas terrible. Bon début, assez rigolo. Mais la suite est sans intérêt (à part quelques scènes avec Amber Heard) et manque de rythme et d'humour. Scénario et personnages pas assez développés. Quelques effets 3D réussis, comme le visage en transparence.
Sortie en France le 2011-03-23.
Un film d'action sans grand intérêt.
Sortie en France le 2011-03-23.
Film expérimental vu à l'Institut Lumière dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud. Je l'ai trouvé répétitif et trop long, et je n'ai pas du tout accroché, malgré quelques bonnes idées, comme la séquence finale (avant le générique de fin). L'absence de sous-titres (due à un problème technique) n'a pas aidé...
The GNU MPFR 3.0.1 library (boudin aux pommes, patch level 1) has been released. The changes from version 3.0.0: bug fixes (detailed list on the MPFR 3.0.0 page).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film complètement délirant! Vu en avant-première aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2011-06-22.
Excellent documentaire. Le sujet: l'artiste brésilien Vik Muniz, qui vit aux États-Unis, retourne au Brésil pour aller photographier des trieurs de la plus grande décharge du monde (Jardim Gramacho), mis en scène avec des objets récupérés dans la décharge.
Sortie en France le 2011-03-23.
Excellent, surtout grâce à l'interprétation (de Christian Bale, d'Amy Adams et de Melissa Leo, en particulier).
Sortie en France le 2011-03-09.
Vu en VO. Très bien. On rit de temps en temps et certaines scènes sont vraiment superbes (comme celle de la poursuite dans le désert vers la fin, avec pas mal de références). Belle musique.
Sortie en France le 2011-03-23.
Très bien. Vu aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. La scène des charognards est particulièrement bonne.
Un documentaire retraçant toute la filmographie de Claude Lelouch, pour les 50 ans des Films 13. N'ayant vu que très peu de films de Claude Lelouch (ses deux derniers au cinéma, et pas plus d'un ou deux autres à la télévision il y a très longtemps), j'avais peur de ne pas apprécier. Mais finalement, ce documentaire est passionnant du début à la fin.
Le film commence par le court métrage C'était un rendez-vous (1976) (Claude Lelouch a dit le film le plus vu au monde
grâce au piratage): un plan-séquence, sans effets spéciaux (mais le son aurait été ajouté). Je n'en avais jamais entendu parler. Comme ça, sur grand écran, en étant tout près de l'écran, en plein milieu de la rangée, je l'ai trouvé vraiment impressionnant! Le réalisateur explique que ce court métrage est l'image de sa carrière cinématographique.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Claude Lelouch.
Sortie en France le 2011-04-13.
Atmosphère visuelle superbe, bonne réalisation avec des plans et effets spéciaux intéressants, scénario moyen et sans grande surprise. Le début du film (en gros, tout le passage où Emily Browning ne parle pas) est parfait, le milieu trop répétitif (3 ou 4 fois le même genre de scène), et la fin moyenne. Ce qui manque: un côté plus délirant et/ou de l'humour. Globalement, j'ai bien aimé.
Sortie en France le 2011-03-30.
Pur nanar réalisé et sorti suite au succès de Star Wars (1977), qu'il copie d'ailleurs beaucoup. Pris au sérieux, le film serait d'une extrême nullité (scénario, acteurs, la cohérence dans la tenue de Caroline Munro, et surtout les dialogues, du style Oui! On a gagné!
ou encore Les étoiles brillent, les planètes scintillent, tout est bien.
), mais cela le rend très drôle. On pourrait dire que seule la musique de John Barry est réussie; le compositeur a d'ailleurs repris un des thèmes comme thème principal pour Out of Africa (1985), pour lequel il a gagné un Oscar!
Vu lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Luigi Cozzi (qui venait à Lyon pour la première fois).
Documentaire sur la naissance du cinéma bis à Rome, projeté juste avant Starcrash. C'était le DVD qui était projeté, seul format disponible (à l'heure actuelle).
Documentaire: une famille palestinienne et des médecins israéliens tentent de sauver la vie d'un bébé atteint d'une maladie génétique, sous fond de conflit israélo-palestinien. Intéressant.
Sortie en France le 2011-03-23.
J'ai enfin pu voir ce film au cinéma, projeté à Lyon 7 mois après la sortie nationale. Pas mal. Film lent, avec de beaux paysages.
Sortie en France le 2010-08-25.
Documentaire superficiel, qui finit par ennuyer, peut-être à cause du ton monocorde de la narration de Mélanie Laurent (VF). De belles images, mais pas exceptionnelles.
Sortie en France le 2011-03-16.
Je n'ai pas aimé (sauf la fin) et j'ai trouvé le film ennuyeux. Vu aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Réalisation nulle (la caméra bouge trop, sans que cela apporte quelque chose), scénario minimal classique et sans surprise, absence totale d'humour.
Sortie en France le 2011-03-16.
We have received an announce saying that the computer systems at the Loria will be stopped from Friday, April 1, 2011 at 18:00 CEST (16:00 UTC) to Monday, April 4, 2011 at 09:00 CEST (07:00 UTC). The mpfr.org web server and the MPFR mailing-list will be affected by this downtime.
As a consequence, the release of GNU MPFR 3.0.1 is postponed to April 4.
Thank you for your understanding.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Génial! Un film très drôle et original pour son scénario et sa réalisation, dès l'excellent tout premier plan d'ailleurs. Le film est aussi réussi pour ses décors (notamment la maison du Docteur Curutchet, la seule maison construite par Le Corbusier en Argentine) et ses acteurs. Vu en avant-première aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2011-05-04.
J'ai beaucoup aimé.
Très bien. En voyant le film, j'avais l'impression qu'il s'agissait d'une adaptation d'une pièce de théâtre (film essentiellement basé sur des dialogues, avec un nombre de lieux restreint), et effectivement, il s'agit de l'adaptation d'une pièce de Tennessee Williams. J'ai vu le film à l'occasion de sa reprise en France en copie neuve (initialement à la Filmothèque du Quartier Latin), à peine une heure après avoir appris le décès d'Elizabeth Taylor, qui joue le rôle principal.
Reprise en France le 2011-03-23.
Une comédie vue aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. On rit assez souvent et j'ai bien aimé.
Synopsis: Un groupe de personnes du troisième âge assiste à des cours d'éducation sexuelle durant lesquels on leur rappelle que leur corps est toujours en vie. Ils apprennent les uns des autres, partagent leurs expériences... Olga, la professeur les incite à pratiquer différents exercices: apprendre à se regarder dans le miroir, dédier vingt minutes au plaisir. Au final, c'est leur vision de la vie en général qui va changer...
Documentaire intéressant pour son originalité et parfois surprenant, mais trop long. Le sujet: le monde d'une salle d'entraînement de boxe, au Texas.
Le film était projeté en vidéo. Cela n'était cependant pas trop gênant.
Sortie en France le 2011-03-09.
Pas mal. Le problème est qu'on n'y croit pas trop, même si d'un certain point de vue, on peut considérer le film comme réaliste. Le film ne fait pas très peur; il a juste une scène qui fait sursauter. Film intéressant pour son plan-séquence unique (enfin deux, si on compte la très jolie scène au milieu du générique de fin, non présente dans la première version du film), quoique ne servant pas l'histoire, et son côté onirique. Notons qu'il ne s'agit pas d'un véritable plan-séquence: on devine les coupes lorsque l'écran est noir, mais c'est tout de même très bien fait. Belle musique.
Le film a été tourné avec un appareil photo-caméra, le Canon EOS 5D Mark II, également utilisé pour le tournage de Rubber. Budget du film: 6000 $.
Sortie en France le 2011-03-16.
Un film qui se laisse voir. Il n'a pas de véritable fin, et c'est dommage. Vu aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Ce film était sorti en salles en France il y a deux mois, mais pas à Lyon.
Sortie en France le 2011-01-19.
Moyen. Le film est original et on rit de temps en temps, mais l'ensemble est peu convaincant et parfois ennuyeux. Film vu aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence du réalisateur António Ferreira. Il était malheureusement projeté en vidéo, donnant une image de mauvaise qualité.
Le réalisateur a dit qu'il s'est inspiré d'une nouvelle de 12 pages, mais il a ajouté des éléments, comme le lapin. Concernant l'étrangeté (par exemple, pourquoi l'homme arrive à sortir de la voiture vers la fin), il ne s'intéresse pas à la réalité, mais comment on interprète la réalité.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Très bien. Sally Hawkins est grandiose.
Sortie en France le 2011-03-09.
Très bien, même si le film est parfois lourd. Encore une belle musique de Johan Söderqvist.
Sortie en France le 2011-03-16.
Très bien, malgré quelques défauts (le cadrage est assez médiocre dans l'ensemble). On y retrouve Paulina Gaitan (Sin nombre). Film vu aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Aucun suspense. Ce film est plus une comédie romantique. J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2011-05-04.
D'après l'histoire d'un propre membre de la famille de Helena Taberna, la réalisatrice de ce film. Bien pour l'aspect historique et belle musique.
Vu aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Le film était apparemment sorti en France, mais pas à Lyon. Probablement une sortie très confidentielle... Le distributeur indiqué, Colifilms Diffusion, n'a même pas le film dans son catalogue!
Sortie en France le 2010-09-29.
Joli film. J'ai bien aimé la musique, dont le style répétitif convient bien à ce film, et en particulier sur les scènes de course, toujours bien filmées.
Très bonne qualité d'image, mais là, c'est probablement grâce à la projection en numérique haute définition (tout du moins en partie).
Sortie en France le 2011-03-09.
Rien de bien original, mais le film est drôle et on passe un bon moment.
Sortie en France le 2011-02-16.
Documentaire à voir pour son sujet: un homme (Fernando Ariel Carrera) condamné à tort à 30 ans de prison, non pas par erreur, mais par une volonté délibérée, par la manipulation d'une procédure judiciaire.
Maintenant, d'un point de vue cinématographique: quelques idées dans la réalisation, notamment les séquences d'animation, mais film trop long et avec des redites.
Film vu aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. La projection était en vidéo, mais peut-être était-ce le format de production.
La photographie (la lumière, notamment) et le cadrage sont superbes. Mais le film est beaucoup trop long.
Sortie en France le 2011-03-16.
Pas un très grand film, mais celui-ci a le mérite de traiter un sujet original et très peu connu. Et les acteurs (notamment Vincent Lindon) jouent juste.
Sortie en France le 2011-03-02.
Pas mal. Vu en ciné-concert (improvisation en direct au piano par Florian Doidy) à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Reprise en France le 2010-11-17.
Film collectif composé de 10 courts métrages de 10 réalisateurs mexicains, pour commémorer le 100e anniversaire de la révolution mexicaine. J'ai bien aimé ceux de Patricia Riggen (le père qui doit être enterré) et de Mariana Chenillo (les employés payés en bons d'achat valables uniquement dans leur magasin) en particulier. Ceux de Gerardo Naranjo (les deux ouvriers sur la route) et d'Amat Escalante sont pas mal non plus.
Film vu aux 27es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sortie en France le 2011-05-11.
Moyen. Le style est particulier et le film n'a pas beaucoup de sens, entre Godard et Grandrieux. On dirait un gros clip publicitaire.
Sortie en France le 2011-03-09.
Peu intéressant.
Sortie en France le 2011-03-02.
Comme l'année dernière, il y avait un centre de demi-finales à Lyon (à l'ENS) pour le Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques, donc pas très loin de chez moi. J'ai de nouveau eu 17 problèmes justes sur 18. J'ai fait une erreur en allant trop vite sur le dernier (ce qui simplifiait le problème), mais je pense que je n'aurais de toute façon pas eu le temps de le trouver. J'étais encore classé premier dans ce centre, et les trois suivants ont fait 15 problèmes.
GNU MPFR 3.0.1 Release Candidate is available (bug fixes).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! Excellente performance des actrices adultes et enfants (Karen Balkin est impressionnante!). Le film est aussi superbe pour son scénario (tiré d'une pièce de théâtre), sa mise en scène (le cadrage, notamment) et sa photographie.
Génial! On rit beaucoup et les références aux films d'extra-terrestres sont excellentes, d'autant plus qu'elles s'intègrent parfaitement au film. Avec Nick Frost et Simon Pegg (Shaun of the Dead), qui sont aussi les scénaristes.
Sortie en France le 2011-03-02.
J'ai beaucoup aimé. Une excellente scène: la descente en voiture. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Très bien.
Sortie en France le 2011-03-02.
Très bien. Vu en version muette, puis juste après en version parlante à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock. J'ai préféré la version muette. Cette dernière était projetée avec de la musique au piano, que j'ai bien aimée, mais qui ne collait pas bien au film.
Un bon thriller malgré trop d'action gratuite et des indices trop importants en début de film. J'aime beaucoup l'idée principale du film.
Sortie en France le 2011-03-02.
J'ai bien aimé. On ne rit pas énormément mais le film est intéressant (on ne sent pas le temps passer) et les acteurs sont bons. D'après une nouvelle.
Sortie en France le 2011-03-02.
Bien pour le sujet et l'actrice Jennifer Lawrence, mais je n'ai pas aimé la réalisation (plans trop courts).
Sortie en France le 2011-03-02.
J'ai bien aimé. Je l'avais vu il y a longtemps à la télévision (je me souvenais de certaines choses, comme la faute d'orthographe), et je l'ai revu, pour la première fois au cinéma, à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
On rit de temps en temps et on passe un bon moment, mais cette comédie est parfois un peu lourde et ne sera pas inoubliable.
Sortie en France le 2011-02-02.
Pas mal. Le film manque de rythme. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock; un problème de copie pendant un moment.
Moyen, surtout à cause des nombreuses longueurs. Scénario superficiel. Léa Seydoux sauve en partie le film.
Sortie en France le 2011-03-02.
Je suis également allé à la soirée spéciale Courts du Polar au Zola (Villeurbanne). Pas de grand film parmi les 7 courts métrages de la compétition. Mais le court métrage projeté en avant-programme, Glok City, était superbe! Il s'agissait d'un film d'animation en stop-motion réalisé par 4 jeunes de la MJC de Saint Symphorien sur Coise, avec peu de moyens, mais énormément d'inventivité.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe western! Les acteurs sont tous excellents, à commencer par Jeff Bridges, ainsi que Hailee Steinfeld (son premier rôle au cinéma). Très belle photographie, bonne réalisation et beaucoup d'humour.
Sortie en France le 2011-02-23.
Un film de survie très impressionnant! Superbe 3D et beaucoup de tension! Le scénario est classique et j'avais d'ailleurs l'impression d'avoir déjà vu le film concernant certains détails, mais ce n'est pas très important. À propos de la musique, un thème récurrent ressemble à la Heroes Symphony de Philip Glass.
Sortie en France le 2011-02-23.
Deux très jolis courts métrages d'animation des studios de Shanghai, sans aucune parole:
Lu ling (1982) (Le grelot du faon), de Cheng Tang / Qiang Wu.
Mu di (1963) (La flûte du bouvier), de Wei Te / Jiajun Qian.
Sortie en France le 2011-02-23.
Très drôle! On rit quasiment en permanence, surtout grâce aux dialogues, et les acteurs y sont aussi pour beaucoup. Concernant le style du film, on dirait l'adaptation d'une pièce de théâtre, mais ce n'en est pas une. Un reproche: pas de scénario.
Attention! Bien rester jusqu'à la fin du générique.
Sortie en France le 2011-02-23.
Documentaire très intéressant, projeté en vidéo. Synopsis: Pour aider à sauver leur peuple et leur culture, au péril de leur vie, 2 moines tibétains traversent avec 17 enfants pauvres âgés de 4 à 12 ans les cols de l'Himalaya jusqu'aux écoles tibétaines en Inde.
Sortie en France le 2011-01-19.
J'ai bien aimé dans l'ensemble. Certaines scènes sont difficilement supportables. Un reproche: quelques séquences sont ratées et on a l'impression que le réalisateur veut faire durer son film alors qu'il ne se passe pas grand chose.
Sortie en France le 2011-02-23.
Comédie romantique. On passe un assez bon moment. Quelques scènes très drôles.
Sortie en France le 2011-02-16.
Pas mal. Tout n'est pas bien maîtrisé et on s'y perd entre tous les personnages, mais il y a de bonnes choses, comme la photographie, en particulier les ombres, et certaines scènes, comme la toute première. Le style est peut-être un peu trop théâtral; le film est d'ailleurs tiré d'une pièce de théâtre.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
J'ai assez bien aimé. Vu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Un film qui se laisse voir, avec une réalisation et un scénario de téléfilm. Quelques beaux paysages.
Sortie en France le 2011-02-23.
Je n'ai pas aimé, ni l'histoire, ni la réalisation: trop de gros plans qui ne montrent rien d'intéressant.
D'autre part, il y avait apparemment un problème de projection puisqu'il y avait une bande noire (mais pas complètement noire) sous l'image, dont la partie visible était plus large qu'avec du 2.35 : 1 (cela se voyait particulièrement bien au générique de fin). Problème signalé au début du film, mais pas corrigé. J'ai l'impression que c'était le haut de l'image qui était coupé.
Sortie en France le 2011-02-16.
Film soporifique. Réalisation et dialogues plats. Ça parle beaucoup et il ne se passe rien. Aucune originalité, pas d'émotion.
Sortie en France le 2011-02-16.
J'ai détesté. Complètement invraisemblable et mal filmé.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Grandiose! Un des tout meilleurs Hitchcock! Le scénario et la réalisation sont superbes. Beaucoup de suspense. La scène du concert est extraordinaire, et celle de l'autre concert
(où Doris Day chante) est également excellente, d'ailleurs.
Vu d'abord à la télévision, et pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Superbe! J'ai adoré surtout la seconde moitié, ainsi que la scène d'ouverture, que ce soit le scénario ou la réalisation. Seul petit reproche: trop de gros plans, surtout vers le début (ensuite, certains se justifient plus). Et belle performance de Natalie Portman.
Sortie en France le 2011-02-09.
Très joli film romantique.
Émouvant. J'ai beaucoup aimé. Très bonne interprétation de Florence Loiret Caille.
Sortie en France le 2011-02-16.
J'ai beaucoup aimé. Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Kino Polska, en présence du réalisateur et scénariste Jacek Borcuch et de la jeune actrice Olga Frycz. Le réalisateur l'a dit clairement: c'est un film autobiographique.
Sortie en France le 2011-04-20.
Film muet vu en ciné-concert au Comoedia à Lyon, par la compagnie Mabel Octobre, dans le cadre du festival Oufs d'Astro. J'ai bien aimé. Il est intéressant de voir que le film tient compte de l'apesanteur dans l'espace et de la faible pesanteur sur la Lune. En revanche, il oublie qu'il n'y a pas de son dans l'espace.
Une sorte de huis clos sur un canot de sauvetage. J'ai bien aimé. Le film manque cependant de vraisemblance. Le scénario est de John Steinbeck. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Reprise en France le 2011-01-19.
Comédie romantique vue à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock. Le tout début (sans paroles) est très bien, ensuite le film devient peu intéressant.
C'est mauvais, à part les séquences d'animation et le jeu du jeune Eriya Ndayambaje. Mes principaux reproches: un scénario complètement invraisemblable, et des plans trop courts dans l'ensemble. Peut-être un film destiné uniquement aux enfants?
Sortie en France le 2011-01-19.
Pas terrible. D'une part, le scénario (d'après un fait divers) n'est pas très intéressant, et d'autre part, le film a été projeté en vidéo (Beta numérique, d'après uniFrance, qui semble être le seul format existant... dû au fait que le film a été tourné en caméra DV?), et en plus de sa mauvaise qualité, l'image est sombre.
Sortie en France le 2010-12-29.
Il s'agit de la première version, en noir et blanc. Je n'ai pas aimé. Le film fait très brouillon et amateur, et certaines scènes sont mal jouées (par exemple, chez le dentiste, vers le début du film).
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Je n'ai pas aimé. Le film est ennuyeux et le montage aléatoire. Belle photographie dans la seconde partie.
Sortie en France le 2011-02-16.
Je n'ai pas du tout aimé.
Sortie en France le 2011-02-09.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Bouleversant! Acteurs excellents et belle photographie. Et surtout, le sujet est superbement bien traité; le film est une adaptation (apparemment fidèle) du roman Auprès de moi toujours (Never Let Me Go). Un des éléments m'a fait penser à un passage du documentaire L'encerclement (2008). J'ai aussi beaucoup aimé la lenteur relative du film et la musique.
Attention! La bande-annonce et certains résumés qu'on trouve sur le web révèlent beaucoup trop du film, le sujet central n'apparaissant qu'au bout d'un moment. Ayant vu le film en avant-première au festival Ciné O'Clock, je n'avais heureusement pas eu l'occasion de voir la bande-annonce auparavant.
Sortie en France le 2011-03-02.
Excellent film historique! À noter surtout la performance des acteurs Geoffrey Rush et Colin Firth. C'est un film très prenant; les 2 heures passent vite. J'ai aussi bien apprécié l'humour très présent et la musique d'Alexandre Desplat. En revanche, pas de véritable surprise ou originalité, ce qu'on aurait pu attendre dans la réalisation et qui en aurait fait un film parfait.
Sortie en France le 2011-02-02.
Un grand film. J'ai surtout aimé le scénario (s'étalant sur plusieurs dizaines d'années) et la réalisation. La scène du tremblement de terre (au début du film) est impressionnante.
Film vu en numérique haute définition aux Alizés à Bron (Ciné-Club Chinois), dans le cadre de la première édition du Festival du Cinéma Chinois en France.
Très bien. Une comédie originale, mêlant divers genres.
Sortie en France le 2011-02-02.
Une très bonne série B, entre horreur et comédie. J'ai bien aimé les scènes en stop-motion. Vu en VO, à l'Épouvantable bis - soirée C'est vivant.
Note: le titre en français, c'est Frère de sang, au singulier (d'après l'affiche française).
J'ai bien aimé. Très bonne réalisation. Ma scène préférée: celle du vol du contenu du coffre, tout en silence. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
J'ai bien aimé. L'atmosphère visuelle est excellente, la 3D est plutôt bien utilisée, mais malheureusement toujours en profondeur, et la musique du groupe français Daft Punk est très bonne, surtout dans le cadre de ce film. En revanche, grosse déception concernant le scénario, constitué essentiellement d'une suite d'actions sans fil conducteur.
Sortie en France le 2011-02-09.
Pas mal. La dernière scène est de trop (et peut-être même d'autres).
Sortie en France le 2011-02-02.
Un film d'horreur qui se laisse voir, avec un message écologique derrière, sinon rien de bien intéressant. Vu en VO, grâce à une copie qui venait de Belgique (?), à l'Épouvantable bis — soirée C'est vivant.
Un film sur un père malade qui va bientôt mourir (Jet Li) et son fils de 22 ans, autiste. J'ai assez bien aimé. J'ai particulièrement apprécié la photographie de Christopher Doyle. Mais le film est lent et naïf.
Film vu en numérique haute définition aux Alizés à Bron (Ciné-Club Chinois), dans le cadre de la première édition du Festival du Cinéma Chinois en France.
Pas mal, mais trop lent à mon goût. Bonne photographie.
Sortie en France le 2011-02-02.
Moyen. Bonne ambiance visuelle, mais scénario incompréhensible et peu développé avec beaucoup de longueurs.
Sortie en France le 2011-01-19.
J'ai détesté. Le film est creux et pas du tout crédible.
Sortie en France le 2011-02-02.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (en incluant les Hitchcock que j'avais déjà vus il y a longtemps), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Un bon scénario, tiré du roman d'Ira Levin [IMDb].
Reprise en France le 2010-11-03.
J'ai beaucoup aimé. Ce film est tiré d'une pièce de théâtre, et cela se remarque bien par ses quelques monologues typiquement théâtraux. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock. La copie était malheureusement très abîmée, avec parfois un son inaudible et des sous-titres illisibles (car blancs sans contour sombre sur fond blanc!). C'est un film qui aurait vraiment besoin d'être restauré.
Vu une première fois au Caméo à Nancy en novembre 2000, et revu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock. Très bien.
Ce film est constitué d'une succession de longs plans-séquences avec de faux raccords (un peu trop artificiels à mon goût, ils auraient pu être plus discrets, sans grand mouvement de caméra), en plus de quelques coupes bien visibles. Reste que c'est une bonne idée, les plans-séquences eux-mêmes étant bien réalisés. Le premier long métrage en temps réel (même si l'action a été accélérée)? Quant à l'histoire, elle est intéressante, même s'il n'y a pas énormément de suspense.
Vu une première fois à L'Odyssée à Strasbourg en janvier 2004, et revu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
J'ai bien aimé. Beaucoup de tension et un bon jeu d'acteurs.
Sortie en France le 2011-01-26.
J'ai bien aimé. La scène du téléphone vers la fin est un grand moment. Cependant je trouve que ce film est un des moins bons Hitchcock. Vu une première fois à la télévision, et revu au cinéma à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Bien, surtout pour les beaux paysages et un peu pour les acteurs et la musique, mais sans surprise. Le film laisse une grosse impression de déjà-vu et manque d'émotion.
Sortie en France le 2011-01-26.
Je n'ai pas aimé. Lourd et prévisible, et peu d'émotion. Seul intérêt: la scène du tsunami, impressionnante (et même plus que les scènes de films du style 2012, où pourtant il se passe beaucoup plus de choses); mention spéciale à Michael Owens pour ces effets visuels. Matt Damon, ainsi que les jeunes jumeaux Frankie McLaren et George McLaren (qui jouent chacun les deux frères!), sauvent aussi en partie le film de la nullité totale.
Sortie en France le 2011-01-19.
Comédie romantique très décevante. Le film est mou et sans émotion, et on ne rit pratiquement pas. Je crois que j'avais ajouté (en novembre) ce film dans ma liste des films à voir en partie parce que Hans Zimmer a composé la musique, mais ça ne vaut même pas le coup pour cela.
Sortie en France le 2011-01-26.
Lent, ennuyeux et sans émotion. Mais la bande-son est bonne.
Sortie en France le 2011-01-26.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Du suspense, mais aussi de l'humour (affiches de publicité avec la fille). J'ai trouvé la fin trop exagérée, même si c'est pour le spectacle.
Très bien, surtout la fin.
Sortie en France le 2011-01-12.
J'ai bien aimé. Les plus: les acteurs (un style qui m'a fait penser aux films muets, ce qui n'est pas non plus très étonnant pour un film de cette époque); un côté fantaisiste avec quelques effets visuels et jeux de lumière. Mon principal reproche: le montage. Film vu lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, dans le cadre de la première édition du Festival du Cinéma Chinois en France.
Le film est maintenant du domaine public et est visible librement sur Internet Archive (des sous-titres en anglais sont apparemment disponibles).
Film sur le journaliste Giancarlo Siani, assassiné par la Camorra en 1985. J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2011-01-05.
Vu lors de la soirée Hammer Films (10e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière. J'ai bien aimé, mais l'image était de très mauvaise qualité (moiré, pixellisation), car (pour la première fois) c'était une Beta numérique qui était projetée (et non une copie 35 mm ou du numérique haute définition)! Au moins, le film était en VO.
Moyen. Les histoires sont trop nombreuses et généralement peu marquantes, si bien qu'on a vite fait de les oublier. Les passages artistiques sont rares.
Sortie en France le 2011-01-19.
Moyen. C'est une comédie romantique.
Très décevant. Vu en 3D. Le plus réussi: le split-screen et le générique de fin. La scène des camions et de la voiture est pas mal. Sinon, rien d'intéressant.
Sortie en France le 2011-01-12.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Un des meilleurs films des studios Ghibli. Énormément de poésie, avec toujours une nature prédominante. Le film brille aussi pour la qualité de l'animation et de la réalisation, la magnifique musique de Cécile Corbel [IMDb], et le scénario (simple mais efficace) de Hayao Miyazaki, inspiré par le roman de Mary Norton, Les Chapardeurs (le premier tome).
Sortie en France le 2011-01-12.
Excellent thriller (limite film d'horreur pour certaines scènes); beaucoup de suspense. Avec Belén Rueda, qui avait joué dans El orfanato (2007) (L'orphelinat).
Vu en VO au Cinéma Opéra à Lyon.
Sortie en France le 2010-12-22.
Très bien. Vu une première fois à la télévision en février 2003 (mais c'était en VF apparemment), et revu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Très bien, à la fois pour l'aspect documentaire et pour l'aspect artistique. Je n'avais jamais entendu parler du réalisateur, JR, jusqu'à l'article sur PetaPixel Photographer JR Wins Prestigious TED Prize for Giant Faces in Slums. À ce propos: vidéo sur YouTube.
Sortie en France le 2011-01-12.
Documentaire très intéressant sur une femme d'origine ukrainienne, Swetlana Geier, et des éléments de son passé pendant la Seconde Guerre mondiale. Swetlana Geier a traduit en 15 ans les 5 grands romans de Fedor Dostoïevski.
Sortie en France le 2010-10-13.
J'ai bien aimé.
Sortie en France le 2011-01-12.
Bien. Cependant un gros reproche: tout le monde parle anglais, même les Français entre eux, même les Russes entre eux et même les Cubains entre eux! Cela gêne d'ailleurs parfois pour la compréhension du film. Vu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock.
Joli film, proche du documentaire (filmé par un documentariste, avec des acteurs qui semblent jouer leur propre rôle). J'aime bien le héron garde-boeufs (Bubulcus ibis).
Sortie en France le 2010-12-01.
Un film qui se laisse voir. Quelques moments amusants ou un peu émouvants, mais d'autres sans intérêt. Le film serait mieux passé si la mise en scène était inventive, au lieu d'une succession de plans fixes.
Sortie en France le 2011-01-05.
Je n'ai pas accroché à ce film, qui suit le schéma classique de l'alternance entre passé et présent. Quelques scènes dures, mais en partie prévisibles et sans émotion, notamment la fin de la scène de l'attaque du bus. À part ça, j'ai trouvé le film très lent et, pour la partie présent, peu intéressant. Je me suis demandé après coup ce qui n'allait pas dans ce film, pourtant encensé par la plupart des critiques, et je crois que j'ai trouvé certaines réponses dans la critique de Sylvain Lavallée (et commentaires). Je cite un des points avec lesquels je suis d'accord: Le film suit l'enquête des jumeaux à la recherche de leur père et de leur frère en parallèle avec le trajet de leur mère qui a tenté, quelques années auparavant, durant une guerre civile, de retrouver son premier fils, le scénario alternant entre le passé et le présent. Habituellement, dans ce type de structure, le passé est révélé par l'enquête au présent, c'est-à-dire qu'un des jumeaux devrait découvrir un pan de l'histoire de sa mère en interrogeant un témoin de celle-ci. Ici, rien de tel, le spectateur devance toujours les jumeaux, le récit de Nawal nous étant présenté bien avant que l'enquête de ses enfants s'entame sérieusement, la majorité de l'histoire de Nawal restant même, selon toute logique, inconnue de ceux-ci [...]. Cette structure va à l'encontre de toutes les règles de scénarisation classique, selon lesquelles il faut toujours que le récit et l'action soient menés par les personnages.
Note: de ce réalisateur, je ne connaissais que le court métrage Next Floor (2008), que j'avais déjà trouvé surcoté.
Sortie en France le 2011-01-12.
Minutes of the MPFR-MPC developers meeting, which took place in Paris on Tuesday 13 and Friday 14 January 2011. GNU MPFR 3.0.1 should be released in a few weeks.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande toujours Les émotifs anonymes, de Jean-Pierre Améris [AC] [CaC], sorti le 22 décembre, ainsi que The Human Resources Manager (Le voyage du directeur des ressources humaines), d'Eran Riklis [AC] [CaC], sorti le 15 décembre.
Très joli film. Les acteurs (Clotilde Hesme, Grégory Gadebois, mais également le jeune Antoine Couleau) y sont pour beaucoup dans la réussite de ce film. Belle musique de Mathieu Maestracci, dont c'est la première composition pour un film.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence de la réalisatrice Alix Delaporte et de l'actrice Clotilde Hesme. Mais encore une fois à l'UGC, le générique de fin a été coupé!
Sortie en France le 2011-01-26.
Très bonne comédie.
Documentaire très intéressant sur Stefan Knüpfer, accordeur chez Steinway & Sons pour les plus grands pianistes. On apprend que son travail consiste notamment à sélectionner le piano (chacun est numéroté) et à lui donner le timbre voulu par le pianiste.
D'après AlloCiné, Si les documentaristes avaient pour projet de décrire une quête du son parfait, il fallait qu'il le soit aussi pour les spectateurs! C'est pourquoi certaines scènes sont enregistrées en qualité Dolby surround sur plus de 90 pistes.
Malheureusement le film ne passe à Lyon que dans une petite salle au son techniquement médiocre (au CNP Bellecour).
Sortie en France le 2011-01-05.
Jolie comédie romantique. Belle séquence finale, sinon rien d'intéressant dans la réalisation.
Sortie en France le 2010-12-29.
On passe un bon moment, mais le film n'a pas de grandes qualités artistiques et n'est pas à la hauteur de son sujet.
Sortie en France le 2011-01-05.
J'ai bien aimé. Vu une première fois à la télévision et revu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Alfred Hitchcock. Une fois passées les premières minutes, je me suis souvenu de l'histoire et de quelques scènes (celle du tableau et celle du théâtre notamment).
Les plus: pas de temps mort, un humour assez présent, notamment le passage avec la comtesse, et les acteurs. Quelques reproches: réalisation décevante (en particulier de nombreux plans trop courts), et la fin de la scène de la ferme, pas du tout crédible.
Original. J'ai particulièrement bien aimé le début, qui contient notamment une belle séquence d'animation. Ensuite le film vire vers un côté romantique sans grand intérêt et je n'ai pas tellement aimé.
Le film fait référence au court métrage expérimental Music for One Apartment and Six Drummers (2001), par la même équipe (réalisateurs et acteurs). Je l'avais vu en avril 2006, je ne sais plus à quelle occasion, mais c'est semble-t-il la date à laquelle il est apparu sur YouTube. On le trouve à plusieurs endroits, souvent avec une compression beaucoup trop forte, mais voici une vidéo d'assez bonne qualité.
Sortie en France le 2010-12-29.
Pas mal.
Sortie en France le 2010-11-24.
Un film qui se laisse voir. Je ne me suis pas ennuyé, mais le film est sans véritable surprise et peu émouvant, contrairement au premier volet, L'ultimo bacio (2001) (Juste un baiser), qui était excellent.
Sortie en France le 2010-12-29.
Film contemplatif sur le cycle de la vie. De belles images et quelques scènes amusantes. Sinon j'ai trouvé le film ennuyeux. Il y a une demi-heure de trop.
Sortie en France le 2010-12-29.
Décevant. Je ne vois pas l'intérêt de ce film. Il est annoncé comme comédie romantique, mais on ne rit pas beaucoup et je n'ai pas apprécié le côté romantique, très banal.
Sortie en France le 2010-12-29.
Je n'ai pas accroché à l'histoire et je n'ai pas aimé.
Reprise en France le 2010-12-22.
Les films que j'attends le plus pour 2011, par ordre de date de sortie prévue en salles en France:
2011-01-12: The Green Hornet, de Michel Gondry [AC] [CaC] mais je n'ai pas aimé tous ses films.
2011-01-19: Hereafter (Au-delà), de Clint Eastwood [AC] [CaC]
2011-01-26: The Way Back (Les chemins de la liberté), de Peter Weir [AC] [CaC]
2011-01-26: Map of the Sounds of Tokyo (Carte des sons de Tokyo), d'Isabel Coixet [AC] [CaC] en espérant ne pas être déçu, au vu des votes sur l'IMDb.
2011-02-02: The King's Speech (Le discours d'un roi), de Tom Hooper [AC] [CaC]
2011-02-09: Black Swan, de Darren Aronofsky [AC] [CaC] que j'attends particulièrement.
2011-02-16: Last Night, de Massy Tadjedin [AC] [CaC]
2011-02-23: 127 Hours (127 heures), de Danny Boyle [AC] [CaC]
2011-03-02: Winter's Bone, de Debra Granik [AC] [CaC]
2011-03-02: Never Let Me Go, de Mark Romanek [AC] [CaC]
2011-03-30: Sucker Punch, de Zack Snyder [AC] [CaC]
2011-04-13: Rabbit Hole, de John Cameron Mitchell [AC] [CaC]
2011-04-27: Hanna, de Joe Wright [AC] [CaC] avec Saoirse Ronan.
2011-04-27: Animal Kingdom, de David Michôd [AC] [CaC]
2011-04-27: Thor, de Kenneth Branagh [AC] [CaC] avec Natalie Portman.
2011-05: The Tree of Life, de Terrence Malick [AC] [CaC] qui est le film que j'attends le plus.
2011-05: La piel que habito (La peau que j'habite), de Pedro Almodóvar [AC] [CaC]
2011-07-06: Akmareul boatda (J'ai rencontré le diable), de Jee-woon Kim [AC]
2011-07-13: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 (Harry Potter et les reliques de la mort - 2ème partie), de David Yates [AC] [CaC]
2011-09: La source des femmes, de Radu Mihaileanu [AC] [CaC]
2011-10-19: Melancholia, de Lars von Trier [AC] [CaC] qui a notamment un joli casting.
Midnight in Paris, de Woody Allen [AC] [CaC]
Now, d'Andrew Niccol
Évidemment cette liste ne tient compte que des films dont j'ai entendu parler et qui ont une sortie prévue en 2011.
Comme les années précédentes, voici mon top 17 parmi les 364 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2010 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Enter the Void, de Gaspar Noé [AC] [CaC] – drame; vu le 2010-03-31, sorti le 2010-05-05.
Hanyo (The Housemaid), de Sang-soo Im [AC] [CaC] – thriller / drame; vu le 2010-09-15, sorti le 2010-09-15.
El secreto de sus ojos (Dans ses yeux), de Juan José Campanella [AC] [CaC] – drame; vu le 2010-05-13, sorti le 2010-05-05.
Inception, de Christopher Nolan [AC] [CaC] – science-fiction / thriller; vu le 2010-07-24, sorti le 2010-07-21.
Elle s'appelait Sarah, de Gilles Paquet-Brenner [AC] [CaC] – drame; vu le 2010-09-21, sorti le 2010-10-13.
Kick-Ass, de Matthew Vaughn [AC] [CaC] – action; vu le 2010-04-25, sorti le 2010-04-21.
La rizière, de Xiaoling Zhu – chronique sociale; vu le 2010-11-09 à l'Institut Lumière, pas encore sorti.
Sílení (Démence), de Jan Švankmajer [AC] – horreur; vu le 2010-10-31 au Forum des Images, pas sorti.
Kim Bok-nam salinsageonui jeonmal (Bedevilled), de Chul-soo Yang [AC] [CaC] – thriller; vu le 2010-09-03 au Forum des Images, pas sorti.
Nanjing! Nanjing! (City of Life and Death), de Chuan Lu [AC] [CaC] – historique; vu le 2010-09-11, sorti le 2010-07-21.
Despicable Me (Moi, moche et méchant), de Pierre Coffin / Chris Renaud [AC] [CaC] – animation; vu (en 3D) le 2010-10-15, sorti le 2010-10-06.
Anonymes (Les secrets), de Raja Amari [AC] [CaC] – drame; vu le 2010-05-07, sorti le 2010-05-19.
The Ghost Writer, de Roman Polanski [AC] [CaC] – drame / thriller; vu le 2010-03-15, sorti le 2010-03-03.
Piranha (Piranha 3D), d'Alexandre Aja [AC] [CaC] – horreur; vu (en 3D) le 2010-09-06, sorti le 2010-09-01.
The Lovely Bones (Lovely Bones), de Peter Jackson [AC] [CaC] – drame / fantastique; vu le 2010-02-09, sorti le 2010-02-10.
Remember Me, d'Allen Coulter [AC] [CaC] – drame / romance; vu le 2010-04-10, sorti le 2010-04-07.
Scott Pilgrim vs. the World, d'Edgar Wright [AC] [CaC] – comédie / fantastique / romance; vu le 2010-12-17, sorti le 2010-12-01.
Note: les dates données sont celle à laquelle j'ai vu le film pour la première fois et la date de sortie en salles en France. D'autre part, Desierto adentro, de Rodrigo Plá [AC] [CaC], sorti en France le 2010-07-28, était dans mon top 17 de 2009: je l'avais vu aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne (mars 2009).
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année, pour la première fois sur grand écran, dans l'ordre dans lequel je les ai vus: The Maltese Falcon (1941) (Le faucon maltais), de John Huston [AC] [CaC]; Il était une fois le diable - Devil Story (1985), de Bernard Launois [AC] (en fait, le film est complètement nul, mais à un point qu'il est hilarant); Valerie a týden divu (1970) (Valérie au pays des merveilles / Valérie ou la semaine des merveilles), de Jaromil Jires [AC]; La ciociara (1960), de Vittorio De Sica [AC] [CaC]; Dracula (1931), de Tod Browning [AC] [CaC] (ciné-convert, dans le cadre des Nuits de Fourvière); All About Eve (1950) (Ève), de Joseph L. Mankiewicz [AC] [CaC]; To Kill a Mockingbird (1962) (Du silence et des ombres), de Robert Mulligan [AC] [CaC]; Bully (2001), de Larry Clark [AC] [CaC]; A Nightmare on Elm Street (1984) (Freddy 1 - Les griffes de la nuit), de Wes Craven [AC] [CaC]; Angustia (1987) (Angoisse), de Bigas Luna [AC] [CaC]; The Duellists (1977) (Les duellistes / Duellistes), de Ridley Scott [AC] [CaC].
Et pour la première fois en VO (en fait, en version anglaise) et en numérique haute définition: Tenebre (1982) (Ténèbres) [AC] [CaC] et Phenomena (1985) [AC] [CaC], de Dario Argento.
Enfin, les festivals auxquels j'ai assisté:
Les Inattendus, Lyon, en janvier (1 séance).
Kino Polska, Lyon, en janvier (2 séances).
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en janvier/février (4 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (12 séances).
L'Étrange Festival Lyon (3e édition), en mars/avril (17 films).
Quais du polar, Lyon, en avril (2 séances).
Fenêtres sur le Cinéma du Sud, Lyon, en mai (4 séances).
Fête de l'Europe, UGC Ciné-Cité Lyon, le 9 mai (6 films).
L'Étrange Festival Paris, en septembre (3 séances).
Festival CNG, Lyon, en septembre (3 séances).
Festival Lumière (seconde édition), Grand Lyon, en octobre (22 séances).
Festival Asian Connection (première édition), Lyon, en novembre (16 séances).
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (8 séances).
Je recommande aussi la lecture du meilleur de l'année ciné 2010 sur AlloCiné (mais pour le serial killer de l'année, j'aurais plutôt vu le pneu de Rubber, de Quentin Dupieux [AC] [CaC]).
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First, happy new year!
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Un road-movie émouvant avec des situations délirantes. Dans la lignée des deux films précédents du réalisateur: La fiancée syrienne (2004) et Les citronniers (2008).
Sortie en France le 2010-12-15.
J'ai bien aimé. C'est un film très spécial, ce qui explique peut-être pourquoi il n'était encore jamais sorti ailleurs qu'au Mexique et aux États-Unis. 19 ans après, le film est enfin sorti en France, grâce à E.D. Distribution. On n'est pas très loin du cinéma d'Alejandro Jodorowsky. L'histoire, elle, fait penser à Aguirre, la colère de Dieu (1972) de Werner Herzog.
Sortie en France le 2010-12-22.
J'ai bien aimé. Belles couleurs. Un peu artificiel: on voit bien dans le style des images que le film a été tourné en studio.
Reprise en France le 2010-12-15.
Sujet plutôt original, mais petit film pas indispensable. Des longueurs, malgré la courte durée du film.
Sortie en France le 2010-12-29.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande Les émotifs anonymes, de Jean-Pierre Améris [AC] [CaC], sorti mercredi dernier (mais que j'avais vu en avant-première il y a un mois); c'est probablement la comédie française de l'année!
Documentaire sur le street art, et plus particulièrement sur un certain Thierry Guetta (et pas vraiment sur Banksy lui-même, en tout cas sur ce pour quoi il est connu). Humoristique. J'ai beaucoup aimé, c'est un très bon documentaire, mais les oeuvres de Banksy sont encore meilleures!
Sortie en France le 2010-12-15.
Très joli film d'animation, vu en VF (car pas de VO) et en 3D. La 3D apporte un véritable plus dans 2 ou 3 scènes seulement, comme pour la plupart des films en 3D. Mais ce qui est surtout dommage dans ce film est que la 3D aurait pu être bien mieux exploitée dans certaines scènes; pourquoi ne faire que de la profondeur (à peu de choses près)?
Sortie en France le 2010-12-01.
Très bien (graphisme, animation, musique), scénario simple, mais avec de la tension et de l'humour. Une production du studio Folimage.
Sortie en France le 2010-12-15.
Original. Quelques très belles scènes.
Sortie en France le 2010-12-01.
Une bonne comédie, quoique un peu inégale.
Note: une scène fait la promotion d'un certain clavier, qui se révèle être... un clavier bépo (c'est la première fois que j'en vois un dans un film).
Sortie en France le 2010-11-24.
J'ai bien aimé. Un peu long. Une petite surprise: la séquence en couleur.
Les personnages à l'écran sont tous des femmes. On voit aussi un nombre important d'animaux et je me posais alors la question de leur sexe... Réponse sur AlloCiné: Le film qui comprend 130 rôles en tout a un casting exclusivement féminin. Même les chiens et les chevaux que l'on voit dans le film sont de sexe féminin.
Pas mal. Un film répétitif par son sujet, qui aurait mérité une mise en scène moins plate pour éviter l'ennui. Une qualité est de voir le temps qui passe par de petits changements dans le quotidien...
Sortie en France le 2010-12-08.
Un documentaire au coeur de la guerre en Afghanistan. On n'apprend rien de nouveau et ce n'est pas particulièrement impressionnant par rapport à des fictions du même genre (Lebanon (2009), par exemple).
Sortie en France le 2010-12-15.
Très bon casting, mais le film en lui-même n'est pas terrible. Un petit côté mystérieux pendant la première moitié (qui ne débouchera sur quasiment rien), mais sinon rien de vraiment bien intéressant.
Sortie en France le 2010-12-15.
Un film bizarre et énigmatique. Aucune émotion. Je n'ai pas tellement aimé.
Sortie en France le 2010-12-15.
Ennuyeux, bavard et incompréhensible. De plus, la caméra bouge trop.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Superbe réalisation, avec plein d'idées géniales (comme le bokeh dans la scène du bus). Une grande influence du roman graphique? Le seul reproche: l'intrigue est peu développée (même si le scénario réserve quelques surprises, notamment au début) et le film se répète; il aurait dû être plus court, surtout qu'il est très rythmé.
Concernant le casting, une petite surprise de voir Mae Whitman au générique... Cela faisait longtemps qu'on ne l'avait pas vue (Independence Day (1996), One Fine Day (1996)).
Vu en VO au Cinéma Opéra à Lyon (les autres cinémas n'ayant pas été intéressés)!
Sortie en France le 2010-12-01.
Documentaire très intéressant sur l'agriculture en France. Ce film se concentre sur deux points essentiellement: d'une part l'agriculture intensive (chimique, où l'homme essaie de faire mieux que la nature) vs l'agriculture traditionnelle (naturelle) ainsi que la biodiversité, et d'autre part la question économique (avec la PAC et les lobbies, et notamment un passage par Bruxelles). Il parle très peu d'OGM (qui constituent juste une étape supplémentaire à l'agriculture intensive) et d'élevage.
J'avais déjà appris un certain nombre de choses dans Le temps des grâces de Dominique Marchais (également sur le monde agricole en France), sorti plusieurs mois auparavant. Mais ce nouveau documentaire, bien qu'il ait certains passages quasiment identiques (il me semble) à des documentaires déjà vus, permet d'avoir un autre point de vue.
Vu au Comoedia à Lyon, lors d'une séance spéciale en présence de la réalisatrice Agnès Fouilleux. Aucune chaîne de télévision n'en a voulu, si bien que le film a été produit sans le soutien du CNC ni de la région Rhône-Alpes. Le titre du film provient de celui du livre Small Is Beautiful - une société à la mesure de l'homme de l'économiste Ernst Friedrich Schumacher.
Sortie en France le 2010-11-10.
J'ai beaucoup aimé. De longs plans. La façon dont le sujet (un triangle amoureux) est traité m'a fait penser à du Bergman.
Sortie en France le 2010-12-08.
Remake de Pour elle (2008) de Fred Cavayé (dont le dernier film, À bout portant, est d'ailleurs sorti en France une semaine auparavant). J'avais préféré l'original, mais ce remake est tout de même très bon. Il y a probablement un peu trop d'invraisemblances dans ce film (pour mettre plus d'action?), alors que d'après mes souvenirs, l'original en faisait moins.
Note: je n'avais rien lu sur le film et je me suis aperçu que c'était un remake vers le milieu du film, même si j'avais déjà noté des similarités.
J'aime beaucoup l'affiche américaine.
Sortie en France le 2010-12-08.
Bon scénario à la Hitchcock (un individu lambda se retrouve au centre d'une affaire qui le dépasse), avec beaucoup de tension... tout comme le précédent film du réalisateur, Pour elle (2008).
Sortie en France le 2010-12-01.
Un bon polar turc, vu au Cinéma Opéra à Lyon (très bonne salle, qui met en valeur les sons d'ambiance). Très belle photographie de la forêt.
Un bon divertissement, vu en VO et en 3D (qui apporte un plus, notamment au début du film dans la scène du tableau, impressionnante). Le scénario est cependant convenu et sans aucun rebondissement. Quelques très belles scènes, comme celle de la neige (mais qui n'apporte rien à l'histoire). Concernant l'interprétation, c'est une nouvelle fois Georgie Henley qui fait, de loin, la meilleure prestation.
Sortie en France le 2010-12-08.
Film fantaisiste, à l'image du personnage principal (interprété par Ludivine Sagnier, qui n'est pas mauvaise, mais j'aurais préféré une actrice inconnue pour ce genre de rôle). J'ai bien aimé. Cependant le cadrage est parfois mauvais.
Sortie en France le 2010-12-01.
Tout juste après avoir vu un premier remake américain d'un film français, en voici un deuxième (c'est un hasard), mais pour celui-ci, je ne me souvenais plus du tout de l'original et je n'ai appris cela qu'au générique de fin. Ce doit être un remake assez fidèle, car en relisant mon commentaire de l'original, j'ai trouvé ce film tout aussi prévisible. Cela reste, comme l'original, un film intéressant à voir, mais pas indispensable.
Sortie en France le 2010-12-15.
Après une première demi-heure, on passe un agréable moment. C'est à peu près tout l'intérêt du film. Rien de bien original. D'après une histoire vraie. Le film est parfois annoncé comme une comédie, mais ce n'en est pas du tout une.
Sortie en France le 2010-12-01.
Sujet intéressant, mais le film est lent et sans grandes qualités artistiques. Le choix du format 2.35 : 1 pose des problèmes de cadrage lorsque le réalisateur veut montrer un personnage sans qu'il y ait rien d'intéressant autour. Les sous-titres (en blanc sans contours) sont illisibles quand ils sont sur un fond blanc.
Sortie en France le 2010-12-01.
Pas terrible. Le réalisateur passe plus de temps à filmer ses deux personnages principaux que ce qui les entoure, sans que cela présente un intérêt. Images parfois floues.
Sortie en France le 2010-12-01.
Je n'ai pas du tout aimé le style du film. Mais les images sont belles. Vu à l'Institut Lumière, projection en numérique haute définition.
Je n'ai pas aimé. Le style est assez particulier, et le film est incompréhensible, long et ennuyeux.
J'ai détesté. Du n'importe quoi complet, surtout concernant la langue. Le réalisateur veut faire croire que les personnages parlent en français (noms français, accent français, quelques mots en français, et même la mention French
dans les dialogues), alors que dans les faits, ils parlent en anglais. Pourquoi ne pas avoir tourné le film en français si ce point était si important? Le film a l'air d'être destiné à un public américain exclusivement. En plus, je n'ai pas aimé le scénario et le film ne m'a pas faire rire.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je recommande Four Lions (We Are Four Lions), de Christopher Morris [AC] [CaC], sorti mercredi dernier, que j'avais vu en septembre à l'Étrange Festival (Paris).
Excellent, mon préféré de la saga pour le moment... Moins d'action, plus de tension et plus d'émotion. J'ai aussi beaucoup aimé le passage en animation réalisé par Ben Hibon, sur le Conte des trois frères.
Sortie en France le 2010-11-24.
Superbe! Photographie magnifique.
Reprise en France le 2010-10-20.
Excellent film d'action humoristique! Très bon casting.
Sortie en France le 2010-12-01.
Excellente comédie! Habituellement, j'ai plutôt du mal à accrocher aux film d'Ernst Lubitsch, mais celui-là est une exception. Un reproche assez important, cependant: tout est en anglais, et avec un tel scénario, c'est gênant.
Très beau documentaire sur l'Indochine, basé sur des images d'archives et des textes de la littérature vietnamienne, française et américaine. Film poétique, bien plus qu'explicatif. Réaliser un tel film, notamment trouver des images d'une grande qualité artistique, n'était pas évident et le résultat est impressionnant!
Sortie en France le 2010-11-24.
Film antimilitariste particulièrement dérangeant et éprouvant. Dans la lignée de Johnny Got His Gun (1971) (Johnny s'en va-t-en guerre) de Dalton Trumbo pour l'horreur, et même bien au-delà (trop, à mon avis, avec un côté voyeuriste par ses gros plans).
Sortie en France le 2010-12-01.
J'ai bien aimé. Belle photographie et bon casting. Vu en avant-première au Cinéma Opéra à Lyon.
Sortie en France le 2011-01-19.
Pas mal. Ce que je reproche au film: il est trop fun et manque d'enjeu (sauf à la fin); il se laisse voir sans véritable émotion.
Sortie en France le 2010-10-06.
Pas mal. De bonnes idées: les séquences en animation (dont les génériques) ainsi qu'un côté fantastique, avec des effets spéciaux surprenants. Mais de nombreuses longueurs et une fin trop facile.
Sortie en France le 2010-11-24.
J'ai beaucoup aimé le début, mais ensuite le film vire dans le n'importe quoi et je n'ai pas du tout accroché; juste quelques rires de temps en temps. Il faut dire que le propos est assez confus.
Moyen. Un film de yakuzas trop répétitif et sans grand intérêt. On ne comprend pas tout, mais on finit par savoir à peu près comment ça va se terminer...
Sortie en France le 2010-11-24.
Je n'ai pas aimé, malgré une belle photographie (surtout les scènes de nuit vers la fin) et une belle musique. J'ai trouvé le film ennuyeux.
Très bavard. Il ne se passe rien. J'ai rapidement décroché.
Sortie en France le 2010-11-17.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, longs métrages uniquement), par ordre de préférence:
Vu lors d'une séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière (Villa Lumière), en VF. Scénario génial et excellente mise en scène! J'ai adoré! Vu sans rien savoir du film, et heureusement, car le synopsis dévoile beaucoup trop de choses.
Excellent documentaire sur la crise économique de 2008, en particulier les conflits d'intérêt. Très condensé et il faut s'accrocher! Probablement le meilleur lié à ce sujet, avec L'encerclement (2008), qui a un point de vue plus historique et politique et qui le complète. Le film comporte de nombreuses inteviews, ce qui manquait à The Shock Doctrine (2009). Plus proches de Inside Job, j'avais également vu Capitalism: A Love Story (2009) de Michael Moore (plus humoristique), ainsi que Cleveland contre Wall Street (2010) de Jean-Stéphane Bron (plus humain, mais plus superficiel et nettement moins intéressant).
Sortie en France le 2010-11-17.
J'ai beaucoup aimé, notamment le sujet du film. Surprenant, surtout le début, tout du moins quand on n'a pas vu l'affiche du film et qu'on n'a pas lu le synopsis auparavant (j'ai vu le film juste parce que Amber Heard y joue dedans, et je ne savais rien d'autre). Mais j'ai été déçu par la fin. Quelques bonnes idées dans la réalisation, comme le petit plan-séquence vers le début du film et la scène avec les miroirs.
Sortie en France le 2010-11-17.
Très bien. Vu une première fois à la télévision et revu à l'Institut Lumière.
Long à démarrer, mais finalement un très beau film. J'ai beaucoup aimé la musique; il me semble qu'un des thèmes au piano (celui qu'on entend très brièvement au début de la bande-annonce) est repris sur un autre film, mais lequel?
Ce genre d'histoire m'a fait penser aux films d'Alejandro González Iñárritu, qui est d'ailleurs un des producteurs de ce film.
Sortie en France le 2010-11-17.
Un bon film, d'après une histoire vraie.
Sortie en France le 2010-11-10.
Film turc, entre comédie et film d'action. En fait, le film est plus amusant et divertissant que vraiment drôle. La première moitié fait très téléfilm. Mais ensuite le film devient de mieux en mieux, et la fin est particulièrement bonne. La meilleure trouvaille, c'est le type qui a des tics.
Sortie en France le 2010-11-10.
Vu lors d'une séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière (Villa Lumière), en VF. J'ai bien aimé. Je reproche cependant au film quelques longueurs.
Pas mal. Quelques belles scènes et quelques scènes drôles, mais je n'arrive pas à accrocher au style de Lubitsch.
Pas mal, mais artificiel et ennuyeux.
Moyen. Pas d'émotion. Le scénario manque de fluidité. Y a-t-il eu trop de coupes dans le montage? J'ai plutôt bien aimé les deux petites séquences en animation.
Sortie en France le 2010-11-17.
Moyen. Bien pour les acteurs, mais réalisation nulle. On rit de temps en temps.
Sortie en France le 2010-10-20.
Pas terrible. Le film commençait pourtant bien, dans un style de film d'épouvante suggestif, où on ne voit rien et on se pose des questions. Puis il devient un film d'horreur sans intérêt. La réalisation devient également mauvaise (trop de gros plans, caméra qui bouge...). Photographie globalement réussie, même si l'image est parfois trop sombre.
Sortie en France le 2010-11-17.
Très ennuyeux, sans émotion.
Sortie en France le 2010-11-17.
Le 31e Festival du Film Court de Villeurbanne est terminé. Je suis allé à 8 séances: 7 séances parmi les compétitions (il n'y a que le programme 4 de la compétition française et francophone que j'ai raté) et la soirée de palmarès, ce qui fait en gros deux fois plus qu'en 2007 et qu'en 2009 (je n'y étais pas allé du tout en 2008).
Le palmarès:
Grand Prix: Le rescapé d'Aurélien Vernhes-Lermusiaux.
Prix du Conseil Général au Meilleur Scénario: L'amour propre de Nicolas Silhol.
Prix de la Région Rhône-Alpes au Meilleur Film Européen: Nuit blanche de Samuel Tilman [extrait]; mentions à Tre ore d'Annarita Zambrano et à Étrangère de Christophe Hermans.
Prix Duvel
de la Meilleure Création 2D/3D: Le silence sous l'écorce de Joanna Lurie [teaser]; mentions à La marche de Simon Rouby [vidéo] et à Miahsm de David Uystpruyst / Sylvain Potel.
Prix des Lecteurs du Petit Bulletin: Petit tailleur de Louis Garrel [extrait avec publicité].
Prix du Public: Ya basta! de Gustave de Kervern / Sébastien Rost [site du film].
Prix de la Liberté: Cul de bouteille de Jean-Claude Rozec [bande-annonce avec publicité]; mention à Mission Socrate de Jackie Berroyer / Bertrand Lenclos.
Prix du Cinéma Indépendant: Aprilis suskhi de Tornike Bziava [extrait] et Big Bang Big Boom de Blu [vidéo, site de Blu] (ex-aequo).
Mon nouveau classement de mes courts métrages préférés:
Big Bang Big Boom de Blu [vidéo, site de Blu].
Le silence sous l'écorce de Joanna Lurie [teaser].
Rubika de Claire Baudean / Ludovic Habas / Mickaël Krebs / Julien Legay / Chao Ma / Florent Rousseau / Caroline Roux / Margaux Vaxelaire [extrait].
Cul de bouteille de Jean-Claude Rozec [bande-annonce avec publicité].
Richard aux yeux bizarres de Nicolas Livecchi.
Aleksandr de Rémy Dereux / Maxime Hibon / Juliette Klauser / Raphaëlle Ranson / Louise Seynhaeve [teaser, site du film].
Ya basta! de Gustave de Kervern / Sébastien Rost [site du film].
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Hilarant! Benoît Poelvoorde et Isabelle Carré sont excellents, sans surjouer, et rendent leur personnage attachant. Les seconds rôles sont aussi intéressants et joués par des acteurs de théâtre. La comédie française de l'année?
Film vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Jean-Pierre Améris. Il a en partie été tourné à Lyon.
Sortie en France le 2010-12-22.
Excellent documentaire sur le système Berlusconi dans le contexte du tremblement de terre de L'Aquila. Ça fait peur, notamment les dernières phrases.
Sortie en France le 2010-11-03.
Très bon documentaire, même s'il ne contient pas grand chose de nouveau (essentiellement un point de vue différent). Parmi les sujets abordés: l'agriculture biologique (ce qui fait suite au premier documentaire du réalisateur: Nos enfants nous accuseront), les requins (sujet largement traité dans Sharkwater (2006) (Les seigneurs de la mer) de Rob Stewart), un peu le nucléaire. Ce sont les passages au Japon qui m'ont le plus intéressé; ils me rappellent d'ailleurs un autre documentaire français, Le temps des grâces de Dominique Marchais, je crois bien.
Sortie en France le 2010-11-10.
Une bonne comédie.
Reprise en France le 2010-09-01.
Un joli film tiré d'un manga. Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Sam Garbarski et des acteurs Jonathan Zaccaï et Léo Legrand.
Sortie en France le 2010-11-24.
J'ai bien aimé. Excellent casting. Jeu et dialogues parfois trop théâtraux, probablement à cause du fait que le film est tiré d'une pièce de théâtre.
Sortie en France le 2010-11-10.
Pas mal, un scénario intéressant, mais peu d'émotion et aucune originalité dans la mise en scène. Ça ressemble trop à un téléfilm. Bon casting.
Sortie en France le 2010-11-03.
Intéressant, avec de belles images, mais trop lent.
Sortie en France le 2010-11-03.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Probablement mon film d'horreur préféré. Vu une première fois à la télévision, et pour la première fois sur grand écran lors de la nuit Wes Craven (9e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière. La copie était malheureusement en VF (il n'existe apparemment pas de copie en VO); cependant ce n'est pas une mauvaise VF.
Terriblement efficace. Dans le genre, c'est une quasi-perfection. J'ai tendance à préférer les films avec de longs plans, mais ici les plans courts ne sont pas désagréables et permettent de donner du rythme. D'après un fait divers réel. Au passage, une petite critique des dysfonctionnements de la société américaine. On a pu aussi voir le même genre de choses dans Buried, sorti une semaine auparavant.
Sortie en France le 2010-11-10.
Très bien. Kristen Stewart confirme qu'elle est une bonne actrice.
Sortie en France le 2010-11-10.
Très drôle.
Sortie en France le 2010-11-10.
Un bon premier film. Pas de véritable scénario, mais un côté envoûtant. Le film est porté par Léa Seydoux. J'ai bien aimé la musique.
Sortie en France le 2010-11-10.
Vu en 3D et en VF (pas de VO à Lyon, mais ce n'est pas trop grave pour un tel film d'animation). J'ai bien aimé. La 3D est bien faite et apporte un petit plus. Scénario classique pour ce genre de film, destiné principalement aux enfants. Rien d'extraordinaire dans la réalisation. Visuellement, quelques très belles scènes.
Sortie en France le 2010-10-27.
Une bonne comédie dans l'ensemble. J'ai particulièrement aimé la première scène, dans le train.
J'ai bien aimé. Intéressant pour l'aspect documentaire, puisque le film est tiré de faits réels. Quelques longueurs.
Sortie en France le 2010-11-03.
J'ai bien aimé. Vu (pour la première fois) lors de la nuit Wes Craven (9e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière, donc après le remake The Hills Have Eyes (2006) d'Alexandre Aja (que j'avais préféré). Quelques petits problèmes avec la copie: d'une part elle était vieille, et d'autre part le haut était coupé (le format de projection 1.85 était pourtant correct, le problème venant probablement du sous-titrage, qui a dû être fait hors de la partie normalement visible de l'image... le projectionniste a fait au mieux). Au moins, la copie était en VO.
J'ai bien aimé.
Reprise en France le 2010-09-08.
Un film qui se laisse voir. Trop artificiel et pas très convaincant. Le sujet aurait pu être mieux exploité.
Sortie en France le 2010-11-03.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, moyens métrages inclus), par ordre de préférence:
Magnifique! Paysages somptueux, très belles couleurs, acteurs parfaits (surtout la fille). Synopsis:
Chronique d'un village du sud de la Chine ou la vie d'une famille, sur les quatre saisons de la vie de la rizière, racontée par A Qiu, la fille aînée de 12 ans. La mort de la grand-mère qui élevait ses petits enfants va obliger les parents à quitter leurs emplois sur des chantiers en ville et à revenir vivre au village. Au croisement de la modernité et de la tradition, la petite A Qiu a décidé qu'elle deviendrait écrivain...
Tournée avec des villageois, comédiens non professionnels, cette fable écologique poignante est le premier film tourné entièrement en langue Dong (langue tibéto-birmane), chez les Dong, ce peuple d'agriculteurs. La réalisatrice, native de cete région, dit avoir travaillé dans un esprit proche de la tradition néo-réaliste, réalisant une pure fiction, nourrie de faits et de personnages réels, montrant comment, au jour le jour, les traditions dialoguent, ou non, avec la société moderne.
Film vu en projection numérique haute définition lors d'une soirée spéciale Cinéma de montagne à l'Institut Lumière (première mondiale).
Pas encore de sortie prévue en France; les producteurs cherchent un distributeur.
Excellent moyen métrage vu lors d'une soirée spéciale Cinéma de montagne à l'Institut Lumière. Vertigineux! J'ai particulièrement apprécié les plans en plongée (quasi-totale), qui rendent particulièrement bien sur grand écran. Mon seul reproche: un peu de lourdeur par moments. Ce film fait partie de la série First Ascent de Sender Films. Bande-annonce.
Très bien. Le meilleur et le plus primé des longs métrages de Hiroshi Toda! Vu à la première édition du festival Asian Connection à Lyon, le nouveau festival organisé par Asiexpo (je n'avais pas pu le voir lorsqu'il avait été projeté à l'ancien festival Asiexpo en 2007). Ce film a été tourné en une semaine avec une bonne caméra numérique.
Moyen métrage de 35 minutes, vu en ciné-concert à la première édition du festival Asian Connection. Il s'agissait de la première internationale. Le réalisateur Hiroshi Toda était présent à la projection, pour cette rétrospective qui lui est consacrée. Il a réalisé ce film après 10 ans en tant qu'infirmier dans un hôpital psychiatrique.
J'ai adoré! Mais l'image était de mauvaise qualité (très pixellisée) à cause de la faible résolution.
J'ai beaucoup aimé. Lent, mais émouvant. L'actrice principale, Ha-seon Park est très bien.
Film vu à la première édition du festival Asian Connection. Il s'agissait de la première française. Malheureusement la projection (un DVD?) était de mauvaise qualité, avec beaucoup de scintillement sur les lignes horizontales.
Une bonne comédie noire, en noir et blanc.
Sortie en France le 2010-11-03.
Une fiction philippine qui ressemble beaucoup à un documentaire. J'ai beaucoup aimé. Film vu à la première édition du festival Asian Connection. Il s'agissait de la première française.
Moyen métrage documentaire de 28 minutes, vu à la première édition du festival Asian Connection. Il s'agissait de la première internationale. Le réalisateur Hiroshi Toda, dont c'était le tout premier film, était présent à la projection, pour cette rétrospective qui lui est consacrée.
Les images d'un festival dont la tradition se perpétue depuis 300 ans... C'était en fait la dernière édition de ce festival! Documentaire très intéressant et surprenant.
Documentaire intéressant, original et poétique sur la recherche du passé au Chili dans le désert d'Atacama, traitant ainsi de l'astronomie (où l'on observe le passé de l'univers grâce à des (radio)télescopes installés à haute altitude), de l'archéologie (le désert à haute altitude étant également un lieu idéal pour cela), mais également de la recherche des ossements des prisonniers politiques de la dictature chilienne. Concernant la narration (en espagnol), la diction est tellement bonne que l'on en comprend une bonne partie sans les sous-titres! J'ai tout de même trouvé le film un peu long.
Sortie en France le 2010-10-27.
J'ai bien aimé. La fin est assez prévisible. Le film est en noir et blanc; seule une partie du générique de fin est en couleur.
Sortie en France le 2010-10-27.
Film d'animation vu à la première édition du festival Asian Connection. La séance a commencé avec beaucoup de retard, car le DVD ne fonctionnait pas avec le lecteur, et les organisateurs ont dû aller chercher un autre lecteur.
Beau graphisme, mais histoire moyenne. J'ai aussi trouvé qu'il y avait trop de dialogues.
Pas mal. Vu à la première édition du festival Asian Connection. Le réalisateur Hiroshi Toda était présent à la projection, pour cette rétrospective qui lui est consacrée. C'était son deuxième film tourné en caméra numérique. L'image était de mauvaise qualité (très pixellisée) à cause de la faible résolution.
Patch 8 of GNU MPFR 3.0.0 is available in the bugs section of the MPFR 3.0.0 page. Patch 4 introduced two minor problems: First, if the user defines a macro with the same name as some keywords (which is implicitly discouraged), the behavior can be incorrect (compilation failure of the user code, wrong results...); this problem was already there for some other macros. Second, some usual type checking was no longer done; for instance, passing a pointer instead of an integer was no longer regarded as an error at compilation time. This patch fixes these problems. Note however that defining a macro with the name do, while or sizeof is still forbidden, and other restrictions may be added in the future (unless MPFR_USE_NO_MACRO has been defined).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, et longs métrages uniquement), par ordre de préférence:
Long métrage vu lors de l'intégrale Jan Švankmajer au Forum des Images (j'y ai vu aussi une dizaine de courts métrages). Superbe!
Le film commence par une présentation de Jan Švankmajer: C'est un film d'horreur; ce n'est pas de l'art, car l'art est mort. Le réalisateur explique qu'il existe deux façons de diriger un asile de fous: une liberté absolue ou une répression totale. Le film combine ce qu'il y a de plus mauvais dans ces deux méthodes. Un long métrage inspiré par le Marquis de Sade et Edgar Allan Poe, qui traite de sujets qui demeurent d'actualité: la liberté absolue, la répression due au progrès de la civilisation et la manipulation
.
Attention! Certains synopsis donnent des révélations sur le film!
Superbe! Les acteurs sont excellents, de même que le traitement du film (basé sur des faits réels), qui commence un peu comme une comédie, puis...
Excellent film, tiré de romans. Malgré sa longueur (4 heures et demie), on ne s'ennuie pas. Très différent des films de Raoul Ruiz que j'avais vus: j'étais habitué à des films bizarres, voire complètement hermétiques, mais celui-ci est un film tout à fait classique. J'ai bien aimé la mise en scène: de longs plans, notamment un plan-séquence très réussi à la fin de la première partie.
Sortie en France le 2010-10-20.
Très drôle et bien délirant, surtout au début! Un peu trop long: le film se répète. L'idée de mettre des spectateurs est excellente.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon lors de la première Séance Hallucinée.
D'après l'IMDb, le tournage s'est fait avec une caméra Canon EOS 5D Mark II, capable d'enregistrer en full HD. Mais on voit très bien sur la copie 35 mm que la résolution n'est pas très élevée (effets d'aliasing, sur les horizontales notamment).
Concernant les trucages, d'après AlloCiné: À l'heure du tout-numérique, Quentin Dupieux n'a quant a lui choisi que des trucages mécaniques, dans un souci de réalité que l'informatique ne lui procure pas autant, trop parfait visuellement. Ainsi le pneu agit avec un moteur et une télécommande et les têtes qui explosent sont en fait des ballons de baudruches avec de l'air comprimé, à l'ancienne. Seulement un peu de postproduction numérique fut nécessaire pour les têtes humaines mais il ne s'agit que d'une partie très réduite du travail donc.
Sortie en France le 2010-11-10.
Film émouvant. Les deux actrices principales (Elise Lhomeau et Léa Tissier) sont parfaites. C'est surtout le début du film qui est marquant, notamment la toute première image.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Jean-Paul Civeyrac et de producteurs de Rhône-Alpes Cinéma (principal soutien au film). Deux acteurs secondaires étaient également présents, pour voir le film.
Sortie en France le 2010-11-03.
J'ai bien aimé. Pour la violence et les rapports humains très forts, ce film est dans la lignée de Kim Ki-duk, dont le réalisateur Lee Sang-woo a été assistant, mais la poésie en moins.
Film vu à la première édition du festival Asian Connection à Lyon, le nouveau festival organisé par Asiexpo. Il s'agissait de la première européenne.
Vu à la première édition du festival Asian Connection. Il s'agissait de la première française. Le réalisateur Hiroshi Toda était présent à la projection (comme aux autres projections), pour cette rétrospective qui lui est consacrée. Hiroshi Toda avait été marqué par certaines choses qu'il a vues en France dans la rue (les mendiants, la violence) et les a mises dans ce film qui se passe au Japon, bien que ces choses soient beaucoup plus rares au Japon.
J'ai bien aimé. Travail intéressant sur les couleurs (passages du noir et blanc à la couleur, par exemple).
C'était un DVD qui a été projeté et il y avait parfois des problèmes de scintillement sur les horizontales; cela s'était déjà produit sur un film précédent. Hiroshi Toda, qui était présent, a remarqué ce problème, mais personne n'en connaît la cause (mauvais signal vidéo?). La vidéo sur Skeleton Films (via vimeo) a le même genre de problème, nettement moins marqué (mais avec des problèmes en plus: des lignes horizontales qui apparaissent...).
Vu à la première édition du festival Asian Connection. Il s'agissait de la première européenne. Bien, mais très lent. D'autre part, la qualité de l'image n'était pas terrible (projection en vidéo).
Voir gratuitement la vidéo sur Skeleton Films (via vimeo).
Pas mal, mais j'ai trouvé le film lent à véritablement démarrer et des lourdeurs excessives dans le propos (comme souvent chez Capra), ce qui rend la fin prévisible et artificielle.
Reprise en France le 2010-09-15.
Moyen. J'ai trouvé le film ennuyeux et l'utilisation de la musique trop lourde.
Vu à la première édition du festival Asian Connection. Il s'agissait de la première internationale. C'est un film expérimental (difficile à suivre d'autant plus que j'étais fatigué). J'ai moyennement aimé.
Voir gratuitement la vidéo sur Skeleton Films (via vimeo).
Documentaire sur le parc d'attraction de Coney Island, vu lors d'une soirée spéciale à l'ENS de Lyon (théâtre Kantor). La projection était suivie d'une discussion avec la jeune réalisatrice Marion Naccache. Le film a été tourné en HD, mais c'est un DVD qui a été projeté, ce qui a altéré les couleurs; la réalisatrice a dit que ces couleurs étaient tout de même dues à la lumière spéciale à Coney Island.
Il devait s'agir du dernier été avant la fermeture définitive du parc (un promoteur immobilier ayant racheté les terrains). Plusieurs documentaires ont été tournés à cette occasion, mais contrairement aux autres équipes, la réalisatrice Marion Naccache a choisi d'y passer tout l'été pour son documentaire. Autre choix particulier: aucune interview. La réalisatrice posait simplement sa caméra pour tourner (majoritairement) en plans fixes ce qui se passait. Une conséquence de ces deux choix est que Marion a été bien accueillie, les gens là-bas ne se sentant pas agressés. Le documentaire a été projeté sans sous-titres (il a été montré surtout aux États-Unis); cependant je ne pense pas que des sous-titres servent à grand chose pour ce genre de film.
Je n'ai pas trouvé ce documentaire très intéressant, mais c'est surtout parce que je l'ai trouvé trop long (65 minutes). Dans beaucoup de plans, on ne voit que passer les gens; c'est trop. Un court métrage d'une vingtaine de minutes m'aurait probablement plus plu.
Film trash bas de gamme, avec une image volontairement de mauvaise qualité. Ce que je reproche principalement au film, outre le manque évident de moyens, c'est qu'il est terriblement ennuyeux (un peu moins vers la fin). C'est probablement pour cela que certains spectateurs (la moitié?) sont sortis de la salle, avant que le film ne commence véritablement à décoller. Mieux vaut revoir certains films de Lars von Trier (le réalisateur le plus proche de ce style de film, je dirais, avec notamment des thèmes abordés par Antichrist et The Kingdom) ou de Kim Ki-duk.
Film vu à la première édition du festival Asian Connection à Lyon. Il s'agissait de la première française.
Autant j'avais plutôt aimé le premier film du réalisateur, Vermilion Souls (2007), je n'ai pas du tout accroché à celui-là. Toujours aussi expérimental et aussi cru. Quelques belles images. Le réalisateur a expliqué que le manque d'explications est volontaire et que c'est un film où il faut ressentir, mais je n'ai rien ressenti du tout.
Film vu à la première édition du festival Asian Connection. Il s'agissait de la première française. Vermilion Souls avait été projeté exactement deux ans auparavant, à l'ancien festival Asiexpo.
Vu à la première édition du festival Asian Connection. Il s'agissait de la première internationale. Quelques scènes réussies, mais globalement, je n'ai pas aimé. D'autre part, la qualité de la projection était mauvaise: vidéo, avec un petit décalage entre le son et l'image.
Voir gratuitement la vidéo sur Skeleton Films (via vimeo).
Il existe deux versions très différentes de ce film, montées par chacun des deux réalisateurs. J'ai vu la version de Hiroshi Toda, qui a été projetée en présence des deux réalisateurs à la première édition du festival Asian Connection. Je n'ai pas du tout aimé (pas de scénario). La version de Guillaume Tauveron serait plus explicative.
Voir gratuitement la vidéo sur Skeleton Films (via vimeo).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, quelques films toujours à l'affiche, que j'avais vus auparavant et que je recommande particulièrement: Elle s'appelait Sarah, de Gilles Paquet-Brenner [AC] [CaC] [sortie en France le 2010-10-13]; Despicable Me (Moi, moche et méchant), de Pierre Coffin / Chris Renaud [AC] [CaC] [sortie en France le 2010-10-06]; Illégal, d'Olivier Masset-Depasse [AC] [CaC] [sortie en France le 2010-10-13].
Un très grand film, humaniste et émouvant. Le scénario paraît parfois artificiel (les recoupements et la présence des enfants aux moments clés, le procès qui se résume à deux ou trois points...), mais d'un autre côté, le film ne s'éternise pas sur tel ou tel aspect. Bonne mise en scène, acteurs tous parfaits et belle musique.
Reprise en France le 2010-07-07.
Excellent film, inspiré de la nouvelle éponyme de Madame de La Fayette. Je ne m'y attendais pas du tout, mais il y a beaucoup d'humour dans ce film. J'ai bien aimé la musique. Quelques reproches (concernant le début du film uniquement): j'ai trouvé le film un peu lent à démarrer et le jeu des acteurs trop théâtral au début (ou est-ce une impression?); mais les acteurs sont très bons le reste du film, surtout Raphaël Personnaz.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Bertrand Tavernier et des acteurs Mélanie Thierry et Gaspard Ulliel, qui sont venus après la projection pendant une demi-heure, avant de passer à une autre avant-première du film, qui a eu lieu à l'Institut Lumière.
Sortie en France le 2010-11-03.
Très bonne comédie, avec un véritable scénario. On rit souvent. Bon casting.
Sortie en France le 2010-10-06.
J'ai beaucoup aimé, mais tout de même nettement moins que l'original, Låt den rätte komma in (2008) (Morse). Cette version est moins poétique et plus orientée horreur. Beau travail sur les images (les couleurs). Encore une fois, bonne interprétation de Chloe Grace Moretz.
Comme ce film ne passait pas en VO à Lyon, je suis allé le voir à Paris, à l'UGC Ciné Cité Les Halles. Il y était projeté en numérique, mais il y avait parfois quelques problèmes d'image (dus à une mauvaise transmission du signal, je dirais).
Sortie en France le 2010-10-06.
Instructif. Le montage est cependant déroutant et on s'y perd un peu. Le début du film (pré-Facebook) est la partie la plus intéressante, et tout ce qui tourne autour des deux procès est très moyen.
Sortie en France le 2010-10-13.
Comédie romantique, avec des invraisemblances, mais ça ne se prend pas au sérieux et le film est bien divertissant. J'ai bien aimé.
Vu en 16 mm à la Manufacture des Tabacs de Lyon (Université Lyon 3), dans le cadre d'un cycle japonais.
Fiction quasi-documentaire sur et avec l'artiste populaire Jean-Michel Basquiat. Intéressant.
Reprise en France le 2010-10-13.
Documentaire intéressant sur Jean-Michel Basquiat. Vu une semaine après le film New York Beat Movie (1981) (Downtown 81), qui est évidemment référencé (quoique brièvement) dans le documentaire.
Sortie en France le 2010-10-13.
Documentaire intéressant, mais assez brouillon, sur Disney (principalement son département animation) entre 1984 et 1994.
Vu au MK2 Hautefeuille (en exclusivité).
Sortie en France le 2010-10-06.
Pas mal. Film très original et bizarre, mais hermétique.
Reprise en France le 2010-09-08.
Documentaire sur Siné. Pas mal.
Sortie en France le 2010-10-13.
Pas terrible. Film annoncé comme une comédie, mais on ne rit quasiment pas. La mise en scène est molle et le film est à la fois peu convaincant et prévisible. La fin est tout de même émouvante.
Sortie en France le 2010-10-06.
Sans intérêt, à part peut-être quelques passages amusants, vite oubliés. Il ne se passe rien et on s'ennuie. Le film est trop centré sur ses personnages, qui n'ont rien d'intéressant; on ne voit même pas l'environnement dans lequel ils évoluent: par exemple, le ranch
reste un endroit dont on n'apprend pas grand chose, et lors du passage à la campagne, on ne voit pas un seul paysage. La seule originalité: le mur de valises, à la fin du film.
Sortie en France le 2010-10-13.
Patches 5 to 7 of GNU MPFR 3.0.0 are available in the bugs section of the MPFR 3.0.0 page.
Patch 5 fixes a bug in the tcan_round test (which can fail, but normal users shouldn't notice failures).
Patch 6 fixes a bug in the subtraction code on some particular cases. This bug has been present in all MPFR versions. The consequence can be incorrect rounding or even undefined behavior. This bug cannot occur if the input and output precisions of the subtraction are the same, but it can also be triggered by functions that call mpfr_add or mpfr_sub with different precisions, e.g. by mpfr_fma and mpfr_fms. Applying this patch is highly recommended.
Patch 7 fixes a bug in mpfr_set_ld, which can occur on very small values. In practice, only platforms with quadruple precision should be affected; but such platforms are not common.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film d'animation, probablement le meilleur de l'année (même au-dessus de Toy Story 3). Très drôle et délirant. Vu en VO, et en 3D, qui apporte un plus, notamment dans une scène, ainsi que dans le générique de fin.
Superbe! Le film est juste un peu lent à démarrer.
Excellent film, très dur. Ce qui fait la force de ce film, c'est que seul le point de vue du personnage principal est présenté. La réalisation n'est pas toujours très bonne.
Drôle et bien écrit. J'étais un peu perdu au début, avec tous ces personnages, mais ensuite, le film passe très vite et finit trop tôt. Un Woody Allen dans la moyenne.
Bon casting: Anthony Hopkins et Naomi Watts notamment, mais Lucy Punch est la plus surprenante avec son accent, et on retrouve Freida Pinto (vue le mois dernier dans Miral).
Documentaire intéressant.
Film très bizarre (ce film étant distribué par E.D. Distribution, je m'y attendais). C'est très original, mais j'ai moyennement aimé.
Moyen. Le film est surtout trop long. Vu à l'Institut Lumière en numérique haute définition (copie restaurée par l'Institut Lumière et la Cinémathèque de Bologne), lors du rattrapage faisant suite au festival Lumière 2010 (Grand Lyon Film Festival).
Note: la version originale est en anglais.
Très belle photographie. Sinon le film est lent et peu intéressant. A été tourné en Ardèche.
Voilà, le festival Lumière 2010 est terminé. J'y ai vu 22 films, contre 17 l'année dernière. Dans ce que j'ai vu, la qualité en général était légèrement moins bonne. Ci-dessous, je donne quelques commentaires sur les films, session par session, pour celles auxquelles j'ai assisté. Les liens vers les films sont ceux des fiches sur le site du festival, et non des liens vers l'IMDb (comme je le fais habituellement).
Ouverture: Singin' in the Rain (1952) (Chantons sous la pluie), de Stanley Donen et Gene Kelly, en présence de Stanley Donen et autres invités. Comme l'année dernière, cette séance spéciale était à la Halle Tony Garnier.
Profondo rosso: le cinéma de Dario Argento: c'était la session que je ne voulais absolument pas rater. J'y ai vu les 5 films, qui avaient été restaurés par Wild Side Films et projetés en numérique haute définition, en version originale ou anglaise, ce qui était une première en France pour 4 d'entre eux; mais j'avais déjà vu ces 4 en VF, à la télévision et/ou au cinéma. Les films, par ordre de préférence:
Phenomena (1985), en anglais, qui est la langue officielle de ce film (notamment pour la voix de Jennifer Connelly). Envoûtant!
Suspiria (1977), en italien. C'était le seul film déjà sorti dans cette version restaurée, il y a 3 ans, et que j'avais déjà vu 2 fois. Spécialement connu pour ses couleurs magnifiques.
Tenebre (1982) (Ténèbres), en anglais. À retenir notamment le plan-séquence de la maison filmée de l'extérieur.
Il gatto a nove code (1971) (Le chat à neuf queues), en italien.
L'uccello dalle piume di cristallo (1970) (L'oiseau au plumage de cristal), en anglais (pourquoi pas la version originale, en italien?).
J'adore les 3 premiers (films d'horreur, avec superbe musique de Goblin), alors que j'aime moyennement les 2 derniers (genre giallo, avec musique d'Ennio Morricone).
Tenebre et Phenomena (les deux premiers films de la session projetés) étaient présentés par Dario Argento en personne! (Dario Argento avait été invité au Comoedia il y a 3 ans pour une projection spéciale de Suspiria, mais il n'avait pas pu venir à cause d'une grève de la SNCF; il nous avait cependant envoyé une présentation en vidéo.) Pour le premier, Bertrand Bonello était également là.
Le cinéma de Luchino Visconti: autre cinéaste italien, mais complètement différent. J'y ai vu 6 films (que je n'avais jamais vus auparavant) sur les 13, par ordre de préférence:
Il gattopardo (1963) (Le guépard): copie restaurée, projection numérique en haute définition. Présentation intéressante et utile par Marco Tullio Giordana.
Vaghe stelle dell'Orsa... (1965) (Sandra): copie restaurée.
Le notti bianche (1957) (Les nuits blanches): copie neuve.
Lo straniero (1967) (L'étranger): copie neuve. La séance, au CNP Terreaux, était en partie gâchée par les travaux dans la rue d'à côté (l'issue de secours donnant directement dans cette rue). Agnès Varda n'a pas pu présenter le film. Pour un film dont l'histoire se déroule en Algérie, cela fait bizarre d'avoir des dialogues en italien...
Ossessione (1943) (Les amants diaboliques).
L'innocente (1976) (L'innocent): qualité de projection déplorable. Le film était en VF, la résolution de l'image était mauvaise (probablement un DVD), et à un quart d'heure de la fin, 10 minutes du film ont sauté!
À part le dernier, j'ai dans l'ensemble bien aimé ces films, mais aucun n'est véritablement inoubliable.
Raretés US des années 70: j'y ai vu 3 films sur les 7. Par ordre de préférence:
Five Easy Pieces (1970) de Bob Rafelson: copie restaurée, projection numérique en haute définition. Présenté par Bertrand Tavernier et Samuel Blumenfeld. Excellente interprétation de Jack Nicholson.
The Heartbreak Kid (1972) d'Elaine May, en sa présence.
Vanishing Point (1971) (Point limite zéro) de Richard C. Sarafian. Un peu déçu par le scénario. Présentation intéressante par Philippe Garnier. En résumé, il a expliqué notamment que le budget avait été réduit, et que certaines scènes, non prévues initialement, avaient été ajoutées en cours de tournage (à l'improviste): par exemple, la scène de la fille nue sur la moto (lorsque l'actrice a su qu'elle devait être nue, elle a demandé quel genre de moto, avant d'accepter!), et la scène de la peinture de la ligne médiane. L'acteur principal, complètement inexpressif, avait été imposé, mais la vedette principale, c'est la voiture.
Événements et hommages: Une journée bien remplie (1973) de Jean-Louis Trintignant (en sa présence), en copie neuve, et Helsinki, ikuisesti (2008) (Helsinki Forever) de Peter von Bagh (en sa présence).
De retour sur les écrans (copies neuves): Man Hunt (1941) (La chasse à l'homme), qui va ressortir en salles le 1er décembre 2010, et Fantastic Voyage (1966) (Le voyage fantastique), qui va ressortir en salles le 20 octobre 2010 (je l'avais déjà vu à la télévision et je m'en souvenais un peu).
Best of restaurations 2010: Boudu sauvé des eaux (1932), projeté en numérique haute définition. J'ai beaucoup aimé.
Sublimes moments du muet: ciné-concert 7th Heaven (1927) (L'heure suprême) de Frank Borzage, avec accompagnement musical par Thibaud Saby (Conservatoire de Lyon) au piano électronique.
Prix Lumière: Milos Forman: un film de la rétrospective, Valmont (1989), en copie neuve. Meilleure adaptation des Liaisons dangereuses que celle de Roger Vadim. Mais là encore, la langue de tournage (anglais, mélangé à un peu de français) fait bizarre.
Pas d'autres, car j'avais déjà vu 5 de ses films proposés: L'as de pique (1963), Les amours d'une blonde (1965) et Au feu les pompiers (1967) étaient ressortis en juillet au CNP Bellecour; Goya's Ghosts (2006) (Les fantômes de Goya) est récent (vu à sa sortie il y a 3 ans); Amadeus (1984) director's cut, vu en 2002 au Kinopanorama (à Paris), deux semaines avant sa fermeture définitive.
Enfin, concernant les lieux des projections auxquelles j'ai assisté: 7 films à l'Institut Lumière (Hangar), 7 films au Pathé Bellecour, 5 films au Comoedia, 1 film au CNP Terreaux, 1 film à la Halle Tony Garnier, et 1 film au petit théâtre du musée Gadagne (le ciné-concert).
Cette semaine, le grand évènement à Lyon, c'est le Festival Lumière 2010, du 4 au 10 octobre. La soirée d'ouverture, à la Halle Tony Garnier, était très bien. Mais auparavant, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film troublant et angoissant sur la jalousie qui devient de la folie. D'après un scénario d'Henri-Georges Clouzot. Superbe!
Vu une première fois à la télévision en 2004, et revu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre de l'hommage à Claude Chabrol.
Vrai-faux documentaire sur la communauté vampire belge. Beaucoup d'humour, pas très politiquement correct. J'ai beaucoup aimé sauf la dernière partie, qui n'apporte rien.
Comme ce film ne passait pas à Lyon, j'avais failli le voir à Paris, mais le Cinéma Opéra a finalement eu une copie et j'ai pu aller le voir là-bas.
Très bon film noir.
Documentaire vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Mariana Otero. Intéressant, avec beaucoup d'humour malgré le sujet: confrontés à la faillite de leur entreprise de lingerie, des salariés (majoritairement des femmes) tentent de la reprendre sous forme de coopérative; les emplois d'une cinquantaine de personnes sont donc en jeu... Une bonne idée de la réalisatrice: le film se termine par une scène de comédie musicale.
Joli film romantique. Acteurs convaincants. Concernant la réalisation, j'ai bien aimé certains plans. Je suis un peu déçu par la fin.
Bien, mais un peu trop long.
Plutôt bon, malgré les grosses faiblesses du scénario, surtout la fin, où des scènes ont apparemment été coupées, car le film ne suit plus aucune logique. À voir surtout pour Yolande Moreau. Atmosphère visuelle réussie et pas mal d'humour. Remerciements amusants dans le générique de fin, mais je n'ai pas eu le temps de tout lire.
Pas mal. Comédie romantique classique. On rit assez souvent.
Documentaire sur le business qui tourne autour du recrutement du jeunes footballeurs africains, notamment à Accra (Ghana) et Abidjan (Côte d'Ivoire). Assez intéressant, quoique brouillon et incomplet (on ne comprend pas tout). On apprend tout de même des choses étonnantes, comme l'existence d'une émission de télé-réalité, Soccer Academy au Ghana, ainsi que des liens avec les pétrodollars (Aspire au Qatar). Et ce documentaire a aussi une dimension artistique, avec des séquences en animation; j'ai particulièrement aimé la première, très originale. Tout aussi original: l'illustration par une légende africaine (Ananse).
Moyen. Quelques bonnes choses dans la réalisation, surtout pendant le générique de début et les quelques minutes qui suivent. Scénario classique, pas vraiment mauvais, mais prévisible et avec peu de vraisemblance. La grosse déception vient des scènes d'action, à la fois inutiles et ratées. La partie dans le style des films de zombies ne présente rien d'impressionnant: elle a un côté plus fun qu'horreur; aucune sensation, et c'est dommage. Quant à la 3D, elle est très bien faite, mais n'apporte pas grand chose (elle sert un peu vers la fin, avec la sensation de profondeur). Enfin, il aurait été préférable d'avoir une petite récapitulation des films précédents; je ne m'en souvenais quasiment plus, si bien que je n'ai pas tout compris.
Moyen. Vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre de l'hommage à Claude Chabrol. Les couleurs de la copie étaient mauvaises (teinte rouge).
Décevant. Très belle photographie (lumière, couleurs), mais film beaucoup trop lent et sans surprise.
Ce film fait partie de la trilogie Yusuf. Les trois films ont été réalisés dans l'ordre chronologique inverse:
Yumurta (2007) (qui signifie oeuf): Yusuf adulte (entre 35 et 38 ans).
Süt (2008) (Milk, lait en français): Yusuf qui a terminé le lycée.
Bal (2010) (Miel): Yusuf enfant.
Le premier, Yumurta (2007), est sorti en France en avril 2008, et les deux derniers sont sortis en même temps en septembre 2010. Et on appréciera la cohérence des titres utilisés en France: un en turc, un en anglais et un en français!
Je n'ai pas du tout aimé. J'ai trouvé le film très ennuyeux et creux. Je ne devais pas être le seul à le penser, car un certain nombre de personnes sont sorties de la salle en plein milieu du film (ce qui est relativement rare). Réalisation mauvaise dans l'ensemble: par exemple, ces gros plans où ne voit rien. Mais quelques bonnes idées: des passages stylisés originaux (notamment un à la fin, où on a une impression de miroir), malheureusement mal exploités dans le film, tout comme la musique (style minimaliste) de John Adams [Wikipedia].
Note: le début du générique de fin est suivi d'une scène de plusieurs dizaines de secondes (je n'ai pas trop compris, mais bon...). Le cinéma a eu la mauvaise idée d'allumer la lumière trop tôt... pour l'éteindre à nouveau quelques secondes avant la fin de la scène en question!
Je n'ai pas aimé et j'ai trouvé le film ennuyeux. D'autre part, une partie des têtes était parfois coupée. J'ai pensé à un problème de copie, mais au cas où, j'ai regardé plus tard quel était le format indiqué sur uniFrance (qui donne des informations fiables), et il se trouve que le film a été projeté dans un mauvais format: 1.85 au lieu de 1.66 (format inhabituel de nos jours).
Très mauvaise réalisation: tout en gros plans, avec beaucoup de mouvements de caméra et des zooms peu esthétiques. Film ennuyeux. Un peu d'humour, notamment dans les interviews. Sinon j'ai aimé l'utilisation de la chanson Bang Bang (version italienne par Dalida).
Je suis également allé à 3 séances de courts métrages du festival CNG, à l'Élysée. Mes préférés parmi ces courts métrages:
Excellent scénario, d'après une nouvelle de Claude Daigneault.
Très bon court métrage d'animation. J'ai beaucoup aimé le style.
J'avais déjà vu ce court métrage d'animation au 30e Festival du Film Court de Villeurbanne (compétition française et francophone). Drôle et original. J'ai beaucoup aimé.
On rigole bien.
Moyen métrage comico-trash vu en présence du réalisateur. Ce dernier a dit que c'était le premier court métrage d'une trilogie, qui pourrait ainsi faire un long métrage. Il est visible sur Dailymotion. J'ai beaucoup aimé. La réalisation est inventive et le scénario bien délirant, avec des films dans le film... Mais ce moyen métrage a un petit côté Z.
Ce court métrage est visible sur Dailymotion. Réalisation très originale. J'ai bien aimé le reflet des fractals dans les lunettes et les yeux. Et c'est rare l'utilisation de fractals dans les films.
J'avais déjà vu ce court métrage d'animation vu à la première édition de Courts du Polar au Zola à Villeurbanne (avril 2010). Synopsis: Un vieil homme et son chien se lancent à la poursuite d'une femme à travers les tribulations sur grand écran du héros: Jean-Paul Belmondo.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Bouleversant! Le scénario (tiré du roman éponyme) est excellent, notamment la façon dont le sujet est traité et aussi dont le film alterne entre présent et passé. Très bon casting, surtout Mélusine Mayance, une nouvelle fois extraordinaire (après Ricky). Très bonne réalisation également.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon (sans connaître le sujet du film: j'y suis allé après avoir vu le casting). Le réalisateur Gilles Paquet-Brenner était présent après la projection. Il a notamment expliqué avoir suivi fidèlement le roman, même s'il a fait quelques changements (apparemment de bons choix) et introduit des éléments personnels (par exemple, dans la scène avec la bague, il s'agit de l'histoire de son grand-père).
Le film sort en France le 13 octobre.
Excellent film humaniste, qui s'inspire librement de la vie des moines cisterciens de Tibhirine en Algérie, entre 1993 et 1996. J'aurais préféré sans acteurs connus, qui nuisent au côté documentaire.
Très bon film, même si la fin est partiellement prévisible.
Très bien. J'ai aimé ce film particulièrement pour la réalisation (en parfaite cohésion avec le sujet du film) et l'interprétation (j'y étais allé surtout pour Dakota Fanning et Kristen Stewart).
Vu à l'UGC Ciné Cité de Lyon, où le film était projeté en numérique.
Thriller très bien écrit, comme c'est souvent le cas pour les adaptations de roman. Juste un reproche concernant la vraisemblance: il est étonnant que la police et le FBI n'aient pas de moyen aérien.
Il s'agit du deuxième film de Ben Affleck, qui, comme son premier film, Gone Baby Gone (2007), se déroule à Boston.
Synopsis: En 2008, Pina Bausch, quelques mois avant sa mort, décide de reprendre son fameux spectacle Kontakthof, non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans qui ne sont jamais montés sur scène et n'ont jamais dansé. Ce documentaire est leur histoire...
Vu en avant-première lors d'une séance exceptionnelle au Comoedia à Lyon, dans le cadre de la biennale de la danse 2010. J'ai beaucoup aimé. La projection était suivie d'une rencontre avec le danseur Dominique Mercy de la compagnie Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Le spectacle Kontakthof avait été en fait recréé une première fois avec des sexagénaires.
Le film sort en France le 13 octobre.
J'ai bien aimé, sauf la fin. Dans le style de The Blair Witch Project (1999). L'inconvénient est que la caméra bouge beaucoup, mais cela reste assez supportable.
Petite comédie familiale, vue en avant-première à l'Institut Lumière. La fin est ratée.
Le film sort en France le 5 janvier 2011.
Moyen. Le film est beaucoup trop long. Mais Javier Bardem est une nouvelle fois très bien et mérite son prix à Cannes. Vu en avant-première à l'Institut Lumière.
Le film sort en France le 20 octobre.
Moyen. Le film se répète et devient ennuyeux. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Max Ophüls.
Moyen. Le genre de film qui présente les mêmes événements de différents points de vue, chaque chapitre suivant un personnage (et chaque chapitre débute de plus en plus tôt). Mais au final, le film ne raconte pas grand chose et la conclusion est décevante.
Moyen. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Max Ophüls. Copie très abîmée.
Mauvais: filmé et monté n'importe comment; il y a visiblement eu des coupes dans le scénario. La caméra bouge tellement vite sur des gros plans que souvent, on ne peut rien voir. D'autre part, l'usage de la langue anglaise entre les Arabes ne fait pas crédible; s'il y a une raison, le film ne permet pas de savoir. Dommage, parce que le sujet était intéressant.
Les films que je vais voir au festival Lumière 2010:
04/10, 20h00, Halle Tony Garnier: Singin' in the Rain (1952) (Chantons sous la pluie) de Stanley Donen et Gene Kelly (soirée d'ouverture).
05/10, 10h30, Institut Lumière: Five Easy Pieces (1970) de Bob Rafelson. [Mise à jour 2010-10-10]
05/10, 14h30, CNP Terreaux: Lo straniero (1967) (L'étranger) de Luchino Visconti.
05/10, 17h30, Pathé Bellecour: Le notti bianche (1957) (Les nuits blanches) de Luchino Visconti.
05/10, 22h00, Comoedia: Tenebre (1982) (Ténèbres) de Dario Argento.
06/10, 10h30, Pathé Bellecour: Valmont (1989) de Milos Forman.
06/10, 14h30, Institut Lumière: Une journée bien remplie (1973) de Jean-Louis Trintignant.
06/10, 19h15, Institut Lumière: The Heartbreak Kid (1972) d'Elaine May.
06/10, 21h45, Institut Lumière: Phenomena (1985) de Dario Argento.
07/10, 18h15, Comoedia: Suspiria (1977) de Dario Argento.
07/10, 20h45, Pathé Bellecour: Il gattopardo (1963) (Le guépard) de Luchino Visconti.
08/10, 11h00, Pathé Bellecour: L'innocente (1976) (L'innocent) de Luchino Visconti.
08/10, 13h45, Comoedia: Man Hunt (1941) (Chasse à l'homme) de Fritz Lang.
08/10, 16h45, Institut Lumière: Helsinki, ikuisesti (2008) (Helsinki, Forever) de Peter von Bagh.
08/10, 19h00, Pathé Bellecour: Boudu sauvé des eaux (1932) de Jean Renoir.
08/10, 21h45, Comoedia: Il gatto a nove code (1971) (Le chat à neuf queues) de Dario Argento.
09/10, 11h30, Musée Gadagne: 7th Heaven (1927) (L'heure suprême) de Frank Borzage.
09/10, 17h15, Pathé Bellecour: Ossessione (1943) (Les amants diaboliques) de Luchino Visconti.
09/10, 22h00, Comoedia: L'uccello dalle piume di cristallo (1970) (L'oiseau au plumage de cristal) de Dario Argento.
10/10, 11h00, Pathé Bellecour: Fantastic Voyage (1966) (Le voyage fantastique) de Richard Fleischer.
10/10, 14h30, Institut Lumière: Vanishing Point (1971) (Point limite zéro) de Richard C. Sarafian.
10/10, 19h30, Institut Lumière: Vaghe stelle dell'Orsa... (1965) (Sandra) de Luchino Visconti.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre, surtout pour ses plans sublimes, mais aussi les acteurs, le scénario, la musique...
Bouleversant et magnifiquement filmé (en noir et blanc). Un très grand film!
Adaptation de trois nouvelles de Maupassant: Le Masque, La Maison Tellier et Le Modèle. Réalisation magistrale et belle photographie. J'ai beaucoup aimé, surtout la deuxième partie.
Très beau film.
Vu dans la version restaurée en numérique HD. J'ai beaucoup aimé. Très bonne mise en scène et couleurs magnifiques. Le scénario manque de subtilité.
Documentaire très intéressant sur un orchestre originaire de Kinshasa (Congo), composé principalement de paraplégiques: le Staff Benda Bilili. La qualité de l'image n'est pas très bonne, probablement parce que le film a été tourné avec des caméras style DV, mais c'est secondaire.
J'ai plutôt bien aimé, surtout grâce à la réalisation.
Un film qui se laisse voir, mais qui manque de consistance et de rythme.
Moyen, mais quelques belles images oniriques. Copie par moments très abîmée.
Moyen. Le film manque de rythme.
Quelques passages originaux et intrigants, mais en grande partie sans intérêt.
Ennuyeux.
Highly recommended, very funny and creative: stop-motion video of a Human Pac-Man Performance. This 5th video performance of the GAME OVER Project from the French-Swiss artist Guillaume Reymond was shot and played at the Trafo cinema (Baden, Switzerland) on August 28, 2010. This giant game was played by 111 human pixels that have moved from seat to seat during more than 4 hours...
(Via PetaPixel and Laughing Squid.)
Patch 4 of GNU MPFR 3.0.0 is available in the bugs section of the MPFR 3.0.0 page. It fixes the following problems in the mpfr_cmp_ui, mpfr_cmp_si, mpfr_set_ui and mpfr_set_si macros for GCC-based compilers:
In the mpfr_cmp_ui macro for GCC-based compilers, when the second argument is a constant expression with the value 0, the first argument is evaluated twice, making the behavior incorrect when the evaluation of the first argument yields side effects. The mpfr_cmp_si macro uses mpfr_cmp_ui, thus is also affected by this bug. Note that though mpfr_cmp_ui and mpfr_cmp_si are described as functions, they are also implemented as macros in mpfr.h (except in case of a bug like here, a macro implementation should not introduce a difference in the behavior).
A much less important problem is that the mpfr_cmp_si and mpfr_set_si macros for GCC-based compilers (from mpfr.h) can yield warnings when user code is compiled with the -Wconversion option.
These macros mpfr_cmp_ui, mpfr_cmp_si, mpfr_set_ui and mpfr_set_si for GCC-based compilers can have an incorrect behavior if user code with undefined behavior requires to behave according to some non-standard C extension (like with the use of the -fwrapv GCC option) and the call is done with an argument that requires an implicit conversion to unsigned long or long.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Dans la lignée de Kim Ki-duk (le réalisateur, dont c'est le premier film, était assistant de Kim Ki-duk sur Samaria), mais orienté vers le film d'horreur sur la fin. Vu à l'Étrange Festival 2010.
Le film d'horreur de l'année! Et en plus d'être un excellent film d'horreur bien gore et aux effets spéciaux réussis, on a le droit à une très jolie scène artistique (la scène du ballet sous l'eau, sur l'air du duo des fleurs
de Lakmé). J'ai aussi bien aimé la fin. D'autre part, la 3D apporte un véritable plus pour ce genre de film, même si elle est dirigée vers la profondeur. Concernant le scénario, sans grande surprise pour moi, car je connaissais l'original Piranha (1978) de Joe Dante.
Très beau film, images magnifiques. Mais il manque un petit quelque chose pour en faire un chef-d'oeuvre.
J'ai fini par le voir à Paris, car, malgré les nombreuses récompenses obtenues, ce film n'a jamais été projeté à Lyon (alors qu'il est sorti dans de nombreuses villes en France).
[Mise à jour 2012] Il a finalement été projeté à Lyon en février 2011 pour la toute première séance du ciné-club Enjeux sur Image
(organisé par l'association Enjeux sur Image).
Hilarant, mais réalisation moyenne. Vu à la soirée d'ouverture de l'Étrange Festival 2010 (première française).
Excellent! Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Max Ophüls. Copie de bonne qualité.
Court métrage d'animation vu en première mondiale à la soirée d'ouverture de l'Étrange Festival 2010. Très drôle. L'histoire: Dans le garage d'une maison tranquille, deux enfants fouillent les étagères et renversent par mégarde un bidon d'huile. Une goutte tombe à terre et se métamorphose en Goutix, la mascotte officielle des huiles Méroll, friture et moteur, emmenant les marmots faire un voyage merveilleux dans l'usine en question.
Photographie magnifique (César amplement mérité pour Yves Angelo) et très belle musique. Mais j'ai été déçu par le scénario.
Film vu au Reflet Médicis (hommage à Alain Corneau). C'était malheureusement le DVD qui était projeté (cela n'était même pas annoncé!). La qualité de la projection était cependant relativement bonne; seul reproche: la faible résolution et quelques problèmes d'aliasing en résultant.
Petit film d'horreur en huis clos, tiré d'un roman, et qui aurait pu être un épisode de série télé du style The Outer Limits. Vu à l'Étrange Festival 2010 (première française). Le film sortira directement en DVD. C'était d'ailleurs apparemment le DVD qui était projeté.
J'ai assez bien aimé. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Max Ophüls. Copie de bonne qualité.
Les énoncés des quarts de finale individuels du 25e championnat sont maintenant disponibles sur le site de la FFJM. Date limite de participation: 31 décembre 2010.
Les demi-finales régionales sont prévues le 19 mars 2011.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très joli film. Scénario assez surprenant. De beaux paysages irlandais. Quelques longueurs vers le milieu du film. À rapprocher de The Secret of Roan Inish (1994), également sur les selkies.
4 courts métrages amusants. J'ai beaucoup aimé.
Bon film d'action, un peu prévisible. J'ai particulièrement bien aimé la scène sur les camions.
Très bonne surprise. Le scénario est complètement prévisible, mais il y a beaucoup d'humour et de l'émotion, le garçon (Jaden Smith) joue très bien, et la réalisation est bonne. J'ai aussi apprécié les beaux paysages chinois de certaines scènes.
À Lyon, il y a malheureusement peu de séances en VO: uniquement les deux séances du soir à l'UGC Ciné Cité. Mais ça vaut le coup!
D'autre part, le titre est mal choisi (je crois que tout le monde est d'accord): ce film est un remake de The Karate Kid (1984) de John G. Avildsen, mais où le karaté a été remplacé par du kung-fu. Le titre n'aurait pas dû être conservé, ou alors, y avait-il vraiment besoin d'avoir une telle référence à l'original? Raisons de marketing pour attirer ceux qui connaissent l'original?
J'ai bien aimé. Le début est un peu difficile à suivre. Certaines scènes sont impressionnantes, voire terrifiantes.
J'ai bien aimé. On ne rit pas énormément, mais c'est un film à voir pour son originalité, certains dialogues particulièrement bien trouvés et les acteurs. Bonne réalisation également, notamment le cadrage.
J'ai bien aimé. Très peu de dialogues, style contemplatif. Trop de gros plans inutiles. J'ai particulièrement aimé les créations de la fillette, Tessa; dans le générique, on apprend qu'elles sont inspirées des oeuvres d'Anu Tuominen.
J'ai bien aimé. Émouvant et bien filmé, cependant beaucoup trop long (2 h 19). Je l'ai trouvé meilleur que Milyang (2007) (Secret Sunshine), mais j'avais nettement préféré Oasis (2002).
Documentaire (procès fictif mais avec les véritables protagonistes) instructif, mais je regrette que le procès (ou ce qui est montré) tourne en quelque sorte autour du bien et du mal et que rien n'ait été dit sur la loi américaine, c'est quand même bizarre... Par exemple, les banques ont-elles fait quelque chose contraire à la loi? Il est reproché (à raison) aux banques un certain nombre de choses, mais on pourrait faire le même genre de reproches au gouvernement américain.
Le film s'enfonce dans le n'importe quoi, mais il est assez drôle. Je n'ai pas vraiment aimé la réalisation. Très bonne prestation de Marina Foïs.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Antony Cordier et de l'actrice Élodie Bouchez.
Pas mal, trop axé action, sans que les scènes d'action soient originales ou véritablement impressionnantes.
Pas mal. Le film vaut surtout pour ses acteurs (Mickey Spillane et surtout Shirley Eaton). Le scénario n'offre pas grand chose d'intéressant, d'autant plus qu'on devine une partie de l'histoire. Les notes sur l'IMDb (film moyen) me semble donc plus justes que celles sur AlloCiné (très bon film, mais sur peu de notes).
J'ai vu le film à Paris suite à sa reprise officielle en salles, mais pas de sortie prévue à Lyon (en tout cas, pas au Comoedia).
Pas mal. Il s'agit d'un documentaire sur le groupe Crazy Horse, avec de l'humour. Ce film alterne interviews et extraits de concerts. Vu à une séance spéciale au Comoedia à Lyon, qui a obtenu l'autorisation exceptionnelle du producteur, le film n'étant plus visible en France pour des questions de droits.
Moyen, situations déjà vues, rien d'original. D'autre part, Océane Mozas (qui joue Diane) semble lire son texte. Anaïs Demoustier sauve le film.
Pas terrible. Ce film mexicain est censé être une comédie, mais on ne rit quasiment pas. Ensuite, rien de bien original. L'aspect critique sociale n'apporte rien de nouveau.
Je n'ai pas du tout aimé. Le film traîne et les acteurs sont peu convaincants. Seul point positif: la photographie.
Film vu lors de sa reprise au Reflet Médicis. Apparemment il s'agissait de la projection du DVD (qui venait de sortir), mais la qualité de l'image était plutôt bonne (et sans problème d'aliasing), en tout cas meilleure que pour certains films en 35 mm.
La finale du 24e Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques, organisé par la FFJM, s'est déroulée mercredi et jeudi derniers à la Cité Internationale Universitaire de Paris. Comme en 2000 et 2006, j'ai terminé 4e en catégorie HC (je n'ai jamais fait mieux en HC), avec 29 problèmes entièrement résolus sur 36 et 248 coefficients sur 342. J'étais aussi le premier des Français. Voir les classements et statistiques sur le site de la FFJM.
Mise à jour: les énoncés sont maintenant disponibles (site de la FFJM). Ils le sont aussi dans les archives du site de la FSJM. Il y a une erreur dans la feuille d'énoncés du premier jour (25 août): les catégories L1 et GP doivent faire les problèmes jusqu'au 16 inclus, mais pas le 17.
Tout comme l'année dernière, j'ai fait 13 problèmes le premier jour, et 16 problèmes le deuxième jour. Mais cette année, le premier jour était beaucoup plus difficile. L'année dernière, j'étais d'ailleurs classé 16e à l'issue de la première journée (pour terminer à la 9e place), alors que cette année, j'étais classé 5e à l'issue de la première journée.
Le premier jour, j'ai résolu les problèmes de 1 à 10 et de 15 à 17. J'ai fait une erreur bête au 12. Pour le 13, j'ai trouvé une solution et je m'étais arrêté là (je pensais qu'il n'y en avait pas d'autres, sans être sûr); mais si j'avais cherché les autres solutions, je n'aurais probablement pas eu assez de temps pour terminer le 17. J'ai donc bien fait! J'ai cherché le 14, mais aucun des choix ne convenait; en fait, il y avait une méthode pour le faire. Je n'ai pas cherché le 11 et le 18.
Le deuxième jour, j'ai résolu tous les problèmes sauf les 15 et 17. Pour le 17: une petite erreur de raisonnement sur la configuration des sommets (d'autres participants ont d'ailleurs fait la même erreur). J'avais commencé à chercher le 15, mais je n'ai pas eu le temps de le terminer.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellents scénario, dialogues et acteurs! Mise en scène un peu trop explicative.
Joli film inspiré d'un roman. À voir notamment pour les deux actrices principales (Morgana Davies, qui joue la fille, et Charlotte Gainsbourg)... et l'arbre.
J'ai bien aimé. Les effets spéciaux sont très bons. Le scénario est classique, cependant un peu supérieur à ce qui se fait d'habitude pour ce genre de film.
Bon scénario, duo Jacques Dutronc / Hafsia Herzi impeccable, et concernant l'image, trop de flou à mon goût.
Au générique, il est indiqué: Matériel son: 00h17
. 00h17 est un court métrage du même réalisateur. Je l'avais vu aux Rencontres internationales de cinéma à Paris (au Forum des Images), en juillet 2005.
Joli film d'animation. Très bonne 3D, pour la véritable impression de profondeur et ses scènes rapprochées (par exemple, quand le bébé tortue doit sortir du trou). Mais d'un autre côté, j'ai eu parfois du mal à focaliser, ce qui faisait mal aux yeux pendant quelques secondes.
Pas mal, mais trop lourd dans l'ensemble. Film surcoté. Vu en plein air dans le cadre de l'Été en cinémascope, organisé par l'Institut Lumière.
Adaptation d'une pièce de théâtre. La représentation des chatrooms (avec le jeu des acteurs associé), en elle-même très théâtrale, convenait probablement bien à cette pièce. Mais ici, elle fait très artificiel, ce qui donne un film peu convaincant.
Pour son sujet, ce film est à rapprocher de L'autre monde de Gilles Marchand, sorti un mois auparavant, et qui était meilleur.
Mauvais. Film long, sans tension et sans émotion. Et Casey Affleck reprend une nouvelle fois la même voix (mêmes intonations...) que dans The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford et dans Gone Baby Gone.
Un film à oublier. Le sujet aurait pu donner quelque chose de bien, mais on se retrouve avec un film d'horreur très bas de gamme.
Nul. Long, pas de scénario, pas d'émotion, réalisation très plate. Le peu que le film raconte (une banale histoire d'adultère) est du déjà vu. Les acteurs jouent leur rôle, sans plus.
Today was Debian's 17th anniversary. I've been using Debian since March 2002: I installed it for the first time on a PowerBook G4 to replace a buggy GNU/Linux distribution. And this machine (even though I no longer use it very much) is still running with Debian, with an excellent stability:
ay:~> uptime 01:28:17 up 342 days, 21:41, 1 user, load average: 0.00, 0.00, 0.00
This is also the distribution I've chosen for my other GNU/Linux machines.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film de prison! Le scénario (avec beaucoup de tension) et les acteurs sont excellents. Le film est quasiment un huis clos, et je pense qu'il aurait été encore meilleur sans les scènes extérieures et les flashbacks.
Le film a obtenu de nombreuses récompenses, cependant toutes espagnoles.
Film émouvant, bon casting. Dans cette interview (mai 2010), la réalisatrice dit que les influences sont nombreuses, et cite notamment Dario Argento. Très belle musique, avec en particulier, Greensleeves par Barbara Dane et au générique de fin, Creep de Radiohead repris par la chorale Scala, musique qui était aussi dans la magnifique bande-annonce.
Globalement, une bonne comédie. On ne rit pas énormément et le film souffre de quelques longueurs, mais la scène du rêve est vraiment superbe! D'autre part, j'ai réussi à deviner la ville dans laquelle le film a été tourné.
Bonne comédie.
Amusant, mais superficiel. Parmi les 4 chapitres de la version de 1971, le premier (Insomnie) est moyen, avec une fin prévisible. Les deux suivants (Le cinématographe et Tant qu'on a la santé) sont un peu mieux. J'ai nettement préféré le dernier (Nous n'irons plus aux bois).
Un thriller qui se laisse voir, mais concernant le scénario, une grosse partie du film est mal exploitée et ne semble finalement pas servir à grand chose. Avec Ksenia Rappoport (qui a eu un prix au festival de Venise), vue précédemment dans La sconosciuta (2006) de Giuseppe Tornatore.
Assez bon film choral, sauf qu'il fait trop dans le mélo facile, avec des situations peu crédibles (surtout celle de l'adolescent coréen). L'histoire qui tourne autour du couple Frankel (Ray Liotta / Ashley Judd) est la plus réussie.
Un documentaire assez intéressant sur la tante du réalisateur, Michel Gondry, et sa famille. J'ai bien aimé la séquence des enfants invisibles, à peu près le seul moment de créativité.
Documentaire où le réalisateur laisse parler le français moyen (à la plage, au camping...). C'est parfois drôle, mais dans l'ensemble peu intéressant. J'ai seulement aimé la séquence pré-générique.
Mauvais. Le scénario est flou et peu crédible, et Laura Smet joue une nouvelle fois superficiellement.
Et concernant les 3 courts métrages de Pierre Étaix, projetés avant certains de ses longs métrages:
Court métrage très drôle.
J'ai beaucoup aimé. C'est un court métrage de 12 minutes, drôle et presque entièrement sans dialogues, qui ressemble à du Mr Bean, 25 ans auparavant. J'ai l'impression que Rowan Atkinson s'est inspiré de Pierre Étaix.
D'après Carlotta (le distributeur):
Ce court métrage est, à l'origine, l'une des séquences du long métrage Tant qu'on a la santé dans sa version de 1965. En 1971, Pierre Étaix revient sur le montage de son film et extrait cette séquence qui devient le court métrage En pleine forme. En 2010, il décide de le présenter lors de la ressortie de ses films restaurés.
Le premier court métrage de Pierre Étaix. J'ai bien aimé.
I've put two new shell scripts on my pages: ssh-forward and svnwrapper.
Shell script that sets up a tunnel from the local host A to a remote host B and rewrites the .ssh/config file on B to be able to access A from B. This is useful if, for instance, A is a laptop hosting some services via SSH. These services will be accessible via the same hostname, even if A moves from place to place (no need to modify Subversion's svn+ssh URL's and so on).
If $HOST is hostname.tld, the .ssh/config on B should have:
Host hostname.tld
HostKeyAlias hostname.tld
Hostname anything
Port any-number
Run the script on A with the following arguments: the name of the remote host (B) and the port number on B to use for the tunnel (any free port can be chosen). The Hostname and Port lines will be rewritten by the script.
Wrapper to the svn command to avoid svn: Write error: Broken pipe
error messages when piping the svn output to some command (such as less). You can use this wrapper with a shell alias:
alias svn='svnwrapper'
If your system is in a language other than English, you will need to change the detection of the error message in this script.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Film d'action assez délirant et complètement invraisemblable. On rigole bien.
J'ai beaucoup aimé, surtout pour le côté artistique de la seconde moitié: l'univers visuel, 2 ou 3 scènes particulièrement magnifiques (comme le long plan sur Aang et Katara, avec le paysage en arrière-plan), effets spéciaux réussis. Le scénario est convenu; cependant je ne me suis pas ennuyé, et j'attends impatiemment la suite, clairement annoncée à la fin du film. Je n'ai pas été convaincu pas les acteurs, mais bon... Seule Nicola Peltz s'en sort bien. Enfin, encore une très belle musique de James Newton Howard, pour sa septième collaboration avec le réalisateur.
J'ai vu le film en 3D, et c'était la seule véritable déception: elle ne sert quasiment à rien (je crois que tout le monde est d'accord sur ce point), alors qu'il y avait de quoi faire avec ce film! La 3D apporte seulement un très léger plus dans certaines scènes. Ça paraissait même parfois bizarre. J'ai trouvé l'explication sur AlloCiné: le film n'a été tourné qu'en 2D (format initialement prévu), puis converti en relief lors de sa post-production! Ceci dit, techniquement, la 3D n'est pas désagréable, à part sur quelques gros plans de visages; il faut juste le voir comme si c'était un film en 2D.
Ce film est une adaptation de la première saison de la série d'animation Avatar: The Last Airbender (2005) (jamais vue). Le titre original a dû être changé, James Cameron ayant menacé de poursuites judiciaires les producteurs du film (cf AlloCiné). Déjà, monopoliser un nom commun, c'est limite, alors en plus dans ce contexte où un titre original ne peut pas être réutilisé pour une adaptation à cause d'un film qui n'a rien à voir et dont le titre manque d'originalité, on tombe dans le n'importe quoi de ces histoires de droits!
Mieux que le deuxième volet, et je dirais un peu moins bien que le premier.
Un bon film noir. Vu en plein air dans le cadre de l'Été en cinémascope, organisé par l'Institut Lumière.
Comédie moyenne. On ne rit pas beaucoup et le scénario est très convenu.
Le scénario, c'est du grand n'importe quoi. Mais les acteurs sont bons.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Une excellente semaine, avec 4 films superbes!
Génial! Un scénario complexe et inventif, sans faille ou presque. Je me pose juste la question du kick avant les 9 ou 10 heures, ainsi que celle du totem de Cobb, qui doit être personnel dès sa conception. J'aurais aussi préféré une fin différente, mais bon... Ce film m'a rappelé 3 films de 1999 sur des sujets similaires: The Thirteenth Floor (Passé virtuel), eXistenZ et The Matrix. Et Total Recall (1990) également. Le montage a ici une importance particulière, et c'est réussi. Enfin, rien de bien extraordinaire dans la réalisation (juste efficace), excellent casting, effets spéciaux réussis et belle musique de Hans Zimmer.
Vu en ciné-concert à Lyon, dans le cadre des Nuits de Fourvière. Musique de Philip Glass, interprétée par Philip Glass et le Kronos Quartet. Le film lui-même, poétique, est un chef-d'oeuvre, surtout concernant l'image (photographie, décors, cadrage). La musique de Philip Glass convient très bien pour ce genre de film. Un petit reproche concernant ce ciné-concert: on n'entendait pas toujours les dialogues.
Très bon scénario, film techniquement parfait, avec de l'émotion. Aussi de l'humour, avec notamment Ken et Barbie (bien vue, la scène des talons hauts), mais je m'attendais à plus. C'est le meilleur des 3. La 3D n'apporte pas énormément, sauf dans la scène de la décharge, vers la fin.
Vu en VO.
Documentaire magnifique sur la vie sauvage en haute montagne (Hautes-Alpes)! Des paysages et des séquences à couper le souffle. Les couleurs et la lumière sont parfois splendides. Belle musique et commentaires intéressants.
Le film n'était projeté que dans une petite salle, mais d'un autre côté, il a été tourné en Super 16 (avec quelques passages en caméra DV).
Bien, malgré des longueurs vers le milieu du film. La caméra bouge parfois trop. Acteurs convaincants.
Un nouveau film sur les jeux en réseau et mondes virtuels, et les liens avec la réalité. C'est un thriller plutôt bon, mais un peu superficiel, tout de même bien mieux que Gamer (2009) (Ultimate Game). Bon casting, avec notamment Pauline Etienne, ainsi que Louise Bourgoin, qui est très bien dans ce film.
Parfois drôle, mais souvent ennuyeux. Heureusement, il y a la présence de Gemma Arterton. Belle musique d'Alexandre Desplat.
J'ai ri de temps en temps et les acteurs sont bons, mais je n'ai pas accroché à l'histoire et j'ai trouvé le film ennuyeux (surtout vers le milieu) et sans émotion.
Premières minutes marrantes puis ennui complet.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent remake de Cible émouvante (1993), dont je ne me souvenais quasiment plus (c'est au moment du passage sur les 17 méthodes de strangulation que j'ai fait le lien).
Très bon thriller. Cependant le scénario est parfois un peu trop tiré par les cheveux, même si c'est pour le suspense: par exemple, prévenir la police que Bruno Antony cherchait à remettre le briquet aurait été suffisant; et à la fin, le tir hasardeux du policier est peu crédible. Côté réalisation, c'est superbe, surtout la scène du meurtre, que l'on voit en reflet dans les lunettes.
Très bien. Alors que le film avance, il est de plus en plus prenant.
Amusant. Certaines scènes sont excellentes, comme celle de l'alliance et celle du lit. Belle scène finale. Dans le même genre que L'as de pique (1964), mais en mieux.
Vu au CNP Bellecour dans le cadre du Printemps de Milos Forman, malheureusement dans des conditions intenables, la salle étant au sous-sol et non climatisée, en pleine canicule!
Vu en 3D: technologie RealD 3D (polarisation circulaire), j'ai donc repris mes lunettes achetées pour How to Train Your Dragon. Ce 4e volet est divertissant, mais plus très original. La 3D est bien faite; cependant la profondeur est dirigée quasi-uniquement vers l'arrière de l'écran et la 3D n'apporte quasiment rien. Certains éléments du scénario semblent provenir de Back to the Future (1985), en particulier la disparition progressive, ainsi que des personnages au comportement très différent après une modification du passé.
Amusant. J'ai bien aimé.
Vu au CNP Bellecour dans le cadre du Printemps de Milos Forman, malheureusement dans des conditions intenables.
Un thriller efficace, mais sans grande originalité. La réussite de ce second volet vient une nouvelle fois de Noomi Rapace.
Pas mal. Le film est rigolo (même quelques éclats de rire); c'est un divertissement sans grandes prétentions, qui ressemble à un long épisode de série télévisée. Réalisation décevante. Casting particulièrement intéressant pour certains seconds rôles: Bryce Dallas Howard, Dakota Fanning et Jodelle Ferland.
Film à sketches. Pas mal. Le premier des 3 segments est le meilleur.
Pas mal, mais trop long.
Vu au CNP Bellecour dans le cadre du Printemps de Milos Forman, malheureusement dans des conditions intenables.
Le 23e Festival International de Sarrebourg s'est déroulé du vendredi 9 au vendredi 16 juillet 2010. Je suis allé au concert du soir du samedi 10 juillet, et après un retour à Lyon, je suis revenu pour les 14 (concert du soir) et 15 juillet (toute la journée). En particulier, je n'ai pas voulu rater les deux concerts de Gabriel Garrido. Voici quelques commentaires:
Samedi 10, 20 h 30 à l'église Saint-Barthélemy: Lancement officiel de Caminos 2010-2011 / concert Les Vêpres Solennelles de San Ignacio (Roque Ceruti, Domenico Zipoli), la Capilla Panamericana, la Maîtrise de Nîmes, direction Gabriel Garrido. Concert magnifique! Le programme était principalement repris sur deux concerts de Gabriel Garrido: celui de 1998 (Vêpres Solennelles de Saint-Jean Baptiste, de Roque Ceruti), que l'on retrouve sur le CD K617089 / K617125, et celui qui devait être donné en 1992 je suppose (Vêpres de San Ignacio, de Domenico Zipoli), que l'on retrouve sur le CD K617027. En gros, le Coro de niños cantores de Córdoba était ainsi remplacé par la Maîtrise de Nîmes, et l'Ensemble Elyma (professionnel) par la Capilla Panamericana. Les conditions climatiques étaient très difficiles pour les musiciens (quasiment tous âgés de 15 à 19 ans), et le concert a d'ailleurs dû être interrompu une dizaine de minutes à cause des nombreuses cordes cassées dues à la chaleur. Comme c'est souvent le cas avec Gabriel Garrido, 3 bis ont été donnés. Gabriel Garrido a félicité les jeunes musiciens, qui ont joué une oeuvre difficile malgré les problèmes dus à la chaleur.
Note: le concert était enregistré par Radio France et sera ultérieurement diffusé sur France Musique.
Mercredi 14, 20 h 30 à l'église réformée: L'âge d'or de la musique italienne autour de Claudio Monteverdi, la Capilla Panamericana. Encore un très beau concert. Judith Pacquier a dit que les musiciens avaient travaillé 9 heures par jour durant les 15 derniers jours et avaient toujours la pêche aux concerts.
Jeudi 15, 11 h 00 à l'Auditorium du Couvent de Saint-Ulrich: récital de clavecin par Aline Zylberajch.
Jeudi 15, 16 h 00 au Salon de Musique du Couvent de Saint-Ulrich: conférence de Gabriel Garrido et Alain Pacquier.
Jeudi 15, 20 h 30 à l'église Saint-Martin de Hoff: Chant d'amour, de fureur et de larmes (chants de la Gerusalemme liberata de Torquato Tasso, mis en musique autour de 1600) – Le Combat de Tancrède et Clorinde, Ensemble Elyma, direction Gabriel Garrido. Très beau concert, dont le programme était très proche de celui des CD K617076/2 (Gerusalemme liberata / Les Larmes de Jérusalem).
Le 24e Festival International de Sarrebourg aura lieu exceptionnellement fin septembre / début octobre 2011, en raison du calendrier général de Caminos.
Some data concerning my computer (HP Z800) in my office for the past week, obtained with sensord...
Temperature in the computer (CPU...) and load average (bottom graph).
![[Graph showing the temperature and the load average for the past week]](../images/ypig-20100712-temp.png)
Rotation speed of the fans.
![[Graph showing the rotation speed of the fans for the past week]](../images/ypig-20100712-rpm.png)
The machine makes a lot of noise, and unfortunately, leaving it inactive does not change anything.
Patch 3 of GNU MPFR 3.0.0 is available in the bugs section of the MPFR 3.0.0 page. It fixes the underflow detection in the mpfr_gamma function.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très joli film, raconté en partie en flashback. Belle photographie (parfois très stylisée) et belle musique. Certains points du scénario (la naissance, l'accident, le destin, la cachette liée au passé, etc.) et la musique (qui ressemble en partie à celle de Yann Tiersen) m'ont fait penser au Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001) (même si le film est complètement différent).
Je ne comprends pas pourquoi ce film est aussi mal distribué, surtout avec les prix qu'il a obtenus dans divers festivals: dans le Grand Lyon, il n'y a eu que 5 séances au Zola (Villeurbanne), 3 semaines après la date de sortie officielle!
Excellent, sauf la fin. Quelques similarités avec Species (1995). Mention spéciale à Delphine Chanéac.
Très bon thriller, surtout pour la mise en scène en huis clos (pendant une grande partie du film) et le peu de personnages (3 au total). Mais un peu trop de rebondissements artificiels.
Très original, avec une réalisation inventive. Se rapproche de Jeux d'enfants (2003), du même réalisateur. Le scénario est assez spécial, et j'ai eu un peu de mal à me faire à l'esprit du film. Un reproche: on ne comprend pas tous les dialogues.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, donc quasiment là où a été tournée une bonne partie du film, à savoir la Cité Internationale. Une partie de l'équipe du film est venue présenter le film avant la projection: le réalisateur Yann Samuell, l'actrice Emmanuelle Grönvold (qui avait joué dans Jeux d'enfants) et le producteur. Malheureusement Sophie Marceau était malade et n'est donc pas venue, mais elle a eu la gentillesse de nous dire quelques mots au téléphone, notamment que Lyon est plus agréable que Paris. :)
Sortie en France le 28 juillet.
Documentaire intéressant sur The Doors. Très bonne réalisation.
Bien, mais un peu lent. Film autobiographique.
Pas mal, mais avec des clichés, comme le coup des feuilles qui tombent par terre (je n'avais rien lu sur le film, mais rien qu'avec cette scène, il était facile de deviner la suite) ou les clés oubliées.
Moyen. Le sujet était a priori intéressant, mais le film tourne en rond et ne raconte pas grand chose. Réalisation très plate.
Mauvais. Le film est beaucoup trop long. D'autre part, l'action se déroule sur plusieurs années, mais le garçon (joué par le même acteur) ne grandit pas!
Film produit pour la télévision, mais vu au cinéma à l'Institut Lumière. La dernière bobine était très abîmée (rayée de partout).
J'ai détesté, surtout la réalisation: la caméra bouge beaucoup trop!
Patch 1 and patch 2 of GNU MPFR 3.0.0 are available in the bugs section of the MPFR 3.0.0 page.
Patch 1 fixes the following special cases of the mpfr_out_str function: The integer value returned by mpfr_out_str is incorrect on NaN and infinities. Moreover output errors are not handled, and if such an error occurs, the return value is incorrect (it should have been 0).
Patch 2 fixes a compilation problem on some environments such as Solaris with Sun's compiler; this can be seen with make check
, where a typical error is the symbol alloca being undefined. This problem has been introduced in MPFR 3.0.0 (it was not present in previous versions).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je conseille vivement d'aller voir Dog Pound de Kim Chapiron, que j'avais vu en avant-première et qui vient de sortir (interdit aux moins de 12 ans).
Superbe! Excellente réalisation et interprétation des deux actrices principales.
Excellent film d'horreur! Je ne l'avais pas vu à sa sortie en France, car il n'était pas projeté en VO à Lyon. Mais je n'ai pas raté l'occasion de le voir au cinéma Jeanne Mourguet de Sainte-Foy-lès-Lyon, dans le cadre de la soirée frissons consacrée à l'écrivain Stephen King, où le film était cette fois projeté en VO.
J'ai beaucoup aimé.
Une oeuvre singulière et surprenante. J'ai beaucoup aimé, mais j'ai trouvé le film trop lent. Plus exactement, sur une telle durée (plus de 2 heures), le scénario aurait pu être plus développé.
J'ai bien aimé. J'ai trouvé certaines scènes trop longues.
Le sujet, basé sur des faits réels (des paysans allemands qui cachent des juifs pendant la Seconde Guerre mondiale), est intéressant; je ne l'avais jamais vu traité au cinéma. Mais on dirait un téléfilm: réalisation plate, scénario pas du tout construit.
Décevant. Grande fresque longue et sans véritable scénario. Réalisation très plate.
J'ai détesté: je n'ai pas accroché à l'histoire, et à part pour quelques scènes, je n'ai pas aimé la réalisation. Cependant l'interprétation est très bonne.
Film creux et ennuyeux. Une sorte de Joueuse argentin, en remplaçant les échecs par des puzzles. Trop de gros plans.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je suis allé au ciné-concert exceptionnel The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (Le seigneur des anneaux - La communauté de l'anneau) à l'Auditorium de Lyon le 17 juin; c'était très beau! Le film était projeté en numérique haute définition et la musique de Howard Shore était interprétée par: l'Orchestre national de Lyon, les Choeurs de Lyon Bernard Tétu, la Maîtrise de la Primatiale Saint-Jean, Kaitlyn Lusk (soprano), direction Ludwig Wicki. Voir les photos sur Facebook.
Magnifique! Mozart du point de vue de Lorenzo da Ponte. Très belle photographie de Vittorio Storaro.
Vu lors d'une séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière. J'ai beaucoup aimé. La villa à l'architecture moderne et à dominante grise y est pour beaucoup dans l'ambiance de film.
Très joli film. Remake de Hachikô monogatari (1987), basé sur l'histoire vraie de Hachikō. Bonne réalisation, avec des scènes de vision subjective du chien.
Bien.
J'ai bien aimé, surtout vers la fin, sauf les dernières secondes.
Petite comédie sympathique, vue en avant-première. L'acteur Daniel Prévost est venu dire quelques mots sur le film avant la projection.
J'ai apprécié le côté militant et aussi que les enfants prennent une place importante, ce qui fait la particularité du film. Ce n'est pas très vraisemblable, mais il faut le voir comme un conte (ce qui est renforcé par le fait que toute l'histoire est racontée en flashback).
Documentaire intéressant sur Françoise Verchère (projeté en sa présence), qui était alors maire et vice-présidente du Conseil Général de la Loire Atlantique.
Documentaire intéressant vu lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon (il s'agissait de la toute première projection au cinéma), en présence de la réalisatrice Pascale Cuenot et de Colette Delerue.
Un film d'horreur plutôt bon, dans le style de films de zombies; c'est d'ailleurs un remake de The Crazies (1973) (La nuit des fous vivants) de George A. Romero. Quelques scènes sont particulièrement réussies, comme celle de la station de lavage. Malheureusement, ce film ne passait qu'en VF à Lyon.
Vu lors d'une séance spéciale au Cinéma Opéra à Lyon, en présence de la réalisatrice Shamim Sarif. Aucun distributeur n'étant intéressé par ce film, celui-ci passe de ville en ville lors de telles séances (avant Lyon, le film a été projeté à Lille, Paris, Bordeaux et Toulouse). C'est malheureusement un DVD qui a été projeté, les organisateurs de la tournée n'ayant pas été intéressés par trouver une copie 35 mm. J'avais cependant déjà vu pire comme qualité de projection; là, je n'ai pas remarqué de problème d'aliasing.
C'est un joli film, qui manque tout de même d'émotion pour un tel sujet. Une originalité: on n'a pas seulement des noirs et des blancs, mais aussi (et surtout) des personnages d'origine indienne. Sinon mon principal reproche: des personnages trop caricaturaux.
Vu en avant-première au Zola à Villeurbanne, dans le cadre des Rendez-vous des Reflets. Ce film traite essentiellement d'une famille riche péruvienne. J'ai plutôt bien aimé.
J'ai plutôt bien aimé. Film un peu lent.
Assez bonne comédie.
Documentaire vu lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Pascale Cuenot (et deux autres membres de l'équipe du film). Il s'agissait de la troisième séance, mais c'était le premier des 3 documentaires de la série Bandes originales à être tourné. Comme le deuxième, Bandes originales: Maurice Jarre (2007), il a été conçu pour la télévision, mais celui-ci n'a pas encore de version longue; c'est pour cela qu'il ne faisait que 52 minutes. Ce documentaire est assez intéressant, mais est peu développé; c'est aussi ce qui est ressorti de la discussion après la projection, et la réalisatrice a évoqué une version longue.
Univers visuel intéressant, mais en-deçà de son précédent film Les triplettes de Belleville (2003). Scénario et dialogues décevants; le film aurait été mieux sans aucun dialogue. La fin est réussie.
Note: bien rester jusqu'à la fin du générique.
Film politique. Le sujet est intéressant, mais le film est trop bavard et sans grande surprise.
Vu une première fois à la télévision, et revu lors d'une séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière (Villa Lumière). J'ai moyennement aimé.
Scènes musicales à peu près réussies. Sinon entre navet et mauvais téléfilm: scénario qui part dans tous les sens (et le traitement du sujet est superficiel), réalisation peu inspirée, dialogues parfois ridicules, interprétation manquant de naturel (si le style théâtral est voulu, il ne convient pas du tout ici), et on ne comprend pas toujours ce que disent les personnages.
Film expérimental. Je n'ai pas bien accroché. J'ai bien aimé quelques plans, notamment avec les miroirs.
Creux, beaucoup de n'importe quoi.
Longs plans fixes excessivement ennuyeux. Dans la lignée de Carlos Reygadas (Bataille dans le ciel).
The GNU MPFR 3.0.0 library (boudin aux pommes) has been released. The changes from the 2.4.* versions (list corrected on 2010-12-07):
MPFR 3.0.0 is binary incompatible with previous versions, but (almost) API compatible. More precisely the obsolete functions mpfr_random and mpfr_random2 have been removed, the meaning of the return type of the function mpfr_get_f has changed, and the return type of the function mpfr_get_z is now int instead of void. In practice, this should not break any existing code.
MPFR is now distributed under the GNU Lesser General Public License version 3 or later (LGPL v3+).
Rounding modes GMP_RNDx are now MPFR_RNDx (GMP_RNDx kept for compatibility).
A new rounding mode (MPFR_RNDA) is available to round away from zero.
The rounding mode type is now mpfr_rnd_t (as in previous versions, both mpfr_rnd_t and mp_rnd_t are accepted, but mp_rnd_t may be removed in the future).
The precision type is now mpfr_prec_t (as in previous versions, both mpfr_prec_t and mp_prec_t are accepted, but mp_prec_t may be removed in the future) and it is now signed (it was unsigned in MPFR 2.*, but this was not documented). In practice, this change should not affect existing code that assumed nothing on the precision type.
MPFR now has its own exponent type mpfr_exp_t, which is currently the same as GMP's mp_exp_t.
Functions mpfr_random and mpfr_random2 have been removed.
mpfr_get_f and mpfr_get_z now return a ternary value.
mpfr_strtofr now accepts bases from 37 to 62.
mpfr_custom_get_mantissa was renamed to mpfr_custom_get_significand (mpfr_custom_get_mantissa is still available via a #define).
Functions mpfr_get_si, mpfr_get_ui, mpfr_get_sj, mpfr_get_uj, mpfr_get_z and mpfr_get_z_2exp no longer have cases with undefined behavior; in these cases, the behavior is now specified, and in particular, the erange flag is set.
New functions mpfr_buildopt_tls_p and mpfr_buildopt_decimal_p giving information about options used at MPFR build time.
New function mpfr_regular_p.
New function mpfr_set_zero.
New function mpfr_digamma.
New function mpfr_ai (incomplete, experimental).
New functions mpfr_set_flt and mpfr_get_flt to convert from/to the float type.
New function mpfr_urandom.
New function mpfr_set_z_2exp (companion to mpfr_get_z_2exp, which was renamed from mpfr_get_z_exp in previous versions).
Speed improvement for large precisions in the trigonometric functions (mpfr_sin, mpfr_cos, mpfr_tan, mpfr_sin_cos): speedup of about 2.5 for 105 digits, of about 5 for 106 digits.
Speed improvement for large precisions of the inverse trigonometric functions (arcsin, arccos, arctan): about 2 for 103 digits, up to 2.7 for 106 digits.
Some documentation files are installed in $docdir.
The detection of a GMP build directory (more precisely, the internal header files of GMP) was previously done separately from the use of the --with-gmp-build configure option. This was not consistent with the documentation and with other parts of the configure script. So, as of MPFR 3.0.0, the internal header files of GMP are now used if and only if the --with-gmp-build configure option is given.
The configure script recognizes some extra long double formats (double big endian, double little endian, double-double big endian).
MPFR manual: added API Compatibility section.
Bug fixes.
GNU MPFR 3.0.0 Release Candidate 2 is available.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller romantique!
Très bon film, vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon en présence du réalisateur Kim Chapiron. Beaucoup de tension... et de violence. Les acteurs sont excellents.
Sortie en France le 23 juin 2010.
Très bien, mais pas autant que je l'espérais, à cause de la facilité du scénario (bon, c'est un Bollywood après tout...) et du manque d'humour. Maintenant l'interprétation est excellente et on ne sent pas le temps passer. Le film est relativement court pour un Bollywood; l'absence de chorégraphies explique peut-être cela.
J'ai beaucoup aimé. Le montage suit le schéma assez classique de l'alternance entre deux moments de la vie du personnage principal. Le film contient un plan-séquence intéressant vers la fin, bien qu'amené de manière prévisible. Belle musique.
Attention! Le synopsis officiel, que l'on trouve sur divers sites web, en raconte trop (heureusement je ne l'avais pas lu avant d'aller voir le film).
Documentaire intéressant sur Gaza.
J'ai bien aimé, surtout l'univers visuel. Le film m'a fait penser à Forbidden Planet (1956) (!!!) pour le côté kitch (comme l'intérieur de l'usine) et la musique électronique... et il y a même un robot! Un peu long.
Vu lors d'une projection spéciale au Cinéma Opéra à Lyon, en présence des deux réalisateurs Zangpo (Serthi) et Stanzin (Gya), originaires de petits villages isolés du Ladakh. Les réalisateurs ont passé deux mois en France et il s'agissait de la dernière projection.
Film style Bollywood à tout petit budget, première production locale au Ladakh. Le titre signifie l'eau des yeux
(le mot larme n'existe pas).
J'ai bien aimé. Le film est à mon avis trop proche des Bollywood et on ressent le manque de moyens, mais la réalisation est plutôt bonne et les paysages sont très bien rendus (malgré la qualité moyenne du format DVD). Belle musique.
Note: ce qu'on voit dans la chanson finale est le monastère de Tikse.
J'ai bien aimé. Le film est lent, mais je ne me suis pas ennuyé.
Rien de bien original, mais bon divertissement tout de même.
Documentaire intéressant vu lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Pascale Cuenot. Il s'agissait de la version longue (77 minutes) et non de celle de 52 minutes pour la télévision.
Vu en avant-première au Comoedia (à Lyon), en présence de l'acteur et réalisateur Mathieu Amalric. Il s'agissait de la toute première après Cannes. J'ai assez bien aimé. Quelques très bonnes scènes, comme celle de la station-service...
Sortie en France le 30 juin 2010.
Un début intéressant, puis le film devient très ennuyeux.
Je n'ai pas aimé. Le film fait trop artificiel.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film! Le plan-séquence du stade est impressionnant. Belle musique.
J'ai beaucoup aimé. La durée de 3 h 13 annoncée par le cinéma et la majorité (totalité?) des sites web français était incorrecte: le film ne faisait que 3 heures, ce qui doit correspondre à la version actuelle de 182 minutes indiquée par l'IMDb (sur cette page et sur la page principale).
J'ai beaucoup aimé, notamment grâce aux acteurs Omar Sharif et Émilie Dequenne.
Très bien. Scénario original et bizarre (style Charlie Kaufman / Michel Gondry). Entre film fantastique et comédie. Cependant superficiel par rapport aux modèles du genre.
Bien, mais trop prévisible.
Petite comédie dramatique originale.
J'ai bien aimé. Bonne première partie. Seconde partie un peu longue.
Plutôt bien, l'intrigue est intéressante, mais les scènes de combats sont trop longues (les seuls moments où on sent le temps passer) sans être impressionnantes. J'ai bien aimé le générique de fin, en animation.
J'avais vu The Adventures of Robin Hood (1938) de Michael Curtiz et William Keighley il y a un an, et je pensais en voir plus ou moins un remake, mais en fait, pas du tout: ce nouveau film raconte ce qui se passe avant la légende (avec des changements dans les faits).
Quelques bonnes scènes (comme celle avec les voitures accrochées), sinon le résultat est décevant. Les acteurs surjouent de manière grotesque et on ne rit pas énormément.
Remake du film de Wes Craven, qui est mon film d'horreur préféré. Celui-là est décevant. Le film est prévisible et ne fait pas très peur (peut-être parce que je connais le film d'origine, mais cela n'explique pas tout). L'original avait une atmosphère moins rationnelle et plus oppressante. D'autre part, Freddy parle trop. Le film suggère deux bonnes idées (l'innocence et le coma), mais les laisse tomber.
I saw the movie True Romance exactly two years ago, and I was certain already having heard the theme (You're So Cool), whereas it was the first time I was seeing the film. I finally found the answer yesterday by chance, while reading the French forum fr.rec.cinema.discussion. This theme comes from a small work by Carl Orff from Musica Poetica (which I had probably never heard), but which has been reused in Badlands and other movies.
Sign the petition for a moratorium on the introduction of GE crops into Europe.
Comme les deux années précédentes, j'ai vu 6 films lors de la Fête de l'Europe (le 9 mai) à l'UGC Ciné Cité Lyon. Par ordre de préférence:
Schimb valutar (Exchange), de Nicolae Margineanu (Roumanie)
Mazie laupitaji (Little Robbers), d'Armands Zvirbulis (Lettonie)
Om jag vänder mig om (Daybreak), de Björn Runge (Suède)
Tajnosti (Little Girl Blue), d'Alice Nellis (République tchèque)
Allegro, de Christoffer Boe (Danemark)
Freigesprochen (Free to Leave), de Peter Payer (Autriche)
[Mise à jour 2010-05-15] Note: Le premier film (le matin) et le dernier (à 22 h) ont été projetés à l'heure de la séance; il ne fallait donc pas arriver en retard! Les 4 autres ont démarré 10 minutes après, comme habituellement, sauf qu'il n'y avait ni bande-annonce, ni publicité. D'autre part, pour deux des films, il y a eu un arrêt de quelques minutes (pellicule cassée?). Cela arrive de temps en temps lors de cette journée spéciale.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film! J'ai particulièrement apprécié le scénario (notamment son côté mystérieux), la photographie et le choix de la maison (qui était inhabitée pendant plusieurs années).
Vu en avant-première à l'Institut Lumière dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud, en présence de la réalisatrice Raja Amari.
Très beau film: paysages magnifiques, bon scénario, très belles musiques. La réalisation manque cependant de souffle. Le film se décompose en deux parties: un aspect documentaire au début (les traditions, la condition de la femme, la modernité), un côté thriller/western (avec la fuite et la poursuite) pour la fin. Pas de reproche pour le début, mais paradoxalement, le film semble faire du surplace dans la seconde partie, en partie à cause du manque de repères. D'autre part, je trouve la fin assez discutable; le film aurait peut-être mieux dû s'arrêter 5 minutes avant, à l'aube.
Très bien, mais scénario trop conventionnel. Vu une première fois en 2D et revu le lendemain en 3D, qui apporte un plus très agréable pour certaines scènes. En revanche, la profondeur n'est dirigée que vers l'arrière de l'écran.
Très bon film d'action, surtout sur la fin.
Très joli film, style film d'ambiance, sans véritable scénario. Avec Déborah François.
J'ai bien aimé. Le film donne vraiment l'impression de documentaire. Quelques très belles images (quand il pleut et sur l'eau).
Bonne comédie, sans grande originalité. La principale qualité: les acteurs.
Joli film, vu à l'Institut Lumière dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud, en présence de la réalisatrice Najwa Najjar.
Comédie plus ou moins autobiographique de Hong Sang-soo. J'ai assez bien aimé.
Film vu en avant-première dans le cadre du ciné-club Asiexpo.
Un film qui se laisse voir. Mes reproches: un scénario assez mal construit (j'avais parfois l'impression d'un film à sketches) et des longueurs.
Très décevant. Mauvaise réalisation. Seuls intérêts: Mickey Rourke, ainsi que Scarlett Johansson dans un rôle surprenant.
Documentaire dans un beau noir et blanc, mais trop long et trop personnel. La réalisatrice s'égare... Sur la forme, la caméra bouge beaucoup trop.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud, en présence de la réalisatrice Hala Alabdalla. Le film a été interdit en Syrie.
Je n'ai pas du tout aimé. Film vu à l'Institut Lumière dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud, en présence du réalisateur Aziz Salmy.
Film très bavard. Je n'ai pas du tout aimé.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Délirant et hilarant! J'ai aussi beaucoup aimé la réalisation, et Chloe Moretz est excellente. Parodie de films (et comics) de super-héros, s'inspirant de Tarantino.
Excellent documentaire (datant de 2008) sur le néolibéralisme. Long, mais passionnant, et on ne sent pas le temps passer.
Excellent film d'action! Un petit bémol concernant la réalisation: trop de mouvements de caméra, qui ne sont pas très agréables et font artificiels, d'autant plus que ce n'est pas de la caméra subjective.
Très beau film, mon préféré parmi ceux de Wajda que j'ai vus.
Documentaire très intéressant sur les causes de la disparition des abeilles: en résumé, les pesticides et autres produits chimiques, et plus particulièrement le mélange de pesticides (généralement involontaire: d'une année sur l'autre, les pesticides changent, mais il en reste dans le sol), qui affaiblit des abeilles et les rend vulnérables à diverses maladies.
Film de grande qualité. J'ai apprécié le fait que, pour une fois, un film américain se déroulant à Paris ne soit pas intégralement en anglais.
Joli film chilien, d'après des histoires vraies.
Bon polar, qui me semble cependant un peu trop invraisemblable. Sinon, j'ai particulièrement apprécié la toute fin (les dernières paroles). Avis mitigé sur les acteurs.
Plutôt bien, excepté le jeu de Louise Bourgoin, qui était pourtant bien dans La fille de Monaco (2008): la plupart du temps, elle ne semble que lire ses répliques, toujours avec la même intonation. Difficile de dire si elle est vraiment mauvaise ou si c'est une faute de goût.
Le film commençait pourtant plutôt mal, sous forme d'une mauvaise copie du Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001), puis d'Indiana Jones. Finalement le film est drôle et fantaisiste, et on passe un bon moment. Frédérique Bel fait une apparition très courte, mais mémorable.
Pas mal, même si on rit assez peu. Le film est annoncé comme une comédie, mais je trouve un côté dramatique plus présent.
Quasiment un film en trois parties, racontées en flashback. Film sur Hollywood assez intéressant, mais trop long.
Pas trop mal. On rit de temps en temps. Le premier était nettement meilleur.
Je n'ai pas du tout accroché à l'histoire et aux personnages.
Je n'ai pas du tout aimé. Terriblement ennuyeux.
Le CIJM organise un nouveau concours de jeux mathématiques: Mes mathématiques sur une étagère: 19 énigmes à résoudre jusqu'au dimanche 16 mai 2010.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Film très émouvant. Ce qui m'a plu principalement: le scénario (dans l'ensemble imprévisible), la musique (quasiment omniprésente), les acteurs (Robert Pattinson, Emilie de Ravin), et aussi la réalisation pour certaines scènes (comme les toutes premières images et la fin).
Documentaire très intéressant sur la CAFDA (Coordination pour l'Accueil des Familles Demandeuses d'Asile). Les réalisateurs ont suivi 4 demandes pendant 4 mois en 2008, mais le documentaire est principalement focalisé sur les deux assistantes sociales concernées, Caroline et Colette. Les familles ne sont filmées que dans ce cadre. D'autre part, le documentaire ne fait que montrer ce qui s'y passe et ne donne aucune explication sur les procédures. Heureusement, j'étais un peu au courant pour avoir suivi le blog (incontournable) de Maître Eolas, ce qui permet de comprendre certaines choses (l'urgence pour certains papiers...).
Très bien, surtout pour la réalisation.
Très beau film.
Film très dur, visuellement réussi (en noir et blanc).
De très beaux plans.
Petite comédie sympathique, comme il en sort de temps en temps. À voir pour Julie Gayet, touchante.
Film inspiré d'un roman, mais l'auteur Paddy Chayefsky ne reconnaît pas cette adaptation. Vu en VO à la 2e édition de l'Épouvantable bis, à l'Institut Lumière (petite salle de la Villa Lumière) à Lyon. J'ai bien aimé, mais j'ai trouvé que le film avait vieilli et la fin n'est pas terrible.
Le premier film de Drew Barrymore (à 5 ans) et de William Hurt.
J'ai bien aimé, mais j'ai trouvé qu'il y avait peu de suspense. La qualité du film vient essentiellement des relations entre les personnages, ainsi que de la petite soeur, Ann Newton (Edna May Wonacott).
Film traitant de l'industrialisation et des conditions de travail à la fin du XIXe siècle en Pologne. Intéressant, mais long. Très belle photographie dans la seconde partie.
Diverses sources (dont l'Institut Lumière, où a été projeté le film) indiquaient que le film faisait environ 3 h, mais la projection n'a duré que 2 h 40. C'est au moins la seconde fois qu'un film de la rétrospective Wajda dure moins longtemps qu'annoncé.
Film sur Prima Linea, l'une des principales cellules terroristes d'extrême-gauche en Italie vers 1980. Intéressant pour son aspect historique.
Vu à la 2e édition de l'Épouvantable bis, à l'Institut Lumière (petite salle de la Villa Lumière) à Lyon. Le film était projeté en VF, mais d'un autre côté, Isabelle Adjani n'est ainsi pas doublée. Celle-ci a obtenu pour ce film un prix au Festival de Cannes, ainsi que le César de la meilleure actrice. Elle est effectivement époustouflante, même si je trouve son jeu un peu trop théâtral. J'ai bien aimé le film, mais je l'ai trouvé long, et c'était difficile de tenir, surtout qu'il faisait très chaud dans la salle.
Thriller qui se laisse voir, sans grand intérêt. La principale originalité est que l'action de déroule à Téhéran.
Vu au Comoedia à Lyon lors d'une soirée spéciale théâtre/cinéma: Les vilains cauchemars 2 (7 mois après la première édition). Projection au format 4/3 du DVD, sorti sous le titre Blood Sucking Freaks.
Il s'agit d'un film trash, avec peu de moyens et beaucoup de nudité. Le film a été distribué aux États-Unis par la Troma. Il a été banni au Canada et en Allemagne, ainsi qu'aux États-Unis (pour sa version non censurée).
J'ai assez bien aimé.
Film intéressant sur la Seconde Guerre mondiale et le déchirement d'une famille. Malheureusement, absolument tout est en anglais, et pour ce genre de film, mêlant de multiples nationalités, c'est franchement gênant.
Moyennement intéressant.
Ennuyeux. La caméra bouge beaucoup. Trop de gros plans.
Un peu de temps pour parler de la 3e édition de l'Étrange Festival Lyon, organisée par ZoneBis (sans aucune aide publique), qui s'est déroulée au Comoedia du 31 mars au 6 avril. J'y ai vu 17 films sur les 21; je n'ai pas pu voir 3 des films car je n'étais pas là, et concernant le 4e film manqué, Ekko je l'avais déjà vu l'année dernière à la Fête de l'Europe et j'ai préféré me reposer. Les séances étaient souvent pleines ou presque, ce qui est une excellente chose, d'autant plus que la qualité de la programmation était une nouvelle fois exceptionnelle, avec en grande majorité du 35 mm.
Mes commentaires sur les films que j'ai vus, par ordre de préférence:
Magnifique!!! Images, mise en scène, acteurs (notamment l'actrice principale Jaroslava Schallerová), musique, scénario complexe aux nombreuses interprétations, tout est parfait. Un conte envoûtant, surréaliste et sensuel, inspiré du roman Valérie ou la semaine des merveilles de Vítězslav Nezval.
Le film était projeté dans une copie de collection (en 35 mm, VOST) provenant de Cinémathèque tchèque. Pour cette raison, les amorces des bobines n'étaient pas découpées (visibles toutes les 20 minutes, soit 3 fois au total).
Chef-d'oeuvre! Film d'ouverture du festival, projeté en présence du réalisateur Gaspar Noé. Il s'agissait de la première française de la version finale du film: la version projetée à Cannes en 2009 n'était pas terminée. C'est mon film préféré parmi les nouveautés depuis ce début d'année. Il sort en France le 5 mai.
Un autre chef-d'oeuvre, que j'avais déjà vu au Forum des Images en 2004, projeté une nouvelle fois en VF; globalement, je m'en souvenais assez bien. Film en partie animé (du stop-motion). Très original, bizarre et parfois drôle. Une très bonne bande son.
Vu pour la 3e fois. La première fois, c'était en 2006 à l'édition parisienne de l'Étrange Festival (en présence du réalisateur).
Un très grand moment de cinéma!
Vu au premier degré, en tant que film d'horreur, le film est complètement nul: pas de scénario, tourné et monté n'importe comment, joué n'importe comment, trucages trop visibles (mais le réalisateur insiste sur ces scènes, probablement pour montrer que ça marche – j'avais d'ailleurs déjà vu un documentaire là-dessus)... bref, le summum du n'importe quoi. À titre d'exemple, les scènes où le chasseur essaie du tuer un cheval (en tirant parfois en l'air): le cheval et le chasseur ayant généralement été tournés à des jours différents, on ne les a jamais dans le même plan (sauf quelques secondes dans une scène), avec une sorte de champ-contrechamp, alternant même jour (cheval) et nuit (chasseur) dans une des scènes! Maintenant, tout cela en fait un film hilarant. Aucune parodie n'arrivera à le surpasser!
Film projeté à la soirée Nanarland.
Un très beau film, émouvant.
Film historique, d'après la vie de la comtesse Erzsébet Báthory. Sortie en France mercredi prochain (le 21 avril).
Film complètement amoral. J'ai bien aimé.
La copie n'était pas de très bonne qualité, mais c'est un film rare. J'ai bien aimé.
J'ai bien aimé; on rit assez souvent. Ce qui frappe au début du film (notamment quand on est près de l'écran), c'est le gros grain, qui donne une image assez crade, mais qui colle bien au film. À ce propos, une pellicule spéciale a été utilisée, comme l'a expliqué Gustave Kervern après la projection: une pellicule inversible. Sortie en France mercredi prochain (le 21 avril).
Projeté en vidéo, en présence des réalisateurs François Gaillard et Christophe Robin et de nombreux membres de l'équipe du film (directeur de la photographie Anna Naigeon, l'actrice Aurélie Godefroy, etc.). Il s'agit d'un giallo autoproduit par leur association School's out à Montpellier.
Le film est très stylisé, avec beaucoup de couleurs vives (un peu comme dans Suspiria (1977) de Dario Argento); très bon travail sur la photographie. Je n'ai pas complètement accroché au film. Je pense que la raison est qu'il manque un côté humain: avant la fin, on ne sait quasiment rien des personnages, qui ne sont là que pour se faire tuer.
Documentaire projeté pour la première fois dans sa version longue (52 minutes, pour la télévision), en présence des réalisateurs; l'étalonnage venait tout juste d'être terminé (il restait quelques défauts, que les réalisateurs devraient corriger). Intéressant.
Film tellement nul qu'il est drôle, notamment pour ses dialogues. Je n'ai pas compris grand chose, le mélange de deux scénarios étant tellement foireux. À retenir également parmi les fautes de goût: la perruque blonde, le robot, et le téléphone (voir la chronique de Nanarland et ses images). Projection en VF, à la soirée Nanarland.
Film pour adulte. Ce n'est pas le genre de film que j'aime, mais le film est drôle, surtout pour ses dialogues.
Comédie rurale qui se termine en film de zombies. Pas un grand film, mais ça se laisse voir.
Moyen.
Mauvais. L'absence de jeu des actrices et les faiblesses du scénario (e.g. le coup de la panne d'essence et la façon dont elle est annoncée, les incohérences dans la personnalité de Gurth) plombent le film. Aucune copie 35 mm n'ayant été trouvée par les organisateurs du festival, le film a été projeté en vidéo, mais dans une version plus complète que la version pellicule.
Hier (vendredi 16), c'était la 2e édition de l'Épouvantable bis, à l'Institut Lumière (dans la petite salle de la Villa Lumière). J'ai bien aimé les deux films, Altered States (1980) (Au-delà du réel) de Ken Russell (avec William Hurt, vu dans The Countess) et Possession (1981) d'Andrzej Zulawski (avec Isabelle Adjani, vue dans Mammuth).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Un excellent film, même si ce n'est pas un des tout meilleurs du réalisateur. Tout d'abord, l'atmosphère visuelle est superbe et variée (parfois très colorée, parfois pas du tout), et les effets spéciaux sont réussis, notamment pour le chat de Cheshire. La 3D est bien utilisée et apporte un véritable plus dans certaines scènes, par exemple quand Alice tombe dans le trou. Concernant les acteurs, mention spéciale à Johnny Depp; j'ai aussi beaucoup aimé Mia Wasikowska. En revanche, je suis un peu déçu par Helena Bonham Carter (manque de cruauté, je dirais). J'ai été agréablement surpris par le fait que le film est plus sombre que ne le laissait présager la bande-annonce. La faiblesse du scénario, trop classique, est compensée par l'univers imaginatif de Tim Burton et quelques détails, comme la scène des cartes qui tombent. Enfin, encore une très belle musique de Danny Elfman.
Excellente comédie pour les dialogues et le jeu des actrices (notamment Audrey Lamy, qui a pourtant un rôle secondaire).
Original et drôle. J'ai beaucoup aimé.
Très bonne comédie romantique.
Road movie sur la neige, avec d'étranges rencontres et de beaux paysages. Belle musique. J'ai beaucoup aimé.
Documentaire sur les déportations lors de la Seconde Guerre mondiale, et principalement sur le rôle que la SNCF a joué. À l'opposé de La bataille du rail (1946) (que je n'ai jamais vu). Intéressant, surtout vers la fin, qui contient plus d'interviews; ceci dit, le témoignage de la femme rescapée, vers le début, est le passage que j'ai préféré. Quelques reproches sur la forme du film: scènes reconstituées peu convaincantes. C'est le style de documentaire qui n'est pas neutre, où le réalisateur expose son point de vue (cependant basé sur des documents historiques).
Une comédie géopolitique originale: l'histoire d'un homme bloqué dans un petit village perdu au milieu du désert africain. J'ai bien aimé.
Comédie un peu macabre. J'ai bien aimé, sauf la réalisation: trop de gros plans inutiles. Belle musique (au piano). Film vu aux 26es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Sans grande originalité. J'ai bien aimé tout de même.
Les sketches sont inégaux, mais globalement, j'ai plutôt bien aimé et la longueur des plans est agréable. Mon sketch préféré est l'aquatique.
Très belle photographie. Scénario et montage moyens, voire mauvais: manque de continuité et de transitions. Les scènes de batailles sont plutôt bien filmées, mais difficiles à suivre. Globalement, c'est un film où on se demande où on va et on se pose des questions sur le pourquoi des choses.
Je l'avais vu une première fois à la télévision, et je n'avais pas tellement aimé. Revu à la nuit Sam Raimi (7e Épouvantable Vendredi), à l'Institut Lumière, malheureusement encore en VF (celle-ci est ridicule, ceci dit, vu le style du film, je me demande si c'est volontaire). C'est du n'importe quoi avec plein d'incohérences, mais les dialogues sont drôles.
Décevant. Le début était pourtant prometteur. Ensuite, ce film fantastique ne convainc pas du tout. Un film qui se laisse voir, sans plus... et un des moins bons films de Kim Ki-duk, quasiment sans poésie (à part la fin), contrairement à la plupart de ses autres films.
Film beaucoup trop long et moyennement intéressant. Suite de L'homme de marbre (1977), que j'avais vu une dizaine de jours auparavant et que j'avais nettement préféré. Note: la scène du cimetière avait été tournée pour le premier film, mais s'est retrouvée seulement dans cette suite.
Film très rare en 35 mm vu à la nuit Sam Raimi (7e Épouvantable Vendredi), à l'Institut Lumière. Comédie écrite par les frères Coen. Je n'ai pas tellement accroché.
Le scénario est plutôt bon, mais la réalisation est une horreur: caméra qui ne cesse de bouger, abus de gros plans, pas toujours bien cadrés, etc. Bref, à cause de ça, je n'ai pas aimé.
Note: le film n'était pas projeté à Lyon au moment de sa sortie nationale, et je l'ai vu aux 26es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
pow(-0.0,0.5) vs sqrt(-0.0) and GCCAccording to the Annex F of the ISO C99 standard (and the IEEE 754-2008 standard, but not yet referenced by the C standard), pow(-0.0,0.5) shall return +0, while sqrt(-0.0) shall return -0. The latter was actually defined by the old IEEE 754-1985 standard and in practice, it is implemented in hardware (by the processors). Following a discussion in the GCC development list, I noticed that GCC transformed pow(x,0.5) into sqrt(x) even for the value -0, which is incorrect. GCC 4.3.* and 4.4.3 (but not GCC 4.2.*) are affected by this bug, which I reported. It was fixed a few hours later.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe thriller politique! Ce que j'ai apprécié, par ordre d'importance: le scénario (tiré d'un roman), les dialogues, les acteurs, la musique d'Alexandre Desplat, la réalisation (pas de grande scène à retenir, ni très originale, mais efficace tout au long du film). Un film avec beaucoup de suspense et sans temps mort.
Bouleversant! Bonne réalisation. En particulier, j'ai apprécié les transitions très fluides vers les scènes oniriques: ces scènes ne cassent pas la continuité du film, ce qui est souvent un défaut dans d'autres films.
Très beau documentaire mexicain, vu aux 26es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, malheureusement projeté en DVD. Le sujet: le point de vue de ceux qui restent.
Film vu aux 26es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. J'ai beaucoup aimé. Excellente interprétation de l'actrice principale Alma Blanco (non professionnelle, tout comme les autres acteurs) et belle musique. C'est le premier film produit au Nicaragua depuis vingt ans et le premier long métrage de fiction de Florence Jaugey, une Française vivant au Nicaragua depuis une vingtaine d'années.
Film vu aux 26es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, en présence du réalisateur cubain Fernando Pérez. J'ai beaucoup aimé. Il s'agit de l'histoire de la femme du réalisateur.
Bonne comédie, vue en avant-première lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Fatih Akin.
Film vu en avant-première aux 26es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Une fiction liée à l'histoire de l'Uruguay. Émouvant.
Film vu aux 26es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Un peu long à démarrer. J'ai bien aimé.
Un joli film sans scénario bien défini: pas vraiment de début, ni de fin, et on ne sait pas où on va (ce qui a un côté positif). Le réalisateur s'intéresse surtout à ses personnages. Un beau passage sur le concerto BWV 974 de J.S. Bach.
J'ai bien aimé. Un thriller à la française, tourné vers l'humain, avec des personnages un peu paumés. Assez peu de suspense, je trouve, d'autant plus que dès le début, on connaît un bout de la fin. Bon casting.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Christophe Blanc et des acteurs François Cluzet et Jonathan Zaccaï. Note: Olivier Gourmet avait tourné une scène un peu difficile, pieds nus dans la neige, mais elle a été coupée au montage!
Bien, mais j'ai trouvé le film trop long (d'autant plus que j'étais fatigué). Un film dans le style de ceux des années 1970 (surtout concernant la musique). Le premier film de l'actrice Krystyna Janda.
Film vu aux 26es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, en présence du réalisateur cubain Fernando Pérez. J'ai bien aimé. Il s'agit d'une sorte de documentaire avec très peu de dialogues. Plus que les images, ce sont les sons ambiants qui marquent (même si certains ont été recréés); ces sons sont remplacés peu à peu par de la musique vers la fin du film.
Remake de Nathalie... (2003) d'Anne Fontaine. Même reproche concernant le scénario: trop prévisible (alors que je ne me souvenais plus de l'original). En revanche, le trio d'acteurs est convaincant et j'ai bien aimé la mise en scène (par exemple, l'utilisation des miroirs).
Film de science-fiction expérimental vu aux 26es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, en présence du réalisateur cubain Fernando Pérez. Le genre est similaire à celui de David Lynch. Le réalisateur avait prévenu que le film était difficilement accessible et avait donné quelques explications avant la projection. Je n'ai tout de même quasiment rien compris. Maintenant le travail sur les images est remarquable. Autre point positif: j'ai bien aimé la musique dans le cadre du film (pas de thème musical, plus une musique d'ambiance); elle me semble cependant copiée sur d'autres films (mais je ne m'en souviens plus), par exemple avec une seule note qui revient de temps en temps.
L'atmosphère visuelle est superbe, l'ambiance sonore est réussie, mais je n'ai pas aimé la mise en scène et le film est vide de sens et ennuyeux.
Film creux. Quelques moments amusants, mais on a quasiment tout dans la bande-annonce.
Film vu aux 26es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Le film était projeté en DVD et dans un mauvais format! C'est d'autant plus étrange que le film était sorti officiellement en France un mois auparavant. En tout cas, je n'ai pas du tout accroché au film (les problèmes de projection étant peut-être en partie liés), malgré quelques scènes drôles.
Je n'irai pas voir La Rafle: la bande-annonce m'en a vraiment dissuadé, les critiques (presse, amis et autres spectateurs) sont très mauvaises, et le film est descendu sur l'IMDb (actuellement, une médiane à 1, la plus mauvaise note). Mais sur le sujet, je recommande vivement la lecture de ce billet de Maître Eolas: Le crime administratif, en action, contenant un document historique (une circulaire de la préfecture de police du 13 juillet 1942).
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe scénario! Le film est une adaptation d'un roman de Dennis Lehane.
Excellent documentaire, d'après le livre La Stratégie du choc, la montée d'un capitalisme du désastre de Naomi Klein. Le film manque cependant d'interviews.
Très bon scénario. Un film de vampires pas comme les autres!
Les génériques sont également réussis: celui du début utilise l'architecture de la ville (ce n'est pas la première fois, mais cela change tout de même de l'habitude); celui de fin est classique, sauf qu'il est tout en rouge.
Vu lors de la rétrospective Vincente Minnelli à l'Institut Lumière à Lyon. L'extrait qui y était projeté lors des séances précédentes me faisait craindre le pire. Finalement, c'est une bonne surprise. Les plus: Judy Garland et un bon scénario pour ce genre de film. Les moins: la musique (dans les scènes musicales) et les décors, qui rappellent trop que le film a été tourné en studio; d'ailleurs la voix résonne parfois lors de scènes se déroulant en plein air!
Un petit film amusant. Ce genre de film me fait penser aux films d'Emmanuel Mouret.
Pas mal, mais trop long. À voir peut-être pour Jeff Bridges, 12 ans après The Big Lebowski (1998).
Mise à jour: Jeff Bridges vient d'ailleurs d'avoir un Oscar pour ce rôle.
Décevant. Une scène magnifique (Be Italian) perdue dans 2 heures terriblement ennuyeuses. Les autres scènes musicales sont cependant plutôt belles visuellement (elles manquent tout de même d'émotion) et le traitement de la couleur est excellent. Un beau casting d'actrices, mais seule Marion Cotillard s'en sort bien.
Pas terrible; je n'ai apprécié ni la musique ni le scénario. Les acteurs rattrapent un peu...
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Excellente réalisation.
Superbe thriller! J'ai bien aimé le personnage joué par Ray Winstone.
Bouleversant. Alba Gaïa Bellugi est une nouvelle fois extraordinaire. Belle musique onirique.
Excellent film d'animation en stop-motion! Très belle musique d'Alexandre Desplat.
Comédie turque hilarante (si on ne déteste pas ce genre d'humour, ce qui peut expliquer qu'actuellement sur l'IMDb, il n'y a quasiment que des notes extrêmes). J'ai beaucoup aimé. J'ai trouvé que le film était juste un peu lent à démarrer.
J'ai beaucoup aimé. Excellente prestation de Carey Mulligan.
La vie de Henri de Toulouse-Lautrec. Très intéressant. Dommage que les personnages parlent anglais, mais je n'ai pas trouvé cela trop gênant.
Documentaire très intéressant et instructif sur le monde agricole en France.
Un film surprenant et drôle, d'après une histoire vraie. Avec Jim Carrey.
Vu en avant-première en présence des réalisateurs Hélène Cattet et Bruno Forzani (dont c'était le premier long métrage) et du producteur, dans le cadre d'une Étrange Séance.
J'ai bien aimé. Il s'agit d'un film expérimental s'inspirant des gialli (je ne connais pas, à part quelques films de Dario Argento), avec d'ailleurs de la musique reprise de gialli. Très peu de dialogues, mais une bande son très travaillée concernant les bruits de fond (grincements de porte, etc.), qui ne sont en fait plus vraiment des bruits de fond. Les deux transitions entre les époques sont réussies. Maintenant, je trouve le film un peu trop expérimental (surtout pour un long métrage), si bien que je n'ai jamais véritablement réussi à m'accrocher, d'où un manque d'émotion.
Un beau film, sans scénario. Vu lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière à Lyon dans une belle copie toute neuve, restaurée et remasterisée, en présence du réalisateur Jacques Bral.
J'ai plutôt bien aimé, mais le film est trop long, manque de rythme et se perd dans un peu trop de fausses pistes qui m'ont paru artificielles.
Film bien écrit, mais sans grande originalité. La fin est la partie la plus réussie.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Merzak Allouache. Les comédiens sont issus du théâtre amateur, tradition de Mostaganem, où débute le film.
Vu à la Villa Lumière (Muet du mois). Le film avait été restauré en 2007. Cette version avait une musique originale de Robert Israel. J'ai moyennement aimé. Le principal intérêt du film est probablement les images, mais la numérisation du film et la projection en vidéo ne les rendaient pas bien (j'étais peut-être trop proche de l'écran).
Je n'ai pas accroché et j'ai trouvé le film ennuyeux. Concernant la réalisation, j'ai bien aimé certaines scènes. Et j'ai bien aimé la musique.
J'ai moyennement aimé; le film n'apporte pas grand chose, tout du moins aujourd'hui.
Trop long, scénario peu développé.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe réalisation! Quelques scènes à la limite du supportable...
Très bon film, surtout pour son scénario (tiré d'un roman) et ses personnages. Je l'avais vu une première fois à la télévision en janvier 2006. Je l'ai revu à l'Institut Lumière (copie neuve, projection numérique haute définition) en avant-première de la ressortie du film en salle le 10 mars. Je me souvenais bien du début (notamment les images, mais bizarrement, pas les 17), mais plus du tout de la suite.
Très bonne réalisation et bon travail sur la lumière. Mais le scénario est un peu confus et manque de crédibilité. Dans le style des films de Johnnie To, qui a d'ailleurs produit ce film.
Rigolo. Vu à ce qui serait l'avant-dernière des projections hebdomadaires au CNP Terreaux depuis la sortie du film en 1976.
Un petit film original, bizarre et envoûtant. J'ai bien aimé.
Le film a été tourné en décembre 2007 et en été 2008 à Fougax-et-Barrineuf (Ariège), apparemment avec une caméra style DV car on voit de l'aliasing sur certaines images.
Bien pour les images, la photographie et certains plans. Scènes d'action trop hachées. Belle musique de Danny Elfman, sans être une de ses meilleures.
Comédie gentillette très convenue. On passe tout de même un bon moment.
Film de zombies qui se laisse voir, mais ne dépasse pas le niveau d'un téléfilm.
Pas mal, mais beaucoup de longueurs. Autre reproche: la caméra bouge beaucoup trop. Même si c'est voulu (pour un style documentaire, je suppose), je trouve que cela ne fonctionne pas bien et fait mal aux yeux.
Je n'ai pas vraiment accroché. J'ai trouvé le film trop artificiel. D'autre part, l'histoire se déroule en Irlande, avec des personnages (britanniques) qui parlent français; ça fait bizarre... J'ai bien aimé le jeu de Danièle Delorme (son regard, notamment) et certains plans.
Film vu à l'Institut Lumière (Villa Lumière), dans le cadre du rendez-vous mensuel 16 mm, noir & blanc.
Pas grand chose d'intéressant.
Beaucoup de longueurs, mise en scène navrante. Grosse déception, d'autant plus que le film original 12 Angry Men (1957) de Sidney Lumet était un chef-d'oeuvre.
The Handbook of Floating-Point Arithmetic, written by several members of Arénaire (including me), has been available for a few weeks.
Floating-point arithmetic is by far the most widely used way of implementing real-number arithmetic on modern computers. Although the basic principles of floating-point arithmetic can be explained in a short amount of time, making such an arithmetic reliable and portable, yet fast, is a very difficult task. From the 1960s to the early 1980s, many different arithmetics were developed, but their implementation varied widely from one machine to another, making it difficult for nonexperts to design, learn, and use the required algorithms. As a result, floating-point arithmetic is far from being exploited to its full potential.
This handbook aims to provide a complete overview of modern floating-point arithmetic, including a detailed treatment of the newly revised (IEEE 754-2008) standard for floating-point arithmetic. Presented throughout are algorithms for implementing floating-point arithmetic as well as algorithms that use floating-point arithmetic. So that the techniques presented can be put directly into practice in actual coding or design, they are illustrated, whenever possible, by a corresponding program.
Key topics and features include:
Presentation of the history and basic concepts of floating-point arithmetic and various aspects of the past and current standards
Development of smart and nontrivial algorithms, and algorithmic possibilities induced by the availability of a fused multiply-add (FMA) instruction, e.g., correctly rounded software division and square roots
Implementation of floating-point arithmetic, either in software—on an integer processor—or hardware, and a discussion of issues related to compilers and languages
Coverage of several recent advances related to elementary functions: correct rounding of these functions and computation of very accurate approximations under constraints
Extensions of floating-point arithmetic such as certification, verification, and big precision
Handbook of Floating-Point Arithmetic is designed for programmers of numerical applications, compiler designers, programmers of floating-point algorithms, designers of arithmetic operators, and more generally, students and researchers in numerical analysis who wish to better understand a tool used in their daily work and research.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! J'ai beaucoup aimé pour l'univers visuel, l'histoire bouleversante (qui aborde différents thèmes), l'interprétation de Saoirse Ronan, ainsi que la musique de Brian Eno. Le style me rappelle celui de Heavenly Creatures (1994).
J'ai beaucoup aimé. Excellents acteurs. Avec Sue Lyon, dont c'est le deuxième film, après Lolita (1962).
J'ai beaucoup aimé. Parfois impressionnant. En le voyant, je me dis que ce film (ou le roman dont il est tiré) a probablement inspiré Jaws (1975) (Les dents de la mer) (ou le roman dont il est tiré, puisqu'il s'agit aussi d'une adaptation).
J'ai bien aimé. André Dussollier est méconnaissable dans ce rôle.
Marc Dugain a adapté son propre roman.
J'ai bien aimé. Le style fantaisiste fonctionne plus ou moins bien.
Scénario étrange. J'ai assez bien aimé. Film vu en avant-première à l'ENS de Lyon (au théâtre Kantor), en 35 mm. Le réalisateur Andrzej Wajda devait initialement être présent, mais avait par la suite annulé sa venue.
Vu en VO turque sous-titrée en allemand. Pour ce type de film (visuel et musical), ce n'était pas trop gênant. J'ai assez bien aimé, bien plus le début que la fin, où le film devient lourd. J'ai particulièrement apprécié la première scène entre Hürmüz et le médecin, ainsi que les costumes et les décors. Un peu déçu par la musique.
Le film est mou, sans véritable scénario, la réalisation est nulle (des plans tellement courts qu'on n'a pas le temps de voir), et on ne comprend pas toujours ce que disent les personnages. Les quelques répliques drôles, comme les remarques de Maurice (Bouli Lanners) sur la robe de Nuria (Emmanuelle Seigner), ne sauvent pas le film.
Film vu en avant-première (il sort le 10 mars) à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence de la réalisatrice et scénariste Yasmina Reza, dont c'était le premier film (en tant que réalisatrice).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire magnifique et parfois impressionnant. Très bonne bande son (film à voir dans une salle ayant des qualités techniques modernes pour cela), très peu de commentaires. Ce documentaire me rappelle Deep Blue (2003) (La planète bleue), documentaire britannique également sur l'océan.
Remake réussi de Brødre (2004): les horreurs de la guerre et leurs conséquences.
Huis clos dans un tank en guerre. Film très dur. Un reproche: il est difficile de comprendre certaines choses, comme le rôle des autres soldats et leur relation avec ceux qui sont dans le tank; le film ne donne aucune indication.
Film ambigu, les combats étant filmés avec complaisance.
Sans intérêt, trop d'action.
Je n'ai pas aimé: j'ai trouvé le film terriblement ennuyeux et j'ai seulement apprécié quelques scènes (en particulier, au début du film). Vu à l'Institut Lumière à l'occasion de la reprise du film en France; la copie neuve n'était pas arrivée à temps pour cette première séance à Lyon, mais la copie qu'on a eue était tout de même de très bonne qualité.
C'était le deuxième film de fiction d'Antonioni que je voyais, après L'avventura (1960) il y a quelques années, film que j'avais aussi trouvé ennuyeux.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film de prison très dur inspiré de faits réels, survenus en Australie et aux États-Unis, mais toujours d'actualité. Excellent, le meilleur film du réalisateur!
Vu dans la salle de la Villa Lumière lors du premier Épouvantable bis.
Vu à la 2e édition de Kino Polska au CNP Bellecour à Lyon (reprise de l'édition parisienne qui a eu lieu au Reflet Médicis). Excellente comédie!
J'ai beaucoup aimé. Film émouvant, quelques très belles scènes (ma préférée est celle montrant Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno) perchée sur les barreaux de l'hôpital sur fond de flocons de neige), belle musique.
Vu à la 2e édition de Kino Polska au CNP Bellecour à Lyon. Un road movie mettant en scène un garçon dont la mère est gravement malade et un professeur de sport alcoolique. Les dialogues sont très bons. J'ai beaucoup aimé.
1er volet de la Red Riding Trilogy, que j'ai vue au Zola à Villeurbanne dans le cadre du festival Ciné O'Clock (plus de deux mois après la sortie en salles en France, mais ces films n'avaient pas été projetés à Lyon). Un film essentiellement sur la corruption. J'ai beaucoup aimé.
3e volet de la Red Riding Trilogy. Ce dernier volet complète le premier (ce n'est pas complètement une suite, à cause des nombreux flashbacks). J'ai beaucoup aimé.
J'ai beaucoup aimé. Vu au Cinéma (impasse Saint Polycarpe à Lyon) en copie neuve.
J'ai beaucoup aimé, surtout pour le scénario (non linéaire). Musique magnifique.
Note: l'intrigue se passe à Lyon.
Une bonne comédie, bien écrite, à voir notamment pour les acteurs (George Clooney, Anna Kendrick) et la critique de la société américaine. Deux reproches: la réalisation est mauvaise et le film s'essouffle sur la fin.
Vu en avant-première au festival Ciné O'Clock 2010. La projection s'est malheureusement faite à partir d'une copie beta, la copie 35 mm ayant été réservée pour un autre festival. Cependant la qualité de l'image n'était pas trop mauvaise et convenait pour ce genre de film (petit côté onirique); c'était peut-être le son qui a le plus été dégradé (simple stéréo semble-t-il).
Le scénario est prenant, mais pas toujours très clair, et je l'aurais plutôt vu partir dans une autre direction, plus terrifiante. D'autre part, le film manque de rythme et la réalisation n'offre rien d'intéressant. On dirait un épisode d'une série télé du style The Outer Limits. Dans l'ensemble, le film est tout de même réussi, surtout pour un premier long métrage.
J'ai bien aimé la musique (de style répétitif) de Clint Mansell, qui avait composé celles de Requiem for a Dream (2000) et de The Fountain (2006) notamment.
Chose amusante, pendant la projection, j'ai pensé à 3 films, 2001: A Space Odyssey (1968) (celui-là est évident), Alien (1979) et Outland (1981), qui sont 3 des 4 films listés dans les références sur l'IMDb.
Enfin, j'ai quelques doutes sur la sortie du film en salles en France au niveau national, car le distributeur français, Swift Distribution, avait apparemment fait la dernière sortie nationale pour Reconstruction (2003), il y a 6 ans! The Gathering (2002) (sorti en France en juillet 2004), j'avais dû le voir à Paris.
Film d'animation vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Rintarô et des deux producteurs (français et japonais). Visuellement beau, animation réussie, scénario convenu. Le réalisateur a expliqué qu'il a voulu faire un film en 3D avec un goût de 2D (le générique indique d'ailleurs des animateurs 2D); cela se voit assez bien.
À noter des erreurs dans la traduction en français: il s'agit de manchots (qui ne peuvent donc pas voler) et non pas de pingouins.
2e volet de la Red Riding Trilogy. Contrairement aux deux autres, j'ai moyennement aimé ce volet.
C'est un film pour lequel il ne faut pas avoir peur de s'ennuyer. Certaines scènes semblent passer réellement en boucle. Aucun dialogue, sauf dans les interviews au début du film et la voix off à la fin. Bien rester au générique pour les paroles de la chanson.
Film ennuyeux. Je n'ai pas aimé.
Pas drôle et ennuyeux.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe western post-apocalyptique. Je l'ai apprécié particulièrement pour son scénario, la réalisation (avec notamment un beau plan-séquence pour une scène d'action), l'atmosphère du film (photographie), et la musique. Bien mieux que The Road, sorti début décembre.
Film captivant. Du grand Clint Eastwood! Seul reproche: trop de bons sentiments, ça devient lourd par moments.
Un bon film noir. Vu en avant-première de sa ressortie nationale en copie neuve.
Très bon scénario, belle musique, réalisation plate. Le meilleur moment, particulièrement drôle, se passe à la fin du film.
Vu pour la première fois sur grand écran lors de la nuit Massacre à la tronçonneuse (6e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière. La copie était malheureusement en VF (il n'existe apparemment pas de copie en VO). J'ai bien aimé, malgré un scénario très faible et le manque de moyens. Le remake de Marcus Nispel, également projeté cette nuit (mais que j'avais déjà vu lors de sa sortie il y a 6 ans), est nettement meilleur.
Vu également pour la première fois sur grand écran lors de la nuit Massacre à la tronçonneuse (6e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière, (malheureusement?) aussi en VF. J'ai bien aimé. Délirant et dialogues très drôles.
J'ai bien aimé. J'ai l'impression de l'avoir déjà vu.
Documentaire assez intéressant sur les causes et les conséquences des désordres mentaux dans une partie des Alpes du Sud, mais trop long.
Amusant au début, le film devient ennuyeux, vide de sens.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. La réalisation est superbe. Le film ressemble un peu à The Butterfly Effect (2004).
J'ai beaucoup aimé. Le premier long métrage réalisé par Drew Barrymore, avec une belle prestation d'Ellen Page. À noter également la présence de Zoe Bell.
J'ai bien aimé. Film éprouvant, avec une très belle photographie, une bonne réalisation (on en voit le minimum, et il est important d'être dans une bonne salle pour la bande son), et une belle musique. L'abondance des dialogues rend les sous-titres difficiles à suivre.
J'ai bien aimé, surtout la fin.
Un bon thriller tourné vers l'horreur, bien que le scénario soit basé sur des invraisemblances et qu'on devine
rapidement de quoi il en retourne face au nombre d'indices donnés par le film. Dommage que les bonnes idées des premières versions du scénario n'aient pas été retenues. Le personnage d'Esther est typique de ce qu'on pouvait voir dans les X-Files. Très bonne interprétation d'Isabelle Fuhrman.
Vu une première fois à la télévision, revu au cinéma. J'ai bien aimé, mais on sent que le film a été fait pour le divertissement, et il a vieilli. Les scènes d'action ne sont plus impressionnantes et sont trop longues. Des petites choses qui m'ont amusé: quand un corps humain tombe sur d'autres corps, il rebondit; après tout ce qui lui arrive, la fille n'a aucune égratignure et n'a pas la moindre saleté.
Documentaire intéressant sur les Maras, et tout particulièrement sur la Mara 18 au Salvador. Le réalisateur explique brièvement le contexte au début du film, mais ensuite, il ne fait que suivre des membres de la Mara 18 de l'intérieur, sans intervenir, et en se focalisant sur le côté humain; le film ne comporte pas de scène d'action. La démarche est complètement différente de celle de l'excellent documentaire Hijos de la guerra (2007) (que j'avais vu en 2008 aux Reflets du cinéma ibérique et latino-américain), qui traitait des raisons de la création et de l'expansion de la Mara concurrente, la MS-13. Sur le sujet des Maras, je recommande également le film magnifique de Cary Fukunaga, Sin Nombre (2009), qui, bien que fiction, a un côté documentaire très marqué.
Suite à ce documentaire, le réalisateur Christian Poveda a été assassiné au Salvador en septembre 2009, quatre semaines avant la sortie (quasi-confidentielle) du film en France.
Film vu en janvier 2010 lors d'une projection spéciale (suivie d'un débat) au Comoedia à Lyon. La salle était pleine.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur François Ozon et de l'acteur principal Louis-Ronan Choisy. J'ai trouvé le scénario peu intéressant et je me suis ennuyé. Le principal intérêt est Isabelle Carré enceinte. Le film a été écrit pour elle, et les premières scènes tournées sont celles correspondant aux derniers mois de grossesse; ce qui passe avant et après a été tourné plus tard.
Moyen. Surtout, le film est trop long.
Pas terrible.
Grosse déception. Le film est mou, long et sans émotion. J'ai seulement apprécié le jeu des acteurs et quelques belles images.
Patch 3 of MPFR 2.4.2 is available in the bugs section of the MPFR 2.4.2 page. It allows one to build MPFR with the GMP 5 internal files (necessary due to an internal change in GMP), i.e. when using the --with-gmp-build option. Note: most users don't need this patch.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film noir, adapté (très fidèlement, d'après l'IMDb) d'un roman.
Vu lors de la rétrospective John Huston à l'Institut Lumière à Lyon. Le film était présenté par Thierry Frémaux, mais je crois que tout ce qu'il a dit se trouve sur l'IMDb.
J'ai beaucoup aimé. Une descente de fleuve qui réserve quelques surprises...
Vu lors de la rétrospective John Huston à l'Institut Lumière à Lyon.
Très beau film. Dommage que la fin soit un peu bâclée.
Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Ounie Lecomte. Celle-ci s'est inspirée de sa propre vie puisqu'elle est d'origine coréenne et avait été adoptée à l'âge de 9 ans par un couple français. Il s'agit de son premier film.
J'ai beaucoup aimé. Le deuxième film avec Pauline Etienne que je vois en 3 jours. Superbe actrice.
Comédie trash. J'ai beaucoup aimé. Elle m'a rappelé par certains côtés Le bonheur a encore frappé (1986), et aussi Léolo (1992).
Un bon thriller. J'ai beaucoup aimé le scénario, assez original, ainsi que le montage, pour le début et la fin du film. L'interprétation est très convaincante.
4 légendes urbaines amusantes (le film en comptait à l'origine 6, comme on peut le voir sur l'IMDb), chacune durant une vingtaine de minutes: La légende de la visite officielle, La légende de l'activiste zélé, La légende du policier avide et La légende du photographe officiel.
Des destins croisés: 3 histoires indépendantes en parallèle, qui se terminent simultanément au parloir d'une prison. J'ai bien aimé.
J'ai bien aimé, sans plus. Film centré essentiellement sur Hypatie d'Alexandrie et très romancé. Deux reproches: d'une part, certains aspects de la vie d'Hypatie (indiqués sur Wikipédia) ne semblent pas évoqués, quoiqu'il y est fait référence à la fin du film (mais on se pose des questions sur des propos qui arrivent hors contexte); d'autre part, la langue n'est pas respectée (même si c'est habituel).
Pas mal. Mais le film manque d'originalité.
Le film se résume en une suite de gags, souvent lourds et pas drôles. Quelques-uns sont cependant réussis, notamment la scène du théâtre de Guignol.
Un western turc, qui est censé être une comédie, mais je n'ai quasiment pas ri. Se laisse tout de même voir.
Suite quasi-immédiate du premier volet, dont on voit d'ailleurs la dernière scène. Le film s'enfonce dans le n'importe quoi et ne fait plus vraiment peur. Et il n'est pas censé indiquer le niveau de batterie!
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Tout d'abord, bonne année! Comme les années précédentes, voici mon top 17 parmi les 353 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2009 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:
Sin Nombre, de Cary Fukunaga [thriller].
Home, de Yann Arthus-Bertrand [documentaire].
Hayat var (My Only Sunshine), de Reha Erdem [drame].
El niño pez, de Lucía Puenzo [thriller / drame / romance].
Chi bi (Les 3 royaumes), de John Woo [action / historique / guerre].
Låt den rätte komma in (Morse), de Tomas Alfredson [horreur / fantastique / romance].
Hansel & Gretel (Hansel et Gretel), de Pil-Sung Yim [fantastique / drame].
9 (Numéro 9), de Shane Acker [animation / fantastique].
Panique au village, de Stéphane Aubier / Vincent Patar [animation].
Cracks, de Jordan Scott [drame].
Podarok Stalinu (Un cadeau pour Staline), de Rustem Abdrashitov [drame].
Antichrist, de Lars von Trier [drame / horreur].
Nunta muta (Au diable Staline, vive les mariés!), de Horatiu Malaele [comédie].
Desierto adentro, de Rodrigo Plá [drame].
Postales de Leningrado (Cartes postales de Leningrad), de Mariana Rondón [drame].
Zombieland (Bienvenue à Zombieland), de Ruben Fleischer [comédie / horreur].
Ricky, de François Ozon [comédie dramatique / fantastique].
Note: Chugyeogja (The Chaser), de Hong-jin Na, sorti en France en 2009, était dans mon top 17 de 2008.
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année (pour la première fois sur grand écran):
De Sidney Lumet (rétrospective à l'Institut Lumière): 12 Angry Men (1957) (Douze hommes en colère); Prince of the City (1981) (Le prince de New York); Q & A (1990) (Contre-enquête); A Stranger Among Us (1992) (Une étrangère parmis nous).
Autres: Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages (1916) (Intolérance), de D.W. Griffith; Maigret et l'affaire Saint-Fiacre (1959), de Jean Delannoy; Saroksu (1961) (Evergreen Tree), de Sang-ok Shin; Yeolnyeomun (1962) (L'arche de chasteté), de Sang-ok Shin; Yoyo (1965), de Pierre Étaix; Johnny Got His Gun (1971) (Johnny s'en va-t-en guerre), de Dalton Trumbo; Lo Scopone scientifico (1972) (L'argent de la vieille), de Luigi Comencini; Picnic at Hanging Rock (1975) (Pique-nique à Hanging Rock), de Peter Weir; Brutti, sporchi e cattivi (1976) (Affreux, sales et méchants), d'Ettore Scola; Sibiriada (1979) (Sibériade), d'Andrei Konchalovsky; Léolo (1992), de Jean-Claude Lauzon; Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994) (Entretien avec un vampire), de Neil Jordan; Dom durakov (2002) (La maison de fous), d'Andrei Konchalovsky.
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Ciné O'Clock, Villeurbanne, en février (1 séance).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (16 séances).
Quais du polar, Lyon, en mars (5 séances).
L'Étrange Festival Lyon (seconde édition), en avril (toutes les séances, soit 19 dont une double séance).
Fête de l'Europe, UGC Ciné-Cité Lyon, le 9 mai (6 séances).
Fenêtres sur le Cinéma du Sud, Lyon, en mai (4 séances).
Festival International de l'an 2000 (première édition), Lyon, en juin (2 séances, dont une double).
Aye Aye Film Festival, Nancy, en septembre (6 séances).
Festival CNG, Lyon, en octobre (4 séances).
Festival Lumière (première édition), Grand Lyon, en octobre (15 séances, dont une triple).
Festival Asiexpo, Lyon, en novembre (19 séances).
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (4 séances).
Festival du Cinéma Grec Contemporain, Lyon/Villeurbanne, en décembre (3 séances).
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique pour les actrices (avec notamment Eva Green, María Valverde, qu'on avait déjà remarquée dans El rey de la montaña (2007), et Juno Temple), la photographie, la musique de Javier Navarrete, et dans une moindre mesure, la réalisation, ainsi que le scénario, adapté d'un roman de Sheila Kohler.
Vu en 3D (et VO). J'ai adoré. L'univers visuel est absolument superbe. Cependant je ne pense pas que la 3D apporte vraiment quelque chose, ou alors c'est que je m'y habitue (mais c'est difficile de dire, car je n'ai pas vu le film en 2D pour comparer); en tout cas, je n'ai pas eu les mêmes sensations que dans Coraline et Le drôle de Noël de Scrooge, et la 3D force parfois à regarder une partie précise de l'écran (autrement, c'est flou).
Le scénario ne présente pas de grande surprise, et c'est dommage; cependant, le film est passionnant et on ne sent pas le temps passer. D'autre part, puisque certaines personnes descendent le film pour cela (et parce qu'il a coûté cher), je tiens à dire que la faiblesse toute relative du scénario (on voit pire, même dans les films d'art et essai) est contrebalancée par une approche focalisée sur les êtres vivants, en plus de l'univers visuel; dans le cas d'un film plus classique, j'aurais dit: un film très humain. Et le scénario me semble maîtrisé et très cohérent. Globalement, pour l'aspect visuel et le scénario, le film m'a fait penser à The Abyss (1989) (du même réalisateur) et à Kaena: La prophétie (2003). Enfin, j'ai bien aimé la musique.
Aussi, je me demande pourquoi les fractions de seconde (qu'on voit dans le temps qui défile dans les vidéos) sont comptées en trentièmes de seconde.
Superbe scénario non linéaire, alternant les points de vue. Les nombreux flashbacks dans tous les sens et la façon dont ils sont amenés (ce qui m'a rappelé, avec quelques autres éléments, 21 Grams (2003)) font qu'on s'y perd un peu. Mais finalement le montage est très réussi. Et le film a un petit côté thriller. Le thème du film peut également rappeler Boy A (2007), qui était cependant nettement inférieur. Enfin, très belle musique du compositeur suédois Johan Söderqvist, qui avait également écrit celle de Låt den rätte komma in (Morse).
Film dans un très beau noir et blanc, avec des flashbacks en couleur (comme dans The 8th Day). J'ai beaucoup aimé, surtout pour l'esthétique du film et la fin. Un peu long.
Comédie musicale basée sur celle créée à Broadway, elle-même basée sur la vie réelle de Fanny Brice. J'ai beaucoup aimé, surtout pour le jeu de Barbra Streisand, dont c'était le premier film et qui a obtenu un Oscar pour ce film.
Documentaire intéressant sur le réalisateur Aleksandr Medvedkin, qui donne envie de voir ses films.
Film bien écrit, émouvant et parfaitement bien interprété, inspiré de faits réels (Humbert Balsan).
Un petit film un peu long. J'ai bien aimé.
Un joli film. Mais je suis vraiment déçu par le scénario.
Un documentaire assez intéressant, mais trop long. Et c'était malheureusement un DVD qui était projeté.
J'ai moyennement aimé, sauf les scènes avec Jessica Lange, ainsi que la fin (une bonne demi-heure?), qui est très bien. En gros, j'ai trouvé que ça traînait pendant une grosse partie du film. C'est encore une Palme d'or à laquelle je n'accroche pas tellement.
Film vu à la Cinémathèque de Toulouse. La copie (venant du Luxembourg?) était d'assez mauvaise qualité.
Vu en copie neuve. Je n'ai pas tellement aimé; j'ai trouvé le film trop littéraire (beaucoup de dialogues, pas de scénario), ne se détachant probablement pas assez de la nouvelle dont il est tiré. Ce que j'ai apprécié: quelques passages amusants et la fin, pour sa belle photographie.
See these light painting animations. My favorite is the 3rd one, Lucky – All India Radio (YouTube link), really superb, much better that the other ones. It was created by the Australian animation company Dee Pee Studios / Darcy Prendergast. As we can see on the IMDb, Darcy Prendergast also worked on the animation film Mary and Max (2009), released in theaters in France a few months ago.
Merry Christmas! Here are interesting links with beautiful and/or odd photos I've found on the web in these last few months.
Pairs of photographs (same place, same point of view, different time): One year after Hurricane Ike; see also Dust storm in Australia, which also has some pairs (September 2009).
Légo Trip (stop-motion animation).
The Zzzzz Factor: How bed-jumping has become the latest bizarre internet craze.
Update [2009-12-26]: Old Hard Drives Get Sculpted Into Cars, Bikes, Robots.
10 Most Fascinating Castles and Palaces (includes the Mont Saint-Michel).
And the best for the end: real black-and-white Santa Claus, without digital special effect (other photos here and there).
Note: some links have been obtained via petapixel.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, quasiment d'actualité. J'ai notamment apprécié le côté international (de nombreuses langues, et d'ailleurs quasiment tout le film est sous-titré). Vu en avant-première (la toute première hors festival) dans le cadre d'une Étrange Séance, en présence des deux réalisateurs Nicolas Alberny et Jean Mach.
Sur le fait qu'il y ait peu de personnages qui interviennent alors que le pays a des millions de citoyens, les réalisateurs ont expliqué que c'était pour faciliter la compréhension, et chaque personnage symbolise en fait son pays d'origine.
Sortie en salles en France prévue pour le 7 avril 2010.
Vu dans le cadre du Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon 2009. Film émouvant. J'ai beaucoup aimé. Le montage suit le schéma assez classique de l'alternance entre présent et passé.
Très bon film basé sur une histoire vraie, vu dans le cadre du Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon 2009. Aucune sortie n'est prévue en France, le film n'ayant pas encore de distributeur.
J'ai beaucoup aimé. De belles couleurs. Un peu de lourdeur dans la réalisation (zoom).
Une sorte de Toy Story en stop-motion, qui mêle différentes techniques d'animation et prises de vue réelles, et récupère de vieux objets de la vie courante pour en faire un autre usage (par exemple, une vieille pantoufle est réutilisée comme un lit); visuellement le film est superbe, plein d'inventivité. Malheureusement c'est à peu près le seul intérêt du film: le scénario est sans surprise, mais surtout les dialogues de la VF et le doublage sont un véritable massacre. Dommage qu'on ne puisse pas voir le film en VO.
Film de survie post-apocalyptique, focalisée sur les relations entre les personnages. Le style est lent et l'atmosphère est très bien rendue. J'ai bien aimé. Quelques reproches: Il est beaucoup question de nourriture, mais jamais d'eau, alors qu'il ne semble pas y avoir de l'eau potable en abondance; et la fin du film laisse le spectateur sur sa faim (en particulier, la présence du chien ne me semble pas crédible... à moins que la scène en question soit rêvée).
Film expérimental vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon 2009, en présence du réalisateur Petros Sevastikoglou. J'ai plutôt bien aimé, mais j'ai trouvé que le film n'était pas assez abouti. Il s'agit d'un couple que l'on voit à 3 âges différents. Le réalisateur a précisé que la version la plus jeune est la seule réelle, les deux autres étant des projections dans l'avenir, si le couple ne traverse pas le lac.
Mauvais. À part une ou deux scènes vers la fin, la réalisation manque de goût. En particulier, les scènes fantaisistes étaient a priori une bonne idée, mais elles sont ratées. Et l'histoire, sans surprise, manque de sérieux. Aucune émotion.
Je n'ai pas du tout aimé. Ennui complet.
Quand je suis allé sur la page AlloCiné du film, deux films similaires
étaient proposés: Boarding Gate et Trouble Every Day, que j'avais aussi trouvé ennuyeux et que je n'avais pas aimés non plus.
Patch 1 and patch 2 of MPFR 2.4.2 are available in the bugs section of the MPFR 2.4.2 page.
Patch 1 fixes a minor bug: the underflow flag is not set when calling the mpfr_sin_cos function on the minimum positive number or its opposite with rounding toward zero or equivalent.
Patch 2 allows one to build MPFR on MIPS processors with GCC 4.4 and later.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Un bon moment de rigolade! Une comédie un peu horrifique, avec Abigail Breslin. Et j'aime bien l'importance de la règle #17...
Excellent documentaire sur l'industrie alimentaire américaine. Même si je connaissais déjà certaines choses (vues dans d'autres documentaires, probablement We Feed the World (2005), The Corporation (2003), Un monde à vendre (2004) et Le monde selon Monsanto (2008)), ce documentaire est bien construit et reste très intéressant. Au menu: les conditions d'exploitation du bétail et des ouvriers (considérés comme de la marchandise), les usines produisant de la nourriture, les OGM, les liens entre industriels et les institutions de régulation, la monoculture et la surutilisation du maïs et les conséquences sanitaires...
Un très bon documentaire, typique de Michael Moore, qui s'attaque cette fois-ci au système financier américain, avec quelques rappels historiques (bonne idée...). Toujours beaucoup d'humour, malgré le sujet. Un peu long et parfois confus.
Thriller psychologique émouvant, inspiré d'une histoire vraie: un enlèvement et ses conséquences au niveau humain, même lorsqu'on pense que tout est fini. J'ai beaucoup aimé.
Très drôle. Parmi les acteurs, un plus pour Catherine Frot.
Un joli film, émouvant et étrange. Alors qu'il semble commencer à s'enliser, il prend une tournure inattendue (qui m'a rappelé Le voyage de Chihiro). Globalement, j'ai bien aimé, mais le film souffre de quelques longueurs.
Documentaire qui n'apporte pas grand chose, à part quelques passages amusants (comme celui de l'appareil électronique qui symbolise l'homme et la femme).
J'ai vite décroché. Film vide de sens, pas de scénario, violence gratuite (ça me rappelle Michael Haneke...).
Terriblement ennuyeux. Les rares moments où il se passe quelque chose, le film se résume à une suite de quelques faits sans liens les uns avec les autres et sans la moindre explication; et les acteurs n'y mettent pas beaucoup de conviction, si bien qu'on sent que c'est joué. Bref, on n'y croit pas une seconde, et on se pose beaucoup de questions, du style: Pourquoi le médium se déplace-t-il la seconde fois et repart immédiatement? Si c'était pour dire deux mots, ce n'était pas la peine de venir! Dans un style similaire, The Blair Witch Project (1999) était bien mieux!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un film très noir dans le contexte du début du nazisme. J'ai beaucoup aimé.
Depuis quelque temps, le Pathé Bellecour à Lyon se met à passer de la VO, et maintenant, même certains films en 3D (relief) sont aussi passés en VO (le soir). J'en ai profité pour aller à une telle séance malgré le tarif plutôt élevé (12,80 EUR), alors qu'UGC, toujours pas décidé de s'équiper en numérique, ne passe le film qu'en 2D.
Je n'ai pas regretté. La 3D est utilisée intelligemment, à la fois pour l'immersion (une grande qualité du film) et comme un plus dans les quelques scènes d'action. Très bonne réalisation dans l'ensemble; en particulier, j'ai beaucoup aimé le mini-plan-séquence final. D'autre part, le film est plus effrayant que je ne l'aurais pensé pour un Disney (il y a d'ailleurs des avertissements et interdictions dans certains pays). Et méga-performance de Jim Carrey dans ses différents rôles! Bref, ce film est une excellente surprise, malgré un manque d'émotion.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. La réalisatrice Éléonore Faucher et les acteurs Sylvie Testud (qui a écrit le roman dont est tiré le film), Amira Casar et Jean-Pierre Martins étaient présents avant la projection.
J'ai bien aimé. Le film est drôle et bien écrit; on sent qu'il est partiellement autobiographique. Belle musique.
Note: le film se passe en grande partie à Lyon (même si on ne le voit pas); il a été tourné à Caluire.
La réalisation est exaspérante (tout du moins sur grand écran). Sinon c'est excellent!
Un film assez spécial. Si je n'ai pas complètement accroché au scénario, j'ai beaucoup aimé le jeu de la jeune actrice Julie Sokolowski, extraordinaire dans ce film (son seul film)! La qualité de la photographie est également très bonne.
La projection était suivie d'un débat avec le réalisateur Bruno Dumont et l'actrice Julie Sokolowski. À propos de Julie Sokolowski: elle a 21 ans et a fait des études de cinéma, mais pas dans le but d'être actrice (elle fait d'ailleurs actuellement des études de philosophie, après avoir passé quelque temps aux États-Unis et tourné le film, et ne souhaite pas rejouer dans un film). C'est en fait le réalisateur Bruno Dumont qui l'avait remarquée lors d'une projection de son précédent film, Flandres (2006), et lui a proposé le rôle pour son nouveau film. Il a martyrisé son actrice pendant le tournage: celle-ci ne connaissait pas du tout le scénario et ne pouvait pas comprendre ce qu'elle devait jouer, elle avait très peu d'indications (parfois bizarres) sur ce qu'elle devait faire (tout comme les autres acteurs, mais avec des rôles secondaires), elle avait froid et était parfois (volontairement) fatiguée. Du coup, elle avait le trac et n'arrivait pas à dire son texte (quand elle en avait un); c'est pour cela qu'elle ne dit pas grand chose dans le film. Il lui arrivait même parfois de pleurer, sans pour autant partir: les scènes où on la voit pleurer n'étaient pas écrites. Autre anecdote: pour la scène finale, elle avait dû rentrer une vingtaine de fois dans l'eau, à cause notamment de problèmes de cadrage; dans la prise qui a été choisie, elle ramène David dans le cadre.
Note: le choix du son mono est volontaire. Quant à l'image, le réalisateur a rehaussé les couleurs; c'est pour cela qu'il a maquillé son actrice afin qu'elle ait le teint très clair.
Beaucoup de n'importe quoi dans le scénario, mais c'est pour le divertissement. Les effets spéciaux époustouflants. Malgré la longueur du film, on ne sent pas du tout le temps passer. Il manque cependant un peu d'humour et d'originalité.
Vu en avant-première lors de l'Étrange Séance le 27 novembre 2009. Un bon film, assez violent, dans la lignée de Kim Ki-duk.
Un road movie plutôt bon, drôle, mais qui manque d'émotion.
Sans grande surprise, manque de rythme. Globalement j'ai tout de même passé un bon moment. J'avais nettement préféré le premier volet. Très belle musique d'Alexandre Desplat, qui est la seule bonne surprise par rapport au premier volet.
J'aime beaucoup le style très particulier d'Eugène Green, cependant le film est moins fantaisiste que ses précédents, et je l'ai trouvé très difficile à suivre: je n'arrivais plus à suivre la cadence des sous-titres, en partie dû au manque de lisibilité de ceux-ci lorsque le fond est clair.
La crise en Turquie, au moment de Noël. Film familial sans grandes prétentions.
Film dur, mais trop répétitif et trop long, et sans véritable émotion.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Patrice Chéreau. Je n'ai pas du tout aimé, ni la réalisation (gros plans, avec une caméra qui bouge beaucoup), ni le scénario (pas d'émotion, et je n'ai quasiment pas accroché).
Note: même si Daniel (Romain Duris) est quasiment la seule personne à voir le fou (il y a aussi Thomas, très brièvement et sans y faire très attention), Patrice Chéreau a affirmé que le fou existait bien réellement et a regretté une possible ambiguïté dans le scénario.
The GNU MPFR 2.4.2 library (andouillette sauce moutarde, patch level 2) has been released. The changes from the 2.4.1 version:
Security fix in formatted output functions (buffer overflow).
Formatted output functions: 6 is now the default value for empty precision field with %Rf.
Better portability of configure script.
Detection of intmax_t and uintmax_t types.
Improved documentation: mpfr_get_z_exp, mpfr_strtofr, mpfr_get_str and formatted output functions.
Improved message in case of assertion failure.
Updated tcmp_ld test to really test the long double.
Some documentation files are installed in $docdir.
Removed mpfr_init_cache (unused and undocumented function).
Fixed the way $CC / $CFLAGS are got from gmp.h (__GMP_CC / __GMP_CFLAGS).
Bug fixes.
Also note that GCC 4.4.0 (only this obsolete version) does not build MPFR 2.4.2 correctly; this problem is detected by make check
(failures in tget_z and tpow_all).
The third release candidate of GNU MPFR 2.4.2 is available.
The main problem found in the second release candidate (also present in previous MPFR versions): When gcc is installed, gmp.h contains __GMP_CC / __GMP_CFLAGS information, and GMP has been compiled with a compiler somewhat incompatible with gcc (this can be the default on some machines), then the build of MPFR can fail. The reason is that the configure script detected the presence of gcc before the compiler from __GMP_CC was chosen (replaced gcc), so that the script did some settings related to gcc (due to some autoconf macro), such as selecting gcc-specific options for dependency tracking.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Bouleversant! La photographie est magnifique et la réalisation très bonne, avec peu de dialogues. Une nouvelle fois une excellente prestation d'Elit İşcan, qui reprend un rôle semblable à celui qu'elle avait dans Bes vakit (Des temps et des vents). On notera d'ailleurs des références à ce film, avec une phrase lors de la première scène d'Elit İşcan avec le bébé, et avec la seconde scène d'Elit İşcan avec le bébé, assez éprouvante après coup (d'un point de vue métaphorique). Superbe mise en scène, en tout cas.
Vu à la Cinémathèque de Toulouse.
Très beau film (scénario, réalisation, musique).
Vu à la Cinémathèque de Toulouse. Un petit reproche: beaucoup de fautes d'orthographe dans les sous-titres en français (il semble que ce soit à la fois des fautes du traducteur et des fautes de recopie: par exemple, malheur s'est transformé en malbeur).
Très bonne réalisation, avec ses plans rapprochés (un des seuls films où de tels plans sont vraiment réussis) et l'utilisation de la couleur rouge.
Documentaire intéressant sur les acquis sociaux obtenus grâce au Conseil National de la Résistance (Sécurité Sociale, retraites par répartition, liberté de la presse...) et ce qu'il en est aujourd'hui avec le gouvernement actuel.
Je l'avais vu probablement à la télévision il y a très longtemps, et je l'ai vu au cinéma (en 35 mm seulement) dans sa version intégrale et restaurée à l'occasion de sa reprise en France en juillet 2009. J'ai bien aimé, mais je l'ai trouvé trop long. Si j'avais su qu'il ressortait en 70 mm à l'Arlequin (à Paris), j'aurais probablement été le voir là-bas.
Documentaire intéressant sur le film non terminé d'Henri-Georges Clouzot. De très belles images.
Note: Je me souviens maintenant avoir vu la version de Claude Chabrol, L'enfer (1994), basée sur le scénario de Clouzot, que j'avais beaucoup aimée. Mais le film de Clouzot aurait probablement été nettement supérieur.
Un film qui se laisse voir. Trop lourd dans l'ensemble.
Une anecdote trouvée sur l'IMDb: à part le bébé, il n'y a pas d'actrice née fille (toutes les actrices sont des transsexuels).
Par le réalisateur de L'attaque de la moussaka géante (1999), que je n'ai toujours pas vu.
Moyen. Je n'ai jamais bien accroché. Des longueurs vers le milieu du film. Un des thèmes abordés (qui a son importance, même s'il n'est pas développé, au profit d'autres thèmes): l'effet papillon. Enfin, le film est peut-être trop ouvert (cf la dernière réplique de la petite fille, qui peut avoir de multiples interprétations); ce n'est cependant relativement pas très important ici.
Film à sketches. J'ai trouvé que les gags tombaient trop dans le n'importe quoi, et dans l'ensemble, ils ne m'ont pas fait rire.
The second release candidate of GNU MPFR 2.4.2 is available.
Moreover I've just fixed a bug in mpfr_sin_cos and updated the bugs section of the GNU MPFR 2.4.1 page.
Je suis allé au 5e Épouvantable Vendredi à l'Institut Lumière: la nuit Dario Argento. C'était de loin la meilleure de toutes les nuits. Les films suivants étaient projetés: Suspiria (1977) en VO numérique haute définition (dans sa version remasterisée), Tenebre (1982) et Phenomena (1985), tous deux en VF (il n'existe apparemment plus de copie en VO, même si pour Phenomena, il n'y a pas de véritable VO, puisque certains acteurs ont tourné en anglais et d'autres en italien). Mais finalement, j'ai trouvé que la VF pour ces deux films passait assez bien. Voici quelques commentaires sur les films eux-mêmes:
Je l'avais vu une première fois à la télévision, et une seconde fois dans la grande salle du Comoedia à Lyon en numérique remasterisé le 13 novembre 2007 (avant-première de la ressortie nationale en France). Je l'ai ainsi revu pour la troisième fois deux ans plus tard jour pour jour. Et j'ai encore plus adoré.
La grande qualité du film: les couleurs sont splendides! J'ai bien aimé aussi la musique de Goblin. Mais si l'image est d'excellente qualité, la bande son reste techniquement de qualité d'époque, et c'est dommage. D'autre part, on voit aussi dans certaines scènes que c'est un film d'horreur qui a vieilli, mais ce n'est pas trop grave (cela fait partie de son style particulier). Ceci dit, d'autres scènes restent parfaites (notamment le tout début, et plus particulièrement dans le taxi).
Je l'avais également vu une première fois à la télévision. Je ne me souvenais plus que le film était aussi drôle; certains dialogues sont tordants, par exemple: La vérité est toujours possible.
D'autre part, la réalisation est superbe, ainsi que la musique de Goblin (encore plus que dans Suspiria).
Je l'avais également vu une première fois à la télévision. Le film est superbe! C'est un de mes films d'horreur préférés. À voir notamment pour la toute jeune Jennifer Connelly et la musique de Goblin (encore meilleure que dans les deux films précédents).
[Mise à jour] Compte-rendu et photos.
La prochaine nuit, en janvier 2010, sera consacrée à Massacre à la tronçonneuse: la version d'origine (1974) de Tobe Hooper, le remake (2003) de Marcus Nispel, et la première suite (1986) de Tobe Hooper.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un film dans lequel il ne se passe pas grand chose, mais c'est un des plus beaux films de l'année! Les plus: la beauté des images, la réalisation, le trio d'acteurs et la musique, ainsi que quelques scènes originales (les allumettes, et les scènes de souffle d'air avec les bandes de papier sur le ventilateur et la bouche de métro).
Succession de tableaux, pas de scénario, incompréhensible, mais artistiquement sublime et envoûtant. J'ai trouvé que toutes les scènes n'étaient pas intéressantes, mais globalement, j'ai beaucoup aimé!
Certains spectateurs risquent de trouver le film très long. Nous étions d'ailleurs trois au début de la séance, et les deux autres spectateurs sont partis vers le milieu du film.
Documentaire basé sur des lettres lues par une femme. Le film passe d'un sujet à un autre concernant divers pays (Japon et Guinée-Bissau principalement), si bien qu'il est assez déroutant. Tout n'est pas très intéressant.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Chris Marker.
Pas mal, mais ce film laisse une impression de déjà-vu. On dirait que le réalisateur repompe des idées de vieux films de science-fiction et épisodes TV (style The Twilight Zone / The Outer Limits), sans aller plus loin. Par exemple, certaines scènes font penser à Invasion of the Body Snatchers, et pour le saignement de nez, je ne sais plus quel(s) film(s). Au final, cela donne un film peu convaincant.
Ah, ben tiens, en regardant sur l'IMDb, je vois que c'est justement un remake d'un épisode de The Twilight Zone (au générique du film, j'avais juste vu la mention de la nouvelle de Richard Matheson).
J'ai assez bien aimé, sauf la bande son. J'ai trouvé les deux premières parties (correspondant aux deux couvents) trop longues et la dernière partie trop courte (manque de continuité).
Ennuyeux.
Le 15e et dernier festival Cinémas & Cultures d'Asie (Asiexpo) s'est achevé dimanche. J'ai pu aller à 19 séances au total (une séance a malheureusement été annulée pour des raisons techniques). Cette année, j'ai fait l'impasse sur les séances de courts métrages. J'ai ajouté le palmarès sur la page Wikipédia d'Asiexpo juste après la soirée de clôture. Voici les longs et moyens métrages que j'ai pu voir, par ordre de préférence:
J'ai adoré! Un thriller envoûtant en noir et blanc, avec des flashbacks en couleur. D'un certain côté, assez proche des films de David Lynch.
J'ai beaucoup aimé. Très bon scénario, avec une ambiance particulière dans ces montagnes... C'est aussi un plaisir de retrouver les acteurs de Johnnie To.
Une des bobines composant le film n'avait pas été rembobinée, mais les organisateurs ont pu remonter le film (ce qui a donné tout de même près d'une demi-heure de retard en plus).
Très beau film d'animation thaïlandais en rendu 3D, vu dans d'excellentes qualités de projection (avec une très bonne copie 35 mm). Couleurs magnifiques et belle musique. Film familial, mais qui ne convient pas aux jeunes enfants.
Vu en présence du réalisateur Milo Sogueco, dont c'était le premier film de fiction. Émouvant et avec de l'humour. J'ai beaucoup aimé. Ina Feleo illumine le film! Primé 2 fois.
Note: Suite à un problème de son avec la cassette Beta, les organisateurs ont dû relancer le film après 10 minutes, sur un autre support; le son était correct, mais les images étaient d'encore plus mauvaise qualité. Et à cause du retard ainsi pris, je n'ai pas pu assister au débat après la projection, car je devais partir pour aller voir le film suivant (dans une autre salle).
J'ai bien aimé. Les plus: l'humour présent en permanence et les décors. Mais le film est trop long.
Note: il s'agit de la suite immédiate de Crows Zero (2007), que je n'ai pas vu.
Vu dans une belle copie 35 mm. Un film lent, mais avec de très beaux plans. Primé 3 fois (dont la première place pour le Prix New Asian Cinema).
Bonne comédie, critiquant la société coréenne.
Film d'horreur très gore et drôle. J'ai bien aimé.
Vu en présence du directeur de la photographie Gary Young. Ce film sur les hikikomori (il y en aurait près de 2 millions au Japon) est intéressant pour son côté documentaire, mais trop long. Les acteurs sont non-professionnels. Celui qui joue le hikikomori était un ancien hikikomori. L'éducateur joue son propre rôle.
Vu en présence du réalisateur Kyu-jang Cho. Malgré le drame, on rit assez souvent. J'ai bien aimé.
Film indien, malheureusement projeté en vidéo. Un problème de projection pendant les 20 premières minutes: le haut du film était tronqué sur environ un sixième de l'image! Les organisateurs ont finalement réglé le problème en réduisant la taille de l'image sur l'écran.
J'ai plutôt bien aimé. Scénario avec un retournement de situation intéressant, mais suivi par un peu trop de bavardage.
Le film a obtenu le Grand prix Asiexpo du public (probablement parce que c'était peut-être le film le plus grand public
de la sélection).
Film de clôture. Beaux paysages (sans être exceptionnels), lent, peu de dialogues, un côté documentaire. J'ai assez bien aimé. Sortira peut-être en salles en France.
Moyen métrage quasi-documentaire, que j'avais déjà vu au festival CNG 2009 à Lyon. Revu en présence des deux réalisateurs.
Ce moyen métrage est peu développé, mais il me semble important de connaître les conditions de sa réalisation. Alors que les réalisateurs participaient à un festival au Japon, il leur a été demandé de tourner quelque chose. Le casting s'est fait sur un jour, parmi de véritables clients du véritable bar La Jetée à Tokyo, qui est notamment un lieu de rencontre cinéphile, et les réalisateurs ont tourné pendant 4 heures le lendemain; ils ont mis les clients, certains des habitués, dans une situation particulière: ils ont kidnappé
la patronne du bar! Tout est improvisé, même si les clients ont eu auparavant un entretien avec les réalisateurs.
Moyen. La réalisatrice raconte trop de choses, sans les développer.
Ce film est arrivé deuxième au box office taiwanais de tous les temps et a obtenu une dizaine de récompenses. Mais je trouve cette comédie surcotée, et c'était d'ailleurs aussi l'avis d'autres spectateurs au festival. Pas de scénario, film trop long, et le tout ressemble à un téléfilm.
Film de la soirée d'inauguration, vu en présence du réalisateur Cheng-sheng Lin et de l'actrice Yang Kuei-Mei. Long et un peu ennuyeux.
Note: dans le rôle de la réceptionniste, on y retrouve l'actrice Angelica Lee, qui jouait Fei-fei dans Betelnut Beauty (2001), du même réalisateur.
Moyen métrage documentaire. Il s'agit de la 2e production Asiexpo. Le sujet: le nouvel an chinois à Lyon. Pas mal, mais des passages peu intéressants. De plus, certains sous-titres passent trop vite.
Documentaire collectif (3 courts métrages). On n'apprend pas grand chose.
Documentaire collectif. Sans intérêt.
Film expérimental, vu en présence du réalisateur Hiroshi Toda et de l'acteur principal (première européenne). Je n'ai pas du tout aimé.
Note: Le réalisateur est directeur d'une clinique psychiatrique, et les acteurs ont été choisis parmi le personnel et les patients.
Moyen métrage. Il s'agit d'un film de fin d'études. Je l'ai trouvé ennuyeux et la qualité d'image était très mauvaise.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Hilarant! C'est le film le plus original de l'année! J'ai beaucoup aimé le style de l'animation. Certains passages manquent de rythme, sinon c'est parfait.
J'ai beaucoup aimé. J'ai vu le film en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Radu Mihaileanu et du producteur Alain Attal.
Quelques informations dans ce qui s'est dit après la projection... Le film a été tourné à 3 endroits (3 pays): à Moscou et à Paris, où se déroule l'action, mais aussi à Bucarest, où a été reproduite une partie de Moscou, car les autorisations de tourner sont très difficiles à obtenir en Russie. Le film a été projeté en VO (russe et français), mais attention, il y aura aussi une VF intégrale!
Film expérimental en noir et blanc avec quelques touches de couleur, un peu comme dans Dracula: Pages from a Virgin's Diary (2002). J'aime toujours autant le style très spécial de Guy Maddin!
J'ai vu le film à Paris, car dans les informations du distributeur E.D. Distribution (qui fait circuler la ou les quelques copies dans les différentes villes sur plusieurs mois), il n'y avait pas de sortie prévue à Lyon (ce qui ne m'étonnait pas trop, vu l'état des CNP). Finalement, le film sortira au CNP Bellecour deux semaines après Paris. J'en profiterai probablement pour le revoir si j'en ai l'occasion.
Fiction inspirée de faits réels. J'ai beaucoup aimé (scénario, acteurs). J'avais entendu parler de cette histoire auparavant, mais je ne connaissais pas du tout le contexte.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Xavier Giannoli, de l'acteur Brice Fournier, de Laurent Léguevaque (ancien juge d'instruction, qui joue son propre rôle) et du producteur Edouard Weil. Lors du débat qui a suivi la projection du film, un extrait d'une interview du véritable escroc a été projeté pour la toute première fois.
J'ai beaucoup aimé.
Malgré le nombre relativement important de copies pour un tel film, il n'y en a aucune à Lyon! J'ai alors vu le film à Paris (avec d'autres films).
Bon scénario, qui pour un fois dans ce genre de film, prime sur les scènes d'action. Des similarités avec Gamer, sorti quelques semaines auparavant. Bruce Willis est encore là pour sauver le monde...
Note: le titre français Clones et la traduction de surrogate par clone dans les sous-titres est un gros contresens! Rien n'est cloné: il ne s'agit ici que de corps virtuels. La meilleure traduction aurait été probablement avatar (mais avec le film de James Cameron, cela n'aurait pas été un bon choix) ou substitut.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière. Le film y était présenté par son réalisateur Terry Gilliam.
C'est un bon film, dans lequel on retrouve complètement le style de Terry Gilliam. Le scénario est cependant un peu faible, ou flou. Je dirais que le film duquel il se rapproche le plus est Time Bandits (1981), mais j'avais nettement préféré Time Bandits. C'est la fin qui est la partie la plus réussie.
Un bon film d'horreur pour sa dose de tension et de gore. Il s'agit de la suite de The Descent (2005), qui était bien meilleur (et qui est d'ailleurs un de mes films d'horreur préférés). Je ne me souviens plus trop du premier volet, mais les créatures semblent avoir des sens peu développés, ce qui est étonnant pour des chasseurs.
J'ai dû le voir à Paris (UGC Ciné Cité des Halles) car il ne passait pas en VO à Lyon (et même pas dans une bonne salle), alors que la semaine de sa sortie, le film était projeté en VO dans les principaux UGC de Paris! J'y avais d'ailleurs aussi vu le premier volet à l'époque...
Un film d'animation qui se laisse voir. Rien de bien original.
Pas terrible. Le scénario est nul et le film ne fait même pas rire, si bien qu'on s'ennuie. Le film n'est en fait qu'une suite de références (plutôt sympathiques) sans aucune logique derrière. Le principal intérêt: les références aux vieux films, avec notamment Méliès, les Butterfly Dances... Le générique de fin liste un certain nombre de films provenant de Lobster Films. Enfin, Franck Dubosc est décevant; Benoît Poelvoorde, qui était pressenti au départ, aurait probablement été préférable.
Film minimaliste. Je n'ai pas du tout aimé.
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Le festival Lumière 2009 s'est terminé il y a une semaine. Je suis allé à 15 séances, dont la triple séance de la nuit Sergio Leone, ce qui fait au total 17 films, dont la compilation des films Lumière de la soirée d'ouverture. J'ai finalement vu les 5 films de Shin Sang-ok qui étaient présentés, ainsi que les 7 films de Sergio Leone. Je suis globalement satisfait de ce que j'ai vu, même si ce festival était à mon goût bien trop médiatisé (en tout cas à Lyon). À côté de ça, il est dommage qu'officiellement, la situation désastreuse des CNP ait été passée sous silence, alors même que les CNP étaient concernés par le festival. Merci seulement à Pierre Étaix d'en avoir parlé lors de la soirée du 15 au Comoedia. Autre reproche, concernant la soirée de remise du Prix Lumière à Clint Eastwood, quasiment toutes les places bien placées étaient réservées, sans que l'on ait été prévenu à l'avance; du coup, je me suis retrouvé quasiment tout au fond de la salle 3000. S'il y a quelque chose qui était très réussi, c'était le catalogue du festival, avec de belles photos, mais aussi, ce que je trouve rare, des informations techniques: format, type de copie (numérique ou non, neuve, restaurée, et en général, la façon dont la restauration a été faite...). Mes 3 films préférés:
Film magnifique vu en version restaurée. Il s'agissait d'une projection numérique haute définition, mais la copie elle-même avait un sous-titrage en chinois et malgré la restauration, la qualité de l'image était assez mauvaise, contrairement aux autres films de la rétrospective Shin Sang-ok. Pour ces raisons, j'ai l'impression que la restauration ne s'est pas faite à partir du négatif (perdu?), mais à partir d'une copie positive (le catalogue du festival ne dit rien à ce propos pour ce film). Dommage.
Le film lui-même est superbe. Un chef-d'oeuvre! Le meilleur film du festival? Les principales grandes qualités: des plans sublimes et une histoire bouleversante. Pour ses plans, certains aspects de l'histoire, ainsi que la musique (du style traditionnel), le film m'a fait penser à Sibaji (1987) (La mère porteuse) d'Im Kwon-taek; l'une des actrices joue d'ailleurs dans les deux films. J'ai juste trouvé le film un peu lent au début, sinon c'est parfait.
Synopsis: Dans une Corée encore rurale et sévèrement confucianiste, la belle Han rejoint la maison de son tout jeune époux. Malheureusement celui-ci perd bientôt la vie, et Han doit se résoudre à mener, aux côtés d'une belle-mère que l'on donne comme modèle de vertu, une vie de contrition sous le signe de l'arche de chasteté. Mais la Corée se modernise, un saisonnier de retour de Séoul s'éprend passionnément d'elle et aimerait la voir secouer le joug des traditions.
Vu en version restaurée au Comoedia. Le film était présenté par son réalisateur Pierre Étaix. Superbe! Drôle et fantaisiste. Belle photographie.
Ce film ne pouvait plus être exploité à cause d'un litige, et Pierre Étaix a finalement récupéré les droits sur son propre film (cf Wikipédia).
Film magnifique vu en version restaurée. Im Kwon-taek en fera un remake.
Voici maintenant quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois) après le festival, par ordre de préférence:
Film magnifique, surtout pour ses images et son scénario! L'histoire ne révèle pas vraiment de surprises, mais elle est très intéressante et émouvante, et même si on se doute de la fin, la tension est omniprésente. La réalisation est excellente et les acteurs sont très convaincants. On se croirait presque dans un documentaire. J'ai aussi beaucoup aimé la musique.
Film envoûtant. De belles images. Mais le film brille surtout pour sa bande son, qui lui donne un côté fantastique et oppressant. Le film a d'ailleurs obtenu un Ours d'argent à Berlin pour cela. On n'a jamais senti la nature aussi présente. À voir dans une salle de cinéma équipée au moins du Dolby SR.
Un bon film d'horreur, même si cela reste très classique.
Documentaire intéressant sur la mort de Rachel Corrie. Quelques passages très durs.
Pas mal. On rit souvent (sauf au début), mais le film, qui se contente de recopier les autres comédies françaises, est plat et les enfants ne jouent pas très juste. Laurent Tirard avait fait de bien meilleures comédies (Mensonges et trahisons (2004), Molière (2007)). J'ai beaucoup aimé le générique de début de Kuntzel+Deygas.
Deux moyens métrages d'animation. Jolis, mais surtout destinés aux jeunes enfants. Sur le second, on finit par s'ennuyer terriblement...
Je n'ai jamais vraiment accroché au film, qui est bavard et long, sans pour autant qu'on ne sache beaucoup de l'intrigue, et le scénario semble bâclé... peut-être trop ouvert (même si le réalisateur avait des intentions bien précises). Globalement je me suis ennuyé. La seule chose réussie est la photographie, dans un noir et blanc très contrasté.
Peu intéressant. Je ne pense pas que faire toutes les révélations à la fin soit une bonne idée: du coup, sur une grosse première partie, on s'ennuie.
Mauvais. Début intéressant. Beaucoup de longueurs sur la fin.
I've written a small shell script pdfcrush for Unix systems (Linux...) to recompress PDF files with the ps2pdf utility. It is now available on my web site.
Je suis allé hier à la soirée d'ouverture du festival Lumière 2009 à la Halle Tony Garnier. En arrivant un peu plus d'une heure à l'avance, j'étais plutôt bien placé: 2e rang, 3e place sur la partie de gauche. Nous étions près de 5000! La soirée consistait principalement en la projection de films Lumière, commentés avec humour par Thierry Frémaux, comme à son habitude. Mais cette fois-ci, nous avons eu le droit à deux surprises: des films Lumière en relief (avec lunettes rouge et bleue), très impressionnants, et des films Lumière en couleur. Je referai un ou plusieurs billets sur la suite du festival.
Mais avant le festival Lumière 2009, je suis allé à 4 séances du festival CNG (Cinéma Nouvelle Génération), dont la séance carte blanche à l'école Émile Cohl, où les courts métrages d'animation de la promotion Maurice Garnier (2009) étaient projetés; ces films de fin d'études sont visibles sur le site de l'école Émile Cohl. Voici les courts métrages qui m'ont le plus plu:
Court métrage fantaisiste, poétique et drôle. Synopsis: Un homme. Une femme. Deux époques, deux cartes postales. La rencontre est-elle possible?
Très drôle! Synopsis: Pour surmonter la crise économique, le vieux Gilles, agriculteur à Troyes dans l'Aube, décide de se lancer dans la production en masse de
parisien
à destination du marché chinois.
Court métrage d'animation de la session carte blanche à l'école Émile Cohl. Le meilleur court métrage que j'ai vu à cette session. Très original. Synopsis.
Court métrage d'animation de la session carte blanche à l'école Émile Cohl. Très joli court métrage mêlant différentes techniques d'animation. Belle musique. Synopsis.
Court métrage d'animation de la session carte blanche à l'école Émile Cohl. Très joli film, superbe réalisation. Synopsis.
Court métrage d'animation de la session carte blanche à l'école Émile Cohl. Synopsis.
Drôle et émouvant. Synopsis: Lorsqu'il arrive dans le camping naturiste où le traîne sa mère, Léo, 12 ans, croit défaillir. Jusqu'à ce qu'il fasse la rencontre d'Antoinette et de ses champignons magiques.
Enfin, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois) avant le début du festival Lumière 2009, par ordre de préférence:
Très bon film d'animation en pâte à modeler, inspiré d'une histoire vécue par le réalisateur. Film très noir, avec cependant beaucoup d'humour. Des longueurs sur la fin.
Ward 13
apparaît à un moment dans le film, ce qui est une référence à l'excellent court métrage Ward 13 (2003) de Peter Cornwell.
D'après une histoire vraie. Pas un très grand film, mais intéressant tout de même.
Un film qui se laisse voir. De beaux paysages dans la seconde partie.
Beaucoup de longueurs.
Le film traîne et on s'ennuie ferme. Aucune émotion. Dommage, parce que le scénario complètement non linéaire était une bonne idée.
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Note: for the web, these two domains are normally equivalent, one being the mirror of the other one.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un documentaire à voir absolument sur le massacre des dauphins à Taiji (Japon). Outre le côté purement documentaire, le film contient de l'action pour aller filmer dans un endroit interdit (on se croirait presque dans un James Bond!).
Excellent film. Je l'ai vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. Le réalisateur Jean-Pierre Jeunet et l'acteur principal Dany Boon étaient présents avant la projection.
Concernant la réalisation et la photographie (filtres...), le réalisateur continue avec exactement le même style que Delicatessen (1991), La cité des enfants perdus (1995) et Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001). Le film a peut-être moins d'inventivité (enfin, c'est ce qu'il me semble), mais gagne du côté de la comédie: on rit très souvent. Il contient beaucoup de scènes amusantes et/ou artistiques qui ne servent pas le scénario, mais s'intègrent très bien à l'esprit du film.
Enfin Jean-Pierre Jeunet avait dit qu'il y avait un petit jeu: 5 affiches du film à remarquer dans le film lui-même (j'aime bien cette idée!); mais je n'en ai vu que deux: une vers le début et une autre évidente beaucoup plus tard. Je pense que j'étais bien trop entré dans le film pour faire attention aux autres, qui ne devaient pas être complètement dans l'action. Le réalisateur a dit que sinon, il n'y avait plus qu'à acheter le DVD. Sur ce... [plaisanterie de Dany Boon censurée].
Déjà vu à la télévision, mais vu pour la première fois au cinéma. Excellent!
J'ai beaucoup aimé.
Moyen métrage d'animation en stop-motion. J'ai beaucoup aimé. Les plus: l'animation et l'expression des personnages, ainsi que quelques belles images. Les moins: le scénario (trop creux) et la relation pas toujours très bonne entre l'action et la musique. L'arrivée de la musique en court de film est une bonne idée.
Un bon film de vampires. Ici la noirceur prime sur l'horreur. J'ai tout de même deux reproches: le film est un peu mou et manque d'émotion. C'est dommage, sinon on était proche du chef-d'oeuvre.
Aussi j'ai trouvé un truc bizarre: on voit assez nettement les ombres des deux vampires alors qu'il n'y a pas encore de soleil!
Un film de guerre atypique. Une belle surprise!
Un film muet expérimental (sans intertitres, sans scénario, sans acteurs) assez inégal. Dans l'ensemble, j'ai bien aimé. Certaines séquences m'ont fait penser à Un chien andalou (1929), de Buñuel.
J'ai vu le film lors d'une séance spéciale à l'Institut Lumière, où il était projeté sans musique. Comme l'a fait remarquer la personne qui présentait le film, la copie n'était pas de très bonne qualité: peu contrastée.
J'ai bien aimé. Bonne réalisation, notamment le début, sans dialogue.
Bonne comédie, mais avec quelques longueurs.
Court métrage expérimental en Super 8 (la projection s'est faite en vidéo, qui introduit une perte de qualité, mais qui convient très bien à ce type de film). J'ai bien aimé, notamment le style impressionniste.
Ce court métrage est visible gratuitement en ligne.
Un film d'horreur assez divertissant bien que sans grande originalité. Huis clos dans un vaisseau spatial. Les créatures ressemblent à celles de The Descent (2005). Comme bien souvent, le film souffre de manque de vraisemblance: si les créatures étaient aussi fortes qu'on le voit dans le film, il y aurait probablement moins de survivants!
Vu en VF, car il ne passe malheureusement qu'en VF à Lyon. Bon, c'est déjà bien d'avoir une copie. Je me dis parfois que pour ce genre de film, la VO n'est pas indispensable, mais quand j'ai l'occasion de revoir un tel film en VO, je le trouve nettement meilleur.
Film expérimental à la limite du documentaire, sur la grand-mère du réalisateur. J'ai assez bien aimé.
Le film commence en Super 8 et se termine en vidéo (partie avec les épouvantails). Mais la projection s'est faite entièrement en vidéo.
Pas mal.
Moyennement intéressant. Les personnages sont au centre du film, mais le réalisateur ne dit quasiment rien dessus. De beaux paysages vers la fin (Blowing Rock).
Je n'ai pas aimé, sauf le tout début.
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Les 3es rencontres Arithmétique de l'Informatique Mathématique (RAIM'09) auront lieu à Lyon, au Laboratoire de l'Informatique du Parallélisme (ENS Lyon), du lundi 26 au mercredi 28 octobre 2009. Ces rencontres sont organisées dans le cadre du Groupe de Travail Arithmétique du GDR Informatique Mathématique, pôle Calcul Formel, Arithmétique et Géométrie.
La date limite d'inscription est fixée au lundi 12 octobre 2009.
L'inscription est sans frais, mais nécessaire à des fins d'organisation. Le formulaire est accessible sur le site web des rencontres.
Cette édition est organisée autour de cinq thèmes:
Numération (responsable: Anne Siegel).
Géométrie et arithmétique (responsable: Dominique Michelucci).
Opérateurs arithmétiques (responsable: Laurent-Stéphane Didier).
Validation numérique et preuve formelle (responsable: Micaela Mayero).
Calcul formel (responsable: Alin Bostan).
Ces rencontres comportent également deux cours d'une heure sur des domaines proches:
Traitement du signal (Daniel Ménard).
Nouvelles architectures (David Defour et Florent de Dinechin).
Le programme détaillé est disponible depuis le site web des rencontres.
I wrote a GreaseMonkey script to get the 24-hour format (instead of the American AM/PM hour format) on Twitter: twitter-times.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un très grand film. Je l'avais déjà vu à la télévision il y a très longtemps, et j'ai profité de sa ressortie en France pour le revoir au cinéma cette fois; je ne m'en souvenais que très partiellement.
J'ai beaucoup aimé. Un film avec des extra-terrestres, différent de ce qu'on a l'habitude de voir. L'originalité est surtout l'aspect politique. Un reproche: la caméra bouge parfois trop.
Adaptation de 2 livres basés sur 2 histoires vraies. Très bonne comédie. Meryl Streep est extra!
Le blog en question: The Julie/Julia Project.
J'ai beaucoup aimé. Le film est une sorte de After Hours (1985) se passant à Taipei, mais en moins bon (d'après mes souvenirs), mon seul reproche étant que le film semble faire du sur place et l'absence de rythme se fait ressentir. Mis à part ce problème, le scénario est très bon, avec des flashbacks bien amenés. J'ai aussi apprécié la mise en scène (de jolis plans...). Les meilleures scènes sont celles du début: chez le vieux couple et la scène du poisson. La quasi-totalité du film est imprévisible (il n'y a que la seconde scène du poisson qui était attendue).
Attention! Éviter de lire le synopsis (qui est le même sur plusieurs sites), car il dévoile beaucoup trop du film, en particulier la fin.
Un bon film pour son scénario (malgré un manque de cohérence) ou plutôt pour son thème, pour les acteurs et la très belle musique d'Armand Amar. Mais pas grand chose d'intéressant dans la mise en scène.
Documentaire intéressant. Le sujet: l'alpiniste Catherine Destivelle emmène quelques-uns de ses proches à la conquête de sommets mythiques du massif du Mont Blanc. La réalisation est bonne et met bien en valeur les paysages magnifiques.
Pas mal. Filmé semble-t-il au caméscope (le format du film est assez bizarre: du 1.33 sur une pellicule à un format plus large). Pas de véritable scénario, si bien qu'on sent le temps passer. Un peu prévisible. Quelques belles scènes. À voir pour l'actrice (non professionnelle) Katie Jarvis, dont c'est le premier film.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. Les réalisateurs Nicolas Hulot et Jean-Albert Lièvre étaient venus présenter leur film avant la projection. J'ai moyennement aimé. Le documentaire commence avec des images sans grand intérêt et des commentaires du style de ceux de La Terre vue du ciel (2004) (bof, bof). Heureusement, le film s'améliore petit à petit, mais sans traiter de sujet en profondeur. Le plus intéressant est tout ce qui concerne Lagos (Nigeria). Le film aborde des sujets bien mieux traités par Manufactured Landscapes (2006) (Paysages manufacturés) et par Let's Make Money (2008). D'autre part, ce n'est pas un documentaire sur la nature; voir et revoir Home pour cela.
Peu intéressant et trop long. La caméra bouge trop.
Je viens de prendre mes places pour le festival Lumière 2009. J'avais déjà celle de la soirée d'ouverture (13 octobre), qui est complète depuis un bon bout de temps. J'attends encore la mise en vente des places de la soirée de remise du Prix Lumière. En résumé:
13/10, 20h30: Soirée d'ouverture (Halle Tony Garnier).
14/10, 10h30: Pour une poignée de dollars (1964) de Sergio Leone (Pathé Bellecour 1).
14/10, 14h00: Le Colosse de Rhodes (1961) de Sergio Leone (Pathé Bellecour 1).
14/10, 17h00: Prince Yeonsan (1961) de Shin Sang-ok (Pathé Bellecour 2).
15/10, 17h15: À bout portant (1964) de Don Siegel (Pathé Bellecour 1).
15/10, 20h30: Yoyo (1965) de Pierre Étaix (Comoedia).
16/10, 14h00: L'Arche de chasteté (1962) de Shin Sang-ok (Pathé Bellecour 2).
16/10, 17h00: Yeonsan le tyran de Shin Sang-ok (Institut Lumière). Ça doit être le film le plus rare du festival: l'IMDb ne le connaît même pas.
16/10, 20h00: Et pour quelques dollars de plus (1965) de Sergio Leone (Pathé Bellecour 1).
16/10, 23h00: nuit Sergio Leone (Institut Lumière): Il était une fois dans l'Ouest (1968), Le bon, la brute et le truand (1966) et Il était une fois la révolution (1971).
17/10, 14h30: Il était une fois en Amérique (1984) de Sergio Leone (UGC Astoria).
18/10, 10h30: The Evergreen Tree (1961) de Shin Sang-ok (Institut Lumière).
18/10, 17h30: Mon nom est personne (1973) de Tonino Valerii (Pathé Bellecour 2).
Les séances de Dirty Harry (1971) le 14 au Pathé Bellecour et de La contessa Sara (1919) le 17 au musée Gadagne étaient complètes. Mais avec la nuit Sergio Leone, cela aurait fait beaucoup.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Vu au Aye Aye Film Festival 2009 (festival international du film Nancy Lorraine). Le film y est annoncé comme avant-première, mais aucune date de sortie n'est encore prévue (ni même un distributeur).
Film magnifique, bien écrit (tiré d'un roman, lui-même inspiré d'un fait réel), même si je pense que certains points auraient dû être abordés plus profondément (comme le passé de la mère ou le point de vue du médecin); parfois un peu trop mélo, ce qui peut faire oublier les sujets intéressants abordés par le film. Les nombreux flashbacks sont une bonne idée dans la mesure où ils permettent de comprendre après coup. J'ai apprécié les quelques touches d'humour et les personnages secondaires, qui ont leur importance. J'ai une nouvelle fois beaucoup aimé la prestation d'Abigail Breslin, mais aussi des autres acteurs.
Note: je suis allé voir le film sans rien savoir du scénario, et je pense que ce sont les meilleures conditions pour l'apprécier.
Très beau film, envoûtant, sensuel et émouvant. La photographie est magnifique, avec ses teintes dorées et ses paysages. Très belle musique d'Antonio Pinto. Ce film me rappelle Respiro (2002) d'Emanuele Crialese, que j'avais aussi beaucoup aimé; Heitor Dhalia s'en est d'ailleurs inspiré.
Film trash sur les méfaits de l'alcool, vu au Comoedia à Lyon lors d'une soirée spéciale théâtre/cinéma. Il s'agissait d'une projection en vidéo, malheureusement. Cependant j'ai beaucoup aimé. C'est très gore et certaines scènes sont vraiment tordantes (la première et la dernière mort sont les meilleures scènes).
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Christian Carion et du producteur Christophe Rossignon. J'ai beaucoup aimé. Le film est tiré de faits réels et est d'abord intéressant pour son côté historique, malgré les différences (peu importantes sur le fond) avec la réalité (par exemple, dans la réalité, le personnage joué par Guillaume Canet avait été remplacé au bout de quelque temps). Autre point intéressant, le réalisateur privilégie le côté humain sur l'action, comme cela avait été fait pour un autre film d'espionnage, Agents secrets (2004), par Frédéric Schoendoerffer.
Le film a été banni en Russie, dont l'actuel ministre de la culture avait eu de sérieux problèmes à l'époque, suite à cette affaire (voir le film). Le tournage s'est d'ailleurs fait en Ukraine (à Kiev et à Kharkov), et Nikita Mikhalkov, qui avait initialement accepté le rôle pour le personnage de Gregoriev, a dû se rétracter. C'est pour cela que ce rôle n'a finalement pu être confié qu'à un acteur non russe, à savoir Emir Kusturica, qui est d'ailleurs parfait.
À noter, vers la fin du film, un caméo de Diane Kruger, qui avait joué dans Joyeux Noël (2005), le précédent film de Christian Carion.
Un thriller avec un peu d'humour noir. J'en attendais plus de ce film, qui ne se révèle finalement pas très original.
Vu dans le cadre du Aye Aye Film Festival 2009 (festival international du film Nancy Lorraine) au Conservatoire Régional de l'Image (qui avait ce film dans ses archives et voulait le montrer depuis une dizaine d'années, mais n'avait jamais trouvé l'occasion de le faire). C'est un film visuellement délirant, qui part un peu trop dans tous les sens. Il était d'autant plus difficile que j'étais à moitié endormi à cause de la chaleur intenable dans la salle (qui était presque pleine). Terry Gilliam s'est inspiré de ce film pour écrire son film Les aventures du baron de Munchausen.
Peu convaincant, et confus au début. L'idée de répéter une même scène avec différents points de vue est mal exploitée.
Un nouveau film sur les jeux vidéo et les mondes virtuels. Décevant. Trop d'action sans intérêt. Scénario peu développé. Influence visible de The Matrix (1999) et peut-être de Nirvana (1997) (mais ça fait longtemps que je l'ai vu...).
Film en noir et blanc projeté en numérique. Adaptation d'un chapitre du roman éponyme de Dostoïevski. Mise en scène minimaliste dans un style théâtral. J'ai trouvé le film ennuyeux, bien qu'il ne dure qu'une heure, et je n'ai pas aimé.
I have received the following announce. In short, the computer systems at the Loria will be stopped from Friday, September 18 at 18:00 (16:00 UTC) to Saturday, September 19 at 20:00 (18:00 UTC). The mpfr.org web server and the MPFR mailing-list will be affected by this downtime. Thank you for your understanding.
Je suis allé à la soirée de présentation du festival Lumière 2009, celle de 21 heures. La salle était presque pleine. À peu près la moitié n'y était jamais venue.
Quelques informations qui ne sont peut-être pas sur le site officiel... Il y aura 5 salles de cinéma permanentes: la grande salle de l'Institut Lumière, 2 salles au Pathé Bellecour (une grande et une plus petite), une salle au Comoedia et la grande salle du CNP Terreaux (s'il n'a pas fermé d'ici-là!). Certains films (restaurés) ne seront disponibles qu'en numérique haute définition; ces films seront projetés dans la petite salle du Pathé. Les films restaurés de Sergio Leone seront majoritairement passés dans la grande salle du Pathé (mais il y aura aussi une nuit Sergio Leone à l'Institut Lumière). Certains films rares ne seront passés qu'à l'Institut Lumière (le seul à avoir l'autorisation spéciale de les projeter).
On pouvait remarquer sur certaines affiches projetées la mention du CNP Odéon! Ces affiches avaient été faites en juillet, soit avant la fermeture surprise du CNP Odéon, et elles n'ont pas encore été refaites.
Mise à jour: Cinq des films de Pierre Étaix ne sont plus visibles depuis de nombreuses années suite à un procès avec la société de production. Le Tribunal de Grande Instance de Paris vient de donner raison à Pierre Étaix, mais la société de production a fait appel. L'un de ces films, Yoyo (1965), qui a récemment été restauré, sera projeté lors d'une soirée spéciale au Comoedia le jeudi 15 octobre.
Trouvés via Twitter:
Un entretien très intéressant avec une salariée datant du vendredi 4 septembre (avant la journée de mobilisation), sur rebellyon.info.
Un reportage de lyoncapitale.fr (vidéo) sur la journée de mobilisation du samedi 5 septembre.
Mise à jour: Voir aussi le compte-rendu de cette journée sur le site officiel de soutien aux CNP.
Je rentre de la journée de mobilisation pour les cinémas CNP, qui s'est terminée à 2 h 30 (lien sur le site officiel du comité de soutien aux CNP et à leurs employés).
La salle ayant été entièrement vidée de son matériel de projection et de ses fauteuils (en particulier) dans les conditions que l'on sait par Galeshka Moravioff, PDG des CNP, les organisateurs de la journée ont réinstallé du matériel de projection (prété), ainsi que quelques fauteuils, qui avaient été oubliés dans une remise (c'est dire à quel point Galeshka Moravioff connaissait ses salles à Lyon).
À titre d'information, les films projetés:
Court métrage surprise (le titre n'était pas annoncé et n'apparaissait qu'à la fin du court métrage, mais on pouvait deviner): Dix minutes de silence pour John Lennon, de Raymond Depardon (vidéo).
Les sièges de l'Alcazar, de Luc Moullet (16 mm).
Documentaire Deux fois cinquante ans de cinéma français, de Jean-Luc Godard (vidéo).
Court métrage Le lion volatil, d'Agnès Varda (35 mm).
Moyen métrage Ce vieux rêve qui bouge, d'Alain Guiraudie (35 mm).
Les marchands de sable, de Pierre Salvadori (35 mm).
Court métrage En rachâchant, de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub (vidéo).
7 Women (Frontière chinoise), de John Ford.
Les naufragés de l'île de la Tortue, de Jacques Rozier (DVD). La copie 35 mm qui devait être fournie avait été abîmée dans un autre cinéma; c'est pour cela que c'est un DVD qui a été projeté, mais la qualité me paraissait plutôt bonne (j'étais assez loin de l'écran), et cela ne nuisait pas au film.
Mise à jour: Article dans Libération: Grosse mobilisation à Lyon derrière les cinémas CNP.
Mise à jour: Compte-rendu sur le site officiel de soutien aux CNP.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre!
Excellent film, qui ressort actuellement en copie neuve (à Lyon, c'est à l'Institut Lumière), peut-être grâce au film Inglourious Basterds de Tarantino, puisque ce dernier s'en est inspiré pour son propre film.
Mise à jour [2009-09-06]: J'ai oublié de dire que le cadrage était malheureusement mauvais (personnages à moitié coupés); après une discussion avec Maëlle (rencontrée le lendemain de la projection, lors de la journée de mobilisation pour les CNP), il s'agit d'un problème de copie, qui n'a pas été tirée correctement, et l'Institut Lumière n'avait même pas été prévenu de ce problème. Cependant, absorbé par le film, j'ai fini pas ne plus trop faire attention (mais aussi le mauvais cadrage était moins visible, il me semble).
Très bon film. Je suis un peu déçu par la fin.
Comédie gore. J'ai beaucoup aimé.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Fanny Ardant, dont c'est le premier long métrage. J'ai bien aimé. C'est un film intriguant, cependant un peu difficile à suivre. Quelques bonnes idées dans la réalisation, comme dans la première scène. On y retrouve curieusement l'actrice israélienne Ronit Elkabetz, mais aussi la jeune Claire Bouanich. Mais la plus remarquable est Olga Tudorache.
La réalisatrice a voulu faire un film dans le genre d'une tragédie grecque et s'inspirant des codes du nord de l'Albanie. Elle aurait voulu le tourner là-bas, mais cela était impossible à cause du manque de structures, et le film a alors été tourné en Transylvanie. Fanny Ardant s'est inspirée du livre Eschyle ou le grand perdant.
J'avais moyennement aimé le premier volet. Ce second volet est bien meilleur et fait plus sérieux. Le fait que l'auteur du manga ait participé à l'écriture de cette suite en est peut-être la raison. Le film est surtout intéressant pour son scénario.
Bon film politique. Dommage qu'il ne soit pas sorti plus tôt en France. Il n'est même sorti que dans une seule salle (à Paris). Est-ce à cause de la projection numérique?
Un petit film où il ne se passe pas grand chose, mais quand il se passe quelque chose, on se dit qu'il vaut mieux qu'il ne se passe rien... La réalisation, constituée de longs plans, est bonne, de même que la photographie et l'atmosphère du film. Un film à voir, même s'il est (volontairement) ennuyeux.
Moyen. Surtout, le film est trop long et part dans tous les sens. Le côté intéressant est qu'on a vraiment l'impression d'un documentaire.
Moyen. Le film, tiré d'une nouvelle, est court (une heure), mais je pense qu'il n'aurait pas dû dépasser la durée d'une court métrage.
La finale du 23e Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques s'est déroulée vendredi et samedi derniers à la Cité Internationale Universitaire de Paris. Cette année j'étais qualifié. J'ai terminé 9e en catégorie HC, avec 29 problèmes entièrement résolus sur 36 et 280 coefficients sur 342. Même si je n'ai pas fait de grosse erreur d'inattention, j'ai pris beaucoup de risques et oublié des cas en allant trop vite; en particulier, sur 4 des problèmes, j'ai eu des coefficients grâce aux réponses partielles, ce qui explique mon nombre de coefficients particulièrement élevé par rapport au nombre de problèmes résolus.
Comme d'habitude, les énoncés et les réponses se trouvent sur le site de la Fédération suisse. Voir les classements et statistiques.
Le premier jour, je n'ai fait que 13 problèmes sur 18 (117 coefficients sur 171) et je me suis retrouvé classé 16e sur cette journée. Pas terrible! J'ai eu faux au problème 8 (Sans triangle équilatéral) à cause d'une erreur de raisonnement, au problème 13 (Double couverture), que je n'ai en fait quasiment pas cherché mais qui était simple en faisant une hypothèse supplémentaire, au problème 14 (Fractions simplifiées), que j'ai fait trop rapidement (je n'avais trouvé qu'une solution), au problème 17 (Le blason), que je n'ai pas du tout cherché (pas eu le temps... j'ai juste mesuré, au cas où), et au problème 18 (De 2 à 16), sur lequel, par manque de temps, je n'ai trouvé qu'une solution. Les deux problèmes qui m'ont pris le plus de temps étaient les 15 et 18.
Le deuxième jour, j'ai bien mieux réussi: j'ai fait 16 problèmes sur 18 (163 coefficients sur 171) et j'ai été classé 2e sur cette journée! J'ai eu faux au problème 16 (En carré magique), pour lequel je n'ai trouvé qu'une solution (la classique), et au problème 18 (Le dé à jouer magique), pour lequel je n'ai trouvé que 2 solutions (j'ai donc eu tous les coefficients sur ce problème); j'avais bêtement oublié un cas. À noter que l'énoncé du problème 11 (Café au lait) était très ambigu: j'avais supposé qu'il pouvait rester du café et/ou du lait, conformément à la réalité, alors que les organisateurs avaient supposé que tout était bu. Ma réclamation a cependant été acceptée. Note: d'autres candidats ont fait (presque) la même interprétation que moi. Un doute pouvait subsister alors sur le nombre minimal d'amies. J'avais supposé qu'il y en avait au moins 2 (à cause du pluriel dans l'énoncé); en effet, celui qui raconte connaît la situation et utilise le pluriel en connaissance de cause. D'autres candidats ont supposé qu'il pouvait y avoir une seule amie (mais pourquoi pas aussi 0 alors?) et cette réponse a été refusée par le jury.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Long métrage d'animation magnifique! Il est basé sur le court métrage du même nom et du même réalisateur (son film de fin d'étude), que j'ai vu après le film sur YouTube. J'ai largement préféré le long métrage, parce qu'il est plus complet, mais probablement aussi parce que je l'ai vu dans de bien meilleures conditions: une bonne salle de cinéma. L'atmosphère sombre du film (un peu dans le style de Tim Burton, qui est d'ailleurs un des producteurs du film) et la réalisation sont excellentes. Le scénario est classique, basé sur une des idées de The Terminator (1984) et peu développé, mais le film est relativement court (80 minutes) et je ne me suis pas ennuyé. Très belle musique, avec des thèmes de Danny Elfman. Sinon, pour diverses raisons, ce film m'a rappelé d'autres films que j'ai beaucoup aimés: Edward Scissorhands (1990) (pour le tout début et un passage vers la fin), The Nightmare Before Christmas (1993) (pour l'apparence des personnages essentiellement), Alice (1988) de Jan Svankmajer, et aussi The Dark Crystal (1982).
Superbe! Un scénario énorme, beaucoup de tension, quelques scènes assez dures, un peu de fantaisie (scènes oniriques) et un peu d'humour. Film vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence d'une bonne partie de l'équipe du film: le réalisateur Jacques Audiard et les acteurs Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi et Reda Kateb.
Film d'action impressionnant! Les effets spéciaux sont parfaits, la réalisation est bonne (très rythmée sans être désagréable) et on ne s'ennuie pas une seule seconde. Le meilleur moment: la course-poursuite dans Paris.
Quelques incohérences, comme les numéros d'immatriculation des voitures parisiennes dans le futur. :)
Ce n'est pas un des meilleurs Tarantino, mais c'est tout de même très bon, en particulier le début du film.
D'après une histoire vraie. J'ai bien aimé, malgré le manque de rythme.
Documentaire en 3 parties sur la Chine, ou plutôt sur une petite partie de la Chine (on se doute bien que tout ce qui gêne les autorités chinoises n'a pas pu être filmé). Je l'ai vu au Comoedia à Lyon. La projection s'est faite en une seule séance, avec un entracte d'une vingtaine de minutes entre les deuxième et troisième parties. Il avait déjà été projeté à l'Institut Lumière il y a quelques semaines, sur deux séances, mais je n'avais pas eu le temps d'y aller.
Le film est tourné à la manière d'un documentaire animalier. La première heure (à Pékin) est très intéressante, la scène la plus marquante étant celle de la césarienne sous acupuncture. Puis un quart d'heure avant la fin de la première partie, le film s'essouffle. La deuxième partie est assez peu intéressante, avec beaucoup de longueurs. La troisième partie concerne Shanghai; ses trois premiers quarts d'heure sont presque complètement vides, mais on est finalement récompensé d'être resté jusqu'au bout: le dernier quart d'heure se compose d'extraits d'un spectacle de cirque assez impressionnant (qui renvoie d'un certain côté sur ce qu'on a vu depuis le début du documentaire).
Un film qui se laisse voir et sans rien de véritablement original.
Le scénario est plutôt bon, mais la mise en scène est quelconque et je n'ai pas du tout aimé les passages fantaisistes, qui arrivent sans raison. Le film traîne un peu au début.
Un film traitant d'une amnésie rétrograde suite à un accident de voiture, et les conséquences sur les histoires amoureuses. Un peu trop superficiel et sans émotion.
Deux reproches d'un point de vue technique: d'une part, il y a parfois de l'aliasing sur des horizontales (je pense que le film a été tourné avec une caméra DV, comme le suggère également la luminosité), et d'autre part, pendant tout un passage, les sous-titres blancs sont sur fond très clair, si bien qu'ils sont illisibles.
Mauvais. C'est la première fois que je n'aime pas un Bollywood. Le seul point fort du film: la photographie et l'ambiance visuelle (la nuit); d'après mes souvenirs, il me semble que la comédie musicale (en quelque sorte) One from the Heart (1982) de Francis Ford Coppola avait à peu près le même style. Sinon la musique est moyenne et le scénario est creux pour un film de cette longueur; comme le côté spectacle ne suit pas, c'est l'ennui garanti.
Je suis d'autant plus déçu que les deux autres films du réalisateur que j'ai vus, Devdas (2002) et Black (2005), font partie de mes films préférés.
Ennuyeux. Le film est une adaptation d'une nouvelle et n'aurait pas dû dépasser le temps d'un court métrage, ou il aurait dû être plus original.
Nul. C'est du n'importe quoi du début à la fin. Je crois que c'est la dernière fois que je vois un film des frères Larrieu.
Two years ago, I had announced my Perl script fwdmail, which allows one to forward e-mail messages by SMTP to some given address (without using a local SMTP server); I use it to forward the messages I receive, to my personal machine at home. There were errors in the handling of the MX server priorities, which I fixed three months ago. I've just done another update, concerning the messages that have a bad format, in particular. The documentation (also updated) is embedded in the script in the POD format.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! Le film est envoûtant et poétique (surtout la première partie), et la photographie et la musique sont très belles; le film a d'ailleurs eu un prix pour sa photographie. J'ai aussi beaucoup aimé la réalisation.
Magnifique! Un film complètement fou, surréaliste et poétique, avec une superbe mise en scène, une photographie magnifique, et une belle musique de Shigeru Umebayashi. Un reproche: quelques cadrages mal adaptés au format 2.35 : 1. Dommage que le film ne passe que dans une petite salle pourrie à Lyon.
Très bon film d'animation. Une réalisation extrêmement inventive avec différents types d'animation, de l'humour, de jolies couleurs... Le film est visible en HD sur Internet depuis février 2009, la réalisatrice ayant choisi de le distribuer sous la licence Creative Commons Attribution-Share Alike; cf son message (en anglais) sur le site officiel. En avril, je l'avais d'ailleurs mis dans les films à voir; je ne sais même plus comment il était arrivé dans ma liste... Mais je n'avais pas encore eu le temps de le regarder, d'autant plus que je privilégie les films en salle de cinéma. J'ai donc profité de l'occasion de sa sortie en salles en France (le film n'est pas sorti ailleurs, autrement que dans des festivals) pour aller le voir dans de très bonnes conditions (que ce soit pour l'image ou le son), au Comoedia. Ce film mérite amplement ses prix obtenus dans les festivals d'Annecy et de Berlin. That's all! :)
Le sujet est original. J'ai beaucoup aimé.
Passé le premier quart d'heure, le film devient intéressant. Mais on pourrait s'attendre à plus. Cela ressemble trop à un téléfilm.
Beaucoup de longueurs et trop de répétitions. Déjà, le précédent film du réalisateur, Intervention divine (2002), ne m'avait pas tellement emballé.
Ennuyeux et sans intérêt. Le style du film rappelle pourtant celui de Tarnation (2003), qui était génial.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellente comédie!
Très beau film adapté d'un roman (cela se ressent). La photographie est magnifique, en particulier les paysages. Certains passages sont envoûtants, comme la toute première scène. Le film peut surprendre par sa lenteur, toute relative, car il se passe tout de même en permanence un petit quelque chose ou alors une certaine tension est présente, si bien que je ne me suis pas du tout ennuyé (contrairement à d'autres films). Et puis la musique est belle. J'ai cependant trouvé que le film manquait d'émotion (sauf dans les scènes avec Keira Knightley).
Le scénario gagnerait peut-être à être plus développé: le réalisateur se concentre quasiment uniquement sur l'histoire d'amour. D'un autre côté, il ne donne que le point de vue du personnage principal Hervé Joncour (d'ailleurs les paroles en japonais, qu'il ne comprend pas, ne sont pas sous-titrées), et cela entretient un certain mystère.
J'ai un autre reproche: le choix de la langue. Les personnages français (en France) parlent anglais (tout ça en plus pour une production Canada-Italie-Japon!), et on a même l'impression que tous les Européens parlent anglais (lorsqu'Hervé rencontre un Hollandais).
Globalement, c'est tout de même un film que j'ai adoré.
Le genre de film où une même période est racontée en se focalisant sur chacun des personnages, un peu comme La noche de los girasoles (2006) (La nuit des tournesols). C'est réussi!
Une petite comédie romantique. J'ai bien aimé. Ce film m'a rappelé un peu Serendipity (2001) (l'histoire est différente, mais il y a des similarités).
Rigolo. Certains points du film font penser à Little Miss Sunshine (2006), mais c'est nettement moins bon.
Thriller adapté d'un roman (pour la seconde fois). Le scénario est intéressant, sauf vers la fin du film, où ça devient un peu n'importe quoi. La réalisation est efficace.
Film sans surprise. La réalisation n'est pas extraordinaire non plus, et on voit même parfois le micro!
Très décevant. Pas de scénario, mauvaise réalisation. Le personnage de Pénélope (Rachel Weisz) aurait pu être intéressant, mais n'est pas du tout exploité. Et puis on ne voit quasiment rien, et le spectateur est laissé dans le flou. C'est vraiment dommage, d'autant plus qu'il y avait un bon casting.
Scénario creux, film ennuyeux. La caméra bouge parfois trop.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Hilarant! D'autre part, je pense que c'est le Pixar qui a le meilleur scénario, et globalement, c'est mon Pixar préféré après WALL·E (2008). Vu en VOST.
Revu en 3D et en VF, mais la 3D n'apporte pas grand chose (et apporte même peut-être plus d'inconvénients à cause des lunettes), et la VF m'a paru plus molle que la VO.
Un des meilleurs films de la saga, si ce n'est le meilleur.
Vu en plein air dans le cadre de l'Été en cinémascope, organisé par l'Institut Lumière. Drôle et émouvant. J'ai beaucoup aimé.
Une comédie noire. J'ai beaucoup aimé.
J'ai aimé ce film pour son originalité.
Joli film. Les personnages sont très bien filmés.
Un bon film, malgré quelques lourdeurs dans le scénario et la réalisation. Le sujet (inspiré d'un fait divers): l'histoire de deux enfants des rues et leur entourage au Brésil. Un plan à retenir: celui qui passe de la favela à Rio de Janeiro, au début du film.
J'ai bien aimé. À défaut de véritable suspense et malgré une réalisation un peu plate, la tension est quasiment omniprésente et on ne s'ennuie pas. Mais rien de bien exceptionnel.
Petite comédie qui se laisse voir. Rien de bien original. Un seul passage vraiment réussi: celui concernant le repas de Noël (avec ce qui précède).
Moyen. Le scénario non linéaire fonctionne mal et la musique est parfois trop présente. Autre reproche: le choix de deux acteurs pour Michael Berg, ce qui donne une scission en deux trop artificielle, comme si le personnage avait radicalement changé, alors que l'histoire s'étale sur plus de deux périodes. Et dommage que le film soit en anglais, alors que les personnages sont allemands (cela ne m'a cependant pas tellement gêné, sauf un peu à la fin). Mais bon, les acteurs sont excellents.
Sinon je me pose des questions sur la vraisemblance de certains points du scénario, concernant le rôle de l'avocat d'Hanna.
Ennuyeux et pas drôle. Je n'ai pas aimé.
Autre chose... ZoneBis a récemment mis en ligne une retranscription vidéo de la discussion avec le public suite à la projection du film Los Bastardos, qui a eu lieu en janvier au Comoedia à Lyon.
I am testing Gandi's hosting offer. I have purchased a new domain name for that: vinc17.net. My main web site is still accessible on vinc17.org (hosted by a friend in Japan [Update 2009-08-02: the server is now in Germany]), and a version for the moment provisional and not always up-to-date (until I put synchronization in place) on vinc17.net (hosted by Gandi in France). My mail should progressively move to vinc17.net, where I can have a control of the filtering at the SMTP level since I am root on the virtual server.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Images et musique magnifiques. J'ai adoré le style du film et aussi beaucoup aimé la réalisation. Note: l'actrice principale est celle qui joue la fille de My Sassy Girl (2001).
J'ai beaucoup aimé. Très bonne réalisation, avec un beau plan-séquence au début du film.
Très bon thriller politique.
J'ai beaucoup aimé. Le film est drôle et le scénario surprenant. Dino Risi fera dans le même genre en mieux avec Profumo di donna (1974) (Parfum de femme).
Vu en projection numérique 3D. Techniquement excellent, en particulier les effets de transparence à travers la glace. C'est un très bon divertissement, probablement le meilleur de la saga.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Jean-François Davy et de l'acteur Zinedine Soualem et de l'actrice Mélanie Tran (dont c'était le premier long métrage). Bonne comédie, avec de l'émotion. Elle ne révolutionne pas le genre, mais on passe un très bon moment et on ne voit pas le temps passer. Tous les acteurs sont bons.
Un film essentiellement basés sur ses dialogues. Drôle, mais juste un Woody Allen de plus. La seule surprise, c'est Evan Rachel Wood, une nouvelle fois sublime, tout en étant très différente par rapport à ses précédents films.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Alain Guiraudie. J'ai bien aimé. On rit souvent.
Moyen. Le film est peu convaincant et manque d'émotion, peut-être à cause de son aspect trop littéraire. Quelques bonnes idées dans la réalisation, comme les séquences animées.
Entre thriller et film d'horreur, dans la lignée de The Descent (2005) et de Fritt vilt (2006) (Cold Prey), mais avec de nombreux défauts: scénario écrit n'importe comment, mauvaise réalisation (la caméra bouge beaucoup trop), erreurs de continuité... Ceci dit, il y a beaucoup de tension et certains plans vers le début sont très réussis.
Je suis de retour de la présentation de la première édition du Grand Lyon Film Festival qui aura lieu du 13 au 18 octobre 2009 dans de nombreux sites (pas seulement des salles de cinéma) à Lyon et en banlieue. Il s'agissait d'une soirée réservée aux abonnés de l'Institut Lumière. En fait, le programme (très partiel) est maintenant sur le site du festival. Sinon j'ai pris ma place pour la soirée d'ouverture, qui aura lieu à la Halle Tony Garnier: Un programme surprise et une série des plus beaux films Lumière comme vous ne les avez encore jamais vus, restaurés en numérique et commentés.
C'est pour le moment la seule séance dont la billetterie est ouverte. Les places pour les autres séances seront mises à la vente début septembre. Le prix des places est fixé à 5 EUR pour tous, sauf certaines séances spéciales (comme la soirée d'ouverture et la soirée de remise du Prix Lumière à Clint Eastwood).
[Mise à jour] Une petite chose que j'avais oubliée... Maëlle a mentionné une session un peu particulière, plaisirs coupables, qui comportera des films que des cinéastes adorent mais sans oser le dire. Du coup quelqu'un lui a demandé quel était son plaisir coupable
. Mais ne comptez pas sur moi pour vous révéler ce qu'elle a répondu... En tout cas, c'est probablement une session à surveiller (le lien sur le site du festival est encore grisé et ne pointe que sur la page d'accueil).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très drôle, et avec un méga-casting comme on n'en avait jamais vu!
Film vu en avant-première, en présence du réalisateur et acteur Bruno Podalydès et de l'acteur Samir Guesmi.
J'avais en fait déjà vu le film en VF (faute de mieux), mais quasiment un an jour pour jour après, j'ai pu revoir le film dans de bien meilleures conditions: tout d'abord en VO, mais aussi sur un plus grand écran: dans la grande salle de l'Institut Lumière, à l'occasion du quatrième Épouvantable Vendredi (nuit des vacances sanglantes). Du coup, j'ai un avis plus positif sur le film. La VO est tout de même importante pour ce genre de film, dans la mesure où elle renforce le réalisme, donc la tension et les émotions. Concernant le scénario, même s'il est convenu, il est bien écrit (pas d'incohérence, de facilité ou autres choses idiotes, sauf peut-être la toute dernière petite scène); le fait que le scénario soit adapté d'un roman (par l'auteur lui-même) y est peut-être pour quelque chose.
Un film d'horreur qui se laisse voir. De très beaux paysages (dommage que ce ne soit pas du 2.35 : 1). Trop de gros plans sur les personnages.
Film à sketches, que j'ai globalement trouvé moyen. Certains sketches sont trop prévisibles et ne font pas rire. Le seul que j'ai trouvé excellent est L'opium du peuple.
Suite inutile. Les effets spéciaux sont très bons, mais déjà vus, et peut-être même moins impressionnants que dans le premier volet. D'autre part, le scénario est pire et l'humour a presque complètement disparu.
Je n'ai pas accroché: j'ai trouvé le film presque pas drôle et ennuyeux. C'est juste une suite de gags mal amenés.
J'ai trouvé le film complètement idiot, répétitif et extrêmement ennuyeux. Seul point positif: un noir et blanc de bonne qualité.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire magnifique! Probablement le meilleur que j'ai vu jusqu'à présent. Les paysages (qu'ils soient naturels ou non) sont époustouflants. Concernant le message, ce film est dans la lignée du documentaire An Inconvenient Truth (2006) (Une vérité qui dérange), mais il ne traite pas seulement du réchauffement climatique: plus généralement, la destruction de la planète par l'homme. D'autre part, du point de vue artistique, il est loin au-dessus: essentiellement pour les paysages, mais aussi pour la bande originale (principalement d'Armand Amar). Le film fait également penser à Manufactured Landscapes (2006) (Paysages manufacturés), qui avait aussi de splendides images. La voix off est très intéressante.
J'ai vu le film lors d'une des dernières séances à Lyon, au Comoedia, plus de 3 semaines après sa sortie, et excellente surprise: il passait dans la salle 1 (la plus grande salle)! Les images sont très bien rendues sur grand écran, ce qui n'était pas le cas de celles de La Terre vue du ciel (2004).
Excellent film! Beaucoup d'humour noir au début, puis beaucoup d'émotion. Très belles images. J'ai aimé aussi la musique, qui s'intègre bien à l'histoire, car le personnage principal est violoncelliste.
On y retrouve notamment Masahiro Motoki, qui avait joué dans Bird People in China (1998), Ryoko Hirosue, qui était la jeune fille dans Wasabi (2001), et Tsutomu Yamazaki, qui avait joué dans Kagemusha (1980).
Film traitant de faits historiques au Pérou. J'ai beaucoup aimé la façon dont la réalisatrice traite son sujet. C'est un film envoûtant, qui mérite son Ours d'Or obtenu à Berlin!
J'ai beaucoup aimé. Mon principal reproche: le film a été tourné en anglais, si bien que les Allemands (qui sont les personnages principaux) parlent en anglais.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Douglas Sirk (juin/juillet 2009), en avant-première de la ressortie en salles.
Joli film, plus romantique que fantastique (et pour une fois, je préfère le titre français). Très bonne réalisation, en particulier la scène finale. Mais quelques longueurs.
À noter l'un des premiers rôles de Natalie Wood, encore enfant.
Bonne petite comédie, peut-être un peu en dessous des précédents films du réalisateur. Mais ce dernier sait toujours aussi bien choisir ses actrices.
Le début du film laisse craindre le pire: en plus d'un début de scénario qui paraît artificiel, la réalisation est mauvaise (trop de gros plans imparfaits, d'autant plus que le format 2.35 : 1 se prête mal à de tels plans), de même que le jeu des acteurs. Puis le film s'améliore petit à petit. Les transformations sont bien maîtrisées et la fin est réussie (sauf la scène finale). Dans les détails, le scénario me semble tout de même peu convaincant.
Joli film d'animation musical (piano), mais destiné essentiellement aux enfants.
Un petit film qui se laisse voir, pour son sujet uniquement. Mes reproches: le scénario manque de finesse et la réalisation est décevante, car la caméra bouge beaucoup trop et la lumière n'est pas maîtrisée; d'autre part, l'IMDb indique que le film a été tourné en 35 mm, mais la qualité de l'image ressemble beaucoup à celle d'une caméra DV.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en 3D et en VO. L'animation est excellente. L'histoire est très intéressante, mais ne va peut-être pas assez loin. J'ai bien aimé la musique. La 3D permet de rendre certaines scènes plus impressionnantes, comme le passage entre les deux mondes (qui n'est pas un effet 3D que l'on pourrait considérer comme gratuit).
C'est un des rares films qui passent en France à la fois en 3D et en VO, mais malheureusement dans très peu de salles, et en particulier aucune à Lyon. En fait, j'ai eu la chance d'être aux États-Unis alors que le film passait dans un cinéma (qui venait de se doter du système de projection 3D avec commande des lunettes par infrarouge) à 50 mètres de mon hôtel. Et c'était d'ailleurs à Portland dans l'Orégon, la ville où est basée la société de production (LAIKA) et l'état où se déroule le film!
Très beau film. Dana Ivgy est bouleversante. J'ai bien aimé la mise en scène, en particulier la scène finale.
Film de science-fiction rigolo (surtout grâce aux robots, très particuliers), vu au tout premier Festival International de l'an 2000 à Lyon. Il s'agissait apparemment de la première projection de ce film en France. La copie 35 mm était non sous-titrée, mais les organisateurs ont fait les sous-titres à la main.
Joli film, quoique un peu lourd. La copie était de mauvaise qualité, avec plusieurs petits problèmes de projection, mais cela n'a pas empêché d'apprécier le film.
Film bizarre, dans la lignée des autres films du réalisateur: envoûtant mais trop hermétique. J'ai surtout apprécié la beauté des images, avec le style saturé de la vidéo et notamment quelques somptueux paysages.
J'ai bien aimé, sans plus. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Douglas Sirk (juin/juillet 2009). La copie était de très bonne qualité, peut-être grâce à la reprise du film en juillet 2008.
Adaptation d'une comédie musicale très particulière. J'avais voulu la voir au Studio Galande à Paris il y a quelque temps (entre deux films), mais il n'y avait plus de place. Je l'ai finalement vue en plein air sur les berges du Rhône, dans le cadre du premier Festival International de l'an 2000 à Lyon. Bien que considéré comme culte, ce n'est pas un très grand film. Mais ça change de ce qu'on peut voir habituellement. Ce qui manque le plus, c'est probablement un scénario.
Pas mal. La principale bonne idée, ce sont les nouveaux types de robots. Les effets spéciaux sont bons, mais n'impressionnent plus. Quant au scénario, c'est n'importe quoi. J'ai aussi regretté l'absence d'humour (à part le I'll be back
).
Moyen. Le film, inspiré d'une histoire vraie, est lent, le scénario est construit bizarrement et reste superficiel, la voix off ne fonctionne pas bien, et Laurence Leboeuf fait trop âgée pour son rôle. En revanche, la partie dans le parc national vers la fin est intéressante et avec de beaux paysages.
Sans émotion et ennuyeux.
Some information after the Arith-19 conference... The articles can be retrieved from the program page of the Arith-19 web site. The deadline for the special issue is 2009-08-03.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! La scène du prologue est absolument géniale. J'ai trouvé la suite du film un peu ennuyeuse, mais avec quelques très belles scènes. Puis le film bascule dans l'horreur délirante (ce qui m'a fait penser à du Takashi Miike, et d'ailleurs certains spectateurs sont sortis de la salle à ce moment-là) et devient alors bien plus intéressant (pour les amateurs de ce style de film).
Charlotte Gainsbourg a eu le prix d'interprétation à Cannes. C'est d'autant plus bizarre que les véritables qualités du film sont ailleurs.
Cette comédie ne brille pas par sa mise en scène, mais elle est hilarante et surprenante, et les acteurs sont très bons, et c'est l'essentiel... en tout cas, loin au-dessus de Nos jours heureux (2006) et de Je préfère qu'on reste amis (2005), les deux comédies précédentes des réalisateurs.
Film vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence des réalisateurs Olivier Nakache et Eric Toledano, et des acteurs Omar Sy et Joséphine de Meaux.
Joli film collectif, très inégal. Les 7 histoires sont projetées par ordre alphabétique des réalisateurs. La première, de Mehdi Charef, est soporifique. Emir Kusturica permet de réveiller tout le monde, avec son style bien à lui. Mes deux préférées sont celles, très émouvantes, de Spike Lee et de John Woo.
Entre drame et comédie. J'ai bien aimé.
Documentaire vu au Zola à Villeurbanne, en présence du réalisateur Gaël Mocaër. Ce film traite du seul cinéma indépendant à Bayonne: l'Atalante.
J'ai trouvé ce documentaire globalement intéressant, et assez original, dans la mesure où c'est le premier documentaire que je vois sur un cinéma indépendant. J'ai aussi bien aimé les quelques passages humoristiques.
Note: le film s'appelait à l'origine Une saison sans popcorn, mais le réalisateur n'était pas satisfait de ce titre et l'a finalement changé en No Popcorn on the Floor.
Véritable documentaire assez drôle, mais un peu long.
Vu en avant-première de sa reprise en France en copie restaurée, lors de l'Étrange Séance du 2 juin 2009. Il s'agissait de la version anglaise.
C'est un film qui se laisse voir, sans plus. J'ai bien aimé la fin.
Long et lourd. Aucune émotion. De plus, Daniel Auteuil n'est pas très crédible. Concernant Marie-Josée Croze, je l'avais préférée dans ses autres films. Florence Loiret-Caille est la seule à vraiment s'en sortir, mais elle n'a relativement qu'un petit rôle.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Fenêtres sur le Cinéma du Sud (mai 2009), en présence du réalisateur Yousry Nasrallah. Je n'ai pas accroché.
Le réalisateur a expliqué qu'il a fait deux versions de son film: une pour le cinéma de 1 h 50 et une pour la télévision, à savoir, la chaîne Arte, car Arte avait demandé un film de 1 h 30 pour rentrer dans la grille de ses programmes. La version pour le cinéma contient une partie histoire de 1 h 30 filmée en 35 mm et 20 minutes d'interviews (qui restent entièrement de la fiction) filmées en numérique haute définition afin de mettre les comédiens à l'aise (car refaire une prise ne coûte rien en numérique). Pour la version télé, le réalisateur a choisi de supprimer les interviews; c'est cette version qui a été projetée à l'Institut Lumière (en numérique, semble-t-il). Le réalisateur revendique complètement les deux versions, qui sont, selon lui, très différentes.
Vu en avant-première de sa reprise en France en copie restaurée, lors de l'Étrange Séance du 2 juin 2009. Il s'agissait de la version anglaise.
Je n'ai pas du tout aimé. Le film est complètement ridicule. Ça fait juste rire de temps en temps.
Nul. Tout d'abord, le film était annoncé en VO sur les programmes, mais en fait, il ne semble pas y avoir de version originale: d'après le générique de fin, il y a une version allemande et une version française, et certains des acteurs sont doublés dans les deux versions. C'était la version française qui était projetée. Outre le fait que le français ne correspond pas à la langue réelle, le doublage en français est catastrophique: les acteurs semblent lire leur texte (j'ai même d'ailleurs l'impression que tout était postsynchronisé). Ce n'est pas tout... Les dialogues sont dignes d'un mauvais téléfilm. Avec cela, il est impossible d'avoir une interprétation correcte. Quant au scénario et à la réalisation, je n'ai rien vu de bien intéressant. Alors que reste-t-il? D'une part, la musique (j'y suis allé principalement pour cela), mais la qualité technique de la projection laissait à désirer (son analogique, parfois saturé, dans une petite salle), et d'autre part, la photographie, très soignée. Seul le passage entièrement musical de la fin du film est à sauver.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe comédie délirante. La réalisation est excellente, avec de sublimes plans-séquences; le réalisateur refera un plan-séquence du même genre dans Une journée particulière (1977). J'ai aussi bien aimé la musique.
Film vu en copie neuve lors de son unique projection à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective consacrée à Ettore Scola, en avant-première de sa reprise nationale en juillet 2009.
Excellent film d'horreur, bien gore et très éprouvant. J'ai beaucoup aimé la fin. Alison Lohman est une nouvelle fois superbe. C'est le meilleur film de Sam Raimi que j'ai vu.
Voir mon billet du 26 mai.
Très beau film. J'ai bien aimé le travail sur la lumière. Jolie musique.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Fenêtres sur le Cinéma du Sud. Très beau film expérimental, dans un style contemplatif, à la limite du fantastique. Il est très difficile de suivre le film et de voir où le réalisateur veut en venir exactement (au-delà de ce qu'il dit sur le site officiel ou dans First Jordan), surtout après une seule vision, mais artistiquement, c'est superbe.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Fenêtres sur le Cinéma du Sud. Une critique de la société palestinienne par un Palestinien. J'ai bien aimé. La fin est très réussie.
J'ai bien aimé, sauf la musique, que j'ai fini par trouver désagréable. On aurait dit une partition ajoutée au film, mais pas une musique écrite pour le film.
Vu au Cinéma Opéra à Lyon, où de vieux films comme celui-là sont projetés de temps en temps. À la première des deux séances de la semaine, nous n'étions que quatre dans la salle, tous les quatre des habitués de l'Institut Lumière!
J'ai moyennement aimé. Le scénario est décevant, le film est long et l'émotion ne passe pas.
Je suis allé au concert Farinelli et la musique napolitaine donné par Philippe Jaroussky et l'ensemble Matheus le 28 mai à la Chapelle de la Trinité, à Lyon. J'avais eu une des dernières places en réservant début août. Au programme: des airs de Geminiano Giacomelli (La Merope), Egidio Romualdo Duni (Demofoonte), Johann Adolph Hasse (Artaserse) et Nicola Porpora (Polifemo), et en partie instrumentale, l'ouverture de la Fida Ninfa et le concerto pour 2 violons RV 513 d'Antonio Vivaldi, ainsi que le concerto pour traverso et flûte à bec de Georg Philipp Telemann. Et en bis, d'après ce que j'ai compris, l'air le plus connu de Polifemo (que Philippe Jaroussky avait donné pour la première fois ici-même?) et un autre air magnifique; je n'avais pas retenu, mais en recherchant un peu hasard sur Internet, j'ai retrouvé: Sento in seno de Vivaldi (cette vidéo avait été enregistrée le 2 février 2006 à la Chapelle de la Trinité [note du 2014-05-23: cette vidéo n'est plus disponible]).
C'était un concert exceptionnel, peut-être le plus beau que j'ai entendu à Lyon. Alors que les parties instrumentales sont souvent moins intéressantes (AMHA), les deux concertos étaient tout aussi magnifiques.
Je suis allé voir L'aube du monde en avant-première à l'Institut Lumière. Il s'agissait de la soirée d'ouverture du festival Fenêtres sur le Cinéma du Sud, en présence du réalisateur irakien Abbas Fahdel, qui est même resté pendant la projection pour revoir son film (car il ne pensait pas avoir l'occasion de le revoir dans une aussi belle salle).
J'ai trouvé le film magnifique, principalement pour ses paysages, mais aussi pour son histoire (même si elle est peu développée) et sa musique, ainsi que l'actrice Hafsia Herzi. Le film est assez lent, dans un style contemplatif, mais je ne me suis pas du tout ennuyé, probablement parce qu'il est très bien filmé. Bref, c'est un film à voir! Il sort demain sur les écrans en France.
Le film se passe dans le sud de l'Irak près de la frontière iranienne (région considérée comme la localisation du Jardin d'Éden), qui était, au moment où se déroule l'action (de la guerre Iran-Irak à la première guerre du Golfe), une région marécageuse. Mais suite à l'opposition des habitants au régime de Saddam Hussein, cette région a été asséchée par Saddam Hussein pour exterminer la population. C'est la raison pour laquelle le réalisateur n'a pas pu tourner son film en Irak. Côté Iran, la seule partie restée intacte est interdite par les autorités à cause des mines (raison officielle). Abbas Fahdel a alors choisi de tourner en Égypte. Le réalisateur a d'abord donné le scénario à l'équipe égyptienne et leur a expliqué ce qu'il voulait. Ils ont indiqué un endroit près du Caire (car tous les films se font au Caire), mais on voyait une usine, un poteau électrique, etc., ce qui ne convenait évidemment pas. Ils ont insisté: avec le numérique, on peut tout effacer! Le réalisateur a finalement trouvé sur une carte d'Égypte, et le tournage s'est fait sur le lac Manzala, vers le canal de Suez, dans des conditions extrêmement difficiles.
L'actrice Hafsia Herzi, qui est française, a été choisie alors qu'elle venait de tourner dans La graine et le mulet (dont le montage n'était d'ailleurs pas encore fait). Elle ne parlait par irakien, et a dû apprendre la langue, comme les autres acteurs.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Hilarant! La comédie de l'année? De plus, pour son aspect politique, ce film arrive à point.
Inspiré de faits réels. J'ai beaucoup aimé. Excellente interprétation de Veronica D'Agostino (qui avait joué dans Respiro).
J'ai beaucoup aimé. C'est un film en temps réel: de 17 h 00 à 18 h 30 (à ce propos, les horloges à Paris ne semblent pas à l'heure!). De bonnes idées dans la réalisation, par exemple la scène où Cléo est sur la balançoire dans son appartement et où elle semble avoir des ailes, et aussi les cartes en couleur au début du film, le reste du film étant en noir et blanc. Un reproche: les zooms trop rapides à mon goût.
J'ai bien aimé. La réalisation offre quelques grands moments, comme le plan-séquence du réveil (au début du film), grandiose. Mon seul reproche: des longueurs vers la fin. Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective consacrée à Ettore Scola.
Bon film, dans le style typique de Johnnie To, malgré la mauvaise prestation de Johnny Hallyday. Sinon on retrouve 5 des acteurs fétiches de Johnnie To.
J'ai bien aimé. Le scénario est bien écrit et on ne s'ennuie pas un instant.
Note. Je ne connais pas la série TV et c'est seulement le deuxième de la série des films Star Trek que je vois, après Star Trek: First Contact (1996). Il n'est donc pas nécessaire d'être un fan pur et dur pour apprécier ce film; cependant ce dernier est probablement surcoté sur l'IMDb.
Un bon thriller au scénario solide, mais sans grande originalité, à part le fait que l'action se déroule en Suède. Le réalisateur se contente du minimum, de même que les acteurs, à part l'actrice Noomi Rapace, remarquable.
Note: l'ordinateur de Lisbeth est sous Linux avec la distribution Debian ou dérivée. En effet, on voit une liste de fichiers sous le répertoire /var/lib/dpkg. Au passage, je me demande pourquoi la fille liste ces fichiers.
J'ai bien aimé. La copie n'était malheureusement pas de très bonne qualité.
Le film, dans un sublime noir et blanc, commence lentement et ne décolle véritablement qu'après sa première moitié. La scène érotique avec les baguettes (de laquelle est extraite la photo de l'affiche du film) est particulièrement marquante. J'ai beaucoup apprécié le jeu de Natacha Koutchoumov, envoûtante.
Vu en avant-première en présence de la réalisatrice Amanda Sthers et des actrices Cécile Cassel et Ariane Seguillon. J'ai bien aimé. La séquence du générique avec les deux petites filles (les deux soeurs) est superbe. Ensuite le film part pendant une heure dans tous les sens; on rit de temps en temps et on s'ennuie un peu. Et à la fin du film, les destins se croisent; cette partie est un peu moins drôle (quoique la scène de l'annonce est excellente, peut-être la plus drôle du film), mais plus émouvante. Tout cela est très classique, à part peut-être la fin, avec son aspect contemplatif très réussi. Le film bénéficie aussi d'un bon casting.
Assez bonne comédie. Ce n'est pas très original et on n'y croit pas une seconde, mais on rit souvent. Il y a, paraît-il, pas mal de références aux chansons de Bénabar; malheureusement, je ne connais pas...
Version restaurée sous l'égide du Musée du film à Munich, en noir et blanc teinté, vue à la Villa Lumière (Muet du mois, 16 mai 2009). J'ai plutôt bien aimé.
Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective consacrée à Ettore Scola. Le film a été projeté en version française (comme l'a voulu le réalisateur), car les principaux acteurs sont français, et comme il est dit sur la pellicule juste avant le film, cette version est considérée comme la véritable version originale. C'est un film assez étrange, plutôt réussi.
Thriller psychologique sur la folie. Pas mal. Les défauts du film: des longueurs et un scénario trop superficiel auquel on ne peut pas véritablement donner de sens.
J'avais beaucoup aimé le premier volet, qui était très drôle. Cette suite est ratée, malgré quelques passages intéressants, comme les tableaux. Je n'ai pas ri une seule fois et j'ai trouvé le film ennuyeux (trop d'action).
Je n'ai pas du tout aimé. Une idée de départ intéressante: la même journée vue par trois personnages d'une même famille. La musique permet de mettre en place une certaine ambiance. Mais au final, on se retrouve devant un film creux, sans enjeu et extrêmement ennuyeux.
I've been told the existence of a new search engine, which would be intelligent
: Wolfram Alpha. For my first search, I try the sequence of numbers: 1 2 3 5 8. I first obtain:
Then the same test a bit later gives me in particular:
Possible continuation: 1, 2, 3, 5, 8, 12, 17, 23, 30, 38, 47, 57, 68, 80, 93, 107, 122, 138, ...
Of course one can give a meaning to any sequence. But here there is probably a mistake. I would have agreed if I had given: 2, 2, 3, 5, 8. That said, there is a 17 in the sequence. :)
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! L'actrice principale, Yuliya Vysotskaya, est superbe (je me souviens l'avoir vue il y a trois mois dans Gloss, du même réalisateur).
Docu-fiction très intéressant sur l'Armée Rouge Unifiée (Japon), de ses origines à l'affaire du chalet d'Asama. J'avais un peu peur de ne pas suivre, mais la lecture de la chronologie et autres notes de production a aidé. Le film est très long (plus de 3 heures), mais on ne sent pas trop le temps passer; il aurait tout de même gagné à être un peu plus court, car il se répète (en particulier vers le milieu du film). Un seul regret: le film n'est passé à Lyon que dans une toute petite salle, en son mono.
Comédie très drôle. Les acteurs sont excellents, y compris les seconds rôles, et j'ai bien aimé la réalisation.
Un documentaire comme aucun autre! J'ai beaucoup aimé certaines séquences. La projection à l'Institut Lumière (à Lyon) était précédée d'une rencontre avec Marceline Loridan Ivens sur le cinéma de Joris Ivens, animée par Daniel Pelligra (au passage, je me souviens que Marceline Loridan Ivens était venue présenter son film La petite prairie aux bouleaux (2003) au Caméo à Nancy, alors que j'habitais à Nancy).
Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai. Film à voir pour son ambiance et ses images. J'ai particulièrement aimé le choix du noir et blanc avec la couleur rouge, faisant notamment partie du pull rayé de l'homme, qui m'a fait penser à Freddy Krueger (la référence me semble clairement volontaire). Le scénario est confus, mais cela peut s'expliquer si on le considère comme le point de vue de l'enfant.
Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai. La première partie fait craindre le pire, mais le film trouve toute sa force dans la seconde partie. La scène finale est très réussie. J'ai été un peu gêné par le jeu particulier des acteurs, qui ne m'a pas vraiment convaincu, mais ce jeu est peut-être volontaire, vu le style du film.
Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai. J'ai bien aimé dans l'ensemble.
Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai. Des destins croisés. Pas mal, mais trop long.
Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai (je ne l'avais pas vu à sa sortie nationale). J'ai moyennement aimé.
Vu dans le cadre de la Fête de l'Europe le 9 mai (je ne l'avais pas vu non plus à sa sortie nationale). L'histoire est intéressante, mais la réalisation, avec ses mouvements brusques de caméra, est insupportable! Celle de Cloverfield ne m'avait pourtant pas tellement gêné; et surtout, il y avait une bonne raison (contenu d'une cassette), alors qu'ici, celui qui tient la caméra n'est même pas un personnage du film. Dans un style similaire, Sábado, una película en tiempo real (2003) était nettement meilleur.
Terriblement ennuyeux.
Et concernant les Nuits en Or du Court Métrage, également par ordre de préférence:
Tôt ou tard, de Jadwiga Kowalska. Très beau court métrage d'animation: fantaisiste et poétique.
Frankie, de Darren Thornton. Drôle et émouvant. Mention spéciale à l'acteur qui joue l'adolescent.
Uova (Scrambled), d'Alessandro Celli. Surprenant, jolie fin. J'ai beaucoup aimé.
Les miettes, de Pierre Pinaud. Le début est excellent, dans un style qui m'a fait penser à la fois à Guy Maddin (ou les vieux films muets) et à Tim Burton. Mais ensuite le film traîne. Dommage, car cela aurait pu être un chef-d'oeuvre.
Der Verdacht, de Felix Hassenfratz. Pas mal.
Lögner (Lies), de Jonas Odell. Les styles d'animation (différents pour chacune des trois histoires composant ce court métrage) sont originaux, mais j'ai eu beaucoup de mal à suivre l'abondance de dialogues.
Miente, d'Isabel de Ocampo. Une jolie histoire, mais trop confuse.
September, d'Esther Campbell. Le sujet, tendant vers le fantastique, aurait pu être passionnant, mais le film se révèle assez creux.
Jerrycan, de Julius Avery. Sans surprise. Je n'ai pas aimé.
Avant la Fête de l'Europe à l'UGC Ciné Cité Lyon, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique pour sa photographie, son scénario non linéaire avec son côté fantastique et poétique (la légende...), ainsi que l'actrice Inés Efron, qui illumine le film. J'ai aussi beaucoup aimé la musique, et plus particulièrement la chanson Con Locura (spécialement écrite pour le film).
Lucía Puenzo a adapté son propre roman, écrit dix ans plus tôt... une adaptation très réussie puisqu'on ne ressent pas du tout que le film provient d'un roman. La réalisatrice a d'ailleurs fait beaucoup de changements (voir aussi l'interview de la réalisatrice) et le film est très visuel.
Superbe! Une très grande fresque sur l'histoire de la Russie et focalisée sur un petit village isolé de Sibérie, s'étalant sur plus d'une soixantaine d'années, du début du 20e siècle aux années 1960. Réalisation dans l'ensemble classique, mais parfois plus artistique, par exemple au moment des guerres, sur une musique électronique d'Eduard Artemyev. Très belles images.
Note: le film original fait plus de 4 heures, mais il s'agissait ici de la version de 3 heures 20 minutes.
Très bon film d'horreur, remake du film de Wes Craven, qui est apparemment lui-même un remake de Jungfrukällan (La source) d'Ingmar Bergman (je n'ai vu aucun de ces deux films). Il ne passe pas en VO à Lyon et j'ai dû aller le voir à Paris, à l'UGC Orient Express, qui est souvent le seul UGC à passer ce genre de films en VO. L'avantage est que je n'ai pas vu la bande-annonce auparavant, qui dévoile quasiment tout le film!
Film très émouvant. J'ai beaucoup aimé. Tout comme Push (le précédent film avec Dakota Fanning, sorti deux mois auparavant), ce film est très mal distribué en France (malgré ses divers prix) et j'ai dû aussi le voir à l'UGC Orient Express.
Pas mal. Quelques très bons moments dans la réalisation.
Un Hitchcock mineur, surtout concernant le suspense, puisqu'il n'y en a quasiment pas (à cause des révélations au début du film)! Mais la réalisation est toujours bonne (dans la manière de filmer ses personnages) et le film est intéressant du point de vue humain.
Note: une seule copie pour cette reprise, et c'est Le Champo qui l'a obtenue. Elle tournera peut-être dans d'autres villes...
Film amusant, mais le sujet est mal exploité: le scénario a semble-t-il été... volé.
Une curiosité, un film à la limite expérimental: de très longs plans fixes, avec un placement de la caméra très particulier, quasiment en gros plan, si bien que la majorité de l'action (ou tout du moins, les personnages) se situe souvent hors champ. Trois reproches: les images sont trop sombres, on s'ennuie un peu trop, et les images ne sont pas de bonne qualité (la projection s'est faite en vidéo, mais c'était aussi le format de tournage).
Note: c'était un des films dans ma liste des films à voir, et je l'avais manqué à sa sortie, à cause de sa diffusion trop restreinte. J'ai profité de sa projection à la Cinémathèque Française.
Un film d'animation en stop-motion sans véritable scénario. J'ai moyennement aimé et je me suis ennuyé.
Un film sans grande utilité.
Assez ennuyeux, sans émotion et sans originalité.
Filmé comme un film de vacances, pas de scénario. Nul.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film envoûtant, à la limite du fantastique. Les images (en particulier grâce à la lumière) sont très belles et quant à l'actrice Nina Hoss, le film est à voir rien que pour elle (son prix au Festival de Berlin est amplement mérité!).
Un classique que j'avais déjà vu plusieurs fois à la télévision, et que j'ai revu en numérique haute définition (version restaurée) à l'Institut Lumière (grâce à la reprise de classiques par Gaumont, un par mois, en janvier dans le cas de ce film). Ettore Scola, qui était venu la veille à l'Institut Lumière pour une soirée spéciale à l'occasion de la rétrospective qui lui est consacrée, était resté à Lyon et était présent à cette séance!
Très bon film de Bollywood. J'ai apprécié le côté humaniste et social relativement important, comme dans les deux précédents films de Gowariker. Le film manque cependant un peu d'intensité.
J'ai vu ce film lors d'une journée spéciale Bollywood au Comoedia à Lyon. Dommage qu'il n'ait pas eu de sortie nationale en salles en France, car on doit y perdre beaucoup en DVD et/ou sur petit écran (reste alors peut-être la solution Blu-ray avec vidéoprojecteur Full HD pour ceux qui peuvent se la permettre).
J'ai beaucoup aimé. Il s'agirait d'un remake, dont je n'ai jamais vu l'original.
Vu en ciné-concert à l'Auditorium de Lyon, avec improvisation au piano par Jean-François Zygel. Film muet inspiré du roman éponyme d'Émile Zola. Un peu trop long (plus de 3 heures). Quelques plans superbes.
4e volet de la série, peut-être le moins bon. J'ai bien aimé tout de même (concernant les films de super-héros, cette série est ma préférée). Pas de gros reproche. Le scénario tient la route, avec quelques rebondissements plus ou moins prévisibles. La réalisation n'est pas mauvaise, mais le réalisateur se contente du minimum. Note: bien rester à la fin du générique.
Film touchant. J'ai bien aimé.
Une comédie dans un style très classique. Le scénario est bien ficelé et on passe un bon moment, mais le film manque d'originalité.
Globalement j'ai plutôt bien aimé. Film assez inégal, qui oscille entre scènes sans grand intérêt et scènes artistiquement réussies, le tout sur une très belle musique d'Alexandre Desplat, qui rappelle par moments celle de Girl with a Pearl Earring (2003) (La jeune fille à la perle).
Un film qui se laisse voir. Scénario décevant.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire vu au Cinéma Opéra à Lyon, en présence du réalisateur Franco Fracassi. Je ne m'étais jamais intéressé de près à ce sujet, et j'y suis allé sans a priori, avec quelques doutes sur le sérieux d'un tel film. Finalement je n'ai pas été déçu: un vrai travail journalistique a été fait (et même d'ailleurs bien plus sérieusement que par Michael Moore dans ses films). C'est un documentaire à voir absolument! Le site de l'association ReOpen911 contient aussi beaucoup d'information.
Le film ne cherche pas à dire ce qui s'est réellement passé (personne ne sait) ou même à émettre des hypothèses sans fondement (une erreur qu'avait faite le journaliste français Thierry Meyssan), mais expose des éléments qui tendent à montrer ce qui ne s'est pas passé, en pointant notamment les contradictions dans la version officielle des faits, et pose un certain nombre de questions. Il contient de nombreuses interviews d'experts, des citations de documents officiels, ainsi que des témoignages. Ceux-ci ne sont a priori pas forcément fiables; le réalisateur a cependant expliqué que pour chaque témoignage inclus dans le film, au moins deux autres le corroborent. Même si certains éléments (avis d'experts...) sont erronés ou peuvent avoir une explication allant dans le sens de la version officielle, le film met en avant suffisamment de points pour avoir des doutes... Certaines choses avaient déjà été brièvement abordées dans le documentaire Fahrenheit 9/11 (2004) de Michael Moore. Le film, déjà très dense, ne contient qu'une petite partie des informations récoltées. Une suite est prévue, focalisée sur Al-Qaida et les systèmes de financement.
Le film avait été présenté au Parlement Européen de Bruxelles en février 2008.
Excellent documentaire, très instructif, sur le système financier mondial.
Excellent film, sans une seule parole: l'histoire d'une salle de bal. J'ai beaucoup aimé le travail sur les teintes: uniquement du rouge avant la guerre, puis du bleu est ajouté, puis le vert... Film vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective consacrée à Ettore Scola. Je ne pense pas l'avoir déjà vu, même si je connaissais déjà un peu (j'en avais vu au moins des extraits).
Adaptation d'une pièce de théâtre, d'après la véritable interview. Le côté théâtral se ressent un peu, mais l'adaptation est réussie: on a un véritable film. Les deux acteurs principaux de la pièce ont repris leurs rôles respectifs pour le film et sont parfaits!
J'ai beaucoup aimé. Film sur la corruption politique. Très bon scénario, malgré un manque de subtilité et une fin trop prévisible. Réalisation intéressante (par exemple, dans les scènes avec le chapeau de Smith) et quelques très beaux plans.
Émouvant.
J'ai bien aimé. Belle photographie. Mais trop de voix off (provenant du roman?) à mon goût.
D'après une histoire vraie. J'ai bien aimé, essentiellement pour l'aspect psychologique. La réalisation est également intéressante, avec ses split-screens dans tous les sens! C'était d'ailleurs le premier film à utiliser cette technique.
Joli film (il faut dire que j'aime beaucoup le style en puzzle d'Atom Egoyan), mais au final, les intentions du réalisateur ne sont pas claires.
Film émouvant. À voir beaucoup plus pour la prestation d'Anne Hathaway que pour la réalisation.
Documentaire sur les Inuits, avec une mise en scène assez visible et même quelques effets spéciaux! J'ai bien aimé. Je l'ai vu en ciné-concert à l'Institut Lumière, avec improvisation musicale très intéressante par trois musiciens de l'ARFI: Michel Boiton, Christian Rollet et Jean-Luc Peilhon.
Film sur les enfants des rues à Bombay. Il s'agit d'une fiction, mais c'est quasiment un documentaire. Un reproche: le scénario est trop léger et le film trop long. J'ai trouvé que la musique collait très bien au film. Globalement, j'ai bien aimé, sans plus.
Vu en présence du réalisateur hongrois István Szaladják, dont c'est le premier long métrage. On n'a malheureusement eu le droit qu'à un DVD, les organisateurs n'ayant pas voulu projeter la copie 35 mm sous-titrée en anglais et en hongrois (le film ayant été tourné en russe), alors que c'est le genre de film qui ne doit se voir qu'en 35 mm. Concernant le film lui-même, il est très spécial, avec un côté contemplatif; il a été comparé à du Tarkovsky. Mais je trouve qu'il manque de profondeur et la réalisation est peu originale.
Parodie de films d'espionnage, suite de OSS 117: Le Caire nid d'espions (2006). C'est un film qui se laisse voir. Je l'ai préféré au premier volet: moins ennuyeux.
Le sujet abordé est intéressant, mais il manque un scénario et une véritable fin.
Pas mal, mais le film se répète.
Dans l'ensemble, je n'ai pas tellement aimé. J'avais déjà été déçu par Nobody Knows (2004), du même réalisateur. J'ai tout de même trouvé quelques beaux passages, comme celui avec la chanson Blue Light Yokohama par Ayumi Ishida.
Film creux et soporifique. Quelques beaux paysages.
Je n'ai pas du tout accroché. De plus, je n'ai pas apprécié que le film (tiré d'un roman français) soit en anglais, car il se passe en France et les personnages sont français. Pourquoi ne pas avoir fait une véritable adaptation en tenant compte de la langue de tournage, donc en situant par exemple l'action en Angleterre? Seul point fort du film: la musique d'Alexandre Desplat.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Du très grand spectacle! Au début, j'ai eu peur d'être déçu, car la première scène de combat était mal filmée, à l'image de nombreux films de ce genre aujourd'hui. Mais le reste du film est quasi-parfait; mon seul reproche serait un manque de vues d'ensemble lors des combats, si bien que j'étais parfois un peu perdu. La photographie et les paysages sont magnifiques. Les combats et les tactiques présentées (ce qui est rare) sont très intéressants, à commencer par le combat des 8 trigrammes, un grand moment parmi tant d'autres dans ce film! Enfin, j'ai beaucoup aimé la musique.
Très bon film! On reconnaît le scénariste des chefs-d'oeuvre Being John Malkovich (1999) et Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) (et aussi du film Adaptation. (2002), mais pour celui-là, Charlie Kaufman n'était pas à l'origine de l'histoire puisqu'il s'agissait d'une adaptation d'un roman, et je l'avais d'ailleurs trouvé ennuyeux). Mais ce nouveau film, réalisé par Charlie Kaufman lui-même est bien plus complexe que les autres, surtout sur la fin. Le réalisateur a laissé des indices, mais certaines connaissances sont nécessaires pour les exploiter! Pour cela, je recommande l'article (en anglais) The Mind's Eye d'Alan A. Stone, qui parle de Jules Cotard (Cotard est le nom du personnage principal du film), du syndrome de Cotard et de Joseph Capgras (le nom Capgras apparaît à un moment dans le film). À part ça, excellent casting.
Film adapté d'un roman sur le massacre de Katyń et les problèmes pour sa reconnaissance à l'époque soviétique. Les principales qualités du film, outre l'aspect historique: la photographie et les acteurs. Le nombre relativement important de personnages et le manque de contexte font que le film est un peu difficile à suivre. J'ai tout de même beaucoup aimé.
Encore un joli film d'animation de Hayao Miyazaki, toujours dans son style. Ce n'est pas un de ses meilleurs films, mais il contient quelques séquences magnifiques, en particulier celle où Ponyo va rejoindre le garçon, une des plus belles scènes de l'histoire du cinéma.
Film d'animation vu en projection numérique 3D, au tout nouveau Pathé Carré de Soie. Techniquement parfait, y compris le relief, alors que pour les précédents films d'animation que j'avais vus en 3D, certains passages étaient rendus bizarrement (cela faisait un peu mal à la tête); peut-être grâce à une nouvelle technologie mentionnée dans cet article de DVDrama (suivi d'un dossier très intéressant sur la 3D en général et notamment les contraintes qu'elle impose sur la mise en scène). Pour ce film, la 3D vaut les 3 euros de majoration dus au distributeur. Concernant le contenu du film: quelques longueurs, et des références sympathiques, notamment à deux films de Steven Spielberg, à savoir Close Encounters of the Third Kind (1977) (Rencontres du troisième type) dans une scène prévisible (je me doutais bien que le Président allait jouer cette musique) et E.T. (1982). Globalement, le film est cependant très convenu.
Film au format 1.37 : 1 cher à Brisseau. Les cadrages sont d'ailleurs parfaits. J'ai beaucoup aimé les images dans les tons ocres et la mise en scène très théâtrale. Mais le film est trop long.
Un film qui se laisse voir. Le début est bon, la fin est ridicule. Concernant les effets spéciaux, seule la scène dans le métro est impressionnante. Concernant le scénario, rien d'original; le film reprend des thèmes traités par The Mothman Prophecies (2002) et par Mission to Mars (2000) notamment.
Documentaire peu intéressant sur Michel Vaujour. Cela n'aurait pas dû être un film: les images n'apportent rien du tout, surtout que la réalisatrice abuse de gros plans.
Photos that a young Swedish artist, Erik Johansson, has taken and digitally modified. The result is impressive!
Seen on Mirko's blog.
Quelques liens sur la loi Création et Internet (plus connue sous le nom de Hadopi
), qui vient temporairement d'être rejetée par le parlement, mais malheureusement, qui finira très probablement par passer:
Billet de Maître Eolas sur le rejet de la loi (2009-04-09).
Best of des casseroles de Christine Albanel, rédigé par Marc Rees (2009-03-16), où on apprend notamment que celle qui est à la tête de ce projet de loi n'y connaît rien et s'enfonce avec des analogies ridicules.
Le pare-feu Open Office de Christine Albanel (2009-04-04): un des exemples, avec une vidéo.
Lettre ouverte aux spectateurs citoyens (2009-04-07): Des artistes s'élèvent contre la loi Création et Internet, qu'ils jugent purement répressive, et appellent à un changement des mentalités.
La deuxième édition de l'Étrange Festival Lyon s'est terminée hier. J'ai pu aller à toutes les séances (19 au total, dont une double), avec notamment 12 séances samedi et dimanche (ce qui fait que j'ai battu mon record de séances sur deux jours consécutifs).
Il devrait y avoir une troisième édition l'année prochaine. En attendant, une Étrange Séance a été annoncée pour le 5 juin, avec la projection de deux films en copies restaurées de Mario Bava: Reazione a catena (1971) (La Baie sanglante) et I Coltelli del vendicatore (1966) (Duel au couteau).
Le court métrage qui a gagné la compétition est Next Floor du Canadien Denis Villeneuve.
Quelques commentaires sur les films que j'ai vus, par ordre de préférence:
Chef-d'oeuvre! C'est l'un des films les plus proches des thèmes de ce festival. Excellente réalisation, beaucoup de poésie, et très belle bande originale, avec des musiques variées.
Note: ce film avait failli avoir la Palme d'or à Cannes, et en 2005, le Time a déclaré ce film un des 100 meilleurs de tous les temps. Jean-Claude Lauzon s'est inspiré du livre L'Avalée des avalés, qui apparaît d'ailleurs à la fin du film.
Excellent film fantastique coréen. Annoncé comme une avant-première, ce film vient tout juste de sortir en France directement en DVD et n'aura donc pas de diffusion nationale en salles, ce qui est bien dommage, car la grande qualité des images (très colorées) ne peut être rendue parfaitement que par une copie 35 mm (que nous avons eu la chance d'avoir). Les acteurs (notamment les enfants) sont parfaits. Le film traîne un peu vers la fin, mais c'est un de mes préférés que j'ai vus pour le moment cette année.
Une dernière chose: le film ne contient pas beaucoup d'horreur, en tout cas pas de scène vraiment dure, et je trouve bizarre qu'il soit interdit aux moins de 16 ans. 2 soeurs (2003) était plus dérangeant.
Docufiction vu en présence du réalisateur Jean-Louis van Belle. Excellent! Certains passages sont très drôles, comme celui du fakir. Le réalisateur a expliqué que dans la réalité, ça allait encore plus loin, avec par exemple, une brochette: une étudiante fakirette débutante a eu la joue transpersée, ensuite une autre, ensuite le fakir, ensuite encore une autre, puis la blonde qui a l'air toujours un peu inquiète, qui est tombée dans les pommes; elle a entraîné les autres, le sang a giclé, etc. Une partie du film a été censurée.
Note: il s'agissait d'une ancienne copie, avec quelques petites inversions dans les bobines. Pete Tombs, partenaire du festival, envisage de restaurer le film et de faire un double DVD avec Le Sadique aux dents rouges (qui n'avait pas pu être projeté à cause du trop mauvais état de la copie).
Comédie hilarante et pleine de mauvais goût. C'est le genre de film que soit on adore, soit on déteste.
Parodie de James Bond, vue à la soirée Mondo Macabro, en version anglaise sous-titrée en français. Le film était présenté par Pete Tombs, venu spécialement de Londres. Très drôle.
Note: la projection était en vidéo, mais ce n'est pas très important pour ce film.
Western australien (avant-première). J'ai bien aimé. Un film assez violent, d'ailleurs interdit aux moins de 16 ans.
Slasher norvégien. Avant-première, même si aucune date de sortie n'est encore annoncée pour la France. Ce film ne contient rien de bien original, mais est efficace et est plus crédible que nombre de slashers américains.
Biopic sur le prisonnier le plus connu d'Angleterre (avant-première, film de clôture). J'ai bien aimé. Les plus: la réalisation et l'acteur Tom Hardy. Mais le film souffre de l'absence de scénario et d'un montage sans originalité: le film présente des parties de la vie du prisonnier, sans contexte; on ne sait pas pourquoi celles-ci, ni quand ça se passe. Le passage avec la fille dont Bronson tombe amoureux sort du lot, en étant à l'opposé du reste du film.
Il s'agit de la suite immédiate de Fritt vilt (2006), les 2 films ayant été projetés à la suite. On peut quasiment les considérer comme un seul et même film. Cette suite est un peu moins bonne que le premier volet: moins de surprise dans la mesure où il s'agit d'une suite, moins d'unité (on peut y voir 3 sous-films, avec les clichés du genre), et la fille en fait un peu trop.
Première mondiale, projection vidéo. Ce documentaire avait été tourné de 2003 à 2005 et a été terminé seulement deux jours auparavant, juste pour le festival! La réalisatrice Pauline Pallier, le médecin et réalisateur amateur Antoine Pellissier (surnommé le Docteur Gore) et sa femme étaient présents. Antoine Pellissier a expliqué qu'il faisait des films gores pour son plaisir; cela a toujours été sa passion. Mais il ne cherche pas à les montrer, et ils sont d'ailleurs quasiment inconnus.
Vu à la soirée Mondo Macabro, en VF, mais dans une copie 35 mm (ce qui est rare pour ce film méconnu). Le film était présenté par Pete Tombs.
Le film est naïf et a vieilli, ce qui le rend psychotronique, et j'ai bien aimé.
J'ai assez bien aimé, mais le film fait plus penser à des épisodes de la série TV Les Contes de la Crypte qu'à un véritable film.
Le film est tiré d'une nouvelle de Clive Barker. Sans trop dévoiler, le film ne donne quasiment aucune explication sur les monstres, mais j'ai entendu dire que d'après la nouvelle, ces monstres sont à l'origine de la vie sur Terre.
Ce qui devait être à l'origine une série télé est devenu un film, mais distribué directement en vidéo; nous avons eu la chance d'avoir une copie 35 mm!
C'est un sympathique film d'horreur, qui ne brille pas par sa réalisation ou son originalité (même si un mélange de western et de film d'horreur n'est pas très courant), mais est plutôt angoissant et vaut le détour. Une série B, quoi. Dans un genre assez proche, Pitch Black (2000) et The Descent (2005) étaient bien meilleurs (je n'ai jamais vu Tremors (1990), et je ne peux donc pas comparer avec celui-là).
Séance adulte. Beaucoup de monde. La projection s'est faite en vidéo (au lieu du 35 mm prévu) parce que la Cinémathèque de Toulouse s'était trompée de film.
Ce n'est pas le genre de film que j'aime, mais les excellents dialogues rendent le film très drôle et la mise en scène est bonne.
Le réalisateur était présent; il n'avait d'ailleurs pas revu son film depuis une vingtaine d'années et est resté pendant toute la séance. Fait exceptionnel, c'était la première fois qu'il parlait devant un public (autre que via des interviews). Une anecdote intéressante: le réalisateur n'a pas fait du tout de prise de son directe et tout a été doublé par des professionnels, mais il y a une loi française qui interdit de doubler un comédien français et ils ont eu un syndicat sur le dos; l'assistant avait trouvé la parade: les cascadeurs peuvent être doublés, et les comédiens ont alors été considérés comme des cascadeurs (ils étaient d'ailleurs réellement plus cascadeurs que comédiens!).
J'ai assez bien aimé. C'est un peu n'importe quoi et je n'ai pas compris grand chose, mais le film est drôle.
Après la projection, avant le débat avec le public, le réalisateur Jean-Louis van Belle a fait un petit discours (deux minutes), qu'il avait bien préparé, à propos de son chef-d'oeuvre. En voici un tout petit extrait: [...] Un dialogue au jour le jour. Euphémisme puisqu'il était écrit la veille, durant la nuit, et ne correspondait jamais aux situations à tourner le lendemain. Pas plus de scénario. Cela le plus souvent pour surprendre le partenaire et bénéficier d'une qualité d'improvisation des néophytes [...]
Première mondiale, projection vidéo. Le film avait été terminé seulement une dizaine de jours auparavant. Le réalisateur Frédéric Grousset a dit quelques mots sur le film avant la projection, mais n'a pas pu intervenir après à cause du retard pris.
Film de la Nikkatsu. Je l'ai trouvé ennuyeux.
Catastrophique. La présentation du film faite par le réalisateur Jean-Louis van Belle était beaucoup plus intéressante: Ce film s'appelait initialement Une femme. Le distributeur a dit:
Mais on ne va pas gagner une tune là-dessus! On va l'appeler Une femme tue
(parce que vous allez voir ce qui va se passer), et un plus coquin encore a dit: Mais il faut gagner davantage
et a appelé ça Perverse et docile, en ayant tous les vicieux de la Terre dans le nez[?]
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Encore un excellent film de Sidney Lumet sur la corruption de la police (à New York), peut-être plus axé sur le côté humain que les autres. Il s'agissait d'une adaptation d'un roman, basé sur des faits réels. Le film est très long, mais on ne sent pas le temps passer.
Film vu lors de la seule séance à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective consacrée à Sidney Lumet. La copie (probablement une des rares en circulation, si ce n'est la seule, d'où l'unique séance) était malheureusement de très mauvaise qualité: beaucoup de taches rouges sur la plupart des bobines.
Excellent film, vu à une soirée spéciale en hommage à Georges Simenon, à l'occasion des 20 ans de sa disparition, dans le cadre du festival Quais du polar. Beaucoup d'humour, superbes dialogues de Michel Audiard, et une excellente prestation de Jean Gabin.
Excellent film, vu à la même soirée spéciale en hommage à Georges Simenon. Beaucoup d'humour. Raimu est grandiose! J'ai aussi beaucoup aimé la scène d'ouverture, avec la voix off de Pierre Fresnay.
Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Quais du polar. Il s'agissait de la toute première projection publique. Celle-ci était suivie d'un débat avec Hannelore Cayre, avocate pénaliste au Barreau de Paris, qui a réalisé sa propre adaptation de son roman (elle avait toujours refusé de vendre les droits de son roman, ne voulant pas qu'il soit trahi). Sept autres membres de l'équipe du film étaient également présents, mais seuls l'assistant réalisateur Emile Louis (!), qui est en partie à l'origine du film, et Mathias Mlekuz sont un peu intervenus.
J'ai bien aimé le film, entre comédie et thriller, surtout pour le scénario (les détails et la fin, plus ouverte que celle qu'avait voulue les producteurs) et les dialogues.
Hannelore Cayre a notamment critiqué le problème des documentaires (pas pour dire qu'il ne fallait pas en faire, mais plutôt pour expliquer le choix de faire une fiction): la présence de la caméra fausse complètement ce qui se passe dans la réalité. Le film a été tourné à Paris et à Lyon; la réalisatrice a dit qu'elle a été bien mieux accueillie à Lyon, où elle n'a eu aucun problème pour obtenir des autorisations de filmer, contrairement à Paris.
Le film sort en salles en France le 6 mai.
Téléfilm sur le génocide des Tutsis au Rwanda, vu au Cinéma Opéra à Lyon, dans le cadre du festival Contrastes du Rwanda. C'est un bon film, écrit à partir de récits de survivants. Il est assez long, mais on ne sent pas le temps passer. Comme Shooting Dogs (et contrairement à Hotel Rwanda), il a été filmé au Rwanda. Et par rapport à ces deux films, il donne quelques explications sur l'origine du conflit et couvre plus de personnages.
Note: ce film avait été diffusé le 22 février 2008 sur Arte.
Le sujet: un cambriolage d'un immeuble luxueux, bourré de vidéo-surveillance. Quelques moments drôles, avec les réactions surprenantes de certains occupants de l'immeuble, comment (au tout début du film) Anderson (Sean Connery) considère le perçage d'un coffre (comme un acte sexuel). Le film est plutôt original et j'ai bien aimé, malgré le manque de rythme. À noter la présence du jeune Christopher Walken, dont c'est quasiment le premier film (je ne l'avais pas reconnu).
Une bonne petite comédie italienne.
Pas mal. Les deux meilleures scènes: la scène du déshabillage et la course-poursuite en voitures. Sinon le film manque de crédibilité: par exemple, lorsque le garçon s'enfuit par le métro, alors qu'il est recherché par la police (et qu'il y a même eu sa photo à la télé).
De beaux plans, une bonne réalisation, mais film ennuyeux.
Le début est bon, mais la fin décevante: des longueurs, un manque de crédibilité (il se passe n'importe quoi, sans véritable raison), un manque de continuité... La scène finale est mal filmée: on se rend compte trop facilement qu'il s'agit d'un enregistrement.
Beaucoup de longueurs; le film ne décolle jamais vraiment. Le scénario, non linéaire, avec différentes histoires qui se recoupent, est typique de Guillermo Arriaga, qui avait écrit les scénarios d'Amores perros (2000), de 21 Grams (2003) et de Babel (2006), tous trois réalisés par Iñárritu, films que j'avais beaucoup aimés (surtout 21 Grams). Mais là, le film est très décevant. À voir peut-être juste pour la prestation de Charlize Theron.
Film quasiment expérimental, long et très lent, sans véritable scénario (que le réalisateur a juste écrit pour trouver de l'argent), parfois intéressant pour son esthétisme particulier. Je n'ai pas tellement accroché (mais j'étais très fatigué). La projection au CNP Terreaux (à Lyon) était suivie d'un débat avec le réalisateur Tariq Teguia, qui avait déjà été invité au CNP Terreaux à l'occasion de la sortie de son précédent film Rome plutôt que vous.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très émouvant. Film vu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Sidney Lumet; il devrait ressortir en salles en France le 22 avril 2009.
Un thriller essentiellement tourné du côté humain et psychologique. J'ai beaucoup aimé.
J'ai beaucoup aimé pour le scénario, la réalisation, les acteurs et la musique. Mais il manque un petit quelque chose, probablement à cause du fait que le film est très linéaire, et certaines scènes secondaires me semblent inutiles. Enfin, ce film est une adaptation d'une pièce (elle-même inspirée d'un fait divers), mais on ne le ressent pas du tout.
Note: juste avant le générique de fin, il y a quatre lignes à l'écran au sujet du film et du fait divers, mais ces lignes disparaissent bien trop vite!
Un film expérimental souvent ennuyeux et incompréhensible, comme La Vie nouvelle (2002), mais à voir pour ses images absolument magnifiques. Le film a été tourné en Suisse avec une petite caméra DV, à des températures descendant à -17º!
J'ai bien aimé, mais je trouve le film largement surcoté, d'autant plus qu'il a vieilli. Il manque de tension (surtout par rapport aux autres films du réalisateur). La fin est intéressante.
Comédie fantastique. On rigole bien, mais ce n'est tout de même pas un très grand film. Vu aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Comédie musicale. De belles scènes, non charcutées au montage comme cela se fait de nos jours.
J'ai moyennement aimé et j'ai trouvé le film beaucoup trop long. De plus, les mouvements des lèvres ne correspondent pas toujours à la voix, sans doute à cause du doublage de certains acteurs.
Film creux et ennuyeux. Pendant une grosse première heure, il ne se passe quasiment rien; la fin, bien qu'intéressante, est traitée de manière ridicule. Les paysages sont assez beaux, mais ce n'est pas très bien filmé (de plus, la copie était très rayée la plupart du temps). Cela aurait dû être un court métrage.
Film vu aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Nul. Ce film ne raconte pas grand chose d'intéressant et tourne en rond; il n'aurait dû être qu'un court métrage. De plus, la qualité des images est mauvaise: images assez floues, avec de l'aliasing (malgré la copie en 35 mm); le film a probablement dû être tourné avec une caméra DV. Beaucoup de fautes de français dans les sous-titres.
We (Andreas Enge, Vincent Lefèvre, Philippe Théveny and Paul Zimmermann) organize a summer school on MPFR and MPC on June 25-26 in Nancy, following the previous edition of October 2007, which was a great success. This school is intended for people (researchers or engineers) who want to grasp those two libraries. The school will consist of half presentations and half practical sessions where participants will learn how to (best) use MPFR and MPC on small exercises. Participants are also welcome to come with their own problems.
A priori the language is French, however if we get enough interest from non French-speaking participants, we might switch the language to English.
[Update 2009-03-30] It is now possible to register (up to June 19, or May 29 with accommodation).
Les demi-finales du Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques se sont déroulées hier. Comme d'habitude, vous pouvez voir les énoncés et réponses sur le site de la Fédération Suisse.
Comme les deux années précédentes, puisqu'il n'y a pas de centre de demi-finales à Lyon, j'ai concouru à l'École des Mines de Saint-Étienne, demi-finale organisée par l'association Lire à Saint-Étienne, qui a également offert les lots pour tous les candidats (merci!). Article dans Le Progrès.
J'ai beaucoup mieux réussi que les deux années précédentes. J'ai eu 16 problèmes corrects sur les 18 (à partir de cette année, toutes les catégories doivent faire les premiers problèmes, censés être faciles, et ce sont donc 18 problèmes qu'il faut faire en catégorie HC au lieu de 12), avec 145 coefficients. J'ai eu faux au problème 8; j'ai lu l'énoncé trop vite: j'ai cru qu'il fallait éviter des rectangles, ce qui est souvent le cas dans ce genre de problème, alors que c'étaient ici des carrés qu'il fallait éviter. Et je n'ai pas fait le 18 (j'avais juste cherché quelques minutes et mis intuitivement 50% comme réponse, mais cela aurait été trop simple). Pour le 17, j'ai eu un peu de chance. J'avais trouvé les deux premières coordonnées (faciles à obtenir) et il me manquait alors la troisième. Je ne savais pas comment l'obtenir sans trop faire de calculs, alors j'ai essayé des valeurs spéciales (i.e. en respectant une certaine symétrie). Un premier choix me donnait des calculs trop compliqués. J'ai essayé alors une autre valeur, et là miracle! Tous les calculs se simplifiaient; enfin, ça faisait tout de même pas mal de calculs... J'ai terminé premier du centre (en catégorie HC), mais je ne sais pas encore si mon score sera suffisant pour être qualifié pour la finale.
Voici quelques nouvelles concernant les festivals et séances spéciales de cinéma à Lyon.
Séances dans le cadre du festival Quais du polar, du jeudi 26 au dimanche 29 mars.
Seconde édition de l'Étrange Festival Lyon au Comoedia, du 1er au 7 avril. J'ai pris le Pass festival (70 EUR), qui donne le droit aux 19 séances (dont la double séance Mondo Macabro) et à un étrange concert. Mais cette année, le Pass n'a pas la priorité; on peut réserver les places jusqu'à 7 jours à l'avance.
Festival international des Très Courts au Comoedia, les 24 et 25 avril: le festival des films de moins de 3 minutes, pour découvrir le meilleur et surtout le plus court des nouvelles tendances audiovisuelles en provenance des quatre coins du monde.
Le réalisateur Ettore Scola devrait venir à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective qui lui est consacrée, apparemment le mercredi 29 avril (date donnée sur le site de l'Institut Culturel Italien de Lyon).
Épouvantable vendredi – nuit John Carpenter à l'Institut Lumière le 15 mai: In the Mouth of Madness (1994) (L'Antre de la folie), Prince of Darkness (1987) (Prince des ténèbres), Vampires (1998) (Vampires).
Le Festival International de l'an 2000 (rencontres fantastiques du cinéma bis), du 11 au 14 juin.
Première édition du Grand Lyon Film Festival, du 13 au 18 octobre. Je suppose que le festival Hors-Écran aura lieu juste avant (mais pas encore de dates officielles pour celui-ci).
15e édition du festival Cinémas & Cultures d'Asie (Asiexpo), du 3 au 8 novembre.
30e édition du Festival du Film Court de Villeurbanne, du 13 au 22 novembre.
La 25e édition des Reflets du cinéma ibérique et latino-américain vient de se terminer. Cette année, la grande majorité des séances a eu lieu au Zola, avec quelques séances au Comoedia. Je suis allé à 16 séances, et j'ai trouvé que la qualité de cette édition était similaire à celle de l'année dernière. Voici les longs métrages que j'ai vus, par ordre de préférence:
Postales de Leningrado (Cartes postales de Leningrad), de Mariana Rondón (Venezuela)
Desierto adentro, de Rodrigo Plá (Mexique)
La Muerte de un burócrata (1966) (La Mort d'un bureaucrate), de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba)
Lo Mejor de mí, de Roser Aguilar (Espagne)
Soñar no cuesta nada, de Rodrigo Triana (Colombie)
14 kilómetros (14 kilomètres), de Gerardo Olivares (Espagne)
El Camino, d'Ishtar Yasin Gutierrez (Costa Rica)
De profundis, de Miguelanxo Prado (Espagne)
Una Abuela virgen, d'Olegario Barrera (Venezuela)
Miranda regresa, de Luis Alberto Lamata (Venezuela)
La Cámara oscura, de María Victoria Menis (Argentine)
Linha de Passe (Une famille brésilienne), de Walter Salles / Daniela Thomas (Brésil)
Aquele Querido Mês de Agosto (Ce cher mois d'août), de Miguel Gomes (Portugal)
Parque vía, d'Enrique Rivero (Mexique)
Barcelona (un mapa), de Ventura Pons (Espagne)
El Enemigo, de Luis Alberto Lamata (Venezuela)
J'ai également vu 6 courts métrages, projetés au début de certaines séances. Un seul était excellent: Tras los visillos, de Gregorio Muro et Raúl López (le lien pointe vers une page où on peut voir ce court métrage dans une vidéo de bonne qualité mais non sous-titrée).
Voici ci-dessous quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je conseille The Chaser, qui sort ce mercredi et que j'avais vu en novembre au Festival Asiexpo (attention, interdit aux moins de 12 ans, avec avertissement); c'était un de mes films préférés de l'année dernière.
Chef-d'oeuvre de 3 heures. Ses grandes qualités principales: ses plans et images somptueux, avec notamment la reconstitution de Babylone, ainsi que l'interprétation de Constance Talmadge. Film en noir et blanc teinté, avec une orchestration d'Antoine Duhamel et Pierre Jansen datant de 2007, vu à la Villa Lumière (Muet du mois). Pour une fois (concernant les muets projetés à la Villa Lumière), j'ai trouvé la numérisation relativement bonne; mais je me suis éloigné un peu plus de l'écran que d'habitude et cela m'a peut-être évité de trop voir la pixellisation. Un petit reproche: un peu trop de cartons, qui sont par ailleurs assez longs.
Le film est téléchargeable sur Internet Archive, mais évidemment dans une version différente (copie non restaurée, sans les teintes, même si celles-ci étaient d'origine, et sans musique).
J'avais trouvé Orphans of the Storm (1921) encore plus beau (vu en ciné-concert). Maintenant, quand j'aurai le temps, je pense que je vais voir Broken Blossoms (1919) (téléchargeable sur Internet Archive).
Excellent film, extrêmement noir et sordide. La réalisation, mêlant prises de vue réelles et animation, est superbe. La photographie et la musique sont très belles. L'histoire se déroule au Mexique pendant la guerre des Cristeros (ne connaissant pas, j'étais un peu gêné pour comprendre certaines choses dans le film). Film vu aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Le précédent film du réalisateur (son premier long métrage), La Zona (dont le tournage avait en fait eu lieu après celui de Desierto adentro et au moment de la production de la partie animation), tout aussi excellent, avait été projeté à l'édition précédente du festival, en 2008. Rodrigo Plá devrait venir présenter son troisième long métrage et son dernier court métrage (en cours de production) aux 26es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain en 2010.
Satire burlesque et macabre sur les lourdeurs de la bureaucratie cubaine. J'ai beaucoup aimé, y compris le générique, sous forme de rapport tapé à la machine à écrire. J'ai vu ce film aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.
Très joli film romantique sur fond de film policier (enfin, c'est comme cela que je le vois), qui rappelle évidemment Witness de Peter Weir. J'ai en particulier bien aimé la teinte dorée tout au long du film.
Le titre en VO sur la copie (lors de sa projection à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Sidney Lumet) était le titre alternatif Close to Eden (utilisé en Australie et au Royaume-Uni, d'après l'IMDb), que je trouve meilleur que le titre américain.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Sophie Fillières et des actrices Chiara Mastroianni et Agathe Bonitzer. J'ai beaucoup aimé. Le film est drôle, original et décalé, comme l'était le précédent long métrage de la réalisatrice, Gentille (2005), et avec de bons dialogues et des séquences surprenantes.
Le sujet: trois jeunes maliens tentent de traverser l'Afrique pour immigrer clandestinement en Espagne. Film émouvant; de belles images. Vu aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.
Note: le réalisateur avait tourné deux fins, une optimiste et une pessimiste.
Saslaya, une fillette de 12 ans, et son petit frère muet vivent au Nicaragua avec leur grand-père indigne. Les deux enfants s'enfuient pour retrouver leur mère qui, comme un grand nombre de ses compatriotes, a abandonné le pays pour travailler au Costa Rica.
Ishtar Yasin signe un road movie très féminin, avec ce
cheminenfantin, âpre et superbe.
Fresque historique sur la vie de Francisco de Miranda, héros de l'indépendance américaine. Je ne connaissais pas, et j'ai bien aimé ce film pour son côté instructif, malgré certains défauts (par exemple, la langue n'est pas toujours respectée, et l'utilisation de la musique dans le film n'est pas d'une grande finesse, musique que j'ai cependant aimée).
Film vu aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Beaucoup de fautes d'orthographe ou de français dans les sous-titres, par ailleurs parfois partiellement illisibles (en blanc sur fond clair), ce qui est plus gênant.
Une assez bonne comédie. Le meilleur moment est le cours de dressage.
Note: en salles, la bande-annonce du film était systématiquement en VF, et celle-ci était affreuse (avec des voix de débiles). Je ne sais pas ce que donne le film en VF; mais heureusement, il y a une copie en VOST à Lyon, sinon je n'aurais pas été voir le film.
Thriller divertissant, mais sans surprise.
For a few days, my domain vinc17.org has now been 10 years old! It had been created on 8 March 1999.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un chef-d'oeuvre! La réalisation est géniale, avec beaucoup de poésie. Le film est un peu difficile à suivre, car il part dans tous les sens avec de nombreux flashbacks, mais tout ceci est artistiquement magnifique. La réalisatrice est également artiste plasticienne, ce qui peut expliquer le style unique du film, même si on peut le rapprocher parfois de celui de Tarantino et de celui de Jeunet. Film vu en avant-première aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Sortie en France ce mercredi.
Film très touchant, vu aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain.
J'ai beaucoup aimé. Film basé sur des faits réels, vu aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, en VOSTA.
Synopsis (corrigé) tiré du programme du festival: Colombie, 2003. À la suite d'un glissement de terrain, le soldat Perlaza, membre d'un commando de choc de l'armée colombienne, trouve un trésor de guerre (appartenant à la guérilla ou aux narcotrafiquants) d'un montant de 46 millions de dollars. Coincés entre leur devoir et l'espoir que ce magot fait naître parmi eux, quatre soldats décident de tenir secrète leur découverte et d'empocher le magot...
Commentaires tirés du programme du festival: Entre film d'action et comédie, Soñar no cuesta nada est le deuxième film de Rodrigo Triana (Como el gato y el ratón, 2002). Divertissant et enlevé, ce film a battu des records d'entrées en Colombie!
Film d'animation sans dialogue, vu aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. De jolies images très colorées et une belle musique sont les principales qualités du film, qui est cependant un peu monotone.
J'ai assez bien aimé. Le film contient deux séquences magnifiques: une d'animation (vers le début) et une surréaliste (vers la fin), faisant référence au photographe dont il est question dans le film.
J'ai vu ce film en avant-première aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. La copie débutait directement sur la première scène, sans générique de début (le cinéma a reçu la copie dans cet état). Sortie en France prévue le 10 juin.
Sujet maîtrisé, mais sans grande originalité. Film vu en avant-première aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Sortie en France le 18 mars.
De belles images (paysages du delta du Danube), mais des longueurs et un scénario peu développé.
Assez joli film romantique avec quelques moments drôles, mais trop long. Vu en avant-première aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Sortie en France prévue le 17 juin.
Un joli petit film sans grandes prétentions. Pas indispensable.
J'ai trouvé le film assez ennuyeux, d'autant plus qu'il traite de la solitude et de la monotonie de la vie quotidienne. Il devient beaucoup plus intéressant vers la fin. Par certains côtés, à rapprocher de El Otro (2007) d'Ariel Rotter (si je ne confonds pas).
Vu aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Sortie en France prévue en août.
Je n'ai pas aimé le scénario, vide de sens (on ne peut même pas évoquer une absence de crédibilité, car il peut se passer absolument n'importe quoi). Le film manque d'émotion et est beaucoup trop long. J'ai juste apprécié les effets spéciaux, quelques belles choses dans la réalisation, très inégale, ainsi que la musique de Phil Glass (dans une ou deux scènes).
Film kazakh moyennement intéressant et trop long.
Documentaire sur l'opéra Pelléas et Mélisande de Debussy et sa représentation à Moscou en 2007. Pas terrible. S'il y a un passage à retenir, c'est celui où il est expliqué au chanteur russe (perturbé par le style du compositeur) que Debussy a fait un opéra différent, avec une musique monotone, comme la langue française.
Vu aux 25es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Le film n'est constitué que de dialogues entre personnages dans un appartement, avec quelques flashbacks. Ennuyeux.
Assez mauvais. Il s'agit d'une adaptation plan par plan d'une série animée japonaise (que je ne connais pas), et le film contient beaucoup de remplissage inintéressant; par exemple, les scènes de combat sont trop longues et trop bavardes (avec du texte qui ne veut rien dire). Ceci rend le film très ennuyeux. De plus, le film est incompréhensible. À part ça, j'ai bien aimé la scène du pingouin, très amusante.
Patch 3 and patch 4 of MPFR 2.4.1 are available in the bugs section of the MPFR 2.4.1 page.
Patch 3 adds casts in the tests. With most (if not all) C implementations, the tests should not be affected by these missing casts.
Patch 4 fixes the following bug. A type is incorrect in the vasprintf.c file. In practice, this can make MPFR crash when the M specifier (for the formatted output functions) is used and a limb does not have the same size as a pointer (e.g. when GMP has been built with ABI=mode32 on PowerPC G5).
La programmation de l'Étrange Festival Lyon 2009 est enfin disponible (pour le moment, sur MySpace uniquement). Je la recopie ici, avec des liens sur l'IMDb:
Avant-premières:
The Midnight Meat Train de Ryûhei Kitamura.
Bronson de Nicolas Winding Refn.
The Proposition de John Hillcoat.
Hansel & Gretel de Yim Pil-Sung.
The Burrowers de J.T. Petty.
Soirée Cold Prey 1 de Roar Uthaug et Cold Prey 2 de Mats Stenberg.
Climax de Fréderic Grousset.
Thématique Mauvais gène:
Léolo (1992) de Jean-Claude Lauzon.
Le Bonheur a encore frappé (1986) de Jean-Luc Trotignon.
Le marché sexuel des filles (1974) de Noboru Tanaka.
Thématique Fume c'est du (Van) Belle:
Les singes font la grimace (1972) de Jean-Louis van Belle (en remplacement de Le Sadique aux dents rouges). [Mis à jour]
Perverse et docile (1970) de Jean-Louis van Belle.
Paris interdit (1969) de Jean-Louis van Belle.
Soirée Mondo macabro:
Miss Muerte (1966) (Le diabolique docteur Z) de Jesus Franco.
For Y'ur Height Only (1981) de Eddie Nicart.
Surprises.
Documentaire: Docteur Gore de Pauline Pallier + Folies Meurtrières d'Antoine Pellissier.
Séance enfants sages: Les Contes de l'horloge magique de Ladislas Starewitch.
Séance adultes pas sages: Dans la chaleur de St-Tropez (1982) de Gérard Kikoïne.
Compétition courts métrages.
Patch 2 of MPFR 2.4.1 is available in the bugs section of the MPFR 2.4.1 page. It fixes a minor problem in the assertion failure messages, which do not say explicitly that the failure has been detected in MPFR.
The MPFR trunk has switched to the version 3.0 (or later) of the GNU Lesser General Public License (LGPL). Thus this will be the license of the future MPFR 3.0.
InriaGforge scheduled downtime: on 2009-03-09, from 18:45 to 20:15 UTC, the InriaGforge site and all associated services will be unavailable due to maintenance operations on servers.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un chef-d'oeuvre! Le film est d'ailleurs actuellement classé 9e (des films de tous les temps) sur l'IMDb. Le scénario est excellent, même si on devine très rapidement l'issue du film; ce qui est important, c'est de découvrir comment on va en arriver là. D'autre part, le fait de ne rien savoir avant la délibération du jury est aussi une très bonne idée.
Ce film avait été projeté plusieurs fois au cinéma, à Paris et à Lyon, mais à chaque fois, je n'avais pas pu aller le voir. C'est maintenant chose faite.
Il s'agit en fait d'un remake de l'épisode Twelve Angry Men (1954) de la série télé Studio One.
Un très grand film, et un des meilleurs de Clint Eastwood! J'ai beaucoup aimé le jeu de Clint Eastwood (ses grognements, sa façon de regarder...) et le fait que ce film ait une bonne dose d'humour.
Superbe! Un nouveau film sur la corruption, sans temps mort et servi par de très bons acteurs.
Très bon film, inspiré d'une étude expérimentale du fascisme, la troisième vague, ayant eu lieu dans un lycée américain en 1967. Un moyen métrage avait déjà été écrit sur ce sujet: The Wave (1981). Cette version est visionnable en streaming depuis ce site sur La Troisième Vague; la qualité de la vidéo est cependant particulièrement mauvaise.
Je ne connaissais pas cette expérience, mais ce film m'a rappelé Das Experiment (2001) (également inspiré d'une expérience ayant réellement eu lieu, l'expérience de Stanford); ce film était beaucoup plus violent.
J'ai donc trouvé le sujet très intéressant, le scénario est bien écrit et captivant jusqu'à la fin, même si celle-ci est partiellement prévisible. Tous les acteurs sont très convaincants.
Le premier volet est un classique. Je suis quasiment sûr de l'avoir déjà vu à la télévision. Je l'ai revu, ainsi que la suite, au cinéma Le Cinéma à Lyon, dans une copie de très bonne qualité (ce qui met encore plus en valeur la belle photographie). Pour ces deux films, le scénario me semble un peu léger, mais ils sont très courts. J'ai trouvé le second volet un peu meilleur que le premier, notamment en ce qui concerne la photographie, malgré quelques facilités dans le scénario (en particulier chez l'aveugle).
Note: pour Frankenstein, dans cette copie, la fameuse scène du monstre avec la petite fille n'a pas été coupée.
J'ai bien aimé, surtout pour les acteurs.
L'histoire, inspirée d'un roman, est originale et intéressante. Le montage (schéma de deux histoires, le présent et le passé du personnage, racontées en alternance) fonctionne bien, même s'il n'était pas indispensable de raconter les événements du passé de manière si détaillée. En revanche, j'ai trouvé la réalisation et le cadrage particulièrement mauvais.
Une comédie musicale qui se laisse voir.
Patch 1 of MPFR 2.4.1 is available in the bugs section of the MPFR 2.4.1 page. It fixes a bug in the remainder functions (mpfr_fmod, mpfr_remainder and mpfr_remquo): these functions round the result before changing its sign when the input x is negative. The consequence is that in non-symmetric rounding modes (GMP_RNDD and GMP_RNDU), the result is rounded in the wrong direction.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un grand moment de cinéma! Style proche de celui d'Emir Kusturica, mais aussi de celui d'Emanuele Crialese. Belle musique.
Film très intense. J'ai beaucoup aimé. Le scénario est intéressant: on ne sait jamais quelle tournure le film va prendre. Les actrices sont excellentes, et la musique et la photographie sont belles.
J'ai vu le film en avant-première, en présence de la réalisatrice Sophie Laloy, de l'actrice Judith Davis et du producteur Louis Becker. Le film se passe à Lyon, car c'est là que la réalisatrice a vécu une histoire d'étouffement en collocation, alors qu'elle avait intégré le Conservatoire de Lyon. Mais seuls quelques extérieurs ont été tournés à Lyon (pas beaucoup, pour une question de budget); le reste a été tourné à Paris. En particulier, les scènes au conservatoire ont été tournées à celui de Paris; une raison donnée par la réalisatrice est que le style contemporain du Conservatoire de Paris contraste avec l'intérieur de l'appartement.
Ainsi Sophie Laloy est d'abord musicienne. Elle est venue au cinéma via le son (comme on peut le voir dans sa filmographie sur l'IMDb), et ce film est son premier long métrage. Elle a d'autres projets de longs métrages.
Très bon film sauf la fin, où les rebondissements deviennent répétitifs et prévisibles. Ce huis clos est une adaptation d'une pièce de théâtre, et c'est d'ailleurs clairement visible dans le film.
Vu une première fois sur petit écran, puis 3 ans plus tard au cinéma, à l'Institut Lumière. Je ne pensais pas que cela allait faire une différence, mais j'ai trouvé le film beaucoup plus drôle!
Reprise en version numérique entièrement restaurée prévue en septembre 2009.
Bonne comédie vue à l'Institut Lumière (Villa Lumière), dans le cadre du rendez-vous mensuel 16 mm, noir & blanc. Raymond Chirat, qui a présenté le film comme d'habitude, a dit à la fin qu'une scène manquait dans la copie.
Adaptation du roman d'André Gide, vue à l'Institut Lumière (Villa Lumière), dans le cadre du rendez-vous mensuel 16 mm, noir & blanc (séance initialement prévue le 12 mars, et déplacée suite à un changement de programme). J'ai bien aimé. À part deux événements, je ne me souvenais plus de l'histoire.
Raymond Chirat a fait une assez longue présentation du film. Il a notamment dit que Gide avait commencé à adapter son propre roman, mais son scénario a été refusé. Deux autres scénaristes, Jean Aurenche et Pierre Bost, ont alors fait l'adaptation, en suivant le découpage du roman page par page. Mais Aurenche a reconnu que l'adaptation de l'écrivain était meilleure, car il avait pris beaucoup de liberté par rapport à son roman!
J'ai plutôt bien aimé, même si on ne rit pas énormément.
J'ai assez bien aimé. Le réalisateur a adapté sa propre pièce. Même si je n'ai pas ressenti que le film était tiré d'une pièce, il se base uniquement sur des rapports humains, et j'ai l'impression qu'il y a eu une perte dans l'adaptation. Le film ne fonctionne que grâce aux acteurs, car la mise en scène n'apporte rien.
L'IMDb a quelques anecdotes intéressantes, ainsi que cet article de Cathleen Falsani.
Un film qui se laisse voir. Trop superficiel.
Moyen. Globalement, l'histoire est intéressante, mais le scénario (détaillé) et le montage sont foireux, avec des passages incompréhensibles. Autre reproche: quelques tics dans la réalisation. Le jeu des acteurs est le point fort du film.
Malgré le sujet intéressant, j'ai trouvé le film ennuyeux, et j'ai détesté la réalisation, qui devenait peu à peu vraiment agaçante.
Film creux et sans émotion. Il ne se passe rien. D'autre part, les seconds rôles ne sont pas toujours bien joués.
After I've discovered a buffer overflow by chance as I was rereading the source of the formatted output functions of MPFR (for I thought I had found a bug in mpfr_printf, whereas it was in fact a nice side effect somewhere in my code), that could have security implications, we decided to immediately release this new version: GNU MPFR 2.4.1. The changes from the 2.4.0 version:
Security fix in mpfr_snprintf and mpfr_vsnprintf (buffer overflow).
Configure: new checks for length modifiers hh and ll (new in C99) as hh is absent on alpha-OSF1-V5.
Miscellaneous corrections in the MPFR manual. In particular, mpfr_inits, mpfr_inits2, mpfr_clears and MPFR_DECL_INIT have been in the public API since MPFR 2.4.0.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Émouvant, avec quelques passages poétiques. D'après des faits réels.
Excellent film politique, dont le sujet concerne les réfugiés qui veulent traverser la Manche pour rejoindre l'Angleterre. À voir absolument!
Vu en avant-première, en présence du réalisateur Philippe Lioret et de l'acteur Vincent Lindon.
Documentaire instructif sur les essais atomiques français dans le Sahara en Algérie et leurs conséquences sur la santé des vétérans et de la population locale. À voir!
Film d'animation vu en projection numérique 3D (pas très important, mais ça change par rapport à une projection habituelle). La qualité technique est impressionnante (en particulier la fluidité et les expressions du chien) et le scénario un peu trop convenu. Globalement, c'est un bon Disney.
La projection de ce film était précédée du court métrage Tokyo Mater (Tokyo Martin) de John Lasseter.
D'après une histoire vraie. Vin Diesel est méconnaissable et surprenant. J'ai bien aimé.
Un casting impressionnant, une ambiguïté quasi-permanente entre la fiction et le documentaire, des passages drôles (en particulier avec Marina Foïs), mais quelques longueurs. Les moments musicaux m'ont fait penser à 8 femmes (2002).
Bon film politique, un peu difficile à suivre.
Film slovaque entre fiction et documentaire, assez intéressant, parfois émouvant.
J'ai bien aimé.
Très long et ennuyeux. Avec un scénario aussi pauvre, le film n'aurait même pas dû dépasser la longueur d'un moyen métrage. En particulier, de nombreuses scènes dans le présent sont inutiles. Le film ne procure aucune émotion, peut-être à cause de l'ennui et du manque de surprise, à l'image de la scène du taxi: on voit trop rapidement où le réalisateur veut en venir, et la scène s'éternise. Je reproche aussi l'incohérence concernant la taille de Benjamin Button à la fin. Sinon, j'ai beaucoup aimé la musique d'Alexandre Desplat comme d'habitude, et la photographie est plutôt réussie (elle fait irréelle, mais après tout, ce film est un conte).
Bof. Si certains passages sont réussis, d'autres sont complètement ratés, comme la fin. Bill Maher se rabaisse (volontairement?), avec des propos simplistes, au niveau de certaines personnes qu'il interroge. J'ai même eu l'impression qu'il voulait fonder sa propre religion. Ce film est une sorte de gros troll. D'autre part, la réalisation clipesque est particulièrement mauvaise.
J'ai trouvé le film ennuyeux et je n'ai pas aimé la réalisation.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, ou presque), par ordre de préférence:
J'ai adoré! Scénario complexe et remarquablement bien écrit, beaucoup d'humour, excellente Dakota Fanning (à voir en VO), belles couleurs... J'ai également bien aimé les différentes catégories de personnages.
Le nombre de copies est déplorable! À Lyon, ce film ne passe qu'au Pathé de Vaise, en VF uniquement. Je l'ai donc vu à l'UGC Orient Express à Paris.
Magnifique! Vu à la Nuit sanguinaire au Champo, samedi dernier. Il me semble que c'est la première fois que je l'ai vu au cinéma (en tout cas, en VO).
Très drôle. J'avais vu ce film une première fois, au cinéma lors de sa sortie il me semble, et je l'ai revu à la Nuit sanguinaire au Champo.
Bonne comédie. On rit souvent.
Concernant le titre, pourquoi ce ®? C'est n'importe quoi!
Revu (pour la première fois au cinéma) à la Nuit sanguinaire au Champo, à l'occasion de sa reprise en copie neuve. C'est un film original de vampires, réussi pour son atmosphère, mais on reste sur sa faim.
Film très original, limite expérimental, surtout pour l'utilisation des actrices et sa mise en scène, copiées probablement sur la pièce de théâtre. Mais dans le même temps j'ai l'impression de ne pas avoir tout compris et le film finit par traîner en longueur, malgré sa durée très courte (70 minutes). Globalement, j'ai bien aimé.
Apparemment, il n'y a que 4 copies, en région parisienne et à Bordeaux uniquement. Je l'ai donc vu à Paris à l'occasion d'autres films, au cas où les copies ne tourneront pas dans d'autres villes (ça arrive), vu qu'il n'y a aucune annonce pour Lyon.
On rit souvent. Mais par son scénario, ce film m'a laissé une impression de déjà vu. Rien que l'idée de base rappelle Liar Liar (1997), également avec Jim Carrey. Ma scène préférée est celle de la moto: hilarante!
Adaptation de la pièce éponyme de Georges Feydeau. J'ai assez bien aimé.
Film muet vu lors d'une séance privée. Je n'ai pas bien réussi à suivre l'histoire (apparemment, je n'étais pas le seul), mais le film est intéressant au moins pour son côté artistique et le jeu de l'acteur principal. J'ai bien aimé la musique.
Film intéressant pour son sujet: le journal télévisé, en perte d'audience, remplacé par des émissions choc pour refaire de l'audience, avec toutes les manipulations qu'il y a derrière. Quelques reproches... Tout d'abord, je n'ai pas compris grand chose aux mesures d'audience et à ces histoires de filiales locales (je ne sais pas si c'est à cause de la date du film, du fait que le film concerne l'organisation des réseaux de télévision aux États-Unis, ou des deux). D'autre part, le jeu des acteurs me semble trop théâtral, ce qui nuit au réalisme et à la tension. Le tout début du film est trop rapide. Et compte tenu de l'évolution des médias, le film a énormément vieilli.
Un film qui se laisse voir. Le principal intérêt est l'aspect historique. Mon reproche habituel: le non respect de la langue, et c'est encore plus gênant dans ce film, même si on finit par s'y faire.
Trop de longueurs. Surtout qu'après la sortie récente de Secret défense, ce film perd un peu son intérêt.
Documentaire peu intéressant sur des paysans français. Je n'ai rien appris. À part lors de quelques passages amusants, je me suis ennuyé.
Ennuyeux, beaucoup de longueurs. Et on n'apprend rien. L'interprétation de Benicio Del Toro ne sauve pas le film.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique! Les acteurs sont excellents et la réalisation très bonne. Beaucoup de poésie (et très peu d'horreur et de gore). Le film est inspiré d'un roman (suédois, tout comme le film) plus ou moins autobiographique de 460 pages, qui raconte plusieurs histoires en parallèle; le réalisateur a choisi de se focaliser sur une seule de ces histoires, mais de bien la développer.
J'ai vu ce film en avant-première (une des 4 en France) au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Tomas Alfredson, dans le cadre d'une Étrange Séance. Ce film a gagné de nombreux prix dans divers festivals, dont le Méliès d'or, ainsi que le Grand prix et de Prix de la critique au Festival de Gerardmer (Tomas Alfredson arrivait d'ailleurs directement de Gerardmer).
Un excellent Hitchcock: très bon scénario (tiré d'un roman), beaucoup de suspense (bien que l'on connaisse l'identité du tueur assez rapidement), de l'humour (toutes les scènes chez l'inspecteur et sa femme sont excellentes), des scènes mémorables (comme celle du camion), et une bonne réalisation (je pense en particulier au travelling arrière où la caméra part de l'appartement jusqu'à la rue, avec le bruit ambiant de plus en plus fort).
Superbe! L'histoire est belle, avec de l'émotion et de l'humour, et les acteurs sont tous excellents (en particulier la fille, Mélusine Mayance); le bébé a également été très bien choisi. J'ai aussi trouvé la musique très belle.
La projection du film en avant-première au Comoedia (à Lyon) était suivie d'un débat avec le réalisateur François Ozon et de l'actrice Alexandra Lamy. Il s'agit d'une adaptation très libre d'une nouvelle de 12 pages, Moth, écrite par la romancière anglaise Rose Tremain [Wikipedia]; le nom du bébé, Ricky, a été conservé (la nouvelle se passe aux États-Unis).
Enfin, le gros avantage d'avoir vu ce film en avant-première est que je n'ai pas eu le temps d'avoir vu auparavant la bande-annonce, qui dévoile une grosse partie du film!
Très bon film pour sa photographie, sa réalisation (le cadrage, notamment) et son sujet, mais avec quelques longueurs. Les acteurs sont convaincants (le père est acteur de théâtre et a joué dans Secret Sunshine, la fille a joué dans une série télé, les autres acteurs sont non professionnels). Un certain nombre de scènes sont intéressantes, en particulier:
Le passage dans la mine au tout début du film, impressionnant pour les contrastes et la bande son (bruits de métal, grincements).
La scène du karaoké (avec la fille et son grand frère).
Le plan-séquence où le père est avec son fils en camionnette: Le père s'arrête et sort. Le garçon joue avec la vitre, puis avec le frein à main. La caméra pivote pour suivre le père: on voit la rue en pente (on le remarquait déjà un peu). La caméra continue de pivoter jusqu'à 180º, montrant le père qui entre dans le bâtiment d'en face. En reflet dans la vitre du bâtiment, on voit alors la camionnette dévaler la rue, puis on entend l'accident en hors-champ. Des personnes (dont le père) sortent, et la caméra pivote encore pour montrer la camionnette...
J'ai vu le film en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Jeon Soo-il, qui était arrivé de Corée dans l'après-midi. C'est son premier film qui sort en France. D'autre part, le réalisateur a dit qu'il comptait tourner une partie de son prochain film (pas celui sur l'Himalaya, le suivant) en France, dans les Alpes. Concernant l'absence de la mère, le réalisateur a expliqué que dans ces villages miniers, les femmes finissaient par partir.
Très belles images en noir et blanc. Le style du film est théâtral (par exemple, avec l'éclairage des visages), et le film est d'ailleurs l'adaptation d'une pièce de théâtre de Tennessee Williams, qui a écrit une autre pièce également adaptée au cinéma, A Streetcar Named Desire. Marlon Brando joue dans ces deux films.
Documentaire intéressant sur le quotidien de deux adolescents du Nordeste au Brésil. Les deux réalisateurs ne prennent pas part à ce documentaire; il ne font que filmer.
Je l'ai vu en avant-première au CNP Terreaux à Lyon, en présence des réalisateurs Jean-Pierre Duret et Andrea Santana. Quelques infos... Les réalisateurs ont eu l'idée de ce film lorsqu'un jour, un adolescent leur a dit: Je n'ai rien, je n'ai que ma vie.
Ils sont retournés vivre 6 mois là-bas pour le tournage et ont rapporté 140 heures de rush; le fait qu'ils n'étaient que deux et qu'ils forment un couple a facilité leur acceptation. Ils ont dû d'abord s'adapter au format 1.85 (car les deux documentaires qu'ils ont tournés auparavant étaient en 1.33). Le titre du film vient d'un dialogue du roman Djann d'Andreï Platonov.
J'ai plutôt bien aimé.
Moyen. Certains passages sont ridicules (en particulier, ceux sur le rock). Une des raisons est peut-être que, malgré la longueur du film, on sent que certaines choses ont été coupées; une série télé aurait peut-être été préférable. Ce film va faire partie d'une trilogie adaptant un manga en 24 volumes, et ce premier volet couvre les 5 premiers volumes.
Le film est long à démarrer et manque de suspense, d'émotion et de véritable surprise. La seule originalité, c'est de trio de braqueurs formé du grand-père, de son fils et de son petit-fils.
Moyen. La réalisation n'est pas terrible et les scènes de combat sont trop longues.
Film ennuyeux, mauvaise réalisation, sauf dans quelques scènes vers la fin. Rien d'intéressant à part le personnage de John. Belle musique.
Au passage, le titre français est complètement nul.
Quasiment rien d'intéressant, surtout pendant la première heure. Trop de gros plans, souvent mal cadrés. Les acteurs semblent parfois lire leur texte (surtout le maire); si c'est volontaire, je n'en vois pas du tout la raison... Film à oublier.
Terriblement ennuyeux.
Due to power outage, the servers hosting mpfr.org and the MPFR mailing-list will be down from today February 3 at 17:00 UTC until tomorrow February 4 at 08:00 UTC.
Note that the InriaGforge servers (Subversion...) will not be affected.
Je suis allé voir tous les films présentés lors du week-end Le cinéma américain de Bertrand Tavernier des 23-25 janvier 2009. En résumé: 9 films (1 le vendredi, 5 le samedi, 3 le dimanche) et un court métrage de 1931 à 1979, généralement peu connus, au point que la plupart a été projeté en DVD; cependant la qualité de la projection était relativement bonne. La liste des films, dans l'ordre de projection:
Ce film sur les prédicateurs dans l'Amérique profonde est une adaptation d'un roman de Flannery O'Connor. J'ai beaucoup aimé. Le jeu de l'acteur Brad Dourif est superbe. J'ai aussi apprécié les quelques plans-séquences du début, ainsi que les personnages et le scénario.
Documentaire de 15 minutes sur la liste noire, projeté juste avant le film suivant. Instructif.
L'Institut Lumière avait déjà projeté ce film il y a longtemps, mais dans une copie 16 mm en VF.
Ce film aborde principalement deux sujets: la condition de la femme et celle des mineurs. Les gros plans de l'actrice sont assez bizarres à la fin; en particulier on ne voit pas du tout le décor. Bertrand Tavernier a expliqué qu'outre les énormes difficultés de tournage du fait du sujet du film et de l'époque (le film a d'ailleurs été banni et le réalisateur inscrit sur la liste noire), l'actrice avait été enlevée et renvoyée au Mexique; ces plans ont été tournés en secret et les bouts de pellicules passés discrètement aux États-Unis.
Film pré-code Hays. J'ai bien aimé.
Film pré-code Hays. J'ai assez bien aimé.
J'ai moyennement aimé.
Un film d'actualité! Et il est d'ailleurs spécialement intéressant pour cela. Sinon, la photographie en noir et blanc est réussie (de plus, il s'agissait d'une belle copie en 35 mm, restaurée par l'UCLA). J'ai bien aimé.
J'ai beaucoup aimé!
J'ai bien aimé.
Pour terminer, un film de Robert Mulligan, décédé un mois auparavant. J'ai moyennement aimé. Mes principaux reproches: un scénario trop faible et un manque de réalisme (par exemple, après être blessés, les hommes continuent presque comme si de rien n'était; aussi, la couleur du sang, typique des vieux films). En revanche, l'utilisation de la musique dans ce film est excellente.
The GNU MPFR 2.4.0 library (andouillette sauce moutarde) has been released. The changes from the 2.3.* versions:
MPFR is now a GNU package.
Changes in the behavior of mpfr_strtofr and in its documentation concerning particular cases where the code and the documentation did not match; this change is also present in MPFR 2.3.1.
Behavior of mpfr_check_range changed: if the value is an inexact infinity, the overflow flag is set (in case it was lost); this change is also present in MPFR 2.3.2.
Function mpfr_init_gmp_rand (only defined when building MPFR without the --with-gmp-build configure option) is no longer defined at all. This function was private and not documented, and was used only in the MPFR test suite. User code that calls it is regarded as broken and may fail as a consequence. Running the old test suite against MPFR 2.4.0 may also fail.
New functions:
between a MPFR number and a double: mpfr_add_d, mpfr_sub_d, mpfr_d_sub, mpfr_mul_d, mpfr_div_d, mpfr_d_div;
formatted input/output: mpfr_printf, mpfr_fprintf, mpfr_vprintf, mpfr_vfprintf, mpfr_sprintf, mpfr_snprintf, mpfr_vsprintf, mpfr_vsnprintf, mpfr_asprintf, mpfr_vasprintf;
mpfr_sinh_cosh, mpfr_li2, mpfr_modf, mpfr_fmod, mpfr_rec_sqrt.
Configure test for TLS support.
Get default $CC and $CFLAGS from gmp.h (__GMP_CC / __GMP_CFLAGS, which are available as of GMP 4.2.3).
Documented the fact that mpfr_random and mpfr_random2 will be suppressed in the next release, and that the specification of mpfr_eq may change in the next release (for compatibility with the mpf layer of GMP).
Bug fixes.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller pour son scénario complexe mais suffisamment crédible (tout a une explication), ainsi que quelques bonnes trouvailles, comme l'histoire des chiens (qui a son importance). J'ai aussi beaucoup aimé les acteurs et la musique. En revanche, la réalisation est un peu plate.
Il ne se passe rien, le film est comme une succession de longs tableaux (parfois un peu trop lents à mon goût), mais tout l'intérêt de ce film, ce sont les images en noir et blanc vraiment magnifiques par leur lumière et leurs contrastes, et pour les paysages (le lieu de tournage a d'ailleurs été trouvé à l'aide de Google Earth). Du très grand art!
Très bonne comédie délirante et provocatrice, tirée d'un roman de Chuck Palahniuk [Wikipédia] (qui est également l'auteur de Fight Club). On rit souvent, le sujet est original, et les acteurs sont convaincants. Le film aurait pu être meilleur si la réalisation était tout aussi moins conventionnelle.
J'ai beaucoup aimé. Bonne réalisation.
Un bon film, notamment grâce aux acteurs et à la réalisation rythmée, mais pas un grand film, faute d'émotion et de véritable surprise. Deux histoires sont racontées en alternance d'une façon mécanique, si bien que le scénario semble malgré tout très linéaire. Un montage un peu différent aurait rendu le film plus intéressant; je pense en particulier au coup de téléphone.
Beau film basé sur une histoire vraie. Toujours mon gros reproche habituel: le non respect de la langue. J'ai beaucoup aimé la musique de James Newton Howard, qui ressemble à celle de The Village (du même compositeur).
Très beaux plans des femmes dans les rizières.
Joli film (notamment pour ses images et certaines séquences), mais trop lourd, surtout vers le début. Toute la fin est réussie, et surtout, le film se termine au bon moment. Belle musique d'Alexandre Desplat. Bons acteurs, en particulier Evangeline Lilly, très touchante (bien plus que dans la série Lost).
Ce film, adapté d'un roman (tout comme le précédent film du réalisateur, Inquiétudes (2003)), rappelle par certains côtés Final Destination (2000) et The Frighteners (1996) (même s'il est très différent).
Je n'ai pas vraiment été intéressé. Enfin, j'ai surtout trouvé le film trop lent et trop long. Mais bon, je n'ai jamais bien apprécié l'ennui filmé.
Vu au Comoedia à Lyon, en présence du scénariste Michel Fessler.
Film d'animation sans aucun dialogue. Je n'ai pas tellement accroché et j'ai trouvé le film ennuyeux. Mais il y a quelques bons moments, comme le tout début, très plymptonien (le réalisateur avait fait quelque chose du même genre au début de Mutant Aliens (2001)).
L'idée est intéressante (quoique déjà plus ou moins vue dans des films ou séries télé). Mais elle est mal exploitée et le film est mou.
Film très bizarre et envoûtant, mais malheureusement bien trop lent. Ne comprenant rien, j'ai décroché assez rapidement. Dommage, parce que la mise en scène est réussie, à l'image du plan du début, où on entend la télévision (à propos des émeutes de 2005) située au loin dans la maison.
Moyen. Le film a énormément vieilli.
Je n'ai pas du tout aimé les dialogues, le jeu des acteurs et la réalisation (le côté théâtral ne fonctionne pas). La photographie est réussie.
Soporifique et laid (mais l'écran était peut-être trop grand pour ce genre de film, surtout avec ses gros plans). J'avais également détesté Uzak (2002), du même réalisateur.
The third release candidate of MPFR 2.4.0 is available. Note that if MPFR is built using GMP's build directory, the compilation of the tests will fail with an error like: error: invalid lvalue in unary `&'. This problem has been fixed in the trunk (and the release will have the fix, after some more tests).
Also, the MPFR web site will not be reachable on January 23 between 06:00 and 06:30 UTC.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Une très belle histoire adaptée d'un roman et une photographie magnifique (en particulier pour les paysages). Kristen Stewart est une nouvelle fois parfaite (on l'a déjà vue dans Panic Room (2002) notamment, ainsi que dans le court métrage Cutlass (2007), disponible sur YouTube en 3 parties). Les vampires sont très réussis par leur look bizarre. Bonne réalisation dans l'ensemble.
Très bon film, entre drame social et thriller, qui a obtenu de nombreuses récompenses dans des festivals, dont le Grand Prix au Festival du film de Sundance. Beaux paysages, sujet traité avec concision.
Il s'agit du premier film de Courtney Hunt, à l'âge de 43 ans. Après avoir obtenu un diplôme en droit, la réalisatrice est entrée à la Columbia Film School, tout en travaillant en tant qu'avocate avec son mari, pour payer l'école de cinéma. Elle a mis 7 ans à produire et réaliser son film.
Très bon film pour sa lumière, ses acteurs et le mystère entourant le personnage de Blanche. Un reproche concernant l'adaptation de la pièce de théâtre: le film ressemble trop à du théâtre filmé.
Comédie décalée, très drôle pendant une bonne première heure. Le film s'essouffle malheureusement sur la fin.
Je l'ai vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, où le film était projeté simultanément dans les deux grandes salles du 3e étage (salles 13 et 14). Le réalisateur Pierre-François Martin-Laval, l'actrice Florence Foresti et l'acteur Omar Sy (non prévu) étaient présents avant la projection. Mais comme on n'avait pas encore vu le film, il ne s'est pas dit grand chose d'intéressant (pas grave, il y avait le film ensuite). Très peu d'avant-premières sont programmées, en particulier la toute première (avec un véritable public) étant celle-ci (le 12 janvier) à Lyon (ville de Florence Foresti), et la seconde le lendemain à Marseille (ville du réalisateur Pierre-François Martin-Laval).
Autoportrait original et poétique, globalement intéressant, mais un peu long. J'ai bien aimé la scène des miroirs sur la plage.
Images magnifiques (film à voir uniquement pour cela), scénario moyen, parfois à la limite du ridicule. Le réalisateur aurait mieux fait de faire un film complètement expérimental.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du jeune réalisateur Amat Escalante, dans le cadre de l'Étrange Séance du 7 janvier.
Film contemplatif, avec de longs plans et un scénario minimaliste, tout comme le précédent film du réalisateur, Sangre (2005), que je n'avais pas du tout aimé. Cette fois, j'ai beaucoup plus accroché. Le comportement et les sentiments des personnages sont probablement plus clairs.
Quelques anecdotes données lors de cette soirée spéciale... La femme est la seule actrice professionnelle. L'acteur qui joue Jesús (le grand) a été trouvé dans la rue, à Guanajuato, la ville où vit le réalisateur au Mexique. Le garçon qui devait jouer le plus jeune a pris peur et est parti; un remplaçant a été trouvé dans la rue la veille du tournage! Le montage du film s'est fait en Turquie, par Ayhan Ergürsel, qui ne connaît pourtant pas l'espagnol; il a également monté Üç maymun (Les Trois singes), qui sort en France mercredi. Le dernier plan renvoie au tout premier (un canal de béton); là, on a aussi comme un canal, mais quelque chose a poussé, suggérant du nouveau.
J'ai assez bien aimé. Le début est bon, mais sans surprise pour ceux qui, comme moi, ont vu la bande-annonce. Ensuite le film est assez prévisible et manque de rythme. Dans l'ensemble, il est assez drôle et les acteurs sont très convaincants.
Film qui se laisse voir, surtout pour le jeu de Yolande Moreau. Malgré la longueur du film, on en apprend finalement assez peu sur la peintre Séraphine Louis, que je ne connaissais pas du tout. Le film ne se rattrape même pas du point de vue artistique (qui était le point fort d'autres films sur la peinture).
Je n'ai pas vraiment accroché et j'ai trouvé certaines scènes très mal filmées.
Film long, sans véritable scénario. On finit par s'ennuyer.
Comme les années précédentes, voici mon top 17 parmi les 306 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2008 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières et films vus dans des festivals:
La Antena (Telepolis), d'Esteban Sapir [drame / fantastique].
Nyfes (Les Mariées), de Pantelis Voulgaris [drame / romance].
Bes vakit (Des temps et des vents), de Reha Erdem [drame].
In Bruges (Bons baisers de Bruges), de Martin McDonagh [comédie dramatique / thriller].
Chugyeogja (The Chaser), de Hong-jin Na [action / thriller].
Kagami no onnatachi (Femmes en miroir), de Yoshishige Yoshida [drame].
Atonement (Reviens-moi), de Joe Wright [drame / romance].
A Londoni férfi (L'Homme de Londres), de Béla Tarr [drame].
WALL·E (Wall-E), d'Andrew Stanton [animation / comédie / science-fiction].
Sous les bombes, de Philippe Aractingi [drame / romance / guerre].
Sharkwater (Les Seigneurs de la mer), de Rob Stewart [documentaire].
La Zona (La Zona, propriété privée), de Rodrigo Plá [drame / thriller].
J'ai toujours rêvé d'être un gangster, de Samuel Benchetrit [comédie dramatique].
Frágiles (Fragile), de Jaume Balagueró [horreur / fantastique / thriller].
Vinyan, de Fabrice Du Welz [drame / horreur / thriller].
The Bank Job (Braquage à l'anglaise), de Roger Donaldson [policier / thriller].
BirdWatchers - La terra degli uomini rossi (La Terre des hommes rouges), de Marco Bechis [drame].
[Mise à jour du 2009-01-03] Note: deux films sortis cette année en France, mais que j'avais vus l'année dernière en avant-première étaient dans mon top 17 de 2007: Izgnanie (Le Bannissement), d'Andrei Zvyagintsev (1er), et No Country for Old Men, d'Ethan Coen / Joel Coen (12e).
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année (pour la première fois sur grand écran):
Rebecca (1940), Notorious (1946) (Les Enchaînés) et Rear Window (1954) (Fenêtre sur cour), d'Alfred Hitchcock, vus en fin d'année à l'Utopia de Toulouse.
Point Blank (1967) (Le Point de non-retour), Beyond Rangoon (1995) et The General (1998), de John Boorman, à l'occasion de la rétrospective qui lui était consacrée à l'Institut Lumière.
Autres: ciné-concert Orphans of the Storm (1921) (Les Deux orphelines), de D.W. Griffith, mis en musique par le Quatuor Prima Vista; 3 Godfathers (1948) (Le Fils du désert), de John Ford; The Third Man (1949) (Le Troisième homme), de Carol Reed; Nuit et brouillard (1955), d'Alain Resnais; Hadaka no shima (1960) (L'Île nue), de Kaneto Shindô; Seppuku (1962) (Hara-kiri), de Masaki Kobayashi; The Graduate (1967) (Le Lauréat), de Mike Nichols; Mais ne nous délivrez pas du mal (1971), de Joël Séria; The Beguiled (1971) (Les Proies), de Don Siegel; Aguirre, der Zorn Gottes (1972) (Aguirre, la colère de Dieu), de Werner Herzog; El Espíritu de la colmena (1973) (L'Esprit de la ruche), de Víctor Erice; Barry Lyndon (1975), de Stanley Kubrick; Dawn of the Dead (1978), de George A. Romero; Blade Runner - The Final Cut (1982 - 2007), de Ridley Scott; Blood Simple (1984) (Sang pour sang), des frères Coen; Paris, Texas (1984), de Wim Wenders; Astenicheskiy sindrom (1989) (Le Syndrome asthénique), de Kira Muratova; Cape Fear (1991), de Martin Scorsese; Braindead (1992), de Peter Jackson; True Romance (1993), de Tony Scott (malheureusement en VF); The Crossing Guard (1995), de Sean Penn.
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Les Inattendus, Lyon, en janvier (3 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (10 séances).
L'Étrange Festival Lyon (première édition), en mars (12 séances).
Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, en avril (8 séances).
Fête de l'Europe, UGC Ciné-Cité Lyon, le 9 mai (6 séances).
Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon, en mai (2 séances).
Festival International du Zombie, Lyon, en juin (2 séances).
Aye Aye Film Festival, Nancy, en septembre (4 séances).
Festival Hors-Écran, Lyon, en octobre (11 séances).
Kino Polska, Lyon, en octobre (2 séances).
Festival Asiexpo, Lyon, en novembre (23 séances).
Les meilleures séances spéciales avec invité étaient à l'Institut Lumière:
Remise du Prix Jacques-Deray à Alain Corneau suivie de la projection du film lauréat Le Deuxième souffle, le 9 février.
Réalisateur Yoshishige Yoshida et actrice Mariko Okada, pour Femmes en miroir (2002), le 29 avril.
Paolo Sorrentino, pour son film Il Divo, le 26 septembre.
Réalisateur Steven Soderbergh et acteur Benicio Del Toro, pour Che - 1ère partie: L'Argentin, le 17 novembre.
Quelques films de Bertrand Tavernier, en sa présence et autres invités, en novembre et décembre.
At the end of 2008 (UTC time), there has been a leap second. The effect of this leap second on my Linux laptop:
$ while true; do TZ=UTC date; sleep 1; done [...] Wed Dec 31 23:59:58 UTC 2008 Wed Dec 31 23:59:59 UTC 2008 Wed Dec 31 23:59:59 UTC 2008 Thu Jan 1 00:00:00 UTC 2009 Thu Jan 1 00:00:01 UTC 2009 Thu Jan 1 00:00:02 UTC 2009
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Pour terminer l'année en beauté, 4 très grands films (ou presque).
Je l'avais déjà vu à la télévision et je l'ai revu au cinéma, à l'Utopia de Toulouse. C'est mon Hitchcock préféré. Un chef-d'oeuvre!
Ce film touche à la perfection, notamment grâce à son scénario sans faille ni invraisemblance avec tout de même beaucoup de suspense, et grâce aux acteurs (surtout Ingrid Bergman). La réalisation est aussi très bonne. Bref, un des meilleurs Hitchcock!
Vu également à l'Utopia de Toulouse.
Je l'avais vu il y a très longtemps à la télévision. Il a été projeté à Lyon (à l'Institut Lumière) en novembre dernier, mais en plein festival Asiexpo et semaine Bollywood, si bien que je n'avais pas pu le revoir à ce moment. J'ai finalement pu le revoir à l'Utopia de Toulouse (dans une copie restaurée).
C'est un grand classique et un de mes Hitchcock préférés. Excellente réalisation (filmé en huis clos, plans-séquences). Un petit reproche: je l'ai trouvé un peu trop bavard au début, mais c'est peut-être parce que je l'avais déjà vu.
Très drôle. De l'humour noir typique de Kervern et Delépine. J'adore!
Note: bien rester à la fin du générique!
Très beau film. Bonne réalisation dans l'ensemble, surtout pour certains plans. On ne sent pas le temps passer.
Guess what will happen on January 3 at 20:53:39 UTC!
For this end of year, I recommend the 120 photographs of the blog The Big Picture from the Boston Globe, on what happened in the world in 2008: The year 2008 in photographs, Part 1, Part 2 and Part 3. The Telegraph (UK) has ones too.
Still about photographs, recently on Best Pics Around: amazing Moon photos, underground lakes, masters of photography and unusual Christmas trees.
Eventually, the worst web site of the year may be bestof2008.com (I purposely do not put a link): I suppose that its owner did not manage to sell it. It contains only adverts!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film très émouvant traitant de divers sujets, comme la Seconde Guerre mondiale dans les colonies, grande originalité du film, et la féminité.
Je ne l'avais pas vu à sa sortie en 2007 (je ne sais plus pourquoi... n'était-il sorti qu'en VF à Lyon?). J'ai eu l'occasion de le voir lors de la nuit Rob Zombie vendredi soir à l'Institut Lumière. Ce film est nettement moins bon que l'original Halloween (1978) de John Carpenter (en particulier le début, évidemment), mais il est plus gore et j'ai tout de même bien aimé. Pour ces deux films, la seconde partie se passe 17 ans après les faits (Laurie a 17 ans), mais dans ce remake, Michael a 4 ans de plus.
La suite de G.O.R.A. (2004). C'est une comédie fantastique, style délirant, se déroulant essentiellement pendant la préhistoire. Alors que j'avais détesté le RRRrrrr!!! (2004) d'Alain Chabat, j'ai bien aimé ce film turc. Les sous-titres, souvent longs et n'arrivant pas toujours au bon moment, sont un peu difficiles à suivre.
J'ai vu en fait ce film lors d'une projection privée.
Film style surréaliste et incompréhensible, si bien que le réalisateur Seijun Suzuki s'est fait virer des studios Nikkatsu. Même si je n'ai rien compris, j'ai bien aimé, notamment pour les quelques bonnes idées (comme celle de la voiture et de la corde).
Film d'horreur délirant, plutôt réussi. Comme il n'est jamais sorti en salles en France, je n'ai pu le voir (pour la première fois) que lors de la nuit Rob Zombie de vendredi soir.
Un divertissement sympa, sans plus. Les effets spéciaux sont réussis, sans être impressionnants, ni originaux.
C'est un remake du film de 1951, que je n'ai jamais vu et que je ne peux donc pas prendre comme référence. Mais sinon, ça m'a fait un peu penser à Matrix (pas seulement à cause de Keanu Reeves, mais sur un point du scénario, qui n'a définitivement rien d'original).
Le film part dans tous les sens, sans véritable scénario, et je n'ai pas accroché. Sa longueur et la fatigue (pour ce dernier film du week-end) n'ont pas aidé...
Film qui s'inspire du roman Pop. 1280 (1275 âmes) de Jim Thompson. Quelques moments amusants, sinon j'ai trouvé le film long et ennuyeux.
C'est mou, le scénario est creux, sans rien d'intéressant, les acteurs adultes sont exaspérants (les enfants seulement pas très convaincants), et le film n'est pas drôle du tout. Les scènes avec les adultes (quand ils sont partis) sont par ailleurs inutiles et brisent la continuité du film (sans parler de la scène de l'avion, qui doit être la plus nulle dans l'histoire du cinéma). Seul le générique de début (avec une technique originale d'animation) est réussi.
Film long et ennuyeux, pas de scénario... rien d'intéressant. Les très nombreuses scènes d'action sont indigestes (apparemment, beaucoup de monde a aimé le film pour cela...).
An efficient rounding boundary test for pow(x,y) in double precision, written with Christoph Lauter, in IEEE Transactions on Computers, 58(2):197–207, February 2009. The bad typography and bitmap figures are not our fault.
Computing correctly rounded integer powers in floating-point arithmetic (PDF), written with Peter Kornerup, Christoph Lauter, Nicolas Louvet and Jean-Michel Muller (research report). An updated version will be published in ACM Transactions on Mathematical Software in 2009.
Worst cases for the exponential function in the IEEE 754r decimal64 format, an article written no less than two years ago with Damien Stehlé and Paul Zimmermann, but that was published only this year in the Lecture Notes in Computer Science. PostPrint freely available on HAL.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Marco Bechis. C'est dans l'ensemble un très beau film, original. Je n'ai pas été convaincu par le montage, mais bon... Ce qui m'a fait le plus plaisir, c'est la musique de Domenico Zipoli (notamment le Sacris solemnis) par le Coro de niños cantores de Córdoba, Affetti Musicali (Buenos Aires) et l'ensemble Elyma, dir. Gabriel Garrido (K617036, qui est, au passage, le premier CD de K617 que j'avais acheté, et j'ai maintenant quasiment toute la collection). Le réalisateur a expliqué qu'il l'a utilisée comme un contrepoint (le film montre que l'intégration des Indiens s'est soldée par un échec, alors que les oeuvres de Zipoli étaient jouées par les Indiens eux-mêmes).
Excellents acteurs et très bonne mise en scène. Comme l'a dit Bertrand Tavernier, c'est un film où il ne se passe rien, mais qui plaît beaucoup. Parmi les 8 long métrages du réalisateur que j'ai vus jusqu'à présent, c'est le seul que j'ai adoré.
Voir mon billet précédent au sujet de la séance spéciale où a été projeté ce film.
Documentaire sur le Professeur Choron (je ne connaissais pas du tout), projeté en avant-première au Comoedia à Lyon dans le cadre d'une Étrange Séance, en présence du réalisateur Pierre Carles. Je me suis demandé pourquoi une Étrange Séance. Après avoir vu le film, j'ai compris! C'est très drôle et, dans un certains sens, instructif. Je recommande!
Film de science-fiction traitant en fait de sujets d'actualité. J'ai bien aimé et je n'ai pas de gros reproches à faire, excepté le scénario trop prévisible. Quasiment tout est repompé sur d'anciens films de science-fiction, notamment eXistenZ (1999), mais bien intégré au film. Belle musique.
J'ai plutôt bien aimé. Vu à l'Institut Lumière lors du deuxième week-end Bertrand Tavernier, dans le cadre de la rétrospective qui lui est consacrée, en présence du réalisateur, de l'actrice Jane Birkin et de la scénariste Colo Tavernier.
Drôle, très bon casting. À part ça, rien de bien intéressant.
De belles couleurs (copie restaurée par la Cinémathèque française), mais une histoire ennuyeuse et aucune émotion.
Ennuyeux et artificiel. Avec son style particulier, le film ressemble à une comédie fantaisiste, mais je n'ai pas ri une seule fois, et je n'ai pas entendu de rire dans la salle. Seule la réalisation est intéressante, ainsi que peut-être le jeu de Félicité Wouassi, mais dans ce film, il est difficile de l'apprécier.
Je n'ai pas aimé l'histoire et j'ai trouvé le film ennuyeux.
Une surabondance de violence gratuite, une caméra qui ne cesse de bouger... Ce film est très désagréable à regarder. Le réalisateur semble privilégier le spectacle sur le fond. Dommage. Il y a cependant quelques bonnes idées, comme les costumes.
Samedi, je suis allé à la séance spéciale de Un dimanche à la campagne (1984) à l'Institut Lumière. Cette projection a eu lieu dans le cadre de la rétrospective Bertrand Tavernier et s'est faite en présence du réalisateur, ainsi que de l'actrice Sabine Azéma, du directeur de la photographie Bruno de Keyzer, de Marc Perrone (l'accordéoniste), et de la scénariste Colo Tavernier. Voici quelques moments de l'après-projection...
Marc Perrone a également composé la valse sur laquelle dansent Louis Ducreux et Sabine Azéma. Cette valse avait été écrite pour un autre film, La Trace (1983), auquel elle n'a finalement pas été intégrée. Bertrand Tavernier a alors voulu la reprendre pour son film.
Quelques propos du réalisateur, que j'essaie de retranscrire:
C'était une sorte de pari. Je pensais sincèrement que s'il y a un film qui allait intéresser très peu de gens, je le faisais pour moi, pour mon plaisir, parce que j'étais un peu en colère aussi contre un type de cinéma, où il y avait sans cesse de l'intrigue, de l'action... et je voulais que ce film soit sans rien... où il y ait une multitude de petits moments, comme ça, de tendresse, de tristesse, de gens qui se font un peu mal, [...] et finalement ça a touché les gens, dans le monde entier.
Bertrand Tavernier racontera plus tard que c'est après avoir vu ce film à la télévision qu'Henri Verneuil s'est rendu compte qu'un film où il ne se passe rien, ça marche, et qu'il a parlé des Arméniens et de l'histoire de sa vie.
Il a été dit beaucoup de bien de l'actrice Monique Chaumette, et du passage où celle-ci et Geneviève Mnich sont seules ensemble. Puis Bruno de Keyzer, le directeur de la photographie, est descendu. Pour les images, il s'est inspiré des autochromes Lumière. Sur ce, Bertrand Tavernier raconte:
Moi, j'avais un désir sur ce film qui était l'histoire d'un peuple, qui est surtout de ne pas faire un film qui recopie la peinture. Et je voulais que pour ça, il y ait tout le temps la caméra en mouvement [...] de faire presque tous les plans de manière très très mobile, et je voulais un rendu d'image qui soit à l'opposé de la peinture impressionniste. Et c'est en regardant les autochromes Lumière que tout d'un coup je me suis dit:
mais c'est ça que je veux trouver, ce ton-là, ce rendu-là. Et j'ai montré cela à Bruno, et je lui ai dit:voilà ce que je veux.
Bruno de Keyzer a expliqué que sur les autochromes, il y a un peu de noir et blanc, moins de couleurs. À cette époque, il n'y avait pas accès au numérique. Mais avec un bon maquilleur et avec quelques filtres, ils ont réussi à garder la texture de moins de couleurs, de plus de noir et blanc. Bertrand Tavernier continue:
[...] On évitait certaines teintes... On évitait certaines couleurs... On a privilégié les noirs, les blancs, les ocres, pour justement avoir ce rendu d'image, qui nous donnait une énorme profondeur de champ. Moi je suis tout à fait étonné quand j'entends les gens dire:
Ah! C'est formidable! On dirait de la peinture impressionniste.La peinture impressionniste, la première chose, c'est de supprimer la profondeur de champ; c'est faire une peinture qui est complètement floue, justement. Et là, on est dans une pièce, et par la fenêtre, on voit jusqu'au bout du jardin de M. Ladmiral. C'est le contraire!
Sur un autre sujet, Bertrand Tavernier raconte qu'ils ont eu des moments de grâce sur ce film. Par exemple, quand la petite fille est coincée dans l'arbre, le vent s'est mis peu à peu à souffler à Moteur!
. Il y a eu une bourrasque énorme. Et quand elle crie, elle avait vraiment peur.
Un des partis pris du film: toutes les voix off ont été enregistrées dans le décor des scènes en question (et non en studio, comme cela se fait habituellement).
Une dernière anecdote de Bertrand Tavernier, à propos de la séquence de la danse, qui a été un peu dure à tourner, et de Louis Ducreux (qui a par ailleurs beaucoup apporté au film) et Sabine Azéma:
Tu te rappelles, Sabine, que Louis, à la première prise, où il y a un plan assez compliqué qui part de vous, qui part sur d'autres gens, qui cadre ma fille, Tiffany, et qui va après sur Jean-Roger Milo, Pascale Vignal et Poitrenaud, et au moment où on les quitte, Louis et Sabine devaient rentrer dans le champ... et la première prise, personne ne rentre dans le champ. Et j'attends... Et je dis
Coupez. Et après je vais voir Louis et je dis:Louis, pourquoi vous êtes pas venu?[...] Il me dit:J'attendais d'être sur la bonne mesure, pour être sur le bon pied au moment où je rentre.Je dis:Mais Louis, on ne voit pas vos pieds!Il me dit que c'est quand même très très important, queje sois exactement en mesure et que j'entre dans le plan sur une mesure qui soit bonne pour moi. Et je lui ai dit:Mais peu importe si vous vous trompez, vous êtes pas professeur de [...]_ Pardon Bertrand, Pierre Fresnay, qui devait danser la valse dans Les Trois valses, la dansait très mal. Donc je peux, moi, la danser vraiment bien.Et à ce moment-là, j'ai senti que c'était perdu. Et j'ai été voir Sabine, et je lui ai dit:Sabine, tu as vu le plan? Je ne sais pas, fais quelque chose.[Sabine:Fais l'homme!] Oui, voilà... Amène-moi Louis. Et la deuxième prise, Louis arrive parfaitement, Louis et Sabine rentrent dans le plan. On tourne 3 ou 4 prises. Et après... C'est la fin de la journée, Louis me dit:Bertrand, je voudrais vous dire une chose... Jusqu'à présent, j'adorais Sabine, elle était charmante... Aujourd'hui, je l'ai trouvée très très autoritaire.Il ne s'était jamais rendu que compte que c'était grâce à Sabine qu'il était dans le plan.
À l'occasion de la remise de la Médaille d'Honneur de la Ville de Lyon à Bertrand Tavernier ce matin, il a été (brièvement) question du nouveau festival de cinéma. Il y aura un Prix Lumière et la soirée d'ouverture se fera à la Halle Tony Garnier.
MPFR 2.4.0 Release Candidate is available.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film bouleversant (grâce aux acteurs et au scénario), inspiré de l'histoire vécue par la nièce du réalisateur.
Adaptation d'un roman de Zola. Très bon début de film, sans dialogue, et quelques très belles scènes. Dans l'ensemble, j'ai beaucoup aimé bien que le film manque d'émotion.
J'ai bien aimé. Le film est du déjà vu, mais avec quelques scènes qui valent le coup. À retenir en particulier: le beau plan-séquence du début et la scène très marquante du fer à repasser.
Adaptation du roman L'Horloger d'Everton de Georges Simenon, dans lequel l'action se situe aux États-Unis, mais le réalisateur Bertrand Tavernier a transposé le récit à Lyon, où a donc été tourné le film. J'ai bien aimé.
J'ai vu le film à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective consacrée à Bertrand Tavernier. La salle était presque pleine, alors que ce n'était même pas une séance spéciale!
De très beaux plans. Scénario moyen.
Film vu à l'Institut Lumière lors d'une soirée spéciale consacrée à Ingmar Bergman, à l'occasion de la sortie du livre The Ingmar Bergman Archives par les éditions Taschen. En présence des coordinateurs du livre Bengt Wanselius et Paul Duncan, et de Peter Cowie, qui a collaboré à cet ouvrage.
Film tourné à Lyon. On rit de temps en temps. J'ai plutôt bien aimé.
Comédie policière. J'ai assez bien aimé.
Film trop long.
Signez la pétition pour le droit à la copie privée avec un magnétoscope en ligne.
Je ne suis pas un utilisateur de Wizzgo, mais je suis pour le droit à la copie privée avec un magnétoscope en ligne, pour les raisons invoquées dans le texte de la pétition (d'autant plus que j'ai acquitté la taxe pour copie privée sur divers supports alors que je les utilise pour archiver mes propres données ou, pour des raisons pratiques, pour recopier de la musique que j'ai achetée). J'ai donc signé cette pétition.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe thriller vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Fred Cavayé (dont c'est le premier long métrage), de l'acteur Vincent Lindon (qui, en plus d'être un excellent acteur, a merveilleusement bien animé la soirée!), du co-scénariste Guillaume Lemans (qui n'était pas prévu et était exceptionnellement présent à cette avant-première), ainsi que de deux des producteurs. Un scénario remarquable, avec de très bonnes trouvailles (comme pour le passage du barrage de police). J'ai aussi bien aimé la musique.
Vincent Lindon a dit qu'il a fait ce film parce que le scénario lui plaisait, peu importe le fait que ce soit un premier film.
Documentaire très intéressant et surprenant, parfois drôle, parfois émouvant. Le concept est original (repris, si j'ai bien compris, de l'émission de télévision du réalisateur J'irai dormir chez vous, que je ne connaissais pas). Dans ce film, Antoine de Maximy parcourt (seul) les États-Unis d'est en ouest. À voir absolument!
Très beau film, photographie magnifique.
Guy Ritchie revient avec un film dans le style de Snatch, un peu comme le style de Tarantino. Le film est drôle et j'ai beaucoup aimé.
J'ai beaucoup aimé, surtout la fin (avec la fameuse scène des miroirs).
Bon film, bien écrit et sans temps mort, mais cependant sans grande surprise dans le scénario.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Philippe Haïm et des acteurs Gérard Lanvin et Mehdi Nebbou.
Une nouvelle comédie mettant en scène des handicapés (après Aaltra (2004) et Inside I'm Dancing (2004), notamment). J'ai bien aimé.
J'ai bien aimé. Film un peu trop long. Quelques très belles scènes, comme lorsque la belle-mère rencontre la fille.
Documentaire vu au théâtre Kantor de l'ENS-LSH (Lyon), en présence d'Uldis Brauns, réalisateur du film, et d'Irina Tcherneva, doctorante à l'ENS-LSH, qui est à l'origine de la soirée. Le film faisait partie du programme Cinéma documentaire soviétique 1920-1960, dans le cadre du Mois du Film Documentaire.
J'ai bien aimé. Le film contient quelques très belles séquences (avec les enfants). Mais les parties militaires m'ont ennuyé.
Le film a été tourné par 4 équipes. Il était constitué à l'origine de 2 parties, sur 13 bobines. Mais après le passage au festival de Leipzig, le film a subi plusieurs vagues de coupes, par le réalisateur lui-même sous la pression d'un réalisateur russe, ainsi que directement par le pouvoir russe de l'époque, et la composition en 2 parties n'apparaît plus. Uldis Brauns possède toujours une copie de la première version (les 13 bobines) et espère pouvoir la montrer un jour, mais la question des droits d'auteur devra d'abord être réglée.
Décevant, sans être mauvais. Le film est prévisible et pas vraiment drôle, et il manque d'émotion.
Je n'ai pas tellement accroché. La mauvaise qualité de la projection (en vidéo) est une nouvelle fois agaçante.
Ce film ne raconte pas grand chose. Je l'ai trouvé ennuyeux.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Encore un très grand film de Clint Eastwood! D'après une histoire vraie.
Malgré quelques longueurs, c'est un très beau film envoûtant, dans un style surréaliste et contemplatif et avec un scénario non linéaire. Les images, proches de la peinture, sont magnifiques. Basé sur une histoire vraie.
Très bon documentaire, qui complète les autres documentaires sur le sujet. Peut-être un peu trop long. Synopsis (tiré d'AlloCiné): La courageuse initiative d'une municipalité du Gard, Barjac, qui décide d'introduire le bio dans la cantine scolaire du village. Le réalisateur brosse un portrait sans concession sur la tragédie environnementale qui guette la jeune génération: l'empoisonnement de nos campagnes par la chimie agricole (76 000 tonnes de pesticides déversées chaque année sur notre pays) et les dégâts occasionnés sur la santé publique. Un seul mot d'ordre: Ne pas seulement constater les ravages, mais trouver tout de suite les moyens d'agir, pour que, demain, nos enfants ne nous accusent pas.
Un bon Bollywood, même si les scènes musicales sont peu nombreuses. L'histoire: Amar (Shahrukh Khan) est journaliste à la radio indienne et doit aller interviewer des terroristes; il va tomber amoureux de la mauvaise
personne, comme d'habitude...
C'est le premier film de Preity Zinta.
J'ai bien aimé. La scène du lavage de la voiture est excellente!
Documentaire intéressant sur les personnes qui vont voir un de leurs proches en prison, et les énormes difficultés qu'elles rencontrent face à l'administration pénitentiaire.
Vu en avant-première lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Steven Soderbergh et de l'acteur Benicio Del Toro. C'est un bon film, intéressant et instructif, avec un point de vue politique très marqué, au détriment de la chronologie des faits. Les scènes d'action, minoritaires, sont bien filmées, notamment en ce qui concerne la bande son; j'ai retrouvé des sensations que j'avais eues avec The Thin Red Line (La Ligne rouge) de Terrence Malick. Quelques reproches cependant: je n'ai pas saisi la logique dans le choix du montage (perturbant au début, mais on s'y fait) et je n'ai pas aimé la façon (gros plans...) dont sont réalisés les passages à l'ONU (i.e. en noir et blanc), même si c'était pour retranscrire les images de l'époque (dixit le réalisateur).
Note: il s'agissait d'une projection en numérique.
J'ai plutôt bien aimé. Les plus: les images d'extérieur (la ville, notamment la scène du cimetière au tout début du film, et les paysages vers la fin) et le scénario (tiré d'un roman, mais avec des histoires en plus). Cependant j'ai trouvé que le film avait énormément vieilli. D'autre part, le fait que l'homme a une caméra implantée dans son cerveau signifie que l'époque est technologiquement avancée concernant la miniaturisation (en particulier). Or, cette miniaturisation ne se voit jamais dans le film.
Vu à l'Institut Lumière lors du premier week-end Bertrand Tavernier, en présence du réalisateur, qui a raconté tout un tas d'anecdotes très drôles.
Film intéressant pour son côté historique. Malheureusement, la réalisation est peu inspirée, et le côté romantique est trop présent, ce qui donne quelques scènes ennuyeuses qui n'apportent rien à la compréhension du film, alors que le contexte historique n'est pas assez développé. Le plus réussi dans ce film: la musique de Rachel Portman.
Film vu lors de la semaine Bollywood au Cinéma Opéra (DVD). De belles chansons.
Moyen. La réalisation est mauvaise, surtout dans les scènes d'action, où on ne comprend rien à ce qui se passe à cause de la caméra qui ne cesse de bouger et à une abondance de plans trop courts. Et le film souffre d'un manque d'humour, surtout par rapport aux autres James Bond.
Moyen. Le film est confus et on n'apprend pas grand chose: le film se résume à une succession d'événements, entre lesquels c'est le vide complet. Pas facile d'essayer de reboucher les trous pour comprendre... Et c'est très long.
Moyen. Pas grand chose d'intéressant dans ce film quasi-expérimental, à part le premier plan-séquence et la scène des violoncellistes dans la rame de métro.
D'autre part, le film a été projeté dans une salle ne possédant pas de Dolby Digital (et il n'y avait pas de Dolby Stéréo), et je m'aperçois que le format de projection (2.35 : 1) n'a même pas été respecté!
Film raté. C'est censé être une comédie, mais on ne doit rire (un peu) tout au plus que deux ou trois fois. Le film ne brille pas non plus pour son scénario, complètement ridicule. Seuls les acteurs s'en tirent pas trop mal, Marie Gillain.
Note: j'avais moyennement aimé Ma petite entreprise (1999).
Abondance de dialogues ennuyeux.
Le 14e festival Cinémas & Cultures d'Asie (Asiexpo) est terminé (sans tenir compte de la semaine Bollywood qui arrive). Cette année, j'ai pu aller à 23 séances au total. Voici les nouveaux longs métrages que j'ai vus (i.e. hors les 3 que j'avais déjà vus lors de leur sortie nationale en salles), classés par ordre de préférence:
Film de la soirée de clôture. C'est grandiose! Le scénario est excellent, de même que la réalisation (par exemple, avec la scène où on voit la fillette à travers le pare-brise, vers la fin); c'est aussi un film avec de l'humour, de l'émotion et du suspense. Seules les quelques scènes horrifiques lui ont peut-être valu son interdiction aux moins de 18 ans dans certains pays. Espérons que le film ne soit pas censuré lors de sa sortie en France en mars 2009.
Absurde, drôle et bouleversant! Le meilleur film en compétition du festival!
Film de la soirée d'inauguration. C'est du grand Bollywood! J'ai trouvé la musique moins bonne que dans les meilleurs et le film est moins romantique, mais concernant le scénario, j'ai apprécié la petite incursion dans le fantastique (dans la seconde partie du film), ainsi que les références (souvent drôles) à divers films, y compris les self-références. Les scènes musicales sont tout de même très réussies, avec des images magnifiques et aussi l'apparition de nombreuses stars. Enfin, Deepika Padukone est ravissante, mais on ne la voit malheureusement pas assez.
J'ai beaucoup aimé. La réalisation est très bonne et les passages musicaux, typiques des films de Bollywood, sont beaux (malgré le son criard). C'est le premier film de Bollywood où apparaît un bikini!
Après La Môme Xiao, il s'agit d'un autre film traitant de trafic d'organes, tout aussi désespéré.
Vu en présence de l'acteur Choi Min-sik, dont c'était le premier film. L'intrigue se déroule dans un école, mais il s'agit plus généralement d'un film sur le pouvoir et la dictature. J'ai beaucoup aimé.
Conte fantastique. J'ai beaucoup aimé.
Vu en présence du réalisateur, qui a été assistant de Kim Ki-duk. La projection était en vidéo, mais de bonne qualité. Le réalisateur a dit qu'il s'agissait de la 5e projection du film, et que c'était la première fois qu'il restait autant de monde dans la salle à la fin du film.
Le film est inspiré d'une histoire vraie, rapportée par un Coréen que le réalisateur a rencontré à Manille.
C'est un très bon film, même si j'ai eu beaucoup de mal à accrocher à cause de la lenteur et d'un montage qui me semble aléatoire. J'ai cependant trouvé que le réalisateur avait de bonnes idées pour la réalisation, et certains plans sont très beaux. À rapprocher des films de Kim Ki-duk.
Intéressant, mais trop long. C'était l'occasion de voir ce film en 35 mm, car il ne sortira probablement jamais en salles en France.
Indiqué comme une première mondiale, mais d'après les informations sur l'IMDb, il s'agirait en fait seulement d'une première européenne. J'ai plutôt bien aimé. Curieusement, j'ai trouvé qu'il y avait moins d'émotion que dans les Bollywood classiques. Le meilleur moment est probablement le discours du policier, qui dit en particulier que la ville de Bombay avait été formée par la réunion de sept îles, mais que l'action des terroristes la diviserait en sept.
Vu en présence du réalisateur Kim Aaron. Description: Su-jin s'inspire d'une affaire de vengeance pour écrire un nouveau scénario mais peu à peu, la frontière entre la réalité, la fiction et son propre passé s'amenuise... Un nouveau talent du cinéma coréen est né!
Mon avis: j'ai bien aimé, mais j'ai eu du mal à m'accrocher à ce film très étrange.
Film surréaliste vu en présence du réalisateur, maître de butô et dont c'est le premier film (à 63 ans). J'ai assez bien aimé. C'est un film quasiment expérimental, donc difficile à apprécier; seule la fin est proche de films conventionnels. On retiendra surtout quelques très belles scènes de danse.
Le film a été tourné en France, plus précisément en Basse Normandie (où vit le réalisateur) et sur des plages de Bretagne. Trois langues apparaissent dans le film: principalement le japonais et le français, mais aussi l'italien.
La qualité de la projection n'était pas terrible: film coupé sur le haut et sur le bas, saturation du son, projection en vidéo (pas de problème d'aliasing, mais du fourmillement et de légers problèmes de pigmentation, le film étant en noir et blanc).
Film d'animation. Description: Explosions de couleurs et de sons, héroïnes aux caractéristiques physiques peu communes, ce voyage mouvementé a tout d'une partie de flipper. Enfin un film de science-fiction qui sort de l'ordinaire, et qui ravira les petits comme les plus grands.
Mon avis: moyen. Effectivement les couleurs sont jolies, de même que les héroïnes et les chansons. Mais il manque un véritable scénario, et il y a un peu trop d'explosions. J'ai apprécié les variations dans le style d'animation.
Il s'agit du 9e long métrage de One piece (sorti en mars 2008 au Japon). Je n'aime pas vraiment ce genre de film, mais certains passages sont drôles.
Collection de 6 courts métrages d'animation. Cette oeuvre collective a été commandée par la Commission nationale des droits de l'homme de Corée. Les 6 courts métrages: The Third Wish, Peeling, Baby, Merry Golasmas, Shine Shine Shining et Lies. C'est peu intéressant.
Film contemplatif soporifique, malgré de belles images, notamment les quelques très belles images de nuit vers la fin.
Film ennuyeux. La très mauvaise qualité de la projection n'a pas aidé: les couleurs sombres trop sombres et non contrastées (c'est typique d'un mauvais gamma), ainsi que beaucoup d'aliasing, dû à la projection en vidéo.
J'ai assisté à la soirée de clôture du 14e Festival Cinémas & Cultures d'Asie (Asiexpo). Voici le palmarès:
Mumbai Meri Jaan de Nishikant Kamat (Inde)
Feast of Villains de Pan Jianlin (Chine)
Hello, Stranger de Kim Dong-hyun (Corée du Sud)
Feast of Villains de Pan Jianlin (Chine)
Hello, Stranger de Kim Dong-hyun (Corée du Sud)
Tropical Manila de Lee Sang-woo (Corée du Sud / Philippines)
Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone de Anno Hideaki (Japon)
One Piece: L'épisode de Chopper de Shimizu Junji (Japon)
If You Were Me: Anima Vision 2 (Corée du Sud)
The Shaft de Zhang Chi (Chine)
Hello, Stranger de Kim Dong-hyun (Corée du Sud)
Summer Trip de Toda Hiroshi (Japon)
Stop de Park Jae-Ok (Corée du Sud)
Sweat de Na Hong-Jin (Corée du Sud)
Rewind de Atul Taishete (Inde)
Stop de Park Jae-Ok (Corée du Sud)
Sweat de Na Hong-Jin (Corée du Sud)
Rewind de Atul Taishete (Inde)
Nanyang Polytechnic (Singapour)
Aswara (Malaisie)
La remise des prix était suivie de la projection en avant-première de The Chaser (sortie en France le 18 mars 2009) de Na Hong-Jin (le même réalisateur que celui du court métrage Sweat, qui a gagné le 2e prix du public et du jury court métrage). C'est un film grandiose, un des meilleurs que j'ai vus cette année!
Le festival se prolonge au Cinéma Opéra: lundi 10 et mardi 11 (certains films sont de nouveau projetés), et du 12 au 18 novembre avec la projection d'une dizaine de films de Bollywood (tarifs Cinéma Opéra). Note: pour les Bollywood, Andaz et Mangala Fille des Indes sont malheureusement des DVD (de qualité médiocre pour Mangala, mais c'est tout de même un beau film), le reste est du 35 mm. Pour en avoir déjà vu certains lors du Bollywood Week en 2006 au Grand Rex (Paris) et d'autres à leur sortie (et au Brady pour le DVD de Mangala), je peux dire que la programmation est excellente.
Après la Thaïlande en 2006, le Vietnam en 2007 et l'Inde cette année, c'est Taïwan qui sera à l'honneur en 2009.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Comme d'habitude, la mise en scène est excellente. Et les quatre enfants jouent très bien (de même que la grand-mère).
Magnifique! C'est un film hors du commun, dont la principale qualité est le gros travail artistique (les images sont sublimes, la musique est parfaite pour ce genre de film), et qui s'enfonce peu à peu dans l'horreur. Cela risque d'en rebuter plus d'un, mais on est aussi facilement envoûté. On pense évidemment à Apocalypse Now (1979). Mais le style du film m'a aussi fait penser à La Vie nouvelle (2002) de Philippe Grandrieux, dont j'avais apprécié le style, mais qui m'avait profondément ennuyé. Ici, le film a un scénario et est très prenant. À noter aussi un superbe plan-séquence (le temple dans la jungle).
Film très bien écrit et émouvant.
Les plus grandes qualités de ce film sont la photographie (notamment Vienne la nuit) et la poursuite dans les égouts. La musique (que j'ai aimée sans plus) prend une place surprenante dans le film.
Documentaire intéressant et très instructif sur les conséquences de la recherche de l'or en Amazonie: pollution au mercure, destruction de la forêt, trafic d'êtres humains...
Film inédit en France vu lors de la rétrospective Akira Kurosawa à l'Institut Lumière à Lyon. Il s'agissait apparemment d'une projection en vidéo, mais relativement de bonne qualité.
Très bonne première partie, avec une superbe interprétation de Takashi Shimura et une musique qui colle bien au film. Le montage est un peu perturbant au début. Le seconde partie me paraît inutile, en tout cas beaucoup trop longue. Certaines scènes (principalement dans la première partie) sont magnifiques.
J'ai bien aimé pour les images (bien rendues sur une copie d'excellente qualité, exceptée malheureusement une rayure pendant un certain temps au début) et les dialogues. La fin est superbe.
Film inédit en France vu lors de la rétrospective Akira Kurosawa à l'Institut Lumière à Lyon. J'ai bien aimé. C'est un film d'action humoristique. J'ai trouvé qu'il manquait de rythme. Un passage a été repris par Tarantino pour Kill Bill: Vol. 1.
Documentaire assez bordélique, mais qui a le mérite d'exister.
Très bons effets spéciaux, de bonnes idées concernant les créatures, quelques belles séquences, mais scénario moyen et beaucoup de longueurs (en particulier, les scènes de combats sont trop longues). Faute de véritable originalité, je commence à me lasser de ce genre de film...
Biopic intéressant, mais pas toujours très clair (pour un non-Américain).
J'ai assez bien aimé, en particulier la musique. Le scénario ne présente pas un grand intérêt et est dans l'ensemble prévisible.
Adaptation théâtrale d'une pièce de théâtre. J'ai trouvé le film soporifique.
Lors de la soirée spéciale qui vient d'avoir lieu à l'Institut Lumière, Fabrice Calzettoni a annoncé une nuit Rob Zombie le 19 décembre à l'Institut Lumière. En attendant, j'ai trouvé le teaser de cette nuit Rob Zombie sur YouTube.
D'autres séances du cinéma fantastique suivront.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film inédit en France vu lors de la rétrospective Akira Kurosawa à l'Institut Lumière à Lyon. J'ai adoré. La mise en scène est sublime, en particulier le cadrage; mes scènes préférées sont tout d'abord le passage sans dialogue (où on voit la mine que font les différents personnages) dans les locaux du journal, vers le début du film, ainsi que la scène où le père revient chez lui la nuit de Noël. Comme d'habitude, Toshirô Mifune est très bon, mais aussi les autres acteurs. Le scénario est bon, avec du suspense et beaucoup d'émotion.
Film muet vu lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, avec improvisation en direct au piano par Florian Doidy. Nous avons eu la chance d'avoir une copie 35 mm (qui provenait de la Cinémathèque suisse); les intertitres étaient en anglais, avec un sous-titrage vidéo en français (la qualité de la traduction n'était pas terrible: généralement dans un style écrit alors que l'anglais était dans un style parlé). Ce ciné-concert était précédé d'une conférence L'érotisme spécifique du muet par Dominique Païni.
J'ai beaucoup aimé pour les images somptueuses et la mise en scène (par exemple, la manière dont la scène du suicide est filmée, par le reflet dans l'eau). Mais j'ai trouvé que le film manquait d'émotion.
Vu lors de la rétrospective Akira Kurosawa à l'Institut Lumière à Lyon. En gros, le film se décompose en deux parties. C'est surtout la seconde partie (lorsque l'enquête commence) qui m'a le plus intéressé, et plus particulièrement la longue filature (incluant la scène avec les drogués).
Le film est en noir et blanc, excepté un passage de quelques secondes (fumée rose).
Encore un très bon film d'Akira Kurosawa avec Toshirô Mifune. Belle mise en scène.
Trois moyens métrages sur Tokyo:
Interior Design de Michel Gondry: excellent, surtout la fin très originale et surprenante, digne de ce réalisateur.
Merde de Leos Carax: le début est bien (rigolo), ensuite bof.
Shaking Tokyo du réalisateur coréen Bong Joon-ho (à qui l'on doit Barking Dogs Never Bite, Memories of Murder et The Host): assez original; j'ai bien aimé. L'histoire m'a fait penser à Thomas est amoureux (2000) de Pierre-Paul Renders.
Très drôle.
Documentaire intéressant vu au Zola (projection en vidéo, entrée libre), en présence du réalisateur Norbert Brunier. Description tirée du site du Zola:
Passionné par le continent américain, Norbert Brunier n'est pas un novice en matière de voyage à vélo. Dès 1982, il sillonne ce continent pendant neuf mois de Montréal à Mexico. En 1985, il repart pour un raid San Francisco - Rio de Janeiro, à vélo bien sûr, soit 31 000 [km] en deux ans. Autant dire qu'il en connaît un rayon. L'emprise de l'Amérique du Sud est d'ailleurs si forte qu'il répond à nouveau à son appel en 1990 et s'envole pour les Andes, toujours avec El Condor, son fidèle compagnon à roues. Norbert part à la recherche de l'âme andine mais aussi à la recherche de lui-même. Traversant l'Argentine, la Bolivie, le Pérou et l'Équateur, le baladin va d'illusion en désillusion dans le silence de l'immensité, la diversité des rencontres et la magie des Andes.
Avec La Piste des couleurs, Norbert Brunier nous invite à le suivre dans une déambulation andine à vélo.
J'ai plutôt bien aimé. Un reproche: j'ai trouvé le film trop lent. J'avais préféré Mon petit doigt m'a dit... (2005).
Documentaire sur le réalisateur Akira Kurosawa lors le tournage de Ran (1985). Je l'ai vu lors d'une soirée spéciale (double programme) à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre de la rétrospective Akira Kurosawa. C'est assez intéressant, mais c'est loin d'être un grand documentaire.
Western biographique qui se laisse voir.
À part quelques séquences amusantes, pas grand chose d'intéressant. Le scénario et les personnages ne sont pas assez développés. La très belle affiche pourrait faire penser à un film avec de belles images, mais c'est peu souvent le cas.
Quand je pense que les 7 films que j'avais vus au Panorama du jeune cinéma polonais en octobre 2004 à Paris étaient tous très bons... je trouve que la qualité a baissé: seul Pora umierac (Time to Die / Il est temps de mourir) sort du lot des 4 films polonais récents que j'ai vus depuis.
Ce film ne m'a pas emballé. Il est long, son sujet est banal et je me suis ennuyé. Ceci dit, j'ai apprécié les choix de mise en scène: les reflets, la transparence.
I've added a small C program to test the effect of the contraction to FMA on my computer arithmetic pages. It shows that under some conditions, one can have expressions like 1.1 × 1.1 - 1.1 × 1.1 whose evaluation does not return 0, which can give subtle bugs, in particular if the result is a negative number and one takes its square root...
On a similar subject (but only on constant expressions and without an example of failure in practice), see Defect Report #300.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film d'horreur très éprouvant. Malgré les quelques invraisemblances habituelles (genre les personnages n'arrivent pas à mourir ou ne semblent pas tellement affectés par leurs graves blessures), c'est réussi, notamment la fin, qui change des films de ce genre.
Ce film a été produit par la même équipe que le chef-d'oeuvre The Descent. On y retrouve également une partie de l'équipe du film (compositeur, monteur, etc.).
Très beau film vu à la Villa Lumière (Muet du mois). Il s'agissait d'une version restaurée en 2006. Ce film va passer sur Arte le lundi 27 octobre.
J'ai beaucoup aimé, même si j'ai été au début déconcerté par le montage inhabituel. Superbe réalisation.
De très beaux plans. J'aime beaucoup notamment celui où apparaissent le soleil (en bas à droite) et la lune (en haut à gauche).
On rit souvent, surtout au début.
Très bon film noir. J'ai notamment apprécié les belles images (en noir et blanc) ainsi que le montage en flashback. En revanche, je n'ai pas aimé la musique. Le personnage de Kitty Collins (Ava Gardner) est particulièrement intéressant.
J'ai bien aimé. Les meilleurs moments: la scène des voleurs au début, très drôle, et la très belle fin.
Film qui se laisse voir pour les acteurs convaincants et quelques scènes amusantes. Sinon, le film est dans l'ensemble peu intéressant et manque de vraisemblance: pourquoi ne voit-on pas plus souvent la DDASS ou la police?
Film long et hermétique. J'ai juste aimé certaines scènes, comme celle du cercueil au début du film.
Très décevant. Rien d'intéressant dans la mise en scène et scénario creux dans l'ensemble. En particulier, le film est assez ennuyeux pendant la première heure et la suite aurait mérité d'être plus développée.
The photos of my new apartment, taken between 20 and 26 September 2008.
Tout d'abord, la troisième édition du festival Hors-Écran s'est terminée hier; j'ai pu y voir 11 films. Deux films ont obtenu le Prix du Public (ex-aequo): Gardens of the Night de Damian Harris et Les Jardins de Samira de Latif Lahlou.
Maintenant, comme d'habitude, voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe scénario et très bon casting. J'avais vu ce film une première fois à la télévision et je l'ai revu, pour la première fois au cinéma, au Festival Hors-Écran.
Film vu en présence du réalisateur Damian Harris au Festival Hors-Écran, où il a obtenu le Prix du Public (ex-aequo), après son Prix de la Critique Internationale à Deauville. C'est un film très émouvant sur la pédophilie. Damian Harris a choisi de réaliser son film comme une fable (travail de la lumière, apparence peu réaliste de Leslie adulte: c'est un choix uniquement artistique). Le réalisateur a expliqué le pourquoi du blackout entre les deux parties du film: les enfants oublient. Concernant le tournage avec les enfants, le réalisateur a dit que ceux-ci ne connaissaient pas l'histoire et il essayait simplement de recréer leurs propres émotions.
Vu en avant-première au Festival Hors-Écran (première française). J'ai beaucoup aimé. Le scénario est bon et le film est drôle.
Film marocain vu en présence du réalisateur Latif Lahlou au Festival Hors-Écran, où il a obtenu le Prix du Public (ex-aequo). C'est un bon film sur le désir féminin, face aux traditions au Maroc (comme l'a dit le réalisateur, l'important pour le mari, ce sont les apparences, ce qui explique son comportement). Le sujet est intéressant, le cadrage est réussi (notamment dans le très beau plan final) et j'ai bien aimé le choix des couleurs.
Il y a eu des pressions pour empêcher la production du film (avec des rumeurs selon lesquelles le réalisateur avait l'intention de faire un film pornographique). Mais une fois le film terminé, celui-ci n'a pas rencontré d'opposition et a même eu beaucoup de succès au Maroc. Le scénario original a été écrit par un ouvrier, qui voulait en faire une nouvelle; pour son film, Latif Lahlou a pris la seconde partie de ce scénario et l'a réécrite.
Vu au Festival Hors-Écran (première française). C'est un film style sitcom racontant 5 scènes sexuelles indépendantes les unes des autres (The Friends, The Couple, The Exes, The First Date et The Roommates), chacune découpée en 6 chapitres (prelude, foreplay, sex, interlude, orgasm et afterglow). Les scènes sont jouées chapitre par chapitre. Le film est drôle dans l'ensemble, mais j'ai surtout ri pour The Couple et The Roommates, et très peu pour les trois autres scènes.
Bon film entre action et comédie.
Documentaire surprenant vu en avant-première au Festival Hors-Écran. Le réalisateur a suivi la chorale des Young@heart, dont les membres, résidents d'une petite ville du Massachusetts, sont âgés de 75 à 93 ans. Leur répertoire: essentiellement du pop! Au-delà du documentaire, certains passages sont dans un style de comédie musicale surréaliste. C'est un film parfois drôle et émouvant.
La qualité de l'image n'est pas très bonne: bien que le format de production indiqué soit du 35 mm, ce documentaire a visiblement été filmé avec une caméra numérique basse résolution (style DV). En revanche, le son est d'excellente qualité, et ce film est à voir de préférence dans une bonne salle pour cette raison (il est passé ici dans la deuxième plus grande salle du Comoedia, la salle 4); c'est particulièrement important pour les parties concerts.
Vu en avant-première au Festival Hors-Écran (film d'ouverture), en présence de la réalisatrice Claire Simon.
Il s'agit d'une fiction sur le Planning familial, mais très proche d'un documentaire puisque les textes sont globalement authentiques: la réalisatrice a assisté à divers entretiens dans des centres du Planning familial à Grenoble et à Marseille entre 2000 et 2007. Les professionnels du Planning sont joués par des actrices et un acteur très connus. Les consultantes ne sont pas des actrices professionnelles; la réalisatrice a cherché des filles ressemblant à celles des entretiens. Ces filles ne savaient pas à l'avance avec quelles stars elle allaient jouer. Les dialogues ont été écrits; il n'y a pas eu d'improvisation.
J'ai bien aimé. La réalisation (de très longs plans) est excellente, de même que les actrices: tout semble authentique comme cela a été voulu, on ne sent pas du tout que c'est joué. Les génériques de début et de fin sont aussi bien trouvés (l'ascenseur qui monte pendant tout le générique de début, et qui redescend pendant tout le générique de fin). Le sujet est intéressant (j'avais un peu peur sur ce point): il est beaucoup question de problèmes de société.
Vu à la première édition de Kino Polska au CNP Bellecour à Lyon (reprise de l'édition parisienne qui a eu lieu au Reflet Médicis). J'ai bien aimé. Un petit reproche: je trouve que la fin s'intègre mal au reste du film; je la trouve inutile, ou alors elle aurait dû être plus développée.
Vu au Festival Hors-Écran (première française). J'ai plutôt bien aimé, bien que ça ne me semble pas très réaliste. C'est la fin qui est la partie la plus réussie (pourtant prévisible). La réalisation est dans un style très moderne. À rapprocher d'Entre les murs.
Film vu au Festival Hors-Écran (première française), en présence du réalisateur Csaba Bollók et de sa femme (et actrice) Ágnes Csere. Ce film retrace la vie de ses deux jeunes actrices; il s'agit d'un docufiction, sauf pour la fin. J'ai moyennement aimé. Mon principal reproche: la caméra bouge trop (je n'apprécie pas trop ce genre de réalisation).
Vu à la première édition de Kino Polska au CNP Bellecour à Lyon (reprise de l'édition parisienne qui a eu lieu au Reflet Médicis). Quelques très belles scènes. À part ça, je n'ai pas accroché.
Documentaire au Festival Hors-Écran. Le film raconte les derniers mois de Christian Ziörjen, surnommé Chrigu, atteint d'un cancer en phase terminale. Je n'ai pas aimé: peu d'intérêt, trop de voyeurisme.
Film méconnu vu au Festival Hors-Écran. Je n'ai pas aimé. Le film a beaucoup vieilli.
Probablement un fait du hasard, l'actrice principale Marie Laforêt joue également dans le film d'ouverture du Festival Les Bureaux de Dieu.
Soporifique.
Ratage complet: mauvaise réalisation (effets visuels inappropriés), pas de scénario, multiples incohérences (e.g. concernant l'eau courante, l'odeur de la viande...), et les acteurs ne sont pas convaincants. Il n'y aurait que la musique à sauver, par le compositeur Marco Antônio Guimarães, mais elle n'est pas aussi belle que celle de Lavoura Arcaica et (dans une moindre mesure) de A Pedra do Reino.
Alors que la troisième édition du festival Hors-Écran va entamer sa seconde moitié et peine à trouver son public, malgré la bonne qualité de la programmation (même si elle est un cran en dessous de celle de l'année dernière... mais bon ce n'est pas terminé), le programme du 14e festival Cinémas & Cultures d'Asie (Asiexpo) vient de paraître!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Pas d'excellent film cette semaine, et un seul mauvais film.
J'aime beaucoup le style de Guy Maddin. Ce n'est pas son meilleur film, mais il est tout de même très plaisant à voir.
Alors que la Palme d'or Entre les murs sort sur les écrans (cf plus bas), l'Institut Lumière a projeté ce film traitant du même sujet, l'éducation, mais datant de 60 ans, dans le cadre de la traditionnelle session 16 mm, noir & blanc à la Villa Lumière. Ce film traite de la méthode Freinet (et critique par la même occasion l'éducation à l'ancienne, donnant des scènes très drôles). C'est un très bon film, parfois émouvant. On peut cependant lui reprocher d'être trop caricatural et romancé.
Vu une première fois en 2002 au Max Linder Panorama à Paris, et revu dans sa version longue (3 heures), inédite hors Japon (même en DVD), à l'Institut Lumière à Lyon; je me souvenais bien de quelques passages (en particulier, le champ de bataille à la fin, avec la musique). J'ai bien aimé. Certaines images sont magnifiques. C'est tout de même trop long.
Le scénario n'est pas extraordinaire, mais l'interprétation de Toshirô Mifune, méconnaissable, est une nouvelle fois sublime (le film est à voir rien que pour lui), et il y a quelques moments sympathiques, en particulier la fin.
Une bonne comédie dans l'ensemble. On ne rit pas énormément, mais cela est compensé par l'émotion, avec Pilar López de Ayala (qu'on a pu voir très récemment dans En la ciudad de Sylvia), bouleversante, et dont la performance est d'autant plus impressionnante qu'elle ne parle pas le français.
Un film dur sans grandes surprises, connaissant les réalisateurs.
Film pacifiste sur la Première Guerre mondiale. J'ai bien aimé.
Pas très original, mais émouvant.
Assez bon western, sans grande surprise. C'est le début qui est le plus réussi.
Joli film d'animation, mais bien trop long.
Vu en VO, encore grâce au Cinéma Opéra, à Lyon. Même le Comoedia ne le passait qu'en VF.
Cette comédie met beaucoup de temps à décoller (à moins que le fait d'avoir vu la bande-annonce y soit pour quelque chose). On a ensuite une demi-heure pendant laquelle on rit souvent, puis le film faiblit sur la fin.
Entre drame et thriller. Ça se laisse voir. À part les paysages islandais, le film est trop quelconque pour être vraiment intéressant.
Mauvais. Le film est mal construit: pas de scénario, au sens où on ne voit quasiment aucune évolution. Le film se résume ainsi essentiellement à une succession d'anecdotes, dont on ne connaît généralement pas les conséquences. Pour citer un exemple (sans trop dévoiler), il est fait mention de ce qui arrive à la mère de Wei, qui est un événement extérieur à la classe; un lien aurait pu être fait avec l'élève, mais il n'en est rien. Bref, le réalisateur semble se désintéresser des élèves. Il aurait peut-être pu aborder moins de points, mais plus les approfondir. D'autre part, je n'ai pas aimé la façon dont les personnages sont filmés de près.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence.
Le week-end dernier, c'était le traditionnel week-end d'avant-premières cannoises à l'Institut Lumière, présenté par Thierry Frémaux. Il a commencé par l'avant-première d'Il Divo en présence du réalisateur Paolo Sorrentino, qui a ainsi eu sa plaque sur le Mur des Cinéastes. Puis samedi, nous avons appris la mort de Paul Newman, et avant chacune des quatre autres avant-premières, un court extrait d'un des films avec Paul Newman était projeté.
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du traditionnel week-end d'avant-premières cannoises. J'ai beaucoup aimé. C'est un très beau film, drôle, avec un excellent casting.
Très beau film, images et musique magnifiques. Malheureusement, on ne comprend pas grand chose, et à ce compte-là, j'aurais préféré un film avec moins de voix off. J'avais vu la version d'origine il y a sept ans, et j'avais moyennement aimé (d'ailleurs, je ne m'en souviens plus du tout); il était probablement plus confus et moins esthétique.
Parmi les films du réalisateur, c'est celui-ci mon préféré, parce que c'est le plus beau. Mais 2046 n'en est pas loin.
Le meilleur résumé que j'ai vu est celui dans la critique d'Anne-Violaine Houcke (critique également très intéressante).
Film très dur sur les prisonniers politiques de l'IRA en 1981, vu à l'Institut Lumière dans le cadre du traditionnel week-end d'avant-premières cannoises. C'est un très bon premier film (qui a obtenu la Caméra d'Or à Cannes), à voir, mais attention aux images à la limite du supportable!
Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du traditionnel week-end d'avant-premières cannoises. J'ai bien aimé. Le film est dur et émouvant, et la réalisation est bonne (je mentionnerais le plan-séquence vers la fin, lorsque Julia sort de prison pour une permission).
Le terme leonera signifie à la fois le lieu de transit dans une prison (faisant référence à l'état de Julia), ainsi qu'une cage aux lions (cf la réponse du réalisateur sur cette vidéo).
Vu en avant-première à l'Institut Lumière dans le cadre du traditionnel week-end d'avant-premières cannoises, en présence du réalisateur Paolo Sorrentino. Il s'agit d'un biopic sur l'homme politique italien Giulio Andreotti et plus généralement l'histoire politique italienne. La réalisation est inventive et surprenante pour un tel film; comme il l'a dit, le réalisateur a choisi un style grotesque, reflétant la situation politique en Italie. Toni Servillo est très bon dans son rôle. La faiblesse du film est que celui-ci est hyper-condensé (beaucoup de personnages et de faits), et comme je connais très peu le sujet, j'ai eu beaucoup de mal à suivre, y compris les sous-titres, et vers la fin, j'étais complètement largué.
Un joli film parfois un peu lourd.
Film contemplatif et mystérieux, composé de longs plans, où il ne se passe pas grand chose. Cependant, à part une scène vers le début, je ne me suis pas ennuyé, et le réalisateur réussit même à installer un certain suspense.
Du même style que L'Iceberg (2005) en moins original. Et de même que dans L'Iceberg, j'ai trouvé le film ennuyeux entre les gags. Globalement, je suis déçu.
Film romantique vu à l'Institut Lumière dans le cadre du traditionnel week-end d'avant-premières cannoises. J'ai moyennement aimé: le scénario est peu recherché, la fin bâclée, et le film n'a pas grand chose d'intéressant. Heureusement que le réalisateur arrive à faire passer l'ambiance...
After waiting for two years for my very new apartment, I moved a few days ago. Here's my new address:
Appartement C13
67 rue de Gerland
69007 Lyon
France
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première au CNP Terreaux, en présence du réalisateur Béla Tarr. Film dans un magnifique noir et blanc, une trentaine de plans au total (des plans-séquences uniquement, donc), très belle musique de Mihály Vig (qui est le compositeur attitré de Béla Tarr). On retrouve complètement le style du réalisateur. Mais contrairement à ses autres films que j'avais vus (Les Harmonies Werckmeister, Sátántangó et Damnation), celui-ci ne m'a pas semblé particulièrement long. Encore un chef-d'oeuvre!
Une bonne première partie et une seconde partie magnifique!
Un très bon film sur le BOPE (Bataillon des opérations spéciales de police) et les favelas. Ce film a obtenu l'Ours d'Or 2008 à Berlin et a été numéro un au box-office brésilien en 2007; pourtant il n'est sorti qu'à Paris! J'ai donc profité d'un voyage à Paris pour aller le voir. Reste à savoir si les copies vont tourner dans d'autres villes françaises... Je n'en ai pas l'impression.
Bon film de procès. Beaucoup de suspense.
Des effets spéciaux impressionnants pour l'époque.
J'ai bien aimé. Un scénario hyper-complexe et des dialogues très bien écrits.
Remake du film coréen Geoul sokeuro (2003) (Into the Mirror) malheureusement jamais sorti en salles en France malgré son prix du public à Gérardmer; donc je ne sais pas ce que vaut l'original. En tout cas, j'ai bien aimé ce remake, même si l'intrigue se base sur des thèmes très classiques et que le film est alors presque sans surprise. Il n'y a que la fin qui est géniale. La réalisation est assez bonne dans l'ensemble (par exemple, la scène finale), certaines images sont belles, et les effets spéciaux sont assez réussis (seule la scène de la baignoire me paraît bizarre). Aussi, j'ai bien aimé le générique de début (en rapport avec les miroirs) et la musique de Javier Navarrete (avec notamment un arrangement d'Asturias d'Isaac Albéniz; au passage, il me semble que ce n'est pas la première fois que cette musique soit utilisée dans un film d'horreur).
J'ai assez bien aimé, malgré le fait que certaines choses sont prévisibles ([Révélations – non disponible]).
Comédie mineure de Blake Edwards. Certains passages sont drôles, le reste du temps est ennuyeux. Film trop long.
À part pour quelques très beaux plans, ce film ne m'a pas vraiment emballé. Mais les conditions de projection n'étaient pas terribles (toute petite salle, chaleur étouffante, son de mauvaise qualité).
Vu en avant-première en présence du réalisateur Philippe Muyl et des acteurs Marie Gillain et Antoine Duléry. Il s'agissait de la première projection publique.
Moyen. C'est un joli film poétique, mais creux. En fait, le principal intérêt, ce sont les nombreuses chansons. Malheureusement, je ne les ai pas aimées, surtout que les acteurs chantent mal. Cependant j'ai apprécié les quelques bonnes idées (comme celle de la fille coupée en morceaux) et les paysages d'automne à la fin.
Les chansons ont été enregistrées en studio à Paris avant le tournage au Québec. Certains acteurs ont tout au plus un léger accent québécois et le film ne contient pas d'expression québécoise: le film est destiné à un public français. Marie Gillain a justifié ce choix également par le fait que le film est une sorte de conte et ne correspond donc pas nécessairement à la réalité.
The MPFR 2.3.2 library has been released. The changes from the 2.3.1 version:
Bug fixes; see the MPFR 2.3.1 page.
Improved MPFR manual.
Behavior of mpfr_check_range changed: if the value is an inexact infinity, the overflow flag is set (in case it was lost).
Function mpfr_init_gmp_rand (only defined when building MPFR without the --with-gmp-build configure option) is no longer defined at all. This function was private and not documented, and was used only in the MPFR test suite. User code that calls it is regarded as broken and may fail as a consequence. Running the old test suite against MPFR 2.3.2 may also fail.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film hors norme. Pas de scénario, visiblement pas grand chose à comprendre, mais plutôt à ressentir. Surtout, la réalisation est superbe et certaines images splendides, en particulier dans les 40 premières minutes: la lumière, les reflets... Quelques scènes remarquables: dans cette première partie, la séquence du tram avec ses fenêtres, et les verres cassés; la scène finale du film, avec les jeux de lumière dans le métro qui roule. Certaines scènes sont amusantes, comme celle du chat sur la cage.
Vu au Aye Aye Film Festival 2008 (festival international du film Nancy Lorraine), dans le programme Orient-Express.
Un bon film, d'après un fait divers réel. Nicole Kidman est sublime, mais le reste du casting est aussi très bon. Le film est aussi intéressant pour son scénario non linéaire (principalement une histoire entrecoupée d'interviews des personnages, à propos de ce qu'on découvre petit à petit), quelques bonnes idées dans la réalisation (e.g. la scène avec la glace vers la fin), et la belle musique de Danny Elfman, qui ressemble beaucoup à celle d'Edward Scissorhands (1990) et qui se rapproche un peu de celle de Mars Attacks! (1996) (surtout au moment du générique).
J'ai beaucoup aimé: une très belle histoire, quelques scènes sublimes, comme celle de la danse, une actrice principale très convaincante. Mais j'ai aussi trouvé le film bien trop long. Le film est tiré d'une pièce, et cela se ressent à l'écran.
Vu au Aye Aye Film Festival 2008 (festival international du film Nancy Lorraine), dans le programme Orient-Express. Il s'agissait d'une version restaurée en 1989 avec des sous-titres en anglais sur la pellicule. Un sous-titrage en français était aussi disponible sous l'écran, mais avec quelques problèmes de synchronisation (comme souvent pour ceux effectués manuellement par vidéo-projecteur), si bien que je suivais généralement les sous-titres en anglais.
Le premier film (adapté d'un roman) d'Akira Kurosawa, qui impose déjà son style: un côté à la limite du fantastique par sa photographie (cf les nuages), qu'on retrouvera dans certains de ses autres films. Un film à voir pour son aspect documentaire sur les arts martiaux au Japon.
J'ai bien aimé. Le scénario est intéressant, avec cependant quelques zones d'ombre.
Thriller sans véritable surprise. On passe tout de même un bon moment pour ses aspects mystérieux (avec le sex club — ce sujet m'a fait penser à un Eyes Wide Shut ancré dans la société d'aujourd'hui) et romantique, et sa photographie dans certaines scènes. J'ai bien aimé aussi la scène dans la banque.
Suite de Sugata Sanshiro (qu'il vaut mieux avoir vu). Ce film est assez intéressant, mais n'apporte rien par rapport au premier volet.
Les principales annonces de Thierry Frémaux à la soirée de présentation de la saison 2008/2009 de l'Institut Lumière:
5 grandes rétrospectives, dans l'ordre chronologique: Akira Kurosawa (depuis le 29 août), Bertrand Tavernier, John Cassavetes, Ettore Scola et François Truffaut.
Serge Bromberg (Retour de flamme) va revenir!
L'agrandissement de l'Institut Lumière est toujours d'actualité, mais on en sait encore moins que l'année dernière.
La première édition du (nouveau) Festival de Lyon aura lieu en octobre 2009 et se déroulera dans divers cinémas à Lyon et en banlieue. Il aura pour thème... le patrimoine.
Le site suivant a été mentionné pour voir (gratuitement) des films sur Internet (principalement des courts métrages), grâce aux cinémathèques: Europa Film Treasures; ce site est en plusieurs langues, dont le français. En particulier: Les Pirates du Rhône (1933).
Pour terminer, une petite note concernant l'annulation de la seconde projection de Duel dans le Pacifique en juillet dernier: l'Institut Lumière n'avait pas encore eu l'accord de la Cinémathèque Française pour cette seconde projection et ne l'a pas obtenu. Plus généralement, c'est la raison pour laquelle certains films rares ne sont projetés qu'une ou deux fois: les copies sont vieilles et fragiles, et les cinémathèques veulent limiter le nombre de projections (cela avait également été dit lors des 24es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, à l'occasion de la projection d'Aniki Bóbó, si je me souviens bien). Bon, c'est déjà bien qu'une copie puisse être obtenue...
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première au Comoedia, en présence du réalisateur Pascal Laugier et de l'actrice principale Morjana Alaoui. C'est un film d'horreur, ou plutôt drame horrifique, très éprouvant et marquant; on retrouve le côté humain présent dans Saint Ange (2004), du même réalisateur. Le film se compose de trois parties, la troisième partie permettant notamment de comprendre ce qui se passe dans la première. Quelques spectateurs sont partis avant cette troisième partie, et c'est dommage pour eux. J'ai bien aimé les choix de mise en scène, même si je trouve que le réalisateur abuse de plans très courts dans la première partie.
La soirée était dédiée au maquilleur et chargé des effets spéciaux Benoît Lestang, décédé il y a un mois. La projection du film était précédée d'extraits de films sur lesquels Benoît Lestang avait travaillé.
Très bonne comédie. On rit beaucoup et la prestation de Sally Hawkins est parfaite! On apprécie également le côté humain de ce film. Mon seul reproche concerne quelques longueurs, notamment dans la scène du SDF.
J'ai bien aimé, malgré des longueurs pendant une bonne première moitié. Certains plans sont remarquables.
Il s'agissait de la version intégrale, avec prologue musical sans image de quelques minutes.
J'ai bien aimé, notamment pour les images très colorées (le style de la réalisatrice Mika Ninagawa, qui est d'abord une phtographe, cf son site web). En revanche, le choix de la musique pop est une horreur. Dans le rôle principal, on retrouve Anna Tsuchiya, qu'on avait déjà pu voir dans Kamikaze girls, mais aussi dans The Taste of tea. Certaines scènes avec les aquariums contenant des poissons rouges m'ont fait penser à un autre film japonais, I.K.U., que j'avais également vu au Cinéma Opéra à Lyon, il y a cinq ans.
J'ai assez bien aimé. Film intéressant en particulier pour ce qu'on apprend sur le comportement des bisons, qui, si leur chef a été tué, ne cherchent pas à fuir lorsqu'ils sont abattus un par un.
Film de bondage SM japonais (shibari) de la Nikkatsu (genre pinku eiga). Le réalisateur Masaru Konuma explique: Le sadomasochisme est, pour moi, une forme de communication avec l'autre qui aboutit à une sorte de guérison: les partenaires se sentent libérés de leurs maux et communiquent mieux. C'est un film plein d'humour.
J'ai assez bien aimé, et en effet l'humour est le principal intérêt (ma scène préférée est celle où l'employé s'entraîne sur une poupée gonflable), même si le drame et un côté thriller sont aussi légèrement présents. À part ça, on ne s'attache pas aux personnages; il manque probablement une première demi-heure plus classique (comme l'a fait Takashi Miike pour Audition).
L'Étrange Festival 2002 avait consacré une session en hommage au réalisateur Masaru Konuma. Ce film était sorti sous le titre Vices et supplices. Je n'y avais vu que La Vie tourmentée de Madame Yoshino (1976), qui était meilleur (avec sa fameuse scène de tatouage).
Les plus: univers visuel réussi (on pense évidemment à Blade Runner, dont Mathieu Kassovitz s'est directement inspiré), très bon casting et belle musique (sauf le passage avec le rap). Les moins: tout d'abord, à part quelques scènes, comme la toute première avant le générique et celle dans le tunnel, la mise en scène est nulle: le réalisateur se contente de faire bouger la caméra le plus possible; ensuite, le scénario est mal construit, peut-être parce que l'action a été privilégiée. Cependant, la fin est réussie, tout du moins dans la version européenne (director's cut).
Moyen. Le propos est trop confus pour moi, et j'ai trouvé le film assez ennuyeux. En particulier, je n'ai rien compris à ce que le cinéaste explique avec ses schémas sur son bout de papier, mais au moins ce passage est rigolo.
Trop de gags répétitifs et lourds, qui ne font pas rire et qui ne servent pas le scénario. La scène du (faux) miroir est probablement la plus intéressante, mais trop longue.
Trop creux pour être intéressant. Dommage, parce que les acteurs sont convaincants.
À part quelques situations amusantes, le film est ennuyeux.
Le film part dans tous les sens, le propos est parfois lourd, et les scènes de comédie musicale sont mal jouées. Je n'ai pas du tout aimé.
La finale du 22e Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques s'est déroulée vendredi et samedi à la Cité Internationale Universitaire de Paris (comme les quelques années précédentes). Je n'étais de nouveau pas qualifié cette année, et j'ai donc fait le concours parallèle, comme toutes les années où je ne suis pas qualifié.
J'ai moyennement réussi le premier jour: seulement 8 problèmes de bons sur les 12, mais avec 110 coefficients sur 150. J'ai perdu bêtement un point et 16 coefficients suite à une erreur dans une addition triviale dans le problème 16, lorsqu'il fallait compter le nombre de solutions obtenues. Dans le problème 14, j'ai raté une solution alors que je pensais avoir parcouru toutes les possibilités (j'ai tout de même eu la moitié des coefficients pour la solution que j'avais obtenue). Je suis allé un peu trop rapidement sur le 15 et j'ai oublié une solution (bon, c'était plus difficile à voir), mais comme les deux solutions demandées étaient correctes, j'ai eu tous les coefficients. Je n'ai pas eu le temps de faire le 17 (qui est souvent le plus difficile à mes yeux). Cependant j'étais étonné que nous n'étions que 4 (finale et concours parallèle confondus, ainsi que les catégories L2 et HC) à avoir su faire le problème 18, que j'avais dû résoudre en 5-10 minutes. Après la première épreuve, j'avais vu que j'étais classé 3e du concours parallèle (avec moins de concurrence que l'année dernière). Mise à jour: j'étais en fait premier; il y avait eu une erreur à l'affichage avant la seconde épreuve. Si j'avais su, j'aurais peut-être plus assuré le deuxième jour au lieu d'essayer d'aller vite pour essayer de rattraper mon retard.
Le deuxième jour a été catastrophique. J'ai fait plein d'erreurs, et mal lu la question d'un énoncé: ce qu'il fallait écrire sur le bulletin-réponse pour le problème 13 (nous étions d'ailleurs plusieurs à avoir fait la même erreur). Mon plus gros regret, c'est l'erreur faite au problème 17: j'avais bien trouvé la solution, mais j'en avais trouvé une deuxième (fausse) car j'avais interverti les deux nombres A et B sur un des cas à étudier. Du coup, j'ai eu le problème faux et 0 coefficient. Je n'ai eu que 5 problèmes de bons et 45 coefficients (mon plus mauvais score sur une journée, toutes épreuves confondues) sur la journée de samedi. J'ai été surpris de ne pas perdre de place.
Donc je suis 3e du concours parallèle, mais j'aurais été dans le fond du classement de la finale (mise à jour: 17e, et 19e au classement cumulé).
Mise à jour: énoncés sur le site de la Fédération Suisse et classements et statistiques sur le site de la FFJM.
I advise everyone to read the following article: Anatomy of a malware scam.
This article shows how scammers try by every mean (e.g. a variant of Trojan horses) to cheat users in order to intrude their computer, steal confidential information and even sell them malware!
To attract users on their malicious web sites, the scammers post comments on blogs (some form of blog spam) or forums; but this can also be done via e-mail (more conventional, but with more risk of filtering by antispam software). The domain name of the web site seems to come from a well-known company but in reality without any relation to it (common phishing technique), so that the user is not necessarily wary.
The most misleading point is the dialog box that opens, which seems to come from the system (in particular, see Figure 4 on Page 3 of the article), especially as the background is grayed out; the relationship to the web site is not obvious at first sight, since a system can display dialog boxes at any time. It is in fact simply a large image for the whole page. If the user does not pay attention with what is around (for instance, one can see that the browser window is still active), he can easily be misled. As I am not under Microsoft Windows, no problem for me, but scammers could aim at other systems. Hence the interest in the diversity of the interface styles (themes), in addition to the diversity of the operating systems. Another protection is the anti-phishing/anti-malware system of Firefox 3 (that said, I wonder whether this protection can be avoided, e.g. via unique URLs).
This was only the first step of the scam (for the moment inoffensive), but the user can already be sufficiently disturbed to be trapped later (especially if browser or system vulnerabilities are exploited).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbes scénario et mise en scène. Quelques très belles images (en noir et blanc). Ce film m'a fait penser à Akira Kurosawa.
Très beau film surréaliste, même si on ne comprend pas grand chose. Les images, aux couleurs saturées, sont magnifiques, surtout à la fin. J'ai beaucoup aimé aussi la musique de Joe Hisaishi.
Le film se compose de 4 parties, qui ont des liens entre elles. La 4e est ma préférée, puis la 1re. Seule la 2e m'a déçu.
Vu une première fois dans une des toutes petites salles (même pas de Dolby stéréo!) du CNP Terreaux à Lyon. Revu aux Sept Parnassiens à Paris, dans la salle 1 (i.e. la plus grande salle); ça fait une différence!
Ce film se compose de deux parties, projetées à la suite: une première partie très drôle (surtout grâce à un excellent Vittorio Gassman dans son rôle d'aveugle amateur de femmes), une seconde partie essentiellement romantique. Le style de couleur du film (dû au technicolor?) m'a bien plu. J'ai beaucoup aimé.
Un bon film d'action, malgré un scénario sans surprise et un peu trop de bavardage pas toujours très convaincant. Les scènes d'action sont réussies, voire impressionnantes (celle du camion notamment). Ce sixième Batman est probablement celui qui se rapproche le plus de Batman Returns, qui reste de loin mon préféré: on y retrouve le côté très sombre, mais pas le côté surréaliste.
J'ai bien aimé.
On rit souvent. Le film faiblit sur la fin. Louise Bourgoin, qui présentait la météo sur Canal+, est très bien dans son rôle (son premier). Dommage que le scénario ne soit pas plus approfondi.
Un film qui se laisse voir. La photographie est belle et les acteurs sont bons, mais le scénario est creux, sans déroulement logique (peut-être invraisemblable, mais il y a tellement de trous qu'on ne peut rien dire), et laisse tomber ses personnages, si bien qu'on s'y désintéresse; et la fin est trop rapide.
Bof. C'est un film assez atypique, mais je l'ai trouvé trop bavard et long.
Film à but documentaire. Je l'ai trouvé extrêmement ennuyeux.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film, surtout pour son intrigue, en partie basée sur des faits historiques (1, 2): un casse rocambolesque dans une banque en Angleterre, dans les années 1970.
Excellent film, touchant, onirique et très bien écrit. Beaucoup de tension. Avec les deux grandes actrices Catherine Frot et Sandrine Bonnaire.
Un film inspiré de faits et personnages historiques (dont Averroès), qui traite en particulier de la diffusion des connaissances. J'ai bien aimé. L'intrigue est juste un peu difficile à suivre.
Film style documentaire profondément pessimiste sans être larmoyant, avec une toute petite note d'espoir. Il a été tourné avec une caméra DV et très peu de moyens, et malheureusement projeté à Lyon en vidéo; la mauvaise qualité de l'image est gênante au début, puis on s'y habitue (malgré le format de tournage en DV, une des deux copies en 35 mm aurait été appréciée, quitte à l'avoir au bout de quelques semaines).
Ce n'est pas un grand film, mais j'ai plutôt bien aimé: quelques belles séquences, un peu d'humour... et le fait que le film se déroule en Chine permet de changer un peu.
Il n'est passé qu'une seule semaine en VO à l'UGC Ciné Cité de Lyon, et j'ai donc bien fait d'aller le voir cette première semaine! Sinon, il continue en VO au Pathé Cordeliers (un cinéma qui jusqu'à récemment ne passait que de la VF), mais probablement dans une salle pas terrible, et leurs tarifs sont exorbitants (alors que j'ai la carte UGC Illimité).
J'ai moyennement aimé. C'est un peu trop n'importe quoi.
Un certain nombre de reproches: réalisation pas terrible, l'intrigue est du déjà-vu ou presque, fin prévisible, longueurs, les enfants ne jouent pas toujours très bien. Le plus réussi dans ce film: la musique et la photographie.
Je n'ai pas du tout accroché.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film contemplatif, sans un seul dialogue. Synopsis: La rude et dramatique vie d'une famille de paysans sur un îlot de la mer intérieure du Japon, dont le sort est lié à la rareté de l'eau.
Les plans sont magnifiques, d'autant plus que la copie était dans un noir et blanc d'excellente qualité. La musique, constituée essentiellement d'un thème qui revient le long du film, soulignant la vie répétitive de la famille, est très prenante. Un chef-d'oeuvre!
En salles en France depuis le 16 juillet (2 copies, qui tournent de ville en ville).
Film très intéressant sur la vie d'une Chinoise vivant depuis plusieurs années aux États-Unis et sur son père venu lui rendre visite.
Scénario intéressant, avec un personnage de la mère très fort. J'ai aussi aimé les scènes musicales.
Vu en projection numérique 3D. Film intéressant essentiellement pour la 3D, particulièrement pour quelques scènes, en commençant par celle du yo-yo. Sinon, pas grand chose d'original, à part la scène des pierres qui flottent, très réussie, et la très belle scène des oiseaux. Évidemment, tout le film est invraisemblable, mais mon principal reproche est d'en avoir fait beaucoup trop dans l'invraisemblance, si bien que l'histoire perd le tout petit peu d'intérêt qu'elle avait.
Film de vampires, style comédie idiote délirante. Un très bon casting, quelques bonnes idées (par exemple, le mi-vampire, mi-loup-garou), et un générique de début (en animation) et de fin (avec n'importe quoi dedans) intéressants. J'aime bien en particulier le personnage d'Hélène de Fougerolles, notamment ses répliques, bien trouvées. Cependant, dans l'ensemble, on rit assez peu. Certaines scènes m'ont fait penser au Bal des vampires, bien au-dessus de ce film, qui n'est finalement qu'un film de divertissement mineur.
Un film tiré d'une nouvelle, mais il n'y avait apparemment pas de quoi en faire un long métrage, ou alors le réalisateur était moins inspiré que pour A Thousand Years of Good Prayers, pourtant adapté d'une nouvelle du même auteur et un peu plus long. Bref, ça se laisse voir, sans plus.
Moyen. Le film ne contient pas plus qu'un épisode de la série et est deux fois plus long, et la réalisation n'est pas meilleure que dans la série. Donc on s'ennuie un peu... Et à part la courte scène avec les crayons, l'humour est complètement absent.
La réalisation est exaspérante et le scénario semble repompé sur d'autres films ou épisodes de séries télé (je n'arrive pas à retrouver, mais il ne s'agit pas seulement des références à The Wicker Man (1973) et à Carnival of Souls (1962), desquels la réalisatrice s'est inspirée; peut-être Frágiles (2005) sur certains points). Maintenant, la révélation de ce film est Jenn Murray (21 ans à l'époque du tournage), qui joue sept personnages (adolescents), avec leurs différentes voix, sans trucage.
La première heure est ennuyeuse et ressemble à un épisode de mauvaise série télé, ensuite le film décolle, mais pas suffisamment pour le sauver.
J'ai trouvé le film très ennuyeux. La seule chose que j'ai appréciée, c'est le cadrage.
Here are three interesting sites proposing music to download freely, either because it passed into the public domain (old recordings), or because it has been distributed under a free license (e.g. Creative Commons):
Musique Ouverte (which is in fact a collection of links);
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! La première partie (jusqu'au réveil du Commandant, mais plus particulièrement la première demi-heure, sans dialogues) est géniale, surtout l'expressivité et le comportement de WALL-E: sa façon très animale de se cacher quand il a peur ou pour se protéger, ses collections... Les images et l'animation sont parfaites, avec des petits plus très appréciables, comme les reflets dans les yeux de WALL-E. Beaucoup de poésie et d'humour. En revanche, la seconde partie, bien que toujours aussi bonne techniquement, est très convenue et ne contient plus grand chose d'intéressant. Le réalisateur a choisi la facilité pour faire un happy-end, à la limite du ridicule. Si on oublie un peu cette seconde partie, il s'agit là un des meilleurs films d'animation réalisés à ce jour, et le meilleur Pixar.
Aussi, j'ai bien aimé le générique de fin (attention aux révélations!); cf le point sur les différentes formes d'art.
Excellent! C'est une comédie futuriste complètement délirante, mélangeant kitch et style des films muets burlesques. Très drôle. Le film s'essouffle un peu sur la fin.
Film directement tiré d'un fait divers (cf page sur Evelyn Nesbit). La réalisation est bonne et les scènes de balançoire sont particulièrement belles. La personnalité des protagonistes apparaît clairement dans ce film, alors que la version contemporaine de Claude Chabrol, La Fille coupée en deux, librement inspirée de ce fait divers, m'avait paru plutôt artificielle. C'est peut-être la raison principale pour laquelle j'ai nettement préféré ce film plus proche de la réalité. De plus, le film se déroulant dans les années 1900, on a le droit à de beaux costumes.
Très belle photographie. Les premières images de Gong Li, dont c'est le premier film, sont superbes. Je suis juste déçu par le scénario.
Vu en plein air dans le cadre de l'Été en cinémascope, organisé par l'Institut Lumière. Le film a eu l'Ours d'Or à Berlin, mais n'est jamais sorti en salles en France!
Synopsis: cinq jours décisifs dans la vie d'une famille de cinq personnes.
On rit assez souvent, le montage est très bon (en particulier, pour les nombreux flashbacks bien amenés), et les acteurs sont convaincants. En revanche, je suis déçu par le scénario, qui n'a rien d'original (certaines scènes sont même complètement prévisibles), et les personnages sont trop stéréotypés.
J'ai assez bien aimé. La première moitié est moyenne, la seconde moitié a son lot de rebondissements.
Pas mal, mais franchement, je n'ai rien trouvé de vraiment intéressant dans ce film. Les personnages auraient gagné à être plus développés.
Mise à jour complète: Le Cinéma Opéra (à Lyon) rend hommage au cinéaste Youssef Chahine décédé il y a quelques jours, en projetant 6 de ses films du 30 juillet au 17 août 2008: L'Émigré (1994), L'Autre (1999), Silence... on tourne (2001) et Alexandrie... New York (2004), et à partir du 6 août: Le Destin (1997) et Le Chaos (2007).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film. La photographie est toujours aussi magnifique et les plans sont superbes. À part quelques longueurs, c'est parfait. Je suis allé voir ce film sans savoir de quoi il parlait, uniquement parce que Im Kwon-taek est un de mes réalisateurs préférés (même si je n'avais vu que quatre de ses nombreux films).
Rapidement, petite surprise: il est question d'une fille qui a appris le pansori par son père, qui est devenue aveugle, et qui s'appelle Song-hwa. Ce film ne pouvait être que la suite (en quelque sorte) du chef-d'oeuvre La Chanteuse de pansori (1993) (du même réalisateur), que j'avais vu il y a trois ans; en fait, c'est la même actrice qui joue Song-hwa dans les deux films. Ici, on suit principalement le frère.
Avec Chunhyangdyun (2000) (dont Song-hwa conte d'ailleurs l'histoire à un moment donné), on peut dire que Im Kwon-taek a réalisé une trilogie sur le pansori.
Le film n'était projeté à Lyon que dans une des petites salles du CNP Terreaux. Alors que je n'avais jamais remarqué de problème dans ce cinéma, l'image était assez souvent floue sur la partie droite (sauf en bas), ce qui est particulièrement dommage pour ce genre de film; lors du générique de fin, il semble que l'image est légèrement dédoublée sur la partie droite du texte. On nous a confirmé qu'il s'agit d'un problème technique lié au projecteur, mais la cause n'a pas encore été identifiée; il pourrait s'agir d'un problème au niveau du couloir de projection.
Western adapté d'un roman. J'ai beaucoup aimé, surtout pour l'intrigue, la photographie (notamment vers la fin) et les acteurs. Les dialogues sont aussi très bien écrits.
J'ai beaucoup aimé. Il s'agit d'un road-movie à travers l'Équateur. Très beaux paysages et scénario particulièrement intéressant: détails qui ont leur importance, et une véritable continuité (ce qui n'est souvent pas le cas dans d'autres films de ce genre, centrés sur les personnages, qui se résument à une suite de scènes indépendantes les unes des autres).
Sorte de comédie musicale dans laquelle on retrouve Nastassja Kinski. La grande réussite du film, c'est la réalisation originale qui fonctionne à merveille, où différentes scènes se confondent dans un même plan. Les images sont belles, même si je les ai trouvées trop sombres dans l'ensemble (parfois, on ne voit presque rien). En revanche, le scénario est très décevant, et je n'ai pas tellement aimé la musique.
Joli film coréen se déroulant essentiellement à Paris. Il est assez long, et j'avais peur de m'ennuyer, surtout que j'avais détesté La Femme est l'avenir de l'homme (ennui complet) et que je n'avais pas tellement aimé Turning Gate, du même réalisateur. Finalement je n'ai pas senti le temps passer. Le film laisse tout de même une impression de déjà-vu.
J'ai bien aimé. Malgré la lenteur du film, on ne sent pas le temps passer, tout du moins durant la première heure. Il manque tout de même un petit quelque chose dans le scénario.
Film atypique sur la Seconde Guerre mondiale: pas de héros (le personnage principal est tout ce qu'il y a de plus lâche), quasiment pas de scènes de guerre, uniquement des Anglais et des Américains en conflit entre eux. Je n'ai pas tellement accroché et j'ai trouvé le film trop long. Concernant l'image, c'est un noir et blanc de qualité.
Le 21e Festival de Sarrebourg s'est déroulé du samedi 5 au dimanche 13 juillet 2008. Mais cette année, je n'y suis allé que le second week-end. Au programme:
Samedi 12, 19 h 00: Musiques festives à la Cour de Sigismund III dans l'église protestante, direction Étienne Meyer, avec Les Traversées Baroques. Oeuvres de Mielczewski, Zieleński, Pękiel, Priuli. Cela devait faire la troisième fois que j'assistais à un concert d'Étienne Meyer dans cette église (dans le cadre du Festival). Et comme lors des deux premières, les musiciens se déplaçaient entre chaque oeuvre pour échanger de place ou aller se placer en haut sur les côtés ou derrière.
Dimanche 13: opéra Artaserse (1744) de Domènec Terradellas (1713-1751), par la Real Compañia Ópera de Cámara, direction Juan Bautista Otero. La représentation devait avoir lieu en plein air sur le site de Saint-Ulrich, mais de la pluie avait été prévue quelques jours auparavant, et la représentation a finalement été donnée à la Salle des Fêtes de Sarrebourg, aux mêmes horaires: 11 h 00 - 12 h 30 pour la première partie (acte I) et 17 h 30 - 19 h 00 pour la seconde partie (actes II et III). C'était très beau, les 6 solistes étaient parfaits. Le CD sortira à la fin de l'année.
Dans l'après-midi de ce dimanche, avant la seconde partie de l'opéra, quelques petits concerts au Couvent de Saint-Ulrich, puis le spectacle Croch'pieds de la Compagnie Hydragon dans les ruines de la villa gallo-romaine.
J'ai finalement pu repartir le dimanche même à Nancy pour voir de la famille et des amis, puis le lundi soir à Lyon, et le mardi matin à Toulouse chez mes parents.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! La première moitié du film (à l'Institut Lumière) était malheureusement en VF (c'est cependant la partie la moins importante). Les séquences dans le peep-show, avec la ravissante Nastassja Kinski (la fille de Klaus Kinski), sont une véritable merveille.
Très bon film, notamment pour l'histoire (une fiction inspirée de faits historiques), qui m'a rappelé par certains côtés (périple sur un fleuve, tribus locales, horreur, folie, atmosphère onirique...) le chef-d'oeuvre Apocalypse Now (1979) réalisé sept ans plus tard par Francis Ford Coppola (qui fera d'ailleurs référence au film de Herzog), ainsi que pour la photographie et l'interprétation de Klaus Kinski. Dommage, comme c'est trop souvent le cas, que la langue n'ait pas été respectée: ici, ce sont des Espagnols qui parlent allemand, et il s'agit même d'un doublage, le film ayant été tourné en anglais!
Original et émouvant. Bon scénario (adaptation d'un roman), avec du suspense. Acteurs convaincants. Et j'allais oublier: très bon générique de début, en animation.
Au passage, c'est doublement n'importe quoi ce titre français: pourquoi avoir ajouté My Name is
et pourquoi en anglais?
Je l'avais vu il y a longtemps à la télé, et je ne m'en souvenais plus, sauf la fin inoubliable, évidemment. J'ai bien aimé: réalisation plutôt bonne, quelques scènes jouissives, d'autres inutiles.
Je n'ai pas aimé le style poétique, si bien que comme la plupart des films de Marcel Carné que j'ai vus, celui-ci ne m'a pas vraiment plu, d'autant plus que le film est très lent. Cependant j'ai beaucoup aimé le personnage du diable, et les effets spéciaux primitifs rendent plutôt bien à l'écran dans ce genre de film.
Film à l'apparence assez jolie (très belle musique en particulier), mais d'une lourdeur incroyable, et une nouvelle fois les dialogues sont une horreur.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, sombre et envoûtant. Très belle photographie.
Biographie captivante du début à la fin. La réalisation est très bonne et Brendan Gleeson est excellent (très probablement son meilleur rôle). J'ai aussi beaucoup apprécié la dose d'humour qui apparaît très naturellement dans le film.
Très beau film, malgré quelques longueurs, la qualité moyenne des images (film mal conservé?) et le fait que j'ai vite compris ce qui sera expliqué à la fin. Belle musique, qui a toute son importance dans le film.
Film d'animation techniquement réussi et drôle. On rit souvent, mais le film ne contient qu'une seule scène où on éclate vraiment de rire (la fin de la scène d'acupuncture). La trame est très classique, sans véritable surprise; cependant je ne me suis pas ennuyé. Et en tout cas, c'est mieux que le laisse présager la bande-annonce. Dernier point: je l'ai vu en VO (cela n'a probablement pas beaucoup d'importance pour ce film, sauf peut-être pour le proverbe).
Vu en juillet 2008 à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective John Boorman. J'ai beaucoup aimé, même si j'ai trouvé le film parfois un peu répétitif. Le sujet: pendant la Seconde Guerre mondiale, un Japonais et un Américain qui ont échoué sur une petite île déserte du Pacifique doivent coopérer pour survivre. On ne voit aucune image de guerre (lorsque le film commence, les deux protagonistes sont déjà sur l'île), et la guerre n'est d'ailleurs mentionnée qu'un peu vers la fin: le réalisateur laisse le spectateur deviner. Une autre originalité du film est que les paroles du Japonais (en japonais, donc) ne sont pas sous-titrées, afin que le spectateur se retrouve dans la peau de l'Américain. D'autre part, il était difficile de faire mieux concernant le choix des deux acteurs: Lee Marvin et Toshirô Mifune! En revanche, dans l'ensemble, je n'ai pas aimé la musique.
J'ai bien aimé ce film pour le contexte historique et ses acteurs. Un point étrange: le film n'a pas été projeté dans son format d'origine 1.85, mais en 1.33 semble-t-il.
Trois semaines après la sortie du film en France, on a enfin pu avoir une copie à Lyon, malheureusement en VF. Pour ce genre de film, ce n'était pas très important, mais tout de même. Enfin, c'est un assez bon film d'horreur: éprouvant (notamment les scènes d'automutilation), avec un type de monstres un peu particulier. Cependant le scénario est tout ce qu'il y a de plus convenu.
Fiction inspirée de l'histoire du réalisateur soviétique Grigori Aleksandrov. J'ai bien aimé, mais j'ai trouvé ce film beaucoup trop long et sans originalité, exceptée la toute première scène, plein de fantaisie: un pianiste qui fait danser un homme miniature sur le piano.
C'était le premier film projeté à Lyon (au Cinéma Opéra) dans le cadre de la Fête du Cinéma.
J'ai assez bien aimé, mais je reste sur ma faim. Je me demande finalement où le réalisateur voulait en venir. J'ajouterais que le sujet était déjà abordé dans La Petite prairie aux bouleaux (2003), qui m'avait semblé meilleur (peut-être parce que ce film, plus proche d'un documentaire, en disait plus).
L'histoire d'un cheminot norvégien qui vient de prendre sa retraite (à 67 ans), par le réalisateur de l'excellent Kitchen Stories (2003). C'est un film lent. À part un certain nombre de situations amusantes, je l'ai trouvé soporifique.
The IEEE Standards Revision Committee (RevCom) approved P754 (revision of the IEEE-754 standard) unanimously, which was then approved by the IEEE-SA Standards Board on 12 June 2008.
Arith'19 (19th IEEE Symposium on Computer Arithmetic) call for papers. Deadline: 2008-10-15. Conference: 8-10 June 2009, Portland, Oregon, USA.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Le scénario (dans lequel certains événements qui peuvent sembler anecdotiques ont leur importance) est excellent, c'est drôle, la musique et la photographie sont très belles, et la fin est superbe. C'est encore un film que j'ai adoré (un des meilleurs de l'année) et dont la bande annonce est complètement nulle.
Jolie comédie romantique. J'ai particulièrement aimé le concept: un père (en train de divorcer) raconte à sa fille ses aventures amoureuses en changeant les noms, et sa fille doit deviner qui est sa mère. L'originalité est donc le suspense. J'ai bien aimé aussi le casting (notamment Abigail Breslin et Rachel Weisz). Au passage, Isla Fisher est l'actrice qui joue Luvlee dans The Lookout (ceux qui l'ont vu doivent s'en souvenir). Je suis seulement déçu par la musique.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur d'origine italienne Stéphane Giusti et des acteurs Gilbert Melki et Françoise Fabian. Alors que j'avais trouvé la bande-annonce ratée, j'ai beaucoup aimé: le film est drôle, les acteurs sont bons, le scénario est correct et réserve quelques petites surprises. Les spectateurs étaient enthousiastes; il y en a juste un qui s'est plaint de quelques clichés, revendiqués par le réalisateur pour faire rire à certains moments.
Le film a été tourné à Turin ainsi qu'à Lyon et ses environs. En particulier, la première scène a été tournée Place Bellecour avec des voitures immatriculées à Paris et en région parisienne!
Moins bon que le premier volet, mais tout de même de bonne facture: malgré la longueur du film et le fait que le scénario soit convenu pour ce genre de film et sans aucune grosse surprise, on ne sent pas le temps passer; les acteurs jouent leur rôle, avec un plus pour la plus jeune Georgie Henley (notammement dans la scène sur le pont à la fin), déjà excellente dans le premier volet; enfin, je suis juste déçu par Ben Barnes (dans le rôle du Prince), que j'ai trouvé trop mou; le film est techniquement parfait (effets spéciaux, comme celui de la rivière à la fin, réalisme des animaux et autres créatures...); pas mal d'humour; et quelques passages poétiques et très belles images. Bref, un film pour passer un bon moment.
J'ai bien aimé. On rit de temps en temps, et les images de Paris vidée de ses habitants sont assez impressionnantes. Mais le film s'apparente un peu trop à une suite de gags.
Pas mal. Je ne l'ai pas toujours trouvé intéressant et je n'ai pas aimé l'intonation de la voix off. L'histoire du dépucelage par correspondance m'a bien plu.
Ce documentaire est projeté au Comoedia à Lyon suite à la sortie de Valse avec Bachir, qui traite également du massacre de Sabra et Chatila. Les réalisateurs ont choisi ici de donner la parole à six participants à ce massacre, qui témoignent anonymement et sans qu'on voit leur visage. Je n'ai pas trouvé ce documentaire très bon. Le principal (voire unique) intérêt de ce film, ce sont les témoignages, et il semble que les réalisateurs ne savaient pas quoi filmer, ce qui donne: beaucoup de plans rapprochés et une caméra qui bouge énormément; c'est très désagréable! Les horreurs racontées par les tueurs étaient amplement suffisantes pour ce film. Et je pense que puisqu'il n'y avait ici rien à filmer, le cinéma n'était pas du tout adapté.
Ce cinquième volet des morts-vivants est très mauvais. L'horreur n'est pas très présente (seules deux ou trois scènes sont à sauver) et le film est bavard et ennuyeux. D'autre part, la caméra bouge beaucoup, ce qui finit de nous assommer. Dans un style similaire de vision subjective, les films Cloverfield et [Rec] étaient bien meilleurs.
J'ai détesté le style du film, à part une ou deux séquences qui m'ont plu, comme la très belle scène finale.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un excellent film, que j'ai vu (pour la première fois) à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective John Boorman, précédé d'une conférence sur Boorman par Michel Ciment. Je l'ai apprécié surtout pour la réalisation et le montage, mais aussi pour les deux acteurs principaux Lee Marvin et Angie Dickinson (actrice qu'on avait eu l'occasion de voir dans Rio Bravo, projeté il y a quelques mois également à l'Institut Lumière). De nombreuses scènes sont remarquables, comme celle du miroir brisé (dans lequel on aperçoit Lee Marvin et Angie Dickinson), celle du canal, celle où Angie Dickinson se défoule sur Lee Marvin...
Les producteurs voulaient remplacer le réalisateur non conventionnel John Boorman (dont c'était le deuxième film); c'est Lee Marvin (acteur déjà très connu) qui a exigé que John Boorman continue la réalisation.
J'avais déjà vu Payback (1999), basé sur le même roman, mais il n'était pas terrible et ne m'a pas laissé un grand souvenir. Il existe aussi un remake: Full Contact (1993) de Ringo Lam, que je n'ai jamais vu.
Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon; le réalisateur Ari Folman était présent avant la projection. Il s'agit d'un documentaire autobiographique presque entièrement en animation, une forme très originale pour un documentaire, mais comme le réalisateur l'a dit, il ne pouvait le faire qu'en animation (en effet, faute d'images d'archives, c'était probablement le meilleur choix). Ari Folman a ajouté que le physique des personnages était respecté, sauf pour deux d'entre eux, qui n'ont pas voulu apparaître dans le film et se sont donc vu attribuer une nouvelle tête.
J'ai beaucoup aimé; la réalisation est superbe, certains plans sont magnifiques, la musique est également très belle. Cependant le film est trop violent, avec une violence parfois trop esthétisée; ce n'est pas que je déteste particulièrement les films violents, mais ici, elle ne sert pas toujours le film. D'ailleurs, les meilleurs passages sont ceux où on ne voit pas la violence. D'autre part, j'ai trouvé le film assez confus. Le style m'a fait penser à celui de A Scanner Darkly (2006).
Un film assez inégal, mais dans l'ensemble j'ai beaucoup aimé. Catherine de Léan est sublime. J'ai bien aimé la musique, dans le style d'Arvo Pärt. Une originalité de ce drame: la violence est généralement hors champ. On notera également un peu d'humour (avec les deux vieilles), quelques belles images, cependant peu nombreuses, et le thème du corps, qui était très présent dans le film précédent de la réalisatrice, CQ2 (Seek You Too), puisqu'elle mettait en scène une danseuse.
Cette comédie n'est pas très originale (on est très loin du chef-d'oeuvre Being John Malkovich (1999), avec lequel elle a quelques similarités) et joue dans la simplicité, mais on rit tout au long du film, jusqu'à la fin.
Un road-movie belge dont les situations surréalistes m'ont d'abord suggéré que le film allait être similaire à Aaltra. Malheureusement on reste loin de son originalité. Le film se laisse voir, sans plus.
Un film original et fantaisiste. L'univers de David Lynch n'est pas loin. Le film est parfois amusant, mais il s'essouffle assez rapidement, par manque de rythme ou de fil directeur. Globalement, je l'ai trouvé soporifique.
Un documentaire assez intéressant mais brouillon sur le navigateur Éric Tabarly. Concernant la qualité des images, même si le film est projeté en 35 mm, il semble s'agir (exclusivement?) de vidéo, et cela ne passe pas très bien sur grand écran.
Le début du film se compose de belles scènes grâce à Clémence Poésy et Gaspard Ulliel, avec beaucoup de mystère. On se croirait presque dans un film de David Lynch. Mais ensuite, quelle déception! Les trous noirs ont visiblement tout absorbé. Le film est finalement vide et ridicule.
Je n'ai pas tellement aimé et je me suis ennuyé. Je n'ai pas de gros reproche à faire au film à part peut-être le scénario minimaliste, c'est juste que je n'ai pas accroché et que je n'ai rien trouvé de bien original. Et je suis aussi déçu par la musique de Nino Rota, qui a fait mieux dans d'autres films.
New on my web pages: I've written a wrapper svneditor to the editor for the Subversion client svn, whose goal is to remove trailing whitespace and trailing newlines from log messages.
Download Firefox 3. Here are links I've collected concerning Firefox 3:
Field Guide to Firefox 3 (mentioned on Standblog).
A video (in Flash) where Tristan Nitot presents some new features of Firefox 3 (in French): the awesome bar, the new bookmark system, the download manager, phishing and malware protection, the add-on manager, the new interface...
Protection against phishing and malware and performances, by Tristan Nitot (in English).
Some other links in French: an interview of Tristan Nitot on Firefox 3 and another one, the awesome bar and search engines, another video by Tristan Nitot on the awesome bar in particular (still in Flash, on YouTube).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Une histoire émouvante. J'ai beaucoup aimé. Très belle image, mais un problème de son évident: les voix sont bien trop fortes par rapport aux sons d'ambiance et sans aucune nuance, si bien qu'on sent que le film manque de réalisme dans sa réalisation.
Vu à l'Institut Lumière, sélection Cannes Classics.
L'histoire d'une mère excentrique et de ses deux filles. J'ai beaucoup aimé. L'actrice qui joue Matilda est la fille du réalisateur du film Paul Newman et de l'actrice Joanne Woodward, qui joue sa mère dans le film.
Vu à l'Institut Lumière, sélection Cannes Classics.
J'ai bien aimé. C'est un film tiré de faits réels: en 1937, dans la Chine ravagée par la guerre et l'occupation japonaise, un jeune journaliste britannique va sauver une soixantaine d'orphelins avec l'aide d'une infirmière australienne: un périple de plus de 1000 kilomètres.
Un reproche: le scénario est complètement linéaire, si bien que d'une part, le manque de rythme s'en ressent. D'autre part, la scène de l'égratignure (un détail qui aurait pu être insignifiant donc inutile dans le film), annonce maladroitement la fin.
J'ai bien aimé. C'est un film partiellement autobiographique se déroulant en Angleterre au début de la Seconde Guerre mondiale. Même s'il pouvait a priori n'y avoir aucun rapport, il m'a parfois fait penser à d'autres films du réalisateur (vus récemment à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Boorman). Je dirais une communauté face à un danger permanent et/ou dans un milieu hostile, sans que transparaisse la peur ou une volonté de fuite.
Film émouvant. On rit aussi de temps en temps (par exemple, dans la scène où les deux adolescents essaient de se prendre en photo, et celle près du lac à la fin). Un peu long.
C'est le film qui a inspiré De battre mon coeur s'est arrêté. J'ai bien aimé, alors que j'avais moyennement aimé le remake. Je trouve que ce film (l'original) est plus fort et bien mieux construit, et Harvey Keitel est excellent.
Vu à l'Institut Lumière, sélection Cannes Classics.
Un film qui se laisse voir, avec une intrigue assez similaire à celle de Signs (2002), du même réalisateur, mais sans une fin aussi ridicule. L'accroche en fait d'ailleurs une référence amusante (mais aussi au premier film, donc ça ne veut pas dire grand chose...): We've Sensed It. We've Seen The Signs. Now... It's Happening.
Cependant le film ne fait pas spécialement peur, mais le mystère (i.e. on ne sait pas vraiment ce qui se passe) permet une certaine tension.
J'ai bien aimé le (faux) plan-séquence du début. Ensuite le film n'est pas terrible, et rien d'original.
Je n'ai pas du tout accroché au style du film.
Vu à l'Institut Lumière, sélection Cannes Classics.
I've recently discovered two web sites with beautiful photographs (both provide a RSS feed):
The Big Picture blog, by the Boston Globe: each item consists of a dozen of photographs on some event. My favorite ones: Chaiten Volcano in Chile, the effects of another volcano, this time a man-made mud volcano in Sidoarjo (East Java, Indonesia), photos of Saturn and its moons taken by the Cassini spacecraft, an uncontacted tribe photographed in Brazil. (Blog mentioned on Eolas' blog.)
Best Pics Around, e.g. Swiss ice storm (see also this site), Reflection of nature and body paintings.
Je suis allé aux deux soirées du Festival International du Zombie qui avaient lieu au Cinéma Opéra. Chaque soirée se composait de 3 courts métrages en compétition, suivis d'un long métrage.
Les longs métrages étaient Dawn of the Dead (Zombie) de George A. Romero et L'Au-delà de Lucio Fulci, malheureusement projetés tous deux en VF, faute de copie en VOST. Comme j'ai déjà parlé de ces films dans mon précédent billet, passons aux courts métrages.
La première scène, avant le générique, est bonne, et le générique de début très bon. En revanche la suite est décevante, malgré une photographie réussie: une succession d'effets qui n'apportent rien, ainsi que quelques scènes avec des dialogues et des acteurs complètement nuls. Cela pourrait faire rire, mais même pas. Liens: blog du film, page MySpace.
Un film très court en deux parties. Rigolo. C'est ce court métrage qui a remporté le Prix du public de cette première journée.
Description de ce film sur Dailymotion:
Petit film de série Z humoristique, réalisé en une seule journée (dans le cadre de l'émission Amat'heure) et reprenant tout les préceptes du film nanar: perches dans le champ, acteurs jouant faux, histoire presque bidon.
Précision: les acteurs jouent faux à la demande du réalisateur, ils sont acteurs pro en temps normal et ce film ne peut faire office de référence quant à leur jeu :).
Jeu Bonus: deux perches sont à trouver durant le film, ainsi qu'une tête
qui n'a rien à faire làen coin d'image. Bonne chasse.
C'était mon préféré des six courts métrages. J'ai particulièrement aimé le jeu et la tenue d'Anne-Sophie Picard, qui fait effectivement exprès de très mal jouer.
Peu intéressant. On sait rapidement quelle sera la fin. C'est pourtant ce court métrage qui a remporté le Prix du public de cette deuxième journée ainsi que le Prix du Jury (jury formé d'une seule personne).
Très creux, avec des effets agaçants. La vidéo.
Un clip rigolo, tourné à Lyon et avec des effets spéciaux. C'était mon préféré des trois courts métrages du deuxième jour.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu (pour la première fois) au premier Festival International du Zombie, malheureusement en VF. Excellent! Un film particulièrement intéressant parmi les films de zombies pour sa critique de la société de consommation. Encore une fois, j'ai beaucoup aimé la musique de Goblin: exactement la musique qu'il fallait pour ce genre de film!
J'avais déjà vu le remake Dawn of the Dead (2004) de Zack Snyder, mais il n'était pas aussi bien.
Très bon film (adapté d'un roman, lui-même inspiré de faits réels) sur l'histoire d'un étudiant du MIT faisant équipe avec d'autres étudiants pour aller gagner de l'argent dans les casinos de Las Vegas, avec une stratégie pour compter les cartes et éviter de se faire remarquer évidemment (il y est d'ailleurs allé 17 fois!). Le film commence assez mal, avec notamment le problème de Monty Hall et une mauvaise analyse (vu comment ce problème a été énoncé). Dans la suite, aucun reproche, même si certains faits sont prévisibles: c'est rythmé, pas d'excès de romantisme, les acteurs sont très convaincants, et surtout l'humour n'a pas été oublié. Et la fin est bien trouvée.
Vu (pour la première fois) au premier Festival International du Zombie, malheureusement en VF; ceci dit, vu les dialogues, c'est peut-être aussi bien comme cela. En gros, c'est un film d'horreur qui ne fait pas très peur, mais assez gore; ah, la scène du clou! Ce ne serait pas terrible (quoique... la photographie est réussie, de même que la fin) si le film n'était pas hilarant (probablement involontairement) essentiellement par ses dialogues nullissimes. Psychotronique, quoi. Bref, on passe un excellent moment.
J'ai bien aimé. Le film est sans grande surprise; cependant les acteurs (notamment deux de mes acteurs préférés: Albert Dupontel et Marie-Josée Croze) sont très bons et le tout début du film (la tirade à la Cyrano) est excellent.
J'ai bien aimé ce quatrième volet, mais d'après mes souvenirs, je pense que c'est le moins bon des quatre (la dernière fois que j'avais vu un Indiana Jones, c'était en 2002: Indiana Jones and the Last Crusade au Max Linder Panorama en 70 mm). Et il donne trop une impression de déjà vu. Il est tout de même bien divertissant.
Vu en avant-première au CNP Terreaux à Lyon, en présence du réalisateur Jaime Rosales. Je n'ai pas du tout aimé. C'est d'ailleurs le genre de film que je déteste (et c'était le cas du précédent film du réalisateur Las Horas del día, et dans un style similaire, Una Novia errante d'Ana Katz): un film froid, lent et minimaliste, juste sur la vie, et où il ne se passe pas grand chose, et presque sans approche purement artistique. Je dis presque
parce que le réalisateur a tout de même eu une idée très originale: à certains moments, l'écran (au format 2.35 : 1) est coupé en deux verticalement (split screen) souvent de manière non conventionnelle; en effet, dans d'autres films, ce procédé est généralement utilisé pour montrer simultanément deux scènes différentes, mais il s'agit ici de la même scène (même pièce ou pièces proches), avec deux angles de vue différents. Cela surprend beaucoup; on a parfois l'impression d'un miroir, avec l'inversion de la droite et de la gauche. Concernant la technique, le réalisateur a dit que ces scènes étaient tournées en deux fois, avec un chronométrage. La synchronisation n'était pas toujours correcte, mais puisqu'il s'agissait de plans fixes parfois sans personne à l'écran, il était alors possible de couper.
J'ai vu via le flux RSS de la FFJM que les énoncés des quarts de finale individuels du 23e championnat sont maintenant disponibles sur le site de la FFJM. Comme d'habitude, la date limite de participation est à la fin de l'année (31 décembre 2008). Mais nouveauté cette année: toutes les catégories commencent à partir du problème nº1.
FFII endorsed two petitions for the use of free and open standards in e-government:
The Hague Declaration, to call on all governments to procure only information technology that implements free and open standards, deliver e-government services based exclusively on free and open standards, and use only free and open digital standards in their own activities.
Open Parliament, to want the European Parliament to adopt the use of open standards and to promote interoperability in the Information and Communication Technology sector.
I've signed them both.
See also the French-speaking platform Les Standards Numériques, for open digital standards.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un chef-d'oeuvre librement inspiré du roman d'Émile Zola. Excellent scénario jusque dans les petits détails (e.g. la scène du facteur tout à la fin). Un film qui permet aussi de redécouvrir le Lyon des années 50.
C'est encore un film que j'avais déjà vu à la télévision et que j'ai vu pour la première fois sur grand écran (à l'Institut Lumière). Un grand film pour ses scènes cultissimes, la musique, la réalisation, et les acteurs. Seule faiblesse: le scénario trop brouillon.
Documentaire intéressant sur les 8 semaines de tournage (suivies chronologiquement) du film From Dusk Till Dawn (1996) (Une nuit en enfer) de Robert Rodriguez. Il a été projeté après ce film à l'Institut Lumière dans le cadre de L'Univers Tarantino (cet hommage à Quentin Tarantino consiste chaque samedi soir en un film et un complément de programme, ici ce documentaire). Les principaux points abordés par ce documentaire, qui n'est pas un making of et qui se focalise sur le côté humain, avec parfois des passages humoristiques, comme le tout début:
On commence par voir les deux acteurs principaux George Clooney et Quentin Tarantino dans les couloirs pour rejoindre le plateau. Ils y rencontrent des fans, tout d'abord de sexe masculin, qui se font évidemment jeter, puis une jeune fille qui obtient sans difficulté des autographes.
Les deux acteurs ont ensuite été interviewés et ont parlé du travail de Stephen King: cet écrivain décrit ses personnages de façon à ce que le lecteur s'y attache, avant de passer dans l'horreur. Dans From Dusk Till Dawn, c'est un peu pareil, sauf que les personnages sont des tarés.
Quelques effets spéciaux (à l'ancienne évidemment), probablement plus pour le fun qu'autre chose.
Un passage sur les figurants (rôles de camionneurs, etc.). Il y a deux types de figurants: les professionnels, qui font ça toute leur vie pour de l'argent, et ceux qui le font pour la première fois, par curiosité. Au passage, cela m'a rappelé le débat après la projection du film Cow-Boy (à Lyon) auquel j'avais assisté et où il avait été question de ces deux types de figurants.
Un passage original sur les liaisons qui ont lieu pendant le tournage.
L'équipe du film pouvait aussi s'amuser à sa façon, avec notamment le concours du plus beau cul.
Le conflit entre les producteurs et les syndicats (qui en demandent beaucoup sans vouloir négocier), et les menaces de grève. L'équipe du documentaire est allée à un congrès de ces syndicats à Miami pour essayer d'en savoir plus mais s'est faite rejeter. Concernant les membres de l'équipe du film, il semble que leur principale préoccupation est d'avoir une assurance maladie.
Un passage concernant la sortie du bar à la fin du film: le feu était bien prévu, mais la façade ne devait pas brûler (pour les plans qui devaient suivre). Cependant la production n'était pas insatisfaite des conséquences de cet incident.
La météo: une tempête de sable, ainsi qu'un orage lors du dernier jour de tournage (attaque dans le magasin).
Les paparazzis et la règle des trois: s'ils ne sont pas plus de trois, cela fait partie des news et ils n'ont pas besoin d'autorisation.
Des interviews de Harvey Keitel et de Michael Parks, qui joue le Texas Ranger Earl McGraw, personnage qu'on retrouve dans Kill Bill: Vol. 1 et dans les deux volets de Grindhouse.
La scène de cascade du dernier jour de tournage: l'employé en feu.
Documentaire vu à l'Institut Lumière lors d'une soirée en hommage à Pierre Rissient, en présence de ce dernier, du réalisateur de ce documentaire Todd McCarthy, et du président de l'Institut Lumière Bertrand Tavernier. C'est un documentaire intéressant, mais pas structuré. Le meilleur moment est l'anecdote sur la venue de John Ford à Paris (qui avait déjà été racontée il y a quelques mois à l'occasion de la rétrospective John Ford).
Un film d'animation qui se laisse voir. J'ai bien aimé la réalisation. Sinon rien de bien intéressant.
Comme d'habitude à Lyon, les films d'animation japonais en VO qui ne bénéficient pas d'une large distribution, ils se voient uniquement au Cinéma Opéra.
Ce western ne m'a pas vraiment emballé.
Bof. Le film fait très artificiel. Et par moments, on n'y croit plus du tout (par exemple, il y a un was qui est de trop). D'autre part, les intentions du réalisateur sont assez douteuses.
J'ai trouvé le film globalement très ennuyeux (pas vraiment de scénario) et je n'aime pas trop le style des dialogues de Jacques Prévert, en tout cas pour ce film. S'il y a quelque chose que j'ai apprécié, ce sont les images (en noir et blanc), ainsi que deux scènes: celle de la danse et celle du train.
Je n'ai pas aimé. J'ai trouvé que le film tournait trop autour des mêmes sujets sans apporter grand chose et était trop long et ennuyeux.
Nul, surtout à cause du montage et du scénario; c'est n'importe quoi, le film ne suit aucune logique, et ce n'est même pas drôle. Le film a aussi très mal vieilli (cf la machine à hypnotiser et la couleur du sang) et les acteurs ne sont pas convaincants. Seule la fin, avec son petit côté poétique et la musique d'Ennio Morricone, est éventuellement à sauver.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu au Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon 2008, en présence du réalisateur Pantelis Voulgaris et de l'écrivain Ioanna Karystiani, scénariste du film.
C'est un film magnifique et plein d'émotion sur les mail-order brides (des femmes partant vers des pays riches pour être mariées à l'arrivée) au début du vingtième siècle (le film se passe en 1922); ici, il s'agit de 700 femmes faisant le voyage sur un paquebot à destination des États-Unis. La photographie est superbe et la réalisation magistrale, à l'image de la scène de l'arrivée du paquebot à New York: traveling de l'extérieur le long des hublots, à travers lesquels on aperçoit les (futures) mariées qui observent New York, et la Statue de la Liberté apparaît légèrement en reflet sur ces hublots.
Sur le sujet de l'émigration aux États-Unis à cette époque, j'avais vu le très bon film Nuovomondo (Golden door), sorti il y a un an en France et qui était bien plus détaillé concernant l'arrivée aux États-Unis.
Très beau film, en particulier pour la photographie de Peter Suschitzky (directeur de la photographie généralement associé à David Cronenberg), qui a d'ailleurs gagné un prix pour ce film. J'ai bien aimé le scénario, malgré quelques longueurs, de même que la musique. À noter aussi un des tout premiers grands rôles d'Uma Thurman. Un film assez proche (pour certains de ses sujets) de The Tiger's Tail, que John Boorman réalisera 16 ans plus tard (mais que j'ai vu 17 jours auparavant dans le cadre de la rétrospective John Boorman à l'Institut Lumière).
Un beau film en noir et blanc, entre fiction et documentaire historique sur les Nenets, peuple du nord de la Sibérie, qui vit de la chasse, pêche et élevage de rennes. Les images sont à dominante blanche, puisque la neige est quasiment omniprésente: une année là-bas se compose en quelque sorte de 9 mois d'hiver, 1 mois de printemps, 1 mois d'été et 1 mois d'automne. C'est un film à la fois instructif et poétique, mais on rit aussi à deux ou trois moments. La réalisatrice Anastasia Lapsui, présente à la projection au CNP Terreaux à Lyon, dit s'être inspirée de sa propre vie et n'avoir rien inventé. Elle avait écrit beaucoup plus d'histoires, mais n'en a sélectionné que 7. Lorsque les réalisateurs ont cherché des acteurs parmi les Nenets, ils ont reçu plus de 3000 réponses!
Une question (sérieuse!) qui a déclenché des éclats de rire: Est-ce qu'il existe des Nenets qui sont végétariens?
À la fin, Anastasia a chanté la chanson du début du film (celle qui n'a pas de traduction), puis une berceuse.
Vu au Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon 2008, en présence du réalisateur Pantelis Voulgaris. J'ai bien aimé. Synopsis: une histoire d'amour authentique avec, comme toile de fond, la vie politique tourmentée de la Grèce, de l'après-guerre civile à la chute de la dictature. Bonne réalisation et belle photographie.
Un concept très original: six courts métrages sur l'enfance de six grands réalisateurs. Au début de chaque court métrage sont précisés un lieu et une année, et chaque court métrage est suivi d'une citation du réalisateur, puis (seulement à ce moment) de son nom. Pour certains d'entre eux, on peut facilement deviner le nom du réalisateur en question (les 3e, 5e et 6e, en ce qui me concerne). J'ai trouvé les deux premiers segments plutôt ennuyeux et j'ai beaucoup aimé les quatre derniers; les deux derniers sont éprouvants, et le 3e est probablement mon préféré. Il est dommage que tout soit en français, mais ce n'est pas très important.
Un film touchant. Je n'ai cependant pas bien compris ce que vient faire la légende de l'Indian runner ici, ou tout du moins la façon dont elle est mentionnée.
Une comédie romantique idiote et sans intérêt. On rit assez peu.
I have added the following to my Maemo / Nokia Internet Tablets web page (see only this page for the updates of this information).
The N810 has some interesting features to use the sliding keyboard:
First a feature sometimes seen elsewhere: when one presses the Shift or Fn key once, this modifier is activated for the next key, and when one presses such a key twice, the state of this modifier is locked for all the following keys, until one presses the modifier key a third time. For the Shift key, this lock more or less corresponds to the CapsLock feature of the keyboards for desktop computers. As for the lock of the Fn key, it is very useful to type numbers, since the digits are obtained with this key.
When one presses the Chr key, then, without releasing it, a letter one or several times, the different accented letters associated with it appear the one after the other. This very useful feature seems to be little known; I saw it in Nokia's tips & tricks for the N810.
For instance, the E key gives the letter e, the Chr+E combination gives the letter é, the Chr+E+E combination (do not release the Chr key before pressing E for the second time) gives the letter è, and so on.
One can remap the keyboard by modifying the file /usr/share/X11/xkb/symbols/nokia_vndr/rx-44. One can have this file re-read by the system by killing the process /usr/bin/hildon-input-method which (generally) has the highest PID. More information.
With some applications (but not with the X terminal, for technical reasons I suppose), the system proposes some possible words once one has typed the first few letters. This completion system is based on dictionaries: it is possible to configure up to two fixed dictionaries (e.g. English and French), and other words can be proposed thanks to automatic learning (but these learnt words are forgotten a little too quickly).
Note: most Linux/X11 applications should work on the N810, but they should be written (or ported) by using the Hildon framework to be able to support some of these features.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un petit chef-d'oeuvre! Je l'ai vu au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Philippe Aractingi. J'ai beaucoup aimé le contenu du film, avec un côté documentaire, un côté fiction, et malgré le sujet, un peu d'humour. La fin est réussie. L'état du Liban (nombreuses ruines) est très impressionnant, et ces images m'ont rappelé le court métrage Le Liban en automne de Nadim Tabet que j'avais vu l'année dernière à Paris Cinéma.
J'essaierai dans quelques jours d'écrire un billet spécialement sur ce film à propos de ce qui s'est dit après la projection.
C'est un excellent film, tout d'abord parce qu'il a été écrit par Quentin Tarantino (on reconnaît parfaitement sa griffe), mais aussi pour le casting exceptionnel. Concernant la musique, j'aime beaucoup le thème principal du film, You're So Cool, de Hans Zimmer (je suis certain de l'avoir déjà entendu quelque part, même si je n'avais jamais encore vu le film).
Vu à l'Institut Lumière, mais malheureusement en VF (une erreur du distributeur? C'était déjà arrivé il y a quelques mois), surtout que les voix françaises sont affreuses.
Je l'avais vu plusieurs fois à la télévision, et je l'ai vu pour la première fois sur grand écran à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective John Boorman. Un très beau film basé sur des événements réels, que je recommande pour ses qualités artistiques, mais aussi pour son message écologique et humaniste (sur la destruction de la forêt amazonienne).
C'est une jolie comédie romantique, sans grandes prétentions, mais on passe un très agréable moment grâce à la ravissante et talentueuse Laura Ramsey, véritable révélation de ce film. Dommage que la mise en scène manque de virtuosité.
Et merci au Cinéma Opéra d'avoir pu récupérer une copie en VO.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence des réalisateurs Olivier Ducastel et Jacques Martineau. J'ai assez bien aimé. Malgré la longueur du film (3 heures), on ne s'ennuie pas, mais ce n'est pas un très grand film. La réalisation est plate et ce sont les acteurs qui portent le film, Laetitia Casta en tête.
Il s'agissait de la dernière avant-première et de la seule qui a fait salle pleine. Il n'y a pas eu beaucoup d'avant-premières car le film a été terminé une quinzaine de jours auparavant. Le film était initialement prévu pour la télévision (Arte) sous forme de deux épisodes d'une heure 40 minutes, mais à Noël, il avait été décidé de le sortir en salles (avec une durée un peu moins longue).
Mauvais. Lent, plat et quasiment sans suspense. Les acteurs, même s'ils sont convaincants, ne sauvent pas le film. Une grande déception.
En fait, je ne l'ai pas vu. Le film était sorti en VF à Lyon (dans un UGC), et la VF ne m'intéressait pas (même si je ne payais pas pour ce film, ayant la carte UGC Illimité). Quelques semaines plus tard, la VO devait sortir au Cinéma Opéra (un petit cinéma indépendant, qui récupère parfois des VO inédites à Lyon, quelques semaines après la sortie du film, cf plus haut). Le film étant annoncé en VO dans les programmes de cinéma, je me pointe donc au Cinéma Opéra, et là, j'apprends que le distributeur ARP Sélection a refusé au dernier moment de fournir une copie en VO! C'est donc un film que je ne verrai probablement jamais.
Pétition pour l'accessibilité numérique (information vue sur Standblog).
Magui, l'ordinateur pour le troisième âge, a remporté le concours Lépine 2008. Comme l'indique l'article, cet ordinateur est sous Linux, mais ses utilisateurs ne sauront rien de ce détail technique. Merci à Alain pour l'info.
Actu Microsoft (sur Standblog).
Via le blog de Mirko: une petite galerie surréaliste ayant pour thème arbres et psychotropes, une autre galerie étonnante, et justement sur ce sujet, 16 tutoriels montrant comme falsifier ses photos.
[Mise à jour du 2008-05-18] Comme c'est sur un sujet similaire et que c'est le dernier article, j'ajoute ce lien ici: images étonnantes d'un artiste chinois, Li Wei, dans des situations dangereuses (voir aussi le site de l'artiste).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un film absolument magnifique pour sa mise en scène, la photographie (de superbes paysages) et la musique de Hans Zimmer. Beaucoup de tension et d'émotion. Le film, basé sur des faits réels (la junte militaire en Birmanie), est aussi instructif. Et Patricia Arquette est éblouissante. C'est un des plus beaux films que j'ai vus.
Film bouleversant! Les acteurs sont très bons, surtout Jack Nicholson.
Un nouveau film à propos de l'OMC. Cette fois, il s'agit d'un film basé sur des faits réels, pas d'un documentaire, et on ne sait pas ce qui est authentique.
Bon film sur fond de conflit israélo-palestinien et ses absurdités. La fin est excellente. Ce film m'a rappelé La Fiancée syrienne (2004), du même réalisateur.
J'ai plutôt bien aimé, excepté le fait que le film est assez prévisible.
Un film sans grand intérêt, même pas pour les effets spéciaux.
Peu intéressant surtout par manque d'originalité dans la mise en scène et dans le scénario. Le montage me semble trop aléatoire.
Je n'ai pas aimé. J'ai trouvé le film ennuyeux, certains dialogues mauvais, et l'histoire du chien à la limite du ridicule. Seule qualité: une superbe photographie (en noir et blanc).
Un film intrigant qui n'arrive jamais à décoller. Malgré son originalité, je l'ai trouvé très ennuyeux.
Ennuyeux et sans émotion.
Vendredi, c'était la Fête de l'Europe, et 27 films étaient programmés à l'UGC Ciné Cité de Lyon: un par pays. Mais pour une raison que j'ignore, certains films ont été déprogrammés. L'année dernière, les films étaient répartis aussi sur les cinémas UGC de la Part-Dieu; c'était donc plus pratique cette année.
Pour faire mon choix, j'ai tout d'abord éliminé les 3 films que j'avais déjà vus, ainsi que les avant-premières, puisque la plupart des autres films n'auront probablement pas de sortie nationale en France, malheureusement. Je suis allé ensuite regarder sur l'IMDb les notes et prix obtenus dans les festivals. J'ai ainsi sélectionné 6 films: le maximum qu'on pouvait voir dans la journée. Certains films ne passant qu'à deux horaires, il n'était pas évident de tout pouvoir caser. Cependant, c'était possible et même de plusieurs façons; j'ai alors essayé d'équilibrer le temps entre deux films et évité de terminer trop tard (pour pouvoir avoir un bus et un métro pour rentrer). J'ai également choisi deux autres films en cas de déprogrammation non annoncée à l'avance, et j'ai bien fait, puisqu'un des films que j'avais prévu de voir ne passait plus.
Voici donc les films que j'ai pu voir, dans l'ordre chronologique:
Intéressant pour son côté historique: les tout premiers films roumains. Le film suit principalement le réalisateur Grigore Brezeanu et le producteur Leon Popescu. J'ai beaucoup aimé.
Film poétique dans un très beau noir et blanc: la fin de la vie d'une dame âgée, dans sa maison avec son chien. J'ai beaucoup aimé les séquences à travers les vitres, notamment celle onirique de la danse. Mon seul reproche: des longueurs au début du film.
C'est un film où trois des personnages ont leur propre couleur (pour leurs vêtements et autres affaires): rouge pour la mère (Viola), vert pour la fille (Angéla), et rose pour sa copine. J'ai assez bien aimé, mais j'ai trouvé le film trop long.
Un thriller / film de guerre qui se déroule dans une caserne au Mozambique la nuit de Noël 1969. J'ai bien aimé, même si le film est un peu confus.
Une blague idiote qui tourne mal. De l'humour et de l'originalité. J'ai beaucoup aimé.
J'ai adoré. Excellente prestation d'Aneliya Garbova, actrice non professionnelle et réelle orpheline (comme les autres acteurs jouant les orphelins).
Dans sa critique en anglais (attention, quasiment tout le film y est révélé), Iskra Bozhinova compare brièvement le film à Rosetta (1999) et à L'Enfant (2005) des frères Dardenne.
Patch 1 of MPFR 2.3.1 is available in the bugs section of the MPFR 2.3.1 page. It fixes a bug in the thread-safe configure test (enabled when the --enable-thread-safe option is given): this test always fails when the build directory is different from the source directory. Note that if you could already build MPFR 2.3.1, then you don't need this patch.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film envoûtant et magnifique, en particulier pour la réalisation (e.g. les longs plans où la caméra suit les enfants et semble planer) et la photographie, mais aussi pour la musique d'Arvo Pärt et pour les acteurs. C'est un film qui me rappelle un peu par son style Lavoura Arcaica (de Carvalho), qui utilisait d'ailleurs aussi de la musique d'Arvo Pärt: la façon dont les personnages sont filmés en rapport avec la nature.
Superbe thriller, en partie psychologique, tiré d'un roman (deuxième adaptation, où apparaissent trois acteurs de la première, mais dans des rôles différents). Les personnages sont particulièrement intéressants (disons, ambigus), très bien interprétés. De bonnes idées dans la réalisation. Beaucoup de suspense. Un seul petit reproche: ce n'est parfois pas très vraisemblable, même pour un film de ce genre.
J'ai beaucoup aimé. La vision du monde capitaliste d'aujourd'hui est très intéressante, de même que le scénario, malgré le fait que ce soit un peu trop invraisemblable. Belle musique.
Le film n'est pas encore sorti en France, mais je l'ai vu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective John Boorman.
J'ai bien aimé, en particulier les dialogues, personnages et acteurs.
Vu lors de la rétrospective Marcel Carné à l'Institut Lumière à Lyon.
J'ai bien aimé dans l'ensemble (de très belles images notamment), mais j'ai trouvé le film trop long et la musique assourdissante.
Une nouvelle fois, les sous-titres sont quasiment illisibles lorsque le fond est clair.
N'étant pas là, je n'ai pas pu assister à la seconde soirée Kijû Yoshida à l'Institut Lumière, où ce film était projeté, mais je l'ai vu à Paris le matin même.
Un film sur le racisme, sans grande surprise. Ce film avait probablement plus d'intérêt à l'époque.
Je suis déçu. J'ai bien aimé le début, mais au fur et à mesure que le film avançait, je m'ennuyais de plus en plus. Le film est beaucoup trop long (3 heures).
Vu lors de la rétrospective Marcel Carné à l'Institut Lumière à Lyon.
Une comédie presque pas drôle. Je n'ai pas du tout accroché au style de ce film, mais j'étais peut-être trop fatigué pour ce genre de film.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Une réalisation magistrale et trois excellentes actrices principales. C'est un film magnifique! Vu à l'Institut Lumière, à la première soirée spéciale en présence du réalisateur Yoshishige Yoshida et de l'actrice Mariko Okada (qui est aussi sa femme).
Un superbe western! D'excellents acteurs, une très bonne réalisation, une belle musique, et un scénario qui réserve des surprises. La fin (disons, le dernier quart d'heure) est peut-être un peu trop invraisemblable, mais bon...
C'est bizarre que ce film ait très mal été distribué: à Lyon, il n'est sorti en VO qu'un mois après, dans un petit cinéma à la Croix Rousse, géré par des bénévoles: le CIFA Saint-Denis, une très bonne salle, cependant (la qualité du son était excellente, l'écran de taille raisonnable et la salle est très jolie, et en plus, il y passe un court métrage avant chaque film, avec un entracte entre les deux).
Un très joli film. Acteurs excellents, très beaux paysages, des lieux surprenants. Il manque juste un peu d'émotion.
Documentaire très intéressant sur le réalisateur Yoshishige Yoshida. Vu à l'Institut Lumière, à la première soirée spéciale Kijû Yoshida.
Film envoûtant de la nouvelle vague japonaise; j'ai particulièrement bien apprécié sa mise en scène et ses images en noir et blanc. Cependant j'ai trouvé le film un peu trop hermétique et je me suis parfois ennuyé; il faut dire aussi qu'il est très long: près de 3 heures. Et puis le tout manque d'émotion.
Les sous-titres sont parfois difficiles à lire quand ils sont sur un fond blanc (le contour des lettres n'est pas assez épais).
Une comédie musicale. C'est très drôle, mais le côté musical est raté.
Un très joli film, surtout grâce à Kay Lenz. Malheureusement le film ne décolle jamais vraiment, se répète et manque de rythme.
Comédie romantique typiquement hollywoodienne. Pas indispensable, mais on passe un moment agréable. Les moments les plus intéressants sont le début (où Katherine Heigl zappe entre deux mariages) et la fin (jusqu'au début du générique de fin, conçu comme des articles d'un journal).
C'est un peu n'importe quoi, mais bon, c'est visiblement du second degré, et c'est bien divertissant.
Vu pour la première fois au cinéma à l'Institut Lumière à Lyon (je l'avais certainement vu à la télévision il y a très longtemps, mais je ne m'en souvenais plus du tout). J'ai moyennement aimé. Principales qualités: l'aspect visuel (couleurs et lumière) et la musique. Les défauts: scénario flou, dialogues navrants, combats pas terribles, et le film est trop long.
Ça se laisse voir. L'originalité de ce film (même si c'est un remake), c'est surtout la torture psychologique. Sinon j'ai vu des films plus dérangeants et/ou éprouvants: Orange mécanique, Audition, The Great Ecstasy of Robert Carmichael, All the Boys Love Mandy Lane, et El Rey de la montaña (Les Proies).
À part quelques scènes marquantes, je n'ai pas tellement aimé. Un des problèmes que j'ai avec le cinéma de Mizoguchi, c'est que j'ai souvent (mais pas toujours) cette impression que les personnages n'ont aucun sentiment.
Je n'ai pas aimé: beaucoup trop de longueurs, aucune émotion... Je me suis ennuyé. Seul côté positif: les images sont plutôt belles.
Simpliste, sans intérêt et soporifique.
I've updated my Maemo / Nokia N810 pages: section on the internal memory card and executables and new page Repartitioning the Internal Memory Card of the Nokia N810.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Réalisation absolument magistrale, scénario, musique et acteurs excellents. Un chef-d'oeuvre!
Après 2 ou 3 visions à la télévision, j'ai enfin vu ce film au cinéma, à l'Institut Lumière à Lyon.
Excellent film, adapté d'un roman et dans la lignée de Rebecca. Vu lors de la rétrospective Mankiewicz à l'Institut Lumière à Lyon.
Très bon scénario pour ce film d'évasion. Vu lors de la rétrospective Mankiewicz à l'Institut Lumière à Lyon.
Un bon film d'horreur bien angoissant, malgré ses défauts. La forme du film: un reportage télévisé (on apprend immédiatement que ce n'est pas du direct, même si l'idée des réalisateurs était de faire comme si c'était du direct), et on a plus ou moins le contenu de la cassette... sauf qu'on voit à un moment la cassette être rembobinée. Pas cohérent! Je me demande le pourquoi de ce passage (faire repasser une scène filmée), par ailleurs complètement inutile.
Ce genre de film semble être à la mode: cela fait le troisième de ce style que je vois au cinéma en quelques mois, avec Cloverfield et Sábado, una película en tiempo real. J'ai pu noter d'autres ressemblances avec ces deux films: le côté horreur/épouvante pour Cloverfield (qui est moins horrifique, mais plus impressionnant, bien plus cohérent et bien mieux construit), et le côté voyeurisme pour Sábado. Comme pour Cloverfield (mais contrairement à Sábado), ce n'est pas du temps réel: la caméra est parfois coupée.
Le scénario est tout ce qu'il y a de plus classique pour un film d'horreur, défauts habituels compris, comme des personnages qui ont des comportements invraisemblables, voire incohérents. En particulier, la fillette est étrangement calme au début du film, devant l'horreur et la panique des adultes (et aussi pour une autre raison). Cependant, j'ai apprécié les quelques moments humoristiques, et le tout début et la fin (hyper-flippante) sont très réussis.
J'ai bien aimé. Excellente performance de Freddie Highmore, qui joue deux frères à la personnalité très différente.
Une comédie sympathique. Un bon casting.
Un début intéressant. Mais le scénario devient très flou. D'autre part, le film (restauré en 2001, avec une musique de Carsten-Stephan von Bohmer) était projeté en vidéo, avec une pixellisation beaucoup trop visible à mon goût (je n'ai habituellement pas cette impression).
Moyen. C'est un film intrigant et envoûtant, qui finit par devenir ennuyeux. J'avais pourtant bien aimé les précédents films de ce réalisateur.
Une sorte de documentaire vu au CNP Terreaux à Lyon, en présence de la réalisatrice Gaëlle Vu. C'est un film très déroutant et j'ai moyennement aimé. Le contexte de la réalisation de ce film: Gaëlle Vu et son mari sont cinéastes et proposent aux habitants de leur quartier, le Panier à Marseille, de faire des films. Il s'agit ici d'une partie de l'histoire de Mariata: un mariage aux Comores, pays où la polygamie est non seulement légale, mais coutumière
. En rentrant des Comores, Mariata a donné à la réalisatrice une vingtaine d'heures de rush sous forme de cassettes VHS (qui sont un moyen de communication répandu aux Comores, où il n'y a pas de langue écrite), difficiles à comprendre. Cela s'en ressent énormément dans le film, principalement composé d'extraits de ces cassettes et de dialogues sur fond noir entre Mariata et Gaëlle Vu. Comme l'a dit la réalisatrice, il reste une part de mystère.
I recommend the following discussion from the GCC development mailing-list: US-CERT Vulnerability Note VU#162289.
In short, some developers wrote code based on undefined behavior in C, but which gave some well-identified behavior with old GCC versions (though well-identified, this behavior was not documented and also was not reproducible with other compilers): modular pointer arithmetic. This behavior is a priori intuitive since the whole integer arithmetic of most processors is done modulo a power of two (thanks to the representation of signed numbers in two's complement). Like with other compilers, such a code is now suppressed by GCC (versions 4.2 and later), since in the general case, this is a useful optimization. Thus, code supposed to check that a buffer overflow does not occur does not check anything any longer in practice, hence possible security holes. In short, respect the standards whenever possible, and even if a non-conforming code works in practice, there may always be a good reason so that it will be broken by a future compiler (or on a non-widespread platform).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois, hors festival), par ordre de préférence:
Un chef-d'oeuvre! Réalisation et images magnifiques. Lillian Gish est sublime!
Ciné-concert mis en musique par le Quatuor Prima Vista, qui a eu lieu au Comoedia à Lyon. Il s'agit d'une version de 2 heures, avec un entracte de 5 minutes entre les deux parties. Le film a été projeté dans une version non teintée, en vidéo (de qualité moyenne, malheureusement).
Très beau film. Casting extraordinaire, belle photographie, et mise en scène conventionnelle mais efficace.
Un film inspiré de faits réels (en gros, seule l'histoire des toilettes est inventée). Interprétation très juste et convaincante, en majorité par des acteurs non professionnels, habitants de Melo, la ville où se déroule l'histoire. À voir absolument!
Les deux qualités du film: quelques très bonnes idées dans la réalisation, comme les parties animées et un (faux) plan-séquence, et l'excellente prestation d'Abigail Breslin. Dans l'ensemble, c'est un bon divertissement, malgré un scénario très convenu et sans surprise, et un manque d'humour (hormis quelques scènes avec la romancière).
Un film très intéressant; en particulier, une bonne première moitié. La suite manque d'explications. Par exemple, le passage avec le moine me paraît complètement irréaliste, à moins qu'il y ait quelque chose qui n'est pas dit. Autre reproche: les combats sont filmés de manière un peu trop artificielle (cf le sang qui gicle). Les points positifs: de très bons acteurs, le personnage de Borte, le respect de la langue (c'est suffisamment peu courant pour être souligné), et un peu les paysages.
J'ai bien aimé, en particulier pour le scénario.
Un film qui se laisse voir.
Un nouveau film choral de Cédric Klapisch, avec un excellent casting. J'ai assez bien aimé, mais j'ai trouvé le film très long, probablement par manque d'un véritable scénario.
Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre du stage Jean Douchet sur Kenji Mizoguchi. Je n'ai pas tellement accroché. De plus, la copie pourtant neuve était de mauvaise qualité (très floue). Quelques explications ont été données à ce propos après la projection: le problème venait du fait qu'il était difficile de se procurer une pellicule de bonne qualité au Japon après la guerre (le film date de 1946), et que la pellicule a vite vieilli. Mais la réalisation est superbe, comme l'a notamment montré Jean Douchet.
Vu à l'Institut Lumière à Lyon, dans le cadre du stage Jean Douchet sur Kenji Mizoguchi. J'ai moyennement aimé.
Comme le titre l'indique, il s'agit en quelque sorte d'un opéra (basé sur le Râmâyana). Je n'ai pas tellement aimé ce style de musique, ni le texte, et je me suis ennuyé. D'autre part, le fait que ce ne sont pas les acteurs qui chantent est trop visible. Maintenant, les images sont très belles.
Une succession de tableaux, souvent sans intérêt. Pas de scénario. Quel ennui!
Après les 24es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain de Villeurbanne et la première édition de L'Étrange Festival Lyon, je suis allé voir quelques films aux 20es Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, qui se sont déroulées du 28 mars au 6 avril. Comme d'habitude, voici les films que j'ai vus (5 brésiliens et 2 chiliens), par ordre de préférence:
Film très poétique et magnifique, et à la fois très dur. Notamment remarquable pour sa mise en scène (des plans très variés...), son montage et sa photographie, où ce qui est filmé apparaît souvent en arrière-plan ou dans l'obscurité, partiellement caché, en relation avec le sujet du film. Excellente musique également. C'est aussi un film très narratif, dans un style littéraire (le réalisateur est fou de littérature et il s'agit d'une adaptation d'un roman, comme ses films suivants), et les sous-titres sont assez durs à suivre; mais cela ne gêne pas à la compréhension du film et n'est pas non plus ennuyeux. Ce film a obtenu de nombreux prix dans des festivals, et c'est amplement mérité.
Note: je l'avais déjà vu lors de sa sortie (à Strasbourg) en 2003. Après quelques hésitations, je l'avais mis comme mon film préféré de l'année 2003, et finalement après avoir revu (dans une très bonne salle) le film classé deuxième (Devdas) il y a quelques semaines, Lavoura Arcaica reste mon film préféré de 2003, et globalement un de mes films préférés.
J'ai beaucoup aimé. Malgré les probables difficultés de tournage (un plan-séquence unique), la réalisation est très bonne et le résultat étonnant, contrairement à Tiempo real et à Sábado, una película en tiempo real (cf ci-dessous), autres films constitués d'un seul plan-séquence. Je trouve que les images sont dans l'ensemble un peu trop sombres, mais d'un autre côté c'est réaliste. À part ça, le film est drôle: pas de gros fou-rire, mais on rit souvent.
Le réalisateur était présent avant la projection.
Présentation tirée du programme du festival
Une japonaise victime d'un malaise dans le métro, deux copines coquines qui rencontrent le père Noël dans un autobus, un gamin en quête d'aspirine dans le marché, une fille qui fête ses quinze ans enlevée par son professeur de chant, un couple en situation extrême qui se retrouve dans un appartement… C'est l'été à Porto Alegre et des personnages très divers apparaissent lors d'une quinzaine de saynètes enchaînées. Un brin de folie parcourt la ville dans cette adaptation quelque peu délirante de 6 contes de l'auteur régional Paulo Scott, qui tourne en dérision des situations limites vécues par des habitants (ordinaires ou atypiques?). C'est grinçant, drôle, décalé, parfois dérangeant. Scandé par du rock
gaúcho, le film est constitué – et c'est sa grande originalité – d'un seul plan séquence de 80 minutes, qui loin d'être contemplatif ne manque surtout pas de rythme.
Très beau film en 5 épisodes. Superbe réalisation dans un style théâtral, notamment en ce qui concerne le jeu des acteurs. J'ai beaucoup apprécié les mouvements de caméra, qui ne sont pas du tout désagréables, contrairement à certains films. Une très belle lumière, et de bons moments, en particulier les scènes partiellement animées, ou la scène de combat à coups de pots de chambre sur des chevaux à roulettes. Quelques scènes un peu trop bavardes, mais grâce à une excellente interprétation, ces scènes restent très plaisantes. Cependant, malgré la longueur du film, je ne me suis pas ennuyé une seconde.
Le film a été projeté en numérique HD, avec un entracte d'une dizaine de minutes entre les 3 premiers épisodes et les 2 derniers. Le réalisateur devait être présent, mais n'a pas pu venir à cause la production de son prochain film: le financement, difficile à obtenir, venait de tomber... En revanche, l'acteur principal Irandhir Santos et l'assistante de production étaient présents et ont dit quelques mots avant la projection.
Très beau film contemplatif. Envoûtant, grâce à une belle musique au piano du compositeur flamand Wim Mertens.
Le film a été projeté en numérique HD. Le réalisateur était présent, mais suite au retard dû à des problèmes techniques, il n'a pas dit grand chose sur le film.
Présentation tirée du programme du festival
A São Paulo, trois personnages obsessionnels se croisent épisodiquement: Otávio, qui récupère, vole ou achète tout support écrit pour en faire des paquets chiffonnés qu'il distribue; Clara, sa voisine, photographe obnubilée par des images de femmes; un chauffeur de taxi dont la voiture est tapissée d'un plan de la ville et qui fait des photos de rues vides de gens.
Je me suis fixé - dit M. Masagão - sur les actes qui découlent de leur obsession en y concentrant toute la narration et la dramaturgie, gagnant ainsi en mystère, car il y a des choses qui ne s'expliquent pas.Le film met en scène la relation que nous entretenons avec une symbolique (condamnable?) de plus en plus envahissante qui nous entoure. Les images sont très soignées, la musique est prégnante, l'interprétation convaincante. Otavio est un beau film troublant. Il ne raconte pas réellement une histoire d'une manière linéaire, sa construction n'est pas classique, mais il nous surprend à chaque plan.
J'ai beaucoup aimé. Le sujet du film lié à l'histoire récente du Chili (cf résumé ci-dessous) est intéressant, même si on s'y perd un peu avec tous ces personnages, notamment au début. C'est filmé caméra à l'épaule, de manière intimiste (peut-être même un peu trop, parfois). Le réalisateur était présent à la projection.
Résumé tiré du programme du festival: Deux familles chiliennes se réunissent à la campagne avec leurs amis pour les fêtes patriotiques et les fiançailles de leurs enfants, Macarena et Álvaro. À la fin du séjour, perturbé par la résurgence de souvenirs et passions enfouis, Macarena découvrira un secret bien gardé qui changera son destin. Témoignage provocateur et acidulé sur la société chilienne actuelle, toujours en proie aux démons de son passé.
Un unique plan-séquence, justifié par le sujet du film. Quelques moments drôles. Malheureusement le film finit par s'essouffler.
Je n'ai pas accroché. Ce film est vraiment bizarre. Des fois, j'avais l'impression d'être devant un film de science-fiction des années 1950! Difficile de croire qu'il date de 2006 (avec en plus les quelques incidents de projection au tout début, qui faisaient croire à une copie très ancienne!). Mais c'est peut-être à cause de son côté très théâtral. Dans l'ensemble, j'ai trouvé ce film ennuyeux. À voir peut-être pour quelques passages intéressants.
Je suis également allé voir les courts métrages d'animation. Mon préféré: La Capucha Roja (vidéo disponible en intégralité, mais sans sous-titres).
I have added the following to my Maemo / Nokia Internet Tablets web page.
To know which locales installed on the tablet provide a date in the ISO-8601 format (of the form YYYY-MM-DD), type or copy-paste the following lines in a shell (e.g., by running the terminal):
for i in `locale -a` do printf "%-5s %s\n" $i "`LC_TIME=$i date +%x`" done
Since some forms of the date can also contain words (for the weekday and the month), you should choose a locale in the configured language. Unfortunately, such a locale with ISO-8601 date is generally not provided. For English, there would be en_DK, but it is not available on my N810. For French, fr_CA can be used! This is what I have chosen. Then edit the file /etc/osso-af-init/locale (as root) to add a line defining LC_TIME with the chosen locale. For instance, on my N810, this file now contains:
#!/bin/sh export LANG=fr_FR export LC_TIME=fr_CA export LC_MESSAGES=fr_FR
Then reboot the tablet.
La première édition de L'Étrange Festival Lyon, qui a eu lieu du 26 au 30 mars au Comoedia, est terminée. C'était un très bon festival, que je dirais aussi bon si ce n'est meilleur que les éditions parisiennes (auxquelles j'avais été voir quelques films chaque année de 2002 à 2006). Félicitations aux organisateurs, donc. Voici les films que j'ai vus (i.e. tous sauf les deux du matin, que je connassais déjà), par ordre de préférence:
Film magnifique, notamment pour ses images et sa musique! C'est un film cruel, dérangeant et poétique. Le réalisateur et scénariste Joël Séria était présent. Le film m'a rapidement fait penser à Heavenly Creatures, de Peter Jackson (film tiré d'un fait divers qui a eu lieu en Nouvelle-Zélande), que j'avais vu il y a quelques années et que j'avais également adoré. Joël Séria a d'ailleurs eu connaissance de ce fait divers alors qu'il avait déjà commencé l'écriture de son film, et a alors choisi de remplacer les deux garçons initialement choisis par deux filles. Mais malgré quelques ressemblances, ce film est assez éloigné du fait divers (ce qui est normal, vu que c'était une fiction à part entière). Cependant Peter Jackson se serait inspiré de ce film.
Côté interprétation, les deux jeunes actrices (Jeanne Goupil, dont c'était le premier film, et Catherine Wagener) sont excellentes (elles étaient majeures, évidemment, et venaient juste de l'être).
C'était le film surprise de la soirée Rigolo-Trash. Superbe! Film extrêmement gore et hilarant. La copie était malheureusement en VF; cependant, les dialogues sont peu importants par rapport au reste.
Superbe! Il ne faut pas voir ce film comme un bête slasher; les scènes d'horreur sont d'ailleurs minoritaires, et il n'y a pas énormément de suspense. Je le vois plus comme un drame que comme un film d'horreur ou d'épouvante. C'est un film poétique et envoûtant.
Ce film doit sortir le 2 juillet en France.
Je l'avais déjà vu aux 24es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne et j'en avais déjà parlé. Revoilà... Très bon film sur le thème des voyages dans le temps. Il s'agit d'un thriller fantastique, qui se rapproche un peu de la comédie. Le scénario est très cohérent (évidemment, pour ce genre de film, il faut tout de même accepter certains principes). Le film m'a particulièrement fait penser au film expérimental Primer de Shane Carruth, sauf qu'ici, pas de blabla pseudo-scienfitique et l'histoire est très compréhensible (en réfléchissant un peu).
Ce film doit sortir en septembre en France.
C'est un film gore et très drôle, notamment pour ses dialogues. La créature est pour une fois bien étrange, une métaphore évidente de la toxicomanie. Le film a été projeté en VF (aucune copie VO n'ayant été trouvée), et les voix des personnages sont complètement débiles, ce qui va parfaitement bien avec le film. Je dirais donc que la VF est réussie.
La copie 35 mm récupérée (avec beaucoup de difficultés et un peu au dernier moment) par les organisateurs du festival étant mauvaise, on nous a donné le choix entre cette copie et une projection du DVD. Évidemment, la quasi-totalité de la salle a voté pour la copie 35 mm. L'image virait souvent sur le rose/rouge. Ceci dit, la qualité de la projection n'était pas aussi mauvaise qu'on pouvait le craindre (j'ai vu bien pire). En tout cas, c'était bien mieux que de la vidéo.
Le film est une adaptation fidèle du roman Justine ou les malheurs de la vertu du Marquis de Sade. C'est un film assez surprenant. Les dialogues sont particulièrement bien écrits; je ne suis pas allé regarder dans quelle proportion ils provenaient du roman (que je ne connais pas), mais on retrouve en particulier Ah! Monsieur, il y a de l'extravagance à cette proposition.
Et alors que je suis une pauvre orpheline [...] qui connais déjà toutes les nuances de l'infortune
n'apparaît qu'une fois dans le roman, Justine / Thérèse (Alice Arno) le répète sans cesse dans le film, jouant aussi sur l'aspect comique. Et comme l'avait annoncé le présentateur, le film montre Alice Arno sous toutes ses coutures...
Entre comédie et film d'horreur. Le thème du film: Vagina dentata. J'ai beaucoup aimé.
Ce film sort le 7 mai en France.
J'ai beaucoup aimé le style de la réalisation et la photographie en noir et blanc. Le film est en langue anglaise, les extérieurs ont été tournés à Paris, et les intérieurs à Copenhague!
Giallo malheureusement projeté en VF. J'ai assez bien aimé.
Film de clôture, vu en présence du réalisateur Jean Rollin. Il s'agissait de la première française. Bien que tourné en 35 mm, le film a été projeté en vidéo, car aucun tirage 35 mm n'a encore été effectué. Je n'ai pas vraiment accroché. Le film contient cependant quelques belles scènes dans le Musée de la Specola à Florence.
Documentaire sur le cinéma de la transgression (New York, années 1980), projeté en présence de la réalisatrice Angélique Bosio. Moyen. D'un côté, ce documentaire est plutôt instructif, mais d'un autre côté, il est beaucoup trop dense, répétitif et mal construit.
Je me suis beaucoup ennuyé. Je pense surtout que le film a énormément vieilli. Jean Rollin était présent et a dit quelques mots sur le film. Le réalisateur est maintenant chaman.
Avant certains films, un court métrage était projeté. L'ensemble était de bonne qualité. Mes préférés: Le Devoir, d'Ariane Lippens, Le Bagman - Profession: Meurtrier (projeté en VO, i.e. en québécois, sous-titrée en anglais, ce qui était bien utile: par exemple, Qu'est-ce que tu fais?
se traduit en anglais par What the fuck are you doing?
), de Jonathan Prévost, François Simard et Anouk Whissell, Staplerfahrer Klaus - Der erste Arbeitstag (projeté en VO volontairement non sous-titrée), de Stefan Prehn et Jörg Wagner, Lisa, de Lorenzo Recio. Certains étaient en compétition (votes du public). C'est Berni's Doll, de Yann Jouette, qui a eu le prix (celui-là, je l'avais aussi bien aimé).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film, vu en avant-première aux 24es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Très bon scénario, qui évite les facilités. Un petit chef-d'oeuvre!
Revu pour la première fois au cinéma, dans sa version final cut (montage final du réalisateur, enfin... pour le moment), qui a été projetée au Comoedia à Lyon (pour la première fois en province). C'est tout autre chose qu'à la télévision! Je regrette tout de même certaines longueurs.
Film tiré d'une histoire vraie: celle d'un flic qui refuse et dénonce la corruption dans la police new-yorkaise. J'ai beaucoup aimé, notamment pour l'interprétation d'Al Pacino.
J'ai bien aimé. C'est un polar très noir, avec énormément de tension, disons entre 36 Quai des Orfèvres (2004) (du même réalisateur) et The Pledge (2001) de Sean Penn, mais sans atteindre le niveau de ces deux films.
Une comédie fantastique gore bien sympathique. Elle ne révolutionne pas le genre, mais on passe un bon moment. À rapprocher des parodies de films de zombies, sauf qu'il s'agit ici de moutons génétiquement modifiés (et ce film rappelle, par certains côtés, le film d'horreur Isolation).
Un film tiré de faits réels. J'ai bien aimé, essentiellement pour l'aspect historique et le casting. Cependant le réalisateur se contente du minimum.
Un joli film très convenu.
Un film qui se laisse voir. Mes reproches: de nombreuses longueurs et une impression de déjà-vu. En revanche, les acteurs ont été très bien choisis. Et quelques belles images, comme dans la scène où le père raconte son histoire à sa fille.
Ça se laisse voir, mais le film fait très artificiel et prétentieux, et manque d'humour, et au final, c'est vraiment n'importe quoi. Je suis déçu.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de l'acteur Dominique Pinon, dans le cadre du festival Quais du polar.
On rit de temps en temps. Sinon, ce film est peu intéressant et un peu copié sur d'autres films, comme Love and Other Disasters.
Mouais, pas très convaincant. Le réalisateur semble vouloir traiter trop de sujets, et l'ensemble est très superficiel et même agaçant.
Bien trop répétitif et long (deux heures). De plus, la très mauvaise qualité de la copie numérisée (malgré la restauration faite à partir de l'unique copie nitrate) n'arrange pas les choses: une pixellisation beaucoup trop visible, sans niveaux de gris. Dommage pour la beauté de certaines scènes. Il s'agit d'un film muet contemplatif, et j'ai trouvé le scénario hermétique.
Je me suis vraiment ennuyé. J'aime généralement les films originaux, mais là, je n'ai pas du tout accroché au style. Cela fait le troisième film de ce réalisateur que je vois, et je n'en ai apprécié aucun.
I've added a page dedicated to gccheaders, a new Zsh function (or script) that outputs all the header files included by the gcc compiler. This page describes how this script works.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent documentaire sur les requins, vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Rob Stewart, passionné par les requins depuis l'enfance. Il a réalisé ce documentaire initalement pour sauver les requins, mais finalement pour aussi sauver les hommes. Les requins sont menacés d'extinction (en particulier certaines espèces), et il sont peu protégés à cause de leur mauvaise réputation de mangueurs d'hommes, alors qu'il ne s'agit que d'un mythe. Leur destruction menace l'équilibre écologique de la planète. Ce documentaire apprend beaucoup de choses et contient aussi de très belles images. À voir absolument!
Superbe film d'horreur. Il ne fait pas excessivement peur, mais l'angoisse est toujours présente et surtout de l'émotion! Avec de bonnes idées dans le scénario, le film est cohérent du début à la fin. J'ai aussi beaucoup aimé la musique (avec des parties chantées par le Cor Vivaldi). Un film partiellement dans la lignée de la mini-série The Kingdom de Lars von Trier.
Vu aux 24es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Film hilarant du début à la fin! Même s'il n'a pas vraiment d'autres grandes qualités, le film a pour quasiment seul but de faire rire, et il y réussit parfaitement: cela faisait longtemps que je n'avais pas autant ri. À part ça, Kad Merad est excellent, mais c'est bien le seul parmi les rôles importants.
Très bon film sur le thème des voyages dans le temps. Il s'agit d'un thriller fantastique, qui se rapproche un peu de la comédie. Le scénario est très cohérent (évidemment, pour ce genre de film, il faut tout de même accepter certains principes). Le film m'a particulièrement fait penser au film expérimental Primer de Shane Carruth, sauf qu'ici, pas de blabla pseudo-scienfitique et l'histoire est très compréhensible (en réfléchissant un peu).
Film vu en avant-première aux 24es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
Très beau film, premier long métrage du réalisateur. J'ai particulièrement aimé la scène de rêve et la séquence finale ([Révélations – non disponible]). J'ai vu ce film aux 24es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence de Ricardo Trêpa, petit-fils du réalisateur.
Documentaire très intéressant sur le gang ultra-violent MS-13 (je n'en avais jamais entendu parler, il me semble): les raisons de sa création et de son expansion. Le film est un peu vague sur certains points, cependant. Vu aux 24es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.
J'ai bien aimé. Malgré la longueur du film, on ne sent pas le temps passer. La musique colle parfaitement au film, qui serait tout autre chose sans elle.
Film vu en avant-première aux 24es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Le sujet du film: une chasse à l'homme. Beaucoup de tension. Bonne réalisation. En particulier, on ne voit pas les chasseurs pendant une bonne partie du film (comme les victimes). Un peu de caméra subjective, à la manière d'un jeu vidéo. Globalement, j'ai bien aimé.
J'ai plutôt bien aimé. Il s'agit d'un film décomposé en 5 chapitres, chacun suivant un personnage (féminin), qui a un lien avec le précédent, pour finir avec la jeune morte. J'ai trouvé le début ennuyeux, mais les derniers chapitres sont émouvants. Belle prestation de Brittany Murphy.
La réalisation (le cadrage et l'utilisation des miroirs notamment) est une nouvelle fois superbe. En revanche, j'ai eu beaucoup de mal à suivre les nombreux sous-titres (qui disparaissent parfois un peu vite) et à m'accrocher au film.
Film vu en avant-première aux 24es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, en présence de Ricardo Trêpa, qui est l'un des acteurs du film et le petit-fils du réalisateur. Il s'agit du deuxième volet d'une future trilogie basée sur des romans d'Agustina Bessa-Luís, dont le premier volet était O Princípio da Incerteza (2002) (Le Principe de l'incertitude) et dont la production du troisième volet n'a pas encore commencé.
Moyen. J'ai bien ri au moment du remake de Ghostbusters, mais ensuite, le film s'enlise: répétitif et sans émotion.
Un mélodrame où tous les malheurs arrivent en même temps jusqu'à en être prévisibles, et une musique sirupeuse derrière. Je n'ai pas aimé.
Cet excellent documentaire sur les pratiques de Monsanto est passé sur Arte il y a quelques jours. Pour ceux, qui comme moi l'ont raté, il est encore visible gratuitement sur ARTE+7 jusqu'au mardi 18 mars (nécessite Flash, sinon la version WMV est lisible par VLC sous Linux ou autre... je n'ai pas testé). Ensuite, voir la page Le monde selon Monsanto sur le site d'Arte.
J'ai eu l'information via Standblog.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur et scénariste Samuel Benchetrit et de l'actrice Anna Mouglalis.
Superbe! C'est un film original en noir et blanc, et très drôle. Le montage et l'abondance de dialogues très bien écrits m'ont fait penser à Tarantino. Le style de la réalisation est varié (par exemple, un passage dans le style des films muets). Le réalisateur a voulu rendre hommage au cinéma. Il trouve aussi qu'il n'y a plus assez de films en noir et blanc, et en particulier, plus beaucoup de pellicule en noir et blanc (nécessaire à une telle qualité d'image). Mon seul reproche est que le film est un peu lent (je l'ai ressenti à la deuxième moitié).
Note: l'affiche n'a rien à voir avec le film.
Ah, j'ai aussi apprécié les 17: la voiture d'Edouard Baer avec le 17 en gros, et tout se passe près de la Nationale 17.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière à Lyon, en présence du réalisateur Johnnie To. Il s'agissait de la deuxième projection publique, après celle du Festival de Berlin.
Les films de Johnnie To ne sont habituellement pas mes préférés (j'ai toujours du mal à m'accrocher à l'intrigue de ses films), mais cette fois j'ai trouvé son film très bon, bien plus émouvant que ses précédents, et avec une réalisation toujours aussi efficace (même si une seule scène est vraiment à retenir: celle des parapluies). L'humour est aussi plus présent. C'est un film sans aucun coup de feu, ni arme à feu (je crois que c'était pareil dans Election), et quasiment pas de violence (cette fois, contrairement à Election).
La photographie est magnifique, en particulier par la manière dont quasiment toutes les scènes sont éclairées et le choix des couleurs. C'est la principale qualité du film, qui ressemble à une succession de tableaux, mais j'ai aussi beaucoup aimé la musique. Ces deux points font que c'est un très beau film; maintenant, je l'ai trouvé bien hermétique.
Un film dur à suivre, à la limite du fantastique. Quelques bons moments (avec les miroirs notamment)...
Un film sympathique avec deux grands acteurs et sans aucune surprise. On pouvait en attendre beaucoup plus...
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Philippe Faucon. C'est un film humaniste et j'ai assez bien aimé l'histoire. Cependant j'ai trouvé le scénario trop convenu et l'interprétation catastrophique: les actrices jouant Sélima et sa mère Halima semblent souvent réciter leur texte sans conviction (actrices non professionnelles dont c'est le premier film, alors peut-être une mauvaise direction d'acteurs...).
Quelques anecdotes données après la projection... Par suite d'un empêchement avec le comédien prévu pour le rôle du fils, c'est le réalisateur lui-même qui a choisi d'interpréter ce rôle afin d'éviter de repousser le tournage. Le prénom Halima veut dire clémence
; Philippe Faucon l'avait déjà choisi pour plusieurs autres de ses films.
I've created a new page, dedicated to the Maemo platform and Nokia Internet tablets, such as the N810. There isn't much yet, but already information on how to run programs stored on the internal memory card of the N810, and how to build MPFR.
Je reviens de la soirée Johnnie To à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur, qui a présenté en avant-première son tout nouveau film Sparrow. Il s'agissait de la deuxième projection publique, après celle du Festival de Berlin.
Les films de Johnnie To ne sont habituellement pas mes préférés (j'ai toujours du mal à m'accrocher à l'intrigue de ses films), mais cette fois j'ai trouvé son film très bon, bien plus émouvant que ses précédents, et avec une réalisation toujours aussi efficace (même si une seule scène est vraiment à retenir: celle des parapluies). L'humour est aussi plus présent. C'est un film sans aucun coup de feu, ni arme à feu (je crois que c'était pareil dans Election), et quasiment pas de violence (cette fois, contrairement à Election). En quelques mots, il s'agit d'une histoire de pickpockets à Hong Kong.
Quelques points abordés lors du débat après la projection... La musique reflète le mélange des deux cultures (Hong Kong, ville chinoise, ayant été administrée par les britanniques). Johnnie To a parlé du choix de ses acteurs (on retrouve d'ailleurs quasiment toujours les mêmes dans ses différents films, mais aussi dans Filatures, dont Johnnie To n'était que producteur). Trois raisons possibles pour choisir tel acteur: parce qu'il est recommandé par un ami, parce que c'est vraiment un bon acteur, ou pour son physique particulier (Suet Lam rentre dans la dernière catégorie). Le réalisateur aime bien poursuivre l'écriture du scénario lors du tournage; concernant la fameuse scène des parapluies (vers la fin), il n'avait que le concept en tête. Il l'a tournée comme si c'était une scène de combat, en maîtrisant le temps et la vitesse.
Il y a eu une question sur la diffusion d'Election 1 et 2 en Chine continentale. Le 1 est sorti en Chine, mais complètement remonté par le distributeur local (à cause de la censure), et le 2 n'a aucune chance de sortir. Les Chinois ne peuvent les voir que grâce aux DVD pirates!
Comme d'habitude, la rencontre s'est terminée par la projection de films Lumière (avec cette fois un film sur les enfants acrobates que je n'avais jamais vu, je crois bien, ainsi que des films tournés au Vietnam), puis par la plaque sur le Mur des Cinéastes.
En ce moment se déroule à l'Institut Lumière, le week-end John Ford animé par Bertrand Tavernier, qui clôt la très longue rétrospective John Ford. Sur les 9 films, j'en ai vu 5 (ceux que je n'avais pas déjà vus); par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Shirley Temple et les autres acteurs sont excellents, et on rit souvent. J'ai aussi bien aimé les images en noir et blanc teinté; malheureusement il ne s'agissait que d'une vidéo.
Film très drôle et émouvant, se passant en Irlande. Une de mes scènes préférées: lorsque Sean Thornton (John Wayne) traîne sa femme Mary Kate (Maureen O'Hara) sur 5 miles.
C'est un film émouvant et parfois drôle, avec quelques très belles scènes, comme celle du bouquet. Dommage que la copie était en vidéo.
Une comédie dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale. J'ai bien aimé.
J'ai plutôt bien aimé. C'est un film de procès, qui me laisse une impression de déjà vu, même si ce film est antérieur aux autres films de procès que j'ai vus, et aussi me semble moins développé. En particulier, j'ai nettement préféré Sergeant Rutledge (1960) (Le Sergent noir), qui, si je me souviens bien, est assez similaire. Reste une interprétation impeccable de Henry Fonda, en particulier dans la toute première scène, où il ne semble pas savoir où mettre ses mains (qui finissent dans ses poches).
Voir aussi mon classement des films de John Ford.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, surtout pour sa photographie (en particulier au début) et la réalisation. Un bon scénario également.
C'est un film très rythmé, et de temps en temps bien délirant et drôle. Le scénario réserve quelques surprises (à condition de ne rien lire sur le film (excepté ce commentaire) avant de l'avoir vu), et dans sa globalité, est plutôt bien écrit; le comportement du jumper est réaliste (il l'explique d'ailleurs lui-même au début du film, brièvement), et j'ai particulièrement apprécié. Un film comme je les aime, même s'il manque un peu d'originalité!
Très bon film sur Alvin York, le soldat américain le plus décoré de la Première Guerre mondiale. Instructif, avec quelques belles images.
Un joli film, qui a les défauts des films hollywoodiens (sur la fin). Les scènes de cerfs-volants sont un peu ennuyeuses.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Olivier Assayas et de l'actrice Edith Scob.
J'ai moyennement aimé. Le film n'est pas mauvais et je ne me suis pas vraiment ennuyé, mais je n'ai pas été emballé. Tout est quasiment prévisible.
Le film, où il est beaucoup question d'art, était initialement une commande pour le vingtième anniversaire du Musée d'Orsay. Le lieu où se déroule une bonne partie du film a appartenu à un peintre. Concernant les acteurs, c'est Juliette Binoche qui a insisté pour être blonde (personnellement, je trouve que cela permet de ne pas trop la reconnaître); le réalisateur Olivier Assayas était contre. Et l'acteur qui joue l'ami d'Adrienne (Juliette Binoche) dans une courte scène à Paris est Kyle Eastwood, le fils de Clint Eastwood. Il a pu faire cette scène car il vit à Paris. Olivier Assayas, qui appréciait Clint Eastwood depuis ses premiers films, se souvenait de Kyle dans Honkytonk Man.
Je n'ai pas tellement aimé, malgré de belles images: j'ai trouvé le film ennuyeux.
Un film centré sur le point de vue d'enfants afghans. Les intentions étaient sûrement bonnes, mais le film est raté. Le sujet n'est pas développé et le film beaucoup trop répétitif, ce qui le rend terriblement ennuyeux. Au niveau artistique, c'est tout aussi mauvais. Cela aurait tout de même pu faire un court métrage intéressant. Dommage.
From the press release: End Software Patents, a project working toward the elimination of software patents, was launched yesterday (February 28, 2008). See also the article on CNN.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Un western un peu particulier, tiré d'un roman, que John Ford avait déjà adapté (mais il s'agissait d'un film muet). Remarquablement filmé.
Moyen métrage vu lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, dans sa version non censurée (le képi d'un gendarme avait été masqué, pour cacher la complicité d'État). Le film était présenté par Sylvie Lindeperg, auteur du livre Nuit et brouillard, un film dans l'histoire.
C'est un excellent documentaire sur les camps de concentration, mais aussi les camps d'extermination (le sujet était nouveau dans les années 1950, les camps d'extermination étant situés à l'est et ayant été rapidement évacués). Le film mêle images en couleur et images en noir et blanc, majoritairement des images d'archives, mais certains plans en noir et blanc qui ressemblent à des images d'archives ont en fait été tournés par Alain Resnais!
J'ai bien aimé.
J'ai bien aimé. C'est un film très bizarre et j'ai adoré l'ambiance. Mais j'ai quelques reproches. D'abord, le film est trop long. Le passage avec le feu manque trop de réalisme au point que la présence du feu n'apporte absolument rien au film. Enfin, je trouve qu'on reste sur sa faim et je me suis désintéressé des personnages.
Film très hermétique. Je n'ai pas accroché. De belles images (contrastes). Je n'ai pas du tout aimé les nombreuses plages musicales sur fond noir (avec souvent de la neige), mais peut-être parce que je n'aime pas ce style de musique.
J'ai détesté. J'ai trouvé le film malsain, ennuyeux et sans intérêt (je n'ai rien appris). Un point qui m'a étonné: Pourquoi le barrage n'a-t-il pas de barrière? Au moins, avec une barrière, les conducteurs comprendraient qu'il faut s'arrêter! Cela n'est même pas évoqué par les médias présents dans le film.
À noter que dans les votes sur l'IMDb, il y a actuellement un pic de 32,3% à 1 (plus mauvaise note) et un pic de 24,1% à 10 (meilleure note).
Un reproche également fait à d'autres films: beaucoup de sous-titres entièrement en blanc sur fond blanc, donc illisibles (pourquoi ne pas mettre de contour noir?).
Nul! C'est mal joué, mal filmé, le scénario est trop convenu et la musique assourdissante.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bon film philippin quasi-documentaire, au point que j'avais complètement oublié qu'il s'agissait d'une fiction jusqu'aux premières secondes du générique de fin. Une histoire d'adoption sans mélo.
Vu en avant-première à l'Asian Cine Club à Lyon. Le public de la salle était composé en gros pour moitié de femmes philippines et pour moitié d'adhérents à Asiexpo. Comme d'habitude, un débat a suivi la projection. Quasiment tous les films philippins (réalisés pour les Philippins) sont des films à l'eau de rose qui se déroulent dans des milieux aisés et présentent peu d'intérêt pour un public occidental; c'est probablement pour cette raison qu'on ne voit jamais de films philippins en France. Celui-ci, qui se passe principalement dans les bidonvilles de Manille, a plutôt été fait pour un public international; il a d'ailleurs été sélectionné au Festival de Cannes en 2007. Le film est principalement en tagalog, avec un peu d'anglais et de bisaya (lors d'un dialogue dans la rue).
Plus de détails dans un entretien avec le réalisateur sur Comme au Cinéma.com.
Film de fantômes japonais envoûtant. Il commençait pourtant mal avec le pré-générique. Je craignais le pire. Finalement le scénario est très bon, surtout la fin, qui mêle présent et passé, mais aussi ce qui est filmé dans le présent et dans le passé! À noter des références évidentes à The Shining (l'hôtel abandonné et sa musique).
Un bon film de fantômes japonais, par le réalisateur de Ring et de Dark Water. Mais il s'agit ici plus d'un drame que d'un film d'horreur (quoique cela commençait à être le cas pour Dark Water). Le début est très bon: conté, sous forme théâtrale. Le milieu du film est inégal: pas de scénario bien défini, si bien que je me suis ennuyé, ne sachant pas trop où le réalisateur voulait en venir et en étant un peu perdu. Cependant, la photographie reste très belle tout au long du film. La fin est géniale: des images magnifiques du marais, puis un final très bizarre et perturbant.
Un film de vampires efficace. Et pour une fois, ceux qui se font attaquer ne sont pas trop débiles.
Comme cela arrive de temps en temps, il n'y avait que de la VF à Lyon à la sortie du film, et un mois plus tard, le Cinéma Opéra a récupéré une copie en VO, alors j'en ai profité...
C'est n'importe quoi, mais bien divertissant.
Film intéressant pour son aspect historique.
Bof. Un film de fantômes japonais hermétique et assez peu intéressant. Il ne fait même pas vraiment peur.
J'ai aussi appris qu'il allait y avoir une édition de L'Étrange Festival à Lyon. Cette première édition (à Lyon) se déroulera du 26 au 30 mars au Comoedia.
It's here: Running the Numbers, An American Self-Portrait, and even on these little images, this is already impressive! The other two series on the artist Chris Jordan's web site are also worth seeing.
The purpose of these scripts is to type the passphrase only at the first SSH connection from the concerned machine. The passphrase will not be asked just after you log to this machine; so, if you do not use SSH for this session, you will not need to type your passphrase. The passphrase will be forgotten only when the last zsh login shell terminates.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, très poétique! C'est le film le plus original que j'ai vu ces derniers temps. Le style peut être perturbant au début, mais le film devient ensuite très prenant. J'ai beaucoup aimé la qualité des images (noir et blanc, en 16 mm), qui m'a rappelé les films de Guy Maddin. Quant à l'inventivité, elle m'a rappelé les films (les plus anciens) de Tim Burton (notamment pour la ville et la neige) et de Terry Gilliam. Sinon, la musique, omniprésente, est très belle. C'est sans doute le meilleur film que j'ai vu depuis ce début d'année.
Superbe! La réalisation de ce film de monstre se base sur une idée géniale: tout est en caméra subjective (excepté le générique de fin); en effet, le film est simplement le contenu d'une cassette (pas de musique ajoutée, donc). Cela m'a fait penser à The Blair Witch Project, mais le film est ici bien plus réussi et impressionnant. Ainsi la caméra bouge beaucoup, mais je n'ai pas trouvé cela particulièrement désagréable par rapport à d'autres films, surtout que les plans sont relativement longs. J'ai aussi beaucoup aimé la bande son. Le film ne multiplie pas les scènes d'attaque et privilégie le hors-champ (comme dans Alien et dans Deep Rising), ce qui accentue l'effet de peur mais aussi rend le film d'autant plus crédible.
Très belle photographie. Les deux filles sont excellentes (Ana Torrent a rejoué dans de nombreux films, à commencer par Cría cuervos). Film un peu difficile à comprendre dans les détails. À revoir probablement une seconde fois.
Très bon film d'animation en noir et blanc sur la peur, composé de six segments entremêlés. L'animation, utilisant différentes techniques, est parfaite.
Je l'ai vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence d'un des réalisateurs Lorenzo Mattotti et des producteurs Valérie Schermann et Christophe Jankovic. Il y avait six équipes différentes, situées en France (Angoulême, Paris), en Belgique (épisode de Marie Caillou) et en Chine (épisode de Lorenzo Mattotti); les raisons de cette diversité: des problèmes d'argent et de main d'oeuvre. Une seule personne s'est occupée du montage. La production a duré deux ans, avec un an de pré-production. Les histoires étaient liées à des cauchemars et souvenirs d'enfance.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Philippe Claudel. Film émouvant. J'ai bien aimé, malgré quelques longueurs.
Les acteurs: Le choix d'Elsa Zylberstein a été associé très vite au projet. En revanche, celui de Kristin Scott Thomas a été fait après l'écriture du scénario. Le réalisateur a expliqué qu'il a pris soin de bien choisir tout le monde; il fallait une impression de sincérité et de vérité. Ainsi certains acteurs n'ont pas été retenus alors qu'ils étaient très bons. Philippe Claudel a dit qu'il était impossible de faire jouer la petite de 2 ans. Concernant la fille de 9 ans, il fallait juste qu'elle redevienne naturelle.
Le son: Au début du film, l'univers sonore est très très pauvre. Beaucoup de son a été évacué. Le réalisateur l'a fait revenir par petites touches. Il a aussi eu l'idée d'ajouter des sons de prison (réminiscences). Mais ils ont presque tous été éliminés. Concernant la musique, le compositeur en a composé une heure, mais seules 18 ou 19 minutes ont été placées dans le film.
Philippe Claudel a expliqué qu'il voulait traiter la douleur d'une mère qui perd son enfant et qui refuse toute réinsertion. Enfin, il a dit que la réalisation d'un film était très différent de l'écriture d'un roman: pour un roman, il y a beaucoup de liberté, en particulier économiquement, et il s'agit d'un travail en solitaire, alors que le cinéma est un travail d'équipe.
J'ai bien aimé. Je ne l'avais pas vu à sa sortie, et je n'ai d'ailleurs jamais vu non plus la première adaptation (par Jean-Pierre Melville) de ce roman de José Giovanni. Le réalisateur Alain Corneau a obtenu le Prix Jacques-Deray 2008 pour ce film, et c'était donc l'occasion de le voir à l'Institut Lumière, lors de la remise du prix le 9 février. Bertrand Tavernier a parlé du personnage Orloff, qui a plus d'importance que dans la première adaptation et est interpété avec perfection par Jacques Dutronc.
L'univers de ce film d'animation est réussi, mais le film manque d'émotion.
Comédie sympathique avec Ellen Page. Pas un grand intérêt, si ce n'est le très beau générique du début, en partie animé, ou quelques dialogues. J'ai bien aimé la référence à Herschell Gordon Lewis.
Le principal intérêt de ce film de propagande nord-coréen est d'avoir l'occasion de voir un film nord-coréen.
Un film très plat, sans émotion. Restent quelques scènes un peu drôles.
This is apparently what one can get according to this video (in English, though the title is in French): the displayed image depends on the position of the head, obtained with the Wii remote. The video is impressing. One really has the impression that the stems pop off the screen. Now, I think this is just an optical effect: one cannot make the difference between real 3D and pseudo-3D via the video (I mean, the video would be the same if the stems really popped off the screen). In the reality, i.e. without an intermediate video, I don't think one would have this impression at this point (but closing one eye may help). However the application is still very interesting.
Links: developer Johnny Chung Lee's site and his page on his Wii projects.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Revu pour la première fois au cinéma lors d'une séance exceptionnelle au Comoedia à Lyon (suite à la reprise à Paris), en copie restaurée et remasterisée. Film magnifique, surtout pour sa photographie et la musique! J'ai aussi beaucoup aimé l'emploi du zoom arrière.
Très beau film, émouvant et parfois drôle. Paysages et musique (d'Armand Amar) magnifiques. Le scénario tient la route, mais est assez prévisible.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. Le réalisateur Gilles Legrand, l'actrice Laetitia Casta, le co-scénariste Philippe Vuaillat et le producteur Frédéric Brillion étaient présents avant la projection (uniquement). Il a notamment été question de la violence du début du film. Apparemment certains semblent s'en plaindre. Ils n'ont jamais vu de documentaire animalier?
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence de la réalisatrice Léa Fazer, des acteurs Alice Taglioni et Jocelyn Quivrin, et de la productrice Caroline Benjo.
On rit beaucoup. Et contrairement à ce que pourrait faire pense la bande-annonce, ce film est plus qu'une simple comédie. Il présente deux histoires alternatives en parallèle.
L'origine de l'intrigue: deux ophtalmologistes mari et femme tous deux éligibles au poste de chef de clinique. Pour diverses raisons, la réalisatrice a voulu transposer cette histoire à des avocats; en particulier, la différence sociale dans le couple, entre l'associé et l'autre, est ainsi bien plus importante. Avec une seule histoire, la réalisatrice craignait de faire un film sociologique. Elle a alors pensé à raconter les deux histoires alternatives, mais ne voulait pas raconter une histoire après l'autre. Puis elle a vu Sliding Doors, de Peter Howitt. Elle s'en est alors inspiré.
Un portrait de Sabine Bonnaire, autiste, réalisé par sa soeur la plus proche. Cet intéressant documentaire oscille entre passé (avant le passage en hôpital psychiatrique) et présent. Ce qui marque le plus est l'état de Sabine après 5 ans d'internement. Quelques très belles images d'archive. D'un autre côté, le film semble un peu long, peut-être trop répétitif.
J'ai bien aimé. Début un peu lent, cependant intéressant pour son montage original. Puis le film devient intense, grâce notamment à une grande performance de Benicio Del Toro.
Film complètement déjanté... malheureusement trop répétitif et au scénario minimaliste, si bien qu'on finit par s'ennuyer.
Décevant. Manque d'originalité, de vraisemblance et de rythme. Ça se laisse voir tout de même.
Je n'ai pas bien accroché au style du film (peu d'action, film centré sur les personnages, mais aucune émotion en ce qui me concerne) et j'ai trouvé le film très long.
Un film qui pourrait être tiré d'un fait divers. Je me suis ennuyé.
I received last Saturday (last week) my Nokia N810 Internet tablet, which should little by little replace my Zaurus SL-C860 dating from July 2004. I'd planned to replace my Zaurus for several months, my conditions being: Unix system (e.g. Linux), with wifi support, a keyboard and a screen of at least 640 × 480, and fitting in a pocket! As Zaurus are no longer produced, the Nokia N810 was the only possible replacement. The differences with my Zaurus concerning the hardware and the system:
It is slightly smaller: 128 × 72 × 14 vs 120 × 83 × 23 for the Zaurus, but in practice, the Zaurus is even larger (145 mm) due to the wifi CF card, as the Zaurus itself has no wifi support.
The screen has a better resolution: 800 × 480 vs 640 × 480 for the Zaurus.
The keyboard has only 4 lines (48 keys), i.e. one less than on the Zaurus (59 keys). I think this is the only weakness compared to the Zaurus. This is a sliding keyboard, whereas the Zaurus closes like a laptop computer. A big plus: the keyboard is backlit and the backlight is controlled by an ambient light sensor.
I've chosen the version with a QWERTY keyboard because I'm used to it and I prefer for some special characters. To have access to accented characters, a solution is to hold down the Chr key then press a letter key repeatedly until the desired character appears.
Both are under Linux (OpenPDA/Qtopia for the Zaurus, Maemo/OS2008 for the Nokia). The Linux of the Nokia is up-to-date (2.6.21 kernel, glibc 2.5...), while the Linux of the Zaurus was old even 3 years ago (old glibc that didn't have locales support...). It was still possible to reflash it to install a non-official Linux distribution, but with some risks, in particular concerning the stability and the support of some applications.
The Nokia has 128 MB memory vs 64 MB for the Zaurus. Moreover, it has an internal storage capacity of more than 2 GB (with the possibility to add a memory card).
Both have a 400 MHz ARM processor: an XScale PXA255 for the Zaurus, an OMAP2420 (better: ARM + DSP + graphics accelerators) for the Nokia.
Concerning the wifi, by default, the Nokia consumes less power, probably thanks to the Power Save Poll protocol.
The N810 has an integrated GPS receiver, but the quality of the chip chosen by Nokia is very bad: getting the initial position (first fix) needs clear space (almost impossible when one is surrounded of buildings, as this is often the case in Lyon, France) and is very long. However, once this step has completed, the GPS seems to work correctly. This is confirmed in this thread and in that one. A bug has been opened: Very poor satellite acquisition with internal GPS.
I managed to get a fix at the Cité internationale, where I got on the bus C1, and the Nokia remained locked (with some interrupts) until the Brotteaux subway station. When leaving the subway, I saw that the Nokia easily got the new position.
Update [2008-02-07]: To get a better signal, keep your hand/fingers away from the upper left corner (where the GPS antenna is), because of the water in your hand. Note also that your body will block some signals if you hold your tablet near enough.
Update [2008-02-07]: High quality stereo speakers (much better than the Zaurus speaker, though headphones are necessary for the best quality) and sensitive microphone (the Zaurus could have one only via the headphone plug). I haven't tested the microphone.
The N810 also has a webcam (resolution 640 × 480 or 352 × 288, depending on the source). As one could expect, the quality is rather low (this is only a webcam after all), but it can still be useful.
Some images of my tablet taken with its own webcam (in front of the mirror of my bathroom). Click on the images to get them at their real size.
Various links about the Nokia N810:
Videos on YouTube, in particular an overview and a Wayfinder GPS demonstration (this navigation software isn't provided with the N810 and must be purchased separately).
Tests (article in French, but contains a list of links).
OS2008, to download software.
That's all for the moment. I'll talk about it again, concerning the software.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Film mystérieux et envoûtant. Tout est réussi: mise en scène, scénario, photographie (beaucoup de scènes la nuit), musique, acteurs (surtout Emmet Walsh, le détective privé). Avec en plus une scène grandiose à la fin du film!
Vu lors de la rétrospective des frères Coen à l'Institut Lumière.
Difficile de dire si j'ai préféré No Country for Old Men (sorti la semaine dernière, mais que j'avais vu en avant-première en septembre), qui est lui aussi particulièrement excellent.
Très drôle. J'ai aussi beaucoup aimé la réalisation.
J'ai bien aimé (pour l'histoire, les acteurs, et la musique d'Alexandre Desplat).
La principale qualité: les décors et les costumes.
Joli film qui se concentre trop l'amitié entre la fillette et les loups. Bref, rien de plus qu'un film familial sans vraiment d'émotion. Belle musique tout de même.
Plutôt bon, mais je n'ai pas aimé la musique et les chants, ce qui est bien embêtant pour une comédie musicale! Du coup, certaines scènes m'ont paru longues. Beaucoup de sang qui gicle de partout, mais cela ne va pas plus loin dans le gore. Aussi, j'ai trouvé la fin un peu trop prévisible.
J'ai assez bien aimé. En gros, j'ai trouvé la première partie très bonne, mais le film sombre sur la fin. Le synopsis: six candidats d'un show télévisé doivent s'affronter en live à la roulette russe. Chacun des 5 survivants recevra un chèque de 5 millions de dollars. Le malheureux candidat ne recevra que la balle. En plus de dresser le portrait de la productrice, le film critique les USA par l'intermédiaire de la présentation de chaque candidat. C'est un bon début, et j'ai aussi beaucoup aimé la réalisation, sous forme de documentaire. Malheureusement, la suite est décevante. En particulier, deux questions essentielles ne sont pas du tout abordées avant le début du show: D'abord, que se passe-t-il si c'est un des premiers candidats qui se tue? J'imagine que l'émission prend fin avec très peu de recette publicitaire, et c'est la catastrophe pour la productrice. Mais cela se semble pas du tout la préoccuper. Et inversement, que se passe-t-il si les 5 premiers candidats n'ont pas reçu la balle? Il est probable que le dernier candidat refusera de se suicider, n'ayant plus aucun espoir de gagner. Même le cinquième candidat, qui sait qu'il n'a qu'une chance sur deux de rester en vie à ce moment, pourrait bien hésiter... Enfin, le show en lui-même a peu d'intérêt.
The MPFR 2.3.1 library has been released. The changes from the 2.3.0 version:
Changes in the behavior of mpfr_strtofr and in its documentation concerning particular cases where the code and the documentation did not match.
Bug fixes; see the MPFR 2.3.0 page.
Configure test for TLS support.
Improved MPFR manual.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film. J'ai adoré le jeu des deux actrices principales (Hannah Herzsprung et Monica Bleibtreu), qui ont d'ailleurs remporté plusieurs prix. La fin du film, surprenante, est complètement réussie.
Vu lors de la rétrospective John Ford à l'Institut Lumière. Dernier film du réalisateur. J'ai beaucoup aimé. On rit souvent et Anne Bancroft est excellente!
Film tiré d'une histoire vraie. J'ai bien aimé. À voir pour ses beaux paysages et un excellent Emile Hirsch. Un reproche cependant: pour toute la partie avant l'Alaska, il est impossible de reconstituer le voyage effectué.
Vu en avant-première au tout nouveau Pathé Vaise à Lyon, en présence du réalisateur Jacques Maillot et des auteurs du livre Michel Papet et Bruno Papet. Il s'agissait de la véritable première projection publique.
J'ai bien aimé. L'intrigue est intéressante et très crédible (d'autant plus qu'elle est basée sur une histoire vraie, celle des deux frères auteurs du livre), mais la réalisation très plate.
Le film a été tourné à Lyon (où s'est déroulée la véritable histoire à la fin des années 1970 et début des années 1980), et les deux frères étaient sur le tournage. Il a été expliqué qu'il ne s'agissait pas d'une adaptation littérale, et que le film devait être une fiction. Michel a dit qu'il était satisfait de l'adaptation, excepté le fait que dans la réalité, il n'a jamais giflé sa femme. Bruno (l'ancien policier) a dit que les techniques policières n'étaient en majorité pas dévoilées; il a parlé de l'arme (volontairement) laissée sur place (sans empreintes). Pour lui, c'est un drame humain, pas un polar.
Western vu lors de la rétrospective John Ford à l'Institut Lumière. J'ai assez bien aimé.
J'ai assez bien aimé, sans plus. Le film commençait pourtant bien, avec un petit plan-séquence réussi. En fait, j'y suis allé en pensant voir le film américain de 1931 (les programmes de cinéma du Lyon Poche et d'AlloCiné étaient incorrects).
Film expérimental vu lors de la 6e édition du festival Les Inattendus. La réalisatrice manipulait en direct 5 projecteurs super-8; le son se trouvait sur un CD. Ce n'est pas le genre de film que je préfère, mais c'est une expérience intéressante, et la qualité du super-8 convenait très bien à ce film.
Vu en avant-première à l'UGC Astoria à Lyon, en présence des acteurs Elsa Zylberstein et Bruno Putzulu. Un film qui se laisse voir. Quelques passages amusants. Mais je crois que je vais vite l'oublier.
Je me suis ennuyé.
MPFR 2.3.1 Release Candidate 2 is available.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film! Très bonne réalisation, en particulier un plan-séquence exceptionnel! Photographie magnifique. J'ai aussi beaucoup aimé la musique. En plus, Keira Knightley et Romola Garai sont deux de mes actrices préférées, et j'ai trouvé l'interprétation de la jeune actrice Saoirse Ronan remarquable. S'il y avait un reproche à faire, ce serait un petit manque de rythme.
Très bon film, beaucoup de rebondissements.
Très bon, tout comme le premier volet. Moins de surprise sur la personnalité des deux personnages principaux, Light et L, mais une intrigue plus complexe.
Très bon film. Je l'ai notamment apprécié pour les paysages magnifiques et la qualité de la photographie.
J'ai bien aimé ce film roumain, tourné caméra à l'épaule. Je l'ai nettement préféré au film israélien La Visite de la fanfare, sorti récemment, qui était dans le même genre. Ici, ce sont des soldats américains qui se retrouvent bloqués dans un petit village d'un pays étranger. Outre les relations entre les Américains et les Roumains (avec, comme dans le film israélien, une petite histoire d'amour), les conflits internes au village rendent ce film beaucoup plus intéressant et drôle. Le film est long, peut-être un peu trop (comme annoncé avant le film, il s'agit de la version telle qu'elle était à la mort du réalisateur, victime d'un accident de la route), mais on ne s'ennuie pas. Enfin, les acteurs sont très bons.
J'ai dans l'ensemble bien aimé. Intrigue intéressante et instructive sur les États-Unis d'après le 11 septembre 2001. Montage original, mais je ne suis pas convaincu de sa réelle utilité; de plus, tout cela reste confus. Un peu trop mélo. Autre reproche: le film est très précis sur certains lieux, mais bizarrement, est dans le vague le plus complet concernant le lieu de l'attentat (on ne connaît même pas le pays, et quand on voit les informations à la télévision, cela ne fait pas du tout réaliste).
Bof. Film sans surprise et peu convaincant.
Film d'horreur sans originalité d'après une nouvelle de Stephen King. Pas terrible, sans être franchement mauvais. Le scénario est trop peu développé mais réserve quelques surprises. J'ai eu plus l'impression d'un téléfilm ou d'un épisode de série télévisée que de voir un film au cinéma. Sinon, ça ne fait pas très peur, et ce n'est pas du tout gore non plus.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Scénario très bien écrit et équilibré entre l'action proprement dite et les scènes secondaires (mais nécessaires), sans aucun temps mort. J'ai beaucoup aimé la réalisation, tout à fait celle qu'il fallait pour ce genre de film, avec une caméra qui suit les personnages à distance, pas trop longuement. La musique, quasiment permanente, colle aussi parfaitement au film. Et les acteurs sont tous excellents, y compris la fille (Miss Hong Kong 2004!), bien que débutante.
J'ai bien aimé, surtout pour la première partie. J'ai été un peu déçu que Casey Affleck prenne exactement la même voix (mêmes intonations...) que dans The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.
Bonne comédie. Je ne l'avais jamais vue auparavant, juste le remake Un crime au paradis lors de sa sortie il y a sept ans, qui ne m'avait pas laissé un grand souvenir. Ce film me paraît bien plus cruel que le remake. Et puis le générique filmé est très original et très réussi.
Bon scénario. Le film est court (1 heure 21 minutes) et va à l'essentiel.
J'ai assez bien aimé, surtout pour l'interprétation (Hafsia Herzi plus particulièrement). Mais je n'ai une nouvelle fois pas apprécié la réalisation (comme pour L'Esquive, trop de plans rapprochés, avec surtout une caméra qui ne cesse de bouger). Autre reproche: quelques longueurs, notamment au début.
Nul. Rien à sauver, même pas les effets spéciaux, inutiles et laids. Et la réalisation est particulièrement exaspérante.
Je précise que j'avais tout autant détesté Sunshine de Danny Boyle.
Et pour terminer, quelques secondes de Coraline, un des films les plus attendus de cette année...
Voici mon top 17 parmi les 294 nouveaux films que j'ai vus pour la première fois en salle en 2007 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières et films vus dans des festivals:
Izgnanie (Le Bannissement), d'Andrei Zvyagintsev [drame].
The Painted Veil (Le Voile des illusions), de John Curran [drame / romance].
The Cats of Mirikitani (Les Chats de Mirikitani), de Linda Hattendorf [documentaire].
Persepolis, de Vincent Paronnaud / Marjane Satrapi [animation].
Manufactured Landscapes (Paysages manufacturés), de Jennifer Baichwal [documentaire].
Pirates of the Caribbean: At World's End (Pirates des Caraïbes - Jusqu'au bout du monde), de Gore Verbinski [action / comédie / fantastique].
Inland Empire, de David Lynch [drame / mystère / fantastique].
Das Leben der Anderen (La Vie des autres), de Florian Henckel von Donnersmarck [drame].
The Illusionist (L'Illusionniste), de Neil Burger [drame / romance / fantastique].
Don, de Farhan Akhtar [Bollywood].
Il vento fa il suo giro (Le Vent fait son tour), de Giorgio Diritti [drame].
No Country for Old Men, d'Ethan Coen / Joel Coen [thriller].
Sinh Menh (Le Destin), de Dao Duy Phuc [drame / romance].
Dreamland, de Jason Matzner [drame].
Grindhouse (Boulevard de la mort / Planète terreur), de Robert Rodriguez / Eli Roth / Quentin Tarantino / Edgar Wright / Rob Zombie [action / horreur].
Day Zero, de Bryan Gunnar Cole [drame].
L'Ennemi intime, de Florent Emilio Siri [drame / guerre / historique].
Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année:
Butterfly Dances (1897 - 1907).
Rapsodia satanica (1915), de Nino Oxilia [fantastique].
Kakushi-toride no san-akunin (1958) (La Forteresse cachée), d'Akira Kurosawa [aventure].
Tini zabutykh predkiv (1964) (Les Chevaux de feu), de Sergei Parajanov [drame /romance].
Dog Day Afternoon (1975) (Un après-midi de chien), de Sidney Lumet [policier / thriller].
Cría cuervos (1976), de Carlos Saura [drame].
Suspiria (1977), de Dario Argento [horreur / fantastique].
Les festivals auxquels j'ai assisté:
Fenêtre sur le Cinéma du Sud, Institut Lumière, Lyon, en janvier (3 séances).
Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, le Zola, Villeurbanne, en mars (2 séances).
Festival Quais du polar, Lyon, en mars (2 séances).
Rencontres du Cinéma Italien, ABC, Toulouse, en avril (4 séances).
Euro Ciné Cité 27, salles UGC, le 9 mai (5 séances).
Paris Cinéma, en juillet (9 séances).
Aye Aye Film Festival, Nancy, en septembre (5 séances).
Festival Hors-Écran, Lyon, en octobre (13 séances).
Festival Asiexpo, Lyon, en novembre (22 séances).
Cinéma du Québec, Comoedia, Lyon, en novembre (3 séances).
Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (4 séances, dont celle avec l'ensemble des films primés).
L'Étrange Festival (à Paris) a été annulé, sinon j'y serais bien allé comme les années précédentes.
Les meilleures séances spéciales avec invité étaient à l'Institut Lumière:
David Lynch (pour Inland Empire), le 4 février.
Volker Schlöndorff (pour Der Neunte Tag), le 21 mars.
Jerry Schatzberg (pour The Panic in Needle Park, 1971), le 23 mars.
Enki Bilal (pour Cinémonstre), le 26 avril.
Atom Egoyan (pour The Sweet Hereafter, 1997), le 5 mai.
Claude Miller, Patrick Bruel, Ludivine Sagnier et Julie Depardieu (pour Un secret), le 20 septembre.
Fatih Akin (pour Auf der anderen Seite), le 17 octobre.
Wong Kar Wai (pour My Blueberry Nights), le 14 novembre.
La soirée Vertiges, du flamenco à la transe, en présence notamment de Tony Gatlif, le 12 décembre. Je n'avais pas eu l'occasion de voir le spectacle aux Nuits de Fourvière, alors pouvoir le voir en film dans une excellente salle de cinéma (avant sa diffusion à la télévision) était une occasion unique.
Et enfin, la soirée Retour de flamme, ciné-concert programmé et présenté par Serge Bromberg, le 19 décembre, pour la première fois à Lyon!
Je n'avais pas pu avoir de place pour la soirée avec Clint Eastwood, mais il n'était pas resté après le film. Et les séances spéciales les plus intéressantes ou originales dans les autres cinémas:
Nuovomondo, en présence d'Emanuele Crialese, à l'UGC Ciné Cité, dans une ambiance très sympathique.
Le Quatrième morceau de la femme coupée en trois, en présence de Laure Marsac, au CNP Terreaux.
The Abandoned, en présence de Nacho Cerdà, à l'UGC Ciné Cité, avec en cadeau la projection du moyen métrage Genesis (1998).
Persepolis, en présence notamment de Marjane Satrapi, à l'UGC Ciné Cité.
Delirious, en présence de Tom DiCillo, à l'UGC Ciné Cité.
Le Fils de l'épicier, en présence de l'équipe du film, en particulier Éric Guirado, Nicolas Cazalé et Clotilde Hesme, au Comoedia. L'après-projection s'est faite dans une ambiance très sympathique, d'autant plus que d'autres comédiens et la famille du réalisateur étaient présents parmi les spectateurs.
El Telón de azúcar (Le Rideau de sucre), en présence de Camila Guzmán Urzúa, au Comoedia.
6 courts métrages d'animation, en présence du réalisateur Jean-François Laguionie, au Comoedia.
Cowboy, en présence de Benoît Mariage, Benoît Poelvoorde et François Damiens, à l'UGC Ciné Cité, avec un présentateur à l'opposé de Benoît Poelvoorde.
Big City, en présence de Djamel Bensalah et de 7 enfants acteurs, à l'UGC Ciné Cité.
I wish you a happy new year 2008.
If you are still searching for a calendar, why not a libre (free-as-freedom) calendar (even though it is still being prepared)? The preselection consists of 17 images!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bonne comédie. Je n'ai pas ri énormément, mais j'ai beaucoup aimé le scénario et les acteurs. Et aucun temps mort. Mon seul reproche: la scène où Katharine Hepburn se balance sur l'échelle à la fin est trop peu réaliste et ça se voit (alors que tout le reste passe sans problème).
Très bonne comédie, on rit beaucoup (le film le plus drôle de l'année?). Mais je n'ai pas tellement aimé la musique.
Bon thriller. Scénario intéressant, même si certains points sont prévisibles. Il s'agit du troisième volet d'une trilogie policière entamée avec Une affaire privée (2002) puis Cette femme-là (2003), mais les trois films sont indépendants les uns des autres; on y retrouve juste certains personnages. Sinon, superbe casting!
J'ai assez bien aimé. C'est un film parfois touchant avec quelques scènes amusantes, mais qui n'a rien de bien original.
Pas mal. Techniquement, l'animation est une nouvelle fois très bonne, et le film est amusant (en particulier le prologue!), mais je finis par avoir l'impression de toujours revoir à peu près la même chose. Le principal intérêt (pour la VO) est probablement la voix de Jerry Seinfeld.
Intéressant, mais un peu trop convenu et superficiel.
MPFR 2.3.1 Release Candidate is available.
De retour de l'Institut Lumière... Je suis donc allé voir Retour de flamme, spectacle (ciné-concert) programmé et présenté par Serge Bromberg, qui a sillonné la France et le monde, mais qui était présenté pour la première fois à Lyon. Une merveille! Moi qui ne suis pas un grand fan des films muets, j'ai adoré. Un programme inédit, riche et varié, souvent drôle... Si je n'oublie rien:
Les Femmes députés (1912). Synopsis: Les femmes en campagne électorale confient les enfants et les tâches ménagères à leurs maris.
Une invention moderne (1926). Un film burlesque. Entrée sur l'IMDb.
La Peine du talion (1906), féerie noir et blanc coloriée au pochoir.
Petites causes grands effets / Pour résister à la tuberculose / Le Circuit de l'alcool (1918): campagne de prévention contre l'alcoolisme et la tuberculose.
Louis Lumière vous parle (1948): Louis Lumière raconte l'invention du cinéma. Le réalisateur était parti enregistrer Louis Lumière sur magnétophone, mais n'avait pas pensé à le filmer! Il y est retourné pour avoir l'image, en demandant à Louis Lumière de relire le texte!
Gregor et ses grégoriens (1930). Le violoniste du milieu est... Stéphane Grappelli! Il était jusqu'alors pianiste dans les cinémas, mais le cinéma parlant a fait son apparition...
Le Cochon Danseur (1907): un numéro de music-hall pour le moins désopilant!
Jazz Hot (1939), un documentaire dont personne ne soupçonnait l'existence, avec Django Reinhardt, Stéphane Grappelli et le Quintette du Hot Club de France.
Ain't She Sweet (1933): un dessin animé suivi d'un karaoké.
What Price Goofy? (1925). Un film burlesque. Entrée sur l'IMDb.
Bonsoir m'sieurs dames (1902).
La soirée s'est terminée par une petite surprise, où des intervenants lors de séances spéciales à l'Institut Lumière ont dû chanter une chanson sur un film comme cela se faisait dans un des cinémas à l'époque où le cinéma parlant n'existait pas encore, puis par un verre.
Liens: Lobster Films, la société créée par Serge Bromberg en 1985 pour rechercher et restaurer des films réputés perdus; article sur le blog Culture Café.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film pour la réalisation, les images, les acteurs et la musique. Mon principal reproche: le manque de rythme. J'ai particulièrement apprécié les plans (courts) suivant de nombreux angles de vue. J'ai cependant regretté à certains moments l'absence complète de plans plus longs. Sinon, j'ai bien aimé le générique à base de vitraux.
Cf billet précédent.
J'ai beaucoup aimé. À voir pour son sujet, les acteurs... et la fin! Scénario un peu décevant, de même que la mise en scène (le réalisateur a fait bien mieux).
J'ai assez bien aimé. Ce qui est réussi: surtout l'univers du film (les images, les relations entre les humains et les daemons, la conception des daemons, notamment celui de Lyra, et autres personnages non humains), l'interprétation de Dakota Blue Richards, la musique d'Alexandre Desplat. Les défauts du film: la réalisation très plate, le manque de rythme, le scénario trop convenu.
Comédie romantique fantaisiste se passant dans un hôpital psychiatrique. Très bon début, des longueurs vers le milieu du film. Belle musique.
Film contemplatif à voir pour ses très belles images: le travail sur la lumière (avec notamment les lever et coucher de soleil au début et à la fin du film), et les reflets sur les vitres, sur la pendule, sur l'eau... Mais le film contient beaucoup de scènes longues et peu intéressantes, et globalement, tout cela manque d'émotion.
Il s'agit du premier film tourné en Plautdietsch, un dialecte germanique parlé par les Mennonites, dont il est question dans le film.
Documentaire intéressant sur la dictature de Pinochet au Chili, mais bien trop long, d'autant plus que certaines scènes n'apportent quasiment rien et auraient pu (dû) être coupées au montage. De plus, le film n'est pas du tout structuré. Bref, mauvais montage. Ce documentaire a été réalisé par une ancienne militante du Mouvement de la Gauche Révolutionnaire (MIR).
Film inégal qui oscille entre quelques bon passages et des scènes peu vraisemblables, et à la fin, c'est n'importe quoi.
Film absurde sans scénario, juste une suite de tableaux. Je n'ai pas tellement aimé. Passé le premier quart d'heure, je me suis ennuyé.
Quelques belles images et beaux dialogues, mais film ennuyeux.
La forme est très originale, mais j'ai trouvé le film confus et long, et je n'ai pas accroché. Je précise que je ne connaissais quasiment rien sur Bob Dylan, et ça reste encore très flou.
Je suis allé à la projection du film Vertiges, du flamenco à la transe de Denis Caïozzi à l'Institut Lumière (séance réservée aux abonnés). Il s'agit du spectacle musical Vertiges de Tony Gatlif, présenté les 8 et 9 juin en ouverture des Nuits de Fourvière 2007. Il est précédé d'une courte interview de Tony Gatlif. Le spectacle est très bien filmé et j'ai beaucoup aimé. Ce film sera diffusé samedi soir sur Arte.
Après la projection, Tony Gatlif a parlé du spectacle. À cause de la météo, la répétition générale n'a pas pu se faire. Mais ils ont eu de la chance: il a fait beau les deux jours du spectacle, et il s'est mis à pleuvoir à la dernière minute de la seconde représentation (le film qui suivait le spectacle n'a alors pas pu être projeté). Tony Gatlif a évoqué un problème de peinture qui glissait, et il a fallu trouver une autre peinture d'urgence. Le spectacle a été filmé par 5 caméras; chaque cadreur savait à l'avance quel type de plan il devait faire. L'essentiel des images provient de la seconde représentation (avec l'expérience de la première représentation, le tournage était plus réussi). Tony Gatlif avait donné des conseils au réalisateur Denis Caïozzi sur comment filmer le flamenco (éviter de couper les artistes lors de gros plans...), mais ne l'a pas dirigé. Pas de problème particulier, sauf quelques tensions entre l'équipe du spectacle et celle du film concernant la lumière, car la lumière du spectacle est à l'opposé de la lumière du film, et Tony Gatlif a dû intervenir comme médiateur.
Enfin, on nous a offert un délicieux cocktail (Serge Magner).
I've added the item eet to my Unix web page: Perl script providing advanced stream filtering and redirection to several files. Supplied in the archive: a filter to colorize the output of make, and shell scripts to send the warnings to an xterm or zenity window.
I use it for the development of MPFR, as warnings are barely visible otherwise.
GNU C library (glibc): printf doesn't take the rounding mode into account opened on 2007-09-19.
Perl: floating-point binary-decimal conversion bugs opened on 2007-11-19.
Debian / GNU C library (glibc): libc6: strtod("-0", 0) returns +0.0 instead of -0.0 fixed in Debian on 2007-11-23.
Debian / zsh: zsh: printf %g -0 outputs 0 instead of -0 fixed in Debian on 2007-11-25.
FreeBSD: output of long double subnormals (with printf) is wrong by a factor 2 fixed in HEAD on 2007-12-09.
Ce que j'ai vu hier:
Éclipses (Conseil Général du Rhône).
Les passagers de Saint Paul (gare Saint-Paul).
Les Mots Sphères (place Saint-Jean).
Et aujourd'hui:
En mille morceaux de lumière (terrasses de la Guillotière).
Image Anagramme (place des Célestins).
Dans le salon des jacobins... (place des Jacobins).
Tanabata (place Saint Nizier).
C'est en ce moment la Fête des Lumières à Lyon. J'ai fait un petit tour, de la place Bellecour à la place des Terreaux. Voici ce que j'ai vu:
I love Lyon (place Bellecour). Je n'avais pas pu voir cette oeuvre en 2006, car elle avait été détruite le premier jour par la tempête. Très joli.
Face cachée: la basilique de Fourvière visible le long de mon parcours.
New Tone (place de la République). Quand je suis passé, les boules ne bougeaient pas; elles changeaient juste de couleur.
Une place en Or (place de la Bourse). Décevant: on ne voit pas tellement l'aspect doré. Ça doit probablement être mieux le jour.
Pêcheurs d'étoiles (place Louis Pradel). Mon préféré de ce que j'ai vu aujourd'hui.
Sphère de lumière (place des Terreaux). Comme il s'est mis à pleuvoir, je ne suis pas resté très longtemps.
Il y avait pas mal de monde. Je pense que demain, le 8, il va falloir éviter la presqu'île.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire magnifique par son sujet, sa réalisation et ses images, qui commence par un incroyable traveling... Le synopsis: lors d'un voyage en Chine, le photographe canadien Edward Burtynsky documente les effets néfastes de la pollution et de l'industrialisation sur les paysages naturels.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Djamel Bensalah et de 7 enfants acteurs, dont Claire Bouanich, Alexis Maah, Charlie Quatrefages, Samy Seghir, Samen Télesphore Teunou et Vincent Valladon.
Excellent! Je pensais voir un film familial conventionnel, mais j'ai été très agréablement surpris par la qualité de ce film. Bien que très simple, le scénario est intéressant et aborde des thèmes que je n'aurais pas pensé voir dans ce genre de film (et le film va même assez loin): le racisme principalement, le rapport avec la nature, la guerre... Surtout les enfants jouent très bien et la réalisation est bonne, avec quelques très belles scènes (La Belle avec Wapiti, la course poursuite...) et quelques surprises (lorsque Jefferson arrive à l'école...).
Le réalisateur aimait beaucoup l'émission télévisée La Dernière Séance présentée par Eddy Mitchell (qui joue d'ailleurs dans le film). Il avait envie de faire un western sous la forme d'un film américain doublé en français (tout ce qui est écrit est en anglais) et raconter les problèmes d'aujourd'hui.
Les enfants étaient très brillants. En général, ils connaissaient les problèmes abordés avant d'arriver sur le plateau. Par exemple, Charlie, qui joue la fille de l'entraîneuse, savait ce qu'était une entraîneuse.
Le film a été tourné entre août 2006 et janvier 2007, principalement en Bulgarie (pour la ville) et au Canada (pour les paysages), mais aussi un peu en studio en région parisienne (pour quelques scènes d'intérieur), parce qu'il y avait du retard. Ainsi le début de la course-poursuite a été filmé en Bulgarie et la fin au Canada!
Un des problèmes qui s'est posé est que les enfants évoluaient en 6 mois: certains ont perdu une dent. Les enfants sont alors allés chez le dentiste pour passer des radios et leur faire perdre des dents prématurément, et aussi pour que leurs appareils dentaires ne soient pas visibles.
La mousse a été produite par des machines à mousse, et il y a eu de la mousse pendant trois jours! La scène qui a pris le plus de temps à tourner était celle de la guerre: une semaine. Le réalisateur a dit que dans la scène de la course-poursuite, Vincent Valladon a été doublé par une cascadeuse. Sur ce, l'acteur qui faisait le ménage dans une des scènes a dit: pour le ménage, ce n'était pas une doublure!
Très bon film, sans temps mort. Son aspect historique apporte un plus.
Vu lors de la rétrospective John Ford à l'Institut Lumière. Il s'agissait de la version basée sur le montage original de John Ford (et non pas celle revue par le producteur Darryl Zanuck, sortie à l'époque en salles). J'ai bien aimé, notamment pour les petits moments humoristiques, comme Henry Fonda sur sa chaise, ou la réponse du barman quand Wyatt Earp lui demande s'il a déjà été amoureux.
Thriller psychologique en un très beau noir et blanc. Le film est un peu lent à démarrer, puis devient très prenant et intrigant. Globalement, c'est une réussite pour ce film à tout petit budget, même si on ne peut s'empêcher de penser à un ou deux autres films bien plus réussis d'un réalisateur très connu...
L'équipe du film travaillant le jour, tout a été tourné de nuit.
Bon film au scénario non linéaire et proche du documentaire. Il est inspiré de l'histoire du frère du réalisateur et scénariste, Zoltán Miklós Hajdu qui interprète le personnage principal (donc en gros son propre rôle), et qui fait maintenant partie du Cirque du Soleil.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Benoît Mariage et des acteurs Benoît Poelvoorde et François Damiens. Le film, une fiction qui part d'un fait divers réel (une prise d'otages survenue en Belgique il y a 25 ans), se laisse voir, ne serait-ce que pour les acteurs. En revanche, la rencontre était excellente, Benoît Poelvoorde a mis beaucoup d'ambiance (tout en contraste avec le nouveau présentateur de l'UGC).
La première question concernait le titre du film. Il a ici plusieurs sens, mais le premier est qu'en Belgique, un cow-boy est un fonceur qui va au bout de ses idées. Benoît Poelvoorde a parlé de son personnage: en tombant, il se rapproche de nous
. Ils ont aussi parlé de Jean-Marie Barbier, qui joue le preneur de son. À un moment dans le film, Daniel Piron (Benoît Poelvoorde) lui demande s'il boit, et le preneur de son devait répondre non
, mais c'était trop dur pour Jean-Marie Barbier (qui a l'habitude de boire); il a répondu: un peu
. Aussi, il s'était acheté des bottillons à 17 euros (!!!) avec lesquels il avait du mal à marcher.
Au milieu de la rencontre, le chien de Benoît Poelvoorde est arrivé. Il ne l'avait pas vu depuis deux jours...
Benoît Poelvoorde a dit des choses très intéressantes sur les acteurs non professionnels: à la différence des figurants qui ont fait 50 films et qui ne savent pas dire une phrase correctement parce qu'ils ont trop observé les acteurs, un acteur non professionnel a une grâce absolue
, il faut juste lui donner confiance.
À l'origine, les frères Dardenne devaient jouer une scène avec Olivier Gourmet, mais ils venaient de gagner leur deuxième Palme d'or et se sont désistés au dernier moment, si bien qu'Olivier Gourmet s'est retrouvé seul. Ceci explique ce que dit Benoît Poelvoorde à Olivier Gourmet dans le restaurant.
La fille qui voulait remonter la file pour prévenir le preneur d'otages de l'assaut était réellement une des otages, et dans la réalité, elle voulait effectivement prévenir le preneur d'otages. Le véritable preneur d'otages s'occupe maintenant des oiseaux.
Film inégal: de beaux passages comme la scène finale, et le reste ennuyeux et sans émotion. Un reproche concernant l'animation: le mouvement des humains est typique des films d'animation de ces dernières années, à savoir fluide, mais très mal imité et toujours le même de film en film (idem pour la texture de la peau). Cependant, un plus pour l'animation des yeux.
Bavard, incompréhensible (surtout, où le réalisateur veut-il en venir?) et soporifique. Et alors que le personnage principal est un professeur de linguistique roumain, pourquoi le film est-il en anglais? Dommage, parce que c'était réussi côté acteurs et images.
Je n'ai pas tellement aimé l'histoire, il ne se passe pas grand chose, et quand il se passe quelque chose, on ne sait pas toujours pourquoi ni s'il y a des conséquences (notamment à la fin). De plus, la mise en scène est plate. J'ai trouvé ce film ennuyeux et complètement inutile.
J'ai finalement pu assister à ce magnifique concert Beata Vergine donné par Philippe Jaroussky et l'ensemble Arpeggiata dirigé par Christina Pluhar!
Ce concert a eu lieu à la Chapelle de la Trinité dans le cadre du 25e Festival de Musique Baroque de Lyon, et à l'origine, je n'étais pas au courant, si bien que je n'avais pas pu avoir de place, le concert ayant été complet avant la mise en vente sur les billetteries habituelles. Heureusement j'ai pu bénéficier d'une des quelques places qui restaient libres juste avant le début.
Une compilation de liens récupérés ces derniers mois, notamment sur le blog de Mirko pour la plupart... Mais commençons par:
L'ouverture du Solo Show de Natalie Shau à la galerie Cabinet des Curieux, c'est ce soir, et l'exposition dure jusqu'au 22 décembre. Des fois, j'aimerais bien être à Paris...
Vidéos de Cyriak (animation). Le mix est excellent!
René Maltête et son album humour.
Les meilleures photographies microscopiques de 2007 (via Digg).
A short note about the next events related to computer arithmetic.
Dagstuhl Seminar 08021: Numerical Validation in Current Hardware Architectures, January 6-11, 2008.
8th Conference on Real Numbers and Computers (RNC8), July 7-9, 2008, Santiago de Compostela, Spain. Submission deadline: February 8, 2008 February 22, 2008 (extended deadline).
First challenge in the forecast of solar power, friendly competition part of RNC8.
2es Rencontres Arithmétique de l'Informatique Mathématique (RAIM) du GDR Informatique Mathématique, 3-5 juin 2008, Lille.
Avis aux spectateurs lyonnais! Deux procédures ont été engagées par UGC contre le Comoedia devant les tribunaux lyonnais. Signez la pétition de soutien au Comoedia! Documents (en PDF):
Pétition, à retourner au Comoedia avant le 10 décembre.
Voir également le blog du Comoedia.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bon western, notamment pour la mise en scène, mais aussi les paysages.
Film envoûtant; j'ai beaucoup aimé, en particulier l'intrigue et la musique. Le réalisateur devait être présent à cette avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, mais à cause de la grève SNCF, il n'a pas pu venir.
Bon film (histoire, acteurs, musique, photographie), quoique un peu trop prévisible.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur (et acteur) Emmanuel Mouret et de l'actrice Julie Gayet. J'ai bien aimé, comme les deux précédents films du réalisateur. Ça commence comme une comédie romantique classique, mais le film prend vite une tournure inattendue. Bon choix de la musique (Tchaikovski, Schubert).
Concernant le fait d'être à la fois réalisateur et acteur, Emmanuel Mouret a dit que c'était pratique pour les baisers (moins besoin d'expliquer aux comédiens ce qu'il attend). Concernant le casting, il a dit: Moi, c'était les actrices qui m'intéressaient.
Et pour le choix des acteurs, il a plaisanté: J'ai pris deux comédiens comme ça qui traînaient.
avant de dire que c'était deux super comédiens, etc. L'acteur italien Stefano Accorsi est une star en Italie (ah, c'est lui qui avait le rôle principal dans L'Ultimo bacio).
Documentaire intéressant et original vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Françoise Marie. Ce film se compose d'une série de scènes où un groupe d'enfants joue le métier de leurs parents: fermiers, épiciers, docteurs, gendarmes... Au total, 35 enfants, de 8 à 12 ans, sauf deux, un de 7 ans et une fille de 13 ans (ce n'est pas la fille du cirque, qui a 10 ans, mais une fille d'épicier). Les enfants ne se connaissaient pas, sauf ceux du cirque, qui se connaissaient depuis la naissance.
La réalisatrice a expliqué qu'une première étape du film était de trouver les enfants. Elle s'est aperçue qu'il fallait faire une sélection: pour la ferme, qui était le segment pilote, il y avait 8 enfants, mais seulement 4 qui étaient vraiment intéressés. Le casting s'est fait par le bouche-à-oreille. Avant le tournage, la réalisatrice allait d'abord voir les enfants avec leurs parents. Les enfants devaient être à l'aise et connaître suffisamment bien le métier de leurs parents, car le tournage ne durait ensuite qu'une journée par jeu de rôle. D'après la réalisatrice, les enfants racontent beaucoup plus par des jeux de rôle. Tout était improvisé et tourné avec deux caméras.
Concernant les décors, la réalisatrice a d'abord voulu tourner dans des décors naturels (cas de la ferme), mais a préféré ensuite tourner dans un studio avec des décors dessinés.
Le choix des régions s'est fait par les régions elles-mêmes intéressées par le film, et non par la réalisatrice.
L'origine du film: une amie de la réalisatrice qui travaillait dans un service de néphrologie pédiatrique lui a parlé d'enfants en dialyse et en attente de greffe. Françoise Marie a proposé aux enfants de jouer au médecin et en a fait un court métrage: Petites histoires de reins du tout.
Joli film, notamment grâce aux acteurs, impeccables. J'ai bien apprécié certaines scènes, comme la très belle scène où la fille chante en rentrant chez elle, et les scènes amusantes où la fille trimbale son aspirateur. D'un autre côté, le scénario gagnerait à être développé: même si le film est assez court, je l'ai trouvé à la limite d'être ennuyeux par moment. Il est très musical, et j'ai assez bien aimé la musique, mais ce n'est pas le genre que je préfère.
J'ai bien aimé. Il s'agit d'un thriller adapté d'un roman. Beaucoup de références au film The Silence of the Lambs (Le Silence des agneaux), que ce soit dans le scénario (certaines étaient déjà dans le roman) ou dans la mise en scène, qui rendent malheureusement certains points du film prévisibles. Par exemple, concernant le scénario: le personnage féminin, Lucie, qui n'est pas prise au sérieux et fait son enquête seule; les enlèvements; les animaux; la transformation du corps; Lucie a le livre Le Silence des agneaux... Et pour la mise en scène: la scène où Lucie traverse le couloir dans le zoo (avec les animaux dans leur cage au lieu de prisonniers dans leur cellule) pour aller interroger un homme; et la fameuse scène de la sonnette. Côté interprétation, mention à Mélanie Laurent, très convaincante.
Discussion intéressante sur AlloCiné, où interviennent le réalisateur Alfred Lot et l'auteur du roman Franck Thilliez.
Moyen. Je trouve que c'est le moins bon film de Kim Ki-duk parmi ceux que j'ai vus (i.e. tous sauf les trois premiers, qui datent d'avant 2000). Ici, pas de lieu exceptionnel comme dans certains de ses films, et bien moins de cruauté et d'émotion. Je me suis ennuyé.
Beaucoup trop de voix off à mon goût.
Film sans scénario sur Berlin. Malgré des belles images, j'ai trouvé le film très ennuyeux.
Pour terminer, j'ai vu d'autres courts métrages au 28e Festival du Film Court de Villeurbanne; je suis notamment allé à la séance des films primés (près de 4 heures de projection). Mes préférés:
Leviathan (2006) de Simon Bogojevic-Narath (court métrage d'animation expérimental, intrigant et artistiquement magnifique);
Une petite histoire de l'image animée (2006) de Joris Clerte (court métrage d'animation au style très simple et avec beaucoup d'humour, qui a obtenu le Prix Arte ex-aequo);
Le Mozart des pickpockets (2006) de Philippe Pollet-Villard, qui a eu le Prix du public et que j'avais déjà vu en septembre au Aye Aye Film Festival (festival international du film Nancy Lorraine);
Commerce équitable (2006) de Michael Dreher (quel choc à la fin! Il mérite amplement les prix obtenus dans les festivals où il a été présenté);
Abattoir (2007) de Didier Blasco (dérangeant, drame tourné vers l'horreur);
Premier voyage (2007) de Grégoire Sivan (court métrage d'animation amusant au style original, mêlant 2D et 3D, et qui a obtenu une mention spéciale, décernée par le jury officiel);
Tanghi argentini (2006) de Guy Thys (c'est drôle et le scénario est bien trouvé);
Traumalogía (2007) de Daniel Sánchez Arévalo (a obtenu le Prix GRAC de l'Europe);
Prothèses (2007) d'Aurélien Boutonnet, Marc Largier et Sylvain Salamé (court métrage d'animation rigolo et inventif, qui a obtenu le Prix Arte ex-aequo);
Musicothérapie (2007) d'Amael Isnard, Manuel Javelle et Clément Picon (court métrage d'animation rigolo et inventif, qui a obtenu le Prix de la meilleure création 128 meg@ d'art
);
Dans leur peau (2007) d'Arnaud Malherbe (bizarre et drôle, a obtenu le Prix de la liberté, décerné par le jury du lycée Brossolette).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Je l'avais vu une première fois à la télévision, et je l'ai revu sur grand écran en numérique remasterisé. Le réalisateur Dario Argento devait être présent à cette projection, mais à cause de la grève SNCF, il n'a malheureusement pas pu venir. Il nous a tout de même enregistré un message en vidéo.
La grande qualité du film: les couleurs sont splendides! J'ai bien aimé aussi la musique de Goblin (même si pas autant que celle de Phenomena). Mais si l'image est d'excellente qualité, la bande son reste techniquement de qualité d'époque. D'autre part, on voit aussi dans certaines scènes que c'est un film d'horreur qui a vieilli. Mais ce fut un très grand plaisir de le voir, et puis d'autres scènes restent parfaites (notamment le tout début, et plus particulièrement dans le taxi).
Programme de trois courts métrages d'animation poétiques, vus dans le cadre du 28e Festival du Film Court de Villeurbanne: Ruzz et Ben (2005) de Philippe Jullien, Éclosion (2006) de Jérôme Boulbès, et Le Gardien du nid (2006) d'Olivier Pesch. Ce programme devrait sortir en France en 2008.
Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Cinéma du Québec, en présence du scénariste Ken Scott. J'ai beaucoup aimé. Je trouve que le film se rapproche de Harry un ami qui vous veut du bien.
Il s'agit d'une comédie noire; Ken Scott a dit qu'il aimait bien mélanger deux genres. Il a aussi dit que le harcèlement psychologique se mariait bien avec la vengeance. Puisqu'il s'agit d'un film québécois, Ken Scott a demandé si on comprenait bien (pas de problème à part une ou deux expressions) et a dit qu'au Québec, c'est Michel Muller qui est difficile à comprendre. Le film a été tourné à Montréal, mais le but était de ne montrer qu'une grande ville oppressante et anonyme (c'était la même chose pour le village de La Grande séduction, par les mêmes réalisateur et scénariste). Ken Scott a dit qu'il allait passer à la réalisation.
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence de Wong Kar Wai. J'ai bien aimé. Superbe casting (Norah Jones, que je ne connaissais pas encore... en fait, c'est son premier film; et des acteurs que j'aime beaucoup: Natalie Portman, Jude Law, et dans un plus petit rôle, Rachel Weisz).
Film dans le contexte de la guerre en Irak: un père (ancien militaire) cherche la vérité sur la mort de son fils militaire, rentré d'Irak, et va découvrir la triste réalité sur la vie de ceux qui partent faire la guerre en Irak.
Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Cinéma du Québec, en présence de la réalisatrice Catherine Martin. Il s'agit d'un documentaire intéressant sur la région rurale de Charlevoix au Québec, qui était une des premières régions habitées du Québec (à cause du fleuve).
Le photographe d'origine hongroise Gabor Szilasi (qui a émigré au Québec il y a 50 ans et est aujourd'hui très connu au Québec) avait fait des photos dans cette région en 1970, et la réalisatrice est partie sur ses traces 35 ans après. Ce photographe était en fait un des professeurs de la réalisatrice (qui a pris des cours de photographie); c'est comme cela qu'elle l'a connu. Il a aidé la réalisatrice pour le documentaire (et fait même une apparition au début: il arrive avec son appareil photo à plaques grand format et prend une photo). Il a vu le film une fois terminé; il était très ému: il voyait ses photos prendre une autre vie
.
Aujourd'hui, cette région est essentiellement touristique, avec de moins en moins de jeunes et beaucoup de résidences secondaires.
Vu au Comoedia à Lyon, dans le cadre du festival Cinéma du Québec. J'ai assez bien aimé.
Samedi matin, j'étais arrivé une heure trente avant l'ouverture de la billetterie pour cette soirée Wong Kar Wai à l'Institut Lumière, et il y avait une trentaine de personnes devant moi. Avec un nombre limite de deux places par personne, j'ai donc pu avoir une place sans problème.
Je vais maintenant parler de la soirée. J'arrive 40 minutes à l'avance, et il y a déjà pas mal de monde dans la salle, et comme d'habitude dans cette salle, je vais m'asseoir au milieu du 2e rang. Deux chaises sont installées devant l'écran. Thierry Frémaux arrive avec un peu de retard: il nous dit qu'ils ont presque réussi à faire rentrer tout le monde dans la salle (places sur les marches). Puis Wong Kar Wai arrive...
La rencontre avec Wong Kar Wai, qui s'est terminée par la projection du segment Chacun son cinéma de Wong Kar Wai et de deux films Lumière (le remake du premier film, suivi du premier film) et par un cadeau au réalisateur (le premier film Lumière, justement), a duré environ une heure, puis son nouveau film My Blueberry Nights a été projeté en avant-première.
Lors de la rencontre, le réalisateur a plusieurs fois eu l'occasion de parler de son prochain projet: un film d'arts martiaux basé sur une histoire vraie, avec Tony Leung comme professeur de Bruce Lee. Ce film devrait être tourné en Chine parce que Hong Kong change beaucoup.
Wong Kar Wai a dit que dans la réalisation d'un film, le montage est l'étape la plus intéressante: le monteur est en quelque sorte le premier spectateur.
Il y a ensuite eu des questions du public. Première question: le réalisateur utilise beaucoup le ralenti; quel est le sens des ralentis? Réponse de Wong Kar Wai: What do you think?
Rires dans la salle. Le réalisateur a dit ensuite que c'était parfois pour une raison esthétique, mais aussi que cela donne du poids, de l'intensité à ce que ressent un personnage, mais encore sometimes it's bullshit
. De nouveau, rires dans la salle. Par exemple, les ralentis ont aussi servi à résoudre un problème de lumière.
Une fille a demandé (en chinois, puis en français, si bien que Thierry Frémaux n'a pas eu besoin de faire de traduction) les différences entre My Blueberry Nights et les films précédents du réalisateur. Celui-ci a fait sa réponse en chinois et a demandé à la fille de traduire. En fait, ce nouveau film, bien que tourné cette fois-ci aux États-Unis (Wong Kar Wai voulait faire un film avec Norah Jones), est dans le même genre, les sentiments restent les mêmes.
Le 13e festival Cinémas & Cultures d'Asie (Asiexpo) est terminé. Il s'est déroulé du mardi 6 au dimanche 11 novembre, avec des séances supplémentaires les lundi 12 et mardi 13. Vous pouvez voir le palmarès sur le site officiel; je l'ai recopié sur Wikipédia. Le blog d'Asiexpo contient des photos du festival.
En ce qui me concerne, j'ai pu aller à 22 séances au total. J'ai trouvé que la qualité des longs métrages que j'ai vus cette année était très similaire à celle de l'année dernière (en moyenne). Voici d'abord mon propre classement des longs métrages, y compris ceux hors compétition, avec parfois un petit commentaire (pour plus de détails sur les films, voir le site d'Asiexpo):
Don, de Farhan Akhtar (Inde, 2006, première française). Superbe film de Bollywood: de l'action avec de nombreux rebondissements, des chansons, de la danse... Bien moins de couleurs que d'habitude, mais les teintes choisies ici sont très belles. Il s'agit du remake de Don (1978), et le réalisateur Farhan Akhtar est le fils du scénariste original. Mais il a changé pas mal de choses dans le scénario (cf page sur Wikipedia). En fait, ce film m'a fait surtout penser à Face/Off de John Woo.
Sinh Menh (Le Destin), de Dao Duy Phuc (Vietnam, 2006, inédit). Photographie et musique magnifiques! Belle histoire également.
Mang shan (Blind Mountain), de Yang Li (Chine, 2007, inédit). Résumé (tiré du programme du festival): Une jeune femme de la ville est kidnappée et vendue à une famille de paysans dans les montagnes du Nord. Sa résistance à travers rebellions et ruses, symbole de la lutte des femmes en Chine. Acclamé à Cannes, intense et inoubliable!
J'ajouterais qui si le film est à voir essentiellement pour son sujet, traité avec justesse, il est aussi servi par de très beaux paysages et des acteurs parfaits.
Song trong so hai (Vivre dans la peur), de Chuyên Bui Thac (Vietnam, 2005, inédit). Très beau film sur les mines antipersonnelles au Vietnam. Le film était présenté par Ha Phong Nguyen, qui connaît bien le réalisateur. Ce dernier avait réalisé un documentaire de 52 minutes sur ce sujet et avait décidé d'en faire aussi une fiction. Malgré certaines scènes, le film a passé sans problème l'étape de la censure vietnamienne.
The Rebel, de Truc Charlie Nguyen (Vietnam/USA, 2007, première européenne). Excellent film d'action, avec de beaux combats, une histoire d'amour et de l'émotion. Seul regret: c'était apparemment un DVD qui était projeté, et l'image n'était donc pas de très bonne qualité (même si on a vu pire), mais le son aussi n'était pas terrible (du simple stéréo).
18 Grams of Love, de Yew Kwang Han (Singapour, 2007, première mondiale). Il s'agit d'une comédie hilarante, dans un style théâtral (par exemple, les acteurs surjouent). C'est un film pour la télévision et produit par la télévision singapourienne. Un des acteurs principaux était présent.
Wo men lia (You and Me), de Ma Liwen (Chine, 2005, première française). Le sujet: une étudiante qui n'a pas les moyens de louer un logement décent trouve une petite pièce (sans électricité, sans chauffage, sans téléphone...) chez une vieille dame, qu'elle transforme en chambre. Le film suit le schéma classique des saisons, en commençant cette fois par l'hiver: les relations entre les deux femmes sont au début très tendues. Très beau film, avec deux excellentes actrices.
Ane-eui aein-eul mannada (Driving with My Wife's Lover), de Kim Tai-sik (Corée du Sud, 2006, première française). Film original et drôle.
Chuyen cua Pao (L'Histoire de Pao), de Ngo Quang Hai (Vietnam, 2006, inédit). Film basé sur une histoire vraie. Les images sont magnifiques, pour les paysages du Nord-Vietnam en particulier. Mais j'ai trouvé le film un peu ennuyeux, peut-être à cause de la voix off omniprésente.
Train to Pakistan, de Pamela Rooks (Inde, 1997, inédit). Il s'agit d'une adaptation d'un roman historique.
Netaji Subhas Chandra Bose: The Forgotten Hero (Bose, le heros oublié), de Shyam Benegal (Inde, 2005, inédit). Film intéressant pour son côté historique. Pour le comparer aux films de Bollywood, ce film est aussi long (plus de 3 heures, avec un entracte) et a quelques chansons, mais pas de danses.
Veyyil (Veyil), de Vsanatha Balan (Inde, 2006, inédit). Film tamoul émouvant. Malheureusement la qualité de la projection était médiocre: DVD en son mono, avec une image qui gelait de temps en temps.
Super ddalung-i (Super Bike), de Lee Myung-hoon (Corée du Sud, 2007, première mondiale). Le réalisateur était présent. Les passages avec le vélo sont amusants, le flashback 15 ans en arrière est réussi, mais je n'ai pas du tout aimé tout ce qui concerne la boxe. La fin, qui fait référence à The Terminator, est excellente. Il s'agit du premier long métrage du réalisateur. C'est un film à petit budget: 35 000 EUR; le vélo était même celui du réalisateur quand il était plus jeune. Le film a demandé 4 mois de tournage, à Pusan (Corée du Sud). Les acteurs sont non professionels (ce sont des amis du réalisateur). La fin du film est en animation pour éviter les problèmes de droit concernant The Terminator. Le réalisateur a dit qu'il aimait beaucoup James Cameron.
Rêves de Singe, de Marie-Claire Quiquemelle et Julien Gaurichon (France/Chine, 2005, inédit). Documentaire sur l'histoire des studios de Shanghai.
Garm Hava (Vents chauds), de M.S. Sathyu (Inde, 1975, inédit). Je n'ai pas aimé. J'ai trouvé le film long et sans émotion.
Et mon classement des courts métrages projetés à la séance Best of Courts métrages:
Doron, de Hirabayashi Isamu (Japon, 2006, inédit). Magique!
Toilet Paper, de Yik Pun Vai (Hong Kong, 2006, première europénne). Fantaisiste et drôle. Le générique de fin se trouve sur... du papier toilette!
The Trainee, de Craig Rosenthal (Singapour, 2006, première française). Vidéo sur le site Portable Film Festival. Et le blog.
Bottled, de Jian Lee (USA/Corée du Sud, 2007, première europénne). Joli film d'animation, original et amusant. Ce court métrage peut être vu sur le site de la réalisatrice, ainsi que d'autres.
Under Construction, de Zhenchen Liu (Chine/France, 2007, première française). De jolis plans-séquences, style très particulier.
Adults Only, de Joon Han Yeo (Malaisie, 2006, inédit).
Do You Wanna "Baby", de Sang-geun Lee (Corée du Sud, 2006, première européenne). Amusant.
16 Shots About Mr C., de Yun-lin Wang (Taïwan, 2006, première française). Incompréhensible et ennuyeux. De plus, la résolution de l'image est mauvaise (même si ce n'est pas le seul court métrage dans ce cas).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu lors de la rétrospective John Ford à l'Institut Lumière. Très bon film, que ce soit pour la mise en scène (avec quelques scènes magnifiques, comme la fin), les images, le scénario (adaptation d'un roman) ou les acteurs (y compris le garçon). Un film humaniste, parfois tragique, parfois drôle.
Très bon film adapté d'un roman. Le sujet est bien traité, et le montage est parfait.
Western vu lors de la rétrospective John Ford à l'Institut Lumière. J'ai bien aimé, sans plus. C'est bien filmé, il y a quelques bonnes scènes, mais pas de très grand moment, et le scénario est minimaliste.
Un joli film fantastique adapté d'un roman graphique. Un peu plus d'humour (à part le Capitaine Shakespeare, incarné par Robert De Niro, l'humour est quasiment absent) et une réalisation plus recherchée n'auraient pas fait de mal. Pas d'autre reproche, excepté qu'il n'y a rien de bien original.
Vu en VF, malheureusement.
Film d'animation à base de silhouettes, d'après les Contes des mille et une nuits. Il s'agit du tout premier long métrage d'animation. Les cartons sont en allemand, mais dans la version française qui sort en France cette année (version restaurée), une traduction est lue par... Hanna Schygulla!
Un film à voir essentiellement pour ses images très particulières. L'histoire est moyennement intéressante, et je n'ai pas tellement aimé la musique symphonique (omniprésente) de Wolfgang Zeller.
Un bon début, bien réalisé. Le film devient ensuite ennuyeux.
Décevant. Le film manque de tension, de rythme et d'humour. Alors que Scoop et Match Point étaient mes deux Woody Allen préférés, je trouve que celui-ci est un des moins bons.
Moyen. Le scénario n'est pas terrible. Il n'y a que le tout début du film que j'ai apprécié, avec notamment l'ombre en forme de croix, sur le sol.
J'ai vu ce film lors de la rétrospective John Ford à l'Institut Lumière, mais il était exceptionnellement en VF, car la copie n'avait pas été projetée depuis plusieurs années et le distributeur pensait qu'il s'agissait d'une VO sous-titrée.
J'ai été mardi à la soirée courts métrages d'animation de Jean-François Laguionie, au Comoedia (Lyon), dans le cadre de la 6e Fête du cinéma d'animation. Nous avons pu voir 6 de ses courts métrages d'animation, dans l'ordre chronologique.
Le réalisateur a commencé par présenter les 5 premiers courts métrages de la soirée, que nous avons vus à la suite: d'abord La Demoiselle et le violoncelliste (1965), Une bombe par hasard... (1969), qui était mon préféré de la soirée, et Potr' et la fille des eaux (1974), tous trois au papier découpé; puis L'Acteur (1975) et Le Masque du diable (1976), tous deux en peinture animée. Ensuite la discussion avec Jean-François Laguionie s'est poursuivie, et le réalisateur a présenté le 6e court métrage, le plus long de la soirée: La Traversée de l'Atlantique à la rame (1978), au papier decoupé. J'ai bien aimé aussi celui-ci, en particulier le passage avec le Titanic (qui m'a fait penser aux films de zombies!).
Après la projection du dernier court métrage, le réalisateur est revenu. Il a notamment parlé de son prochain projet, un nouveau long métrage d'animation. Ce sera un film sur la peinture et un peintre disparu en laissant une oeuvre inachevée. Les personnages: des tout peints
et des pas finis
, considérés comme inférieurs. Certains d'entre eux vont partir à la recherche du peintre et rentrer dans les différents tableaux pour essayer de comprendre ce qui s'est passé.
I've just seen an interesting blog item on Firefox memory usage and memory leak bugs. In short, Firefox is known to have memory leaks, that can be noticed after a few hours of use, and several of them have been fixed for Firefox 3. This article also explains how Firefox can be tested to discover memory leaks. As far as I'm concerned, such bugs really annoy me as I often use Firefox for several days on some machines, and I can see it becoming slower and slower (and taking more CPU time) in particular on a machine with little memory, until I restart it (I'm not sure that memory leaks are the cause of all of these problems, though).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film d'animation collectif (30 poèmes, 30 réalisateurs), surtout pour ses images et techniques d'animation. Il s'agit d'une adaptation d'un renku du poète japonais Bashô Matsuo. Le film est suivi d'un documentaire contenant l'interview de 17 des 30 réalisateurs.
Une grande comédie de John Ford, qui se déroule en Polynésie.
Film envoûtant et plein d'humour. J'ai beaucoup aimé, que ce soit pour le scénario, les acteurs ou la musique.
Film plein de poésie. La photographie et la musique sont très belles, l'interprétation excellente, et le scénario un peu confus. Le film est long, mais on ne s'ennuie pas.
Ce film, basé sur des faits réels, est une adaptation d'un roman.
J'ai bien aimé. On voit cependant vite où le réalisateur veut en venir, si bien que le film perd en partie son intérêt.
Film très violent et dérangeant, d'ailleurs interdit aux moins de 18 ans, réalisé par un ancien Yakuza. Ce film vaut particulièrement pour sa belle mise en scène.
À voir pour les acteurs et quelques grands moments. Je trouve dommage que le réalisateur ait fait quelques flashbacks, et même ne soit pas resté complètement dans le huis clos.
Le côté futuriste est très bien rendu, c'est la principale qualité du film. J'ai aussi bien aimé le choix des images teintées et la mise en scène. Le scénario part un peu dans tous les sens, et on a l'impression que c'est essentiellement du remplissage; dommage qu'il ne soit pas mieux développé. L'interprétation est inégale.
Ce western vaut essentiellement pour quelques cascades lors de l'attaque de la diligence par les Apaches, en particulier celle où Yakima Canutt passe sous les sabots des chevaux et les roues de la voiture. C'est aussi le premier film de John Ford tourné dans la Monument Valley, mais le format du film (1.37 : 1) n'est pas idéal pour les paysages.
Nul. Très ennuyeux et je n'ai pas aimé la diction non naturelle, qui fait bizarre dans ce film. Côté mise en scène, seules la première scène (incompréhensible) et la dernière sortent du lot.
Patches 1 to 4 are available in the bugs section of the MPFR 2.3.0 page.
The first patch is necessary when the build directory is different from the source directory. The second patch fixes an assertion failure in mpfr_acosh on arguments that are slightly larger than 1 (this bug can occur only if the precision of the destination is strictly smaller than the precision of the input argument), but I'm not sure about the error analysis; a better patch will published later. The third patch fixes an important bug in mpfr_atan2, which occurs when the underflow flag is set before the function call. The fourth patch fixes various bugs in mpfr_subnormalize.
J'ai reçu une annonce de la FFJM concernant le Tournoi des Villes, qui fait partie du CIJM. J'ai ajouté un lien sur ma page jeux mathématiques et logiques. D'après le site web du Tournoi des Villes:
Le Tournoi des Villes est un tournoi mathématique pour les élèves de la quatrième à la terminale. Ce tournoi a démarré en Russie en 1980 et est devenu réellement international depuis. Aujourd'hui, plus de 100 villes dans 20 pays différents en Europe de l'Est et de l'Ouest, en Amérique du Nord et du Sud, en Asie et en Australie y participent. Ce tournoi se déroule en deux temps (une version d'automne et une version de printemps) et le meilleur des deux résultats est conservé pour établir le classement. Évidemment, rien n'empêche un candidat de ne venir qu'à une seule des deux épreuves.
Le Tournoi des Villes aura lieu cette année les dimanches 18 novembre 2007 et 16 mars 2008, à Paris et à Lyon (pour la France). Le site web du Tournoi des Villes donne des informations détaillées sur le tournoi, la possibilité de s'inscrire, et les archives des épreuves des 5 années précédentes (automne 2002 - printemps 2007).
Le site web de la SNCF http://www.voyages-sncf.com/ est réputé pour ses problèmes (peu pratique, lent, non respectueux des standards...), et il n'est toujours pas capable de renvoyer les horaires qu'on lui demande: pour les Lyon-Nancy du 24 octobre à partir de 13 h, il ne trouve que 3 trains, tous non directs, i.e. passant par Paris ou Strasbourg, et un clic sur le lien Voir les trains suivants
affiche systématiquement la même page. Pour pouvoir obtenir le direct partant à 13 h 50, il faut que je demande les trains à partir de 14 h!
La dernière fois, j'avais aussi eu un problème: le site ne m'avait pas indiqué un des directs Nancy-Lyon, et que j'avais finalement pu prendre en échangeant mon billet sur une borne libre service.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu à la soirée de clôture de la deuxième édition du Festival Hors-Écran à Lyon, en présence du producteur Anthony Moody. Il s'agissait d'une première française (il n'y avait même pas eu de projection de presse).
Excellent film sur trois amis new-yorkais appelés à partir faire la guerre en Irak: l'un contre la guerre, un autre pour, le troisième qui pète les plombs, avec chacun sa propre histoire. C'est un film qui pose des questions et a une fin complètement ouverte: le public de la salle était très partagé sur la fin (en gros, moitié-moitié sur deux possibilités, même si ce ne sont pas les seules), et le producteur a dit que le public américain avait la même réaction.
Certains ont pu noter d'éventuelles références à d'autres films. En fait, elles sont involontaires, car le scénariste avait peu de connaissance en cinéma. Mais le réalisateur connaissait bien toute l'histoire du cinéma et cela avait engendré des discussions entre eux deux.
Un lien a été fait avec les documentaires de Michael Moore. Le producteur a dit que Michael Moore était un problème aux USA, car il ne convainc personne: il y a les pro et les anti Michael Moore, et ils le restent (mais y a-t-il des indécis?).
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur allemand d'origine turque Fatih Akin. J'ai beaucoup aimé. Bon scénario, qui fait penser entre autres à Babel: un événement accidentel va avoir un certain nombre de conséquences (qui peuvent être aussi accidentelles), mais il y a également d'autres surprises. Le film se décompose en trois chapitres, dont deux sont des morts annoncées. Enfin, c'est bien filmé et les acteurs sont bons.
La soirée était présentée par Thierry Frémaux. Un débat a suivi la projection. Le réalisateur a notamment dit que le dernier plan (un seul personnage sur une plage, face à la mer) était compliqué à filmer, car il faisait beau et il y avait beaucoup d'enfants dans l'eau; l'équipe du film avait alors appâté les enfants avec des bonbons et glaces.
Comme d'habitude, nous avons ensuite vu des films Lumière (quelques classiques, ainsi que des nouveaux
), puis nous sommes remontés Rue du Premier-Film devant le Mur des Cinéastes, où Fatih Akin a eu sa plaque. Puis nous sommes retournés au Hangar où un verre était offert.
Vu lors de la deuxième édition du Festival Hors-Écran à Lyon. D'après le programme du festival: [...] le portrait de Beyrouth et d'un Liban en reconstruction, où chacun lutte pour exister. Le film a été tourné avant l'assassinat de Rafic Hariri et la toute dernière guerre israélienne contre le Liban.
Il s'agit du premier long métrage du réalisateur.
Le film est drôle; j'ai beaucoup aimé. Évidemment, je ne peux m'empêcher de penser à Caramel, que j'ai vu 3 mois auparavant, et qui a quelques points communs (titre, premier long métrage, Beyrouth...). Difficile de dire lequel de ces deux films j'ai préféré.
Vu en avant-première lors de la deuxième édition du Festival Hors-Écran à Lyon, en présence du réalisateur. J'ai bien aimé. C'est drôle et le scénario est bien écrit.
Le tournage s'est fait avec une toute petite équipe (5 personnes), sauf pour la scène du cheval, qui a nécessité beaucoup de monde. Le rôle de la soeur a été écrit spécialement pour Natacha Koutchoumov.
Ce film est en fait sous-titré à l'Est
, car le réalisateur a comme projet de faire trois autres films. Le prochain sera au Sud
; il se situera entre l'Italie, la Sicile et Lauzanne, et aura comme sujet la dernière victime d'un tueur en série.
Vu lors de la deuxième édition du Festival Hors-Écran à Lyon. J'ai bien aimé.
J'ai assez bien aimé.
Petite comédie sympathique, tournée avec assez peu de moyens; c'est cependant une grosse production du Burkina Faso. J'ai bien aimé.
Vu lors de la deuxième édition du Festival Hors-Écran à Lyon. La copie 35 mm étant restée bloquée au Burkina Faso, nous n'avons eu qu'une projection en numérique (avec quelques petits problèmes d'image).
Moyen. Note: je n'ai pas encore vu la nouvelle version The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, d'Andrew Dominik.
Biopic: l'histoire d'un joueur de hockey canadien francophone. J'ai assez bien aimé son aspect documentaire, et pas du tout aimé la façon dont l'histoire est traitée (la musique sirupeuse, en particulier, mais aussi le film semble se résumer à une succession d'anecdotes). D'autre part (tout du moins pour les français comme moi), on ne comprend pas tout ce qui se dit à cause de l'accent québécois très marqué, notamment celui du barbier.
Vu lors de la deuxième édition du Festival Hors-Écran à Lyon.
J'ai trouvé ce film ennuyeux et incompréhensible. Seul point positif: c'est bien filmé et les images sont plutôt belles, malgré le fait que le film soit en DV.
Vu lors de la deuxième édition du Festival Hors-Écran à Lyon.
As I was at Saint-Romain-au-Mont-d'Or yesterday, I could see the Abode of Chaos (from the outside only). Impressing!
La deuxième édition du festival Hors-Écran à Lyon vient de se terminer. Le festival s'est bien passé. Seul regret: l'annulation de L'Homme de Londres de Béla Tarr, le réalisateur voulant retravailler son film.
J'y ai vu 13 films (dont un que j'avais déjà vu). Voici mon classement... J'ai adoré les trois premiers et j'ai détesté les deux derniers.
The Cats of Mirikitani (Les Chats de Mirikitani), de Linda Hattendorf (en compétition). Je l'avais déjà vu à Paris Cinéma 2007, où le film avait obtenu le prix Pari du Public dans la catégorie longs métrages. Et c'est également le film qui a obtenu le Prix du public à Hors-Écran.
Day Zero, de Bryan Gunnar Cole (film de clôture).
Imaginary Heroes, de Dan Harris (en compétition).
When a Man Falls in the Forest, de Ryan Eslinger (en compétition).
Falafel, de Michel Kammoun (en compétition).
Mogari no mori (La Forêt de Mogari), de Naomi Kawase (film d'ouverture).
Miehen työ (Un travail d'homme), d'Aleksi Salmenperä (en compétition).
Comme des voleurs, de Lionel Baier (avant-première).
7 vírgenes (7 Virgins), d'Alberto Rodríguez (avant-première).
Le Monde est un ballet, d'Issa Traoré de Brahima (en compétition).
Maurice Richard, de Charles Binamé (en compétition).
Love Conquers All, de Tan Chui Mui (en compétition).
Squelette, de Yassine Fennane (en compétition).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film drôle et émouvant, acteurs excellents, le scénario est bien écrit et réserve quelques surprises. J'ai adoré!
Vu lors de la deuxième édition du Festival Hors-Écran en octobre 2007 à Lyon. Il s'agissait de la copie passée au Festival de Deauville, où le film avait été très bien accueilli. Aucune sortie n'est encore prévue en France.
Une comédie bien délirante, adaptée d'un roman sur le monde de la publicité. J'ai beaucoup aimé. Bien rester à la fin du générique pour voir... le premier film publicitaire de l'histoire du cinéma (réalisé par les frères Lumière évidemment), en quelque sorte!
C'est un film étrange, parlant de trois personnages qui ont des problèmes et des comportements bizarres, ce qui donne des scènes très drôles, même si ce qui leur arrive ne l'est pas du tout.
Vu lors de la deuxième édition du Festival Hors-Écran en octobre 2007 à Lyon.
Très beau film, principalement pour sa photographie, typique de Naomi Kawase: de longs plans, la nature (en particulier la forêt), la vie, la mort, la vieillesse (la réalisatrice avait été abandonnée par ses parents et élevée par ses grands-parents)...
Vu à la soirée d'ouverture de la deuxième édition du Festival Hors-Écran en octobre 2007 à Lyon.
Synopsis: un homme qui a perdu son travail se prostitue (en cachant tout à sa femme) pour sauver sa famille. J'ai bien aimé. Malgré le sujet, le film réussit à faire rire.
Vu à la soirée d'ouverture de la deuxième édition du Festival Hors-Écran en octobre 2007 à Lyon.
Une justice itinérante en Chine. Film intéressant et parfois drôle. Belle photographie (paysages, costumes...). Ce film me rappelle un peu Bright Pearl (2006) de Jun Wu, qui parlait cette fois du cinéma itinérant en Chine, également dans une région montagneuse, où seuls des petits chemins mènent aux villages.
J'ai bien aimé. Ce film n'apporte rien de nouveau et reprend des idées de quelques classiques. C'est cependant un bon divertissement, avec quelques plans-séquences intéressants (notamment un au début du film) et une atmosphère post-apocalyptique assez bien rendue (à Las Vegas surtout). En revanche, j'ai détesté la musique.
J'ai vu la version restaurée par la Fondation Murnau avec musique originale de Robert Israel à la Villa Lumière (Muet du mois). J'ai assez bien aimé, principalement pour les images (noir et blanc teinté), mais j'ai trouvé le film long.
Assez bon film sur la vie de Ian Curtis. Un peu long tout de même, à la limite de l'ennui.
Comédie tournée en DV, qui vient du Maroc. Le style est original, mais je n'ai pas du tout aimé.
Vu lors de la deuxième édition du Festival Hors-Écran en octobre 2007 à Lyon.
On Saturday night, a spam attack caused to exhaust the memory of the machine that hosts my domain vinc17.org (even though this probably isn't the only reason since it is the first time such a problem seems to occur while such attacks are frequent), and many system processes were killed by the OOM Killer. The consequences: no more web, e-mail messages sent to vinc17.org addresses could no longer be received (in theory, the messages had probably been resent automatically after the reboot of the machine, but nothing is sure, the mail being less and less reliable because of spammers and viruses)...
Following that, the mail configuration has changed, with stricter reject rules. Concerning my personal addresses, I had to (temporarily, I hope) filter out the messages containing The Bat in the X-Mailer header due to a bug somewhere, which prevents me from doing a finer filtering.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Pas de très grand film, mais 6 bons films très différents, difficiles à classer, alors j'ai mis en premier celui qui m'a probablement le plus apporté.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice, dont c'est le premier film. Il s'agit d'un documentaire très intéressant sur Cuba, focalisé sur la génération de la réalisatrice, qui a 35 ans: son enfance (en particulier le système éducatif, les Pionniers, dans les années 1970 et 1980) alors que Cuba était comme un paradis
pour elle, et ce qu'est devenu Cuba aujourd'hui, après la chute des régimes d'Europe de l'Est (Période Spéciale), desquels Cuba était dépendent (politique contre pétrole
). Le film est assez pessimiste sur la situation de Cuba aujourd'hui, mais la réalisatrice a dit qu'elle était optimiste sur l'avenir de Cuba et espère des réformes (sans que le pays devienne capitaliste).
La réalisatrice est en fait née au Chili, et sa famille a émigré deux ans plus tard à Cuba, à La Havane, suite au coup d'État; elle vit actuellement à Paris. Elle a expliqué que l'effondrement des régimes d'Europe de l'Est a déstabilisé sa génération, car ils étaient alors en train de devenir adultes.
Le documentaire a été tourné avec très peu de moyens, un financement n'ayant été obtenu qu'à la fin (pour la post-production). La réalisatrice a commencé dès 1999, pour le repérage. Le film n'a pas encore été projeté à Cuba.
Très beau film: pendant la Seconde Guerre mondiale, l'amour impossible entre une chanteuse allemande devenue célèbre pour sa chanson Lili Marleen (écoutée chaque soir à la radio par les soldats allemands) et un juif dont le père dirige en Suisse une organisation clandestine.
La projection était précédée d'une conférence sur Fassbinder.
Bon thriller au scénario non linéraire.
Joli film, émouvant. Très bon, que ce soit pour le scénario, qui laisse le spectateur découvrir peu à peu la situation (même si le déroulement du film est entièrement chronologique, le film fait sans cesse des allers-retours sur des faits passés via les dialogues, et on apprend quasiment tout par les dialogues, et non par ce qu'on voit), la mise en scène ou l'interprétation (notamment Constance Rousseau, avec ses yeux). La projection (au Comoedia, à Lyon) était suivie d'un débat avec la réalisatrice Mia Hansen-Løve et les acteurs Paul Blain (qui joue le père, Victor) et Constance Rousseau (qui joue la fille, Pamela adolescente). La réalisatrice a expliqué qu'elle voulait faire un film sans pathos et où les acteurs ne surjouent pas. Le titre du film a été trouvé assez tard; il exprime un élan d'amour
, la bonté du personnage de Pamela. La scène des retrouvailles était le premier jour de tournage pour Constance Rousseau, qui était très timide.
Bon film, plus entre film de procès et film policier que western, mais surtout, il s'agit d'un film contre le racisme. Ce qui m'a plu essentiellement, c'est son côté humoristique: les témoins appelés, l'attitude de la cour... Autres qualités du film: les paysages et quelques rebondissements.
Comédie à l'humour british. C'est réussi.
Film intéressant pour son côté documentaire (le film étant basé sur une histoire vraie), mais qui n'apporte pas grand chose d'autre.
J'ai vu la version 2006 (20 minutes d'interviews supplémentaires) à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective John Ford. Ce documentaire est parfois intéressant, mais sa construction, essentiellement une compilation d'interviews et d'extraits de films, le rend également un peu ennuyeux. Mes passages préférés sont l'interview de John Ford, celle de Steven Spielberg quand il raconte sa rencontre avec John Ford alors qu'il n'était pas encore réalisateur, la conversation entre John Ford et Katharine Hepburn enregistrée par inadvertance.
La première moitié est terrifiante, la suite ambiguë concernant les intentions du réalisateur (et des scénaristes). Le film se termine trop tôt ou trop tard.
Sur l'engrenage de la violence et la vengeance, il y a des films bien meilleurs, comme la trilogie de la vengeance de Chan-wook Park ou L'Ennemi intime de Florent Emilio Siri.
J'ai trouvé l'histoire peu intéressante (le film a probablement vieilli sur certains points, comme les questions d'honneur), et les scènes de combat sont très mal jouées.
A bug in Microsoft Excel 2007 has recently been found, which has the effect of giving 100,000 instead of 65,535 and 100,001 instead of 65,536 after some calculations. In fact, it is only a display bug, because of an incorrect conversion from base 2 to base 10 (the value stored internally is correct). Details about this bug on the blog for Microsoft Excel.
Let us recall that in the past, Microsoft Excel already had a similar bug, but when a number was entered (incorrect conversion from base 10 to base 2) instead of displayed: entering 1.40737488355328 in Excel 3.0 to 7.0 was giving 0.64 (see also Microsoft support and via Google).
Powers of two are involved in both cases: 65536 = 216 and 1.40737488355328 = 247 / 1014.
After the discovery of this new bug, some people lost no time to recommend the switch to OpenOffice. But OpenOffice also has its problems, such as trying to correct the rounding errors, which can give surprising results and hide user-side bugs (see a discussion [CALC] Calculs imprécis on the users-fr list, in French). Now, I don't know if Excel does the same kind of things. There are reasons to switch to OpenOffice, but they are very different.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Une petite merveille! Film drôle et émouvant, principalement grâce à Evan Rachel Wood (une de mes actrices préférées) et Michael Douglas et pour son scénario un peu fou et imprévisible. J'aime aussi beaucoup la musique, quasiment omniprésente. Dommage seulement que passées les deux premières minutes, la mise en scène soit trop sage (je me demande ce que cela aurait donné si Terry Gilliam avait été à la réalisation).
Encore un très bon documentaire humoristique de Michael Moore. L'introduction est excellente. On pourrait reprocher à Michael Moore de beaucoup trop idéaliser ce qui se passe hors USA (notamment en Angleterre, alors que même en France, on entend que le système est très critiqué concernant le manque de moyens), alors qu'en faisant le même genre de recherche de victimes sur Internet, Michael Moore en aurait probablement trouvées suffisamment pour critiquer le système de santé de n'importe quel pays. Ceci étant, ce qu'il faut retenir, c'est que la cause essentielle de l'état du système de santé américain, ce sont les lobbies pharmaceutiques, et les mutuelles privées qui profitent du système.
Jouissif, original, plein de mauvais goût (cf la manière dont est coupé le cordon ombilical) et complètement irréaliste: par exemple, on voit rapidement que le héros ne sera jamais atteint par les dizaines d'hommes qui essaient de le tuer, et qu'il pourra prendre tout son temps pour nous amuser avec ses carottes; c'est en même temps dommage, car il n'y a aucun suspense possible et le scénario reste très moyen, le seul intérêt étant alors l'aspect rigolade de la chose. Enfin, le titre résume bien le film!
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Jean-Jacques Annaud et des acteurs José Garcia et Mélanie Bernier.
Comédie complètement folle. J'avais peur de ne pas aimer le style très particulier, mais au final, je ne suis pas déçu, même si ce n'est pas ce que je préfère. Bon, on rigole bien, le scénario réserve quelques petites surprises, la musique est belle, et j'ai aussi bien aimé le début du générique de fin, très original.
Quelques anecdotes données par l'équipe du film après la projection... Malgré certaines scènes et certains dialogues, le comité de censure a voté à l'unanimité pour que le film soit tout public. Le tournage s'est fait en numérique parce que c'est beaucoup plus pratique, sauf pour certaines scènes avec la truie, qui ont nécessité une caméra à haute vitesse (en 35 mm, puisque cela n'existe pas encore en numérique) afin que certains passages soient passés au ralenti, le dressage de la truie ayant ses limites. Il y a d'ailleurs eu un casting pour le choix de la truie. Enfin, le tournage n'a pas été de tout repos pour José Garcia!
Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Claude Miller et des acteurs Patrick Bruel, Ludivine Sagnier et Julie Depardieu. La soirée était animée par Thierry Frémaux.
Il s'agit d'une adaptation du roman éponyme de Philippe Grimbert (basé sur sa propre histoire). J'ai bien aimé. La réalisation est bonne et les acteurs sont convaincants. Claude Miller jongle avec les différentes époques et l'utilisation originale du noir et blanc: pour le présent. Le réalisateur l'a fait instinctivement et n'a pas cherché à copier le livre, qui parle du passé au présent et du présent à l'imparfait. Le film est tout de même un peu long.
Les spectateurs qui avaient lu le livre ont trouvé que le film était fidèle au roman. La fin du film est cependant bien moins explicite que celle du livre. Claude Miller a préféré la remplacer par une très courte scène (la toute dernière du film). Patrick Bruel a dit qu'il avait lu le livre avant même sa sortie et qu'il a toujours voulu faire le film.
Bon film d'action. Le meilleur moment est toute la partie à Tanger. Sinon je n'ai jamais vraiment aimé la réalisation de Paul Greengrass, qui manque de vue d'ensemble, mais aussi parce que la caméra bouge beaucoup trop, et qu'avec un mise en scène aussi hachée (même si ce genre de film s'y prête un peu), il n'y a aucune scène d'action vraiment impressionnante.
Vu en avant-première au CNP Terreaux (Lyon), en présence du réalisateur. Il s'agit d'un documentaire qui part un peu dans tous les sens: Nicolas Philibert est retourné en Normandie pour retrouver les acteurs non professionels (des agriculteurs pour la plupart) du film Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma soeur et mon frère... dont il avait été assistant. Il n'a pas voulu faire un film sur un film. J'ai trouvé ce documentaire intéressant, original et parfois surprenant, mais pas indispensable.
Il a été tourné en Super 16 et gonflé en 35 mm.
Le film Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma soeur et mon frère... va d'ailleurs ressortir le 24 octobre à Paris, puis en province.
Comédie romantique sans grandes prétentions, qui permet de retrouver Abigail Breslin. Belle musique de Philip Glass.
Note: il s'agit d'un remake de Bella Martha, sorti en France en janvier 2004, que je n'ai pas vu et dont je ne me souviens pas en avoir entendu parler.
Un peu n'importe quoi, ce film, notamment l'intro: on nous dit que la Grande-Bretagne est détruite (mais ce n'est pas ce qu'on voit), puis qu'elle est reconstruite en quelques semaines!!! La sécurité, c'est aussi n'importe quoi, histoire de ne pas trouver intelligemment comment faire avancer le scénario. Et puis on retrouve le père vers la fin, comme par hasard. Peu crédible... Reste le côté film d'horreur gore, qui n'est pas trop mal, mais sans originalité, avec une scène intéressante dans le métro.
J'ai peut-être ri deux ou trois fois, les paysages sont beaux (mais j'ai vu mieux), sinon rien de bien intéressant et aucune émotion. Parmi les 3 films sur la Mongolie que j'ai vus, c'est Le Chien jaune de Mongolie mon préféré, et aucun d'eux n'avait un scénario bien développé.
Moyen. J'ai trouvé le film long et pas toujours compréhensible. C'est censé être en partie une comédie, mais il me semble que personne n'a ri une seule fois. Et ce film n'apporte rien de nouveau. Bien loin en dessous de Romanzo criminale, auquel il est souvent comparé.
Après l'excellent week-end d'avant-premières à l'Institut Lumière, je suis allé à l'avant-première de Un secret, en présence du réalisateur Claude Miller et des acteurs Patrick Bruel, Ludivine Sagnier et Julie Depardieu. La soirée était animée par Thierry Frémaux.
Après le débat, nous avons eu le droit à la traditionnelle projection de quelques films Lumière (les classiques), commentés par Thierry Frémaux. Puis nous sommes remontés Rue du Premier-Film devant le Mur des Cinéastes, où la nouvelle plaque de Claude Miller (qui était déjà venu en 1995 pour la pose de la première pierre de la salle du Hangar) a été découverte.
Concernant le film, adaptation du roman éponyme de Philippe Grimbert (basé sur sa propre histoire), j'ai bien aimé. La réalisation est bonne et les acteurs sont convaincants. Claude Miller jongle avec les différentes époques et l'utilisation originale du noir et blanc: pour le présent. Le réalisateur l'a fait instinctivement et n'a pas cherché à copier le livre, qui parle du passé au présent et du présent à l'imparfait. Le film est tout de même un peu long.
Les spectateurs qui avaient lu le livre ont trouvé que le film était fidèle au roman. La fin du film est cependant bien moins explicite que celle du livre. Claude Miller a préféré par la remplacer par une très courte scène (la toute dernière du film). Patrick Bruel a dit qu'il avait lu le livre avant même sa sortie et qu'il a toujours voulu faire le film.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu au week-end d'avant-premières de l'Institut Lumière à Lyon. Je comprends maintenant pourquoi Thierry Frémaux (qui présentait les films) n'a pas arrêté d'en parler lors du week-end...
Encore un chef-d'oeuvre! Je croyais que le meilleur était passé avec les trois premiers films du week-end, et celui-là est encore au-dessus: film envoûtant, dans le style de Tarkovsky, de superbes plans-séquences, une photographie et une musique (d'Arvo Pärt notamment) magnifiques. C'est peut-être le meilleur film que j'ai vu cette année.
Sortie en France le 2008-01-09.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Florent Emilio Siri, du scénariste Patrick Rotman et de l'acteur Benoît Magimel.
Excellent film sur la guerre d'Algérie, de loin le meilleur que j'ai vu jusqu'à présent. Avec beaucoup de scènes très dures alors qu'on ne s'y attend pas, et comment cela influe sur les personnages, le réalisateur arrive très bien à faire passer les horreurs de la guerre. Les images (lumière, paysages montagneux) et l'interprétation apportent aussi beaucoup au film. C'est un film qui rappelle par certains côtés Apocalypse Now.
C'est Benoît Magimel qui a initié la rencontre entre Florent Emilio Siri et Patrick Rotman (qui avait écrit le documentaire La Guerre sans nom (1992) réalisé par Bertrand Tavernier et un autre documentaire appelé déjà L'Ennemi intime (2002), et qui avait ainsi recueilli un grand nombre de témoignages). Il a été dit que bien que fiction, le film est une mosaïque d'histoires vraies
. La scène de la cigarette avec Fellag est bien réelle, de même que celle du napalm (rapportée par un des anciens militaires qui ont fait la guerre d'Algérie et étaient en hôpital psychiatrique). Le film a été tourné au Maroc, qui possède toutes les infrastructures pour une telle production, et de jour (pour les scènes de nuit, l'image a ensuite été traitée numériquement).
Très bon film. Les dialogues sont très bien écrits et les acteurs sont excellents, en particulier Louis Jouvet, ainsi que les seconds rôles, comme Marcel Dalio, qui fait un superbe numéro.
Très joli film plein de poésie, qui mérite sa Caméra d'Or (Cannes 2007). C'est le style de film qui n'a pas de ligne directrice bien précise et qui suit divers personnages se croisant de temps en temps; on a ici trois trames narratives. J'aurais juste aimé plus d'originalité ou plus de scènes qui se détachent des autres (comme le très beau passage sous l'eau), que ce soit dans le scénario ou dans la mise en scène.
J'ai été déçu. Le film n'est pas mauvais, mais j'ai eu du mal à m'accrocher à l'histoire, et je trouve que tout cela manque de poésie et d'émotion. On est loin de la qualité d'Oasis, le film précédent du réalisateur.
Vu au week-end d'avant-premières de l'Institut Lumière à Lyon. Sortie en France le 2007-10-17.
Mise à jour: Comme pour les trois premières avant-premières de l'Institut Lumière, un épisode de Chacun son cinéma a été projeté avant chacun des deux films de dimanche. Nous avons vu ceux d'Aki Kaurismäki et d'Atom Egoyan.
Voici quelques commentaires sur les derniers longs et courts métrages que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Le week-end d'avant-premières de l'Institut Lumière à Lyon a très bien commencé. Il s'agit de films sélectionnés au dernier Festival de Cannes. Chaque film est précédé d'une présentation de Thierry Frémaux, d'un épisode de Chacun son cinéma (on a eu ceux de Nanni Moretti, de Takeshi Kitano et d'Alejandro González Iñárritu) et du jingle du Festival de Cannes.
C'est un chef-d'oeuvre! Il s'agit d'un thriller adapté d'un roman de Cormac McCarthy, violent, mais aussi avec de l'humour. Je suis juste un peu déçu par la fin.
Film vu au week-end d'avant-premières de l'Institut Lumière à Lyon. Sortie en France le 2008-01-23.
Superbe! Beaucoup d'émotion dans ce polar, grâce à son excellent scénario et aux acteurs, et aussi au fait que le réalisateur se concentre sur ses personnages plutôt que sur l'action. Très belle musique également.
Film vu à la soirée d'ouverture du week-end d'avant-premières de l'Institut Lumière à Lyon. Sortie en France le 2007-11-28.
Très beau court métrage mêlant différentes techniques d'animation, notamment avec de la dentelle. Avec un vrai scénario, cela aurait été un chef-d'oeuvre.
Court métrage mêlant différentes techniques d'animation. Très belle fin.
Très belle photographie, comme d'habitude chez Sokurov. Ce n'est pas un de ses meilleurs films. J'ai tout de même bien aimé.
Film vu au week-end d'avant-premières de l'Institut Lumière à Lyon. Sortie en France le 2007-09-26.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur David Oelhoffen (dont c'est le premier long métrage) et des acteurs Jacques Gamblin et Nicolas Giraud.
J'ai assez bien aimé. Le sujet est bien traité, je ne me suis pas ennuyé, mais rien de très original. Le réalisateur a voulu que le spectateur soit un peu paumé, comme les personnages du film, d'où ces nombreux plans rapprochés (un style que je n'apprécie pas vraiment), pour qu'on ne reconnaisse pas les lieux, mais aussi parce que le film est proche de ses personnages et tout passe par les visages (le film contient relativement peu de dialogues).
Le réalisateur a également dit que malgré ce qui se passe, ce n'est pas un polar. Il avait écrit rapidement une première version du scénario, mais les producteurs ont demandé des modifications, et la dernière touche est venue 5 ou 6 ans plus tard, un peu avant le tournage.
Dans la salle, une spectatrice qui avait travaillé sur le film et lu le scénario a fait remarquer qu'une partie du scénario n'apparaît pas dans le film (mais je trouve que c'est suggéré). Le réalisateur a dit qu'il ne voulait pas que cela influence le spectateur concernant la raison de ce que fait Marco vers la fin. Malgré cela, j'ai cru que c'était pour cette raison (qui n'est pas dans le film)!
Court métrage d'animation qui était passé à la télévision (sur Antenne 2) en 13 épisodes de 4 minutes. On a vu quatre épisodes, dont le dernier (qui conclut la série), dans le programme de courts métrages de Michel Ocelot projeté au Comoedia à Lyon. Quelques jolis passages, rien de bien intéressant sinon.
Un film qui se laisse voir.
Je suis allé à la soirée de présentation de la saison 2007/2008 de l'Institut Lumière, celle exclusivement réservée aux Clubs Lumière.
Thierry Frémaux a annoncé le premier DVD des films Lumière, qui devrait sortir fin mars / début avril 2008.
Il est prévu d'étendre le Hangar. Il y aurait deux nouvelles salles: une de 100 places et une de 200 places. L'actuelle grande salle pourrait passer à 350 - 400 fauteuils. Sont également prévus dans l'extension, une librairie du cinéma et un restaurant. Le Château ne contiendrait alors que le musée, qui pourra être complété.
Pour éviter les problèmes qu'il y a eus lorsque David Lynch et Clint Eastwood ont été invités, il est question de passer les avant-premières avec invité de marque dans une plus grande salle, comme l'auditorium.
Une biographie d'Alfred Hitchcock devrait sortir à l'automne 2008.
Ettore Scola va venir.
Il y aura un grand week-end Bob Dylan.
Thierry Frémaux a dit que nous étions au total 110 Clubs Lumière.
Voici quelques commentaires sur les derniers longs et moyens métrages que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un film complètement fou et drôle. Très bonne réalisation, notamment au début du film.
Vu au Aye Aye Film Festival 2007 (festival international du film Nancy Lorraine), dans le programme Orient-Express. J'ai beaucoup aimé. Un film cruel et bizarre.
Court métrage vu au Aye Aye Film Festival 2007 (festival international du film Nancy Lorraine). Ce court métrage est drôle; j'ai beaucoup aimé.
Films d'animation amusants.
J'ai bien aimé. Cependant le film tourne trop autour de son sujet et se répète. Il manque des scènes humoristiques, comme celles des nougats ou de l'enfant qui marche.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. Le réalisateur était présent avant la projection, mais n'est pas resté longtemps, peut-être à cause de l'avant-première quasi-simultanée au Pathé. Il s'agissait de la première projection publique, à Lyon parce que le film a été tourné à Lyon (qui prend une place assez importante dans le film) et ses alentours (durant l'été 2006). J'ai assez bien aimé, on rit un peu, mais il n'y a rien de bien original.
Vu au Aye Aye Film Festival 2007 (festival international du film Nancy Lorraine), dans le programme Orient-Express. J'ai plutôt bien aimé. Il s'agit d'un film post-apocalyptique, qui était peut-être très bien à l'époque. Aujourd'hui, le film semble cependant assez banal, sauf sur la fin; et le scénario est peu développé, mais le film est court.
Vu lors de la rétrospective John Ford à l'Institut Lumière. J'ai plutôt bien aimé, mais j'ai trouvé le film long. Il n'a pourtant pas duré les 2 h 07 annoncées dans le programme: il devait s'agir de la version française réduite à 1 h 48.
Joli film, sans plus.
Court métrage vu au Aye Aye Film Festival 2007 (festival international du film Nancy Lorraine).
Bonne mise en scène, mais film sans surprise, qui n'apporte rien de nouveau.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Nicolas Klotz et de la scénariste Elisabeth Perceval. Il s'agit d'une adaptation d'un roman assez court (en voix off), ce qui est étonnant, car le film est particulièrement long. Je ne me suis pas vraiment ennuyé, mais je pense qu'il aurait été préférable de couper un peu plus. Le film fait le lien entre le monde actuel de l'entreprise et le nazisme du point de vue du langage et de l'humain, comment le pouvoir d'une idéologie transforme le langage
. Le thème du film est intéressant, mais je trouve qu'on reste sur sa faim: le film laisse une impression d'inachevé.
Concernant les cadres de l'entreprise, seul Mathieu Amalric est acteur professionnel, les autres étant de véritables cadres.
Moyen. Un film très mou et peu crédible. Dommage que les bonnes idées du scénario soient mal exploitées.
Vu au Aye Aye Film Festival 2007 (festival international du film Nancy Lorraine), dans le programme Orient-Express. Ce film ne m'a pas intéressé, malgré quelques jolis passages.
La finale du 21e Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques s'est déroulée il y a une semaine à la Cité Internationale Universitaire de Paris (comme les quelques années précédentes). Je n'étais pas qualifié cette année, et j'ai donc fait le concours parallèle, qui se déroule dans les mêmes conditions que la finale, mais qui a un classement séparé. J'ai terminé 4e du concours parallèle dans la catégorie HC, avec 18 problèmes et 207 coefficients (9-107 le premier jour, 9-100 le deuxième jour). Cette année, le concours parallèle était particulièrement difficile; le premier a même fait mieux que le premier finaliste. Au classement cumulé, j'aurais été 8e. À titre de comparaison, j'avais gagné le concours parallèle il y a deux ans (catégorie HC) et j'aurais été 17e au classement cumulé.
Comme d'habitude, les énoncés se trouvent sur le site de la Fédération Suisse. Quelques précisions sur les énoncés de la seconde séance, données lors de la finale: pour le problème 12 (Bill et billes), il y a 4 couleurs exactement; pour le problème 16 (La tablette de chocolat), il faut donner la longueur et la largeur. Autre chose, concernant le problème 17 de la première séance (L'oasis): bien qu'il soit dit que Mira-Jeu se trouve en hauteur, on doit supposer que toutes les villes sont dans un même plan. Cela n'a malheureusement pas été précisé lors de la finale et rendait le problème beaucoup plus difficile, si bien que je ne l'ai pas cherché. Il y a eu des réclamations sur ce problème. J'ai tout de même eu 8 coefficients, car j'avais mis une réponse au hasard et elle était bonne (mais ce n'était pas la seule).
J'ai fait le problème 18 de la première séance (Les tas de sable) en comptant les triangulations, mais j'en ai oubliées deux. Noter que le problème se généralise pour des bases à n côtés; la suite correspondante est la A000207 dans l'encyclopédie des suites entières. Voir également l'article Les tas de sable de Jamm et Parlongue dans la Gazette des Mathématiciens nº93 (juillet 2002).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Marc Fitoussi (c'est son premier long métrage), de l'actrice Sandrine Kiberlain et d'une productrice.
C'est un bon film, très bien écrit. Pas de gros fou-rire, mais on rit souvent, même dans les passages un peu dramatiques (enfin, pas tout le monde). À ce propos, le réalisateur a dit qu'il voulait trouver un équilibre entre la comédie et le drame. De plus, le film a un côté très naturel, qu'on ne retrouve pas souvent dans les grosses comédies, et les acteurs sont très crédibles. Nous (le public) avons apprécié les scènes bien trouvées avec de petits détails, comme celle du perroquet en porcelaine et celle de l'étiquette.
Autres informations données lors du débat qui a eu lieu après la projection: Marc Fitoussi a initié le scénario il y a 5 ans. Il se sent très proche des personnages et a fait lui-même le casting. Le tournage a duré 8 semaines: tout d'abord avec Denis Podalydès, puis avec Émilie Dequenne, et enfin avec Sandrine Kiberlain. Le roman dont il est question dans le film et dont on ne nous dit pas grand chose est un roman de Françoise Sagan. Enfin, le prochain projet du réalisateur: une comédie policière avec Sandrine Kiberlain.
Vu à la Cinémathèque française, dans le cadre de la rétrospective Yasuzo Masumura. Il s'agit du premier film du réalisateur. C'est très bien interprété et j'ai beaucoup aimé.
Extrait de la présentation de la rétrospective par Stéphane du Mesnildot dans le programme de la Cinémathèque (j'ai juste ajouté des liens vers l'IMDb):
Le cinéma de Masumura naît à un tournant de la société et du cinéma japonais: le développement du capitalisme et le crépuscule des grands auteurs: Ozu, Naruse et Mizoguchi. Après avoir d'ailleurs assisté Mizoguchi sur ses dernières oeuvres, Masumura passe trois années au Centro Sperimentale Cinematografico de Rome (où il se lie avec Antonioni). Masumura aura donc connu successivement la fin du cinéma classique japonais et la modernité européenne. Son premier film, Les Baisers en 1957, s'inscrit alors presque naturellement dans un genre
modernisteet d'inspiration occidentale: les films des taïo-zoku ou Saison du soleil, désignant les adolescents hédonistes ayant grandi dans l'après-guerre. Pour Oshima et ses pairs, ce courant, et particulièrement Les Baisers, ont représenté l'équivalent de Monika et, dans une moindre mesure, de Et Dieu... créa la femme pour la Nouvelle Vague française. Les corps et le désir se dévoilaient avec une franchise inédite; les courses en moto et les pistes de danse imprimaient des rythmes et des vitesses nouvelles aux personnages. Enfin, les cinéastes sortaient des studios pour plonger dans le chaos de la vie urbaine. Pourtant, cette libération contenait déjà les paradoxes de l'oeuvre à venir de Masumura. Ce tempo inédit et les postures calquées sur celles de James Dean ou Brando étaient naturels à une jeunesse ayant vécu dans le voisinage des bases militaires américaines. Si les adolescents japonais trouvaient dans l'Occident matière à s'extirper du carcan des traditions, cette modernité relevait d'une culture d'occupation.
Bon scénario. Mon seul reproche: les effets sonores propres à certains films d'horreur, qui n'apportent rien ici. L'aspect visuel du film est bien meilleur (cf une des scènes dans la piscine).
Documentaire sur une petite ville de Macédoine très brouillon, sans fil directeur. Dans l'ensemble, je l'ai trouvé peu intéressant, et il m'a paru long.
Vu à la Cinémathèque française. C'est un film très lent. À part quelques scènes, je n'ai pas tellement aimé.
Je n'ai pas du tout aimé l'histoire, tirée d'un roman de Futaro Yamada (à qui l'on doit le manga Shinobi, dont l'adaptation sur grand écran m'avait bien plu).
Nul. La réalisation est insupportable: la caméra ne cesse de bouger, les images sont souvent floues, le réalisateur abuse de gros plans... Le scénario ne vaut pas beaucoup mieux: confus et chaotique. En gros, ce sont les mêmes reproches que j'avais faits pour Demonlover.
The MPFR 2.3.0 library has been released. The main changes from the 2.2.* versions:
The mpfr.info file is now installed in the share subdirectory (as required by the Filesystem Hierarchy Standard); see output of ./configure --help.
The shared library is now enabled by default. If the MPFR build fails on your platform, try the --disable-shared configure option to disable the shared library.
Thread-safe support with Microsoft Visual compiler.
New functions mpfr_j0, mpfr_j1, mpfr_jn, mpfr_y0, mpfr_y1, mpfr_yn, mpfr_lgamma, mpfr_remainder, mpfr_remquo, mpfr_fms, mpfr_signbit, mpfr_setsign, mpfr_copysign, mpfr_get_patches.
Functions mpfr_sin, mpfr_cos and mpfr_sin_cos improved (argument reduction).
More detailed MPFR manual.
Improved tests (make check).
Bug fixes.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Entre thriller et comédie.
Très bon scénario.
C'est du grand n'importe quoi, on ne comprend pas grand chose, mais c'est bien divertissant et le film fait rire de temps en temps. Côté mise en scène, le réalisateur a réussi à placer un petit plan-séquence sympa au début du film, sinon rien de bien génial. Bref, un film à voir juste pour le fun.
Joli film, avec quelques longueurs cependant.
Des images et plans magnifiques, mais j'ai trouvé l'ensemble très lent, monotone, bavard et soporifique. J'avais pourtant adoré Solaris (de même longueur, à savoir un peu moins de 3 heures) et Le Miroir. Mais si je me souviens bien, ces deux films sont plus contemplatifs, avec moins de dialogues (ou est-ce seulement une impression?).
Les événements du film (se déroulant pendant la fin de la guerre d'Algérie) sont vus à travers les yeux d'un garçon, qui est quasiment toujours présent. On sent d'un côté vraiment l'autobiographie, mais d'un autre côté, le film semble impersonnel: à part quelques petites scènes, le garçon n'est que spectateur et n'a semble-t-il aucune émotion. Bref, le film est globalement intéressant, mais je trouve sa construction un peu maladroite.
Vu en plein air (projection organisée par l'Institut Lumière). C'est pas mal, notamment la course-poursuite en voiture dans San Francisco. Mais le scénario est vraiment décevant, et le rebondissement bien téléphoné.
Le film se laisse voir, mais je ne lui ai pas trouvé un grand intérêt.
Moyen. Il s'agit de l'adaptation d'une des nouvelles de Raymond Carver (qui sont à la base du film Short Cuts de Robert Altman). Le scénario et les personnages sont peu développés, surtout pour un film de cette longueur (deux heures), et le film ne donne pas pour autant beaucoup de détails sur la communauté: il ne se concentre que sur ces quelques habitants. Enfin, les paysages ne sont même pas mis en valeur. Lantana était bien meilleur.
J'avais dit que j'allais faire un second billet sur le Festival de Sarrebourg, qui s'est déroulé il y a un mois. Voici donc les divers concerts et autres évènements auxquels j'ai assisté.
De Eve à Evita, de Haydn à Piaf, 400 ans de Mélodies d'Amour, Choeur et orchestre du Conservatoire de Sarrebourg. Le tout début (partie classique) n'était pas trop mal, et je n'ai pas vraiment aimé la fin. Globalement, c'était le moins bon concert, qui était de plus trop long (deux heures).
Spectacle Llanto, lagrimas des Pasado (Chant, larmes du passé), autour du Codex Martínez Compañón, Compagnie de danse La Carriole
, Capilla de Indias. Très beau. J'avais déjà le CD, mais il y avait ici en plus une chorégraphie. C'était mon concert préféré après le concert de clôture.
Les sons de la terre au Paraguay, conférence de Luis Szaran, avec la participation de jeunes musiciens d'Ita (Paraguay) et de Sarrebourg. En 2002, le chef d'orchestre et compositeur Luis Szaran a lancé Sonidos de la Tierra, un programme d'intégration sociale des jeunes paraguayens à travers la musique. En 2005, il a reçu un prix de la Fondation Skoll. Voir aussi le site en anglais sur ce programme et le documentaire (disponible en téléchargement) qui a été projeté lors de la conférence.
Le concert de midi étant annulé, nous avions rendez-vous en haut près de l'orgue de l'église Saint-Barthélemy, et c'est Alain Pacquier qui est venu nous présenter l'orgue (et en jouer).
À défaut d'un Orphée perdu
, Heinrich Schütz, Musikalische Exequien - Histoire de la Résurrection, La Chapelle Rhénane, direction Benoît Haller. J'ai bien aimé. L'Orphée mentionné dans le programme, c'est un opéra-ballet composé par Heinrich Schütz, dont la partition a été détruite.
Grand spectacle pyrotechnique (sur des musiques de film).
Rencontre avec Gabriel Garrido à propos de l'Orfeo de Monteverdi (concert de clôture), tout d'abord dans les ruines de la villa gallo-romaine, puis à l'auditorium, où nous avons assisté à une répétition de Gabriel Garrido avec 17 musiciens. Sur les questions d'interprétation, Gabriel Garrido a notamment expliqué qu'il y avait deux versions de l'Orfeo: une avec des rondes et des blanches pour mauvais chanteurs
et une avec les ornements pour bons chanteurs
, mais c'est en fait l'inverse; la version sans ornements est plutôt destinée aux bons chanteurs
, qui sont capables de chanter avec leurs propres affects.
Concert d'orgue et trompes de chasse.
Orphée au Parnasse, Ensemble Nouvelles Voix: oeuvres de Louis-Nicolas Clérambault, François Couperin et Marin Marais. J'ai bien aimé.
Orpheus Bohemicus, de Venise à Kroměříž, un grand office de Vêpres au XVIIe siècle, Ensemble Svobodné hudební bratrstvo (Prague), l'Ensemble Vocal de Bourgogne, les stagiaires du Centre International des Chemins du Baroque, direction Étienne Meyer. Très bon concert, avec des musiciens devant, et en haut sur les côtés et derrière, tout comme le concert qu'Étienne Meyer avait donné il y a trois ans dans cette même église.
Orfeorock (Barzingault), en plein air, près du Couvent. Ce n'est pas le genre de musique que je préfère, mais c'était amusant. Après le concert, nous sommes descendus à la villa gallo-romaine, où nous avons assisté à un bout de la répétition générale (une partie du 3e acte, avec l'arrivée des esprits).
Orpheus Britannicus, Choeur du New College d'Oxford: oeuvres d'Henry Purcell et oeuvres contemporaines. J'ai bien aimé.
Représentation en plein air de La Favola di Orfeo, opéra de Claudio Monteverdi, direction Gabriel Garrido. C'était le plus beau concert. Pour avoir une meilleure vue d'ensemble, nous nous étions mis un peu vers le fond, la scène étant un peu en contrebas. Le concert a débuté juste après le coucher du soleil (au nord-ouest, alors que la scène était située au nord). Il faisait donc encore jour pendant le 1er acte, et la nuit est tombée pendant le 2e acte, où Orphée apprend la mort d'Eurydice.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'avais adoré la première partie Death Proof, de Quentin Tarantino, et cette seconde partie, très différente de la première, est tout aussi superbe! C'est cette fois un film d'horreur très gore, et très drôle aussi. Difficile de dire laquelle des deux parties j'ai préférée, mais pour les deux, j'ai préféré la fin.
Encore un très beau film de Kim Ki-duk, moins par les images (excepté le parc aux sculptures), plus par le scénario.
Thriller très bien écrit, qui a remporté plusieurs prix dans des festivals. Le film se compose de six chapitres, se focalisant sur chacun des personnages ayant une importance dans l'histoire, ce qui permet d'avoir les différents points de vue et des révélations de manière progressive, un peu comme dans 11:14, mais les chapitres sont ici un peu décalés dans le temps.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence de la réalisatrice. J'ai bien aimé. La réalisatrice traite son sujet, les actrices jouent parfaitement leur rôle, je ne me suis pas ennuyé, on rit à certains moments, la musique colle bien au film, mais il manque quelque chose pour que ce soit un grand film. En particulier, j'ai trouvé le scénario trop lisse et linéaire. Il y a pourtant quelques bonnes idées, comme la quasi-absence d'adultes.
Film d'animation 3D de qualité (surtout du point de vue technique), mais convenu, avec quelques longueurs et peu d'humour. L'intrigue se déroule à Paris, mais on se demande pourquoi le livre de cuisine et le nom du restaurant (Gusteau's) sont en anglais... Un film fait pour des Américains qui ne veulent pas être trop dépaysés?
Je ne connais pas la série (j'avais jusqu'à présent juste vu quelques extraits) et je suis allé voir le film parce qu'il y avait de bonnes critiques, alors que la bande-annonce (en VF) ne m'avait pas vraiment donné envie d'y aller. J'ai finalement vu le film en VO. J'ai plutôt bien aimé. Cependant, je n'ai pas ri énormément.
Le sujet du film ne m'a pas du tout intéressé et j'ai trouvé le film très creux: scénario peu développé, mise en scène très plate... Le film ne vaut pas non plus pour sa photographie.
Nul. La première partie consiste en une suite de scènes inintéressantes et sans grand rapport entre elles; même le côté gore n'est pas terrible. On devine très rapidement ce qui se trame. La suite est un peu moins mauvaise, mais reste trop conventionnelle. La réalisation est exaspérante du début à la fin.
MPFR 2.3.0 Release Candidate 2 is available.
The e-mail messages going through my vinc17.org addresses could take several dozens of minutes to several hours to arrive at my ISP (where I fetch them with the POP3 protocol). This is due to too many error messages (mailer-daemons) generated by spam attacks, which block the local outgoing mail queue. And as these problems are more and more frequent, I had to write my own tool to forward the messages I receive: fwdmail.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique! Ses grandes qualités sont la photographie, la musique électronique de Photek et l'actrice principale Agnes Bruckner (en particulier). Le film a été projeté en vidéo, c'est dommage pour la qualité de l'image, mais d'un autre côté, la vidéo convient bien à cette atmosphère onirique... Les paysages sont superbes: on se croirait parfois sur une autre planète, que le temps s'est arrêté. Le scénario est minimaliste; le réalisateur Jason Matzner et le scénariste Tom Willett ont préféré se focaliser sur les personnages.
Un film d'action sans temps mort, avec des effets spéciaux époustouflants et un peu d'humour. C'est le genre de film où le scénario n'est pas la préoccupation première du réalisateur: aucune surprise, ce n'est pas toujours très clair... Mais dans l'ensemble, ça se tient, et c'est l'essentiel. Et les personnages ne discutent pas trop inutilement. La réalisation est peu recherchée, mais efficace pour ce type de film. Bref, c'est réussi, et je recommande vivement ce film pour les amateurs du genre.
Thriller basé sur des faits historiques. C'est un film de qualité, que ce soit au niveau du scénario, de la mise en scène, de la musique et des acteurs. On ne sent pas le temps passer, malgré sa longueur (près de 3 heures). Mais il n'y a pas de très grands moments non plus, et rien de bien original.
Remake du film éponyme de Theo van Gogh, lui rendant hommage. C'est un bon film, tout comme l'original, que j'avais vu lorsqu'il était passé à la télévision.
Un film de zombies original, avec malheureusement trop de facilité dans le scénario: par exemple, il n'y a aucune sécurité dans l'usine et au niveau de la zone où se trouvent les zombies sans collier! Dommage aussi que le côté réflexion soit si peu abordé, alors que le film commençait dans cette direction. Malgré cela, on passe un bon moment.
Je n'ai pas du tout aimé le style du film.
Film lent et terriblement ennuyeux.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film poétique, notamment pour sa photographie, son scénario (non linéaire), sa bande-son (l'omniprésence du vent; pour cela, c'est un film qu'il vaut mieux voir dans une bonne salle de cinéma), et la jeune actrice Leandra Leal. Ce film a reçu de nombreux prix et il les mérite amplement.
Pour en savoir plus, je recommande la critique de Virgile Dumez sur avoir-alire.com.
Note: l'île a la forme d'une tête de femme, je me demande si elle existe vraiment...
Très drôle.
Troisième volet de La Trilogie de la jeunesse, de Nagisa Oshima. C'est un joli film, avec une belle musique et quelques scènes magnifiques.
Ce n'est pas mauvais, mais après un excellent quatrième volet, il semble que la série s'essouffle.
Côté scénario, j'ai déjà vu le même genre de choses plein de fois (au cinéma ou à la télé). Et je n'ai quasiment pas dû rire.
Deuxième volet de La Trilogie de la jeunesse, de Nagisa Oshima. Je n'ai pas tellement aimé.
Un film qui se laisse voir. Scénario insuffisant et trop peu d'originalité.
Très ennuyeux. Il ne se passe pas grand chose, le film se résumant aux paysages en pleine nature et surtout aux discussions entre deux amis. Mais je n'ai pas trouvé ces discussions intéressantes. Comme film sur la nature, on est bien loin du très beau You Am I de Kristijonas Vildziunas, que j'avais vu il y a deux mois.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. Le réalisateur Michel Boujenah était présent avant la projection et a fait beaucoup rire la salle. On a aussi énormément ri pendant le film; c'est un des films les plus drôles de l'année. Une grande réussite pour cette raison, même si le film n'a pas d'autre grande qualité (enfin si, le jeu de Pascal Elbé en particulier est très bon).
J'ai beaucoup aimé, en particulier les images et la musique. Le scénario est intéressant, avec des retournements de situation. Mon plus gros reproche est une nouvelle fois le respect des langues: le film met en scène des Espagnols et des Français notamment, avec des Espagnols qui parlent anglais (les Français aussi, en partie). Puis arrivent les (vrais) Anglais... Sinon il y a un très bon casting (Natalie Portman...), enfin il n'y a que Michael Lonsdale que je trouve mauvais.
Western de qualité, avec un excellent Dustin Hoffman (qui joue aussi le Jack Crabb âgé!) et un bon scénario, qui donne notamment le point de vue des Indiens. De plus, on rit assez souvent. J'ai cependant trouvé qu'il y avait des longueurs, mais c'est peut-être parce que j'étais fatigué.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. J'ai beaucoup aimé. L'équipe du film était présente avant la projection: le réalisateur Claude Chabrol, les acteurs Ludivine Sagnier, François Berléand et Benoît Magimel, la scénariste et actrice Cécile Maistre, et Miss. Tic, qui a fait l'affiche du film. Il s'agissait de la première projection publique, et de la seule avant-première avec celle qui se déroulait au Pathé une demi-heure plus tard. Le film a été tourné en septembre-octobre 2006 à Lyon. Ludivine Sagnier a dit qu'elle s'était bien plu à Lyon, et François Berléand aussi (il avait d'ailleurs vécu un an à Lyon). C'était la troisième fois que Benoît Magimel tournait à Lyon; il avait l'impression d'être chez lui.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de l'équipe du film (notamment Éric Guirado, réalisateur et scénariste, Nicolas Cazalé et Clotilde Hesme, acteurs, et un représentant de la région Rhône-Alpes, qui a co-produit le film). C'est un bon film, sincère et drôle. L'après-projection s'est faite dans une ambiance très sympathique, d'autant plus que d'autres comédiens et la famille du réalisateur étaient présents parmi les spectateurs (il y avait Jemmy Walker, qui joue la femme demandant du pâté, assise à quelques sièges de moi).
Quelques informations qui ont été données... Le film sortira en France le 15 août, avec 80 copies. Les scènes du métro à Lyon au tout début du film ont été tournées le dernier jour du tournage. Concernant le Ferné Branca, c'était du vrai (même si lors de la deuxième scène, il a été coupé); le réalisateur a ajouté: Pour déclencher la grimace, il fallait que ce soit du vrai!
C'est une sorte de western asiatique, dont certaines scènes m'ont fait penser à Mon nom est personne. Ce film est original et amusant, même si au début on ne comprend rien. J'avais détesté Election, alors c'est une bonne surprise.
Joli film d'animation. J'ai trouvé la première moitié assez ennuyeuse, ensuite le film décolle, avec notamment une très belle scène où le temps est arrêté.
J'ai plutôt bien aimé, même si ce n'est pas un de mes Woody Allen préférés. Le problème, c'est que je l'ai vu à la fin de la rétrospective Woody Allen à l'Institut Lumière, et il me laisse donc une impression de déjà-vu.
Peu intéressant et bourré d'incohérences.
En fin de semaine dernière, j'étais au 20e Festival International de Musique de Sarrebourg, dont cette année le thème était les voyages d'Orphée. J'y allais régulièrement depuis la 11e édition (en 1998), alors qu'il se déroulait pendant le week-end de la Pentecôte (du jeudi soir au lundi). Mais en 2005 et 2006, le Festival était raccourci à cause de la suppression du lundi de Pentecôte, et à cause d'autres empêchements, mais aussi parce qu'il était moins centré sur la musique d'Amérique latine, je n'y suis pas allé. À partir de cette année, le Festival a lieu en juillet (malheureusement pour moi, en même temps que le festival Paris Cinéma) et dure plus longtemps: une semaine. Je ne suis venu qu'à la fin: du jeudi soir au dimanche.
J'ai pu assister à tous les concerts (à partir de jeudi soir) sauf Orfeorock, qui ne m'intéressait pas vraiment. Mais il y avait parfois trop peu de temps entre deux évènements. Les journées étaient d'ailleurs très chargées, et je n'ai fait qu'un repas par jour. N'étant pas motorisé, j'ai toujours pu trouver des personnes (habituées du Festival) pour me conduire d'un point à un autre. Nous avons également eu une visite de l'exposition Le bois des missions (sculptures baroques du Paraguay) au Musée du Pays de Sarrebourg, commentée par la conservatrice du musée.
Le Festival s'est terminé en beauté avec la représentation en plein air de l'Orfeo de Monteverdi. Dans un second billet, je passerai en revue les divers évènements.
Comme d'habitude, je logeais à l'Hôtel de France, qui est pratique car il est en centre-ville. Cependant l'Hôtel des Cèdres, plus cher et à 30 minutes à pied du centre (via un chemin longeant la rivière et le lac), mais aussi plus calme, a maintenant un accès wifi gratuit pour les clients. Je le prendrai peut-être l'année prochaine. Sinon le Couvent de Saint-Ulrich (Centre International des Chemins du Baroque) a aussi maintenant un accès wifi gratuit, et j'ai pu m'y connecter pendant le peu de temps libre.
Le 11 juillet à l'Institut Lumière, Thierry Frémaux est venu présenter les films de la soirée pour cette fin de saison. Il a également annoncé qu'à la rentrée, il y aura une rétrospective John Ford.
A CEA-EDF-INRIA school on the certified numerical computation theme will be held at the Loria (Nancy) on October 25-26, 2007.
The goal of this school is to make evidence of the problems arising with numerical computations using floating-point arithmetic (round-off error, limited precision, underflow or overflow, etc.) and to propose some new tools on this topic, in particular an initial formation to the MPFR library for floating-point computation in arbitrary precision.
Audience: engineers or researchers, either from public institutions or private companies. Warning! The number of attendees is limited.
For Mac OS X users, MacPorts 1.5.0 is released. See the announce by Juan Manuel Palacios.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Je reprends ici les longs métrages vus au festival Paris Cinéma 2007, mais sans les détails que j'ai déjà donnés il y a quelques jours.
Documentaire extraordinaire sur un homme exceptionnel, vu dans le cadre de Paris Cinéma 2007 (mise à jour: ce film a obtenu le prix Pari du Public dans la catégorie longs métrages, i.e. par vote du public sur les longs métrages en compétition), en présence de la réalisatrice Linda Hattendorf et du producteur Masa Yoshikawa.
J'ai adoré: casting de rêve, photographie magnifique (notamment quelques images de New York en automne et en hiver), c'est drôle, la mise en scène est bonne. Seule la partie comédie musicale (chansons et danses), alors que c'était la particularité de ce film, m'a déçu (je ne la trouve pas complètement mauvaise cependant), exceptés les deux très bons passages fantastiques.
Très bon film, en particulier le scénario et la musique. Il s'agit encore d'un film où le personnage principal a des problèmes de mémoire, mais le scénario ne base pas entièrement dessus, et ces problèmes sont même secondaires. D'autre part, le réalisateur s'attache beaucoup à ses personnages. Il est dommage que ce film ne soit pas mieux distribué (je l'ai vu un peu par hasard à Paris pour compléter ma journée, alors que j'allais voir d'autres films).
Très bon film d'action pour ses cascades nombreuses et impressionnantes. L'humour n'est pas pour autant oublié. À part ça, il faut juste fermer les yeux sur les invraisemblances.
Vu dans le cadre de Paris Cinéma 2007 (séance d'ouverture officielle). C'était la toute première projection publique de ce film libanais, qui était précédée d'une présentation par l'équipe du film: la réalisatrice, les (très belles) actrices et la productrice. J'ai beaucoup aimé.
Vu dans le cadre de Paris Cinéma 2007. Premier long métrage et première oeuvre de fiction de la réalisatrice. Alors que je n'avais pas tellement aimé ses courts métrages, j'ai trouvé ce film très beau, notamment pour sa photographie.
Vu dans le cadre de Paris Cinéma 2007. C'est un film touchant et drôle, surtout la première moitié.
Bon film dans le contexte de la dictature militaire en Argentine, inspiré d'une histoire vraie.
La réalisation est insupportable: la caméra bouge tout le temps, et le montage est trop découpé. C'est en plus incompréhensible, irréaliste (e.g. la télé qui est présente) et ridicule. Cela ne sert pas vraiment le message.
Vu dans le cadre de Paris Cinéma 2007. J'ai détesté. Il n'y a quasiment que des gros plans (sur les personnages et ce qu'ils font, un peu comme dans Nobody knows, si je me souviens bien, mais en pire) et c'est encore un film où la caméra bouge tout le temps. Et j'ai trouvé le film très ennuyeux.
Je suis allé hier une troisième fois à Paris pour le festival Paris Cinéma, où j'ai vu Mukhsin (la réalisatrice était présente la veille, mais a malheureusement dû repartir) et Famille Tortue.
Mais auparavant, j'avais décidé de voir un autre film pour être sûr de ne pas manquer Mukhsin, au cas où le TGV aurait eu beaucoup de retard. Départ de Lyon à 9 h 00, arrivée à Paris Gare de Lyon à 10 h 55, et à 11 h 08, j'avais mon ticket pour The Lookout à l'UGC Ciné Cité des Halles. Cela faisait plus de 10 mois que je n'y étais pas allé et ça a beaucoup changé: toutes les caisses du haut ont enfin été remplacées par des bornes d'achat, plus nombreuses que les anciennes caisses. Je suppose que cela a bien dû résoudre le problème des longues files d'attente.
Concernant les affiches de cinéma, Christophe Greuet avait parlé, sur son blog Culture Café, de la ressemblance frappante entre les affiches de Titanic et de Brokeback Mountain. Je viens de découvrir celle de La Face cachée. Voyez vous-mêmes...
Comparaison des affiches de Titanic, Brokeback Mountain et La Face cachée
Cette deuxième journée du festival Paris Cinéma, j'ai pu aller à 4 séances:
Premier long métrage et première oeuvre de fiction de Naomi Kawase. Alors que je n'avais pas tellement aimé ses courts métrages que j'ai vus lors de la première journée, j'ai trouvé ce film très beau, notamment pour sa photographie.
Ce programme est composé de 2 courts métrages:
La Fille dans une bulle de savon (2006, Malaisie), de Yeo Joon Han. Un court métrage drôle. Tout d'abord, l'emploi des diverses langues asiatiques, parlées par la jeune fille qui travaille dans la laverie, et de l'anglais, parlé par le client, a son importance; heureusement, tout est indiqué dans les sous-titres (en anglais). La jeune fille fantasme sur leur relation, ce qui donne à l'écran un certain nombre de scènes délirantes (j'ai particulièrement aimé celle où le garçon donne à manger à la fille alors que celle-ci fait de la balançoire). Mais cela fait aussi que la fille se trompe sur les propriétaires des vêtements...
Roc et Canyon (2007, France), de Sophie Letourneur, en présence de la réalisatrice. C'est presque un long métrage puisque ce film fait 55 minutes. Il se laisse voir, mais je ne l'ai pas trouvé vraiment intéressant. La réalisatrice voulait filmer un groupe et elle a pensé que le plus simple était une colonie de vacances (avec ici des jeunes de 14-17 ans), qui a d'ailleurs donné son nom au film. Le tournage a duré le temps de la colonie, soit 12 jours, et se faisait en parallèle des activités. La réalisatrice a expliqué que le scénario était écrit (en particulier, les histoires d'amour du film ne sont pas celles de la réalité), mais pas les dialogues. Pour le casting, elle avait choisi seulement deux jeunes à l'avance (à savoir, Augustin et Chloé). La première projection du film a été faite en présence des acteurs, la semaine dernière.
Ce programme est composé de 3 courts métrages:
Un amour de singe (2006, Singapour), de Royston Tan (qui a aussi réalisé le long métrage 4:30, sorti en France il y a un an). J'ai détesté, surtout que la qualité de l'image est vraiment mauvaise (pixellisation, effets d'aliasing très visibles).
La Voie de la nature (2006, Nouvelle-Zélande), de Jeane Shearer. Court métrage fantastique, à la limite de l'horreur. Pas mal.
La Main sur la gueule (2007, France), d'Arthur Harari, en présence du réalisateur et de l'acteur Christian Chaussex (qui interprète le père). J'ai bien aimé (c'est le meilleur des trois). Bruno Clairefond, qui joue le fils, est excellent! Le réalisateur a dit qu'il voulait raconter un affrontement.
Documentaire extraordinaire sur un homme exceptionnel, Jimmy Mirikitani! C'est un des meilleurs films que j'ai vus cette année. La projection s'est faite en présence de la réalisatrice et du producteur Masa Yoshikawa.
Linda a rencontré Jimmy dans la rue le 1er janvier 2001. Jimmy n'a accepté de lui parler que face à une caméra, et Linda a ainsi filmé Jimmy chaque jour pendant un an (dans la rue, puis chez elle, suite aux événements du 11 septembre). Linda Hattendorf, qui n'était jusqu'à présent que monteuse, a ensuite mis quatre ans à trouver l'argent pour produire le film. Elle a rencontré le Masa Yoshikawa alors qu'elle cherchait quelqu'un comprenant le japonais pour une traduction; Masa Yoshikawa est devenu producteur du film par la suite. La réalisatrice n'a pas fait le montage elle-même: elle avait besoin d'un regard extérieur pour monter les plus de 200 heures de rush.
Depuis la rencontre, Jimmy donne une fête d'anniversaire chaque année (en juin), où il y a à chaque fois de plus en plus de monde. La réalisatrice a d'ailleurs invité tout le public à la prochaine fête. :) Jimmy participe maintenant à chaque pèlerinage à Tule Lake, qui a lieu tous les deux ans; il en profite pour aller voir sa soeur, avec qui il n'a pas d'autre contact, car il ne répond pas au téléphone.
Mise à jour: ce film a obtenu le prix Pari du Public dans la catégorie longs métrages, i.e. par vote du public sur les longs métrages en compétition.
C'était aujourd'hui la première journée de la 5e festival Paris Cinéma. J'y avais été à une séance en 2004, deux en 2005, et en 2006, à six séances (sur deux journées) des Nouveaux cinémas coréens au MK2 Quai de Loire. Après la Corée du Sud l'année dernière, c'est au tour du Liban d'être à l'honneur (programme Nouveaux cinémas libanais), avec des projections à la filmothèque Quartier latin et à l'Institut du Monde Arabe. Mais cette année, c'est au MK2 Bibliothèque que je compte passer mes quelques journées. C'est là où se tient la sélection officielle, et aussi l'hommage à Naomi Kawase (mais sans sa présence au festival, malheureusement); les séances se passent dans les salles 11 (plus de 100 places) et 12 (plus de 200 places, avec 17 places par rangée!), et quelques-unes en salle B.
Il s'agit de deux documentaires en partie expérimentaux de 65 et 40 minutes respectivement, projetés en vidéo. Le second, Dans ses bras (1992), est son premier film et est autobiographique: la recherche de son père. Car la réalisatrice avait été abandonnée par ses parents et élevée par ses grands-parents (sa grand-mère notamment, qui aura un rôle important dans Naissance et maternité, projeté en compétition courts métrages). La Danse des souvenirs (2002) est un film de commande: Naomi Kawase filme les derniers instants d'un photographe atteint d'un cancer, à la demande de celui-ci. Lors des échanges entre eux deux, des éléments de la vie de la réalisatrice apparaissent dans ce film, ainsi qu'une réflexion sur l'art et son rapport avec la vie. À travers ces deux films, j'ai pu voir l'importance de la nature dans le cinéma de Naomi Kawase, dont la vie et la mort font partie.
Ce programme est composé de 5 courts métrages:
J'étais la plus heureuse des mariées, en tout cas ce jour-là (2006, France), d'Hélène Abram, en présence de la réalisatrice. Personnellement, je n'ai pas du tout aimé la réalisation: ces séquences en boucle, même si elles ont un but, nuisent grandement à l'esthétique du film. La réalisatrice était témoin au mariage, ce qui explique qu'elle ait tourné ces images; l'histoire a été ajoutée après le divorce.
Le Liban en automne (2007, Liban), de Nadim Tabet, en présence du réalisateur. Nadim Tabet a vécu au Liban jusqu'à l'âge de 18 ans, puis a fait ses études à Paris. Il est retourné au Liban l'année dernière pour un film de commande: filmer les ruines pour des archives. Et il en a profité pour faire ce court métrage, qui reprend diverses sources dans divers formats (Super 8, DV, 16 mm). J'ai assez bien aimé; le traveling arrière final (ruines à Tyr) est très réussi.
Le Marché (2006, Croatie), d'Ana Hušman. Très bon. J'ai bien aimé l'utilisation du stop-motion sur les fruits et légumes. Ce film est sous licence Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.0. Voir le site du court métrage Le Marché (en anglais), qui inclut une vidéo sur YouTube de mauvaise qualité.
Un tapir de rêve (2006, Corée du Sud), de Lee Young-seok. C'est le meilleur des cinq! Très beau film d'animation coréen.
Naissance et Maternité (2006, Japon), de Naomi Kawase.
C'était la toute première projection publique de ce film libanais, qui était précédée d'une présentation par l'équipe du film: la réalisatrice, les (très belles) actrices et la productrice. J'ai beaucoup aimé.
Comme il est dit sur le programme: Comédie humaniste, lumineuse et pudique, sur la condition féminine au Liban, Caramel se déguste comme une douceur délicieusement sucrée.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Je l'ai vu (pour la première fois) lors de sa reprise à l'Institut Lumière (en copie neuve). Les grandes qualités de ce film: le scénario, tiré d'un fait divers, les dialogues et Al Pacino.
Excellent scénario! J'ai vu d'autres films avec une intrigue similaire, mais ici Woody Allen s'intéresse vraiment à ses personnages, en particulier celui de Cecilia (Mia Farrow), face à deux mondes opposés. Et la photographie est magnifique.
Un film bizarre et drôle, tout comme l'était Les Naufragés de la D17, le seul autre film de Luc Moullet que j'ai vu. C'est un petit chef-d'oeuvre.
J'ai bien aimé. Un Woody Allen dans la moyenne.
Film à petit budget sur les suites d'un braquage qui a mal tourné. Ce n'est pas très original, mais c'est divertissant et les acteurs sont convaincants. Une bonne idée dans la réalisation: la ruelle filmée lors de la fuite. J'ai assez bien aimé.
Ce volet, qui n'est pas un des meilleurs, vaut surtout pour trois ou quatre scènes très drôles (comme celle où l'inspecteur Clouseau est réparateur de téléphone et celle de l'aspirateur).
Je suis déçu par ce volet: on ne rit pas tellement.
Moyen. Quelques passages sont drôles (les relations de voisinage), mais j'ai trouvé le film lourd et répétitif.
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References:
Mozilla bug 230606: Tighten the same-origin policy for local files (file: URLs, trusted, security).
Mozilla bug 382637: Security flaw: attacker may read a file content.
Debian bug 429052: iceweasel: mailcap entry makes user more vulnerable to Mozilla bug 230606.
Le programme de Paris Cinéma (3 au 14 juillet 2007) est paru.
Conférences à l'Institut Lumière.
Nouveauté chez E.D. Distribution: DVD de Singapore Sling.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très joli film adapté d'un roman. C'est un film réussi, que ce soit pour l'interprétation (surtout celle de Jördis Triebel), le scénario ou la mise en scène.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Tom DiCillo. J'ai beaucoup aimé. C'est une comédie romantique, et on rit effectivement assez souvent. Les acteurs sont très bons, en particulier Steve Buscemi, pour qui le film a été écrit. Note: bien rester à la fin du générique.
Pour le scénario, écrit en 2001, le réalisateur s'est inspiré d'un véritable paparazzi, qui était sur un de ses tournages et qu'il avait fini par jeter du plateau. Pour ce film, Tom DiCillo a demandé à revoir le paparazzi, qui a pris peur au début. Il s'est pris d'affection et a finalement pu passer deux mois avec lui. Il l'a vu comme quelqu'un de très dérangé et schizophrène, qui ne devait pas avoir un seul ami: parfois, le paparazzi pensait avoir forcément raison, mais à d'autres moments, il se prenait pour une merde. Une fois, il a commencé à developper un tic (que l'on voit dans le film).
Steve Buscemi n'avait pas accepté le rôle immédiatement: celui-ci voulait notamment des modifications dans le scénario; en effet, la première version était très forte contre les paparazzi et l'acteur a reproché à Tom DiCillo d'avoir oublié leur humanité. Un an et demi plus tard, après des changements (par exemple, l'ajout de la scène chez les parents), Steve Buscemi a finalement accepté le rôle.
Le réalisateur a mis plusieurs années à récolter des fonds. Il a tout de même dû retirer 2 millions de dollars du budget prévu à l'origine. Le tournage n'a donc duré que 25 jours, incluant la vidéo où K'Harma (Alison Lohman) chante, qui a pris un jour entier. Le réalisateur a aussi dit que le plus dur, c'était de faire sourire Michael Pitt. Le montage a pris du temps (e.g. 4 semaines pour monter la scène finale, sur le tapis rouge).
Parmi les autres films du réalisateur, ce dernier a conseillé Living in Oblivion (Ça tourne à Manhattan), mais aussi Box of Moon Light.
Un petit thriller très dur et un peu trash. J'ai bien aimé.
Vu au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice. Il s'agit d'un documentaire sur cinq groupes tziganes de quatre pays (Esma Redžepova, de Macédoine, Maharaja, d'Inde, Fanfare Ciocărlia et Taraf de Haïdouks, de Roumanie, et Antonio El Pipa, d'Espagne), lors d'une tournée de six semaines aux États-Unis (mais il y a également des passages dans chacun des quatre pays). Johnny Depp apparaît dans le documentaire; il avait joué avec Taraf de Haïdouks dans le film The Man Who Cried.
J'ai assez bien aimé. C'est intéressant, mais j'ai trouvé le film trop long et répétitif.
La réalisatrice Jasmine Dellal a expliqué qui elle était: elle vit actuellement à New York, mais elle a grandi en Angleterre, et a aussi passé une bonne partie de son enfance en Inde, avec sa grand-mère juive polonaise; son père est anglais d'origine irakienne. Il s'agit ici de son deuxième film, et le premier (American Gypsy) était aussi un documentaire sur les tziganes. La réalisatrice a commencé à tourner sans avoir les fonds et donc sans savoir si elle pourrait faire le film.
Juste après la projection, Jasmine Dellal a commencé par raconter une anecdote. Il y a eu un problème à la frontière entre le Canada et les États-Unis, à cause d'un problème de visa mal fait, et les douaniers se demandaient si les tziganes étaient vraiment des musiciens ou si c'était un prétexte pour pouvoir entrer aux États-Unis. En plus, c'était seulement un mois après le 11 septembre. Les tziganes ont été mis dans une sorte de prison dans l'aéroport. C'est là que l'un d'eux a sorti son violon et a commencé à jouer, puis les autres s'y sont mis...
J'ai plutôt bien aimé. Mais le film n'est pas toujours très intéressant et je l'ai trouvé long. J'ai surtout aimé le jeu de Judy Davis (qui a d'ailleurs eu plusieurs prix pour ce film) et la mise en scène (la caméra qui suit les personnages, comme si le spectateur faisait partie de la scène).
Ce n'est pas le style de Woody Allen que je préfère, mais c'est assez drôle.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Joachim Lafosse. C'est un film à petit budget sur le cinéma, qui se fait référence à lui-même (y compris dans la réalité). Le début est assez lent, mais j'ai fini par apprécier et rire à certains moments.
Le réalisateur n'arrivait pas à monter Nue propriété et a réalisé ce film entre temps. Il a notamment voulu montrer que le cinéma est un art collectif. Le tournage a coûté 10 000 euros (comme indiqué dans le film), mais le total a coûté 90 000 euros (c'est la post-production qui coûte le plus cher). Les acteurs n'étaient pas payés. Concernant la réalisation, Joachim Lafosse a voulu filmer les personnages de très près et ne pas faire de plans larges parce que c'était filmé en vidéo et il pensait qu'autrement, cela ressemblerait à de la télévision (e.g. journal télévisé). D'autre part, la caméra bouge beaucoup au début; une explication possible (donnée par le réalisateur): le cadreur s'était cassé le genou au début du tournage et a dû être remplacé, et la nouvelle personne en charge du cadrage a dû mettre quelque temps à cadrer comme elle le voulait.
Un film très lent, des personnages qui ne font pas grand chose, très peu de dialogues, de l'eau et quelques chansons. C'est du Tsai Ming-liang. J'avais bien aimé The Hole et La Saveur de la pastèque, mais ce film est nettement moins recherché.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très drôle et c'est toujours aussi parfait côté technique. J'adore les différentes expressions du Chat Potté... Je trouve ce troisième volet moins bon que le premier, mais meilleur que le deuxième.
Le scénario est simple et classique. Cependant l'intérêt du film est tout autre, comme l'annoncent les images au début du film: c'est ultra-gore (énormément de sang, qui paraît bien réel). Mais ce n'est pas tout: les images soignées et la musique participent à l'atmosphère du film et rendent celui-ci d'autant plus éprouvant. Mon seul reproche serait que le film est un peu répétitif dans les scènes gores: quasiment tout est à base d'objets pointus. Les dernières images sont superbes.
Le film met un peu de temps à se mettre en place, mais il devient très drôle, surtout sur la fin, lors du bal masqué (c'est le zèbre qui m'a fait le plus rire).
Portrait d'un guitariste de jazz. Je ne suis pas fan de jazz et je m'étais dit que je risquais de ne pas aimer, mais voilà... ce guitariste est vraiment spécial! En fait, la musique prend une place peu importante dans le film. Il s'agit d'une fiction, mais on a vraiment l'impression d'un documentaire, avec des interviews, etc. Et l'interprétation de Sean Penn est superbe (dommage qu'il n'ait pas eu l'Oscar).
Bon film pour son histoire captivante (basée sur des faits réels), même si elle est parfois confuse. Mais tout est clair à la fin du film.
Film muet vu à la Villa Lumière (Muet du mois). Il s'agissait d'une copie restaurée (une seconde fois) en 2005 et numérisée, avec une nouvelle musique (2005) d'Anahit Simonian. J'ai bien aimé. J'ai cependant trouvé le film un peu long.
Film muet, sans musique. Ce n'est pas le genre de film que j'aime beaucoup, mais j'ai assez bien aimé.
Le début (sur l'Algérie) est très intéressant. Ensuite, le film se fait de plus en plus long, en partie parce que le documentaire est peu structuré et qu'on n'a qu'un seul point de vue.
Film dans la série des Panthère rose, même si le nom n'apparaît pas dans le titre. C'est long et les gags (vus et revus, et trop prévisibles) tombent souvent à plat.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence de Marjane Satrapi (réalisatrice), de Stéphane Roche (monteur) et de Marc-Antoine Robert (producteur).
C'est superbe! La réalisation est très inventive (contrairement à ce que laissait présager la bande-annonce), que ce soit au niveau des décors ou de l'animation, le sujet est traité avec beaucoup d'humour et le film est instructif (concernant l'Iran).
Ce film est une adaptation d'une bande dessinée de la réalisatrice, mais celle-ci les voit comme deux oeuvres complètement différentes: la réalisatrice (qui n'avait initialement pas l'idée de faire un film) n'a pas voulu faire une simple adaptation, mais tenir compte notamment du fait que le spectateur est dans un certain sens moins actif que le lecteur de la BD (qui choisit quand passer d'une image à une autre), car le rythme est imposé. D'autre part, elle a voulu éviter de ne mettre que du noir et blanc (ce qui aurait rebuté beaucoup de spectateurs) et a donc choisi d'ajouter des niveaux de gris (et même un peu de couleur). La réalisatrice a appris à dessiner très tôt, mais cela ne se voit pas du tout dans le film, car elle trouvait que dessiner était aussi naturel que de manger. Elle a également fait certaines voix secondaires dans le film (tout comme d'autres membres de l'équipe).
Concernant la langue du film, quasiment tout est en français; il y a juste un peu d'allemand (en Autriche). Selon la réalisatrice, il était techniquement trop difficile de faire le film en persan (et elle voulait de toute façon le faire en français).
Les images sont magnifiques, c'est drôle, et la mise en scène est réussie. Ce film avait d'ailleurs été pris comme exemple lors d'une conférence sur Woody Allen, concernant les conflits illustrés par les entrées et sorties de champ. Toujours concernant la mise en scène, j'ai bien aimé celle avec le miroir. Bonne utilisation de la très belle musique de Felix Mendelssohn. C'est un de mes Woody Allen préférés!
Bon thriller, classique mais sans temps mort et avec du suspense en permanence. Mon principal reproche: le personnage de Jack Gramm (Al Pacino) ne semble jamais très pressé et agit comme s'il avait tout son temps devant lui.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon; le réalisateur Martin Valente et les acteurs François Berléand et Sara Martins étaient présents, mais uniquement avant la projection (ils devaient repartir pour une autre avant-première, à Aix-les-Bains), c'est dommage... C'est le second long métrage du réalisateur et les deux acteurs présents avaient déjà joué dans son premier long métrage; Martin Valente a d'ailleurs écrit le scénario en pensant à eux. François Berléand est content parce qu'il sort de son personnage habituel de méchant. Sara Martins est lyonnaise et avait commencé par le théâtre; elle a quitté Lyon, mais y revient de temps en temps, et elle a d'ailleurs été à Lyon en mars pour le tournage d'un film.
J'ai bien aimé le film: c'est drôle, le scénario est bien écrit, quoique déjà vu dans le genre, et les acteurs sont convaincants. Seule la réalisation m'a déçu: c'est filmé comme un téléfilm.
Un de mes préférés parmi les quelques films d'Ozu que j'ai vus. Les 50 premières minutes paraissent longues.
L'ambiance est plutôt bien rendue, avec beaucoup de mystère, mais pour pas grand chose, car le scénario est beaucoup trop léger et prévisible, et la fin du film expédiée trop rapidement. Le roman dont est adapté ce film était-il comme cela? Sinon, le film est parfois amusant. Mais il ne vaut pas Harry, un ami qui vous veut du bien ou Visitor Q.
Tout juste regardable et, dans l'ensemble, ennuyeux. Ce qui est le plus réussi, ce sont les costumes, voire aussi quelques paysages. Sinon, c'est marrant de voir comment Asia Argento cache ses tatouages.
Dialogues interminables, mise en scène toujours aussi monotone (toujours les mêmes plans fixes), pas de côté humoristique (sauf la scène du camion, qui est à mes yeux la seule scène à retenir). C'est comme cela dans tous les films d'Ozu, et je commence à trouver cela lassant. Parfois j'accroche à l'histoire, mais pas ici. En plus, c'est un film de deux heures et demie, avec un scénario qui peut se résumer en trois lignes.
Je n'ai pas du tout aimé et je me suis énormément ennuyé!
I've written a new section in my Mutt page: Terminal and Character Display. It deals with the character display on the terminal, the character-set conversion and how to use transliteration, so that Unicode characters not present in the local character set can be replaced by equivalent or similar characters.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu à la soirée spéciale Arménie, à l'Institut Lumière. C'est un excellent film. Tout comme The Sweet Hereafter, c'est un film avec de nombreux personnages qui ont chacun leur propre histoire et quelque chose qui les réunit: ici, l'Arménie. La réalisation et l'interprétation sont parfaites.
Très bon film, surout grâce à Christina Ricci et à Samuel L. Jackson.
Très bon travail sur les images et excellent casting.
Belle histoire! Et l'interprétation d'Isild Le Besco est une nouvelle fois remarquable.
Huit rêves. Mes préférés sont Les Corbeaux, Le Verger aux pêchers et Le Village des moulins à eau (ce sont les plus colorés), et j'ai trouvé les troisième et quatrième rêves (La Tempête de neige et Le Tunnel) ennuyeux. De très belles images dans l'ensemble. C'est du cinéma essentiellement contemplatif, et plusieurs spectateurs (la moitié de la petite salle, je dirais) sont partis avant la fin.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence d'Alante Kavaite, réalisatrice et scénariste, Émilie Dequenne, actrice, et Étienne Chicot, acteur.
J'ai assez bien aimé, et pour un premier film, la réalisatrice et scénariste Alante Kavaite ne s'en sort pas trop mal. Le scénario est minimaliste, mais le film se concentre essentiellement sur les personnages, et en particulier, une fille qui découvre sa mère après la mort de celle-ci. Il y a tout de même un peu de suspense.
Alante Kavaite a expliqué que c'est l'histoire d'une fille qui est passée à côté d'une mère géniale. Elle a voulu mettre dans le film une contrainte de temps. Le changement du point de vue
permet à Charlotte (Émilie Dequenne) d'avoir une opinion différente de sa mère. La réalisatrice a voulu mettre plusieurs fausses pistes. Elle aimait l'idée d'un endroit d'une forêt où tout le monde vient planquer ses trucs. Concernant le cerf, elle a découvert qu'il s'agissait du symbole (ou signe
, ce qui a donné un certain nombre de jeux de mots sur le tournage) du passage du temps, le lien entre la vie et la mort.
Émilie Dequenne a dit avoir lu le scénario dans le train et a été happée. Pour son rôle, elle s'est exercée comme ingénieur du son sur un autre film.
Le film a été présenté dans plusieurs festivals et a surtout eu du succès auprès des anglo-saxons; un distributeur anglais avait d'ailleurs été trouvé très facilement. Il y aura 16 copies du film en France (dont 6 à Paris), qui vont tourner de ville en ville. Joe Dante a acheté les droits pour en faire un remake (plus sanglant, d'après ce qui a été dit... à l'américaine, quoi).
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de Jane Birkin, qui est à la fois réalisatrice, scénariste et actrice. Ce film original et très personnel de Jane Birkin (tourné même dans sa propre maison) ne m'a pas très intéressé, à part quelques passages qui font rire.
Je n'ai pas du tout aimé l'histoire et j'ai trouvé le film bien ennuyeux.
J'ai créé deux nouvelles pages, donnant une liste (non exhaustive) de séances spéciales de cinéma à Lyon: les prochaines séances et une page archives contenant aussi les séances passées.
My most recent papers:
Worst cases of a periodic function for large arguments, written with Guillaume Hanrot, Damien Stehlé and Paul Zimmermann. To appear in the Arith-18 proceedings in June 2007.
Abstract: One considers the problem of finding hard to round cases of a periodic function for large floating-point inputs, more precisely when the function cannot be efficiently approximated by a polynomial. This is one of the last few issues that prevents from guaranteeing an efficient computation of correctly rounded transcendentals for the whole IEEE-754 double precision format. The first non-naive algorithm for that problem is presented, with an heuristic complexity of O(20.676 p) for a precision of p bits. The efficiency of the algorithm is shown on the largest IEEE-754 double precision binade for the sine function, and some corresponding bad cases are given. We can hope that all the worst cases of the trigonometric functions in their whole domain will be found within a few years, a task that was considered out of reach until now.
Some notes on the possible under/overflow of the most common elementary functions, written with Jean-Michel Muller. May 2007.
Abstract: The purpose of this short note is not to describe when underflow or overflow must be signalled (it is quite clear that the rules are the same as for the basic arithmetic operations). We just want to show that for some of the most common functions and floating-point formats, in many cases, we can know in advance that the results will always lie in the range of the numbers that are representable by normal floating-point numbers, so that in these cases there is no need to worry about underflow or overflow. Note that when it is not the case, an implementation is still possible using a run-time test.
Computing integer powers in floating-point arithmetic, written with Peter Kornerup and Jean-Michel Muller. May 2007.
Abstract: We introduce two algorithms for accurately evaluating powers to a positive integer in floating-point arithmetic, assuming a fused multiply-add (fma) instruction is available. We show that our log-time algorithm always produce faithfully-rounded results, discuss the possibility of getting correctly rounded results, and show that results correctly rounded in double precision can be obtained if extended-precision is available with the possibility to round into double precision (with a single rounding).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Du grand spectacle, de l'humour, plein de rebondissements... Les acteurs donnent tout d'eux-mêmes. Même si Johnny Depp en fait un peu moins que d'habitude, il reste le plus intéressant. Mais surtout les autres personnages sont plus présents, notamment Keira Knightley, qui est toujours excellente et a un rôle encore plus important dans ce troisième volet.
Mon classement pour les trois films: le premier volet puis celui-ci (ceci dit, je pense que ces deux films se valent), puis le deuxième volet, qui est nettement moins bon. Mais les trois volets sont tous visuellement réussis, avec du rythme, de bons acteurs et une belle musique.
Note: bien rester à la fin du générique.
Excellent! Certaines discussions entre les filles ne sont pas toujours très intéressantes, mais ça met dans l'ambiance. Sinon d'autres passages sont carrément jouissifs. J'ai beaucoup aimé la réalisation, dont certaines idées donnent le plus qu'il fallait à ce film (passage entre noir et blanc et couleur, Kurt Russell qui semble interpeller le spectateur...).
Film d'horreur vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Nacho Cerdà. Ce film est extrêmement angoissant, avec un type de monstres
que je n'avais jamais vu auparavant et qui est la meilleure idée du film. Grande réussite de ce côté-là. Un gros reproche tout de même: le réalisateur abuse d'effets faciles typiques de certains films d'horreur.
Suite à la discussion qui a eu lieu après la projection... Les références du réalisateur sont principalement John Carpenter, Mario Bava et Lucio Fulci. Le tournage a duré 9 semaines. L'actrice principale Anastasia Hille s'est perforé le tympan lors d'une leçon de plongée, si bien que la dernière scène n'a pas pu être tournée comme prévue, alors que l'actrice était partante. Le réalisateur a montré le film à son psy (ils se connaissent bien maintenant, mais il y a 9 ans, il lui avait montré son moyen métrage Genesis).
Moyen métrage projeté lors de l'avant-première de The Abandoned à l'UGC Ciné Cité de Lyon; c'était une surprise, et même le réalisateur n'avait pas été prévenu à l'avance. C'est visuellement réussi. Cependant on sait très rapidement comment le film va se terminer, et il me semble que l'idée n'est pas nouvelle.
Le scénario est nul et les chansons pas terribles, surtout chantées sans conviction. Aucune émotion. Dommage, d'autant plus que les acteurs ne sont pas mauvais (sauf pour les passages chantés). À part peut-être deux ou trois scènes qui font rire, ainsi que la dernière scène où apparaît Ludivine Sagnier (pour les images), le film est à oublier.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film en noir et blanc teinté. C'est magnifique!
Je l'ai vu à la Villa Lumière (Muet du mois, 19 mai 2007). Il s'agissait d'une copie restaurée et numérisée, avec une orchestration datant de 2007; pour respecter la partition d'origine, les rares passages manquants ont été remplacés par du noir à l'écran.
Sept courts métrages de danses serpentines, filmés de 1897 à 1907, en France, Italie et États-Unis, et colorisés au pinceau, image par image. C'est également magnifique!
Ces courts métrages ont été projetés juste avant Rapsodia satanica.
Film de très grande qualité, vu à la Cinémathèque française. Ce film mêle différentes techniques d'animation (mais il n'y a pas que de l'animation) et ne contient aucun dialogue compréhensible. En particulier, j'ai beaucoup aimé les décors, qui m'ont fait penser aux Triplettes de Belleville (2003) de Sylvain Chomet.
Très beau film d'après l'histoire vraie d'un homme atteint du locked-in syndrome; le film est une adaptation de son roman qu'il a dicté par clignements de paupière. La réalisation (beaucoup de caméra subjective) et l'interprétation sont bonnes. Mon seul reproche: la musique est parfois trop présente.
La principale qualité du film: de très belles images (paysages et costumes). Et les effets spéciaux plutôt réussis, même s'ils ne sont pas impressionnants. Mais le film comporte beaucoup de combats qui ne sont pas très intéressants, si bien qu'on s'ennuie par moments. L'histoire redevient plus intéressante sur la fin, laquelle est très poétique; dommage que le reste du film n'ait pas été du même niveau.
Film de fin d'étude du réalisateur, et c'est une grande réussite.
Court métrage d'animation bizarre. Beaucoup de rires des enfants dans la salle (il s'agissait d'une séance jeune public à la Cinémathèque française).
Cinq courts métrages projetés en alternance avec des contes, par Agnès Chavanon. C'était une expérience très intéressante. Les courts métrages, tous très bizarres, étaient les suivants.
Les Petits hommes vieux (2005), de Yann Chayia. C'est pas mal, mais je n'ai pas tellement aimé le style de la réalisation (l'abondance d'effets, qui rendent le film lourd).
The Cat with Hands (2001) (Le Chat qui avait des mains), de Robert Morgan. En partie en stop-motion. J'ai bien aimé.
Stricteternum (2005), de Didier Fontan. C'était largement le meilleur de la soirée. Bizarre et récursif!
Jona/Tomberry (2005), de Rosto. Volontairement incompréhensible. L'atmosphère fantastique est très bien rendue. C'est une réussite dans le genre.
Le Marin acéphale (2005), de Lorenzo Recio. J'ai plutôt bien aimé.
Excellent début de film, des longueurs dans la suite. Audrey Hepburn est éblouissante. J'ai bien aimé le chat également.
Une comédie style burlesque.
C'est un film auquel il est dur d'accrocher. Malgré le sujet, on rit parfois. J'ai surtout apprécié les belles images (beaucoup de contraste, proches du noir et blanc).
J'ai bien aimé. Le scénario et la mise en scène (e.g. l'utilisation très originale et surprenante du théâtre grec) sont intéressants. Mira Sorvino est excellente. Mais on ne rit pas tellement, autrement cela aurait pu être un excellent film.
J'ai bien aimé, mais j'ai trouvé le film trop linéaire et un peu trop long.
Some kinds of C/C++ code can yield completely useless and unavoidable warnings with GCC (except by writing non-portable or obfuscated code). More than three years ago, a bug had been opened on this subject: Wrong and misleading warning encourages writing non-portable code. On the following simplified example:
unsigned char foo (unsigned char c)
{
return c <= 255 ? 255 : c;
}
one has obtained until now by running gcc -c foo.c:
foo.c: In function 'foo': foo.c:3: warning: comparison is always true due to limited range of data type
This problem has just been resolved by Manuel López-Ibáñez for the future GCC 4.3. If I've understood correctly, this kind of warning is no longer enabled by default (even when -Wall is used), and can be explicitly enabled or disabled by the options -Wtype-limits and -Wno-type-limits.
Les prochaines soirées spéciales à Lyon:
Lundi 21 mai à 20 h 30 au Comoedia: soirée-débat Au-delà de la haine, en présence du réalisateur Olivier Meyrou.
Mardi 22 mai à 20 h 30 au Comoedia: courts-métrages fantastiques et nouvelles contemporaines en alternance, avec Agnès Chavanon, conteuse.
Jeudi 24 mai à 19 h 30 à l'Institut Lumière: soirée spéciale Woody Allen, avec la projection à 21 h 00 de Bananas.
Vendredi 25 mai à 20 h 30 au Comoedia: soirée-débat Le Scaphandre et le papillon.
Lundi 28 mai à 20 h 00 à l'UGC Ciné Cité: avant-première The Abandoned (Abandonnée), en présence du réalisateur Nacho Cerdà (cette avant-première aurait dû avoir lieu à l'origine le 2 mai).
Mercredi 30 mai à 20 h 00 au Comoedia: avant-première Boxes, en présence de Jane Birkin (réalisatrice, scénariste et actrice).
Jeudi 31 mai à 20 h 30 à l'Institut Lumière: soirée spéciale Arménie, en présence de Céline Ohannessian. Projection de son documentaire Ce qui reste, fragments d'un retour d'Arménie (2006), dégustation arménienne sous le Hangar, projection de Ararat (2002) de Atom Egoyan.
Lundi 4 juin à 20 h 00 au Comoedia: avant-première Écoute le temps, en présence de l'équipe du film. [Ajout 2007-05-22]
Mardi 5 juin à 20 h 00 au Comoedia: soirée-débat Tehilim, en présence du réalisateur Raphaël Nadjari.
Mardi 5 juin à 20 h 30 au Comoedia: soirée-débat Une vérité qui dérange (An Inconvenient Truth).
Jeudi 7 juin à 19 h 30 à l'Institut Lumière: soirée spéciale Ozu, avec la projection à 21 h 00 de Été précoce (Bakushû).
Mise à jour: Attention, il y a parfois des changements d'horaire pour les soirées spéciales au Comoedia!
Autres informations sur le cinéma:
Quelques blogs parlant du Festival de Cannes 2007: Culture Café, Contrechamp à Cannes et Contrechamp.
Cinquième édition du Festival Paris Cinéma du 3 au 14 juillet 2007 (page MySpace).
La deuxième édition du Festival Hors-Écran à Lyon aura lieu du 1er au 14 octobre 2007 (page MySpace).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu à l'Institut Lumière lors de la rétrospective Parajanov, dans le cadre de l'Année de l'Arménie en France.
Film magnifique pour sa réalisation! Les mouvements de caméra sont exceptionnels, et certaines images sont très belles, comme la luminosité dans la scène où les enfants vont se baigner.
Vu lors de la rétrospective Woody Allen à l'Institut Lumière (Lyon). Il s'agit de 7 sketches très drôles, inspirés du livre du Dr David Reuben. Le premier (celui où Woody Allen joue le fou du roi) est probablement le plus drôle. Dans le deuxième, j'ai beaucoup aimé le regard de Gene Wilder (dans le rôle du docteur Ross) lorsque Milos lui expose son problème (la scène en question avait été donnée comme exemple lors de la soirée d'ouverture de la rétrospective). Le troisième (en italien) est moins bon, quoique... Le quatrième (celui avec le travesti) est très drôle. Le cinquième (l'émission de télévision) est moins bon. Les deux derniers sont complètement délirants.
C'est un très beau film, notamment pour ses costumes et sa musique traditionnelle. L'abondance d'intertitres (classiques chez Parajanov) m'a un peu perturbé: je trouve qu'ils cassent la magie du film. Un autre problème: les aigus étaient trop criards, du moins depuis les premiers rangs (c'est la première fois que je remarque un tel problème dans cette salle, mais c'est peut-être un film mieux adapté à une plus petite salle, où le niveau sonore peut être moins élevé).
Encore un Woody Allen très drôle.
Film surréaliste sur la vie d'un poète. J'ai bien aimé dans l'ensemble, mais malgré la durée plutôt courte de ce film, je l'ai trouvé long.
Les relations entre les divers personnages dans le contexte du monde du poker sont intéressantes. On regrettera surtout le fait que le film soit trop prévisible.
C'est un film bizarre et obscur, à la mise en scène particulière de Parajanov (découpage en chapitres, style théâtral...).
Ce n'est pas un des mes Woody Allen préférés, mais ce film est plaisant à voir.
Le film est drôle et les acteurs sont bons, surtout Nathalie Baye. En revanche, le scénario n'est pas terrible. C'est une comédie agréable à regarder sur le moment, mais il n'en reste pas grand chose après la projection.
Les images sont très belles, mais je me suis bien ennuyé et le film ne provoque aucune émotion. Alors que certains personnages sont presques morts, ils guérissent vite et n'ont aucune séquelle! En plus du flou constant, cela ne donne aucun enjeu et rend le film peu intéressant.
ARITH18 - 18th IEEE Symposium on Computer Arithmetic, June 25-27, 2007, Montpellier, France. Early registration deadline: May 25, 2007.
Of course, I'll be there!
Here's an interesting article on Microsoft, GNU/Linux and software patents, and how the GNU General Public License tries to protect individual users by preventing deals between Microsoft and companies that accept to pay. Without such a protection, Microsoft could do what IBM did to Sun Microsystems in the 1980s without too many risks, even if GNU/Linux does not infringe these patents and/or these patents do not innovate (it would be deja vu with Microsoft).
[Update 2007-05-18] Other links:
Article on ZDNet.fr (in French), which cites the website Show Us The Code (open letter to Steven Ballmer).
Hier mercredi 9 mai, dans le cadre de la Fête de l'Europe, UGC a organisé l'événement Euro Ciné Cité 27: dans 6 grandes villes d'Europe, 27 films en provenance des 27 pays membres de l'Union européenne. À Lyon, les films étaient projetés aux UGC Ciné Cité et UGC Part Dieu, majoritairement en VO sous-titrée en anglais. J'y ai vu 5 films:
Malev (2005) (Men at Arms), de Kaaren Kaer (Estonie).
You Am I (2006), de Kristijonas Vildziunas (Lituanie).
Odgrobadogroba (2005) (Gravehopping), de Jan Cvitkovic (Slovénie).
Kráska v nesnázích (2006) (Beauty in Trouble), de Jan Hrebejk (République tchèque).
Palimpsest (2006), de Konrad Niewolski (Pologne).
J'ai beaucoup aimé You Am I (un film intrigant qui se passe en pleine nature, avec de très belles images) et Beauty in Trouble (pour les relations entre les divers personnages). Gravehopping se laisse voir, mais n'est pas très intéressant (quoique la scène finale est originale). Je n'ai pas tellement aimé Men at Arms (c'est un film bizarre, une sorte de parodie sur l'histoire de l'Estonie avec des passages en animation), et je n'ai pas du tout aimé Palimpsest (c'est un peu le genre des films de David Lynch, que j'adore, mais sans le charme des films de Lynch, et la réalisation est particulièrement exaspérante).
Pour les deux premiers films, j'étais tout seul dans la salle, et pour le troisième, on était deux! Il n'y avait pas grand monde non plus aux deux derniers (le soir).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très joli film fantastique adapté d'une nouvelle. Une des qualités est qu'il laisse en permanence une part de mystère. La réalisation est assez bonne et les effets spéciaux sont réussis.
À l'UGC Ciné Cité de Lyon, il passe en VO à la séance de 22 heures, j'ai donc pu le voir en VO (ce qui est important, d'autant plus que le doublage des enfants est souvent médiocre). On était deux dans la salle.
Le gros point fort du film: des scènes d'action et effets spéciaux époustouflants (surtout l'Homme-sable). Le côté noir de Spider-Man est intéressant. Aussi, j'ai bien aimé la scène de l'appareil photo à la fin (avec Emma Raimi). Sinon le scénario n'est pas à la hauteur, j'ai trouvé le film trop long, et même creux concernant la relation entre Peter Parker et Mary Jane Watson. Dans l'ensemble, c'est tout de même très bon, et je pense que c'est mon préféré des trois volets.
Un humour particulier. J'ai assez bien aimé, surtout la seconde moitié, alors que j'ai trouvé la première moitié dans l'ensemble peu intéressante. Je n'avais pas vu le premier volet. Quelques scènes sont excellentes, comme Star Wars vs The Lord of the Rings, ainsi que la scène la danse, et le passage avec l'âne.
Premier long métrage de Sarah Polley, et elle s'en tire plutôt bien. Un peu long tout de même.
Film policier surtout intéressant pour son côté sombre dans le contexte du Japon de l'après-guerre: un policier s'est fait voler son pistolet et va aller le rechercher dans les bas-fonds de Tokyo. J'ai plutôt bien aimé, même si je n'ai pas trop accroché.
J'ai été hier à la soirée spéciale Atom Egoyan à l'Institut Lumière. Atom Egoyan et sa femme Arsinée Khanjian étaient présents. Cette fois-ci la rencontre s'est entièrement faite avant la projection du film. Après la rencontre proprement dite, Thierry Frémaux a présenté, comme d'habitude, quelques films Lumière, avec cette fois deux inédits: le (seul) film tourné au Canada, qui porte le numéro 1000, et le Duel au pistolet (un remake d'un vrai duel), qui montrait ainsi pour la première fois la mort au cinéma. La soirée s'est terminée par la projection du très grand film The Sweet Hereafter (1997) (De beaux lendemains) d'Atom Egoyan.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film, qui, malgré le sujet, ne tombe jamais dans le pathos. Le film est très bien écrit, avec un côté humoristique très présent et un assez bon équilibre entre les diverses relations qu'a la veuve avec son entourage (travail, famille, amies): tout est bien exploité, sans temps mort. Les autres qualités du film: le jeu des acteurs (en particulier, l'actrice principale Marianne Faithfull), les images (généralement sombres) et la bande originale. Ce film est une véritable surprise!
Jolie comédie romantique bien écrite. La première moitié est moyennement intéressante, mais le film devient drôle dans la seconde moitié. Brittany Murphy joue très bien.
Beau film, lent, sur les conséquences de la construction du barrage des Trois Gorges en Chine et diverses histoires qui tournent autour.
Ce n'est pas un des meilleurs Woody Allen. Le film vaut surtout pour ses dialogues et quelques idées originales, comme les personnages flous.
Assez bonne comédie, bien divertissante. Dommage quand même que les gags soient prévisibles.
Ensemble de sept courts métrages à petit budget de sept réalisateurs de nationalités différentes, auxquels les producteurs ont demandé de tourner un sujet pornographique. Il s'agit d'un DVD. L'ensemble est très moyen, et comme on peut s'en douter, les courts métrages sont très différents les uns des autres, et de qualité très différente. J'ai trouvé celui de Larry Clark, Impaled, le plus intéressant, sauf la fin. Balkan Erotic Epic, de Marina Abramovic, est humoristique. Sync (le plus court), de Marco Brambilla, est une succession très rapide de nombreuses images (ce procédé a déjà été utilisé, ce n'est donc pas si original que ça). Hoist, de Matthew Barney, est typique du réalisateur du Cremaster Cycle. Le stromboscopique We Fuck Alone de Gaspar Noé n'est pas terrible et fait vite mal aux yeux; puisque c'est le dernier, il peut être utile de quitter la salle avant la fin. Enfin, House Call de Richard Prince et Death Valley de Sam Taylor Wood sont nuls.
After seeing this on Mirko's blog, I've tried:
Visited 17 countries (7%)
I've just seen an article about Google being sued for adding options to links, thus infringing US Patent #7206839 (Method for adding a user selectable function to a hyperlink), filed on 2005-02-14 and published on 2007-04-17. The complaint was filed the same day the patent has been granted!
The patent concerns a common feature, which has existed for several years, starting with web browsers themselves more than 10 years ago, and it should have never been granted (like many others) by the US Patent Office. I remember in particular the ArcWeb web browser under RISC OS, where a combination of keyboard modifiers and a mouse button allowed the user to choose between various ways to handle a link: open the link in the same window or in a different window, save the link contents on disk or view its source, all these functions being done either by fetching the page from the cache (if present) or by forcing the reload of the contents. Firefox (previously Mozilla) allows one to do the same kind of things, and the features are configurable (open in a new window, in a new tab, possibly in background, etc.). Yet the patent claims in Section 2: As of today, hyperlinks still only do one thing; if you click on them, they move you to a new location.
!!!
I can give other examples of similar features at the website level: image maps (standard in HTML since 1995), that allow one to move to different locations (possibly other things thanks to Javascript), and the HTML 4 events such as onclick. Standard features allowed authors to design popout menus in CSS and/or Javascript, whose techniques can be reused to provide different functions for a single link.
Another citation to finish... In Section Other Enhancements, the patent says: This feature, invisibly to the user, saves the pages referenced by the hyperlink to the users hard drive for later viewing at the users discretion.
which corresponds again to features existing for years (caches or offline browsing software, such as wwwoffle).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bonne comédie policière. Les dialogues sont une nouvelle fois hilarants et la scène des miroirs à la fin est excellente.
Faux documentaire surprenant et drôle sur un homme caméléon. Je l'ai vu à la soirée d'ouverture de la rétrospective Woody Allen à l'Institut Lumière (Lyon). Il s'agissait exceptionnellement d'une VF, mais heureusement, seule la voix off (le commentaire du documentaire) était en français.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur. C'est un documentaire intéressant, qui m'a cependant laissé une impression de déjà-vu.
[Mise à jour du 2007-05-07]
Ce film a été descendu par la critique, mais ce n'est pas si mauvais, et c'est même assez bon dans le genre (c'est vrai qu'il faut aimer le genre pour pouvoir apprécier le film). En particulier, le film est angoissant, les effets spéciaux sont plutôt bien réussis, et la réalisation est supérieure à la moyenne. C'est essentiellement un petit film d'horreur, qui permet de retrouver Hilary Swank et AnnaSophia Robb.
La semaine de sa sortie, le film ne passait malheureusement qu'en VF à Lyon, et de l'ai donc d'abord vu en VF. Mais deux semaines plus tard, j'ai pu le revoir en VO, le Cinéma Opéra en ayant obtenu une copie (comme c'est le cas de temps en temps pour les séries B).
Film de commande (pour la Géode) vu à l'Institut Lumière à Lyon, lors de l'invitation à Enki Bilal le 26 avril 2007. Il s'agit d'un mix de ses trois films Bunker Palace Hôtel (1989), Tykho Moon (1996) et Immortel (ad vitam) (2004), dans au moins cinq langues différentes (allemand, anglais, français, italien et japonais), sans sous-titres. C'est très original, et les films d'Enki Bilal, qui ont un univers visuel très recherché, se prêtent d'autant plus à cette idée qu'il n'y a pas d'histoire. C'est une expérience intéressante, mais j'ai trouvé le film un peu long, même s'il ne fait que 67 minutes.
Un Woody Allen mineur, mais c'est quasiment son premier film. Il s'agit d'un burlesque. Cependant tout n'est pas drôle. Les meilleures scènes sont celles avec les 6 prisonniers, vers la fin du film.
Un nouveau film où un personnage peut voir l'avenir (dans une certaine limite), qui est également une variante des voyages dans le temps. Le scénariste s'est inspiré d'une nouvelle de Philip K. Dick. Le film est trop prévisible et incohérent. Par exemple, concernant la scène du somnifère, Liz doit attendre deux minutes avant de mettre le somnifère, sinon Cris le verrait. Mais avant ces deux minutes, Liz passe son temps à regarder sa montre, et a même le somnifère dans la main. En toute logique, Cris doit voir cela, mais il n'a aucune réaction. D'autre part, le film montre que Cris est en fait capable de voir beaucoup plus loin que deux minutes (voire plus quand ça concerne Liz, mais c'est justement Liz qui met le somnifère). Maintenant, on peut toujours fermer les yeux sur ces incohérences, mais il ne reste pas grand chose d'intéressant.
J'ai trouvé le film ennuyeux. Dommage parce que j'aime bien la réalisation.
Je n'ai pas aimé et j'ai trouvé le film ennuyeux.
Demain jeudi 26 avril, il y aura finalement une quatrième soirée spéciale! Récapitulatif:
Jeudi 26 avril à 19 h 30 à l'Institut Lumière: soirée en présence de Enki Bilal, avec notamment la projection de Cinémonstre.
Jeudi 26 avril à 20 h 00 au Comoedia: projection de Lilly's Story (2002), en présence du réalisateur Robert Manthoulis, dans le cadre du Festival de Cinéma Grec Contemporain.
Jeudi 26 avril à 20 h 30 au Comoedia: projection du documentaire Des exceptions à l'absolu, en présence de la réalisatrice Florence Miettaux, lors d'une soirée débat sur le thème de la double peine.
Jeudi 26 avril à 20 h 30 au CNP Terreaux: projection de Nocturnes en présence du réalisateur Henry Colomer.
Mercredi 2 mai à 19 h 45 à l'UGC Ciné Cité: avant-première annulée. [Mise à jour 2007-04-27]
Mercredi 2 mai à 20 h 30 au Comoedia: avant-première Irina Palm, en présence du réalisateur Sam Garbarski. Mise à jour: le réalisateur n'était finalement pas présent.
Samedi 5 mai à 20 h 00 au Comoedia: avant-première Tout ira bien, en présence du réalisateur Robert Thalheim.
Samedi 5 mai à 20 h 30 à l'Institut Lumière, dans le cadre de l'année de l'Arménie: invitation à Atom Egoyan, qui viendra présenter son film The Sweet Hereafter (1997) (De beaux lendemains).
Jeudi 31 mai à 20 h 30 à l'Institut Lumière: soirée spéciale Arménie, en présence de Céline Ohannessian. Projection de son documentaire Ce qui reste, fragments d'un retour d'Arménie (2006), dégustation arménienne sous le Hangar, projection de Ararat (2002) de Atom Egoyan.
Le 5 mai, j'irai à l'Institut Lumière.
J'ai profité de cette semaine de vacances pour aller voir quelques films aux 3es Rencontres du Cinéma Italien à Toulouse, dont celui de la cérémonie de clôture, où 3 prix ont été distribués: le Prix du Jury Étudiants à L'Ami de la famille de Paolo Sorrentino, le Prix de la Critique à Il Vento fa il suo giro de Giorgio Diritti, et le Prix du Public à L'Inconnue de Giuseppe Tornatore (c'était très serré avec Uno su due d'Eugenio Cappuccio et avec Mai più come prima de Giacomo Campiotti).
Parmi les quatre films que j'ai pu voir, il y avait les deux qui ont eu le Prix de la Critique et le Prix du Public. Et effectivement, ce sont d'excellents films. Voici mes commentaires pour ces quatre films, par ordre de préférence:
Vu en présence d'Alessandra Agosti (actrice principale), du producteur du film et d'Hervé Terral, universitaire spécialiste de la langue d'Oc. Ce film a obtenu le Prix de la Critique.
Film magnifique! Images (paysages alpins) splendides, très belle musique, dont le thème revient tout au long du film, excellente réalisation (en particulier, le réalisateur joue beaucoup sur la composante verticale). Les acteurs (pour la plupart non professionnels, puisque les villageois sont joués par des habitants du village et des villages voisins) sont très crédibles. Et les personnages sont réussis, pas du tout stéréotypés.
La discussion qui a suivi la projection était intéressante. L'actrice Alessandra Agosti représentait l'équipe du film. Il s'agit du premier long métrage de fiction du réalisateur, qui avait tourné des documentaires (le film a d'ailleurs un côté documentaire). Le scénario a été écrit en 6 ou 8 ans. Le réalisateur a voulu qu'il n'y ait pas de bons, ni de méchants.
Le nom du village a été inventé, son véritable nom étant Elva. Les acteurs qui jouent les villageois sont en fait réellement des habitants du village et des villages voisins (parce que selon Alessandra Agosti, il ne restait plus que 7 habitants à Elva). Et c'est grâce à eux tous que le film a pu se faire, car celui-ci n'a pas obtenu de subvention d'État.
Maintenant, concernant la langue, il s'agit d'une région où on parle encore beaucoup l'occitan, qui est d'ailleurs la langue principale du film, les deux autres langues étant le français et l'italien. Mais tout le monde se comprend. Le réalisateur a voulu ainsi montrer que les problèmes entre population locale et le berger n'étaient pas dus à la barrière de la langue. Alessandra Agosti a mentionné le fait qu'un mot pouvait exister dans une vallée, mais pas dans la vallée d'à côté, car les mots ont été créés à partir de la vie des habitants.
Pour en savoir plus sur le film lui-même, lire cet article très intéressant.
Excellent film sur fond de proxénétisme, avec de multiples rebondissements. Et la tirelire de la petite fille est un cochon jaune! Le film n'est pas parfait (réalisation un peu lourde, musique trop présente), mais il mérite amplement le Prix du Public qu'il a obtenu.
C'était le film de clôture du festival. J'ai bien aimé. Le réalisateur était présent et, puisque la question lui avait été posée, il a notamment parlé de l'acteur qui joue Max, le garçon handicapé. Il s'agit d'un véritable handicapé, mais pas à ce point (il peut marcher, difficilement), et il était content de jouer quelqu'un de plus handicapé que lui. Il est tombé malade pendant le tournage et a dû être hospitalisé. C'est à ce moment que toutes les scènes de ville (y compris celles du début) ont été tournées. Pour certaines scènes (par exemple, celles du train), Max a été filmé dans sa chambre et ajouté par ordinateur.
Joli film, sur le thème de deux personnes destinées à s'aimer. C'est le style de film sans histoire bien définie. Mais la réalisation est bonne et ce film fait passer un agréable moment.
I've had the following problem with Firefox a few hours ago:
I selected some text (a few words) from a page in Firefox; I thought nothing else was selected, from what I could see at this moment, but...
I pasted the selection into a single-line input field (I could see exactly only the few words I had selected with the mouse).
I submitted the form.
To my surprise, I could then see that there was much more in the selection than I had thought. This kind of problem can happen in the case of a complex page, but what is abnormal is that there was nothing to signalize the additional text when the text was copied into the input field of the form. Other users have complained about this behavior: this is bug 77932 (Text <input> allows multiple lines to be pasted), unfortunately closed as WONTFIX. As said in the bug discussion, this problem is due to a Linux-specific default configuration. See editor.singleLine.pasteNewlines in the about:config documentation:
Determines the behavior when pasting content containing newlines into single-line text boxes.
0 (default in Linux): Paste content intact (include newlines)
1 (default everywhere else): Paste the content only up to (but not including) the first newline
2: Replace each newline with a space
3: Remove all newlines from content
4: Substitute commas for newlines in text box
Why such a difference? I have no idea.
Changing the value of this entry solves the problem. I've now chosen 3 to be able to paste URLs broken over several lines.
Other references, more on the (OS-independent) URL pasting problem than on my problem described above:
As other users said, it is unfortunate that the default configuration is not better (e.g., 2 or 3) and that it is not more configurable, i.e. allowing the behavior to depend on the contents of the pasted text.
Deux communiqués de presse concernant l'initiative candidats.fr de l'APRIL et les réponses des candidats:
Quelques extraits:
APRIL: C'est bien pour cela que l'absence de réponse de Nicolas Sarkozy au questionnaire Candidats.fr est préoccupante, en plus du fait que ce candidat ne tient pas ses promesses avant même l'élection. Bernard Carayon s'était en effet engagé, lors de la table ronde politique du salon Solutions Linux 2007, à ce que le candidat de l'UMP réponde au questionnaire. L'APRIL considère cette absence de réponse comme logique au regard du bilan déplorable que laisse l'UMP quant aux droits des auteurs et des utilisateurs de logiciels libres, et plus largement des citoyens, des consommateurs et des entreprises évoluant dans l'environnement numérique. L'APRIL ne s'étonne même pas qu'Eric Walter, responsable du service internet de l'UMP, considère que la loi DADVSI ne lèse pas les consommateurs.
FFII France: Toutes les réponses reconnaissent que l'INPI (Institut national de la propriété industrielle) et l'OEB (Office européen des brevets) délivrent actuellement des brevets logiciels, ce qui avait été nié jusqu'à présent par le gouvernement français. Et tous les candidats ayant répondu veulent mettre fin à cette dérive, à l'exception notable de François Bayrou qui préconise de poursuivre la réflexion sur un sujet qu'il juge ne pas être assez mûr. Par contre, les candidats sont unanimes pour constater que les offices de brevets nécessitent plus de contrôle démocratique. [...] Dominique Voynet décroche la meilleure note, ce qui n'est pas étonnant étant donné l'implication du groupe des Verts au Parlement européen sur ces questions.
Mise à jour: Nicolas Sarkozy a communiqué à l'APRIL le 20 avril ses réponses au questionnaire, montrant sa méconnaissance du sujet et son incompétence (ainsi que celles de son entourage), alors que la plupart des candidats avaient fait l'effort de l'étudier en profondeur et de répondre précisément aux questions. De plus, le candidat de l'UMP répond souvent à côté (la question n'est pas si on est pour ou contre la propriété intellectuelle) et sa vision des choses est dangereuse. Suite à ces réponses: communiqués de presse de l'APRIL et de la FFII France.
Les jours qui vont suivre vont être assez riches en événements à Lyon, avec en particulier:
Vendredi 20 avril à 20 h 30 au Comoedia: documentaire Un rêve tchèque (lien AlloCiné). Je ne serai pas là, mais je l'ai déjà vu à Paris quand il était passé au MK2 Beaubourg il y a deux ans. C'est très bien! Le récit d'une vaste supercherie, imaginée par deux étudiants en cinéma dans le cadre de leur film de fin d'études.
Lundi 23 avril à 20 h 30 au Comoedia: avant-première du documentaire We Feed the World, en présence du réalisateur Erwin Wagenhofer.
Jeudi 26 avril à 19 h 30 à l'Institut Lumière: soirée en présence de Enki Bilal, avec notamment la projection de Cinémonstre.
Jeudi 26 avril à 20 h 00 au Comoedia: projection de Lilly's Story, en présence du réalisateur Robert Manthoulis, dans le cadre du Festival de Cinéma Grec Contemporain.
Jeudi 26 avril à 20 h 30 au Comoedia: projection du documentaire Des exceptions à l'absolu, en présence de la réalisatrice Florence Miettaux, lors d'une soirée débat sur le thème de la double peine.
Pour ma part, le jeudi 26 avril, je vais aller à la soirée Enki Bilal à l'Institut Lumière.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Adaptation d'un roman, d'après l'histoire vraie d'un gardien de prison de Nelson Mandela (il ne s'agit pas pour autant d'un film sur Nelson Mandela). J'ai beaucoup aimé.
Le film traite de divers personnages qui ont des histoires différentes, mais qui se croisent et qui sont montrés sous un point commun: le rapport avec l'argent. Un joli film.
Pour ce film, la réalisatrice (soeur de la réalisatrice du film précédent) a choisi d'adapter l'un de ses romans. C'est un film intéressant, malgré certaines longueurs. J'ai plutôt bien aimé la réalisation, avec quelques bonnes idées au début et vers la fin du film. Enfin, comme actrice principale, on y retrouve Giovanna Mezzogiorno, qu'on avait pu voir dans L'Ultimo bacio.
Vu en avant-première à l'Utopia à Toulouse, en présence d'Agnès Caffin, co-scénariste. J'ai bien aimé. La première partie du film fait penser à Kafka, même si ce n'était pas la volonté de la réalisatrice, qui parlait d'engrenage
. Tous les événements du film sont réellement arrivés, mais à différentes personnes, bien sûr. Le film a été produit en quatre ans, et c'est donc un hasard qu'il sorte juste au moment des élections.
Court métrage bizarre et déroutant. J'ai bien aimé.
Le réalisateur Jean Eustache a filmé Jean-Noël Picq racontant une expérience personnelle de voyeurisme. La même scène a été rejouée par des comédiens. Les deux courts métrages sont montrés, le deuxième (fiction), puis le premier (documentaire). C'est original, mais pas très intéressant.
Un film sur la guerre du Liban et qui ressemble beaucoup à un documentaire. Je l'ai trouvé trop long et confus.
Film qui se laisse voir. Le scénario est très conventionnel, les thèmes sont abordés de manière superficielle et la musique n'est pas exceptionnelle. Ce film a été comparé aux films de Bollywood, et effectivement, il y a certaines ressemblances, mais question qualité, on en est très loin (enfin, par rapport aux meilleurs).
Du n'importe quoi total! Ce film est bourré d'incohérences (scientifiques et autres) et est très ennuyeux (tout est déjà vu). Habituellement, un tel film est basé sur des lois (scientifiques ou non) différentes (films fantastiques) ou alors les incohérences arrivent à passer parce que le film ne se prend pas au sérieux et qu'il y a une dose d'humour. Mais ce n'est pas du tout le cas ici. Et le film ne vaut même pas pour ses effets spéciaux.
Dans la newsletter Vélo'v n° 17 (avril 2007), on apprend que l'utilisation des bornes Vélo'v pour l'installation du wifi sur l'espace public est en cours d'étude. Mais s'agira-t-il d'un accès gratuit ou à faible coût (notamment pour les utilisateurs de Vélo'v)? Y aura-t-il des services spécifiques associés, comme trouver la station la plus proche ayant des vélos disponibles ou des places libres? Rien n'est précisé...
I've added a new category: Lyon, about the city of Lyon, France (events...). Four old blog items have been classified in this category.
Note: It is not possible to do category-based filtering at the server level yet, but I may add that one day...
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. C'est bien filmé et il y a de la tension tout au long du film. Ce n'est probablement pas très vraisemblable, mais je n'ai pas remarqué d'incohérence flagrante.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Bernard Jeanjean, de l'actrice (qui est aussi sa femme) Martine Fontaine et d'une productrice du film.
Il s'agit du deuxième volet d'une trilogie sur le couple, écrite et réalisée par Bernard Jeanjean. C'est très drôle, avec de bons dialogues, dans la lignée du premier volet (J'me sens pas belle), sur lequel j'avais dit: Une comédie sincère, interprétée avec perfection par les deux acteurs. Après coup, on pense que cela aurait pu être l'adaptation d'une pièce de théâtre, mais on n'en a pas du tout l'impression pendant le film.
Sauf que cette fois, il y a trois acteurs principaux.
Pendant le repas entre Julien Boisselier et Judith Godrèche, il est beaucoup question de mère; notez bien les jeux de mots (il me semble que j'en ai ratés). Concernant les lieux de tournages, les extérieurs ont été tournés à Lyon (le film a été coproduit par la région Rhône-Alpes, comme beaucoup d'autres), mais l'appartement du psy est à Paris. Le troisième volet, Je ne suis pas un héros, est en cours d'écriture.
Les deux principales qualités du film: une très bonne réalisation, avec quelques effets spéciaux bien utilisés, et la musique magnifique. Sinon, j'ai trouvé le scénario moyen, et je reproche aussi quelques longueurs.
Une comédie sympathique où on rit beaucoup. Les acteurs sont tous très bons, adultes comme enfants.
Documentaire sur ceux qui refusent le système (société de consommation, travail pour cette société...). Après Attention danger travail des mêmes réalisateurs, c'est de nouveau un documentaire intéressant et instructif.
J'ai assez bien aimé. Certains dialogues sont excellents, mais je n'ai pas capté le sens de tout cela. Et un film de 3 heures 35, sans véritable histoire et entièrement basé sur les dialogues (quoique très bien écrits), c'est long!
C'est un assez beau film, difficile à apprécier. En tout cas, c'est très bien filmé. Il s'agit d'une adaptation d'un roman concernant l'histoire récente de la Corée du Sud.
Après le très réussi Sin City, il s'agit d'une nouvelle adaptation d'un roman graphique de Frank Miller. Cette fois-ci, ce n'est pas très bon, mais le film vaut pour ses images. L'absence de scénario développé et la répétition des combats rendent le film un peu ennuyeux.
Un film qui se laisse voir. Il n'y a rien de bien intéressant, peut-être à part les acteurs, et la fin est trop convenue.
Cette parodie de blockbusters fait rire un peu par moments, mais la plupart des gags sont nuls, et le film ne vaut rien à part ça.
La vie solitaire et monotone d'un garde du corps. Même si c'est le sujet du film, quel ennui! Et la fin est trop prévisible.
Je n'ai pas vu Zéro deux, un ensemble de courts métrages qui fait suite à Zéro un (sorti en France en 2003), mais AlloCiné indique qu'il contient Ward 13 (Pavillon 13) de Peter Cornwell. C'est un court métrage d'animation, très délirant et gore, en stop-motion. Je l'avais vu l'année dernière à la télévision, et il est excellent!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! C'est un film bizarre et intrigant, critiquant le monde occidental moderne. Mais la fin m'a déçu. En quelque sorte, il manque une conclusion.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Michel Spinosa et de l'actrice principale Isabelle Carré.
Il s'agit d'un film sur l'érotomanie. J'ai beaucoup aimé, sauf la fin.
Quelques informations données lors du débat... Le réalisateur avait voulu à l'origine faire un film sur la jalousie. Tout ce qui se passe est tiré de faits réels, mélangeant plusieurs cas d'ératomanes. Pour son rôle, Isabelle Carré n'a pas rencontré d'ératomane, mais a lu plusieurs lettres de femmes ératomanes et a été très touchée.
Très bon film, d'après une histoire vraie. Hilary Swank est une nouvelle fois excellente.
Mon avis sur le film. Le principal point fort du film: de belles images. La musique est belle aussi, mais monotone, comme l'histoire d'ailleurs, qui manque de rythme et/ou d'inventivité, en particulier vers la fin (moment où je commençais à m'ennuyer). Dommage que le film n'ait pas été traité de manière non linéaire: cela aurait permis de rendre le film plus intéressant, mais peut-être aussi d'éclaicir certains points. Je ne suis pas convaincu par le message du film, ou plutôt la façon dont il est traité. Globalement, j'ai beaucoup aimé, malgré ces imperfections.
Par rapport aux films du père. Il s'agit ici du premier film de Goro Miyazaki, le fils de Hayao Miyazaki, qui est un de mes réalisateurs préférés. Goro Miyazaki n'avait jamais travaillé auparavant sur un film. C'est Hayao Miyazaki qui devait à l'origine réaliser ce film des studios Ghibli, selon la volonté de l'auteur du livre Ursula K. Le Guin, mais il était déjà occupé sur un autre film, et le projet a finalement été donné à son fils, contre l'avis du père. Ce film est nettement plus sombre que ceux du père (mais cela vient-il du roman?), et je le trouve moins bon que la majorité des films du père (parmi ceux que j'ai vus).
Le film commence par un bon générique, ensuite ça se laisse voir, et on craint le pire. Mais le film devient de mieux en mieux, et le début du film prend alors plus de sens. Globalement, c'est un bon film, très très différent des Chroniques de Narnia (alors que le sujet y est à première vue similaire et le film est fait par les créateurs du Monde de Narnia
, comme le dit l'affiche).
Note: l'article de Wikipedia indique que le livre de Katherine Paterson, dont ce film est la seconde adaptation, fait référence aux Chroniques de Narnia, mais cela m'a a priori aucun rapport avec le fait que les Chroniques de Narnia aient été adaptées en premier (et c'est juste une petite référence).
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence de la réalisatrice Magaly Richard-Serrano, de Louise Szpindel, qui joue une des deux soeurs boxeuses, de Richard Anconina, qui joue l'entraîneur, et de la productrice.
J'ai bien aimé. L'interprétation de Louise Szpindel (24 ans) est excellente, et la réalisation est bonne dans l'ensemble, mais surtout pour les scènes liées à la boxe. Parmi les trois films traitant de boxe féminine que j'ai vus (boxe française pour ce troisième film), je classerais Million Dollar Baby (2004) loin devant en première position, puis (d'après mes quelques souvenirs) Girlfight (2000), puis Dans les cordes (2007).
Le débat qui a suivi la projection était intéressant. La réalisatrice (et aussi scénariste) avait fait de la boxe, d'où ce film. Les deux actrices qui jouent les soeurs ont suivi un véritable entraînement avec un champion de boxe pendant un an; seulement lors du tournage, des cascadeurs leur ont appris à jouer sur le ring. Les deux actrices avaient un caractère très différent: alors que Stéphanie Sokolinski aimait donner des coups mais pas en recevoir, Louise Szpindel acceptait de recevoir des coups mais n'aimait pas en donner. Celle-ci a d'ailleurs dit que la boxe ne lui plaisait pas, ce qui rend son interprétation d'autant plus impressionnante. À part ça, Richard Anconina a bien fait rire la salle.
J'ai assez bien aimé. Je trouve tout de même qu'il y a un peu trop de rebondissements.
Il s'agit de deux moyens métrages similaires, le premier se passant à Paris et le second se passant à Narbonne. J'ai préféré le premier (amusant, sans plus) au second (qui ne m'a pas tellement intéressé).
Les points forts du film: de beaux costumes, des combats parfois magnifiques, et les acteurs. À part ça, le film est moyen, et même les décors ne sont pas réussis: ils ont un côté beaucoup trop synthétique. Le scénario est confus, à la limite ridicule. D'autre part, il y avait plus de poésie dans les films précédents du réalisateur.
Film très coloré et bien interprété, mais bien trop long.
Documentaire sur le meurtre d'un homosexuel par des skinheads. Ce documentaire commence deux ans après le meurtre et suit la famille de la victime. Je ne l'ai pas trouvé très intéressant; c'est surtout trop long.
Quelques idées dans le scénario auraient pu donner un bon film, mais les personnages n'ont aucune profondeur, la réalisation est quelconque, il n'y a aucune émotion, et le film finit par ennuyer. Côté acteurs, seule Juliette Binoche s'en tire à peu près bien.
Samedi, je suis allé voir le film Série noire d'Alain Corneau (avec des dialogues de Georges Perec) au Comoedia. J'avais déjà vu ce film il y a deux ans au Champo, dans le cadre du cycle Patrick Dewaere. Cette fois, ce film était projeté dans le cadre du festival Quais du polar qui a eu lieu ce week-end à Lyon, et la projection était suivie d'une conférence en hommage à Jim Thompson, qui a écrit le livre A Hell of a Woman à l'origine du film.
Cette conférence s'est faite en présence d'Alain Corneau, Daniel Woodrell (romancier américain), François Guérif (éditeur), Benoît Tadié (universitaire) et Jean-Bernard Pouy (romancier), et était présentée par Martine Laval. Voici quelques points abordés lors de cette conférence (complétés par des informations trouvées sur le web).
Jim Thompson a mis du temps à être reconnu, et l'a d'ailleurs été tout d'abord en France, avec la traduction de 9 de ses livres par Marcel Duhamel dans la collection Série noire publiée par Gallimard. Mais ces traductions ont été considérées comme mauvaises lors de la conférence. Ceci dit, François Guérif, qui a publié la traduction des autres romans de Jim Thompson dans la collection Rivages/Noir, est un éditeur concurrent.
Il a été notamment beaucoup question du roman 1275 âmes, dont le titre original est Pop 1280. Il a été dit que le traducteur Marcel Duhamel savait que c'était un grand texte, mais en avait peur. Concernant la traduction du titre, le 1275
aurait été choisi à la place de 1280
pour une histoire de liaison et limiter les erreurs de prononciation. D'autre part, 5 habitants ont donc disparu dans la traduction, et les passages manquants ont été retrouvés par la suite. Jean-Bernard Pouy a écrit un livre là-dessus: 1280 âmes.
Jim Thompson a également travaillé pour le cinéma, en particulier pour Stanley Kubrick. Il aurait co-écrit le scénario de The Killing (et non uniquement des dialogues additionnels), mais cela est contesté par le producteur du film. Il a écrit le scénario de Paths of Glory (Les Sentiers de la gloire). Et un scénario inédit de Jim Thompson a été retrouvé dans les affaires de Stanley Kubrick, qui disait l'avoir perdu (l'honnêteté de Stanley Kubrick est encore mise en cause); d'après Wikipedia (en anglais), il s'agirait de Lunatic at Large. Jim Thompson a également travaillé sur l'adaptation de son roman The Getaway, mais il y a eu un désaccord et il s'est fait jeter.
Alain Corneau connaissait Jim Thompson et a dit qu'il était très brillant et très cultivé (même s'il était alcoolique). Ses romans ne sont pas structurés, il n'y a pas de plan, ce qui rend difficile les adaptations au cinéma. Alain Corneau devait adapter 1275 âmes, mais il a finalement fait Série noire, et c'est Bertrand Tavernier qui a adapté 1275 âmes, en le transposant en Afrique: Coup de torchon. Il a été dit que The Kill-Off est une adaptation intéressante, mais ce film n'est pas sorti en France. Georges Perec a quant à lui refusé d'adapter Monsieur zéro (trop noir).
Concernant l'adaptation Série noire du roman A Hell of a Woman: l'intrigue policière du roman est peu importante et ne se retrouve pas dans le film. D'autre part, la fin du roman était impossible à mettre en scène. Un des problèmes est que Jim Thompson utilisait deux typographies dans ses romans, la typographie normale (police de caractère romaine) et l'italique, impossibles à retranscrire. Les explications données à la conférence n'était pas très claires; d'après Wikipedia (en anglais), dans A Hell of a Woman, les deux versions refléteraient les deux côtés de la personnalité du narrateur: la version en écriture romaine serait la réalité sordide, tandis que la version en italique serait de la fantaisie.
Il n'y a eu qu'une seule question du public: sur la réaction des acteurs. Patrick Dewaere était très enthousiaste. Quant à Marie Trintignant, c'était son premier grand rôle, et ce rôle était particulièrement difficile pour elle. Et comme elle ne parlait pas beaucoup, quasiment tous ses dialogues (qui avaient été écrits avant le choix des acteurs) ont été supprimés.
Three changes on my Mutt page:
I've updated the code allowing to correctly choose the coding system of a message file edited with Emacs. The old code could take too much time on large files (e.g. messages with large attachments).
For Mac OS X: I've added a url-mailto.el file so that Mutt and Emacs are used after a click on a mailto: link in Firefox. I suppose that this also works with other web browsers.
I've added my time_inc patch, whose purpose is to prevent the progress information from being displayed too often (e.g. when one does a search on a large mailbox). Variables to control this progress information do exist, but they only allow the user to declare something like: display progress information every 10 processed messages. Since the average time to process a message can be very different from a context to another one, these variables are not sufficient: if one wants the progress information to be updated often enough (under any condition, like searching the message bodies), one needs a small value; but at the same time, this can slow down Mutt very much for the fastest operations (e.g. searching the message subjects), in particular if it is running on a remote host (e.g. via SSH). Thus this patch makes Mutt much faster under some conditions, without any drawback. I posted technical information and the patch to the mutt-dev mailing-list on 2006-11-22.
Ce soir, lorsque j'ai voulu prendre ma correspondance C1-métro B aux Brotteaux, mauvaise surprise: mon ticket est déclaré comme périmé! Et je ne suis pas le seul. En effet, l'heure du validateur du bus C1 était incorrecte! Heureusement, quelqu'un avec un abonnement a pu nous faire passer (maintenant qu'il y a des portillons). Plus tard, je me suis rendu compte que le validateur du C1 avait exactement une heure de retard. Le C1 n'avait apparemment pas tenu compte du passage à l'heure d'été la nuit dernière.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai adoré. La réalisation est excellente (des plans superbes...) et les acteurs (Toshirô Mifune, en particulier) remarquables.
Vu à l'Institut Lumière en présence du réalisateur, à la soirée d'ouverture du week-end Jerry Schatzberg (23 au 25 mars 2007).
Excellent film, très dur. J'avais vu Requiem for a Dream de Darren Aronofsky lors de sa sortie, et les deux films ont des similarités: sujet de la dépendance à la drogue, et tous deux adaptés d'un roman (pas le même). Mais ils sont traités très différemment. Par exemple, il n'y a pas de musique dans ce film (après la projection du film, le réalisateur a dit que de la musique avait été écrite pour ce film, mais il a finalement choisi de tout enlever parce que cela ne rendait pas bien), alors que dans Requiem for a Dream, la musique a une grande importance tout au long du film.
En plus de la projection du film, on a pu voir le segment de Lumière et compagnie réalisé par Jerry Schatzberg, et quelques-unes de ses photos (puisque Jerry Schatzberg est d'abord photographe). L'Institut Lumière a d'ailleurs acquis deux de ces photos (Bob Dylan), qui étaient exposées dans le Hangar, à la fin de la soirée.
Un thriller remarquable sur la corruption. C'est encore un grand film d'Akira Kurosawa!
J'en ai parlé dans le billet précédent.
Petite comédie peu intéressante.
Je suis allé ce mercredi 21 mars à l'avant-première du film Der Neunte Tag (Le Neuvième jour), qui a eu lieu à l'Institut Lumière en présence du réalisateur Volker Schlöndorff. Bien que le film date de deux ans, il était annoncé comme étant la première française; mais je viens de voir que l'IMDb indique que le film a été projeté au festival d'Arras le 17 novembre 2005. Toujours est-il que la sortie française est en retard sur certains pays (mais aucune date n'est encore annoncée).
Je suis arrivé une vingtaine de minutes avant le début de la séance, sans avoir réservé (je me suis décidé un peu tard), et c'était complet, avec déjà une trentaine de personnes dans la file pour les marches. Finalement j'ai tout de même pu avoir une place assise assez bien placée au deuxième rang (et il en restait au premier rang...).
J'ai bien aimé le film, un très bon film dans le genre. Pendant la Seconde Guerre mondiale, un abbé détenu dans le camp de Dachau obtient à sa surprise 9 jours de permission. Mais un chef de la Gestapo le pousse à convaincre l'évêque local de se placer du côté des nazis. Le film est inspiré de l'histoire du Père Jean Bernard et est une adaptation d'une partie de son livre. L'acteur principal, Ulrich Matthes, est excellent; il venait tout juste de terminer le tournage du film Der Untergang (La Chute), où il interprétait... Goebbels!
Mise à jour: Volker Schlöndorff a brièvement commenté les films de sa rétrospective. Dans sa filmographie, il y a des films personnels (à voir) et des films de commande. Il a apprécié le choix des films de la rétrospective, qui sont en majorité des films personnels. Il conseille de voir plus particulièrement Le Faussaire (1981), Le Roi des aulnes (1996), Homo Faber (1991) et Les Trois vies de Rita Vogt (2000).
Avant de remonter, la bande-annonce du dernier film de Volker Schlöndorff, Ulzhan, a été projetée (pour la première fois, si j'ai bien compris). Un très beau film en perspective. J'ai hâte de le voir!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Un grand chef-d'oeuvre!
C'est le film qui est à l'origine de Star Wars, de George Lucas.
Vu en première projection publique mondiale à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur James Huth et des acteurs Jean-Baptiste Maunier, Jennifer Decker et Vladimir Consigny. Il n'y a malheureusement pas eu de débat à la fin du film, alors que l'équipe du film était restée.
Le film est excellent: très fun, sans temps mort, et la réalisation est inventive et bien rythmée. Ayant vu la bande-annonce auparavant, j'avais quelques doutes sur la qualité du film, mais finalement je ne suis pas du tout déçu. Le film est aussi une critique du monde d'aujourd'hui.
Note: parmi les deux films précédents du réalisateur, j'avais bien aimé Serial Lover et je n'avais pas vu Brice de Nice.
D'autre part, le film contient apparemment beaucoup de références, mais j'ai dû en rater un certain nombre.
Documentaire intéressant sur l'historique du cinéma Comoedia à Lyon et sa réouverture en 2006.
J'ai trouvé le film long, pas très intéressant et sans émotion. Mais le pire, c'est l'intonation de la voix off. On peut relever également un certain nombre d'anachronismes et autres imperfections; cela est cependant secondaire, à mon avis.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu dans le cadre des 23es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. Excellent film, qui vaut surtout pour ses quelques scènes mémorables.
Vu en présence de la réalisatrice, scénariste et actrice Laure Marsac. C'est un très joli film en trois parties. La première est très drôle, les deux autres, bien moins, cependant dans un style différent. J'ai trouvé la dernière partie un peu longue (mais c'est peut-être la deuxième qui m'a donné cette impression). Sinon j'ai bien aimé la réalisation (de longs plans...) et l'esthétique du film, assez particulière, avec cette dominante rouge.
Le débat qui a suivi le film était très intéressant. Voici quelques informations partielles. D'abord, il ne s'agit pas d'un film autobiographique, mais la réalisatrice s'est beaucoup inspirée de sa propre vie (par exemple, la mésaventure sur le parking lui est arrivée aux USA), et Denis Podalydès s'est aussi souvenu de ses leçons de conduite. Concernant le titre du film, il y avait à l'origine une quatrième partie dans le scénario, sur l'adolescence de Louise. Maintenant, le quatrième morceau symbolise cette partie qu'on ne connaît pas, mais aussi ce qu'on ressent après avoir vu le film. Plusieurs marques sont très présentes dans le film (quoique bien intégrées), mais la réalisatrice n'a pas reçu du tout d'argent concernant cela.
La réalisatrice a fait jouer sa propre fille dans la première scène du film et n'a pu faire qu'une seule prise devant les réactions de son enfant (qui voulait d'ailleurs couper la scène où elle pleurait... mais je la trouve très bien!).
Enfin, la troisième partie, où la jeune actrice de 6 ans Justine Gallou joue Louise enfant, a posé des difficultés, tout d'abord à cause de la limite légale de 3 heures par jour (le tournage de cette partie s'est étalé sur 6 demi-journées au total) et de l'impossibilité de tourner la nuit. Et au bout de trois prises, l'enfant avait l'impression d'avoir raté et ne voulait plus tourner. Laure Marsac lui avait donné des dessins concernant les scènes à tourner et les dialogues qu'elle avait enregistrés. D'autre part, Claire Borotra, qui joue la mère, avait une oreillette et pouvait ainsi recevoir des indications de la réalisatrice.
Enfin, Laure Marsac a parlé des problèmes de production, notamment avec sa productrice initiale (cf l'article du Monde). Elle a tout de même dit qu'elle comptait faire d'autres films, en espérant avoir moins de problèmes.
Très bon scénario. Belle musique aussi. Un film dans la lignée de ceux d'Almodóvar.
Follow signs released by the Department of Homeland Security. Their meaning is rather obscure, and some people tried to interpret them in their own way: 1, 2, 3, 4. Very funny!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première, en présence du réalisateur Emanuele Crialese. C'est un très bon film. La réalisation est superbe; le manque de moyens y est en partie pour quelque chose (cf la scène de la tempête, par exemple).
Film très étrange. J'ai beaucoup aimé. (Il s'agit bien de l'original britannique et non du remake américain, qui est apparemment complètement nul.)
Plutôt bien, surtout grâce à Marion Cotillard, tellement parfaite qu'on ne la reconnaît plus du tout. En revanche, le scénario est très décevant, de même que la réalisation, à part un superbe plan-séquence (quand Edith Piaf apprend la mort de Marcel Cerdan).
Film moyen excepté un très beau plan-séquence (mais malheureusement coupé inutilement) lors de la lecture du premier chapitre du livre. D'autre part, les 23 qui interviennent ne sont quasiment que des sommes de chiffres, ce qui n'est pas très intéressant et finit par devenir ennuyeux (il aurait fallu choisir le 17 :).
Vu dans le cadre des 23es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne. C'est une comédie classique espagnole. Je n'ai pas tellement aimé.
I updated my Mutt page a few days ago, more precisely the part on Emacs and the encoding problems.
C'est là: archivé sur Google Groupes.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique à tout point de vue: l'histoire tirée d'un roman de William Somerset Maugham; les images, à la fois des paysages et la lumière (pour les scènes d'intérieur notamment), très beau travail du directeur de la photographie Stuart Dryburgh (The Piano); la musique d'Alexandre Desplat (enfin, pas une de ses meilleures musiques, mais elle est tout de même très belle); les acteurs (Naomi Watts, Edward Norton)... et dans une moindre mesure, la réalisation (disons, sauf les scènes de dialogues).
Vu en avant-première, en présence du réalisateur. Excellent film tiré d'un roman anglais (que le réalisateur a lu quelques années auparavant), avec une nouvelle fois une très grande performance de Romola Garai. Le réalisateur a expliqué qu'il a voulu prendre une jeune actrice puisque le film débute lorsque l'héroïne est encore au lycée; ce n'est donc pas Nicole Kidman (d'abord pressentie) qui a eu le rôle, et c'est tant mieux (même si Nicole Kidman est aussi une de mes actrices préférées). Le film s'étale cependant sur 20 ans (donc bien moins que dans le roman), et les scènes ont été tournées dans l'ordre chronologique.
Film tiré de l'histoire vraie de Patrick Chamusso. Très intéressant, d'autant plus que le thème du film est encore d'actualité.
Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon (première projection publique en France), en présence du réalisateur Jérôme Bonnell et de l'actrice Florence Loiret-Caille. C'est une petite comédie bien sympathique sur la solitude. S'il y a une scène à retenir, c'est ce joli plan-séquence de 5 minutes, quand Stéphane va rendre visite à Agnès.
Quelques informations données par le réalisateur après la projection: Le personnage de la dame aux chiens blancs n'existait pas dans le scénario; il a été ajouté au moment du tournage, pour donner un rôle à Nathalie Boutefeu, qui avait déjà travaillé quatre fois avec Jérôme Bonnell. Marc Citti, qui joue Bouchardon, avait un rôle sans importance; il a finalement eu plusieurs scènes comiques. L'interview à la carotte est une invention des acteurs.
J'ai bien aimé, sans plus. Les deux actrices sont convaincantes et j'aime toujours autant la musique de Philip Glass. Sinon, le film manque de tension et est sans surprise.
Comédie originale, qui rappelle The Kingdom sur certains points. Mais les coupures au montage sont très laides (l'Automavision® en est-elle la cause?).
Film bavard et excessivement ennuyeux malgré une idée de départ intéressante. Je n'aime pas vraiment les dialogues de certains films de Woody Allen, et là c'est pareil... en pire!
A few days ago, Brendan Cully became the official maintainer of Mutt, a text-based mail user agent I've been using for more than 10 years. The immediate consequence is the application of several patches (sometimes written a long time ago), fixing bugs or adding new features. In particular, my save history patch, for saving the history in a file (across sessions) and whose first version dated from July 2002, has been integrated into Mutt today at... 17:17 UTC!
Thanks to Brendan Cully and to all the other contributors!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire extraordinaire! Et qui reste bien un film de Buñuel...
Excellent film d'horreur / thriller paranoïaque, dépassant même L'Exorciste. Encore un film post 11 septembre, pourrait-on dire.
Très bon film de guerre, sur la bataille d'Iwo Jima. Ce premier volet la montre du point de vue des Américains, à la fois du côté du front et aux USA, qui se servent de cette bataille pour essayer de vendre des Bons de Guerre.
Second volet sur la bataille d'Iwo Jima, cette fois vue du côté japonais. Je trouve que les deux volets sont aussi bons l'un que l'autre, mais j'ai une légère préférence pour le premier (peut-être parce que je l'ai vu justement en premier et que je ne savais encore rien sur cette bataille, mais aussi parce qu'il traite également de ce qui se passe aux USA, alors que le second volet se concentre quasiment exclusivement sur le front).
Le premier film de Buñuel: un court métrage surréaliste de 17 minutes. Excellente bande son. J'ai beaucoup aimé.
Je l'ai vu au cinéma à l'Institut Lumière, mais le film, maintenant dans le domaine public, est téléchargeable sur Internet Archive.
Adaptation d'un roman sur le dictateur ougandais Amin Dada. C'est un film surprenant, qui a à la fois un côté documentaire et un côté thriller, et les acteurs sont très convaincants. J'ai beaucoup aimé.
Adaptation du début du roman d'Emily Brontë. J'ai vu ce film juste après la version de Buñuel à la soirée Les Hauts de Hurlevent à l'Institut Lumière (dans le cadre de la rétrospective Buñuel). J'ai préféré cette version à celle de Buñuel. En particulier, on en sait plus sur le passé des personnages, ce qui permet de mieux les apprécier. Mon seul reproche: la musique est trop présente à mon goût. À part ça, je trouve que c'est un très bon film.
Film surprenant (en particulier le casting) et drôle. J'ai bien aimé.
Adaptation d'une partie du roman d'Emily Brontë. J'ai vu ce film à la soirée Les Hauts de Hurlevent à l'Institut Lumière. J'ai bien aimé le début, mais le film finit par s'essouffler.
Autant j'avais beaucoup aimé Un chien andalou, celui-là m'a laissé sur ma faim.
Encore un film sur les voyages dans le temps; cette fois-ci, la raison est semble-t-il essentiellement une expérimentation (tout du moins à l'origine) plutôt qu'un but à atteindre (ou alors les personnages sont trop dépassés par les événements). Beaucoup de bavardage inutile avec une surabondance de termes techniques, et scénario très confus. Rien d'autre: pas d'humour, pas de poésie... Juste un film qui se prend trop au sérieux.
Les réponses aux quarts de finale 2007 sont disponibles sur le site de la Fédération Suisse. Le problème 16 peut avoir deux interprétations différentes, suivant que l'on considère que les lignes commentent les lignes complètes ou les lignes tronquées (cela donne une différence sur un chiffre dans l'une des deux solutions). Mais je ne sais pas si la FFJM a accepté les deux réponses correspondantes. Le mot commentaire
est aussi employé dans deux sens différents, mais cela ne prête pas à confusion.
En tout cas, je suis qualifié pour les demi-finales, qui se dérouleront le 17 mars prochain.
I've just released the first version of my Perl script tdiff, which processes diff output, in particular when it will be sent to a terminal: this utility can colorize it and convert it into UTF-8. I wrote it as a replacement for Dave Ewart's colordiff. In addition to UTF-8 conversion, the main advantage over colordiff (currently 1.0.6) is that tdiff starts to process the stream immediately (while colordiff first needs the stream to be closed).
Patches 2 to 5 are available in the bugs section of the MPFR 2.2.1 page. The first three fix various problems related to exceptions, and patch 5 updates the MPFR manual: The default install directory for the info file has changed and this patch updates it in the manual, and it adds a new section Exceptions and the missing description of the mpfr_dim function (that was added to MPFR 2.0.1).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence, et comme fin janvier, c'était dans l'ensemble très bon:
Film superbe du tout début à la fin. De nombreux prix dans les festivals, amplement mérités.
Très beau film sur l'amour entre un humain et un démon, difficile à comprendre si on ne connaît pas le contexte. Les paysages (dans la longue première partie du film) et la musique sont magnifiques, et côté réalisation, la séquence de la marche dans le temps est superbe. Ce film est bien mieux traité que The Fountain, sorti en France un mois auparavant.
Un film qui rappelle les comédies fantastiques de Joe Dante, ainsi que Jumanji. Le scénario n'a rien d'original, mais le film est très drôle, il y a du rythme, et Ben Stiller est excellent dans ce rôle de gardien de nuit.
Très drôle, et les acteurs sont excellents.
Bon film émouvant, sans être larmoyant, d'après une histoire vraie. Le duo père-fils est convaincant, et c'est bien filmé.
Le film fait passer un assez bon moment malgré le scénario beaucoup trop convenu et le manque de rythme. Aucun reproche concernant le côté technique. On a le droit à quelques jolies scènes, comme le très court passage dans la goutte d'eau et une scène assez surprenante à la fin ([Révélations – non disponible]). Et les animaux sont bien doublés (tout du moins dans la VO). Enfin, on peut mentionner la belle musique de Danny Elfman, dont on reconnaît le style, mais elle est trop présente sur des scènes qui ne s'y prêtent pas vraiment. Le Babe de Chris Noonan était bien meilleur.
The MPFR 2.2.0 to 2.2.1 changes didn't mention the following change:
The mpfr.info file is now installed in the share subdirectory (as required by the Filesystem Hierarchy Standard); see output of ./configure --help.
I've updated the MPFR web page, the NEWS files and fixed the mpfr.texi files (in both the trunk and 2.2 branch). Users should make sure that their INFOPATH environment variable has a correct value, e.g. /usr/local/share/info:/usr/local/info (in this order, in case old files remain in /usr/local/info).
It was a change in autoconf 2.59c (more information in autoconf's NEWS file).
Alors allez signer la déclaration d'utilisation de logiciels libres, afin que les droits des développeurs et des utilisateurs de logiciels libres soient pris en compte par le législateur
et que l'utilisation, la production et la diffusion de logiciels libres soient encouragées par les pouvoirs publics
.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu à l'avant-première exceptionnelle à l'Institut Lumière, en présence de David Lynch. C'est une nouvelle fois superbe! Plus expérimental que les précédents, à part Eraserhead. Le film a entièrement été tourné en caméra DV, si bien que les images ne sont pas de très bonne qualité. Cependant, je trouve que ce choix est bien adapté au sujet du film.
Excellent film: l'histoire est très bien traitée, les acteurs sont convaincants, et c'est très bien filmé.
Excellent film d'aventures, dans la lignée de Lord of War. Quelques scènes sont très violentes.
Très bon film. La scène du rêve en praticulier est excellente.
Très bon film inspiré de l'histoire vraie de Messaoud Hattou, co-scénariste. Il est à la fois drôle et émouvant. Je l'ai vu en avant-première, en présence du réalisateur Thomas Gilou, du co-scénariste Messaoud Hattou et du producteur Pierre-Ange Le Pogam. Le garçon, Samy Seghir, joue très bien. En fait, il habite la même rue que les personnages réels, à Aubervilliers! C'est entièrement du hasard, d'autant plus que le casting a été fait dans plusieurs villes de France.
Le début n'est pas très intéressant, mais quand l'émission de télévision commence, le film devient drôle. Globalement, j'ai beaucoup aimé.
J'ai bien aimé. Le film commence très fort...
Vu (pour la première fois) lors de la rétrospective David Lynch à l'Institut Lumière. C'est le film de Lynch qui me manquait. La photographie, en noir et blanc, est magnifique. C'est un film très bizarre, mais contrairement aux autres films de David Lynch, celui-là est très expérimental, et je l'ai trouvé dans l'ensemble ennuyeux. D'ailleurs, je fais le même reproche aux films des frères Quay, qui ont une atmosphère très similaire. J'ai tout de même assez bien aimé.
Adaptation d'une zarzuela. Assez drôle, mais je n'ai pas été très emballé.
Un film qui se laisse voir, avec beaucoup d'acteurs et un chien. Réalisation assez moyenne à part la séquence finale.
J'ai détesté. Trop ennuyeux, entre dialogues incompréhensibles et violence gratuite.
Ça date de l'année dernière, mais on m'a passé le lien il y a quelques jours. On savait le public pas très fort et n'hésitant pas à répondre n'importe quoi au point que récemment, il y avait eu 0% pour la bonne réponse, sur 7 réponses du public, d'après mes calculs (il faut vraiment le faire, surtout qu'en répondant au hasard, il y a une chance sur 4 de tomber sur la bonne réponse), mais là... Qui veut gagner un neurone?
Dimanche soir à l'Institut Lumière, a eu lieu une avant-première exceptionnelle d'Inland Empire, en présence du réalisateur David Lynch.
Les places sont parties si rapidement en prévente, et suite à un problème d'organisation concernant le point de vente (j'avais attendu une heure pour rien), je ne devais avoir qu'une place sur les marches. L'Institut Lumière a bien rattrapé le coup concernant ce problème, ce qui m'a permis, en arrivant près de deux heures à l'avance, d'être le 3e dans la file sans billet dans le Hangar. Puis quelqu'un m'a vendu une place qu'il avait en trop alors qu'assez peu de monde était entré dans la salle, si bien que j'ai pu avoir une bonne place assise au deuxième rang. Quasiment tout le monde a pu entrer, mais une séance dans le Château Lumière a dû être organisée pour ceux qui étaient en fin de queue sans billet.
La soirée était excellente. Avant le film, on a pu voir le segment Lumière et compagnie de David Lynch (et son making-of); pour info, ce court métrage est visionnable sur YouTube. Puis projection du film. Une chose est sûre, il est encore plus incompréhensible que ses précédents (mis à part Eraserhead), quoique... En tout cas, il est excellent. La qualité des images n'est, rappelons-le, pas très bonne puisque le film a été entièrement tourné en caméra DV. Mais vu le sujet du film...
Ensuite, les questions. La première question concernait justement ce choix de tourner en DV. David Lynch a répondu qu'il appréciait les possibilités de la DV et a dit qu'il ne reviendrait jamais au 35 mm. Je suppose que les raisons sont celles qu'il a données à Télérama (2007-01-17): Avec le numérique, on n'est plus limité par le temps, ni par le coût de la pellicule. Vis-à-vis des acteurs, il est possible de travailler sans avoir à dire
Autre chose que le réalisateur a racontée, sur l'origine du film, alors qu'il n'avait pas encore choisi Laura Dern pour le film: il a rencontré l'actrice sur le trottoir: Coupez!
, de découvrir la zone secrète qui n'apparaît qu'au bout d'un certain temps. Quand il fallait recharger la caméra et attendre une heure entre les prises, cette grâce menaçait toujours de faner ou de s'évanouir.Hello, David!
Hello Laura!
I'm your new neighbor...
(le début du film y fait référence).
Nous avons vu ensuite quelques films des frères Lumière, commentés avec humour par Thierry Frémaux: la sortie des usines Lumière, son remake (le premier remake
), l'arrivée du train à La Ciotat (le premier film d'horreur
, et aussi le premier film de famille
), l'arroseur arrosé, un film avec des enfants acrobates, un film avec une danseuse (le premier film avec de la danse
), un film avec l'armée française, et un autre (le premier film où on ne comprend rien
).
Puis on est remonté rue du Premier-Film. David Lynch a eu sa plaque sur le Mur des Cinéastes.
As this was requested, the supplied patches for MPFR now modify the version string by adding a suffix (-p1, -p2, and so on), so that one can know what patches have been applied. For practical reasons, not all the files where the version appears are patched, but the updated version string is available with the MPFR_VERSION_STRING macro (mpfr.h header file) and the mpfr_get_version function (library).
Patch 1 is available in the bugs section of the MPFR 2.2.1 page. It adds the mpfr_init_set_ld macro, which is documented in the MPFR manual.
L'École Jeunes Chercheurs Informatique Mathématique (ex École Jeunes Chercheurs en Algorithmique et Calcul Formel) se tiendra cette année à Nancy, au LORIA, du 19 au 23 mars 2007. Date limite d'inscription et de soumission d'un exposé: 2 mars 2007.
The presentations of the Rencontres Arithmétique de l'Informatique Mathématique (which took place in Montpellier, France, on January 22-25) are now available, mainly in French.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence, et ces derniers jours, c'était dans l'ensemble très bon:
Un film magnifique! L'interprétation de la jeune Ana Torrent est extraordinaire.
Film vu en avant-première à l'occasion de sa reprise en France le 7 février.
Superbe! La photographie est magnifique (le directeur de la photographie Dick Pope a d'ailleurs déjà eu deux prix), Edward Norton est excellent, et la musique de Philip Glass toujours aussi belle. Bien que la fin soit clairement annoncée, le scénario réserve tout de même quelques surprises. Ce film est tiré d'une nouvelle.
Très bon film à tout point de vue: acteurs, personnages et scénario (il s'agit d'une adaptation d'un roman) notamment, mais aussi la mise en scène et la musique. Et on ne voit pas le temps passer. Les nombreux prix obtenus sont mérités.
Très beau film. C'est le 4e film de Buñuel que je vois et c'est pour le moment mon préféré.
Film quasi-documentaire sur la Chine industrielle et les conditions de vie. J'ai plutôt bien aimé, même si je regrette que le réalisateur se soit contenté du minimum: mise en scène très plate, scénario convenu... Heureusement, les acteurs sont très crédibles.
J'apprécie assez peu ces transitions abruptes entre les scènes. Même si c'est volontaire, je trouve que cela rompt la continuité du film. Ensuite, j'ai eu l'impression d'un doublage (mauvaise post-synchronisation?). À part ça, le film est intéressant et parfois drôle, quoique trop long.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film: scénario génial de Zach Helm et réalisation pleine de créativité. Le milieu du film manque juste un peu de rythme et la fin n'est pas au niveau du reste du film.
Très beau film poétique, parfois amusant, complétant le court métrage écrit deux ans auparavant.
Vu en avant-première dans le cadre de Fenêtre sur le Cinéma du Sud à l'Institut Lumière à Lyon (janvier 2007), en présence du réalisateur. J'ai beaucoup aimé. C'était la deuxième projection en France. À propos du titre du film, il s'agit du face à face du couple avec le destin, mais aussi avec leurs désillusions. Le piège dans lequel tombe la femme est tiré d'un fait réel.
Un film divertissant, sans temps mort. Mais faute d'originalité, il sera peut-être vite oublié.
Un film d'action divertissant, sans plus. Les points positifs: les costumes, les paysages, le respect de la langue. Les petits moins: le scénario trop linéaire et la réalisation.
Joli film en noir et blanc, que j'ai trouvé trop lent. La séance était suivie d'un débat avec le réalisateur. Il a expliqué qu'il voulait qu'on ne puisse pas situer le film, ni dans le temps, ni dans l'espace. Le personnage principal est interprété par un véritable violoniste, qui avait perdu sa main droite à l'âge de 13 ans mais qui avait toujours voulu devenir violoniste; il avait fait l'objet d'un documentaire, du même réalisateur.
Incohérences, dialogues écrits n'importe comment, manque de profondeur dans les personnages, scénario parfois ridicule et qui n'a rien d'original. Le film se laisse voir tout de même pour l'animation irréprochable et un univers poétique.
Pas terrible. Un film beaucoup trop long, qui ne raconte pas grand chose.
Vraiment pas terrible. Je me suis ennuyé. Apparemment, ce film était censé être une comédie (c'est ce que suggérait aussi la bande annonce, qui m'a décidé à voir le film), mais je n'ai quasiment pas ri.
INT_MIN % -1This is apparently a well-known GCC bug, but it has just been reported on GCC's BTS (bug 30484), following a discussion on this subject in the GCC development mailing-list. According to the ISO C standard, INT_MIN % -1
Floating-point exception under Linux/x86, with gcc 4.1.2 (prerelease).
2147483647 under Linux/PowerPC (G4), with gcc 4.1.2 (prerelease).
-2147483648 under Mac OS X PowerPC G5, with gcc 4.0.1 from Apple (Xcode 2.4.1).
But on my Zaurus (Linux/ARM), I obtain the correct value 0. I have used the following program:
#include <limits.h>
#include <stdio.h>
int main (void)
{
volatile int i = INT_MIN, j = -1;
printf ("%d\n", i % j);
return 0;
}
Whe one gets an incorrect behavior in C, it is the same with Perl, using the following script:
#!/usr/bin/env perl use integer; $x = -2147483648; $y = -1; print "$x % $y = ", $x % $y, "\n";
If someone has a real code that can fail due to this bug, let him signal it! For MPFR, we had to face bugs on other particular cases (e.g. on 0 + , LONG_MINLONG_MIN / 1LONG_MIN / (-2)
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu lors de la rétrospective Harold Lloyd à l'Institut Lumière à Lyon. Excellent film, très drôle.
Excellent. Des retournements de situation, du suspense... Et aussi quelques scènes très dures. On reconnaît le cinéma de Verhoeven!
Vu dans le cadre de Fenêtre sur le Cinéma du Sud à l'Institut Lumière à Lyon, en présence du scénariste Salim Aïssa.
Excellent film, quoique un peu trop pédagogique dans certaines scènes, sur la montée de l'Islam fondamentaliste en Algérie. Quelques informations qui ont été données lors du débat qui a suivi la projection: Il s'est passé plusieurs années avant que le film puisse être réalisé, mais uniquement pour des questions de financement. Malgré le sujet très sensible, il n'y a pas eu d'autocensure. Le film a été mal accueilli en Algérie, les uns l'accusant d'être dans le camp des extrémistes islamistes, les autres l'accusant de ne pas suffisamment dénoncer le pouvoir en place. Aucun des autres pays arabes n'a voulu du film, mais c'est souvent le cas des films algériens.
Vu lors de la rétrospective Harold Lloyd à l'Institut Lumière à Lyon. Très bon film, drôle et avec de superbes scènes de poursuite.
Très bon thriller tiré d'un roman, avec un scénario sans faille et sans temps mort. Mais la réalisation n'offre rien d'intéressant.
Des images magnifiques (qui ne sont pas des images de synthèse), une belle musique qui colle bien au film, mais un scénario trop peu développé, malgré de bonnes idées de départ, et des séquences qui se répètent à l'identique sans apporter grand chose. Globalement, c'est tout de même un beau film.
Jolie comédie romantique.
Film (tiré d'un roman) sur un pensionnat accueillant de jeunes enfants en Chine, un pensionnat qui fait plutôt penser à une prison, surtout quand on voit les scènes à l'extérieur. On se croirait par moments dans un film d'épouvante (plan sur les ciseaux au début, utilisation de la musique...). J'ai bien aimé. La réalisation est bonne, mais il manque un scénario: les relations entre les enfants et celles avec leurs institutrices n'évoluent pas, et le film se décompose en une succession de scènes souvent sans rapport direct et qui auraient pu être placées dans un autre ordre.
Une suite de film d'horreur inutile. C'est relativement effrayant, mais le film joue toujours sur les mêmes effets.
Vu en avant-première (première projection publique) à l'UGC Ciné Cité à Lyon, en présence du réalisateur Frédéric Schoendoerffer et de l'actrice Béatrice Dalle.
La réalisation est digne d'un téléfilm. C'est mon gros reproche. Maintenant, même s'il n'y a pas énormément de tension, le scénario est intéressant: cela change des films qu'on voit habituellement, tout du moins parmi les films occidentaux.
Le réalisateur a dit qu'il s'agissait d'une métaphore du monde (politique) actuel et qu'il a voulu faire un microcosmos du monde des truands.
Vu en avant-première dans le cadre de Fenêtre sur le Cinéma du Sud à l'Institut Lumière à Lyon, en présence de la réalisatrice et du scénariste.
Il s'agit d'une adaptation d'un roman qui est à la fois le portrait d'une femme et du Tanger des années 1940, ville multiculturelle; 4 langues sont d'ailleurs présentes dans le film: espagnol (principalement), français, arabe et anglais. Le roman est entièrement sous forme de monologue avec de nombreux flashbacks, et le style du film est un peu plus classique, même s'il y a essentiellement des monologues de Juanita. Je n'ai pas tellement aimé, notamment à cause de ces trop nombreux monologues.
La réalisatrice a expliqué qu'elle avait rencontré l'auteur du roman, qui lui avait offert son livre. D'après la réalisatrice, le livre est encore plus fou que le film. Le tournage a eu lieu à Tanger, dans la vieille ville, juste avant des changements importants (qui auraient rendu le tournage impossible sans reconstitution de la ville).
Un film vraiment bizarre sur la prostitution internationale. Difficile de voir ce que la réalisatrice a voulu dire. Le film est parfois envoûtant, mais incompréhensible, et l'émotion ne passe pas. Bref, personnellement je n'ai pas accroché et j'ai trouvé le film long.
Du coup, ce film m'a rappelé le film expérimental La Vie nouvelle de Philippe Grandrieux, qui était aussi sur la prostitution, mais dans un style différent (notamment la musique), et que je n'avais pas aimé non plus pour des raisons similaires.
Film ennuyeux et incompréhensible.
... or at least not too bad: a German tourist mistook his destination and landed 13000 km away from the expected destination (Sidney, Montana, USA, instead of Sydney, Australia).
Voici mon top 17 parmi les 296 nouveaux films que j'ai vus (pour la première fois) en salle en 2006, festivals compris:
Welcome to Dongmakgol, de Kwang-Hyun Park [comédie / guerre].
Kaze no tani no Naushika (Nausicaä de la vallée du vent), de Hayao Miyazaki [animation / fantastique].
Black, de Sanjay Leela Bhansali [drame].
Kuch Kuch Hota Hai, de Karan Johar [Bollywood].
Dilwale Dulhania Le Jayenge, d'Aditya Chopra [Bollywood].
Mohabbatein, d'Aditya Chopra [Bollywood].
El Laberinto del fauno (Le Labyrinthe de Pan), de Guillermo del Toro [fantastique / drame].
Silent Hill, de Christophe Gans [horreur / drame].
Enfermés dehors, d'Albert Dupontel [comédie].
Paprika, de Satoshi Kon [animation / fantastique].
Shimotsuma monogatari (Kamikaze girls), de Tetsuya Nakashima [comédie].
Wu ji (Wu ji, la légende des cavaliers du vent), de Kaige Chen [action / fantastique].
Yeopgijeogin geunyeo (My Sassy Girl), de Jae-young Kwak [comédie / romance].
Shooting Dogs, de Michael Caton-Jones [drame / historique].
La Vida secreta de las palabras (The Secret Life of Words), d'Isabel Coixet [drame].
The New World (Le Nouveau monde), de Terrence Malick [aventure / historique].
The Departed (Les Infiltrés), de Martin Scorsese [policier / thriller].
J'ai pu voir un grand nombre de films, anciens ou nouveaux, dans des festivals ou autres séances spéciales: Festival du Cinéma Brésilien à Paris (1), Bollywood Week au Grand Rex à Paris (9), 4e Quinzaine du Cinéma Russe à Strasbourg (3), Nouveaux cinémas coréens dans le cadre de Paris Cinéma (6), l'Étrange Festival à Paris (6), Aye Aye Film Festival à Nancy (4), Festival Hors-Écran à Lyon (5), Festival Asiexpo à Lyon (19), Festival Kinotayo à Lyon notamment (1), Festival Viva Mexico à Lyon (2). Le meilleur était de loin la Bollywood Week au Grand Rex (je n'y suis allé en fait que le week-end); je ne pense pas aimer plus les Bollywood que les autres films, mais il faut dire que les films ont été particulièrement bien choisis, et puis quelle ambiance dans la salle!
Mon film préféré, Welcome to Dongmakgol, n'est pas encore sorti en salles en France (je n'avais pas pu le voir aux Nouveaux cinémas coréens, mais je n'ai pas manqué sa projection au Festival Asiexpo) et il n'y a malheureusement pas encore de sortie prévue, alors qu'il a eu un énorme succès en Corée.
J'en profite pour donner un lien sur le top 15 cinéma des lecteurs de Culture Café, puisque je suis un de ces lecteurs...
Le voilà...
Journal d'un avocat, le blog de Maître Eolas.
Culture Café, le blog où l'on discute cinéma, livres, Internet, musique, mais aussi de l'actualité en général.
Standblog: Tristan Nitot sur les standards du Web, les navigateurs et la technologie.
A new online file conversion site appeared a few weeks ago: Zamzar (seen on Mirko's blog). I've found another one after a search on Google: Media Convert. I haven't tested them personally, but others did or talked about them, for instance:
Éric (PresseCitron), in French.
Benoit Descary, in French.
Vincent Hermann (PC INpact), in French.
For video files, there is also the very new Hey!Watch (the best one, according to Techcrunch). Edit 2007-01-01: test by Benoit Descary.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film traitant du service militaire de femmes en Israël, sans parti pris concernant le conflit israélo-palestinien, qui ne sert que de contexte. Les deux actrices principales, qui interprètent des jeunes filles au caractère très différent, sont très convaincantes. Un film surprenant et instructif sur un sujet dont on n'entend jamais parler!
J'avais déjà vu du même réalisateur et ayant le même style Santa sangre et La Montagne sacrée, que j'avais adorés. J'ai bien aimé celui-là, mais moins bien que les deux autres. Il y a des similarités avec La Cicatrice intérieure de Philippe Garrel, sorti deux ans plus tard; je me demande s'il y a eu une quelconque influence...
Joli film se passant dans les dunes du nord-est du Brésil, et s'étalant sur 59 ans (1910-1969). Il traite de trois générations de femmes; une des actrices en interprète d'ailleurs les trois. Un film à voir surtout pour ses paysages.
Comédie romantique plutôt bonne, malgré un début trop long et une fin convenue (ou plutôt, qui règle trop rapidement les obstacles). Elle réussit à faire rire et le casting est bon. Quelques très bons passages, comme celui de la boutique de DVD ou quand Amanda arrive à l'improviste chez Graham.
Le scénario est un peu foireux (pas incohérent, car il peut y avoir une explication [révélations], cependant totalement inexploitée), probablement pour avoir un happy-end (bon, je ne spoile pas trop, le happy-end étant de rigueur chez Bruckheimer). Sinon le film est relativement plaisant à regarder, avec tout de même un peu de suspense, et de l'action; j'ai bien aimé la scène de la poursuite de la voiture dans le passé, c'est original... Mais il est loin derrière Twelve Monkeys et The Butterfly Effect, qui restent mes références dans le genre. Dans un certain sens (côté romance), il est assez proche de The Lake House.
Je n'ai globalement pas aimé. D'abord, j'ai trouvé le film ennuyeux. La mise en scène, le contexte historique et les décors sont originaux, mais sur les deux heures, il n'y a pas grand chose. Et puis le pire, c'est que j'ai presque tout le temps eu l'impression d'une bande son par dessus le film; le doublage (que je trouve très contestable) a probablement été mal fait.
Le feuilleton de l'année suite à la conférence Le Web 3, avec les divers épisodes sur le blog Y a comme un goût...:
Le Monde revient sur l'épisode de Sam Sethi viré et a contacté Loïc Le Meur Sarkozy.
Loïc Le Meur Sarkozy pavane au Forum UMP de Lyon à côté du petit Nicolas Sarkozy
Sam Sethi viré indirectement à cause de Loïc Le Meur Sarkozy réagit dans une interview.
Loïc Le Meur Sarkozy est revenu dire bonjour et continue la politique de l'autruche sans doute bien conseillé par le petit Nicolas Sarkozy. Citation de l'interview de Loïc Le Meur mentionnée par ce billet, réalisée quelques jours avant la conférence: Le contenu, pour moi il est fantastique le contenu de la conférence, parce que je suis très égoïste, je l'ai fait comme si c'était pour moi, donc je l'ai fait avec rien de chiant, rien. Le premier qui est chiant va se faire huer de toute façon par la salle.
Effectivement...
Enfin, ce billet me fait bien rire...
The site Lyon-Photos.com proposes photos of the Fête des lumières, which took place from 7 to 10 December in Lyon, France (Fête des lumières official web site). My favorite event: Mundus Mundus est, Harmony of the Spheres at the Chapelle de la Trinité (with a 45-minute queue for a 15-minute spectacle); the music was mainly from Jocelyn Pook, but also from John Adams and from John Tavener. I also liked very much the Winter Gyroflowers at Place des Célestins, and the courtyards and inner façades of the City Hall.
Mozart's entire musical works free on the net since 12 December (source: ZDNet).
Google has just launched a patent search engine (on 13 December): Google Patent Search.
DG Internal Market won the Worst Privileged Access 2006 for manipulating a consultation on EU patent policies. The Worst EU Lobbying was won by ExxonMobil, for continuing to fund climate change sceptics. I had voted for these two candidates.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence. Je ne reprends pas ici deux très bons films sortis la semaine dernière, que j'avais déjà vus lors de festivals et que je recommande: Paprika et Hors jeu.
La guerre d'Afghanistan vue de l'intérieur, d'après une histoire vraie. Tres beau film.
J'ai beaucoup aimé. C'est un film émouvant, Nina Kervel-Bey est parfaite, et il y a aussi quelques moments très drôles.
Bon film noir / thriller. La fin du film, que l'on pourrait trouver criticable, lui donne une tout autre dimension.
Un paysan conclut un pacte avec la mort. Belle photographie. J'ai bien aimé.
Film d'animation que l'on pourrait qualifier aujourd'hui de conventionnel, sauf que l'animation est très rythmée et parfaite (enfin presque, car les pieds du manchot ne sont pas synchronisés avec la bande son!) et j'ai bien aimé le côté comédie musicale. Je l'ai vu en VO (j'en ai profité, car il risque de ne pas rester longtemps à l'affiche en VO), mais je vais probablement le revoir en VF pour changer, et parce qu'il est doublé par des acteurs que j'aime beaucoup.
Petit film pas toujours très intéressant et qui paraît long. Il se laisse voir pour Isild Le Besco, qui a eu un prix bien mérité au Festival de Venise.
Le début est très lent et peu intéressant. Globalement, les passages concernant la vidéosurveillance sont trop nombreux. La fin est correcte, sans plus. Le film se laisse voir, mais je suis déçu.
Ça se laisse voir. Rien de bien original.
Vu en avant-première, et le réalisateur était présent et a parlé notamment de ses choix pour la mise en scène: le traitement de l'espace d'une part (on se sent un peu perdu au début, on ne sait pas exactement où on est...) et le silence d'autre part (la voix de Nassara faisant partie de ce choix). Cependant j'ai trouvé le film soporifique et trop prévisible (j'ai déjà vu le même genre de scénario).
Rien de bien intéressant. Le film a bien vieilli et ne fait pas peur. Je l'ai trouvé bien ennuyeux, mais c'est peut-être parce que je connaissais l'histoire.
Quel ennui! Le scénario est peu intéressant, à la limite du ridicule, la réalisation est plate, les blagues sont nulles (volontairement, mais ça ne change rien), et je n'ai même pas été enthousiasmé par la musique.
New page: my analysis of the Debian bug 153548 in glibc. I explain why only a few values are (completely) wrong.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Thriller parfait (le meilleur de l'année!), inspiré de Infernal affairs (Hong Kong, 2002), au point que je l'ai nettement préféré à l'original (qui m'avait pourtant bien plu). D'après mes souvenirs, Infernal affairs était quasiment orienté uniquement psychologie des deux personnages principaux.
Il s'agit du premier James Bond, mais replacé en 2006. Tout d'abord, j'aime bien les génériques des James Bond, et celui-ci est encore bien au-dessus des autres! En ce qui concerne le film lui-même, pas de gadgets (un peu dommage), mais des cascades incroyables, de l'humour, et évidemment des inévitables références amusantes aux autres James Bond (et c'est très bien que celui-là sorte seulement maintenant). Une grande réussite! C'est peut-être même le meilleur.
J'ai beaucoup aimé. Le talent des acteurs, la courte durée du tournage (17 jours) et l'improvisation y sont pour quelque chose dans la sincérité du film. On dirait presque un réel documentaire.
Très beau film, même si je l'ai trouvé confus et qu'il manquait d'émotion. En effet, on s'y perd entre les flashbacks d'une part, qui cachent un scénario au fond relativement creux (comme l'était aussi celui de Moulin Rouge!), et le film dans le film d'autre part. Il vaut surtout pour certaines séquences. Par exemple, celle du cirque (qui se trouve d'ailleurs sur le site officiel du film) est tout simplement magnifique, que ce soit au niveau de la mise en scène, de la musique, des acteurs... et je la trouve encore plus belle après avoir vu le film. Peut-être un film à revoir, mais il disparaît ici après seulement une semaine d'exploitation!
J'ai bien aimé. C'est un film très stylisé (en particulier, un grand nombre d'événements sont rapportés sur une journée, mais on sait bien que c'est un pur effet de style et que tout le film résume une période bien plus longue, sur un petit nombre d'adolescents). Le mise en scène ressemble beaucoup à celle d'Elephant de Gus Van Sant et certains plans-séquences sont très bien faits. La dernière scène (hors interviews) est difficilement supportable.
Vu en avant-première en présence de l'équipe du film. Le film commence très lentement, mais se révèle finalement émouvant et est parfois drôle.
Petit film d'horreur, parfois drôle, dont le principal intérêt est cette famille de psychopathes.
Film d'animation en images de synthèse (3D), drôle, mais qui ressemble beaucoup aux autres. Et puis ça ne vaut pas le stop-motion (habituel au studio Aardman). C'est un divertissement réussi, pas plus.
J'ai assez bien aimé. J'avais vu le film thaïlandais Ai-Fak (2004) trois semaines auparavant, et ici, dans ce film mexicain, l'histoire est similaire: un couple est rejeté par tout un village, qui s'acharne sur lui.
Comme le deuxième volet, celui-ci est nettement moins bon que le premier, que était basé sur une superbe idée, et il est probablement aussi moins bon que le deuxième. Encore plus gore: c'est très réussi de ce point de vue, mais ça devient lassant.
Film essentiellement contemplatif. Je n'ai pas tellement accroché, mais je ne regrette pas de l'avoir vu. Le plus réussi, c'est la musique de Joe Hisaishi; même si ce n'est pas une de mes préférées, elle colle parfaitement au thème du film.
Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur, dans le cadre du festival Kinotayo (festival du film japonais à l'ère numérique). C'est un petit film, entre film d'horreur style Kaïro et film romantique (il s'agit d'une histoire d'amour). Le réalisateur s'est contenté du minimum, que ce soit au niveau de la mise en scène ou du scénario (tout est du déjà vu dans des films japonais récents, comme Ring ou Audition), si bien que le film ne fait pas très peur et semble très long. D'autre part, le réalisateur abuse un peu trop d'effets qui font sursauter et de rebondissements qui n'apportent rien à l'histoire. Il se rattrape sur quelques belles images et les acteurs.
Seen on Mirko's blog, who saw it on Digg, a gallery of breathtaking fractals!
These images are available in a high resolution and are thus suitable as background images. To fetch them, I typed under zsh:
for i in {33278..33330}
wget http://i.techrepublic.com.com/gallery/$i.jpg
(I see that others propose the same kind of things).
Note that other interesting links have been posted on Digg, in particular Blatte's fractals (to receive them all, you must use the Download All page and read the instructions, read the terms of use too) and Electric Sheep.
Suite à mon déménagement de Nancy à Lyon (pour mutation), j'ai passé pas mal de temps à faire tous mes changements d'adresse, et je croyais avoir tout vu avec la SNCF:
J'ai d'abord effectué mon changement d'adresse en tant que Grand Voyageur via le site web Grand Voyageur, comme cela était recommandé dans la FAQ. Mais quelques semaines plus tard, je reçois mon relevé de S'Miles à mon ancienne adresse. Du coup, je leur ai envoyé cette fois un courrier papier.
À peu près dans le même temps que mon premier changement d'adresse pour ma carte Grand Voyageur, j'ai décidé de faire aussi le changement d'adresse concernant mon abonnement Fréquence, au cas où ils auraient plusieurs bases de données (ce qui ne me surprendrait pas vu que mes S'Miles SNCF ne me sont pas toujours attribués, et je dois faire régulièrement des réclamations). Alors que j'avais récupéré l'adresse de contact sur le site de l'agence en ligne de la SNCF, ma lettre m'a été retournée pour adresse incorrecte!
Voilà pour la SNCF. Je n'en sais pas plus pour le moment...
Mais voici qu'en rentrant chez moi vendredi soir, je vois que mon bulletin de paie est passé par mon ancienne adresse alors que les précédents avaient bien été envoyés à ma nouvelle adresse!
The MPFR 2.2.1 library has been released. The main changes from the 2.2.0 version:
Many bug fixes (see the MPFR 2.2.0 page for the list).
Updated mpfr-longlong.h from the GMP 4.2 longlong.h file.
Moved some internal declarations from mpfr.h to mpfr-impl.h.
Use -search_paths_first on Darwin (Mac OS X) to fix linking behavior.
Improved make check: much more complete generic tests.
Improved INSTALL file and MPFR manual.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film! Il s'agit de l'adaptation du roman homonyme de Christopher Priest.
Faux documentaire hilarant et extrêmement provocateur.
Intéressant pour son caractère informatif.
Un beau film italien, interprété avec justesse.
C'est parfois drôle, et c'est bien le seul intérêt du film.
Vu au Comoedia, à Lyon, le jour de sa réouverture le 17 novembre 2006. Beau film par ses images (le désert, filmé avec une très belle lumière) et la musique de Armand Amar. Cependant le propos est trop peu intéressant à mon goût, et je me suis ennuyé.
Thriller d'anticipation qui se laisse voir. Au final, pas de grande surprise, et le film n'est pas très crédible (il est même complètement idiot par moment, comme la scène à travers les militaires vers la fin), ni impressionnant malgré la bonne réalisation (plans-séquences). Sur un sujet similaire, je conseillerais plutôt Matrubhoomi un monde sans femmes.
Les images sont très belles et l'animation est de bonne qualité, mais les dialogues plombent le film. En particulier, Crapoux devient lassant en répétant tout le temps la même chose.
Complètement nul: confus, ennuyeux et sans intérêt.
Le 12e Festival Cinémas et Cultures d'Asie (Asiexpo), à Lyon, s'est terminé lundi dernier. J'ai pu aller à 19 séances, dont 3 premières mondiales, 2 premières internationales, 3 premières françaises, 3 avant-premières et un film déjà vu... et par pays: 5 Corée du Sud, 5 Japon, 5 Thaïlande, et 1 Chine, Inde, Singapour et Taiwan. C'était la première fois que j'allais à ce festival. La première journée était moyenne, mais j'ai vu ensuite d'excellents films. Par ordre de préférence:
Hilarant, émouvant et poétique, avec une belle musique de Joe Hisaishi (compositeur connu pour être celui des films de Hayao Miyazaki). Un chef-d'oeuvre qui ne devrait pas passer inaperçu, à condition de sortir un jour en salles!
C'est d'ailleurs pour le moment mon film préféré parmi ceux que j'ai vus cette année.
Ayant particulièrement apprécié Perfect Blue, du même réalisateur, c'est le film (encore une adaptation d'un roman) que j'attendais le plus, et je n'ai pas été déçu. C'est superbe!
En présence du réalisateur. Excellent film à tous points de vue.
À cause de la dernière scène notamment, le film a été censuré en Corée et les négatifs et toutes les copies ont été détruits, sauf une copie, qui était partie pour le Festival de San Francisco; c'est grâce à cette copie que le film n'est pas définitivement perdu. Il est considéré depuis comme le meilleur film coréen de tous les temps.
Le réalisateur n'avait pas pu trouver de financement (à cause du sujet du film), et l'équipe n'était pas payée. Le réalisateur a également dit qu'il aimait beaucoup le cinéma français, et alors qu'il se destinait au théâtre, après avoir vu un film français, il a decidé de devenir cinéaste.
Très bon film, mélange de comédie, d'horreur et de romance. J'ai vraiment beaucoup aimé. Dommage qu'on n'ait eu le droit qu'à un DVD et non une copie en 35 mm.
La 27e adaptation (la plus réussie) d'une célèbre légende thaïlandaise. Très belle photographie.
Je l'avais déjà vu à l'Étrange Festival 2005. Heureusement, car il y avait cette fois-ci de gros problèmes de sous-titrage, et c'était semble-t-il un DVD. Film complètement délirant: idiot, mais très fun, avec une superbe Eriko Sato. J'ai adoré.
Film d'inauguration du festival. Ce très beau film est une adaptation d'une partie de la biographie d'Archin Panjabhan.
Film étonnant tourné en DV, écrit et réalisé par un professeur de mathématiques coréen.
Film de clôture du festival. Ce n'est pas un film d'horreur comme on pourrait le penser (ça ne fait pas très peur), c'est beaucoup plus proche d'une comédie. J'ai bien aimé.
J'ai vu à ce jour les trois films du réalisateur, et c'était tout de même Barking Dogs Never Bite mon préféré.
Film très dur, tiré d'un roman.
Film inspiré d'une histoire vraie. J'ai bien aimé.
Le film de fin d'étude d'un étudiant de l'Académie du Film de Beijing, racontant l'histoire vraie d'un projectionniste de campagne... pas n'importe quelle campagne puisqu'il s'agit d'une région montagneuse et qu'il n'y a pas toujours de route. Malgré le manque de moyens, ce film devient peu à peu très prenant et mérite d'être connu.
Cette séance était composée du très beau Fantascope 'Tylostoma' (2006) et de Strange tales of modern mysterious events.
Je n'ai pas tellement accroché et j'ai trouvé le film inutilement long (peut-être la fatigue...), mais il intéressant du point de vue symbolique. Le réalisateur (directeur d'une clinique psychiatrique) était présent et a expliqué les différents symboles: la montagne symbolise les dieux, les masques représentent la vie, et la dernière image fait référence à la réincarnation (en particulier).
Conclusion d'une série que je n'ai pas vue.
Je n'ai pas tellement aimé (il ne se passe pas grand chose), à part la belle photographie de nuit, malgré le fait que le film a été tourné en DV.
Je n'ai pas tellement aimé. D'une part, j'ai détesté la musique, d'autre part, je trouve le message du film (clairement affiché à la fin) très répréhensible. Dommage, parce qu'il y a de bonnes idées dans la réalisation, notamment concernant les rapports passé/présent. Après tout, c'est probablement un faux Bollywood, comme certains le disent.
Moyen, d'autant plus qu'il s'agissait d'une projection d'un DVD et que la qualité d'image était médiocre. Le début est drôle, mais le film finit par lasser.
C'est un film avec énormément de dialogues et dur à suivre. Je n'ai pas tellement aimé.
Je n'ai malheureusement pas pu voir Furusato Japan d'Akio Nishizawa, qui a eu deux prix (cf palmarès).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, de très bons films sont sortis cette semaine, en particulier El Laberinto del fauno (Le Labyrinthe de Pan), que j'avais déjà vu fin septembre (je n'en reparle donc pas), et le revoir connaissant la fin permet d'avoir une vision complémentaire du film. D'autre part, je n'ai été déçu par aucun film, c'est rare...
Excellent film! Les dialogues sont particulièrement bien écrits (on rit souvent), l'histoire est captivante, la musique est bien choisie, et on a très bon casting. Je crois que j'ai préféré ce film au précédent, Match Point.
Scénario excellent, sans qu'il y ait besoin de gros rebondissements. Les acteurs sont aussi très bons. Il faut dire que les personnages qu'ils interprètent ont une véritable personnalité.
Très bon thriller tiré d'un roman. Pas trop de scènes d'action, ce qui est une bonne chose pour l'histoire, et la seule véritable scène d'action est très réussie, avec un passage impressionnant sur le périphérique.
Un beau film serbe sur trois individus rejetés par la société. Ce film a également un aspect documentaire: la guerre, l'autisme (Jovana Mitic, est réellement autiste)... Quelques moments très durs (par ce qui est dit et non par ce qui est montré).
Scénario intéressant (ce film est une seconde adaptation d'un roman, ce n'est pas un remake), excellent casting, quelques bonnes idées dans la réalisation. J'ai bien aimé.
Vu en avant-première en présence du réalisateur Jean-Pierre Améris et de l'acteur Stéphane Freiss.
Joli film sur l'enfance et les peurs enfantines. Il raconte un épisode de la vie d'une fillette de dix ans, Betty, et est entièrement le point de vue de la fillette. L'actrice qui joue Betty est parfaite. Ce film est une adaptation assez libre d'un roman, lui-même écrit d'après un fait réel. Mais le réalisateur s'est inspiré d'autres oeuvres et personnages, comme Chihiro.
J'ai bien aimé. C'est un film plaisant à regarder, mais qui ne surprend pas beaucoup.
Film d'animation pour adulte sur l'industrie du porno. Ce film contient également des séquences filmées, ce qui lui donne un style très particulier. J'ai bien aimé.
Je viens de rattraper ma lecture du StandBlog (un mois de retard). Tout le monde est censé le connaître, alors je ne signale plus trop de liens, mais celui-ci a un rapport avec le 17. :) Bon, en fait, j'avais décidé de parler de ce billet avant de remarquer cela.
Voilà... Je suis notamment tombé sur un billet concernant l'affaire SCO. En résumé, SCO, une société qui détient des droits d'auteur sur le système Unix, a intenté un procès à IBM concernant le système Linux (car IBM vend du Linux et a beaucoup d'argent), soi-disant parce que Linux reprendrait du code d'Unix, ce qui est complètement infondé; Microsoft était soupçonné d'être derrière tout ça pour faire de l'ombre à Linux et effrayer ses développeurs et utilisateurs en semant le doute (informations plus détaillées sur Wikipédia). Il y avait déjà un certain nombre d'indices et ça devient de plus en plus clair avec la déposition sous serment de Larry Goldfarb, de BayStar, une société intermédiaire dans l'affaire.
Mon avis est que Microsoft ferait mieux de dépenser son argent en faisant des logiciels de qualité plutôt qu'en essayant de couler ses concurrents sous des procès sans raison valable... et il y a de quoi faire: Internet Explorer 7, encore Internet Explorer 7, WGA et Vista.
Une page intéressante sur le site d'ACBM listant divers produits défectueux/dangereux (batteries d'ordinateur portable, autres problèmes électriques...) et leurs rappels par les constructeurs. Cette page a été mise à jour il y a 2 jours.
En ce moment, pas mal de festivals intéressants:
Du 26 au 31 octobre. J'ai l'habitude d'aller à la version parisienne, qui a lieu chaque année fin août - début septembre. Certains films sont communs, comme La Montagne sacrée, chef-d'oeuvre d'Alejandro Jodorowsky (sortie en salles en France prévue le 27 décembre), ainsi que The Great Yokai War et Imprint de Takashi Miike, que j'avais vus à Paris.
C'est la seconde édition, et il a lieu la première quinzaine de novembre. J'y avais été une journée l'année dernière à la première édition, et j'en garde un très bon souvenir. Le programme ne semble toujours pas disponible sur le web.
Du 7 au 13 novembre. Il passe 3 inédits que j'avais vus à Paris: Cutie Honey (projeté à l'Étrange Festival 2005), idiot mais très fun, j'avais adoré; If You Were Me 2 (projeté dans le cadre de Paris Cinéma 2006, Nouveaux cinémas coréens), à voir pour le 4e des 5 courts métrages; et Imprint (projeté à l'Étrange Festival 2006).
J'attends en particulier Paprika, de Satoshi Kon, Fullmetal Alchemist the Movie, The Host de Joon-ho Bong, Ai-Fak, Nang nak, Rang De Basanti, September Steps, et Welcome to Dongmakgol (qui avait été projeté aux Nouveaux cinémas coréens à Paris en juillet, mais que je n'avais pas pu voir).
Du 21 au 25 novembre. Ce festival a lieu dans plusieurs salles en France. Et à Lyon, c'est au Comoedia, pour sa réouverture.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un film centré sur la Reine d'Angleterre, mais qui se résume essentiellement aux échanges entre la famille royale et Tony Blair après la mort de la princesse Diana, et leurs visions très différentes des institutions. Tout cela sous un angle humoristique (cf notamment le tout début du film, concernant le droit de vote). Bref, ce n'est pas une biographie de la Reine d'Angleterre, comme le titre du film pourrait le faire penser. Très bonne interprétation d'Helen Mirren, que j'avais déjà pu voir dans Calendar Girls, et très belle musique (encore une fois) d'Alexandre Desplat. J'ai beaucoup aimé.
Très bon documentaire sur le réchauffement de la planète et le combat d'Al Gore pour faire reconnaître le problème par ses concitoyens, même si la composante artistique a été mise de côté. À voir absolument!
Comédie émouvante. Des moments très drôles. J'ai bien aimé.
Assez bon film d'horreur. Ne fait pas très peur, n'est pas très gore, mais il y a quelques moments drôles, comme celui du frigo.
Vu en avant-première en présence de la réalisatrice Pascale Ferran et des acteurs Marina Hands et Hippolyte Girardot. J'ai assez bien aimé. Le film est par moment drôle et les acteurs sont très crédibles. D'un autre côté, j'ai trouvé le film trop long, la qualité d'image n'est pas très bonne, et puisque les personnages sont anglais, j'aurais préféré un film en anglais.
Pas terrible. J'ai trouvé le film trop long et les acteurs parfois incompréhensibles.
Film Z: clichés à outrance, invraisemblances, dialogues et effets spéciaux complètement nuls (les acteurs aussi, mais c'est peut-être en partie dû à la VF), et un twist final pas du tout crédible (enfin, ça aurait pu l'être sur papier ou avec un réalisateur talentueux). En plus, le film, soi-disant un film d'horreur, n'est même pas effrayant. Tout au plus, il fait rigoler. Mais on s'ennuie quand même plus souvent.
Despite the use of personal filters and SpamAssassin (using a much lower spam threshold than the default), I receive more and more spam that passes through these filters. Almost all headers are often forged, and the only trusty information is the IP address of the machine that delivered the mail to my (shared) server. As a consequence, more and more filters will be based on this IP address. In particular, mail that comes directly from dial-up/DSL pool addresses is rejected if some other condition is met, such as mail sent with software known to have security holes or mail with a Bayesian spam probability of at least 50%. However, when rejected, the mail is bounced (unless it really looks like spam), so that the sender of a false positive can be aware of the rejection.
Les énoncés des quarts de finale individuels du 21e championnat sont maintenant disponibles sur le site de la FFJM, et il est possible de participer en ligne. Vous pouvez également les obtenir sur le site de la fédération suisse, ainsi que les bulletins-réponses pour la Suisse et la France. Attention aux dates limites de participation, elles dépendent des fédérations en question!
Le site de la FFJM contient également les formulaires pour les enseignants qui souhaitent faire participer les élèves de leur école, collège ou lycée, ainsi que les énoncés pour le Trophée Lewis Carroll (jeux littéraires et jeux mathématiques).
J'ai mis à jour ma page sur le Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques.
Some time ago, each time I executed the man command on my Mac, I got this error fork: Resource temporarily unavailable. However I didn't use much resource. A quick search on Google immediately returned this page from Chris Miles, which gave me the solution. Apple fixed a ridiculously low limit on the number of processes per user! My /etc/sysctl.conf file now contains:
kern.maxproc=1024 kern.maxprocperuid=512
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première dans le cadre du premier Festival Hors-Écran à Lyon. Film iranien drôle et émouvant, traitant de l'interdiction des stades aux femmes en Iran. Une petite merveille!
Vu au premier Festival Hors-Écran à Lyon. Très bon film sur le combat de deux handicapés pour essayer de se faire accepter (ailleurs que dans une institution) et de profiter de la vie. Malheureusement aucune sortie officielle n'est prévue en France, faute de distributeur.
Vu au premier Festival Hors-Écran à Lyon. Très beau film, qui parle d'une jeune immigrée allemande, en 1920, confrontée à la xénophobie des Américains. Un peu long.
Un huis-clos éprouvant et dérangeant, bien qu'un peu prévisible. Je n'ai parfois pas tellement apprécié la réalisation, sauf pour un passage particulièrement excellent.
Vu au premier Festival Hors-Écran à Lyon. Le destin de Vietnamiens qui ont aidé les Américains lors de la guerre du Vietnam, une fois ceux-ci partis. Film très dur.
Moyen métrage d'animation écrit par Osamu Tezuka, datant de 1962. Je l'ai trouvé un peu long et le début pas très intéressant, et les thèmes abordés sont, en 2006, du déjà vu.
Vu en avant-première dans le cadre du premier Festival Hors-Écran à Lyon. Le distributeur a annoncé la sortie du film en France pour début mars 2007.
Pas de reproches en particulier, si ce n'est que j'ai trouvé le film assez mou. Et je n'ai pas vraiment accroché.
Film qui se laisse voir. Scénario sans surprise. Le traitement des personnages (en particulier, la fille du Président) est trop superficiel.
Moyen. Il n'y a rien d'original, aucune surprise du début à la fin.
De très belles images. Malheureusement, le film est ennuyeux et sans émotion.
Je n'ai pas aimé l'histoire, simpliste et peu crédible, et à la fin, on tombe vraiment dans le ridicule. La réalisation est très plate; on est loin de la qualité des films précédents de Tykwer. Mais la photographie et la musique sont très belles.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique, entre fantastique et réalité historique. Quelques similitudes avec El Espinazo del diablo (L'Échine du diable), du même réalisateur, film que j'avais plutôt bien aimé, mais cette fois, j'ai vraiment adoré: plus d'émotion et de magie. On peut aussi citer la ressemblance avec Monde de Narnia: chapitre 1, qui était plus destiné à un large public, alors qu'ici le film est beaucoup plus cruel et certaines scènes peuvent être dures à supporter. Enfin, très belle photographie (sombre) et très bons acteurs (en particulier, Ivana Baquero, qui joue la fille, et Sergi López, dans un rôle de méchant, qui est aussi impressionnant que dans deux de ses précédents films, à savoir Harry, un ami qui vous veut du bien et Dirty Pretty Things).
Excellent film, parfois émouvant et qui ne laisse pas indifférent, même s'il en fait un peu trop.
Excellente comédie satirique critiquant l'industrie du tabac via la vie d'un lobbyiste. Le film est très bien écrit (il s'agit d'une adaptation d'un roman) et on rit beaucoup.
Le réalisateur traite bien son sujet, sans plus (artistiquement parlant). Cela donne un bon film historique, mais pas un grand film: j'ai quasiment eu l'impression de me retrouver devant un documentaire qui allait à l'essentiel.
Histoire émouvante. J'ai tout de même trouvé le film bien trop long; cela aurait pu tenir dans un court métrage.
On se rend vite compte que ce film est du même style que Amores perros et 21 Grams, mais cette fois à l'échelle internationale (USA, Mexique, Maroc et Japon). Mon principal reproche est que l'histoire au Japon n'est pas assez développée et ne se raccroche pas suffisamment au reste du film. Cela reste un bon film dans l'ensemble (mais le moins bon de la trilogie), même si j'aurais aimé quelque chose en plus.
Documentaire intéressant sur les conséquences de la crise économique de l'Argentine en 2001. Un peu long, à cause des nombreuses répétitions et du manque de construction et de transition entre les séquences.
Vu en avant-première en présence du réalisateur.
Film entièrement tourné en Transylvanie (Roumanie). J'ai plutôt bien aimé. Il y a quelques scènes très réussies (résumées dans la bande-annonce que je conseille d'éviter de voir pour cette raison). À part ça, je trouve le film un peu léger.
Entre thriller et comédie. Le sujet: un patron dominateur organise une descente de canyon avec ses employés, pour resserrer les liens
. Outre le patron, participent 4 employés qui ont tout fait pour se haïr les uns les autres, et une autre employée, venue en touriste. C'est n'importe quoi, les personnages ont des comportements incohérents (bon, tout de même pas très étonnant vue leur situation...), mais c'est divertissant.
Film réussi concernant l'animation. Malheureusement, je l'ai trouvé trop bavard et confus.
Le film se laisse voir, mais je le trouve prévisible et assez peu crédible.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu à l'Étrange Festival 2006, en 35 mm (les organisateurs de l'Étrange Festival ont réussi à obtenir, non sans mal, une copie grâce au distributeur Pretty Pictures, qui a racheté le film). Le film était présenté par le réalisateur.
Un très grand moment de cinéma!
Très beau film, notamment la lumière. Les 3 heures s'expliquent par les différentes histoires racontées par le film, qui se termine bien vite.
Vu en avant-première, en présence de l'équipe du film. Le film est très drôle et je le recommande.
Bon film adapté d'un roman paru en 2002. Le scénario est simple, un peu prévisible, mais les personnages et les relations entre eux sont intéressants et le film est servi par un excellent trio d'acteurs.
Film à voir pour son sujet: le destin des veuves en Inde dans les années 1930 notamment, d'autant plus que ce sont souvent des enfants. Côté artistique, c'est moyen, malgré quelques très beaux passages avec une photographie magnifique; j'ai trouvé le film assez mou. La musique est belle, mais ce n'est pas ce qui se fait de mieux.
C'est n'importe quoi, il y a des incohérences, mais c'est rigolo.
Très beau graphiquement, mais ennuyeux, et je n'ai pas aimé les dialogues, ni les gros plans excessifs sur les personnages.
Vu (en beta, car pas encore de copie en 35 mm) à l'Étrange Festival 2006. Le film était présenté par le réalisateur.
Je n'ai pas tellement aimé. La caméra bouge beaucoup trop, ce qui rend le film très désagréable, même s'il est drôle par moments.
Je n'ai pas du tout aimé. Le film manque de continuité et éventuellement de rythme, ce qui le rend ennuyeux. J'avais pourtant beaucoup aimé Aaltra, des mêmes réalisateurs.
Réalisation insupportable. En particulier, beaucoup de flou. Et quel ennui!
La SNCF doit savoir que je suis un adorateur du 17. :)
Article Le libre accès au savoir tient du bien public mondial dans Libération: Pour Joseph Stiglitz, prix Nobel d'économie, le verrouillage de la propriété intellectuelle et des brevets est l'un des pires travers de la mondialisation. [...]
. Malgré les quelques approximations, l'article est intéressant.
After 17 years, Jean-Michel Muller's book Arithmétique des ordinateurs is now freely available, as scanned pages (as Jean-Michel used proprietary word processing software at that time instead of TeX).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu à l'Étrange Festival 2006 en présence du réalisateur.
C'est un excellent film, entre Lynch (pour les dédoublements de personalité notamment, mais ça va beaucoup plus loin) et Miike (j'ai trouvé plusieurs similitudes avec Audition, par exemple l'étui de violoncelle vs le sac dans Audition, et les rêves). Mais je pense que le film est plus à rapprocher de Perfect Blue, de Satoshi Kon, d'après un roman de Yoshikazu Takeuchi.
Suite à une question d'un autre spectateur, le réalisateur a expliqué qu'en fait, il n'a pas été influencé par Takashi Miike, mais comme beaucoup de monde lui posait la question, il a commencé à voir ses films. En revanche, il a été influencé par David Lynch (il a cité Eraserhead, que je n'ai d'ailleurs toujours pas vu, concernant la musique) et par David Cronenberg. Il a aussi expliqué qu'il aime toute sorte de mauvais goût, y compris la décoration, devenue grotesque à la fin du film.
Excellent! Très drôle, surtout au fur et à mesure que le film avance, et bien écrit. Cela change des comédies américaines habituelles.
L'histoire romancée de Huo Yuan Jia, maître d'arts martiaux et fondateur de l'école Jingwu. J'ai trouvé la première partie moyennement intéressante; elle aurait pu être un peu plus courte. Le reste est très bon, avec des combats variés et un message inhabituel.
Un film marquant au déroulement inattendu, tout en étant très crédible.
Film historique qui, au-delà de l'histoire de Phoolan Devi, parle du traitement des femmes en Inde dès leur plus jeune âge.
Film d'animation hongrois vu en plein air au Aye Aye Film Festival 2006 (festival international du film Nancy Lorraine). Le style est très particulier et je dirais que ça ressemble essentiellement à South Park, mais les visages sont faits à partir de photos. Il y a quelques moments amusants, sinon j'ai trouvé le film peu intéressant et la bande son abrutissante.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu à l'Étrange Festival 2006 (et projeté en vidéo, car aucune copie en 35 mm n'existe). Beaucoup d'horreur et de bizarreries, comme le réalisateur sait en faire. Mais ça se voit que ce film a été fait pour la télé. Bande-annonce.
Très drôle.
Programme de 10 courts métrages d'animation hongrois, vu au Aye Aye Film Festival 2006 (festival international du film Nancy Lorraine). Certains sont vraiment géniaux. Mon préféré est Petites fées, de Katalin Riedl. El Asesino de Márton Hegedüs et Krok film d'Andrea Kiss et Zsuzsanna Szabó sont également excellents. Dernière projection ce vendredi.
Vu en plein air au Aye Aye Film Festival 2006. Ce film, à la fois un film d'action et une comédie, se situe entièrement dans le métro de Budapest. J'ai beaucoup aimé. En tout cas, c'est mieux que Subway, de Luc Besson.
Un très beau noir et blanc. Le scénario est un peu décevant.
Je n'ai pas tellement aimé. Je ne vois pas l'intérêt de ce film, même s'il est bien réalisé et que les acteurs sont bons.
Je n'ai pas du tout accroché au film.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bien filmé, les images sont splendides tout le long du film. Belle musique (de Saint-Saëns notamment). Un chef-d'oeuvre!
Vu en avant-première au Caméo à Nancy, en présence du réalisateur Jean-Claude Brisseau et de l'actrice principale Maroussia Dubreuil.
J'ai bien aimé. C'est un film troublant, mais un bon niveau en dessous de Choses secrètes, peut-être parce que je l'ai trouvé prévisible. Mais l'interprétation des filles est toujours parfaite, et c'est toujours aussi bien filmé, avec une lumière toujours bien choisie. Et il y a quelques passages très drôles.
Une des surprises est le format du film: 1.37 (i.e., format télé traditionnel). Le réalisateur a expliqué qu'il préférait ce format, en particulier pour pouvoir mieux cadrer les personnages, sans que le spectateur puisse en voir un autre à l'écran; il s'agit aussi du format des caméras, et il permet donc d'avoir l'image entière (par conséquent, une meilleure qualité pour une surface donnée). Jean-Claude Brisseau a d'ailleurs vivement critiqué le format 16/9 des nouvelles télés. Concernant le tournage, les acteurs ont d'abord travaillé seuls et ne se sont rencontrés que pour le tournage proprement dit (qui n'a duré que 24 jours), avec deux prises au maximum. Enfin, Jean-Claude Brisseau a affirmé que tout était authentique (mais réarrangé dans cette fiction, évidemment) et qu'il n'a rien inventé. D'autres détails se trouvent sur les sites habituels, comme AlloCiné; je ne vais donc pas en dire plus.
Vu à l'Étrange Festival 2006 (film d'ouverture).
Ce n'est pas un très grand film, mais c'est original et amusant, et le film critique de façon inhabituelle la société de consommation. On remarquera des similitudes avec Time Bandits, de Terry Gilliam.
Court métrage vu au Aye Aye Film Festival 2006 (festival international du film Nancy Lorraine), dans la série Les territoires morts. J'ai d'habitude du mal à apprécier les films expérimentaux, mais je trouve celui-ci très bon. Il s'agit d'un documentaire sur la dernière mine de charbon française, le puits de la Houve, en Moselle, qui a fermé en avril 2004. Le film est poétique par son aspect graphique, qui donne l'impression de fantômes.
Vu en avant-première au Caméo à Nancy, en présence des deux réalisateurs et de trois acteurs (Lizzie Brocheré, Pierre Perrier et Arthur Dupont). Film inspiré librement d'un fait divers. Scénario non linéaire, acteurs très crédibles, j'ai bien aimé.
J'ai plutôt bien aimé. Le scénario non linéaire, constitué essentiellement de flashbacks, donne un style particulier au film, mais cela ne cache pas le manque de contenu. Sinon c'est bien filmé et la très belle actrice Flora Martínez est parfaitement mise en valeur.
Court métrage vu au Aye Aye Film Festival 2006 (festival international du film Nancy Lorraine), dans la série Les territoires morts.
Le film se laisse voir, mais je n'ai pas été très emballé: pas de véritable scénario, pas d'originalité, peu d'émotion... Et puis on voit beaucoup trop souvent le micro.
Court métrage vu au Aye Aye Film Festival 2006 (festival international du film Nancy Lorraine), dans la série Les territoires morts. Documentaire sur Rwuasched, un village de Jordanie à la frontière de l'Irak, après la guerre.
Thriller moyen: réalisation exaspérante et musique pas très belle et mal employée (trop présente et lourde, en particulier). Côté scénario, ce n'est pas trop mal, avec plusieurs histoires entremêlées. C'est le moins qu'on puisse attendre de l'adaptation d'une nouvelle.
À deux-trois semaines de déménager à Lyon, je viens seulement d'apprendre qu'un festival de cinéma a lieu chaque année à Nancy. Cette année, il se déroule du 1er au 9 septembre. Entre mon déménagement et l'Étrange Festival à Paris, je ne vais pas pouvoir aller à beaucoup de séances... Le programme 2006 a l'air d'être assez intéressant. Il se compose à la fois de courts métrages et de longs métrages. Parmi ceux-ci, j'en ai déjà vu deux (à Paris): Varsovie, de Dariusz Gajewski (j'avais bien aimé), et Ceský sen (Un rêve tchèque), de Vít Klusák et Filip Remunda (je recommande particulièrement celui-là).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Magnifique! Chef-d'oeuvre plein de poésie, et graphiquement, c'est superbe! Les images sont bien plus belles que ce qui se fait de nos jours: elle sont plus expressives et n'ont pas ce côté synthétique, un peu trop présent dans les films d'animation actuels. La musique est également très belle, surtout celle des flashbacks. Le scénario et les thèmes abordés sont similaires aux films de Miyazaki (écrits ultérieurement) que j'ai pu voir jusqu'à présent. J'ai lu que certains reprochaient que l'animation avait vieilli, mais je n'ai pas ressenti cela. Ce film est maintenant mon Miyazaki préféré!
Un teen movie pas comme les autres. Le film est bien écrit, avec un scénario intéressant qui tient la route et de l'humour. Le film est peut-être un peu dur à suivre, et c'est ici une qualité... Enfin, les acteurs sont très crédibles.
Argh! C'est dégueulasse! Mais véritable oeuvre d'art, avec de l'originalité dans la réalisation.
Bon film d'action à rebondissements. On ne s'ennuie pas. Les meilleures scènes sont celles de nuit.
Sans être un grand film, c'est original et amusant.
Un film farfelu. On reconnaît ici Michel Gondry. Cependant, le scénario est à l'image du film: ça part un peu n'importe où, et là, c'est moyennement intéressant.
Film particulièrement lent, mais qui reflète bien la situation tragique des deux personnages principaux. De beaux paysages... J'ai plutôt bien aimé.
Un film qui se laisse voir et que j'ai trouvé un peu ennuyeux.
Pas terrible, notamment la réalisation. Seul le côté historique aurait pu avoir un véritable intérêt, mais cela reste superficiel. Ce n'est qu'une production des États-Unis, en langue anglaise.
Quelle déception! Histoire ridicule, pseudo-rebondissements complètement gratuits, incohérences... Par exemple, la jeune fille commence par refuser de parler de son monde, car cela lui est interdit, mais peu de temps après, elle en parle tout naturellement. Ou encore, un individu ne croit pas du tout à l'histoire, et deux minutes après, il se comporte comme s'il y croyait. Le jeu des acteurs (principaux et secondaires) est très moyen. Tout ceci fait qu'il n'y a aucune émotion, et la très belle musique de James Newton Howard ne sauve pas le film.
Patch 16 is available on the MPFR 2.2.0 page. It fixes the failure of the texp2 test.
Je viens de rentrer de Paris, où j'ai participé à la finale du Championnat International des Jeux Mathématiques et Logique. J'ai terminé 4e de la catégorie HC, avec 21 problèmes sur 24 et 250 coefficients sur 300 (11-134 le premier jour, 10-116 le deuxième jour). C'est mon meilleur classement en HC (j'avais aussi été 4e en 2000).
Patch 15 is available on the MPFR 2.2.0 page. It fixes several bugs, mainly related to particular cases, exceptions and global flags.
Vu le deuxième paragraphe de cet avis de recherche, je le relaie également... Il s'agit de Murielle, née le 2 juin 1975 à Goma au Zaïre, dont les parents se prénomment Michel et Sonia.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent polar adapté d'un roman. Le film est par moments proche de films d'horreur, mais avec un côté humain beaucoup plus présent et un très bon scénario; ce film est d'ailleurs le premier du réalisateur qui ne soit pas un film d'horreur et le réalisateur avait travaillé sous la direction de Dario Argento. C'est un film déroutant qui laisse des traces plusieurs heures après l'avoir vu.
Bon film à grand spectacle, pas aussi bien que le premier volet. Le film ne brille pas par sa réalisation, mais il est visuellement réussi, il y a du rythme, les acteurs sont bons et la musique est belle.
Film singapourien sur la solitude d'un enfant et d'un adulte. Comme on pouvait s'y attendre, le film est lent et sans scénario. Mais il n'est pas trop long, il est intrigant, et par moments, il est original et amusant.
Joli film romatique fantastique, mais fin décevante, qui fait perdre au film le peu de sens qu'il avait.
Le film est trop bavard à mon goût et je l'ai trouvé long et peu intéressant, et je n'ai pas été ému. Maintenant, le noir et blanc est parfois très beau, et la réalisation typique d'Ozu est soignée et bien adaptée à ce type de film.
J'ai bien aimé le tout début du film, mais ensuite, j'ai trouvé le film peu intéressant et la musique très abrutissante. Concernant la voix off très présente, ce n'est pas quelque chose que j'aime beaucoup d'habitude, mais ici, elle est originale.
Du n'importe quoi du début à la fin. Cela aurait pu faire un bon film si le scénario n'avait pas été traité de manière si simpliste et si les personnages avaient plus de pronfondeur.
I wrote the idlexec utility to be able to temporarily and automatically stop calculation processes that run on our desktop machines, when someone uses a machine. Indeed some machines make a lot of noise when their processor is busy. This utility can take into account the fact that there can be several machines in a room. More information on my page dedicated to idlexec.
It is not really new since I started to write it almost three years ago. But I hadn't distributed it before today.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, notamment la réalisation, le cadrage et l'éclairage (superbe noir et blanc). Les acteurs sont également très bons. Un film qui réserve des moments très intenses.
Note: le synopsis sur AlloCiné ne résume pas seulement le début, mais aussi la fin du film!
Très bon film noir, en particulier le début, la fin étant plus prévisible. Personnages attachants, bonne réalisation tout au long du film, jusqu'au petit plan-séquence final.
Émouvant. L'histoire se déroule dans un bidonville de Johannesburg. C'est le premier véritable film (en partie) sud-africain que je vois.
Bizarre, drôle et... très lent, comme de nombreux films asiatiques. C'est assez bien, mais j'avais nettement préféré Last Life in the Universe, du même réalisateur.
Amusant, avec notamment une critique de la société de consommation. Mais on a l'impression d'avoir déjà tout vu. Bien rester jusqu'à la fin du générique...
Un thriller violent qui se laisse voir, s'inspirant du Silence des agneaux (le tueur parle d'ailleurs d'Hannibal Lecter), sans en atteindre l'intensité. Le film est aussi un peu trop prévisible et la fin décevante.
Film bizarre, mêlant réalité et imaginaire. Le début est amusant. Malheureusement, le film se répète, est toujours aussi vide de sens, et finit par être ennuyeux.
Je n'ai pas aimé et j'ai trouvé le film très ennuyeux.
Some time ago, I had the following display problem when Mutt (the mail software I use) was started in the screen utility under Mac OS X.
It could be reproduced with the following mscreen-muttrc file:
set arrow_cursor set nohelp set pager_index_lines=6 set sort=threads set sort_aux=last-date color normal brightwhite black
and the following steps.
Type TERM=xterm-color in a shell with ISO8859-1 locales.
Type screen.
Type mutt -F mscreen-muttrc -f mscreen-bug.
View message 13.
This problem was solved by installing ncurses 5.5 (and recompiling Mutt) instead of using the version provided by Mac OS X. But a new problem appeared! The Home and End keys were no longer working. The reason was that I had terminfo entries in my $HOME/.terminfo directory and the new ncurses version was using a different convention for directory names. The solution was to recompile these entries with the tic command.
J'ai appris cela hier: festival Bollywood du 2 au 8 août à Bordeaux, du 9 au 15 août à Lyon, et du 16 au 22 août à Strasbourg. Il n'y a pas encore le programme, mais j'ai déjà vu (notamment au Bollywood Week il y a quelques mois) les 5 films cités sur le site de Bodega Films.
Patches 13 and 14 are available on the MPFR 2.2.0 page. They fix problems concerning include and library paths.
I don't use this software, but you can find it here (including the version 2): dotclear2 / dotclear 2.
More information (in French) about these anticybersquatting links...
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellente comédie, beaucoup d'humour noir, un combat original entre le Bien et le Mal... Avec des personnages tous aussi bizarres les uns que les autres, mais il y a toujours une bonne explication.
Un réalisateur à rapprocher de Lars von Trier (The Kingdom) et d'Álex de la Iglesia (El Día de la bestia, La Comunidad).
Très bon film d'épouvante inspiré d'un fait divers (certains pourraient reprocher d'en avoir fait un film, et ça peut se comprendre). Pas très original, mais c'est bien angoissant. On ne peut pas s'empêcher de penser à Blair Witch, et c'est encore mieux.
Le film est assez intéressant. Il essaie de retracer les événements (pas seulement ceux du vol 93), sans parti pris. Pas de gros défaut, sauf que la caméra bouge un peu trop (style documentaire), pas d'excès, mais comme on pouvait s'y attendre, pas non plus de surprise, à part peut-être les problèmes auxquels les autorités américaines ont été confrontées.
Il y a quelques moments où on rit beaucoup. Le reste du film est moyen.
Divertissant, sans plus.
A few months ago, I reported the following bug in Mutt: under some circumstances, Mutt did not filter control characters encoded in mail headers. As a consequence, these characters could lead to unexpected behavior, such as header corruption when replying to a mail. In fact, this is how I discovered this bug: I had received a mail with such illegal control characters from a buggy mail software, replied (but hadn't noticed the problem at that time) and seen that the headers had been truncated in the copy of my reply. The problem could be more serious, such as adding new headers in the user's reply, as this can be shown on this mailbox: when replying to the mail with $edit_headers set, a carbon copy of the reply is sent to another address, and the user will not necessarily notice it; this can be seen as a security hole.
This bug is fixed in the new version 1.5.12 (which also fixes a buffer overflow, i.e. a potential security hole).
My utility liblinks is now available from my Unix web page. I originally wrote it for BaCSeL.
This is a small Perl script whose goal is to create or update symbolic links to static libraries. This script may be useful to compile and link programs that do not provide a configure script, only a Makefile, and need to link with static libraries (for efficiency reasons), like BaCSeL. The reason is that for compilation and conventional linking, one can use environment variables, such as C_INCLUDE_PATH, LIBRARY_PATH and LD_LIBRARY_PATH, but when one wants to link with a static library, one needs to either provide the full path to the library file or use non-standard compiler flags in the Makefile, i.e. which may not work on some platforms. This script makes the (recommended) former method a bit easier.
Example with BaCSeL:
$ ./liblinks lib libgmp.a libmpfr.a $ make GMP=. DEFS="-DUSE_DPE -DZUSE_MPZ -DVBSE -DAUTOMATIC"
Available from my Mutt page: the new version patch-1.5.11cvs.vl.savehist.4 of my save history patch, whose purpose is to save the history to a file (read when Mutt is restarted).
A bug found and reported by Gary Johnson has been fixed in this version: Reading the history from the disk was done at a wrong place in Mutt's code (one of the Mutt function names was misleading). The history is now read at the end of the initialization, and only at this place, as expected.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu dans le cadre de Paris Cinéma 2006, Nouveaux cinémas coréens. Très belle comédie romantique délirante basée sur des histoires vraies et un roman qui a suivi. Les deux premières parties sont très drôles. La troisième partie est essentiellement romantique. Ce film génial est inclassable, mais s'il fallait donner des films qui s'y rapprochent, je citerais Jeux d'enfants (dont le scénariste et réalisateur Yann Samuell doit d'ailleurs réaliser le remake prévu de My Sassy Girl), ainsi que le film de Bollywood Dilwale Dulhania Le Jayenge.
Vu dans le cadre de Paris Cinéma 2006, Nouveaux cinémas coréens. Premier film du réalisateur de Memories of Murder. Il s'agit d'une comédie noire. J'ai beaucoup aimé. Dommage que ce film ne soit pas sorti en France, car il pourrait avoir du succès.
Joli film, malgré des lourdeurs dans le scénario.
Vu dans le cadre de Paris Cinéma 2006, Nouveaux cinémas coréens. J'ai bien aimé.
Vu dans le cadre de Paris Cinéma 2006, Nouveaux cinémas coréens. Ce film se compose de six courts métrages de six réalisateurs sud-coréens différents, produits notamment par la Commission nationale des droits de l'homme de Corée: The Weight
of Her, The Man With an Affair, Crossing, Tongue Tie, Face Value, N.E.P.A.L. Never Ending Peace and Love. Le 4e segment, Tongue Tie, est particulièrement difficile à supporter.
Vu dans le cadre de Paris Cinéma 2006, Nouveaux cinémas coréens. Ce film se compose de cinq courts métrages de cinq réalisateurs sud-coréens différents, produits notamment par la Commission nationale des droits de l'homme de Corée: Seaside Flower, Hey Man, A Boy with the Knapsack, Someone Grateful, et Jongno, Winter. Il s'agit de fiction, mais avec un côté documentaire. Globalement intéressant, sans plus. Le 4e segment, Someone Grateful, est mon préféré, pour son approche humoristique.
Vu dans le cadre de Paris Cinéma 2006, Nouveaux cinémas coréens. Bien filmé. Mais le film trop lent à mon goût.
Il s'agit d'un film expérimental qui transpose en fiction le travail de recherche de la chorégraphe Meg Stuart. Celle-ci reproduit les comportements et gestes de personnages dans le quotidien.
Quand on voit le résultat, je ne suis pas du tout convaincu par ce film, qui m'a profondément ennuyé. C'est très répétitif avec des scènes sans intérêt revenant tout au long du film (par exemple, la fille qui tourne en rond ou qui monte et descend les escaliers); je trouve le film peu recherché, contrairement à d'autres films expérimentaux. D'un point de vue artistique, je n'ai rien vu de beau.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film d'horreur très efficace, dans la lignée des Massacre à la tronçonneuse. Il s'agit d'un remake et je n'ai pas vu l'original. Il manque un petit quelque chose pour en faire un chef-d'oeuvre.
Grâce au Caméo (à Nancy), j'ai pu revoir le film en VO deux mois après sa sortie. Je ne me souviens plus des voix de la VF, mais en VO, les voix me semblent beaucoup plus variées.
Bon film d'animation en 3D, laquelle est d'ailleurs surprenante: aucun défaut au niveau de l'image; en particulier, le rendu de l'eau et la transparence de la glace sont parfaits. Autre bonne surprise: on retrouve tout au long du film l'écureuil (avec son gland) qui faisait l'ouverture du premier opus, mais qui en était absent sinon. À part ça, le film est assez drôle. Toutes ces qualités font oublier un scénario trop simple. C'est une suite bien meilleure que le premier opus.
Bonne comédie romantique dans un style théâtral. On rit souvent.
J'ai bien aimé ce film pour son aspect graphique style film d'animation, même s'il ressemble à une sorte de gros clip et que ça manque d'émotion.
Film à grand spectacle hong-kongais. À part la couleur du faux sang typique de vieux films, je trouve que le film n'a pas trop vieilli. Il est divertissant, et certains passages sont même impressionnants, comme celui de la traversée du ravin.
Ce film reprend le même principe que les volets précédents: parodie de films d'horreur ou thriller essentiellement, mais le film critique aussi le président Bush. J'ai bien aimé, même s'il n'y a pas de réelle surprise.
Les courts métrages sont très inégaux. J'ai beaucoup aimé celui de Tom Tykwer (Faubourg Saint-Denis), avec Natalie Portman; c'est mon préféré. Celui effrayant de Vincenzo Natali (Quartier de la Madeleine), qui a aussi du style, est également très bien. Mention spéciale aussi à celui de Walter Salles et Daniela Thomas (Loin du 16e), avec Catalina Sandino Moreno, l'actrice principale de Maria, pleine de grâce. Enfin, les segments de Gurinder Chadha (Quais de Seine), des frères Coen (Tuileries) et de Sylvain Chomet (Tour Eiffel, avec les mimes) sont amusants. Si je n'en oublie pas, les autres ne sont pas terribles, ou sont mêmes carrément nuls.
Moyen: l'atmosphère du film est plutôt réussie et j'ai bien aimé le jeu de Jodelle Ferland (qu'on a l'habitude de voir dans des films d'horreur), mais il n'y a pas de scénario et j'ai trouvé le film ennuyeux. Alors que j'avais adoré quatre des films passés de Terry Gilliam, je trouve ses trois derniers films ratés, ou presque.
Film d'animation qui n'apporte pas grand chose de nouveau. L'histoire et les personnages sont trop peu développés pour que le film soit vraiment intéressant.
Comédie qui manque d'originalité: situations déjà vues et/ou prévisibles, personnages caricaturaux... On rit tout de même de temps en temps.
Le TGV Est va rouler à partir de demain (dimanche 25 juin 2006) à vitesse normale entre Paris et Metz. Et devinez quoi? La SNCF en profite pour augmenter les prix dès maintenant.
En effet, le tarif normal d'un Paris-Metz ou Paris-Nancy en Corail classique est de 37,80 EUR, celui d'un Corail Téoz Paris-Nancy est de 41,60 EUR, et celui d'un TGV Paris-Metz est de 42,70 EUR, ce qui fait une augmentation de 1,10 EUR par rapport à un Téoz.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film, adapté d'un roman (Pobby and Dingan, de Ben Rice). Tandis que les habitants d'une ville minière d'Australie rêvent de trouver des opales, ce qui provoque certaines tensions, une petite fille s'invente deux amis imaginaires, pacifistes... Les acteurs sont très bons, en particulier les deux enfants.
Au passage, encore un titre de film en français complètement nul, mais enfin...
Impressionnant et sans temps mort. Côté réalisation, on a le droit à un joli plan-séquence au début, même si on voit un peu trop que le paquebot est en images de synthèse. Concernant le scénario, l'émotion et l'humour, on est loin derrière Titanic de James Cameron.
De nouveau un Pixar d'excellente qualité technique: très bonne animation, les voitures sont particulièrement réussies, cependant la végétation ne bouge pas (dommage); belles couleurs... Mais le scénario est un peu faible et peu surprenant (Disney y est-il pour quelque chose?). À ce titre, le film aurait pu être plus court. D'autre part, si on s'attendait à une comédie ou à un film plus politique, on ne peut être que déçu. Ce film ne reste qu'un simple divertissement.
Film sans grande surprise et qui se laisse voir.
Une comédie pas très intéressante: les gags sont déjà vus, si bien qu'on ne rit pas beaucoup et qu'on s'ennuie un peu.
Film lent et ennuyeux.
For those who are annoyed by not being able to display documents of unsupported types (which can be simple text files, like C sources) in the Mozilla/Firefox window, there's this new extension by Sylvain Pasche: Open in Browser. Very useful, until bug 57342 is fixed.
With this goal scored in the stoppage time (for the 17th match, it had to be done!), I now have 22 points at the local prediction competition (see last column). I correctly predicted the five 1-0 scores with the right winning team (I must precise that I hadn't taken into account the fact that I could misguess the winning team for these scores, I didn't have any estimate on this point). For the moment, there are 29% 1-0's, which is much larger than the 21% 1-0's on the last 6 World Cups (first round only), thus higher than my expectations. But I don't know if the 1-0's are distributed in the same way across the time, and the World Cup has just begun...
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film.
Film vu lors de la 4e Quinzaine du Cinéma Russe à l'Odyssée, à Strasbourg. Le sujet: un enfant russe élevé dans un orphelinat doit prochainement être adopté par un couple italien (d'où son surnom l'Italien) part à la recherche de sa mère. C'est un film relativement bon, qui manque un peu d'émotion.
Film vu lors de la 4e Quinzaine du Cinéma Russe à l'Odyssée, à Strasbourg. Il s'agit du deuxième volet de la trilogie Night Watch, tirée d'un roman. Je n'avais malheureusement pas pu voir le premier (Night Watch). C'est peut-être pour cela que j'ai trouvé le film confus, tout du moins au début. À part ça, je trouve que c'est plutôt bien.
Ça se passe à Luanda en Angola; il s'agit d'un jeune orphelin qui part à la découverte de la ville, en période de guerre civile. C'est un film qui se laisse voir, mais qui n'est pas très intéressant non plus.
Je n'ai pas du tout aimé. J'ai trouvé le film ennuyeux, l'emploi du split-screen très discutable, et les chansons complètement nulles. Sur un sujet similaire, je conseillerais nettement Before Sunset de Richard Linklater.
Ma stratégie basée sur les statistiques fonctionne bien pour le moment: cf dernière colonne de ce tableau. J'ai deux résultats bien pronostiqués sur les six premiers matches.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première au Caméo à Nancy, en présence du réalisateur Gérald Hustache-Mathieu. L'actrice principale Sophie Quinton devait aussi être présente, mais encore une fois, elle n'a pas pu venir. :( (Bon, elle attend un bébé, alors cette fois, c'est une bonne raison...)
C'est un beau film, drôle et très bien écrit. J'avais déjà vu les deux courts métrages du réalisateur (avec également Sophie Quinton comme actrice principale), et le passage au long est une réussite... aussi grâce aux acteurs.
La rencontre qui a suivi la projection était intéressante, avec pas mal d'anecdotes racontées par Gérald Hustache-Mathieu. Par exemple, Sophie Quinton (qui joue Avril) et Clément Sibony (qui joue David) sont nés exactement le même jour, et une scène particulière a été tournée juste après que les deux acteurs ont été mis au courant de cette coïncidence.
Film d'horreur efficace, quoique pas très original, que ce soit les personnages (un fermier qui avait besoin d'argent et qui ne savait pas ce qui se tramait, une vétérinaire qui ne savait pas grand chose de plus, le généticien dépassé par les événements, et deux jeunes venus pour se cacher, qui se trouvaient donc là, au mauvais endroit et au mauvais moment) ou le sujet (des monstres issus de manipulations génétiques). Quasiment tout se passe la nuit ou dans l'obscurité.
Bon documentaire sur Jacques Chirac, sous forme de fausse autobiographie. Amusant.
Vision originale qui change des films historiques, même si je trouve que le film n'apporte pas grand chose au final. Bonne première partie, mais la seconde fait un peu longue.
Il s'agit de la suite de La Vie comme elle va, que j'avais beaucoup aimé. Mais cette fois j'ai trouvé le film ennuyeux et bien moins drôle. Le premier film se suffisait à lui-même, et cette suite est complètement inutile, peut-être sauf pour ceux qui n'ont pas vu le premier.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première dans le cadre du Ciné Club d'Asiexpo à Lyon. Le film était suivi d'une discussion avec une fille qui est en train de lancer une ligne de vêtements et accessoires de mode japonaise en France.
C'est un film génial! Très original et très drôle. Il est tiré d'un roman et a des suites sous forme de mangas. Cela raconte entre autres l'histoire d'une sweet lolita (jeune fille japonaise suivant la mode des robes à froufrous très colorées) et d'un membre d'un gang de yankees. J'ai bien aimé le scénario et la réalisation, qui mélange les styles (par exemple, on a des séquences animées).
Superbe! Déjà le 2 était meilleur que le premier, celui-là m'a semblé encore bien au-dessus (je n'ai pas vu les trois films à la suite, c'est donc un peu difficile de dire). La réalisation est bonne (ce qui m'a assez surpris). Le film est plus axé côté personnages au début, et plus axé côté action et très impressionnant sur la fin. Le scénario est plutôt bon: un début intéressant, et une fin plus prévisible, avec tout de même quelques surprises. Enfin, je dirais qu'il vaut mieux avoir vu les premiers volets de la trilogie, afin de connaître un peu les principaux mutants.
Excellent film policier, sur fond de politique et racisme aux USA à la fin des années 1940. Il a d'ailleurs été choisi par des experts comme l'une des 50 meilleures adaptations de roman. Alors que j'étais parti à l'origine pour voir un autre film, c'est finalement une très bonne surprise.
Bon film, surtout grâce à des personnages intéressants. Entre thriller, comédie et drame.
Programme de 5 courts métrages. Le style des 4 premiers est très géométrique, et j'ai bien aimé. Je n'ai pas vraiment aimé le dernier, qui est aussi le plus long. Mon préféré est T'es où mère-grand?! Il s'agit d'une parodie du Petit chaperon rouge; c'est en tout cas celui qui a le meilleur scénario. Micro-loup est aussi très bon, et c'est le plus géométrique de tous... original!
Film fantastique qui se laisse voir, loin au-dessous de la version de Carpenter (The Thing).
J'ai trouvé le film confus et je ne vois pas son intérêt.
Film aux allures de documentaire expérimental, écrit, réalisé et joué par une ex-star du porno. Je n'ai pas été très convaincu et il y a beaucoup de longueurs durant la première heure. La fin est un peu plus intéressante, mais globalement, je dirais que le film est assez mauvais. Reste que c'est un film à part.
Patches 11 and 12 are available on the MPFR 2.2.0 page. They fix miscellaneous problems with the division and the mpfr_get_f function.
Moreover directories may be added in an inconsistent order to CPPFLAGS and LDFLAGS, which may yield an incorrect library in some cases. This problem is fixed in the Subversion repository. But you may still get a warning saying that gmp.h and libgmp seems to have different versions or you cannot run a program linked with GMP. The test is not reliable enough in practice and the warning may be confusing; therefore the related code should be changed or removed. The MPFR library should still be built correctly, though.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un grand film, émouvant et souvent drôle.
Excellent thriller avec de bons dialogues, loin au-dessus du remake de Peter Collinson, que j'avais vu avant celui-là.
J'ai bien aimé. Almodóvar se répète un peu, mais bon...
Assez bonne comédie.
Bien filmé, bonne photographie, mais on reste sur sa faim. Il ne se passe pas grand chose, il y a peu d'action: c'est un film qui joue essentiellement sur l'atmosphère.
Film tiré d'une BD et se composant principalement de combats, dont le but est de fournir un beau spectacle plutôt que d'être réalistes. Les images sont magnifiques et le style, probablement emprunté à la BD, est très particulier, mais l'ensemble manque de rythme, d'enjeu (les combats ne servent pas le scénario, par ailleurs vide) et d'émotion. Les scènes de combat sont pourtant elles-mêmes très rythmées, mais aussi trop répétitives, comme une suite de clips, et le film traîne en longueur. Je suis tout de même sorti de la salle pas trop mécontent, car j'ai vu de très belles choses.
Adaptation d'une nouvelle de Salomé Blechmans, qu'elle avait écrite à 17 ans; celle-ci est aussi l'actrice principale du film et la fille du réalisateur. Dans l'ensemble, j'ai trouvé le film peu passionnant, à part les quelques passages un peu drôles.
Mauvais film, faute d'un scénario bien construit. Et le film est lent et long, sans aucune tension, avec des incohérences. J'ai peut-être mal compris, mais que vient faire la langue anglaise avec le cryptex?
My Power Mac G5 died last night; it's probably due to the power supply, which seems to be a common problem with this machine (and this would be the same problem I'd had with my Acorn Risc PC a few years ago, which was also known to have faulty power supplies). I think I've now retrieved all my main data on my PowerBook from the backups (which were really up-to-date) and completed the necessary configuration to work from it, but it took me some time.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
C'est un des meilleurs films d'horreur que j'ai pu voir. Il ne fait pas extrêmement peur, mais la tension est constante (au moins pour quelqu'un comme moi, qui ne connaît pas le jeu vidéo: impossible de deviner ce qui va arriver), et le film est sublime par son atmosphère apocalyptique, grâce à des effets spéciaux très impressionnants. Bonne mise en scène également. C'était aussi un plaisir de revoir Radha Mitchell dans un film d'horreur, après Pitch Black.
J'ai plutôt bien aimé l'histoire (pas trop mal pour un film d'horreur), même si le fond est assez classique. Il y a d'ailleurs des éléments très similaires à l'épisode Town Without Pity de la série Poltergeist: The Legacy. J'ai aussi bien aimé la fin ouverte.
Film émouvant. J'ai beaucoup aimé. Ce film me rappelle Magnolia, que j'avais trouvé trop lourd et long, ce qui n'est pas le cas ici.
Très beau film, émouvant et drôle.
Western sur le monde du rodéo. J'ai bien aimé: il y a de la tension, les personnages (notamment Booker) sont intéressants et les dialogues sont très bons.
Encore un film sud-coréen où il est question de vengeance. J'ai bien aimé.
Comédie bizarre et sans véritable scénario. J'ai bien aimé, même si je me suis un peu ennuyé entre les gags. Quant aux effets spéciaux... par exemple, quand le bateau tangue, c'est en fait la caméra qui bouge: on voit les nuages bouger de la même façon que le bateau. Amusant.
Film contemplatif et difficile à suivre, comme les autres films de Sokurov. Malgré d'assez belles scènes, j'ai vite décroché.
For those who need to execute X11 applications remotely via SSH, in particular with recent software, the following information may interest you; more precisely, they concern OpenSSH. First you must not use the xhost command (which was useful only before SSH existed), since it introduces various security holes; instead, you must use SSH X11 forwarding. Many users recommend the -X ssh option, but it may be insufficient: If your applications return an error like BadWindow (invalid Window parameter) or crash, then it is probably the case. You need to either add a line ForwardX11Trusted yes to your SSH configuration file (.ssh/config in general), or use the -Y option instead of -X.
References:
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très bon film de Bollywood. La particularité de celui-ci: son côté pacifiste.
Un film de samouraï à l'opposé de ce qu'on a l'habitude de voir: bien moins spectaculaire, et plus humain, plus instructif. J'ai bien aimé.
Film d'horreur qui m'a fait assez peur, mais aussi rire. J'ai donc bien aimé, même si ce film ne révolutionne pas le genre.
On rit beaucoup et Isabelle Carré est envoûtante. Le film part un peu n'importe où, sans scénario a priori bien défini, mais à la fin du film, j'avais l'impression que le réalisateur ne savait pas comment le terminer, que rien n'était maîtrisé, et que le film n'avait aucun sens. Bref, on reste sur sa faim.
Film d'action rythmé et sans temps mort, mais aussi sans grande originalité. Le scénario, avec des rebondissements qui n'apportent pas grand chose, est assez moyen.
Film intéressant, qui a quasiment valeur de documentaire sur les Irish travellers. Un film qui a un certain charme, grâce à son héroïne Winnie Maughan. Malheureusement, la qualité artistique est moyenne: beaucoup de flou, et l'image tremble un peu trop. À rapprocher de Rosetta des frères Dardenne.
Film hermétique, sans véritable scénario: il s'agit d'une sorte de rêve sans queue ni tête, qui tourne en rond. Parfois, ça fonctionne, mais là, pas vraiment. L'intérêt, c'est surtout le côté artistique de certaines images, de la mise en scène, et un peu de la musique. Le reste du temps, on s'ennuie. Et on n'apprend pas grand chose. Dommage.
Petit film sans grand intérêt, sans aucune tension ni suspense. Les acteurs sont non professionnels (mais très bons) et une grande partie a été improvisée; cependant, on a déjà vu plus original dans des conditions similaires.
Comédie de très mauvais goût. J'admets que c'est parfois drôle. Cependant, à part quelques gags, le film n'est vraiment pas terrible, et les passages parodiant des films sortis ces dernières années sont un peu ratés.
Je n'ai pas trouvé le film intéressant, à part quelques scènes drôles. Et c'est trop long.
Film lent, prévisible et sans intérêt. Il s'agit d'un thriller sur fond d'amnésie; le concept n'est pas nouveau, et dans le genre, on fait plus original.
I've written a small Perl module that provides a Perl interface to Maple and masks most of the problems with Maple I had to face. It is available from my Maple page, which gives a few explanations.
La semaine dernière a eu lieu la Bollywood Week au Grand Rex, la plus grande salle de cinéma d'Europe (2700 places). J'y suis allé les trois jours du week-end (29 avril au 1er mai). C'était un grand moment, dans une ambiance de folie, notamment le samedi. Chaque jour se composait de 3 films (un vers 10 h, un vers 14 h, un vers 20 h), et de divers spectacles vers 18 h. Les entractes au milieu des films (qui durent 3 heures - 3 heures et demie) étaient respectés. Il y avait également un film dans un style très différent (film d'horreur et film d'action) un peu après 1 h du matin (en tenant du retard accumulé) après les journées du samedi et du dimanche, mais comme il se faisait tard et que je voulais dormir, j'avais décidé de ne pas les voir; d'autre part, ces films ne m'intéressaient pas particulièrement. Compte tenu des horaires et du retard prévisible, j'avais pris un hôtel pas trop loin du Grand Rex. Et pour être bien placé, je suis arrivé chaque jour environ une heure à l'avance.
Voici donc les films que j'ai pu voir:
Je l'avais déjà vu à la télévision, mais là, sur grand écran, dans cette ambiance et cette salle superbe, c'était tout autre chose! C'est un de mes films préférés.
Je l'avais déjà vu une fois à l'Étrange Festival 2003 (nuit Bollywood) et une seconde fois lors de sa sortie officielle en France. C'est encore un film magnifique, avec un scénario similaire au précédent... enfin un peu moins bon à mon avis, mais la musique est encore plus belle.
Génial! Ce film est très drôle, notamment la première partie, la seconde étant plus romantique. On retrouve Kajol (mon actrice indienne préférée) pour la troisième fois de la journée, et pour les filles, Shah Rukh Khan.
À propos, je viens d'apprendre que c'est la 550e semaine de projection de ce film au cinéma Maratha Mandir de Mumbai.
C'était la troisième fois que je le voyais (au cinéma). Encore un Bollywood de très grande qualité, dans la lignée des deux précédents écrits par Karan Johar. Le côté spectacle n'est pas aussi présent et le film est plus américanisé: l'action se passe d'ailleurs entièrement à New York, mais ça ne va pas beaucoup plus loin (contrairement à Bride & Prejudice). Cependant, on y gagne énormément en rires, notamment dans la première partie, sans que le film tombe dans le ridicule.
Très bon film, essentiellement musical. Côté histoire, c'est surtout la fin qui est intéressante.
Version Bollywood du Cercle des poètes disparus. Très musical. C'est grandiose!
Je l'avais déjà vu lors du Bollywood week-end 2, au Trianon (Paris), il y a un an. Encore un film grandiose. Le style principal est celui du western, mais avec évidemment des séquences musicales, et des passages très drôles (notamment une parodie du Dictateur!) et très émouvants (la scène de la danse lors de la capture de Veeru).
C'est pas mal, mais le film a vieilli et c'est un peu n'importe quoi (par exemple, à la fin du film, les explosions qui se produisent n'importe où!).
Film bouleversant inspiré de la vie d'Helen Keller, sourde et aveugle. La photographie est magnifique, et l'interprétation parfaite. Ce film est à l'opposé des films bollywoodiens classiques: pas de chant, ni de danse, et la musique (très belle) est assez discrète. D'autre part, ce film ne dure que 2 heures (il n'y avait donc pas d'entracte). Il est aussi très différent de Be with Me, sorti récemment en France, et qui parlait également d'une femme sourde et aveugle ayant réellement existé.
C'était probablement le plus beau film du week-end. Il sortira en France le 28 juin.
A friendly competition of exact real arithmetic software will be held in Nancy during the RNC7 conference. The goal is to measure the performance of various numerical computing packages on a set of challenging problems, with a strong emphasis on accuracy. All packages with arbitrary precision capabilities are welcome to compete...
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film coréen émouvant sur une mère et son fils autiste, inspiré d'une histoire vraie. Ceux qui ont vu et aimé Oasis devraient également apprécier ce film, même s'il est moins poétique.
Excellente comédie. Pas de grand fou rire, mais c'est très drôle tout du long. Et puis vive le 17!
Un peu long à démarrer: j'ai trouvé toute la première partie ennuyeuse, exceptée la très courte scène du coffre. Ensuite, à partir de la scène avec le policier à Beverly Hills, le film devient très bien: drôle et émouvant.
Vu au Festival du Cinéma Brésilien, à l'Arlequin (Paris). L'actrice Juliana Carneiro da Cunha était présente.
Photographie/éclairage magnifique dans un décor entièrement fabriqué, mais film (tiré d'une nouvelle) très bavard et assez difficile à suivre. C'est un film à voir pour sa photographie et son atmosphère.
Style film de zombies, gore et drôle. J'ai bien aimé.
Suite de courts métrages d'animation très gores. Je ne connaissais pas. Je trouve que c'est rigolo, mais ça finit un peu par lasser. Heureusement que les deux derniers sont très bons.
Bon film, excepté la musique assourdissante.
Parodie de films d'espionnage. Je n'ai pas tellement aimé. Entre quelques gags réussis, le film est souvent ennuyeux.
J'ai trouvé le film assez bordélique et ennuyeux, et je n'ai pas bien accroché.
Film écrit par les frères Wachowski, qui avaient déjà écrit et réalisé Matrix (que j'adore, qui innovait dans le genre, qui se situait clairement dans le domaine du fantastique et dont le but principal était le spectacle). Même si le film est adapté d'une BD (dont l'auteur a refusé de voir son nom figurer au générique), on a ici une sorte de Matrix transposé dans une copie du monde réel, sans en avoir les qualités. L'atmosphère du film est bien rendue par les images, mais pas très impressionnante. Le scénario est dans l'ensemble idiot, avec plein de choses qui ne servent à rien ou mal exploitées, voire complètement navrantes, comme le feu d'artifice final. La mise en scène est quelconque. Il y a du bon et du moins bon dans les dialogues. Enfin, Natalie Portman sauve peut-être l'Angleterre (encore qu'elle n'apporte pas grand chose à l'histoire), mais certainement pas le film.
I've updated my Perl script idle. The changes: improved support for Mac OS X and updated documentation. However I still don't know how to detect the use of the keyboard and/or the mouse under Mac OS X; only terminals are checked, but one can't differentiate the text terminals and the terminals used for SSH connections.
The MPFR web site will be unavailable from 2006-04-20 16:00 UTC for a few hours, due to an upgrade of the network where the web site is hosted (Loria). The project web site on InriaGforge and the Subversion repository are not concerned by this network interruption.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film de braquage. Le scénario est parfait, il y a de l'humour, de bons acteurs, des personnages intéressants, une mise en scène efficace, une bonne BOF, et on ne voit pas le temps passer.
Film bouleversant avec une excellente interprétation de Julia Jentsch. Mise en scène classique, mais sans lourdeur.
Bon film d'animation en 3D, laquelle est d'ailleurs surprenante: aucun défaut au niveau de l'image; en particulier, le rendu de l'eau et la transparence de la glace sont parfaits. Autre bonne surprise: on retrouve tout au long du film l'écureuil (avec son gland) qui faisait l'ouverture du premier opus, mais qui en était absent sinon. À part ça, le film est assez drôle. Toutes ces qualités font oublier un scénario trop simple. C'est une suite bien meilleure que le premier opus.
Note: je n'ai vu le film qu'en VF, mais pour un tel film d'animation, je pense que la VF est tout aussi bien que la VO (et peut-être même préférable, le français étant ma langue maternelle).
Beau film coréen. Malgré le côté dramatique, il y a toujours un peu d'humour. C'est un peu prévisible, mais bon...
Des images fantaisistes, colorées... Un scénario moyen, qui rend le film (long) un peu ennuyeux, malgré la créativité. Mais quand même un beau film. Du Fellini, quoi.
Un joli film, de belles images, mais un scénario convenu et peu d'intensité.
Comédie qui se laisse voir. Seules quelques scènes avec Shirley et Dino sont bien réussies. Je m'attendais à mieux.
Film ennuyeux et sans émotion. De plus, la réalisation fait très amateur et les images ne sont pas belles; cela a été tourné en caméra DV, et ça se voit.
I've added a new page on Maple. For the moment, it contains only a section on how to use Maple with the Perl language under Unix (Linux or Solaris), by using either pipes or a pseudo-terminal (pty).
Liam Morland had written a very basic OpenOffice / OpenDocument text documents to plain text converter. I've added several improvements, in particular the support of the characters of the Symbol (Standard Symbols L) font, which contains mathematical symbols, and a cleaner file content extraction. My modified converter.
This program has been written in Perl and should be multiplatform (but I've tested it only under Unix). Moreover it is distributed with the latest version of Wolfgang Friebel's lesspipe (this one is specific to Unix).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe comédie déjantée, style dessin animé, qui me rappelle les films de Terry Gilliam, qui fait d'ailleurs une apparition très remarquée dans le film [Révélations – non disponible]. Le jeu d'Albert Dupontel est excellent. Bref, c'est hilarant et génial!
Très émouvant. Bonne mise en scène, l'image est magnifique; mon seul reproche concerne la voix off: je ne vois pas ce qu'elle apporte (mais elle n'est ni envahissante, ni gênante). C'est un autre grand film après My Life Without Me (Ma vie sans moi) de la même réalisatrice et avec également Sarah Polley.
Thriller parfait et inventif, complètement différent des thrillers habituels. Il y a peu d'action, peu d'explications, et le héros
se comporte à l'image du chasseur qui attend que l'occasion se présente. La musique oppressante colle parfaitement au sujet du film.
Film très bien écrit et vraiment surprenant. Un régal. Dire que j'avais failli ne pas aller le voir parce que la bande-annonce ne m'en avait pas donné l'envie...
Très bon film adapté d'un roman et inspiré de faits réels survenus en Italie dans les années 70-80.
Très bon film. De bons moments, mais c'est un peu trop convenu.
Bonne comédie. J'ai l'impression que Francis Veber fait toujours à peu près la même chose, mais c'est toujours très plaisant à regarder, et le casting est superbe (c'est ce qui fait surtout la réussite du film).
Bon film traitant du travail d'immigrés clandestins en Andalousie.
Film original. J'ai bien aimé la mise en scène et notamment certaines transitions entre les scènes. La projection au Caméo à Nancy était suivie d'une rencontre avec Cécile Vargaftig, scénariste. Elle nous a dit que le film a été tourné en vidéo (avec une bonne caméra, cependant); je ne l'avais pas remarqué tellement la qualité d'image était surprenante. Le film a mis deux ans à sortir, mais ce n'est pas plus mal: en plein contexte anti-CPE, il prend ainsi une autre dimension. Pas d'acteurs connus, ce qui a rebuté les distributeurs et les chaînes de télévision pour la production, mais je trouve que c'est tout aussi bien: les personnages apparaissent encore plus réels. Aucune sortie télévision n'est prévue, c'est donc le moment d'aller voir le film.
Un documentaire côté Arctique. C'est plutôt bien, avec de belles images quoique à la limite floues, mais un peu ennuyeux par moments, tout de même. Et ce n'est pas aussi impressionnant et original que La Marche de l'empereur. J'aurais aussi aimé que le documentaire parle vraiment du réchauffement de la planète (il y a juste quelques phrases à la fin); cela lui aurait probablement donné plus d'intérêt. J'ai bien aimé la musique de Bruno Coulais, mais certains risquent de la trouver envahissante.
Documentaire suisse sur les lesbiennes, en particulier 5 d'entre elles. C'est pas mal et parfois drôle.
Documentaire sur la défense des femmes (adultes et enfants) au Cameroun. Il se résume presque en une suite de procès, et je l'ai trouvé assez ennuyeux; une demi-heure de moins, cela aurait été mieux. Et il y a trop de sous-titres illisibles!
Je n'ai pas du tout aimé. J'ai trouvé quelques scènes intéressantes, sinon je me suis globalement ennuyé. À mes yeux, le film a dû vieillir.
Je n'ai pas aimé. Le film est trop ennuyeux et il n'y a aucune émotion.
L'intrigue à l'apparence complexe a pour seul but d'embrouiller... faussement. En fait, tout le monde sait de quoi elle retourne et comment cela doit se terminer, à peu de choses près; il n'y a donc aucune tension. Et la toute fin n'apporte rien (tout du moins à ce moment-là). De plus, je trouve que l'ensemble ne tient pas vraiment debout. Bref, une grosse arnaque, qui ne peut même pas être prise au second degré. Côté acteurs, bof. La mise en scène est plutôt bonne par rapport à la moyenne, pour ce genre de film du moins. En résumé, c'est une suite complètement ratée.
Note: je n'ai pas mentionné The Cremaster Cycle, car c'était le sujet de mon billet précédent.
I could finally see the 5 experimental films of the Cremaster Cycle, in a special evening at the Caméo in Nancy, on Friday 7 April, from 7:15 to 3am. I had already seen the first two a few months ago in Toulouse. This was the occasion to watch the others, in particular because the director Matthew Barney does not want a DVD or TV diffusion (he's right!); in fact, only a part of the third film (The Order) is available on a DVD.
The films were screened in their order from the 1 to the 5, which is not the chronological order, with an intermission between the 2 and the 3, and another one between the 3 and the 4, as the 3 is the longest one (it lasts 3 hours and can even have its own intermission in the middle).
The 3 is my favorite one. Paradoxically I didn't find it annoying despite its length, though these films are slow and repetitive. But it's the only one that has some form of a scenario. Then comes the 1, which is very repetitive, and I've still found it interesting. Then the 5 and the 2, which I've not liked very much, and the 4, which I detested.
Quelques trucs intéressants que j'ai vus récemment...
Certains écrans, qu'ils soient CRT ou LCD, continuent à consommer de l'énergie même une fois éteints! J'ai bien dit éteints
, et ils consomment d'ailleurs autant qu'en veille. Vu sur un comparatif entre les derniers CRT (site Hardware.fr), cf bas de la page.
Des curiosités sur le blog de Mirko (malheureusement chez moi, avec Firefox, la partie droite du texte n'est pas visible, cachée par la bande verticale, et il faut recourir à Lynx ou ELinks).
Une mésaventure d'un passager du train Bruxelles-Strasbourg (SNCB): une amende de 75 euros pour avoir placé son ordinateur sur un siège voisin
. Et (suite à cela?) plusieurs heures de retard pour les 150 voyageurs. Ce n'est pas un poisson d'avril.
Maître Eolas a beaucoup parlé du CPE sur son blog, d'un point de vue juridique: 1, 2, 3, 4, 5, 6. Comme d'habitude, on y apprend plein de choses.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film, un peu lent au début et très intense sur la fin, servie par une mise en scène parfaite. Les acteurs sont également très bons et très crédibles. Le contexte de l'histoire, inspirée de l'enfance du réalisateur: au début des années 80 en Chine, les ouvriers qui étaient partis travailler dans des usines en zone rurale à la demande du gouvernement veulent retourner dans les grandes villes.
Vu en première mondiale au Caméo à Nancy. :)
Il s'agit d'un documentaire réalisé par une ancienne fumeuse dénonçant les pratiques de l'industrie du tabac, après qu'elle s'est aperçue que son fils commençait tout juste à fumer. Ce documentaire à petit budget donne beaucoup d'informations intéressantes et surprenantes (jusqu'à l'impensable), preuves et témoignages à l'appui, et en cela, il est excellent. Une information donnée lors du débat qui a suivi la projection: les cigarettes vendues en Afrique ont beaucoup plus de nicotine que celles vendues en France, d'une part parce qu'il n'y a aucune loi sur ce point et d'autre part afin d'accroître la dépendance.
Pour ceux qui comme moi avaient déjà vu la fiction The Insider (Révélations), qui n'abordait qu'un point précis (d'après mes souvenirs), ce documentaire va beaucoup plus loin, et cela vaut vraiment le coup de le voir. La réalisatrice a annoncé qu'un DVD sortira dans 6 mois environ (donc vers septembre/octobre 2006).
La photographie est absolument magnifique. Malheureusement le scénario est creux et simpliste. J'ai trouvé certains acteurs décevants: François Berléand était probablement un mauvais choix et n'est pas du tout crédible dans son rôle de Roi, et je n'aime pas trop le jeu de Carole Bouquet. En revanche, Margaux Chatelier (Aurore) est parfaite. Globalement, je trouve que c'est un beau film, malgré les défauts.
Film intéressant, avec quelques moments un peu drôles et un surprenant Anthony Hopkins, mais un scénario trop convenu. C'est un film qui devrait perdre une grande partie de son intérêt en VF.
J'ai plutôt bien aimé, mais dommage que le scénario manque de profondeur.
C'est un film très bizarre. Je n'ai pas du tout aimé. Je l'ai trouvé sans intérêt et très ennuyeux.
Film lent et profondément ennuyeux.
Il m'arrive parfois d'aller au tout nouveau Kinepolis de Nancy (10 salles) pour voir des films qui ne passent pas dans les autres cinémas de Nancy. La qualité des salles est excellente (en particulier, tout en THX) et les sièges sont très confortables avec beaucoup d'espace, et en plus il n'y a pas grand monde, donc c'est très tranquille. Autre point positif: il n'y a jamais la queue pour payer sa place. En revanche, quasiment tous les films passent en VF et les places sont très chères, avec peu de réduction possible. C'est pour cela que j'y vais assez rarement (même sans tenir compte du fait que pour le Caméo et l'UGC, j'ai ma carte UGC Illimité).
Curieusement, certaines séances de The World's Fastest Indian (Burt Munro) au Kinepolis sont en VO. J'ai donc décidé d'y aller ce matin. J'arrive... et je ne vois que deux personnes, alors que je m'attendais à trouver un peu de monde. Je monte: une seule caisse d'ouverte (celle du magasin). Sinon, il n'y a personne. Je prends ma place, et surprise: le film passe dans la salle numérique HDDC. C'est d'ailleurs probablement pour cela que certaines séances sont en VO (pas besoin de deux pellicules).
J'ai donc vu le film seul dans cette grande salle. C'était la première fois que j'y allais. Le film ayant été tourné en 35 mm, la résolution n'était pas meilleure que l'analogique classique (pas comme les films tournés en numérique haute définition). En revanche, la copie était évidemment parfaite. Bref, l'avantage du numérique ici était de pouvoir voir le film en VO.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Spectacle magnifique et plein de poésie, à commencer par les costumes. Belle mise en scène dans l'ensemble, et quoiqu'en disent certains, je trouve les effets spéciaux plutôt bien faits, avec toujours un côté magique. L'architecture est également surprenante, où tout est lisse et géométrique. Enfin, superbe interprétation de Cecilia Cheung. Un film à voir en VO, évidemment. Mais malheureusement, une nouvelle fois, la version occidentale a été censurée, si bien que certains passages paraissent bizarres (je m'étais notamment demandé pourquoi le duc avait tué ses soldats).
Film émouvant inspiré d'une histoire vraie, superbement interprété par Charlize Theron. J'ai adoré. Je regrette juste que les personnages soient trop stéréotypés et que le film soit trop convenu, notamment la fin (que tout le monde peut deviner à l'avance, dans ses moindres détails).
Documentaire émouvant sur un concours de danse (ballroom dancing) entre écoles primaires de New York City, et à travers cela, la jeunesse américaine et son avenir. Les élèves de trois écoles ont été suivis pour ce film, et la réalisatrice leur a donné majoritairement la parole.
Comédie romantique sans grandes prétentions, mais avec des points intéressants, comme l'idée du roman-photo, formant une histoire parallèle, inventée, qui influe sur la vie des personnages du film (et inversement). Côté interprétation, Marion Cotillard est surprenante; je ne l'aurais jamais imaginé dans ce rôle.
Un concept plutôt original: il s'agit d'un film d'animation en noir et blanc, avec juste quelques éléments en couleur, et des niveaux de gris uniquement pour les effets de transparence; la technique d'animation est le motion capture. Le graphisme est une réussite, mais c'est la seule. Mes reproches: scénario quasiment inexistant, contexte et personnages peu développés, manque de rythme, dialogues peu recherchés, et publicités trop visibles. L'usage de l'anglais (sous forme écrite uniquement) est aussi très bizarre. Bref, je suis vraiment déçu.
Bof. C'est un film qui veut se donner un certain style, mais cela ne fait pas réaliste et j'ai l'impression que cela cache surtout un vide scénaristique et un manque de profondeur.
I've written pmchecker, a Perl script checking that a procmailrc file is correctly formatted and does not contain suspicious constructs. A failure does not mean that there is really an error in the file, but one needs to be a bit paranoid to avoid losing mail (this occurred twice in my case, before I wrote this script). Of course, pmchecker can't detect all errors, but a missing continuation backslash or a bad use of < or > before a regular expression should be detected in general.
Users who manage their procmailrc files with Subversion may want to use this script in a pre-commit hook, e.g.
for i in `$SVNLOOK changed -t "$TXN" "$REPOS" | \
sed -n 's/.* \(.*procmailrc.*\)/\1/p'`
do
$SVNLOOK cat -t "$TXN" "$REPOS" "$i" | pmchecker || exit 1
done
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film bouleversant sur le génocide des Tutsis au Rwanda. Le scénario est similaire à celui de Hotel Rwanda (sorti il y a un an), à quelques variations près. Et tout comme Hotel Rwanda, ce film ne fournit aucune explication concernant l'origine du conflit. La principale différence à mes yeux: moins d'action et plus d'émotion.
Photographie magnifique, tout au long du film, et plus particulièrement ces quelques images surréalistes du Japon en ruine et en feu. Cette vision de l'empereur Hirohito est également surprenante. Un film à voir, mais peut-être difficile par sa lenteur et ses dialogues.
De belles images comme d'habitude chez Fellini. Mais j'ai trouvé le film trop long.
C'est la suite d'Underworld, dans le même style. J'ai passé un moment agréable, sans m'ennuyer.
Très belle photographie. C'est un film étrange, dans un style théâtral, et difficilement accessible (la fatigue n'a pas dû aider, d'autant plus que le film est lent...).
Film d'horreur un peu drôle au début et avec de la tension et quelques scènes très gores dans la seconde partie. À part ça, le film a assez peu d'intérêt.
Philip Seymour Hoffman a probablement bien mérité son Oscar. Maintenant, je n'ai pas trouvé l'histoire très intéressante, à la limite ennuyeuse.
Film qui ressemble à un documentaire, mais qui n'apporte pas grand chose. Pas de scénario, mise en scène quelconque. Dommage.
I've updated my Perl script rpnews, which could be vulnerable to a local symlink attack allowing the user to obtain the rights of the user news on the machine.
Today I've discovered a bug in the diffutils cmp command that was already there in the first version of the source file cmp.c in the CVS! This file dated from 1991.
The bug: When a regular file is a strict prefix of another one and the standard output is redirected to /dev/null, the message saying that an end of file (EOF) has been found is not written to the standard error.
OpenOffice (up to version 2.0 at least) has a bug making math symbols appear as a small rectangle (character that cannot be found in the fonts). The solution found by the bug reporter is simple: delete the file OpenOffice.org 2.0.app/Contents/openoffice.org2.0/share/fonts/truetype/Symbol.ttf.
I can confirm that this solution works with the 754R drafts. [2020-01-20 update: obsolete link removed.]
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film: des images magnifiques et beaucoup de poésie. Une belle musique également. Q'Orianka Kilcher, qui joue la jeune Indienne, est la révélation du film.
Adaptation d'une comédie musicale anti-marijuana. C'est inventif, rigolo et bien joué, avec des comédiens expressifs (ce qui manque dans les dernières comédies musicales que j'ai pu voir). Un peu trop long, tout de même.
Pour en savoir plus, en particulier sur le contexte, je recommande la lecture de cet article intéressant sur le blog Culture Café.
Film d'horreur qui ne se prend pas du tout au sérieux. J'ai passé un bon moment! Ce n'est pas du grand art, mais c'est assez fun. Seul regret: le scénario est minimaliste.
À la lecture du synopsis, on pourrait penser à un film vraiment original et délirant. Malheureusement il n'y a pas grand chose d'intéressant en plus. C'est un film qui se laisse voir, pas indispensable.
Le film commençait bien avec son plan-séquence avant le générique. Mais la suite ne se révèle pas très intéressante et le film est trop long.
Pas terrible. Ça manque de rythme et d'une bonne mise en scène, et les acteurs ne sont pas très convaincants (comme l'accent de Sara Forestier, vraiment gênant par moments).
Film contemplatif profondément ennuyeux: constitué de plans fixes, avec très peu de dialogues et pas de scénario. À part quelques rares belles images, je ne vois pas l'intérêt du film.
Sur son blog, Tristan Nitot a ouvert une section Dangers des DRM. À lire notamment: quelques illustrations.
Et côté cinéma, malgré les protections, de nombreux films se retrouvent piratés avant même la sortie du DVD...
L'avis de la SACEM sur la loi DADVSI. Un espoir?
La loi DADVSI, en fait la directive européenne dont la DADVSI sera la transposition, serait déjà appliquée en France. Merci Eolas pour cet intéressant billet. Les commentaires sont également intéressants...
Portail lestelechargements.net (téléchargement légal de musique).
Boycottons la HD (en anglais).
Mini court métrage en stop motion par Mirko Vidovic. Un bon début! :)
This is one-week old, but I forgot to announce it here... Patch 9 is available on the MPFR 2.2.0 page. It fixes a small bug in the mpfr_random2 function. In practice, this bug has probably no effect.
The most powerful Unix shell Zsh 4.3.1 is released. This version has a better support for Unicode, in particular. Thanks to the Zsh developers!
Le site web officiel de la FFJM contient maintenant les réponses aux quarts de finale individuels 2006, ainsi que celles du Trophée Lewis Carroll (voir la page d'accueil du site).
Tout d'abord je signale la sortie en France de l'excellent film The Saddest Music in the World de Guy Maddin (page du film sur le site d'E.D. Distribution). Il y a malheureusement peu de copies; celles-ci vont donc circuler de ville en ville: voir le bas de la page d'informations du distributeur pour les dates de sortie prévues dans chaque ville.
Voici maintenant quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
C'est un film bien écrit, parfois drôle. On s'attend cependant un peu trop à ce qui va arriver... manque de surprise, donc. Les acteurs sont bons, mais il n'y a pas de grand rôle.
Film intéressant, malgré quelques longueurs au début et un scénario assez plat. L'utilisation de filtres donnent quelques belles images. Les deux acteurs principaux Edward Norton et Evan Rachel Wood font de leur mieux et ne déçoivent pas. Dans le même genre, j'avais nettement préféré The King de James Marsh, sorti un mois auparavant et beaucoup plus intense.
Film très confus (un peu moins vers la fin). Une nouvelle fois une belle musique d'Alexandre Desplat.
Un film qui se laisse voir. Un peu trop convenu pour être réellement intéressant. Heureusement Camilla Belle, qui joue Rose, est émouvante.
Le sujet est a priori intéressant, mais j'ai trouvé le film trop lent et je n'ai pas réussi à accrocher.
Décevant. C'est une comédie, mais on ne rit quasiment pas. Je n'ai malheureusement pu la voir qu'en VF, et c'est mal doublé, ce qui n'arrange rien.
Ce film sans émotion adapté de trois nouvelles et qui m'a profondément ennuyé, même si c'est plutôt bien filmé.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent film! L'histoire est intéressante, bien qu'assez prévisible, et sans temps mort. Il s'agit d'une adaptation d'une série de trois romans. L'histoire forme un tout, avec un début et une fin, et on ne sent pas du tout qu'il y a trois romans derrière. Le film ne se résume pas non plus à une suite de gags. Les acteurs sont superbes, que ce soit les adultes ou les enfants. J'ai également apprécié les belles images et la musique. Seul point faible: la réalisation. Enfin, le générique de fin en animation est amusant.
Biographie de Johnny Cash. Très bon film, avec une excellente interprétation des deux acteurs principaux Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon, principal point fort du film. L'éclairage est également très bon, ainsi que la musique évidemment...
Les horreurs de la guerre et leurs conséquences. Film très prenant. À voir!
Documentaire intéressant sur la prise d'otages des Jeux Olympiques de 1972 à Munich. C'était justement l'occasion de le voir après la sortie du film Munich de Spielberg.
Dans le même genre que le film précédent du réalisateur Ong-bak, mais en moins bon. Ça reste cependant assez fun et divertissant, et j'ai plutôt bien aimé.
Je n'ai pas tellement aimé. D'abord, les histoires de couples, ça ne m'intéresse pas beaucoup. Ensuite j'ai trouvé les images décevantes, ce qui s'explique peut-être par la copie de mauvaise qualité.
Aussi ennuyeux que Bataille dans le ciel.
J'ai terminé à la deuxième place avec 17 points au jeu de l'hiver qui a eu lieu sur le forum de discussion fr.rec.cinema.discussion. Le principe du jeu était de trouver autant de films que possible ayant deux éléments donnés par l'organisateur du jeu, en expliquant clairement où ces éléments apparaissent. Les propositions se font de manière publique sur le forum; le premier qui a trouvé un film donné obtient le point pour ce film, à condition d'avoir bien justifié et de ne pas s'être trompé sur le titre, sinon un autre joueur peut récupérer le point! J'en ai d'ailleurs obtenu un comme ceci. L'IMDb et Google m'ont bien aidé, ainsi que d'autres sites que je tiens secrets (et également les derniers films que j'ai vus).
Les 17 films qui m'ont rapporté un point:
Rear Window (1954) d'Alfred Hitchcock (éléments: une bible et un paquet de cigarettes). J'avais vu le film, mais je ne m'en souvenais pas; j'ai trouvé celui-ci par des recherches sur le web.
The Yes Men (2003) de Dan Ollman, Sarah Price et Chris Smith (éléments: une représentation de théâtre et un fast food). Là, j'avais vu le film, et les deux éléments (même si cela prête à interprétation) apparaissent dans la même scène (j'en avais proposé un comme celui-ci il y a quelques années, avec une baignoire et une chute dans un escalier).
21 Grams (2003) d'Alejandro González Iñárritu (éléments: une crise de larmes et une prise de sang). J'avais pensé à ce film assez rapidement, et une recherche sur le web a fait le reste pour les détails.
Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994) de Neil Jordan (éléments: une crise de larmes et une prise de sang). J'y ai pensé grâce aux précisions de la question, qui interdisaient plus ou moins les prises de sang par vampire!
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005) d'Andrew Adamson (éléments: un père Noël et un animal qui parle). J'avais vu le film quelques jours auparavant, alors ce n'était pas trop dur!
Es ist ein Elch entsprungen (2005) de Ben Verbong (éléments: un père Noël et un animal qui parle). Merci l'IMDb, avec la recherche sur talking-animal!
Road to Utopia (1946) de Hal Walker (éléments: un père Noël et un animal qui parle). Idem.
Look Who's Talking Now (1993) de Tom Ropelewski (éléments: un père Noël et un animal qui parle). Idem.
Le cinquième élément (1997) de Luc Besson (éléments: un accident de voiture et une vue subjective). J'y ai pensé assez rapidement pour l'accident de voiture, et c'était plus dur pour la vue subjective. J'avais un peu peur qu'un autre joueur me prenne le point.
Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005) de Steve Box et Nick Park (éléments: un accident de voiture et une vue subjective). J'avais vu le film récemment.
Le Père Noël est une ordure (1982) de Jean-Marie Poiré (éléments: une scène d'humiliation et un zoo). François Jouve était le plus rapide, mais sa description était peu précise (voire erronée).
Wallace & Gromit in The Wrong Trousers (1993) de Nick Park (éléments: une scène d'humiliation et un zoo). J'avais vu le film.
An American Werewolf in London (1981) de John Landis (éléments: une scène d'humiliation et un zoo). J'avais vu le film, mais je ne me souvenais pas des détails. Recherche sur le web, donc...
Fierce Creatures (1997) de Fred Schepisi et Robert Young (éléments: une scène d'humiliation et un zoo). Idem pour la scène d'humiliation.
Mars Attacks! (1996) de Tim Burton (éléments: un aquarium et un vol). J'avais vu le film, mais je ne me souvenais pas des détails. Recherche sur le web, donc...
Cache cache (2005) d'Yves Caumon (éléments: un aquarium et un vol). Je venais de voir le film (en avant-première!), alors c'était facile.
Die Blindgänger (2004) de Bernd Sahling (éléments: un aquarium et un vol). Idem!
Vous pouvez trouver l'ensemble des questions (et des réponses et discussions) dans les archives de fr.rec.cinema.discussion sur Google Groupes.
A new page, on TeX/LaTeX, is available on my web site. There is still very little information. For the moment: how to define virtual fonts with a tilde at the right height, and the package to use them in LaTeX.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film complètement amoral. C'est très bien filmé (avec un excellent plan-séquence à la fin), les acteurs sont émouvants et la musique est très belle.
Vu au ciné-club Japon à Strasbourg. Très beau film poétique et atypique du réalisateur Takashi Miike.
Les Bronzés sont toujours aussi drôles, voire plus. Le style du film est le même que les précédents, avec de nouvelles situations et de nouvelles répliques.
Polar humoristique qui se déroule pendant la nuit de Noël dans une petite ville des États-Unis. La photographie (images sombres dans l'ensemble, puisque c'est la nuit) est très réussie, et ceci dès le générique, avec les images de la crèche. J'ai bien aimé.
Parodie du Petit chaperon rouge. Une bonne partie du film consiste en une enquête: les dernières heures racontées de 4 points de vue différents, avec 4 histoires liées entre elles et des événements bizarres qui s'expliquent les uns après les autres, comme dans 11:14. Amusant.
Vu en avant-première au Caméo à Nancy. La projection était suivie d'une rencontre avec la réalisatrice et la productrice associée.
Bon petit film sur les pressions dans le monde du travail et les licenciements abusifs, avec un casting exceptionnel (les acteurs contactés ayant été particulièrement intéressés par ce sujet et le scénario) pour ce premier long métrage de Fabienne Godet. La réalisatrice avait été elle-même licenciée dans des circonstances similaires et s'est inspirée de sa propre expérience.
Anecdotes: le tournage a duré 9 semaines et demie, ce qui est long pour un premier film. Il s'agit d'un film à petit budget, et les acteurs principaux ont reçu le même salaire, de même que les acteurs secondaires, ainsi que le reste de l'équipe. La réalisatrice a contacté les acteurs directement, sans passer par leur agent (en partie pour des questions de délais). Aucune chaîne de télévision n'avait été intéressée par le film initialement.
J'avais déjà vu le moyen métrage de Three... Extremes. C'est ici la version longue, plus intéressante (le moyen métrage se résumait essentiellement à l'histoire, faisant l'impasse sur les personnages) et où l'horreur est plus présente.
Film fantaisiste et amusant, cependant un peu trop répétitif.
Joli film contemplatif. Je l'ai trouvé plus intéressant que L'Histoire du chameau qui pleure, pour lequel je m'étais ennuyé. Enfin, c'est toujours dommage qu'il n'y ait pas de scénario et que le film manque d'émotion.
Documentaire sur Sri Mata Amma
Amritanandamayi Devi. Film instructif, mais le réalisateur se contente du minimum et le film aurait gagné à être mieux construit.
Le style du film est très singulier: plans fixes ou image qui défile lentement et à vitesse constante vers la gauche (mouvement de la caméra vers la droite si vous préférez...), sur une musique au piano, qui se répète tout au long du film. Cela m'a vraiment fait penser à une sorte de boîte à musique, par le côté mécanique de la mise en scène et de la musique qui l'accompagne. Et je dois dire que si c'est surprenant au début, cela devient vite ennuyeux faute d'émotion, d'autant plus que le film est excessivement lent.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film! Le sujet: deux adolescentes aveugles aident un jeune Russe à se cacher et tous trois forment un groupe de musique pour ramasser de l'argent afin que le garçon puisse retourner chez lui.
Très beau film, souvent drôle. Seul reproche: un scénario beaucoup trop classique, donc prévisible.
Adaptation d'un roman traitant des dysfonctionnements d'une famille américaine, dont chaque membre recherche Dieu, chacun à sa manière, si bien que la famille éclate petit à petit... Les réalisateurs ont choisi de raconter l'histoire uniquement du point de vue de la famille, en particulier de la fille Eliza (interprétée par Flora Cross, superbe), ce qui peut perturber (c'est probablement la raison des mauvaises critiques), mais fait aussi le charme du film. Malgré quelques longueurs (les scènes du concours, peu utiles), c'est un bon film.
J'ai dans l'ensemble bien aimé, même si le film n'est pas toujours très intéressant (à part le côté documentaire...). Les paysages sont beaux.
C'est exactement le film que je m'attendais à voir. J'ai assez bien aimé, mais j'aurais préféré moins d'action et plus d'émotion, de réflexion et/ou de surprise.
Vu dans le cadre d'un ciné-club. Je n'ai pas vraiment accroché (je n'ai tout de même pas non plus détesté), mais les explications qui ont suivi étaient très intéressantes et elles ont permis de me donner une vision plus positive du film.
Le point principal qui m'a agacé, c'est probablement les personnages hyper-stéréotypés (même si c'est volontaire), toujours les mêmes tout au long du film. J'ai également été agacé par quelques effets de mises en scène. Leur explication a été donnée: le coup de foudre pour l'un et l'émotion pour les faux raccords (comme un bégaiement
). Après réflexion, je pense que le plus gênant est que les effets sont trop visibles et s'insèrent mal dans la continuité du film.
Autres points intéressants qui ont été remarqués... La réalisatrice a voulu faire un film très coloré, jusque dans les fondus. Dans la magnifique scène de bal, les deux robes sont respectivement verte et rouge, ce qui donne par superposition du jaune, qui renvoie au tournesol du générique.
Available from my Mutt page: the new version patch-1.5.11.vl.savehist.2 of my save history patch, whose purpose is to save the history to a file (read when Mutt is restarted).
Two bugs have been fixed in this version. First, the history no longer gets corrupted when a string to be saved contains a newline character; this character is just dropped (it has here no meaning, probably comes from buggy mail software and Mutt does not handle it correctly anyway). Also, the history is now stored in the UTF-8 encoding; this fixes the problem with non-ASCII characters (accented letters...) that occurred when Mutt was started under different locales (based on different encodings, e.g. ISO-8859-1 and UTF-8).
Après avoir tout fait pour limiter la distribution d'un film, la MPAA pirate le film: la MPAA, dont une des activités est de traquer les pirates, a fait des copies du film This Film Is Not Yet Rated sans l'autorisation du réalisateur Kirby Dick ni celle des producteurs du film, propriétaires du copyright.
La télévision britannique autocensure un épisode de South Park (par peur d'un procès?). Heureusement, vous pouvez le télécharger ici, avec évidemment l'autorisation des auteurs. Note: Flash requis, sinon il y a toujours le résumé sur Wikipedia.
Un blog intéressant (en anglais) sur les affiches de films; ce site avait été mentionné sur Culture Café à propos de l'affiche de Brokeback Mountain. L'affiche de Matrix Reloaded a d'ailleurs aussi été détournée.
Autre article intéressant sur PosterWire: l'affiche de l'année 2005 (il s'agit de celle de Saw II, qui a d'ailleurs été parodiée).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Adaptation d'un spectacle de la compagnie de danse Ultima Vez. Le réalisateur a mis ici les acteurs dans des situations extrêmes, si bien qu'ils ne peuvent pas danser de la même façon que sur scène. Autres informations intéressantes sur le film. C'est très spécial, complètement non conventionnel. J'ai beaucoup aimé.
Vu en avant-première au Caméo à Nancy, en présence du réalisateur.
Film très original et drôle; j'ai beaucoup aimé. Les acteurs sont très bons, en particulier Bernard Blancan (qui joue le fantôme
). Le réalisateur Yves Caumon a voulu faire un film de fantôme excluant le surnaturel. Il a également expliqué qu'il a dû réécrire la fin du film, en particulier parce que les effets spéciaux nécessaires auraient coûté trop cher, et il a ainsi dû tourner la nouvelle fin plusieurs mois après le tournage, alors que Bernard Blancan s'était laissé pousser la moustache pour un autre film (et dans la fin, il la cache avec la couverture).
Film coréen basé sur un événement historique: l'assassinat, en 1979, d'un président qui avait organisé un coup d'état et instauré un régime dictatorial. C'est un peu difficile à suivre, mais cela n'enlève rien aux qualités du film: excellente mise en scène (les travelings, notamment), belle musique, quelques scènes difficiles...
Joli dessin animé sur un thème écologique déjà abordé par Ozamu Tezuka avec La Légende de la forêt; ce dernier était d'ailleurs beaucoup plus poétique. Ce que je reproche principalement à Pompoko, c'est sa voix off omniprésente qui alourdit le film (au moins dans la VF), et le scénario qui se répète.
Programme de 6 courts métrages d'animation, inventifs, mais pas très intéressants et sans émotion.
Il n'y a pas de scénario, les personnages n'ont pas de caractère, et je me suis bien ennuyé la plupart du temps.
Yesterday I had a problem with my PowerBook hard disk (bad blocks, then corrupted files), where my web site is currently generated. Though the bad blocks (and therefore the corrupted files) seemed to occur only in my Subversion repository, I preferred to remove all files that could be regenerated, and regenerate everything. I just hope that all this has been done correctly; I've done some manual verifications, and all seems to be OK (after fixing a few bugs in the Makefile). Please report any problem.
A good thing is that the disk operations related to my Subversion working copy (also regenerated) seem to be faster!
Lecture vivement recommandée: Le Fahrenheit 9/11 de l'industrie cinématographique américaine? (sur Culture Café, le blog de Christophe Greuet). J'attends avec impatience la sortie du film en France...
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe film basé sur des faits réels. Une semaine après la sortie de The Constant Gardener, qui s'en prenait à l'industrie pharmaceutique, nous avons maintenant un film sur le trafic d'armes (rappelant en partie le très bon documentaire Le Cauchemar de Darwin). Bonne réalisation, dès le générique, avec le suivi du parcours d'une cartouche en un pseudo-plan-séquence.
Bon documentaire d'une humoriste italienne sur l'absence de liberté de la presse en Italie.
Adaptation d'un roman d'un ancien marine qui a été envoyé en Irak pour la première guerre du Golfe, donnant une vision surprenante de cette guerre. Quelques images surréalistes (comme le passage avec les puits de pétrole en feu) rappellent Apocalypse Now, mais il manque quelque chose... Ça reste un assez bon film, qui ne sera pas culte.
Film intéressant pour son côté documentaire, quoique trop superficiel. Peu de surprise.
George Clooney a choisi de tourner le film en noir et blanc pour pouvoir inclure des images d'archives montrant le vrai sénateur Joseph McCarthy. Mais cela n'a pas empêché certains spectateurs américains, lors des projections de test, de croire qu'il s'agissait d'un acteur et de trouver qu'il surjouait.
Plutôt décevant: ce film est essentiellement une succession de gags, qui ne font pas souvent rire. Les meilleurs passages restent les parodies de Star Wars (au tout début) et d'Alien.
Film assez ennuyeux.
Mise à jour: Mais l'affiche du film est, elle, très intéressante. Vous ne trouvez pas qu'elle ressemble beaucoup à celle-ci de Titanic? Christophe Greuet en donne les explications sur son blog (source en anglais).
Patch 8 is available on the MPFR 2.2.0 page. It fixes bugs in the mpfr_get_f and mpfr_set_f conversion functions with the mpf layer of GMP: mpfr_get_f gives a wrong value when the result has a negative exponent and mpfr_set_f does not support overflows. If you do not use mpf, this patch will probably be useless to you.
Les prochaines sessions de deux jeux de cinéma ont été annoncées:
Tout d'abord, la session 23 du jeu frcd a été annoncée sur le forum de discussion fr.rec.cinema.discussion. Elle débutera le 1er février. Comme chaque session, elle est organisée par les gagnants de la session précédente, qui sont pour celle-ci les Disciples de la 36e Chambre des Brésiliennes Shaolin du Bois de Boulogne. Mais cette fois-ci, il y a une bande-annonce!
Comme d'habitude, je vais y participer, et même si je n'y brille pas particulièrement (je me retrouve à chaque fois dans les derniers), j'aime beaucoup et cela me permet d'y découvrir des films.
La 4e édition d'El Juego, version espagnole du jeu frcd, a aussi été annoncée sur es.rec.cine; elle débutera le 25 janvier. Attention pour ceux qui veulent s'inscrire, si j'ai bien compris, la période d'inscription se termine avant le début du jeu, soit le 25 janvier.
J'avais participé à la 2e édition.
Une page web Recrutements sur des postes scientifiques au Loria a été ouverte.
A 21-year-old student, Alex Tew, had a very simple but brilliant idea: design a web page with a one-million-pixel image and sell these pixels for $1 each for ads. The page, named The Million Dollar Homepage, opened on 26 August 2005 and since the idea was original enough, this worked, and Alex can now sell his last pixels by auction...
Now, this is a bit fun as there are other sites that do the same thing (or almost), making chains and even cycles. For instance, The Million Dollar Homepage has thus a link to PixelLance.com, which has a link (first image, top left) to RentPixelAds, which has a link (700 Billions
) to anunciosrapidos.com, which has a link (Free Pixels
) to www.gratispixels.be (this site gives free pixels, but may make money thanks to banners below), which has a link (Adds
) to The Bid Pyramid (as a pyramid!), which has itself a link to PixelLance.com. A little game: who will find the largest cycle?
Vous connaissez peut-être Digg: il s'agit d'un site de nouvelles fonctionnant selon le principe suivant. N'importe quel utilisateur (s'étant inscrit) peut soumettre une nouvelle (page web intéressante, fait marquant, etc.), consistant en un lien vers une page web et un petit commentaire. Les nouvelles apparaissent d'abord dans une queue publique et les utilisateurs peuvent voter pour les nouvelles intéressantes. Lorsqu'une nouvelle a reçu un certain nombre de votes, elle passe alors sur la première page du site, apparaissant ainsi de manière plus visible (et elle recevra généralement encore plus de votes). Le site a d'autres fonctionnalités (comme des flux RSS), que je ne décrirai pas ici.
Les utilisateurs peuvent se classer en cinq catégories: ceux qui ne font que lire, ceux qui diggent (i.e. votent) pour les nouvelles de la première page, ceux qui observent la queue et votent (et/ou font des commentaires) pour faire passer les nouvelles sur la première page (ou au contraire, pour dissuader de voter pour telle ou telle nouvelle en donnant un commentaire), ceux qui soumettent des nouvelles, et ceux qui reprennent des nouvelles pour leur site web (en général, sur un blog).
Digg est anglophone, mais il existe maintenant deux systèmes similaires francophones: Fuzz et TapeMoi.
Vous pouvez voir ici les nouvelles que j'ai diggées. En voici quelques-unes:
War of the Worlds - Orson Welles' Original Radio Broadcast from 1938 in MP3.
407-page PDF on the sky events for each day of 2006 - Free (celle-ci n'est malheureusement pas passée sur la première page).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire émouvant sur la fille du juge Boulouque, d'après le roman de celle-ci. Le style est non conventionnel pour un documentaire, car essentiellement poétique. La réalisation, entre privé (images d'archives personnelles et voix off) et public (extraits de journaux papier et télévisés), est superbe. Côté musique, c'est notamment für Alina d'Arvo Pärt.
Film très touchant. C'est le troisième film d'Ozu que je vois, et j'aime toujours autant sa mise en scène particulière. Les images, très colorées, sont belles, et les acteurs arrivent à faire passer beaucoup d'émotion sans avoir à surjouer.
Bon film d'horreur style gore, même si les effets de la mise en scène sont trop lourds. Le scénario du 1 était tout de même bien meilleur. Pas vraiment de nouveauté ici.
Premier long métrage réalisé en un plan-séquence et une seule prise. C'est peut-être une performance, maintenant les scènes sont quelconques, et on est loin des meilleurs plans-séquences que l'on trouve dans les autres films. L'exercice aurait pu être poussé plus loin, avec une véritable mise en scène de façon à ce que la caméra n'ait même pas besoin de bouger, et cela se serait appelé du théâtre filmé.
Le film a apparemment été tourné avec une caméra DV: la qualité est moyenne et il y a parfois des sauts dans la luminosité.
Je n'ai pas tellement aimé. Le film manque parfois de subtilité et au final, ne raconte pas grand chose.
For some time, the Mozilla project has supported only 3 platforms: Microsoft Windows, Linux/x86 and Mac OS X. The consequence: Firefox 1.5 has been released with an important bug on some classes of machines (big-endian and using the GTK interface, such as Linux/PowerPC or Solaris/SPARC), preventing from opening a link into Firefox from a RSS feed reader, for instance.
This bug now has a patch, but the following one is fixed yet: Firefox doesn't display pages containing MathML (and there has not yet been anyone who has installed the requested fonts to try to reproduce it).
E-mail sent to me on January 2 between 13:18 and 17:09 UTC were rejected due to a small error in an antispam procmail rule (and because procmail behaves badly with invalid rules). If you have sent me a mail that has been rejected (you should have received an error message), please try again. Sorry for this problem.
Tout d'abord, je vous souhaite une bonne année 2006!
Voici mon top 17 parmi les 271 nouveaux films que j'ai vus (pour la première fois) en salle en 2005:
Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (Wallace et Gromit le mystère du lapin-garou), de Steve Box / Nick Park [animation / comédie].
Chinjeolhan geumjassi (Lady Vengeance), de Chan-wook Park [drame / thriller].
Chucha-3 (La Nounou 3 la famille s'agrandit), de Garri Bardin [animation / musical].
Sin City, de Frank Miller / Robert Rodriguez / Quentin Tarantino [action / policier].
Hauru no ugoku shiro (Le Château ambulant), de Hayao Miyazaki [animation / fantastique].
Corpse Bride (Les Noces funèbres de Tim Burton), de Tim Burton / Mike Johnson [animation / fantastique / musical].
Million Dollar Baby, de Clint Eastwood [drame].
Hwal (L'Arc), de Ki-duk Kim [drame].
Kung fu (Crazy kung fu), de Stephen Chow [action / comédie / fantastique].
Bin-jip (Locataires), de Ki-duk Kim [drame / romance].
The Constant Gardener, de Fernando Meirelles [thriller / drame].
Innocence, de Lucile Hadzihalilovic [mystère / drame].
Strings (Le Fil de la vie), d'Anders Rønnow Klarlund [animation / fantastique].
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (Star Wars: Episode III - La Revanche des Sith), de George Lucas [action / fantastique].
The Descent, de Neil Marshall [horreur].
Hostage (Otage), de Florent Emilio Siri [action / thriller].
Va, vis et deviens, de Radu Mihaileanu [drame].
Une première conclusion: c'était une année exceptionnelle concernant le cinéma d'animation, et plus précisément l'animation traditionnelle, pas en images de synthèse. Très bon également, mais ne figurant pas dans mon classement, Shisha no sho (Le livre du mort), de Kihachiro Kawamoto, que j'ai pu voir en séance spéciale au Forum des Images le dernier week-end avant sa fermeture pour travaux. C'est un film d'animation par marionnettes impressionnant, mais très difficile à suivre. D'après l'IMDb, ce film est juste passé dans un festival au Japon et à cette soirée Nouvelles images du Japon au Forum des Images à Paris. Peut-on espérer un jour une vraie sortie en salles?
Les quelques événements intéressants auxquels j'ai pu assister cette année:
Une nuit Manga au Champo à Paris.
Une avant-première de Va, vis et deviens, en présence du réalisateur Radu Mihaileanu, au Caméo à Nancy.
J'ai pu enfin voir El Sol del membrillo (1992) (Le Songe de la lumière), de Víctor Erice, lorsqu'il est repassé au Latina à Paris. Mais j'attends toujours une projection de son premier long métrage El Espíritu de la colmena (L'Esprit de la ruche).
Une partie du Bollywood week-end 2 au Trianon à Paris, où j'ai pu voir Sholay, de Ramesh Sippy.
Cette année, pas grand chose aux Rencontres internationales de cinéma à Paris (qui se déroulent chaque année début juillet au Forum des Images): le court métrage 00h17, de Xavier De Choudens, et Silenzio, de Christian Merlhiot.
La première quinzaine de septembre, comme chaque année, l'Étrange Festival au Forum des Images. Cette année, je n'y suis allé qu'à 8 séances. Le programme était d'ailleurs moins bon que les années précédentes. À retenir: Inspirace (Inspiration), de Karel Zeman, qui est un court métrage d'animation magnifique, à base de verre. Et également Kyûtî Hanî (Cutie Honey), de Hideaki Anno, adaptation live du manga Cutey Honey, pour un bon moment de rigolade.
J'ai vu La Cicatrice intérieure (1972), de Philippe Garrel, film qui avait fait l'objet d'une question au jeu frcd, ce qui m'avait donné envie de le voir. J'ai profité de la reprise qui a eu lieu au Saint-André-des-Arts.
Les journées portes ouvertes au Forum des Images fin octobre, juste avant sa fermeture pour travaux (réouverture prévue en janvier 2007).
Une journée au festival L'Arche de Corée, premier festival du film coréen de Strasbourg (du 8 au 13 novembre), avec notamment deux des plus grands films que j'ai pu voir cette année: Seopyeonje (1993) (La Chanteuse de pansori) et Sibaji (1987) (La Mère porteuse) d'Im Kwon-taek.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Le thriller de l'année! Il s'agit d'une adaptation du roman La Constance du jardinier de John Le Carré. C'est une fiction, mais pas si éloignée de la réalité que ça. Fernando Meirelles avait déjà réalisé La Cité de Dieu; cette fois, le film se déroule (en grande partie) en Afrique et il s'en prend à l'industrie pharmaceutique.
Le scénario, non linéaire, est excellent du début à la fin, privilégiant l'intrigue sur l'action. J'ai aussi beaucoup apprécié la mise en scène nerveuse (mais bien plus supportable que dans La Cité de Dieu), ne s'attardant pas sur des détails inutiles, ainsi que l'interprétation et la musique.
Beau film, quoique un peu trop lent.
Premier volet d'une série de films expérimentaux. J'ai plutôt bien aimé. Mon principal reproche est que c'est trop répétitif; le film aurait pu durer 10 minutes avec le même contenu.
Deuxième volet d'une série de films expérimentaux. Celui-là, je ne l'ai pas vraiment aimé. En plus, je commençais à fatiguer. À ce jour, je n'ai pas encore vu les trois derniers du cycle.
Film parfois beau, mais surtout hermétique et ennuyeux.
Nul. Le film est ennuyeux et ridicule, sans pour autant être drôle; c'était peut-être censé être une comédie, mais c'est complètement raté! Le petit côté esthétique du film ne le sauve même pas, faute d'être mis en valeur. D'autre part, on ne comprend pas toujours ce que dit l'actrice principale Rie Rasmussen, dont le jeu est d'ailleurs médiocre; ceci étant, pour ce qu'elle a à dire, on ne doit pas perdre grand chose.
I wish you a Merry Christmas! On this occasion, I advise you to see the SantaStars.com web site, which uses the Google Maps API to show the locations of some great Christmas light displays. I've found the link on Slashdot.
Patch 7 is available on the MPFR 2.2.0 page. It fixes a rounding bug in the mpfr_sin function for some worst cases (as those used to test the standard C library).
Liferea 1.0, the best RSS/Atom/etc. feed reader for Linux (and Mac OS X and...), is released. Thanks to its authors and other contributors!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
J'ai beaucoup aimé. Le scénario est très bon et les acteurs parfaits.
J'ai été très agréablement surpris. L'histoire est intéressante, les acteurs (notamment Tilda Swinton, très froide, et les enfants) sont excellents et les effets spéciaux très réussis. Seul véritable point faible: la mise en scène.
Comédie bizarre. J'ai bien aimé.
Le premier film de Capra que je vois (je n'ai donc actuellement pas encore vu son propre remake). C'est une bonne petite comédie.
Film très convenu, mais les acteurs sont bons. J'ai plutôt bien aimé.
Belle photographie. Sinon c'est un film qui se laisse voir.
Je me suis ennuyé pendant une bonne partie du film, qui ne devient intéressant que vers la fin.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un nouveau chef-d'oeuvre de Kim Ki-duk! Le film est vraiment magnifique, avec très peu de dialogues, beaucoup de regards à la place (l'actrice Han Yeo-reum est superbe), et toujours de belles images. La musique tient aussi un rôle important (ensuite, on l'aime ou on ne l'aime pas, mais elle colle très bien au film).
On retrouve des éléments des films précédents du réalisateur, par exemple les hameçons pour L'Île, le peu de dialogues pour Locataires, l'actrice pour Samaria...
C'est la deuxième adaptation de ce roman de Jane Austen que je vois, après la version Bollywood, style comédie musicale, qui m'avait plutôt plu. Donc peu de surprise concernant l'histoire...
Cette fois, le film est très bon, en particulier grâce à Keira Knightley, toujours ravissante. La photographie et les décors sont beaux, de même que la musique. Quant à la mise en scène, à part quelques petits plans-séquences, c'est le seul point décevant du film.
Le début du film est pas mal, mais aurait pu être mieux. La partie du film se déroulant sur Skull Island est superbe, en particulier les décors lors de l'arrivée, le combat entre King Kong et les dinosaures, et certaines créatures bizarres dignes des meilleurs films d'horreur. Mais la fin, à part une ou deux scènes (comme celle sur la glace), est décevante, surtout les dernières scènes (longues et sans surprise). La musique aussi est décevante. C'est globalement un très bon film, malgré ses quelques défauts.
Très bonne comédie: on rit énormément, surtout dans la seconde partie du film (en Inde), et les acteurs sont excellents.
J'ai beaucoup aimé. C'est une comédie érotique avec des intermèdes musicaux kitsch, dans la lignée de The Hole, mais cette fois-ci, c'est l'inverse: il y a pénurie d'eau! Comme dans les autres films du réalisateur (tout du moins ceux que j'ai vus), les plans sont très longs; alors que je m'étais vraiment ennuyé avec Good Bye, Dragon Inn, ici c'est suffisamment délirant et drôle.
Bon scénario de Guillermo Arriaga, qui avait déjà écrit ceux d'Amores perros et de 21 Grams, dans la même lignée que ces deux films: scénario non linéaire, oeuvre humaniste...
Le premier film de singapourien que je vois. C'est un bon film à la construction étrange, mêlant ainsi trois histoires fictives et l'histoire réelle et étonnante de Theresa Chan, sourde et aveugle, qui joue son propre rôle. Le film est lent, et d'un certain côté, un peu hermétique; il est difficile de bien accrocher.
Nul et ennuyeux, à part les dernières images. Aucune émotion.
I could successfully install the PARI/GP computer algebra system using the packages libreadline4_4.3-1_arm.ipk and opie-gp-sta_2.1.5_arm.ipk on my Zaurus SL-C860 with the original Sharp ROM. These packages must be installed on the internal flash memory (installation on a SD card fails). More information on the web site where I've found these packages.
J'ai fini par signer la pétition d'eucd.info contre le projet de loi DADVSI. Même si l'amendement tant critiqué (à juste raison) n'est toujours pas recevable, même si cet amendement ne sera pas voté, la loi DADVSI telle quelle est inacceptable pour les raisons ci-dessous.
Le rapporteur Christian Vanneste dit sur son blog: Elle maintient l'exception pour copie privée, introduite en 1985.
Mais quand on lit les articles 6 à 15 du projet de loi, on s'aperçoit qu'il en est tout autrement. En gros, il est interdit de faire sauter une protection, en connaissance de cause. Considérons que l'on veuille copier une oeuvre musicale protégée par une mesure technique sur un CD audio, sur une cassette audio ou dans tout autre format ouvert pour l'écouter avec son logiciel favori, ce qui est autorisé par l'exception pour copie privée
. Pour cela, la protection a forcément sauté (avec un logiciel ou simplement en recopiant l'oeuvre à partir de la sortie audio de l'appareil utilisé pour écouter). Est-on coupable d'avoir porté atteinte à la mesure technique, alors qu'il ne s'agit que d'un effet secondaire de la copie privée?
D'autre part, le projet de loi dit que le nombre de copies peut être limité (article 331-6). Si le titulaire des droits décide qu'il est limité à 0, il n'y a déjà plus de copie privée possible, à moins de faire sauter la protection. Même en cas de limite plus élevée, sachant qu'on peut vouloir effacer une copie pour la remplacer par la copie d'une autre oeuvre (la mémoire sur les divers appareils étant limitée), il peut toujours arriver un moment où l'on n'a plus accès à l'oeuvre que l'on a achetée.
Évidemment, les pirates ne seront pas plus inquiétés par cette loi puisqu'ils sont déjà dans l'illégalité. Et ils ne seront probablement pas gênés pour autant (à moins peut-être de filtrer les communications entre la France et le reste du monde).
On pourrait aussi parler du risque de se retrouver avec un rootkit comme cela s'est produit avec Sony (ou même une simple backdoor, un spyware ou un logiciel qui rend le système instable).
Il y a bien des amendements qui vont être proposés, notamment l'amendement 85 (qui garantirait complètement le droit à la copie privée). Mais qui sait ce qui sera voté, surtout que la loi sera votée dans l'urgence, sans véritable débat.
En ce qui me concerne, je convertis tout au format Ogg Vorbis (c'est bien plus pratique et la qualité reste très bonne), et que la loi passe ou non, il est hors de question que je change mes habitudes. Les vendeurs d'oeuvres avec DRM ne me verront jamais comme client.
Mise à jour: réflexion intéressante sur le piratage, par Tim O'Reilly (merci à François Battail pour le lien, vu sur le blog de Christian Vanneste).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Documentaire très intéressant avec une composante artistique et de l'espoir... A reçu de nombreux prix, bien mérités.
J'ai beaucoup aimé malgré les défauts: le scénario est parfois confus et les combats ne sont pas très spectaculaires. Le meilleur des combats, i.e. celui entre les deux murs, aurait pu être mieux filmé, avec une perspective plus visible. Cependant la photographie et la bande son sont superbes. Par bande son, j'entends la musique de Kenji Kawai (qui ressemble à celle d'Avalon, écrite par le même compositeur), mais aussi le son des sabres (il faut être dans une bonne salle...).
Jolie petite comédie romantique. Rien d'original et il ne faut pas se poser trop de questions, mais on rit de temps en temps et on passe un bon moment. Le dernier plan est excellent.
Assez bonne comédie. On rit, c'est l'essentiel.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Ce quatrième volet est probablement le meilleur de la série, pour le moment. Il est à la fois très noir et drôle. Les décors et les effets spéciaux sont parfaits.
Film très stylisé: images saturées et mise en scène faite de plans très courts, bien appropriée au sujet du film. Le scénario est aussi très découpé, entre le présent et divers moments du passé. Keira Knightley est parfaite dans ce rôle. J'ai beaucoup aimé, sauf la fin (à partir de la fusillade), trop conventionnelle.
C'est un joli film adapté du roman Les Soldats de Salamine de Javier Cercas, avec un scénario assez simple (une enquête...), mais bien traité. À part les quelques mini-flashbacks du début, le film n'a pas de défaut; avoir remplacé le romancier par une romancière est même une bonne idée, AMHA. Le style est lent, de même que la musique, notamment celle d'Arvo Pärt, très connue.
J'ai bien aimé. Le film est lent au début et plus intense sur la fin, et les trois actrices principales sont bonnes.
Film composé de trois histoires d'Edgar Poe. D'abord, j'ai eu une petite surprise au tout début, car j'avais l'impression de me retrouver devant Barbarella! Puis je vois le nom du réalisateur de ce sketch: Roger Vadim. LOL! C'est le sketch le plus fun. Les histoires elles-mêmes ne sont pas vraiment intéressantes, mais ce qui m'a plu, ce sont les univers visuels bizarres des trois contes, surtout pour celui réalisé par Federico Fellini, de loin le plus réussi, et qui me rappelle Casanova.
Une douzaine de sketches en plan-séquence, tournés en caméra DV. C'est original et parfois amusant. J'ai bien aimé.
Bonne comédie. On rit, mais pas autant qu'avec les meilleures comédies de Blake Edwards.
Adaptation du célèbre roman de Ray Bradbury. J'ai bien aimé. Il y a des incohérences concernant la technologie, mais c'est peu important.
Le générique est en relation avec le sujet du film: tout est parlé, rien n'est écrit. Bonne idée...
Une comédie dramatique sans grande surprise. J'ai assez bien aimé.
Le point du film fort aurait pu être une belle photographie, mais quelle déception! La qualité des images est très mauvaise (enfin, question de goût). Reste un documentaire sans surprise qui se laisse voir.
Bof. Il y a un peu d'humour noir. À part ça, je me suis ennuyé.
Vous avez certainement dû en entendre parler, au moins certains points, je donne donc juste quelques liens intéressants (au cas où vous auriez raté quelque chose), surtout que ce qui suit se passe de plus amples commentaires.
Les DRM, les acheteurs n'en veulent pas: Music labels losing sales over DRM...
ni les artistes soi-disant protégés par lesdits DRM, qui craignent de se mettre leurs fans à dos: Sony insider: DRM is discredited at Sony. Le système de Sony installait un rootkit, i.e. des outils permettant à Sony de faire ce qu'ils veulent avec votre ordinateur sans que vous puissiez être au courant (c'est pour votre bien, ha! ha!). Il va sans dire que c'est complètement illégal et que Sony risque d'avoir de gros ennuis: Sony BMG Rootkit and MediaMaxx Lawsuits.
Loi DADVSI: c'est le flou le plus complet dans ce qu'on peut lire sur le web. Allez voir ce qui se dit sur StandBlog (avec les commentaires), où Maitre Eolas a eu la bonne idée d'intervenir.
On Espace Musique, to introduce the Cold Genius scene from King Arthur by Henry Purcell, Michel Keable (a wonderful animator!) talked about the iceberg song, recorded recently by German scientists.
It is the water entering icebergs at high pressure that makes them sing. The frequency is too low for the human ear, but at a higher speed, this sounds like a swarm of bees or an orchestra warming up
.
Links:
An article on MSNBC, which provides a link to the iceberg's song.
Search on Google: singing iceberg and singing icebergs.
Patch 6 is available on the MPFR 2.2.0 page. It fixes an important efficiency problem in mpfr_div when the divisor has a much smaller precision than the dividend; this problem was introduced after the rewrite of the division code for MPFR 2.2.0, so that previous MPFR versions are not affected.
I've received Loria's medal, with the other members of the MPFR team, after we won the Many Digits Friendly Competition.
We've just published a research report on MPFR (link on HAL).
Patch 5 for MPFR 2.2.0 is available. This patch fixes various problems (see the web page for the details).
A new MPFI version (1.3.4-RC1) is available. This is the first version supporting MPFR 2.2.0. Thanks Fabrice for this update!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un nouveau chef-d'oeuvre de Chan-wook Park, cette fois-ci très poétique. La mise en scène et la musique sont magnifiques.
Film tiré d'une histoire vraie (dont j'avais entendu parler la première fois dans le court métrage Offside du programme Zéro un, sorti en France en juin 2003). Un point positif et essentiel: le respect des langues des personnages (français, allemand, anglais). Maintenant, à part deux ou trois belles scènes, le réalisateur se contente du minimum et l'intérêt du film réside uniquement dans le côté anecdotique de l'histoire elle-même, et cela n'apporte rien de plus que le court métrage ou la bande annonce, par exemple; la création artistique, concernant la mise en scène notamment, est quasiment absente du film, et c'est dommage.
Un film qui se laisse voir, mais rien de franchement intéressant.
Les images (en noir et blanc) sont belles. Cependant, le film est vraiment long et répétitif, et il y a peu d'émotion. J'avais nettement préféré Sauvage innocence, qui s'y rapproche (notamment pour les images, la mise en scène et le thème de la drogue) et que j'avais trouvé plus intéressant.
Quelques scènes amusantes, sinon le film est navrant, surtout le début. Les comédies hollywoodiennes ne sont pas réputées pour leur finesse, mais là, on touche le fond et en général, ce n'est même pas drôle. À oublier.
Pas intéressant. Le film n'est pas du tout sérieux, et malheureusement, pas drôle pour autant.
Les questionnaires de qualification au Trophée Lewis Carroll (combiné de jeux mathématiques et littéraires) et au 20e championnat des jeux mathématiques et logiques se trouvent sur le nouveau site de la FFJM (lien direct). Date limite pour renvoyer les questionnaires à la FFJM: 31 décembre 2005.
Le nouveau site a aussi des flux RSS (1.0 et 2.0) pour se tenir au courant...
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence, journée à Strasbourg (l'Arche de Corée) non comprise. Parmi les autres événements, une rétrospective Philippe Garrel au Reflet Médicis à Paris (mais sans les films que j'attendais). J'ai bien profité du long week-end du 11 novembre...
Excellent documentaire critiquant le pouvoir de la publicité et la société de consommation, sous forme d'un gigantesque canular monté par deux étudiants tchèques pour leur film de fin d'études.
J'ai beaucoup aimé. Le scénario est bien écrit; en particulier, les scènes qui jouent sur la confusion entre réalité et scènes du film (dans le film) sont bien vues. Les acteurs sont bons et les images en noir et blanc de toute beauté. J'ai juste trouvé le film un peu trop long.
Jolie comédie romantique, sur un scénario plutôt classique.
Thriller efficace, sorti le 9/11 en France (était-ce volontaire?). Une bonne première moitié, pendant laquelle on ne sait pas trop qui croire. Avec l'hypothèse du vaste coup monté, même si les passagers ne sont pas dans le coup, il est fort possible qu'ils n'aient pas remarqué la fille (cf la scène où on la voit ramasser quelque chose par terre). L'hypothèse de Kyle qui délire (vision subjective comme dans d'autres films bien connus...) est tout aussi possible, avec tous les éléments contre elle. Sans compter les autres possibilités... Au final, je n'ai pas remarqué d'incohérence flagrante, quand on y réfléchit bien. Seule la fin est décevante.
Thriller intéressant pour cette vision de Londres la nuit.
Quelques trouvailles visuelles dans ce road-movie, c'est la principale qualité du film. Le scénario est décevant.
Film romantique japonais. J'ai plutôt bien aimé. C'était un peu difficile, étant fatigué et dans une salle surchauffée. Quelques très belles images.
J'ai trouvé le film vraiment ennuyeux, à part 2 ou 3 scènes amusantes.
J'ai détesté. Tout d'abord la construction du film avec cette voix off, et la façon dont c'est raconté, le ton employé, faisant prétentieux, alors que tout ceci est très confus. En gros, les images servent d'illustration à la voix off. Par exemple, la voix off dit qu'une voiture explose et à ce moment, on voit une courte scène avec juste une voiture qui explose. Aucun intérêt. D'autre part, les acteurs sont peu crédibles et donnent l'impression de lire leur texte.
C'est un peu par hasard que j'ai découvert le premier festival du film coréen de Strasbourg, l'Arche de Corée (du 8 au 13 novembre, au Star). J'y suis allé le samedi 12, et j'y ai vu 4 grands films: Le Jour où elle s'est mariée (1956), de Lee Byeong-Il, Oasis (2002), de Chang-dong Lee, et deux chefs-d'oeuvre d'Im Kwon-taek: La Chanteuse de pansori (1993) et La Mère porteuse (1987).
Un film d'une beauté exceptionnelle! Tout est parfait: tout d'abord la photographie, la mise en scène, l'interprétation, la musique... et enfin le scénario, même s'il est simple, est très bien écrit. Bref, c'est un très grand chef-d'oeuvre!
Film visuellement et musicalement magnifique.
Une histoire entre deux êtres, un délinquant et une handicapée, qui n'arrivent pas à communiquer... sauf entre eux. Très beau film, avec quelques passages oniriques inattendus et une excellente interprétation de Moon So-ri.
Entre comédie et drame. C'est un bon film, apparemment non répertorié sur l'IMDb.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence. Peu de films ces derniers jours, mais des films de grande qualité, à part une déception complète.
Film émouvant. La scène d'ouverture est sublime, de même que les plans superposés qui viennent peu de temps après. Ensuite le film faiblit un peu: c'est toujours bien réalisé, avec des plans-séquences, de belles images, et toujours une interprétation excellente des trois actrices, mais le message est un peu trop appuyé au détriment de l'aspect artistique. C'est tout de même un très beau film.
Thriller adapté d'un roman graphique. C'est un très grand film, malgré le fait qu'il y ait peu de suspense.
Très beau film adapté de deux romans.
J'ai beaucoup aimé. Le thème principal: la difficulté de communiquer. Un film émouvant et parfois drôle, avec cependant quelques longueurs.
Sans intérêt. Dans le genre, on fait largement mieux. Tout n'est pas bien exploité, il y a pas mal de choses contestables (manque de cohérence, trop de choses inutiles, comme le coup de l'anagramme, trop visible et peu crédible, ou comme la première partie, qui semble là uniquement pour avoir un rebondissement de plus...) et la fin est grotesque. Tout ça pour en arriver là!
D'après certains commentaires, la nouvelle dont est tiré le film a l'air d'être mieux écrite, avec peut-être plus d'intérêt concernant les détails.
Story seen in the French newsgroup fr.misc.transport.rail... A man suffering from mental problems jumped on an Amtrak train. Sheriff's Department found no smarter way than launching a helicopter to find the train and stop it. The helicopter then landed on the train. The whole story on CBS2 News, with a video.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence. J'en ai vu un certain nombre lors des portes ouvertes du Forum des Images, maintenant fermé pour travaux (réouverture en janvier 2007); un des changements prévus est le rattachement de l'auditorium à la partie centrale.
Thriller parfait, sans faille, avec un côté humoristique. Ici ce qui est important à la fin, ce n'est pas comment ça se termine, mais comment tout se joue à peu de chose (enfin, on s'y attendait un peu...). C'est très bien filmé, calmement, sans pour autant qu'on s'ennuie une seule seconde. Les acteurs sont tous excellents, et la musique est bien choisie.
Très drôle. C'est le premier film de la série que je vois. Même style que The Party (avec le même réalisateur et le même acteur principal, Peter Sellers), peut-être aussi drôle, mais pas aussi délirant.
Film fantastique tiré d'une série animée. Ici les acteurs sont réels, tout le reste est en numérique (avec aussi quelques courts passages en stop-motion?). Le résultat est superbe, notamment le choix des couleurs. La musique est belle également. En revanche, le scénario est trop complexe et confus, et le film semble tourner en rond; le réalisateur-scénariste Kazuaki Kiriya vient du monde des clips, ce qui peut expliquer la mauvaise maîtrise du scénario et un film dont l'intérêt est essentiellement (voire uniquement) visuel. Aussi, le message final a un côté lourd et naïf (exactement la même impression qu'avec le Metropolis de Fritz Lang). J'ai tout de même énormément aimé.
Très bon film fantastique (que je ne vois pas comme un film d'horreur). Pour un film de 1936, les effets spéciaux m'ont étonné. Ils sont parfaits.
Vu au Forum des Images, dans le cadre de la soirée Nouvelles images du Japon du 29 octobre 2005, en présence du réalisateur. Il s'agissait d'une première française.
Il s'agit d'un film d'animation par marionnettes. C'est techniquement superbe. Mais l'histoire est difficile à suivre et à comprendre (même les Japonais ont du mal). Le réalisateur a expliqué que les effets naturels (par exemple, celui du vent) devaient entièrement être recréés image par image.
Ce film mériterait une seconde vision.
C'est effectivement drôle. Je trouve qu'ils en font tout de même un peu trop.
Film vu (malheureusement en vidéo) au Forum des Images dans le cadre du cycle La ville au cinéma, l'encyclopédie du même nom, éditée par les Cahiers du cinéma, venant de sortir; à cette occasion, le film était présenté par Thierry Jousse.
C'est un film très original, parfois drôle, mais juste constitué d'une succession de scènes sans véritable rapport entre elles. J'ai plutôt bien aimé, bien que le film manque d'émotion. J'aurais préféré un court ou moyen métrage, ou alors avec un scénario.
Thriller de style classique et sans surprise (surtout la fin, un peu décevante). Malgré tout, il y a de la tension et du suspense. Et puis j'aime bien Rachel McAdams.
Pour les amateurs de ce genre de film, je ne le déconseille pas, sans pour autant le recommander fortement.
Moyen: que du déjà vu, et les acteurs ne sont pas très convaincants. Le film se rattrape sur les paysages, et encore...
Peu intéressant et peu crédible.
Pfff... Que c'est creux et ennuyeux! Et aucune émotion. Assez similaire à The Brown Bunny (que j'avais aussi détesté pour les mêmes raisons) sur plusieurs points.
Note: il y a quelques sous-titres en blanc sur fond blanc!
The old CVS repository of MPFR is closed. The MPFR library is now hosted on InriaGforge. At the same time, the repository has been converted to Subversion.
See the information about InriaGforge, MPFR and Subversion on the MPFR web site.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Dans le style de The Nightmare Before Christmas, mais la musique est nettement moins belle.
Excellent film d'horreur! Un groupe de jeunes filles (interprétées par des actrices peu ou pas connues) part faire de la spéléologie. Tout ne se passe pas comme prévu... Ce film n'a pas les défauts de nombreux films d'horreur qui mettent en scène des personnages au comportement idiot. Il y a beaucoup de tension, sous différentes formes, et à aucun moment le film ne faiblit. Enfin, pour une fois, la fin est parfaite.
Drame cruel et intense sur la prostitution. Côté artistique, on est assez loin de la beauté des meilleurs films de Kim Ki-duk, mais nettement au-dessus de Samaria.
Un trou entre deux appartements... Le voisin du dessus et la voisine du dessous peuvent y faire passer un peu ce qu'ils veulent... C'est parfois drôle, en tout cas original et bizarre. On ne sait jamais ce qui va se passer. Le film est entrecoupé de scènes du style comédie musicale, chantées par Grace Chang (célèbre à Hong-Kong); je les ai moyennement appréciées.
Très bien filmé. Côté personnages, c'est John Klute (Donald Sutherland) qui mène l'enquête, mais c'est Bree Daniels (Jane Fonda, remarquable dans ce rôle) qui a le plus de présence et un côté mystérieux. Le tout est soutenu par une musique envoûtante. En revanche, rien d'extraordinaire dans le scénario, mais c'est secondaire.
Ce film est un space opera avec une tueuse. :) Ce n'est pas ce qui se fait de mieux, et je ne comprends pas du tout sa place (152e à l'heure où j'écris ces lignes) sur l'IMDb, mais d'un autre côté, les critiques de la presse française ne me semblent pas justifiées non plus. Concernant le scénario, il n'y a pas vraiment d'idée originale (j'en attendais plus du créateur de Buffy), juste quelques petites surprises et de quoi ne pas s'ennuyer. La réalisation est typique de celle d'un film hollywoodien; cela aurait pu être mieux (cf le plan-séquence du générique). Il y a aussi un peu d'humour... Comme j'aime le genre, j'ai plutôt bien aimé.
J'ai assez bien aimé, à part ce style des frères Dardenne (la caméra qui suit de près les personnages, notamment Rosetta). L'histoire me semble aussi trop banale, à part quelques scènes (la fin, en particulier, qui est probablement le point fort du film).
J'ai bien aimé, sans plus. Le plus intéressant est probablement le jeu du jeune acteur David Bennent, dans le rôle d'Oskar.
Très belle photographie. Les acteurs enfants sont particulièrement bons. À part cela, le film est décevant: peu d'émotion, aucune surprise, mise en scène classique...
Le film commence bien, mais le scénario finit par devenir n'importe quoi. La fin est incompréhensible et plus ou moins en contradiction avec le reste du film. On a l'impression que des scènes importantes ont été coupées au montage, car il manque des éléments ou ça ne tient pas.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence. Ce sont 3 très beaux films; je les recommande très fortement.
Hilarant en permanence et sans aucun temps mort. La réalisation est excellente. Peut-être le plus grand film d'animation et la plus grande comédie à ce jour!
Note: à voir de préférence en VO parce que certains jeux de mots sont intraduisibles (ou presque).
Film très émouvant et bien écrit, avec des images magnifiques par leur éclairage et leurs couleurs. Les acteurs sont formidables; en particulier, Sarah Polley est une nouvelle fois superbe. On y retrouve Jessica Lange, qui a joué également dans Broken Flowers, film sur le même thème. Certaines scènes m'ont fait penser à la série Twin Peaks, de David Lynch, même si le réalisateur n'a pas été directement influencé (attention, il y a beaucoup de révélations dans cette page).
Vu en avant-première au Caméo à Nancy, en présence des frères Dardenne.
Excellent film. La réalisation et les acteurs sont parfaits. Aucun reproche, si ce n'est le fait que le film soit sans surprise.
Quelques anecdotes sur les bébés, données par les frères Dardenne après la projection... Il a fallu un nombre assez important de bébés (garçons ou filles) à cause de la durée du tournage et des lois interdisant de travailler trop longtemps avec un bébé. Il y a eu ainsi 23 Jimmy
sur le tournage, mais une quarantaine au total: comme avec une équipe de foot
(sic), il fallait des remplaçants. Les réalisateurs ont eu du mal à avoir un bébé qui pleure (pour une scène au tout début); une mère a finalement décidé de donner à manger à sa fille après le tournage de la scène en question.
DPE project page ([Update 2022-10-08] New URL at Inria GitLab, since InriaForge has been closed).
The DPE library provides floating-point numbers with large exponents. A DPE number is represented by a pair (d, e), where d is a floating-point number in [1/2, 1), and e is the corresponding exponent (int type), representing d × 2e.
DPE is developed by Patrick Pélissier and Paul Zimmermann in the SPACES project (Loria / INRIA Lorraine).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique! J'ai adoré particulièrement la réalisation (longs plans-séquences), les images surréalistes et la musique de Nico.
Note: pas de sous-titres, c'est la volonté du réalisateur. Pas de générique non plus (ni au début, ni à la fin).
Très beau documentaire sur l'artiste britannique Andy Goldsworthy, dont les oeuvres se situent dans la nature. Le documentaire lui-même est bon, mais ce qui est exceptionnel, ce sont les oeuvres elles-mêmes.
Court métrage émouvant, avec Asia Argento dans les deux rôles, superbe.
Joli conte iranien, que l'on peut apprécier sans forcément se préoccuper du symbolisme qu'il y a derrière. Je trouve la fin naïve, ou alors il y a quelque chose qui m'a échappé.
Film policier de Hong Kong se déroulant au cours d'une nuit. La scène du restaurant au début est excellente. Le reste est classique et sans surprise. Pour se divertir uniquement.
Film similaire à Keane, sorti la semaine précédente et mieux distribué. Ici, le père recherche sa fille à l'aide de caméras de surveillance. Comme pour Keane, j'ai assez bien aimé. Difficile de dire lequel j'ai préféré. La réalisation m'a moins agacé, mais le film est un peu long.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Bon thriller angoissant, focalisé sur les personnages et non sur l'histoire. Ça change de ce qu'on voit habituellement, mais en même temps, j'ai un peu trop l'impression que tout le film a été fabriqué pour porter son message et que l'histoire ne tient pas (ce qui me pose plus problème que de savoir ce qui s'est passé exactement); et la dernière scène est trop floue. La mise en scène, avec des plans-séquences, est excellente.
Les plus: une très belle photographie et certaines scènes impressionnantes (les effets spéciaux sont réussis et bien utilisés). Mes reproches: un scénario trop prévisible et l'utilisation exclusive de la langue anglaise (du coup, aucune différence entre les Français et les Allemands, ce qui ne va pas du tout dans ce film). Et côté délire, on est loin des précédents films de Terry Gilliam. C'est un bon film, mais pas le grand film que j'attendais.
Beau film sombre et troublant, se déroulant pendant la Première Guerre mondiale, à proximité du front. L'atmosphère est bien rendue, en particulier par de magnifiques images. Le scénario est le point faible du film: trop peu développé, si bien qu'on se désintéresse des personnages.
J'ai plutôt bien aimé. Les acteurs sont excellents, notamment Benoît Poelvoorde, dans un rôle inhabituel. Mais le scénario est un peu convenu.
De belles scènes, d'autres passages un peu ennuyeux, trop de cartons (je n'ai jamais aimé ça...).
Mon spoiler du film Godzilla final wars est passé en première position sur La gachette. Je n'aurais jamais pensé avoir un spoiler aussi populaire!
The MPFR team, which I belong to, has won the Many Digits Friendly Competition, that took place on 3 and 4 October 2005 at Radboud University, Nijmegen, The Netherlands.
The results and the detailed final timings and rankings.
For the problem 20, the formula giving cos(π/17), which I knew since it is in my list of 17's, was very useful. I was also interested in the problem 17, for which I could pass from N = 4 to N = 5 by hacking the zeta_ui function written by Paul, to calculate ζ(3) and ζ(5) at the same time and avoid in this way to do some identical computations twice.
For the users of Darwin (Mac OS X) who wish to build a dynamic library, a new patch is available on the MPFR 2.2.0 page. At the time of the MPFR 2.2.0 release, there was a bug in the libtool used to generate the MPFR configure script, preventing the creation of shared libraries on Darwin. This script can be fixed by this patch (thanks to Dave Morrison); alternatively, users can run autoreconf if they have the necessary tools.
Users of the CVS tree are not affected by this problem since they need to run these tools on their own machine.
Two patches are available on the MPFR 2.2.0 page.
The Debian package libmpfr-dev 2.2.0.dfsg.1-1 has been uploaded; it contains these two patches, but no longer contains the documentation due to the Debian policy concerning the documentation license.
Under Linux/x86, like some other JVMs, the Kaffe Virtual Machine was computing internally in extended precision, though this is not allowed by the Java specification. This problem has been fixed in the 1.1.6-2 Debian package (I don't know anything about the other Linux distributions).
For more information on this bug and the problems related to extended precision under Linux/x86, please see my page Linux and the Extended Precision on x86 Processors. I've also just added a reference to my paper The Euclidean division implemented with a floating-point division and a floor, which gives an example particularly useful for programs written in ECMAScript (often referred to as Javascript) or using XPath.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film très angoissant, dans la lignée de Ring (ici, ce sont les portables qui remplacent la cassette vidéo), mais un cran au-dessus dans le scénario. Encore un très grand film de Takashi Miike, et une fin bien à lui!
Film très intense. Les images (en noir et blanc) et la musique sont très belles.
Excellente petite comédie, qui sort de l'ordinaire et mérite amplement les prix qu'elle a obtenus. C'est un film sans scénario bien défini, formé d'histoires qui se croisent. Et ça doit faire la première fois que je vois un film montrant de l'ASCII art.
Bonne comédie; on rit beaucoup. Seule la fin m'a un peu déçu: complètement prévisible.
Bon film adapté d'un roman (The Children of Light, de H. L. Lawrence), sans défaut ni véritable enjeu.
J'ai assez bien aimé dans l'ensemble. Deux reproches: la façon de filmer très près des personnages et la fin trop prévisible. Aucune musique additionnelle dans le film, génériques compris.
De très belles images et séquences (comme le défilé de mode un peu spécial...) tout au long du film. Mais je me suis ennuyé par manque de scénario.
Le début est intéressant. Malheureusement le film finit par s'essouffler.
Film creux et ennuyeux.
Film soporifique. Il ne se passe quasiment rien, et le style fantaisiste fonctionne mal. J'avais pourtant plutôt bien aimé Le Mystère de la chambre jaune.
The MPFR 2.2.0 library has been released. The main changes from the 2.1.* versions:
Bug fixes.
New functions: mpfr_set_overflow, mpfr_set_underflow, mpfr_set_inexflag, mpfr_set_erangeflag, mpfr_set_nanflag, mpfr_erfc, mpfr_atan2, mpfr_pow_z, mpfr_subnormalize, mpfr_const_catalan, mpfr_sec, mpfr_csc, mpfr_cot, mpfr_root, mpfr_eint, mpfr_get_f, mpfr_sech, mpfr_csch, mpfr_coth, mpfr_lngamma.
New macro: MPFR_VERSION_STRING.
The exported MPFR variables have been removed from mpfr.h (they were undocumented, so programs which respect the API still work).
The mathematical functions are faster (both average and worst cases).
Better support for the long double type.
Shared library support.
Thread safe (if built with the --enable-thread-safe configure option).
Logging facility.
Change in the semantics of mpfr_out_str and mpfr_get_str when the number-of-digits parameter is 0.
Better locale support.
This version is binary compatible with previous versions if you do not use undocumented features.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellente comédie policière fantaisiste. L'intrigue est compliquée, mais s'éclaircit un peu au fil du temps. Superbe interprétation.
Vu à l'Étrange Festival 2005. Film complètement délirant: idiot mais très fun, avec une superbe Eriko Sato. J'ai adoré.
Hilarant. Les acteurs donnent tout d'eux-mêmes. On passe un très agréable moment, peut-être à part au tout début, le temps que le sujet se mette en place.
L'histoire de deux amis désignés pour commettre un attentat suicide à Tel Aviv. Une vision différente de ce à quoi on aurait pu s'attendre; le film ne juge pas et ne prend pas parti. C'est définitivement un film à voir.
Film surprenant, parfois drôle, sur les rapports humains. Le film est bien écrit, du début à la fin. Le choix de Bill Murray comme acteur principal a été une bonne idée; peut-être parce qu'il avait joué dans Lost in Translation, film sur à peu près le même thème?
Drame concernant une jeune femme souffrant de somnambulisme. Le film est lent, ce qui lui permet d'installer une certaine atmosphère, soutenue de la très belle musique d'Alexandre Desplat. Malgré ses défauts (le scénario et les personnages sont peu développés), on en sort marqué. Bonne interprétation, en particulier de Ludivine Sagnier.
À noter que le générique est inspiré du film expérimental Decasia de Bill Morrison, qui avait été présenté à l'Étrange Festival en 2004.
Vu à l'Étrange Festival 2005 (mais j'ai dû partir avant la fin pour avoir mon train). Pas mal. Les fantômes sont drôles, par leur apparence notamment...
L'idée de base, même si elle n'est pas très originale, est intéressante, mais le scénario est trop artificiel et pas assez imaginatif: toujours le même thème (déjà vu et revu), sans aucune évolution. Le réalisateur et scénariste Paul Haggis s'est contenté du minimum.
Vu à l'Étrange Festival 2005. Beaucoup de n'importe quoi, et c'est un peu drôle.
Les adhérents au programme Grand Voyageur de la SNCF ont le privilège d'obtenir leur date de naissance au tarif de 0,34 EUR/min. En effet, voici ce qu'on peut lire à la fin de la FAQ du programme:
Votre code secret correspond à votre jour et à votre mois de naissance, sous la forme JJMM. Par exemple, si vous êtes né un 9 juillet, votre code secret est 0907.
Vous pouvez aussi obtenir votre code secret en appelant votre Ligne Dédiée Grand Voyageur au 0 892 891 892 (0.34€ TTC/min) de 8h à 19h du lundi au vendredi sauf jours fériés.
Après 4 mois de non disponibilité de son solde de points sur le web, on peut enfin s'authentifier pour l'obtenir, mais avec une quasi-absence de sécurité!
Mise à jour: l'absence de sécurité, c'était aussi le cas auparavant, cf cette discussion concernant un vol de points Grand Voyageur.
J'ai fait une mise à jour de ma page sur le Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques. Les énoncés, les photos et les classements de la finale internationale (à la Cité Universitaire, à Paris) sont disponibles sur le site de la Fédération Suisse.
Cette année, je n'étais pas qualifié pour la finale, et je m'étais inscrit au concours parallèle (permettant de concourir dans les mêmes conditions que les finalistes). J'ai fait 18 problèmes avec 208 coefficients (8-92 le premier jour, 10-116 le second), ce qui m'a permis de remporter le concours parallèle dans la catégorie HC (mais il y avait peu de concurrence cette année au concours parallèle); j'aurais été 17e de la finale si j'avais été qualifié.
The Arith'17 slides are available on the conference web site and mirrored here.
Voici le début du mail que je viens de recevoir d'UGC:
Ce message ne comporte volontairement aucun accent. Cher VINCENT LEFEVRE, Venez decouvrir ou redecouvrir, dans le hall d\222accueil UGC Cine Cite Les Halles, face au stand UGC ILLIMITE et derriere le mur a bonbons, la borne des Plus UGC ILLIMITE.
Ils ne mettent volontairement pas d'accent, alors que les caractères accentués passent sans problème depuis des années, sous réserve d'indiquer dans les en-têtes du message un jeu de caractères compatible et standard, comme iso-8859-1 (c'est d'ailleurs le jeu de caractères indiqué par le message en question, il n'y a donc aucune excuse). En revanche, leurs apostrophes ne passent pas du tout (elles sont affichées en \222) et rendent le message encore plus illisible, car le code utilisé correspond, dans le jeu de caractères iso-8859-1, à un code de contrôle (non affichable) et non à une apostrophe! Avec iso-8859-1, il aurait fallu utiliser l'apostrophe ASCII traditionnelle.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence. Cette semaine, un certain nombre de films vus à l'Étrange Festival, dont cette 13e édition est moins bonne que les années précédentes.
Court métrage d'animation (à base de verre) vu à l'Étrange Festival 2005. Une petite merveille.
Adaptation d'un manga de l'auteur de Ghost in the Shell, mêlant 2D (personnages) et 3D (décors). L'animation, utilisant les techniques de toon shading et motion capture, est exceptionnelle et le scénario très bon. Un grand film d'animation. Ça manque juste un peu d'émotion.
Film émouvant, drôle et très bien interprété. Les personnages sont intéressants, en particulier les 4 filles, très différentes.
Film original et amusant. Ça change des films de casse américains ou européens...
Vu en avant-première à l'Étrange Festival 2005. Le réalisateur s'est fortement inspiré d'Orange mécanique. Le film est par moments drôle et se termine dans l'horreur. Bonne mise en scène, faite de longs plans.
Vu à l'Étrange Festival 2005; la copie était très bonne. Il s'agit d'un film d'horreur pas très effrayant et assez confus. Le film est intéressant surtout pour sa belle photographie en noir et blanc.
Vu à l'Étrange Festival 2005. La technique est splendide, mais le reste pas terrible.
Film intéressant, sans plus, surtout que la fin est très prévisible, puisque annoncée par le titre (ceci dit, c'est relativement peu important). Les actrices jouent bien; en revanche, l'acteur interprétant le père est inexpressif, et même si c'est le caractère du personnage, ça passe mal.
Remake finalement pas trop mauvais (la bande-annonce laissait présager le pire), mais inutile. L'original était beaucoup plus intense. D'autre part, le réalisateur semble hésiter entre fantastique et explications rationnelles, ce qui est peut-être une conséquence du fait qu'il ne s'agit plus d'un film asiatique, question de culture...
Vu à l'Étrange Festival 2005. Il s'agit de cinéma expérimental. Je n'ai pas trouvé ça très intéressant, et ça manquait d'explications.
Vu à l'Étrange Festival 2005. C'est vraiment n'importe quoi. Je n'ai pas aimé.
C'est le film qui ferait passer n'importe quel film hollywoodien pour un chef-d'oeuvre. Le scénario, les dialogues, les acteurs et les effets spéciaux sont nuls: tout ce qui est mauvais dans les films d'envahisseurs extra-terrestres, sans que c'en soit une parodie. Rien pour sauver le film. Même si c'est à prendre au deuxième degré, on peut en rigoler 5 minutes, mais certainement pas 2 heures: ça manque trop d'imagination.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film d'action délirant et complètement irréaliste. Jouissif, mais ça n'atteint tout de même pas la hauteur de Ong-bak ou des films de Stephen Chow.
Un nouveau film sur le thème des voyages dans le temps. Sympa, mais ne révolutionne pas le genre. Le scénario n'est pas plus développé qu'un épisode de The Twilight Zone, et la réalisation est également peu recherchée. Dans un style similaire, j'avais nettement préféré le film The Butterfly Effect.
Documentaire intéressant sur la musique jouée en Turquie. Cependant il gagnerait à être mieux construit: on en sort sans en avoir appris énormément.
Film bizarre, très théâtral (c'est d'ailleurs adapté d'une pièce de théâtre). Beaucoup trop de dialogues à mon goût.
Je ne connais pas encore la mini-série, ni le roman, mais j'ai l'impression que quelque chose n'est pas passé dans cette adaptation. Le scénario est quasiment absent et le montage très mauvais. Garth Jennings est réalisateur de clips, et c'est un peu à quoi fait penser le film. Dommage.
C'est un peu n'importe quoi et je me suis globalement ennuyé.
Suite de Dogville, avec une mise en scène très similaire. Je n'ai pas du tout aimé, alors que j'avais adoré Dogville. Le film est trop prévisible (y compris la fin) et simpliste, et à partir de là, ennuyeux et sans intérêt (la mise en scène étant du déjà-vu). Le seul but était semble-t-il le message final.
Nul. L'histoire a peu d'intérêt, car on devine l'essentiel très rapidement. Le début est plat et ennuyeux. Ensuite, le film vire au film d'action bête et méchant; on sent que le réalisateur a voulu en arriver là très rapidement. La fin est ridicule. Je reproche également beaucoup de pub pour Microsoft (Xbox, MSN) trop voyante et, de plus, peu crédible pour l'année où se déroule l'action (2019, si je me souviens bien).
Film creux et ennuyeux. Aucune émotion.
Je reprends ici ce que j'ai posté dans fr.misc.transport.rail et sur le forum de sos-usagers.com (avec corrections):
J'avais écrit à Grand Voyageur Contact pour demander des précisions, et à mon retour de vacances, j'ai eu une réponse écrite le 09/08, signée Arnaud Masson, Responsable Programme Grand Voyageur Contact. Je n'ai eu qu'une demi-réponse à mes deux questions, à savoir: pour la mutualisation des points S'Miles acquis sur une carte GV et les cartes partenaires, l'opération sera possible à partir de septembre (je pense qu'il faut traduire par ce n'est pas encore possible
) et qu'il faudra écrire à SNCF Grand Voyageur Contact...
J'ai eu aussi le nombre de mes points S'Miles. C'est sympa, car je ne l'avais pas demandé, et que la dernière fois que j'ai essayé à une borne, ce n'était toujours pas disponible (comme le site web).
Au passage, alors qu'avant, les points étaient arrondis au point supérieur, il n'y a maintenant plus d'arrondi du tout. Et d'après mes calculs (connaissant mon solde au 1er juillet et au 9 août), j'ai un aller-retour effectué le 23 avril qui n'a pas été comptabilisé! Mes points obtenus chez Monoprix avec ma carte GV n'ont pas été comptabilisés non plus.
Je cite la dernière phrase avant la formule de politesse: Enfin, je vous informe que vous pouvez désormais consulter votre solde de points et acheter des billets primes sur le site internet www.grandvoyageur-sncf.com
. Arnaud Masson n'a pas l'air d'être au courant des problèmes du programme dont il est responsable, ou alors il ne connait pas la signification du mot désormais
. Du gros foutage de gueule...
I've added Mac OS X / Darwin support to my tps Perl script (display a tree of processes in a text terminal, possibly with different colors). New version: 2.34.
Le programme de l'Étrange Festival 2005 (URL mise à jour, merci Laurent) est enfin paru. J'ai dû deviner l'URL (d'origine), sinon le site me renvoyait systématiquement sur le programme de 2004 sous prétexte que je n'ai pas de flash player. Avec ce site qui mentionnait déjà l'Étrange Festival 2006 (ils veulent peut-être prendre de l'avance dans le référencement des liens?), on retrouve toujours des webmasters qui font n'importe quoi...
Film d'ouverture: A Bittersweet Life de Kim Jee-woon, à qui l'on doit le chef-d'oeuvre 2 soeurs.
Côté nuits, c'est très décevant: une seule nuit cette année, et celle-ci n'a pas l'air terrible.
Mise à jour: enfilade sur fr.rec.cinema.discussion.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Jolie comédie romantique, très bien interprétée en particulier par la jeune actrice Romola Garai. Autre point fort: quelques très belles images.
Le film ne fait pas vraiment peur et n'est pas très gore non plus. Je le vois plus comme une critique très noire de l'Amérique (au passage, le titre est bien choisi) que comme un film d'horreur. J'ai beaucoup aimé.
Film d'épouvante adapté d'un roman. La mise en scène est très bonne (l'atelier de l'aveugle et son éclairage). Cependant la quasi-absence de sang à la fin est peu réaliste.
Film d'horreur assez bizarre. Le style de la mise en scène est assez éprouvant, même si c'est voulu. J'aime habituellement bien les films délirants, mais là, on sent trop le film bâclé.
Adaptation d'un roman. Je n'ai pas vraiment accroché...
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film très émouvant tiré d'un roman de Niccolò Ammaniti, lui-même inspiré d'un fait divers. Le scénario, la photographie et la réalisation (film tourné du point de vue des enfants) sont remarquables. J'ai adoré. Dommage qu'il ait fallu attendre deux ans pour le voir en France!
L'animation et les images (style assez sombre, pas de couleurs vives comme dans les Pixar) sont très bonnes, de même que la réalisation (j'ai bien aimé certains plans-séquences). À part quelques dialogues intéressants sur le libre arbitre, les dialogues sont très enfantins, c'est dommage...
Bonne comédie, assez délirante, qui fait penser aux films d'Álex de la Iglesia.
Comédie avec une vision différente de la banlieue et quelques bonnes idées, comme la scène avec les téléphones portables dans la caravane.
Thriller sur la corruption en Colombie. L'intrigue est complexe, et on s'y perd un peu, avec tous ces personnages qui veulent mettre la main sur un document, mais le film s'explique petit à petit. J'ai bien aimé.
Film d'action surréaliste avec plein d'incohérences temporelles et autres, et c'est bien rigolo (le scénario est signé Luc Besson, comme quoi parfois, ça a du bon). Le Transporteur, c'est un ancien agent des forces spéciales (ou un truc du genre) reconverti en chauffeur un peu particulier, qui a une voiture cool (à qui il ne lui manque qu'un siège éjectable) et qui sait éviter les balles comme Neo quand on lui tire dessus, mais sans avoir à se contorsionner. Il se fait aider par un ami français qui n'est pas son ami, venu 24 heures (seulement?!) en vacances aux USA, qui lui fournit des informations quand il ne dort pas et ne cuisine pas. Film malheureusement vu en VF, si bien que je n'ai pas pu apprécier l'accent des personnages. À voir (uniquement) pour le fun.
Parodie de film de zombies. On rit, mais ce n'est pas non plus une grande comédie. Seul le début (critique sociale) est vraiment excellent. Le reste est peu recherché.
Film d'action assez prévisible. Se laisse voir, sans plus.
Un film qui se laisse voir. Je trouve qu'il y a des lourdeurs dans la réalisation, des mini-flashbacks inutiles en particuliers.
Documentaire sur un village reculé d'Espagne. Pas très intéressant et surtout trop long.
The MPFR 2.1.2 library has been released. This is a bug-fix release, including the 12 patches to the 2.1.1 version.
You can download it in one of the following three archive formats:
mpfr-2.1.2.tar.bz2 (signature, MD5: 4e2b64fe2263d093bd809820221289a8),
mpfr-2.1.2.tar.gz (signature, MD5: d3bf773894478bf71af87f681b6819a1),
mpfr-2.1.2.zip (signature, MD5: 2f29793940d782e313d4eb8ba2f30e8d).
This new version will appear soon as a Debian package.
Many DigitsFriendly Competition
A friendly competition/benchmark session for investigating the state of the art in the various implementations of exact real arithmetic will be held at Radboud University, Nijmegen, The Netherlands, on 4 October 2005.
All the interactive software packages capable of handling arbitrary precision arithmetic on elementary functions are invited to participate. Moreover all libraries for handling arbitrary precision arithmetic in any programming language are welcome to participate provided that the participant writes a suitable interface/program.
A remote participation is possible. See the call for participation (registration deadline: 26 August).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
La mise en scène (plans-séquences) et les images, mélangeant les styles comme les souvenirs, sont magnifiques! J'ai trouvé le film incompréhensible, mais il se veut plus poétique que réaliste.
Très bon western, proche de la comédie.
Histoire d'un paysant coréen ayant émigré au Japon au siècle dernier. C'est un film très intense. J'ai beaucoup aimé.
Joli dessin animé. La qualité des images et de l'animation est bien meilleure que dans les derniers Disney.
Film à la limite intéressant pour ses effets spéciaux. Quelques passages drôles, comment la fin de la descente à ski au début du film. À part ça, ce n'est pas terrible.
Le réalisateur a adapté sa propre pièce de théâtre (que je ne connaissais pas), et c'est raté! Il s'agit d'une comédie sur le même thème que Mariages et Le Plus beau jour de ma vie, mais cette fois-ci, on rit très peu. Aussi les personnages sont peu intéressants.
The blog index pages are now reduced to 15 items. The whole set of items is now available on a new page. New improvements will come later...
Following a security update of Firefox, the Tabbrowser Extensions made Firefox unusable. In fact, this extension already had some problems with forms and other problems in the past.
Thanks to a discussion I started on fr.comp.infosystemes.www.navigateurs (thread Firefox 1.0.5 et Tabbrowser Extensions), I discovered Tab Mix Plus. I could find again the best features of the Tabbrowser Extensions. There are also some bugs (perhaps not all due to the extension), but it seems to work better than the Tabbrowser Extensions.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Adaptation du roman de Steinbeck. Film parfait.
Beau film onirique, parfois un peu lourd concernant les dialogues (par exemple sur le fait que le personnage croit rêver).
Documentaire très intéressant, à base d'archives, sur le producteur hollywoodien Robert Evans. Bien rester pendant le générique...
J'ai bien aimé le film dans l'ensemble. En particulier, on retrouve bien l'univers visuel de Tim Burton, mais il nous a habitués à mieux. Les problèmes du film: un scénario convenu et une réalisation assez plate; malgré cela, il n'y a pas de manque de rythme et on ne s'ennuie pas. Côté interprétation, Johnny Depp est une nouvelle fois excellent. La musique de Danny Elfman est moins belle que d'habitude.
Vu en version courte (2 heures). Je n'ai pas compris grand chose. Déjà que le film lui-même (surtout la version courte, apparemment) est difficile à suivre avec les histoires qui s'imbriquent les unes dans les autres… Mais en plus les conditions de visionnage n'étaient pas terribles. En particulier, j'ai eu beaucoup de mal à suivre les sous-titres, qui occupaient, avec leurs lettres très larges, quasiment toute la largeur de l'écran! Il faudra probablement que je revoie le film en DVD.
J'avais préféré La Clepsydre, du même réalisateur et dont le genre est assez similaire.
C'est du grand n'importe quoi, mais drôle.
Scénario peu crédible et très criticable. Le film a peu d'intérêt, à part l'action. On a des scènes de combats bien faites, mais peu impressionnantes et déjà vues ailleurs. La scène de la fuite du commissariat, assez drôle, est probablement la plus surprenante.
J'ai bien aimé la réalisation typique d'Ozu (plans fixes avec une caméra près du sol). C'est un film difficile, avec des dialogues très froids. Je n'ai pas du tout accroché et j'ai fini par m'ennuyer. La mauvaise qualité de la copie (due à la mauvaise conservation du film et des limitations de l'époque) n'aide pas...
Trois segments, tous les trois ennuyeux (enfin, j'étais déjà bien assommé par les deux premiers, et je n'ai pas pu bien apprécier celui de Wong Kar Wai).
A new patch is available on the MPFR 2.1.1 page. It fixes a bug that may occur with some locales, e.g. with the Turkish locale tr_TR.ISO8859-9, where the ASCII characters I and i do not match (the lowercase version of I is the dotless i).
I discovered this bug after reading a development file from Mutt, where similar problems may occur if developers do not take care. As often, while doing tests, I discovered another bug, in zsh.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film de Bollywood, essentiellement à caractère social. Il y a quelques scènes musicales, mais je les trouve assez mal faites (elles sont jouées avec peu de conviction, et on sent trop le playback). La photographie est très belle. Et comme d'habitude avec les films de Bollywood malgré leur longueur, le temps passe vite!
Les événements liés au crash d'un avion de la compagnie argentine LAPA le 31 août 1999. Très bon film au scénario non linéaire, entre fiction, documentaire et autobiographie.
Film très impressionnant. Même si ce genre de film n'est pas censé être un minimum réaliste, les personnages principaux passent beaucoup de temps à fuir trop facilement, souvent sans aucune résistance et sans aucun problème (par exemple, lors de la première fuite en voiture, où les obstacles se contournent sans problème); c'est trop voyant et le film perd une partie de son intérêt. D'autre part, j'ai bien été déçu par la fin. Bref, les points forts du film: les effets spéciaux, certaines images et les acteurs (Tom Cruise et Dakota Fanning); et les points faibles: le scénario et le manque d'humour.
Court métrage amusant vu lors des Rencontres internationales de cinéma à Paris (au Forum des Images).
Film d'horreur marrant. Décevant pour un Wes Craven, le film est tout de même bien divertissant. Parmi les précédents films du réalisateur, celui-ci se rapproche le plus de Vampire in Brooklyn. Le scénario est très confus; peut-être est-ce dû à sa réécriture en cours de tournage?
Comédie intéressante pour son scénario. Je trouve que les acteurs surjouent un peu trop au début et ça ne passe pas toujours très bien. Le film est plus drôle sur la fin, une fois les personnages mis en place. Attendons le remake...
Une histoire entre deux adolescentes. Le thème est classique et le scénario n'est malheureusement pas très recherché. La réalisation est très inégale, avec une caméra qui tremble parfois trop. Moyen.
Bof. Je ne vois pas où le réalisateur veut en venir. Lui-même ne le sait pas, d'ailleurs. Le film finit par être ennuyeux. Heureusement qu'il y a la très belle musique de Philip Glass (concerto pour violon).
Vu lors des Rencontres internationales de cinéma à Paris (au Forum des Images), en présence du réalisateur.
Film contemplatif sans scénario et à tout petit budget, donc tourné en vidéo, ce qui est dommage pour ce genre de film. Je n'ai pas vraiment aimé; c'est trop long, surtout sans image de qualité (à cause du format vidéo). Il s'agit d'un voyage dans le Japon d'un jeune Japonais et d'une adolescente française (la fille du réalisateur), qui ne parlent pas la même langue. Le réalisateur a expliqué qu'il n'y a pas eu de répétitions des scènes, car en général, ça se passait mieux la première fois.
Film de vengeance, sans intérêt.
Le site Totalement Cretin(s) a rouvert, mais aucune des deux adresses e-mail qu'ils donnent ne fonctionne! En gros, utilisateur inconnu. Alors avant de critiquer les autres...
Three new patches (since 2005-05-12) are available on the MPFR 2.1.1 page.
Since the last few months:
[March] Test of mathematical functions of the standard C library: two new tested functions (cube and cube root).
[May] Linux/x86 and the extended precision: various updates.
[June] New test program overflow.c.
[June] My slides for the Arith'17 conference are available.
Du 25 au 30 juin, je suis allé à la conférence Arith'17, avec Paul Zimmermann et Damien Stehlé, ce qui explique que je n'ai rien écrit ces derniers temps...
Le discours de bienvenue d'Israel Koren m'a bien plu puisqu'il a beaucoup parlé du 17. Ces 17 sont depuis l'origine sur mes pages, mais ils provenaient probablement du programme HCSSiM. Le fait qu'Arith'17 ait eu lieu à Cape Cod (dans le Massachusetts) n'est peut-être pas un hasard...
Les papiers sont téléchargeables librement sur le site de la conférence.
Je signale un endroit bien pour se connecter par wifi à Hyannis: la British Beer Company. J'ai pu me connecter avec mon Zaurus et prendre un point au jeu frcd — merci à ceux qui m'ont aidé! :)
Maintenant je vais parler des mésaventures qui me sont arrivées... Ça fait vraiment beaucoup, même si ça s'est finalement pas trop mal terminé à chaque fois. Tout d'abord, à l'arrivée à l'hôtel à Hyannis le samedi soir, la chambre que j'avais réservée a été annulée par erreur (à l'origine, à cause d'un problème avec le système de réservation) et l'hôtel était complet. Puis à la réception de la conférence le lendemain, on nous apprend que notre inscription n'a pas été prise en compte; les formulaires d'inscription et le chèque avaient été égarés. Pour ma présentation le lundi, le câble du vidéoprojecteur ne rentrait pas dans la prise écran de mon PowerBook (j'avais déjà eu ce problème une fois) et les clés USB ne fonctionnaient plus avec mon PowerBook (bug des derniers noyaux Linux pour PowerPC?). Le mardi, je voulais récupérer mon mail depuis une chambre de l'hôtel de la conférence (ça prenait un temps fou à cause de SpamAssassin), mais quelques minutes avant la fin, j'ai eu une panne de batterie (trop vieille probablement), et j'ai dû tout recommencer le lendemain. Le mercredi midi, la conférence se termine, et nous partons sans trop tarder pour prendre le bus pour aller à l'aéroport, mais nous manquons un bus de quelques minutes. Le bus suivant part avec une demi-heure de retard et arrive à l'aéroport avec une heure de retard, et le temps d'arriver à l'enregistrement, le vol était fermé depuis quelques minutes. Heureusement, nous avons des places pour les vols suivants (Boston-Paris et Paris-Luxembourg). Mais le sac que j'avais enregistré n'a pas suivi!
Rentré à Nancy, j'essaie de voir le nouveau site du programme Grand Voyageur de la SNCF afin de pouvoir voir mes points après plusieurs semaines d'attente. Mais j'apprends que l'ouverture est décalée et qu'il va falloir encore attendre! Au passage, l'accessibilité du site est vraiment déplorable: juste pour obtenir l'information que l'ouverture du site a été repoussée, il faut avoir un plug-in flash (que je ne peux pas obtenir sur mes différentes machines) d'installé (autrement, il faut aller récupérer une certaine URL dans le source HTML), et l'information elle-même (purement textuelle) est alors affichée sous forme d'image uniquement, sans texte alternatif! De pire en pire, alors que les billets prime du nouveau programme Grand Voyageur demandent 66% de points (S'Miles) en plus.
Enfin une bonne nouvelle: le Parlement européen a rejeté la directive sur les brevets logiciels. Mais on peut craindre qu'elle réapparaisse un jour.
À ce propos, j'aime bien l'image donnée sur StandBlog en illustration de la bataille avec les grands industriels, favorables aux brevets logiciels (explications sur ma page sur les brevets logiciels).
Les extraterrestres ont attaqué la Terre... heureusement pas pour de vrai.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première au Caméo à Nancy. La projection était suivie d'une rencontre avec le réalisateur Jean-Pierre Sinapi.
Un film hilarant du début à la fin! L'interprétation est parfaite; j'avais peur que ce soit surjoué, mais pas du tout. Les comédiens (5 amateurs parmi les 6 jeunes) sont tous excellents. Ce film rejoint les meilleures comédies françaises.
Quelques notes à propos du tournage (pas de révélations dans ce qui suit): il n'y a pas eu d'improvisation, mais les répétitions avant le tournage ont eu une influence. L'acteur qui joue le frère d'Anaïs n'a pas de mémoire immédiate et ne pouvait pas apprendre ses répliques (le réalisateur l'a d'ailleurs choisi contre l'avis de la production); quelqu'un devait donc les lui donner et il les répétait, les découvrant en même temps. Un documentaire sur ces jeunes (pendant le tournage et plusieurs mois après), intitulé Les lascars, passera sur Canal+ le 27 juin.
Très bon thriller sur le thème de l'amour et de la mort... Les personnages sont intéressants et bien interprétés.
Un bon film, notamment pour connaître comment tout a commencé et pour son message. Dommage que la Ligue des Ombres prenne une part aussi importante, car ce n'est pas le plus intéressant. Le film est nettement moins bon que Batman Returns (plus sombre et plus délirant), mais meilleur que les 3 autres. La musique est moins belle que celle de Danny Elfman.
Suite de L'Auberge espagnole. J'ai bien aimé, mais le film part un peu dans tous les sens.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent! Film délirant avec du très grand spectacle! C'est le même style que Shaolin Soccer (de Stephen Chow également), avec surenchère sur surenchère dans les combats, jusqu'au combat final... L'action démarre beaucoup plus rapidement que dans Shaolin Soccer, le montage est bien meilleur et le film contient plus de surprises, mais j'ai moins bien aimé la musique.
Excellent scénario, avec du suspense, et superbe interprétation des deux acteurs, en particulier de Laetitia Chardonnet. Il s'agit d'un film de séquestration mettant l'accent essentiellement sur la psychologie des personnages; il ne faut pas s'attendre à de l'action, donc, et c'est tant mieux: le film est très réussi.
Film très drôle critiquant le système des multinationales et leurs dirigeants. Très bonne interprétation.
Très bon film se passant dans l'Afghanistan post-taliban. Bonne mise en scène, mais il y a quelques longueurs dans la dernière demi-heure. La toute fin est très réussie.
Un film d'horreur efficace, mais qui ne révolutionne pas le genre. Il laisse même une grosse impression de déjà-vu.
Vu en avant-première au Caméo à Nancy. La projection était suivie d'une rencontre avec le réalisateur Thierry Jousse. C'est un film original et assez spécial. Je n'ai pas bien accroché... La bande son est particulièrement importante, je recommanderais donc bien choisir sa salle en fonction de cela (plus que de la taille de l'écran, par exemple).
C'est nul et pas drôle.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Après avoir perdu un bout de son annulaire dans une bouteille de limonade, une jeune fille (Olga Kurylenko) cherche un nouveau travail et trouve par hasard un emploi d'assistante pour le compte d'un homme (Marc Barbé) travaillant dans un étrange laboratoire...
Il s'agit d'un film adapté d'un roman de Yoko Ogawa. L'histoire et l'atmosphère sont étranges et soutenues par une belle musique. C'est un film envoûtant, que je recommande fortement.
Le scénario et les acteurs sont excellents. Dommage que la réalisation soit particulièrement mauvaise.
Film original, dans un style documentaire. Le sujet: un laveur de morts en Iran. C'est parfois drôle. Le découpage en nombreux chapitres indépendants les uns des autres rend cependant le film un peu ennuyeux.
C'est assez drôle, mais le style est parfois lourd et laid, comme celui de la comédie musicale dans les scènes de plaidoirie. Du coup, je n'ai pas tellement aimé.
Film très convenu et sans surprise, tiré d'un fait divers. L'interprétation n'est pas toujours bonne, la mise en scène est peu recherchée et le film fait par moments très amateur. Le film a peu d'intérêt à part peut-être quelques belles scènes (par rapport au reste) et la musique.
Moyen. Il n'y a quasiment pas d'histoire, les personnages sont peu développés, et pour le côté comédie, on ne rit pas tellement.
Film sans scénario. Je n'ai pas du tout accroché. Le réalisateur dit: Au fond, mes personnages s'emmerdent tous profondément.
Moi aussi, en regardant le film, à part pour quelques scènes marrantes.
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2005-06-15: Call For Papers Real Numbers, special issue of Theoretical Informatics and Applications (dead-line postponed to June 15).
2005-09-01: Call For Papers More Accurate Computation: Methods and Software at SAC 2006.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Ça faisait des mois que je l'attendais... et je l'ai trouvé génial! Ce film est vraiment unique! Il s'agit d'une adaptation de 3 BD de Frank Miller et mis en scène dans le même style (je suppose), comme si les vignettes avaient été reprises et de l'animation ajoutée par dessus. Cela rend admirablement bien à l'écran! À part ça: dialogues excellents, casting extraordinaire, et même quelques scènes très drôles.
Trois moyens métrages asiatiques d'horreur:
Le premier, Dumplings du Hong-kongais Fruit Chan, est très proche des histoires du style des Contes de la Crypte. Je l'ai trouvé prévisible et assez peu intéressant.
Le deuxième, Cut du Coréen Chan-wook Park, est méchamment horrible, tout comme l'était son film précédent Oldboy. C'est mon préféré des trois.
Le troisième, Box du Japonais Takashi Miike, est assez bizarre et dérangeant.
Vu pour la première fois lors de sa réédition. L'histoire et les images sont magnifiques, mais je n'ai pas très apprécié certains points: la musique, que je n'ai pas trouvée très belle et qui ne colle pas bien au film, certains effets sonores, pas très beaux non plus, et j'aurais préféré une autre fin. Au passage, je dirais, au risque de choquer certains, que les points communs avec les films hollywoodiens d'aujourd'hui sont surprenants: les effets spéciaux, la scène du chien (que l'on qualifierait aujourd'hui de navrante), quelques scènes comiques (qui ne servent pas à grand chose)...
Mythe d'Orphée et Eurydice revisité; l'action est située pendant le Carnaval de Rio, donc avec beaucoup de musique et de costumes. J'ai assez bien aimé.
J'ai été vraiment déçu par le montage, avec les allers-retours entre présent et passé(s); cela rend le film confus (par exemple, on ne sait pas toujours où on se trouve et ce qui se passe) et peu intéressant. Dommage, car le casting est bon et il y a quelques beaux passages.
Film du Dogme 95, qui n'interdit malheureusement pas les plans très courts. Ce film bat vraiment tous les records sur ce point: la durée moyenne d'un plan ne doit pas faire plus de 4 ou 5 secondes, et les coupures ne servent à rien. C'est indigeste! Quant à l'histoire, elle n'est pas terrible.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
C'est le meilleur de la nouvelle trilogie! Ce film est parfait, tant au niveau visuel qu'au niveau du scénario. J'avais un peu peur qu'il y ait de grosses contradictions avec l'épisode IV, mais tout colle parfaitement bien! Enfin, je me suis seulement demandé pourquoi les Jedi n'ont pas ressenti la mort de Windu.
Film onirique très bizarre et sans scénario. Très beau. Je trouve tout de même qu'il manque des liens entre les scènes: cela fait un peu trop suite d'idées mises bout à bout.
Joli film, surtout sur la fin. La réalisation, dans un style lent, est bonne. Belle musique également. Quelques scènes drôles (celle du deuxième bouquet et celle de la mère à la banque, notamment). Mon seul reproche: des longueurs vers le milieu.
Version longue, vue au Brady. Tout d'abord, une déception concernant la qualité de la projection: il s'agissait du DVD! Maintenant, je n'ai aucune idée de la perte par rapport au format d'origine (d'après l'IMDb, le film a été tourné en 16 mm).
Concernant le film lui-même, il est très coloré, très musical et kitsch. Le manque de qualité dans les décors est un peu trop voyant, mais bon, il s'agit d'un film de 1952. De même, la qualité du son, dans les scènes musicales notamment, est décevante. C'est dommage, parce que sinon, c'est un beau film.
Le contexte: une femme (Carole Bouquet) va en Argentine pour chercher à adopter un enfant, via la voie légale ou non... Par certains points, le film se rapproche de Holy Lola de Bertrand Tavernier, mais le thème de l'adoption est ici secondaire. Le film est surtout centré sur la misère. La réalisation est bonne, le film est bien écrit et a un fort côté documentaire. Il est juste un peu long.
Malgré le sujet dramatique, les scènes les plus intéressantes sont celles qui font rire. Sinon le film est assez ennuyeux, et artistiquement, il n'y a rien pour rattraper cela. Pour ce genre de film, j'aurais préféré du noir et blanc.
Film d'ados critiquant le fanatisme religieux tel qu'il existe aux USA d'aujourd'hui. Malheureusement, le scénario est quelconque, sans inventivité, et la réalisation est nulle. Seuls les acteurs sont remarquables.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Encore un Bollywood de très grande qualité, dans la lignée des deux précédents écrits par Karan Johar. Le côté spectacle n'est pas aussi présent et le film est plus américanisé: l'action se passe d'ailleurs entièrement à New York, mais ça ne va pas beaucoup plus loin (contrairement à Bride & Prejudice). Cependant, on y gagne énormément en rires, notamment dans la première partie, sans que le film tombe dans le ridicule; c'est probablement le film de Bollywood le plus drôle que j'aie vu.
Thriller aux situations et aux personnages étranges, à la limite du fantastique, dans le même style que les deux films précédents de Dominik Moll et Gilles Marchand (Harry, un ami qui vous veut du bien et Qui a tué Bambi?), mais celui-ci est encore plus lynchien et plus angoissant. Je recommande vivement!
Joli dessin animé à message écologique, d'après le manga d'Osamu Tezuka. J'ai particulièrement apprécié l'animation, très fluide.
Film contemplatif et très bizarre. L'absence de scénario et de sens se ressent trop, en particulier dans le montage: les scènes se succèdent souvent sans aucune logique, ce qui rend le film répétitif et un peu ennuyeux. J'ai tout de même bien aimé pour les images et l'atmosphère très spéciale.
Les deux qualités du film: la très belle photographie (couleurs et éclairage), et Reese Witherspoon, radieuse par son regard. Malheureusement, le scénario (linéaire) est d'une platitude absolue; tout est traité de la même façon et il n'y a aucune scène qui ressort dans ce film, par ailleurs assez long (plus de deux heures). Je ne me suis pas ennuyé, mais presque.
Film sur un garçon a priori sans avenir au Kazakhstan. Ce n'est pas un mauvais film et c'est plutôt bien filmé, mais il m'a laissé une impression de déjà-vu. Il manque quelque chose pour en faire un film qui se détache des autres. Je suis déçu.
Comédie au scénario quasiment vide et qui part dans tous les sens. On rit de temps en temps. Il y a également un côté tragique, mais ça ne passe pas. Bref, j'ai un avis plutôt négatif sur ce film.
Voilà, depuis le 5 mai, il ne faut plus dire spammeur
(francisation habituelle du mot anglais spammer
), mais arroseur
! C'est ce que recommande le texte 144 du Journal Officiel du 5 mai 2005 (consultable ici). Comme traduction, ils auraient pu trouver mieux! En particulier, créer un mot nouveau, comme ceux donnés par Wikipédia (spammeur
ou polluposteur
), aurait été préférable pour la richesse de la langue française et pour les recherches sur le web ou ailleurs. Pourquoi ne pas avoir gardé les dérivés formés à partir du mot spam
, alors qu'il ne s'agit à la base que d'un acronyme, tout comme laser
ou radar
, qui font partie de la langue française? De même, les mots polluriel
, polluposter
, pollupostage
et polluposteur
auraient permis de garder une racine commune.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Un superbe thriller, adapté d'un roman, qui pourrait être vu comme un mélange de Nid de guêpes (du même réalisateur), de Panic Room et de The People Under the Stairs (pour la maison). Aucun temps mort et beaucoup de suspense. Un régal! Le générique de début est également remarquable, de toute beauté.
Vu lors du Bollywood week-end 2, au Trianon (Paris), en avril 2005. Quasiment tout étant bloqué en Inde à cause du procès entre les frères Sippy (producteur et réalisateur du film), la copie venait d'Angleterre. Il y avait également un sous-titrage électronique en français.
C'est grandiose! Le style principal est celui du western, mais avec évidemment des séquences musicales, et des passages très drôles (notamment une parodie du Dictateur!) et très émouvants (la scène de la danse lors de la capture de Veeru).
J'ai enfin pu voir ce petit bijou, après avoir vu les deux suites lors de leurs sorties respectives en salles en France. On est loin de la qualité exceptionnelle du 3 (à mon avis), mais il y a déjà l'essentiel dans ce film, notamment l'éclairage. À voir absolument!
Très beau mélodrame tiré d'un roman, magnifiquement filmé et interprété.
Histoire d'une jeune femme pakistanaise vivant dans le nord de l'Angleterre, dans l'avant et après 11 septembre. Film dénonciateur et émouvant (notamment grâce à Archie Panjabi), mais aussi très convenu.
Comédie un peu folle, avec quelques longueurs au milieu. La fin est la partie la plus réussie.
Thriller intéressant, pas indispensable. Trop prévisible.
Film d'horreur / thriller tendance gore. C'est n'importe quoi (des personnages stupides et un monstre qui n'arrive pas à mourir), mais relativement efficace. Pour les amateurs du genre pas très pointilleux uniquement.
Décevant. Ce film accumule les défauts des films à grand spectacle modernes concernant la réalisation et le scénario (et l'utilisation unique de la langue anglaise), mais sans qu'il y ait du spectacle. Dommage aussi qu'Eva Green ait un rôle si insignifiant. Seul intérêt: la musique magnifique, heureusement très présente, qui constitue peut-être une raison suffisante pour voir le film.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! C'est bien écrit, avec de la créativité et de très bonnes trouvailles. Citons par exemple la scène de la chemise, qui ne fait pas seulement rire, mais qui est aussi une mise en image du sujet du film. L'interprétation est parfaite, et Natalie Portman est une nouvelle fois éblouissante. Dans la mise en scène, il y a du bon et du moins bon (excès de plans trop courts, comme c'est souvent le cas aujourd'hui). Certaines images sont très belles.
Les images (en noir et blanc) sont superbes, l'atmosphère de désolation du film également. Les plans-séquences y contribuent beaucoup, bien que pas aussi remarquables que dans les films ultérieurs du réalisateur Sátántangó et Les Harmonies Werckmeister.
Très bon petit film, avec des moments drôles. Katie Holmes est superbe!
Film d'action dont l'intérêt n'est pas seulement l'action elle-même. Il y a la stratégie sur l'utilisation des médias, qui rend d'ailleurs certaines scènes amusantes. Le plan-séquence du début apporte également un plus; ça change d'un bon nombre de réalisateurs occidentaux, qui ne savent pas tourner un plan de plus de 10 secondes...
J'ai bien aimé. Il s'agit d'une adaptation d'un roman policier d'Agatha Christie. Outre le côté policier: ambiance de conte de fées (grâce à la lumière notamment) et comédie...
Adaptation d'une pièce de Georges Feydeau. J'ai bien aimé. Le film aurait probablement été meilleur s'il avait été plus long et moins mécanique; tout se passe un peu trop vite.
Mélo turc. J'ai assez bien aimé.
Western probablement surcoté, d'autant plus qu'il y a pas mal de violence gratuite.
Le film est assez original et bizarre, parfois drôle. Malheureusement, il n'arrive jamais à décoller: il n'y a pas vraiment d'évolution des personnages, et l'histoire reste superficielle. Résultat: au final, on n'y comprend pas grand chose, et on se demande toujours où le réalisateur a voulu en venir. Dommage. Dans l'ensemble, ça se laisse voir tout de même, mais un moyen métrage aurait mieux fait l'affaire.
Dans l'ensemble, j'ai trouvé le scénario plutôt bon, sauf la fin (en Turquie), où c'est vraiment du n'importe quoi! L'autre point positif de la première partie: les images. Sinon, ce n'est pas terrible: la réalisation et la musique sont mauvaises, et Jean Reno, que j'appréciais au début, joue de plus en plus mal.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Encore un superbe film de Kim Ki-duk! Une belle mise en scène, de très belles images, et une véritable surprise concernant les dialogues...
Vu en avant-première au Caméo à Nancy. La projection était suivie d'une rencontre avec le réalisateur Jérôme Bonnell.
Joli film bien écrit. Quelques moments très drôles; d'ailleurs, dommage que l'affiche (scène des chaises, inspirée d'un court métrage de Chaplin) et la bande-annonce spoilent un peu...
L'histoire d'altermondialistes qui ont créé un faux site de l'OMC si bien qu'ils réussissent à se faire inviter à des conférences... Le résultat est étonnant. Mais le film est très brouillon, et pas toujours très intéressant.
J'ai été surpris: je m'attendais à un film d'horreur pas terrible, mais le film est plutôt tourné vers la parodie délirante. Le résultat est assez réussi.
De l'émotion, mais très conventionnel avec des personnages stéréotypés.
J'avais beaucoup aimé les Ring et Ring 2 japonais il y a 4 et 3 ans respectivement (et je n'ai jamais pu voir le remake). Celui-ci m'a plu, mais sans plus. D'après mes souvenirs, la (vraie) version japonaise me semblait plus terrifiante, plus sombre et plus étrange.
Film d'animation formaté uniquement pour les enfants, scénario trop convenu. Certaines scènes n'apportent rien du tout. Les images sont bonnes, mais pas révolutionnaires. À part quelques scènes (la descente dans les sous-sols, les dominos) et à la rigueur, quelques gags, le film a très peu d'intérêt.
Le réalisateur se contente du minimum pour raconter son histoire. D'ailleurs, le film ne dure que 65 minutes et paraît long.
Film sans intérêt au scénario souvent peu crédible et qui part dans tous les sens.
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Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Une nouvelle merveille de Garri Bardine, encore bien au-dessus des précédentes! C'est artistiquement parfait: l'animation en stop-motion, qui donne énormément de rythme, la chorégraphie, la beauté des images, le cadrage, le choix de la musique (Carmen de Bizet), sur laquelle se repose le film... La scène d'ouverture et celle de la corrida sont géniales. C'est magnifique et plein de poésie et d'inventivité, un chef-d'oeuvre!
Excellent film sur le génocide des Tutsis au Rwanda, d'après l'histoire vraie de Paul Rusesabagina. Il y a beaucoup d'horreur et de tension, et le film s'apparente plus à un thriller (quoique instructif sur certains points) qu'à un documentaire (aucune explication concernant l'origine du conflit, mais lorsque j'ai vu le film, les explications sont venues lors du débat après la projection).
Une très bonne surprise. Le film raconte un dimanche que deux adolescents comptaient probablement passer à jouer sur une console de jeux. Mais c'était sans compter sur un certain nombre d'événements... Le film est complètement imprévisible et interprété avec justesse.
Le sujet du film ne me disait rien a priori (ce n'est pas le genre de musique que j'aime bien), et j'avais donc hésité à voir ce film, d'autant plus qu'il était long. Comme il a changé de cinéma à Nancy et est passé dans une meilleure salle plus d'un mois après sa sortie, je me suis finalement décidé... Eh bien, je ne regrette pas. Ce n'est pour moi pas un très grand film, mais la photographie et l'interprétation sont particulièrement bonnes, et j'ai appris des choses (je n'avais pour ainsi dire jamais entendu parler de Ray Charles).
Film assez similaire à d'autres films coréens, très humain, avec de l'horreur, de l'érotisme... Quelques scènes très esthétiques dans la semi-obscurité...
Film sur un couple dont le mari est violent envers sa femme et qui cherche d'abord à sauver leur amour. Le scénario, très réussi, est assez surprenant: contrairement à ce qu'on pouvait s'y attendre, le film n'est pas manichéen; il ne cherche pas à condamner le mari, dont on voit le côté humain, ce qui renforce le drame.
Une comédie agréable à regarder. On rit assez souvent.
La technique est parfaite, mais le scénario est trop convenu et ne contient absolument rien d'intéressant. D'autre part, il y a quelques incohérences, comme l'histoire du canon trop petit. Dommage.
Pas terrible, on ne rit quasiment pas.
Je n'ai pas trouvé le film passionnant. À part quelques passages fantaisistes et/ou drôles, je me suis ennuyé, notamment parce que le film est trop répétitif, sans évolution.
Le film est lourd et mal construit: on voit rapidement où le réalisateur veut en venir, si bien que le reste du film n'apporte alors rien d'autre que des scènes trash sans émotion.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Excellent thriller / film d'horreur. L'idée: un criminel qui fait s'entretuer ses victimes. Le scénario est parfait, avec les différentes relations entre les personnages. Je n'en dis pas plus...
Très joli film.
Film grec sur l'histoire de deux jeunes filles qui se prostituent... C'est bien filmé, avec un certain esthétisme, et bien interprété. Dommage que le film ne soit passé qu'en vidéo (à Nancy); ceci dit, c'est déjà bien qu'il ait été projeté, surtout qu'il n'est apparemment sorti qu'en Grèce (d'après l'IMDb).
Film à but documentaire, très instructif, sur l'attentat d'Omagh en Irlande du Nord. Le style est aussi celui du documentaire: caméra à l'épaule, éclairage naturel... Très proche de Bloody Sunday (2002), de Paul Greengrass.
Les images sont très belles, mais les qualités du film s'arrêtent là.
On rit de temps en temps. Le reste du temps, j'ai trouvé le film ennuyeux: manque de rythme, scénario superficiel qui tourne toujours autour du même sujet.
Film sur le monde de l'entreprise. La réalisation est exaspérante: gros plans mal cadrés, zooms très laids, caméra qui tremble en permanence avec parfois des mouvements incontrôlés. Les réalisateurs ont semble-t-il voulu donner un style documentaire sur le terrain à leur film, mais le résultat est désastreux, tout du moins sur grand écran.
Cette nuit, on change d'heure. Mais Radio Classique ne semble pas être au courant:
LES NUITS DE RADIO CLASSIQUE 3ème heure - 02h00 - W.A. Mozart. - La Sonate K. 378. - Clara Haskil, pia. Arthur Grumiaux, vio. (PHI 4426252).
LES NUITS DE RADIO CLASSIQUE 3ème heure - 02h15 - R. Strauss. - Don Quichotte, variations fantastiques op. 35. - Mstislav Rostropovitch, vcelle. Ulrich Koch, alto. Orch. Phil. de Berlin. Herbert von Karajan, dir. (EMI 5661062).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique! Le scénario, les acteurs, la mise en scène et les images (souvent dans l'obscurité) sont parfaits! Je n'apprécie pas spécialement Clint Eastwood (mais je n'ai vu que ses films les plus récents), sauf pour son film précédent Mystic River, mais là, on a un vrai chef-d'oeuvre.
Film très émouvant. L'interprétation est parfaite et la musique magnifique!
Excellent documentaire, parfois drôle, sur les (grosses) entreprises. Le film, à la fois long et concis, donne énormément d'informations; on y apprend comment on est venu à considérer des entreprises comme des personnes (on a alors parlé de personnes morales
), afin de pouvoir bénéficier des lois contre l'esclavage, que les entreprises ont les mêmes caractéristiques que les personnes psychopathes... D'autres informations sont surprenantes, comme la tentative de privatisation de l'eau de pluie en Bolivie. Sur la forme (et en partie sur le fond), c'est à rapprocher d'Outfoxed, plus que des documentaires de Michael Moore.
À Nancy, ce documentaire est sorti juste après Le Cauchemar de Darwin (d'ailleurs toujours à l'affiche au Caméo à Nancy), qui peut être vu comme un exemple pour The Corporation.
Très beau film. Les acteurs sont très bons, et en particulier, la petite Camille Gauthier est parfaite dans ce rôle. Mon seul reproche concerne le scénario: pas assez développé et trop prévisible dans l'ensemble.
Film contre l'excision en Afrique. La réalisation est moyenne et on s'y perd un peu: plans trop courts, transitions entre les scènes parfois abruptes... C'est tout de même un film à voir.
La caméra ne cesse de trembler, c'est très désagréable! Quant au scénario, il n'y a pas assez pour sauver le film, qui traîne en longueur sur le même sujet.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Remake du film de John Carpenter (que je n'ai jamais vu). Excellent! La tension est omniprésente.
Documentaire très intéressant et très bien filmé sur un peintre hors du commun: Antonio López García. Le film est lent, ce qui est normal vu le sujet, et peut sembler répétitif, au risque de s'ennuyer. Mais certaines explications viennent petit à petit, et certains moments sont très drôles. C'est le genre de film qu'il faut avoir vu (au moins) une fois dans sa vie.
Film de marionnettes très drôle. Il critique en particulier la politique extérieure américaine (guerre, avec les dommages collatéraux), et parodie des films comme Star Wars, Kill Bill, ainsi que les James Bond, et joue avec les clichés des films hollywoodiens (comme à la fin de la première scène, à Paris). Le type d'humour ressemble beaucoup à South Park; normal, il s'agit des mêmes créateurs. Je recommande vivement. En particulier, la scène d'ouverture est sublime.
Encore un film de super-héros, et une très bonne surprise. Bon, le scénario est convenu et la mise en scène très hollywoodienne (enfin, tout de même un peu meilleure que ce qu'on voit habituellement). Mais le film a d'excellentes qualités: la photographie en particulier. Côté du Mal, les méchants (du style X-Men), et les effets spéciaux correspondants sont impressionnants.
Très bon thriller. Le film est assez confus, et c'est volontaire (on a essentiellement le point de vue du personnage principal), mais en même temps, j'ai eu l'impression que ce n'était pas maîtrisé; ceci dit, ce n'est pas trop grave. Il n'y a que la fin que je n'ai pas aimée: j'aurais préféré une fin ouverte, au lieu de cette fin très convenue. Côté images, c'est superbe, avec cette couleur rouge (couleur du sang) mise en valeur.
Très joli film en temps réel. L'histoire se passe essentiellement entre deux personnages, interprétées à merveille par Ethan Hawke et Julie Delpy, qui parcourent Paris, se remémorant leur première rencontre neuf ans auparavant. La réalisation est bonne, mais il manque un petit quelque chose pour qu'elle soit parfaite. Je m'explique... Celle-ci est constituée de plans-séquences, parfois interrompus artificiellement, très probablement pour des raisons techniques (on peut le comprendre) et non artistiques; par exemple, on voit à plusieurs reprises les personnages de dos pendant un court instant, entre deux plans-séquences de face.
Très beau film contemplatif (très peu de dialogues...).
Thriller au scénario minimaliste, jouant uniquement sur l'ambiance, sans fournir une seule explication. Ça fonctionne plus ou moins bien.
Film très spécial. Sur la forme, je ne vois pas bien où veut en venir le réalisateur, et le film est trop répétitif.
Film qui se laisse voir, mais ça manque d'émotion. Il laisse l'impression que les différentes histoires à l'intérieur du film sont complètement disjointes.
Film ennuyeux, surtout quand on a déjà vu la bande-annonce, malgré les quelques moments amusants. L'abondance de fantaisie ne se suffit pas à elle-même!
The slides of my presentation (in French) at the Arinews workshop on 7-8 March 2005 are available on my research page.
I'm writing a research report on this subject, giving more details. The abstract:
We study conditions under which the Euclidean division can be implemented using a floating-point division followed by a
floorfunction. We show that under reasonable assumptions, the rounding downward mode can always be used, and the rounding to nearest mode can be used in most practical cases. These results may be useful for any language, but there is a particular benefit for languages, like ECMAScript, that do not have an integer division and that always round to nearest.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Vu en avant-première; la projection était suivie d'une rencontre avec le réalisateur Radu Mihaileanu.
Film bouleversant! J'ai adoré. Le contexte: l'opération Moïse, menée par Israël et les États-Unis, qui a pour but de rapatrier vers Israël des milliers de Juifs éthiopiens pour leur donner une vie meilleure; certains Éthiopiens, non juifs, passent au travers... C'est le cas du garçon dont le film raconte l'histoire. Radu Mihaileanu a réussi à placer un certain nombre d'éléments sur la vie en Israël et les divers conflits internes et externes. Le film dure relativement longtemps, mais passe (trop) vite.
Très beau film sur un mariage druze, où une jeune fille du Golan, occupé par Israël, doit passer la frontière avec la Syrie pour rejoindre son mari (sans espoir de retour); elle va affronter avec sa famille des situations absurdes... Ce film me fait beaucoup penser au Cerf-volant de Randa Chahal Sabag, à voir également.
Excellent! Entre drame et humour macabre, le film est aussi dénonciateur de la société actuelle. Les petits détails du scénario sont bien vus.
Documentaire très marquant sur ce que sont devenus un grand lac africain en Tanzanie et les villages autour... tout ceci à cause de la nouvelle richesse du lac pour l'Europe: la Perche du Nil.
La particularité de ce film: images d'excellente qualité, en partie due à la projection numérique haute définition; dommage que le réalisateur n'en tire pas partie dans la mise en scène. Dans l'ensemble, j'ai bien aimé, excepté la mise en scène banale des dialogues.
Joli film sur le théâtre de l'Angleterre du XVIIe siècle.
Bon film: le scénario est très intéressant et j'ai bien aimé l'éclairage, qui donne des couleurs particulières.
Vu au Champo dans le cadre du cycle Patrick Dewaere. Intéressant. C'était la première fois que je voyais ce film.
Un film convenu et bien creux, et les paysages ne sont pas assez bien filmés pour être appréciés (ils sont à la limite flous). J'ai l'impression que le roman ne passe pas bien à l'écran.
Two patches are available on the MPFR 2.1.1 page. They have been applied in the Debian package libmpfr-dev 2.1.1-2.
Under Linux/x86, like some other JVMs, JamVM was computing internally in extended precision, though this is not allowed by the Java specification. I've just learned that this problem had been fixed in the 1.2.1 release (2004-12-02). To my knowledge, it is the second free JVM implementation to be fixed and now computing correctly.
For more information on this bug and the problems related to extended precision under Linux/x86, please see my page Linux and the Extended Precision on x86 Processors.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Film magnifique, notamment les images et la lumière. La grande originalité de ce conte: il n'y a pas d'acteurs, juste des marionnettes de bois, avec de très très longs fils. Le scénario est classique, mais bien écrit, et il utilise certaines particularités de l'univers des marionnettes, qui n'ont donc pas un caractère uniquement technique. Mon seul reproche: les plans trop courts.
Le Caméo à Nancy a décidé de passer le film en VF, car les images sont tellement belles que ce serait dommage de les endommager
. Choix judicieux, d'autant plus qu'il ne s'agit pas d'un doublage et qu'il n'y a pas de mouvement de lèvres; de plus, l'intonation de la VF est bonne, pour une fois, et on ne perd en rien toute la poésie du film.
Film très violent dans le contexte de la Corée du Sud des années 1970 à proximité d'une base militaire américaine. Une violence par laquelle les personnages vivent et qui constitue quasiment leurs seuls rapports humains. Ce film est moins esthétique que certains autres de Kim Ki-duk (L'Île, Printemps, été, automne, hiver et printemps, et dans une moindre mesure, The Coast Guard, qui est d'ailleurs assez proche d'Adresse inconnue), mais les images ont toujours une très grande force (cf la mère qui cherche son fils, vers la fin). Bouleversant!
Excellent scénario pour ce film de science-fiction, malgré quelques faiblesses: notamment deux incohérences importantes, puisqu'un retournement de situation est basé dessus. De plus, l'histoire des 5 minutes (exactement) ne repose sur rien. D'autre part, le film pompe un peu sur Sliver, de Phillip Noyce. Tout ceci n'empêche pas de bien apprécier le film, cependant.
La musique de Brian Tyler, style minimaliste, est très belle. J'ai l'impression qu'elle a été plus ou moins reprise d'un autre film (Godsend?).
J'ai bien aimé dans l'ensemble, surtout l'interprétation de Dakota Fanning. Mais j'ai trouvé le film assez prévisible et le réalisateur abuse des effets sonores.
Note: le film a deux fins possibles. La moitié des copies a une fin avec un dessin, et l'autre moitié a une fin avec une institution. J'ai eu le droit à la seconde fin (UGC Ciné Cité Bercy).
Joli film s'inspirant de la vie de James Barrie, auteur de Peter Pan.
Film très dur, assez proche du documentaire, sur des enfants d'un village irakien (à la frontière de la Turquie), qui ramassent notamment des mines antipersonnelles pour les vendre. À voir.
J'ai assez bien aimé. Il s'agit d'un film sur un homme d'affaires mystérieux, dans un style minimaliste (réalisation et musique).
Film émouvant, quoique lourd et avec des longueurs. Le réalisateur se contente d'exposer des faits et ne prend pas position.
Le Bien contre le Mal... blah... blah... C'est inspiré d'une BD (que je ne connais pas), mais tout ce que je peux dire, c'est que dans le fond c'est à rapprocher de la série Charmed. Rien de novateur, que ce soit au niveau du scénario ou des effets spéciaux.
Décevant. Je m'attendais à quelque chose de plus drôle.
ViNCe 1.28 is available! It is a VNC client for RISC OS machines (Acorn Risc PC, Iyonix, etc). Its goal is to work on a remote desktop environment through the network, from a RISC OS computer.
New in this version (user visible changes):
The server can now be defined using a host name.
Added mouse wheel support (can be disabled in the Config file), as buttons 4 and 5; tested with X11 (Xrealvnc server) only.
Internal changes:
New Makefile's for GNU make.
Update to zlib 1.2.1 (2003-11-17).
The MPFR 2.1.1 library has been released. This is a bug-fix release, including the 17 patches to the 2.1.0 version.
You can download it in one of the following three archive formats:
mpfr-2.1.1.tar.bz2 (MD5: 843422d90349800ee721f6710d051c87),
mpfr-2.1.1.tar.gz (MD5: b7eb5932ab86c78d13ed0569ad26af38),
mpfr-2.1.1.zip (MD5: b999dea40758ea5fecf6afb1b65dacf4).
This new version will appear soon as a Debian package.
As an X-Files replacement, one can read the Pravda. Two articles issued today: Russian woman gives birth to Cyclops child and The future of male pregnancy is drawing near. You can also have a look at: UFO stories and other funny things...
I've found a new bug in MPFR 2.1.0: the function mpfr_ui_sub applied to the integer 0 and the floating-point number +0 gives +0 instead of −0; this bug was introduced in MPFR 2.1.0, thus it is not present in previous versions. The patch is available on the MPFR 2.1.0 page.
Depuis le début du mois, Radio-Canada diffuse deux radios en direct au format libre Ogg Vorbis: la Première Chaîne et Espace Musique (celle-ci est diffusée en stéréo, 44100 Hz, environ 64 kbps, ce qui donne une bonne qualité).
Radio France propose aussi des flux Ogg Vorbis depuis deux ans, mais la qualité est bien moindre, si bien que l'écoute de musique est peu intéressante (pour France Musiques: mono, 22050 Hz, environ 20 kbps).
D'autres radios sont listées sur Wikipédia.
Three new patches are available on the MPFR 2.1.0 page.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Une belle surprise... Film à la fois politique (pro-altermondialiste) et drôle. La première scène est excellente; ensuite on a une mise en scène classique de film tourné en numérique, caméra à l'épaule. Les personnages sont intéressants et réservent des surprises tout au long du film.
Joli dessin animé adapté d'un manga. Les plus: c'est assez drôle et quelques scènes sont bien réussies (comme celle où ils vont au cimetière). Malheureusement, ça manque parfois de rythme.
Mon principal reproche: des longueurs pendant une bonne première moitié du film. Une fois les choses mises en place, le film devient nettement plus intéressant et drôle, mais la toute fin est ratée. Les acteurs sont très bons, mais il n'y a pas non plus de grande performance. Bref, le film me paraît bien surcoté.
Bonne mise en scène et magnifique interprétation de Hanna Schygulla.
La mise en scène, presque uniquement en plans fixes avec peu de dialogues, est impeccable. Le film est lent, et même trop lent.
Moyen. Le film est extrêmement confus, en particulier le début et surtout la fin, et n'apporte pas grand chose. Tout ça aurait pu être des bouts de journal télévisé...
Quelques scènes marrantes. À part ça, c'est mal réalisé, mal joué et les chansons sont nulles. Seuls les décors sont plutôt réussis.
Film très spécial. Je n'ai pas du tout accroché.
La première heure est complètement ratée: pas drôle (aucun rire dans la salle, des gens qui discutent par-ci par-là) et mal jouée. La suite est un peu plus intéressante, mais ça ne suffit pas à sauver le film.
Miscellaneous announces I've received in my mailbox...
2005-03: Journées Arinews, March 7-8, 2005, ENS Lyon, France.
2005-04: École Jeunes Chercheurs en Algorithmique et Calcul Formel, April 4-8, 2005, Montpellier, France.
2005-07: SNC 2005: International Workshop on Symbolic-Numeric Computation, July 19-21, 2005, Xi'an, China (satellite conference of ISSAC 2005).
2005-09: CASC'2005: The 8th International Workshop on Computer Algebra in Scientific Computing, September 12-16, 2005, Kalamata, Greece. Deadline for submissions: April 1, 2005.
Postdoc opportunity, ENS Lyon, France.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Très beau film. Le sujet était délicat à traiter, et Amenábar le fait avec justesse: pas de discours lourd et ennuyeux, pas de scène larmoyante... Mon seul reproche est que le but du réalisateur est trop visible, ce qui fait qu'il n'y a aucune surprise et que le film ne semble pas avancer. Heureusement, la mise en scène est agréable, avec notamment un joli plan-séquence. Et l'acteur principal Javier Bardem est parfait.
Film d'animation adapté d'un manga, vu à la nuit Manga du week-end dernier, au Champo. Scénario génial et beaucoup de poésie. L'animation est assez mauvaise, mais bon, c'est un manga et ça date un peu, et ça ne gâche en rien le film lui-même.
Vu au Forum des Images; le film était précédé d'une présentation de l'historien du cinéma Alain Virmaux.
Très beau film. Dommage que les dialogues soient par moments incompréhensibles.
Contrairement à d'autres documentaires, celui-ci ne se contente pas de montrer des images (très belles), mais on a le droit à quelques explications intéressantes. Les commentaires se composent essentiellement de dialogues en voix off entre trois manchots: un père, une mère et leur enfant; j'ai été surpris au début, mais finalement, ça fonctionne plutôt bien, à part pour l'enfant, dont la voix fait trop penser à un personnage de film d'animation. Il n'y a que la musique d'Émilie Simon que je n'ai pas appréciée (à part un ou deux passages). C'est globalement un documentaire réussi et impressionnant, compte tenu du froid extrême...
Bon film, avec une excellente prestation de Leonardo DiCaprio, qui interprète Howard Hughes à différents moments de sa vie, sur plus de deux décennies, et qui parvient à faire oublier qu'il n'est qu'un acteur. Cate Blanchett est également remarquable pour l'intonation de sa voix, en particulier. On ne s'ennuie pas, malgré la longueur du film; on sent même que la vie de Howard Hughes est très résumée et que certaines périodes sont passées sous silence. La mise en scène n'est pas mauvaise, mais Scorsese s'est contenté du minimum.
Film assez prévisible, avec quelques longueurs vers le début. À voir tout de même pour le sujet traité (Chili, 1973) et l'aspect documentaire.
Après avoir vu la bande-annonce, je m'étais demandé sur quel genre de film j'allais tomber. Film provocateur? En fait, non. On comprend peu à peu la personnalité de la jeune fille, et le film finit par être très émouvant.
Manga vu à la nuit Manga du week-end dernier, au Champo. C'est n'importe quoi, mais assez drôle.
La projection était suivie d'une rencontre avec le réalisateur Robert Guédiguian. Il s'agit d'une fiction sur la fin de la vie du Président François Mitterrand. Le côté fiction est beaucoup plus présent que le côté documentaire (c'était d'ailleurs ce que j'avais ressenti après avoir vu la bande-annonce, et ce qui m'avait vraiment surpris): l'équipe du film a volontairement rejeté toute documentation, n'a pas cherché à filmer dans les véritables lieux... l'objectivité n'était pas le but recherché. J'ai trouvé le film assez intéressant, quoique répétitif et bien trop long.
Je n'ai pas aimé. L'histoire a peu d'intérêt et est trop prévisible.
Le scénario n'est pas très intéressant et c'est mal filmé: la caméra bouge beaucoup trop. Cela peut être justifié à certains moments, mais le réalisateur en abuse.
Voici quelques liens intéressants sur j'ai trouvés sur les blogs. Ça fait pas mal de temps que je voulais les poster, donc ça date un peu...
Amusons-nous avec MSN, ou le routage des paquets IP appliqué aux humains...
De Windows à Zombie en 24 heures: 36 chevaux de Troie, virus, logiciels espions et autres outils de prise de contrôle
juste après une réinstallation de Microsoft Windows.
Les formats ouverts sont exigés au Massachussets: plus qu'un choix, les formats ouverts sont indispensables pour les archives publiques, afin d'être certain de pouvoir les relire dans plusieurs décennies ou siècles.
The Infinite Cat Project (vu sur le blog de Mirko). LOL!
A 13th patch is available on the MPFR 2.1.0 page.
I detected the bug thanks to the worst cases of the sine function in double precision, as some of them made the new code on the CVS trunk (future version 2.2.0) fail.
12 patches are available on the MPFR 2.1.0 page.
Several platforms added to the page of the tests of mathematical functions of the standard C library. I've also added the timings of the tests for each platform (except some old ones, that are not available any longer).
I noticed that the -ffloat-store option was necessary for gcc 3.4 under Linux/x86. Indeed the results of some functions of the mathematical library are and remain in extended precision after an assignment. This does not conform to the ISO/IEC 9899:1999 standard (C language); it is a bug in gcc (any version). This option is now systematically used with gcc.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus (pour la première fois), par ordre de préférence:
Superbe! Un film envoûtant, avec une ambiance entre horreur et poésie... La réalisation, essentiellement faite de plans fixes, est excellente; j'ai particulièrement apprécié le cadrage. La photographie et la musique sont très belles. Le scénario est minimaliste, avec une grande part de mystère (le film est l'adaptation d'une nouvelle, que je ne connais pas).
Très beau film (scénario et acteurs en particulier).
J'ai beaucoup aimé; j'ai cependant l'impression que cela aurait pu être bien mieux. Superbe casting, avec notamment Natalie Portman, éblouissante. Les dialogues sont excellents, et une scène en particulier est hilarante. Seul point faible, le scénario tourne en rond et manque de profondeur.
Film bizarre et troublant, dans le style de David Lynch, et qui fait également penser à Spider de David Cronenberg, mais il est plus tourné vers l'horreur. Le physique squelettique de l'acteur principal Christian Bale est très impressionnant! Bonne musique également, tout à fait dans l'esprit du film.
Comédie macabre. Le scénario est très prévisible; le film repose surtout sur les acteurs et leur physique. Très belle musique.
Beau film, quoique naïf. Très bonne photographie.
On peut voir ce film comme une version indienne des films post-apocalyptiques occidentaux. Le sujet: la discrimination des sexes en Inde et la conséquence sur la démographie. Film très dur.
Documentaire intéressant sur l'Ayurveda; dommage que ce film ne soit pas plus distribué: il ne passe qu'au Reflet Médicis, à Paris.
Courte description de l'Ayurveda, donnée sur le dépliant: L'Ayurveda (ayur = savoir, veda = vie), ou science de la vie (c'est l'équivalent sanskrit du grec biologie) traite de la préservation et de la restauration de la santé. Bien plus qu'une médecine, c'est un système philosophique parfaitement cohérent qui mêle biologie, psychologie, cosmologie et éthique... Le praticien ayurvédique cherche à guérir le patient en l'aidant à retrouver un équilibre dont la perte constitue la véritable cause de la maladie. On part du principe qu'un être en harmonie avec son environnement, au mode de vie équilibré, sera naturellement en bonne santé... et heureux!
Mon avis: on apprend beaucoup de choses, c'est parfois amusant (cf l'argil-scan), mais le film n'est pas toujours convaincant; le réalisateur ne cherche pas à donner d'explications, et c'est dommage. Par exemple, quand certains médecins affirment pouvoir guérir le cancer, on n'a aucune information scientifique, aucune statistique, ni aucun autre point de vue; la guérison peut tout aussi bien être une coïncidence.
Pas terrible. La réalisation est très moyenne, sans originalité, sauf pour le combat en Inde (bonne idée, ce filtre...). Niveau historique, on n'apprend pas grand chose: on ne voit que le côté conquérant d'Alexandre. Le film se rattrape un peu sur les acteurs.
Je suis allé à la soirée Cinéma en cour(t)s, au Forum des Images. La programmation, 9 courts métrages, était excellente:
Synopsis (tiré du programme): Ce film fait intervenir une multitude d'objets et de collages qui ont un lien direct entre eux, mais le dialogue est impossible et le chaos finira par l'emporter. Une métaphore de la situation politique et sociale à peine dissimulée.
Mon avis: inventif et drôle (tout à fait le style de Svankmajer), un petit chef-d'oeuvre!
Synopsis (tiré du programme): Une maison à la campagne. Un jour de novembre. Silencieux, dans un coin du jardin, un enfant attend.
Mon avis: le seul court métrage décevant de la soirée.
Synopsis (tiré du programme): Premier jour de travail pour Natan, que l'agence pour l'emploi a envoyé bosser au fast-food de Viggo. Münir va tenter de lui apprendre le job, mais Natan est une catastrophe en puissance...
Mon avis: un court métrage drôle dans un contexte dramatique; j'ai beaucoup aimé.
Synopsis (tiré du programme): Un officier recenseur est en chemin vers un village situé dans les montagnes du Kurdistan où il doit achever sa mission. Pour y parvenir, il doit traverser une rivière dépourvue de pont...
Mon avis: très original et très drôle; j'ai adoré.
Synopsis (tiré du programme): Élevée dans le respect des traditions juives, Déborah, sept ans, s'interroge pour la première fois sur le sens des règles qu'on lui impose. Ne trouvant pas dans son entourage de réponse satisfaisante, la tentation de la transgression la gagne...
Mon avis: quelques moments très drôles.
Synopsis (tiré du programme): Un voyage dans le temps et dans l'espace évoquant la sauvagerie de la destruction des vieux quartiers de Barcelone, puis leur reconstruction.
Mon avis: superbe! Le style est très spécial, entre animation 2D et 3D, en un plan-séquence.
Synopsis (tiré du programme): En Angleterre, une fête entre copains bat son plein autour du
spin
, un jeu où chaque participant fait tourner une bouteille sur une table puis embrasse la personne que le goulot désigne. Dans cette ambiance survoltée, Fiz rencontre Jad. Les deux garçons se plaisent, se cherchent et se frôlent, le temps d'une bouffée d'émoi adolescent.
Mon avis: court métrage intéressant, parfois amusant, sans plus.
Synopsis (tiré du programme): Une pièce dans le noir, un cône de lumière, une table ronde, cinq hommes jouent au poker. Les enchères montent. Une véritable frénésie s'empare des joueurs. [...]
Mon avis: génial! Un court métrage plein de surprises, avec de bons acteurs...
Synopsis (tiré du programme): Sur la représentation du travail, ou comment on repense à la lutte des classes.
Mon avis: joli documentaire entièrement à base de photos défilant plus ou moins rapidement.
Ces courts métrages seront repris au cinéma Le Denfert en février.
Un nouveau site a aussi été annoncé: le-court.com, le portail du court métrage français, en ligne à partir du 4 février.
I've written a Perl script mutt-mailto to be able to send e-mails using the Mutt mail user agent when clicking on mailto: links in Mozilla. More information on my Mutt page.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus, par ordre de préférence:
Superbe! C'est mon Miyazaki préféré! C'est un film poétique plein d'inventivité, avec un excellent scénario, qui laisse quelques zones d'ombre (il ne faut pas s'étonner de ne pas tout comprendre), une musique magnifique, et des images et une animation de qualité irréprochable.
Excellent film sur la chute du IIIe Reich proche du documentaire, très marquant. Certaines scènes sont terribles... Le film est relativement long, mais le temps passe très vite! Mon seul petit reproche serait que Bruno Ganz semble en faire un peu trop. À voir si possible dans une bonne salle, car une restitution parfaite de la bande son est très importante.
Très beau film musical. Les transitions entre les deux époques où se passe le film sont particulièrement bien réussies, surtout la première! Un reproche, tout de même: les acteurs jouent et chantent sans émotion.
Film émouvant et surprenant.
Adaptation d'un roman de la femme du réalisateur. L'histoire peu développée, essentiellement basée sur des flashbacks, laisse la place aux relations entre ses personnages. Penélope Cruz est remarquable. C'est un film dérangeant, relativement bien réussi. Interdit aux moins de 12 ans, car violent (mais ce n'est pas la violence qu'on a l'habitude de voir).
Comédie intéressante. Le meilleur est vers la fin.
J'ai été déçu. Le film est assez mou et artificiel (le scénario joue dans la facilité), et il n'y a pas de tension.
Film ennuyeux. L'humour de Woody Allen donne une impression de déjà-vu.
I've added a new page on the formats of the electronic versions of my publications and slides. It deals with HTTP content negotiation and some problems with the postscript/PDF viewer gv, in particular.
Une bonne nouvelle: le Max Linder Panorama, ma salle préférée, accepte la carte UGC Illimité depuis le 12 janvier.
À ma connaissance, les cinémas Rytmann à Paris (quartier Montparnasse) l'acceptent depuis plusieurs années, et l'Espace Saint-Michel, le Cinéma du Panthéon et le Rex, toujours à Paris, depuis plusieurs semaines. À Nancy, le Caméo avait également réussi à obtenir l'acceptation de la carte UGC Illimité (depuis juillet 2004).
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus, par ordre de préférence:
Superbe film d'épouvante, qui fait vraiment peur, dans la lignée de Dark Water et Ring, en beaucoup plus effrayant et moins suggestif. Les effets sont un peu répétitifs, tout de même. Il s'agit d'un remake et je n'ai pas vu l'original pour comparer (il est vraiment dommage que ce dernier ne soit pas sorti en France à cette occasion)... Mais ce remake n'est pas américanisé. En gros, la différence essentielle devrait être juste l'emploi quasi-unique de la langue anglaise (et certains acteurs). Et c'est fait intelligemment: l'histoire se passe toujours au Japon (c'est important), mais des Américains sont impliqués.
Ça commence comme une bête comédie pour ados style American Pie, mais le scénario finit par prendre une tournure plutôt surprenante. Et le film est hilarant, du début à la fin! En revanche, ce n'est pas terrible côté musique assourdissante; bon, oublions... Elisha Cuthbert est sublime et Timothy Olyphant m'a fait bien rire.
Très drôle, dans le même style que Mariages, de Valérie Guignabodet.
Tout d'abord, les décors sont magnifiques (c'est la grosse qualité du film), et on note quelques effets sympa (notamment un du style Titanic à la fin du film, mais à l'envers). Malheureusement le scénario est trop léger, peu inventif, manque de noirceur et se résume à une suite d'aventures dont le traitement est bâclé, et la réalisation est assez molle. Bref, ça ne vaut pas un Tim Burton. Dommage aussi que la musique soit trop absente. Cependant, outre les décors, le film se rattrape sur l'interprétation, celle de Jim Carrey en particulier. Enfin, le générique de fin en animation est très réussi; c'est probablement le meilleur que j'ai pu voir.
J'ai pu revoir le film en VO, et c'est déjà mieux...
Documentaire très intéressant concernant l'élaboration d'une loi sur le génie génétique en Suisse. Quelques petits reproches:
À un moment, le documentaire mentionne des experts qui doivent parler, mais ensuite, on n'en entend plus du tout parler; par exemple, on ne sait pas du tout quelle influence ils ont eue, même si c'est secondaire.
Les élus sont présentés brièvement, mais il est difficile de tout se rappeler. Il y aurait dû avoir plus de sous-titres.
Il y aurait aussi dû avoir plus de précisions pour les dates. Plus d'un an s'est écoulé, mais on ne s'en rend pas compte.
D'autre part, contrairement à ce que l'IMDb indique, ce n'est pas un thriller (même s'il y a de la tension et beaucoup de suspense).
Bon film noir sans défaut, mais sans grande originalité. Les images (en noir et blanc) sont de grande qualité.
Thriller psychologique joliment filmé (les scènes de rêves, en particulier).
Comme d'habitude, style des vieux films muets, cependant esthétiquement moins bon que ce que j'ai pu voir du même réalisateur. L'histoire n'est pas très intéressante et assez confuse. Bref, je suis un peu déçu.
On rit parfois; la scène la plus drôle est dans la bande-annonce. À part ça, le film est nul, en particulier le scénario (et dire qu'il s'agit d'une adaptation d'un roman...): ça part dans tous les sens avec des scènes qui n'ont aucun lien logique entre elles.
J'ai trouvé le film ennuyeux.
rint glibc Bug FixedThe glibc bug 602 powerpc rint() function is buggy in the rounding toward -inf and +inf modes has just been completely fixed in the CVS. Thanks!
Il y a un an, j'avais vu mon premier Fellini. Cette semaine, j'ai vu mon premier Tarkovski et mon premier Fassbinder.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus, par ordre de préférence:
Film fantastique, très troublant et poétique; il s'agit d'une adaptation du roman de Stanislas Lem. Le film est long (170 minutes), mais en ce qui me concerne, j'ai trouvé qu'il passait finalement vite, tellement il était envoûtant. La bande son est superbe et contribue parfaitement à l'ambiance du film, tout comme les mouvements de caméra. La séquence finale est une merveille. On est vraiment loin au-dessus de la seconde adaptation (et remake partiel) par Steven Soderbergh. Un chef-d'oeuvre!
Très bon film. Parmi ses qualités: le noir et blanc, notamment le blanc prédominant chez le Docteur Katz. Malheureusement, c'est là aussi que les sous-titres sont quasiment illisibles, puisque les caractères sont blancs (enfin, très légèrement grisés) et sans contours!
Bonne comédie. Isabelle Huppert et Catherine Frot, qui jouent deux soeurs très différentes, sont excellentes!
La mise en scène est géniale! C'est un film à voir rien que pour cela. Il s'agit d'une adaptation d'une pièce de théâtre: on s'en rend bien compte avec la mise en scène et les dialogues, mais ce n'est pas pour autant du théâtre filmé. Le film est lent, et j'ai trouvé le début malheureusement très ennuyeux, mais la tragédie se développe sur la fin, beaucoup plus intéressante. Le jeu des actrices est excellent, en particulier celui de la servante et associée (esclave?), fantomatique (voir notamment la scène où elle se tient en arrière-plan, dans l'ombre, presque invisible). Malgré l'ennui pendant la projection, c'est un film qui continue à me marquer plusieurs heures après l'avoir vu.
Excellente interprétation. Le scénario est original, sans être exceptionnel. Pour moi, c'est un film agréable à regarder, mais ça ne va pas plus loin.
Je n'ai pas trouvé le film intéressant, et surtout, la succession de plans très courts est une horreur. Avoir fait le film en italien est aussi une mauvaise idée, l'histoire et les personnages étant chinois.
C'est tout pour cette année... Je vous souhaite une bonne année 2005.
I saw that on Slashdot: Hypercube² (the final product). Amazing!
Note: contrary to what has been said on Slashdot, the cube comes from the movie Cube 2: Hypercube (not from Cube).
After exchanges with other users of Mozilla and Firefox web browsers, I noticed that two very useful features were little known. Here are they:
Text Zoom: One sometimes arrives on a site whose fonts are too small; then it is possible to change the text size with the key combos Ctrl++ (to increase) and Ctrl+- (to decrease). Several keypresses may be necessary to obtain the wanted size. This feature is also useful when viewing web pages with a video projector.
Find As You Type: This feature consists in interactively searching text in a document by starting to type the word, possibly after the key ' (apostroph, to search links only) or / (to search the whole text). The key / may be optional, depending on the browser configuration and the context.
Note that this feature was named by vbRad.com as the number one software innovation of 2004
. But as said on MozillaZine, it first appeared in the Mozilla in 2002. As for me, I saw it for the first time in Emacs many years ago. So, can one still call that an innovation? That said, few web browsers implement it, unfortunately.
Merry Christmas!
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus, par ordre de préférence:
Comédie adaptée d'une pièce de théâtre. Excellents dialogues: on rit beaucoup. Mais il manque quelque chose dans la réalisation, car le film se résume finalement à une succession de dialogues. J'ai tout de même passé un très bon moment.
Film vietnamien très noir et poétique, inspiré d'un roman. J'ai bien aimé; en particulier, la photographie est superbe.
Tout d'abord, les décors sont magnifiques (c'est la grosse qualité du film), et on note quelques effets sympa (notamment un du style Titanic à la fin du film, mais à l'envers). Malheureusement le scénario est trop léger, peu inventif, manque de noirceur et se résume à une suite d'aventures dont le traitement est bâclé, et la réalisation est assez molle. Bref, ça ne vaut pas un Tim Burton. Dommage aussi de ne pas avoir une belle musique. Cependant, outre les décors, le film se rattrape sur l'interprétation, celle de Jim Carrey en particulier. Enfin, le générique de fin en animation est très réussi; c'est probablement le meilleur que j'ai pu voir.
Film style Indiana Jones, quoique n'arrivant probablement pas à la hauteur de ceux-ci (en me basant sur de lointains souvenirs). Je n'ai malheureusement pu le voir qu'en VF, mais pour une fois, celle-ci est plutôt bonne. Concernant le film lui-même, rien d'extraordinaire. J'ai tout de même passé un bon moment et je ne me suis pas ennuyé une seule seconde.
Joli film de pirates.
Des vampires toujours plus méchants... Cette suite (troisième volet de la trilogie Blade, donc) ne s'imposait pas, d'autant plus qu'il n'y a aucune originalité (à part peut-être les chiens...). C'est juste un film de divertissement bien agréable à regarder quand on aime le genre, et on rit de temps en temps, tout de même.
Film inutilement compliqué, surtout que c'est un peu n'importe quoi. Il y a un excellent passage un peu avant la fin, avec Julia Roberts, et dans une moindre mesure, la scène dans le bar. À part ça, pas grand chose d'intéressant. C'est dommage, surtout que le casting est superbe.
Le film se laisse voir, mais il n'y a aucune émotion. On a l'impression qu'il ne se passe rien du tout, et à la fin, le film ne laisse rien, même pas une scène mémorable.
Film complètement hermétique. Aucune histoire, juste des dialogues interminables et soporifiques. Ça me rappelle Va et vient, de Monteiro, qui ne m'a pas laissé non plus un bon souvenir. Seul petit point positif: de belles images.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus, par ordre de préférence:
Film bouleversant! Le réalisateur a fait les bons choix de ce qu'il fallait montrer: pas d'exagération, rien d'artificiel... Il s'attache beaucoup aux personnages, interprétés avec perfection.
Film avec des paysages et une musique magnifiques. Malheureusement les dialogues sont assez mauvais: on sent vraiment le doublage.
La bande-annonce (y compris celle en VO) m'avait laissé de très grosses craintes, mais finalement, le film est plutôt bon, pas trop hollywoodianisé. Certains choix artistiques (concernant la musique) sont toutefois discutables; ou y a-t-il là un côté parodique? Heureusement, on évite le pire. Concernant les images, elles sont très belles. Mais on est loin du spectacle des meilleurs films de Bollywood. C'est essentiellement une comédie, avec plusieurs passages musicaux. Sinon, il est regrettable que le film soit uniquement en anglais.
Comédie plutôt réussie. On rigole bien. Le meilleur moment: lorsque Bridget Jones est au ski. Mais je n'ai pas apprécié la fin (à partir de la Thaïlande).
Film étonnant en noir et blanc: on se croirait devant un vieux film. À part ça, le scénario, tiré d'une histoire vraie, est sans surprise et ce n'est pas très intéressant.
Film lent et hermétique; je me suis bien ennuyé. Je reconnais que le film a une certaine beauté, mais pas d'émotion. Dommage.
Très décevant. Je n'ai quasiment pas ri et le scénario est nul. Vraiment n'importe quoi...
Added the page Floating-Point Arithmetic Test Programs. I've also updated tst-ieee754.c as the test of assignments in extended precision no longer showed a bug in gcc 3.4, probably because of a new optimization related to static functions; the test has been improved and the bug is still there in gcc.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus, par ordre de préférence:
Film surréaliste purement artistique, sans véritable scénario, comme une suite de tableaux. Les images sont magnifiques, de même que la musique, complètement dans l'esprit du film: on se croirait dans un rêve. Inoubliable!
Un duel sombre et réaliste entre Daniel Auteuil et Gérard Depardieu, beaucoup de tension... C'est un grand polar, à la fin duquel on en sort secoué!
Parodie turque de films fantastiques (Star Wars, Le cinquième élément, The Matrix, notamment) style Galaxy Quest. J'ai adoré. Un problème, cependant: les sous-titres en français sont illisibles dans les scènes où le fond est blanc, et contiennent beaucoup de fautes d'orthographe. C'est désagréable!
Excellente comédie trash! Le film consiste en des événements qui s'entrecoupent; on suit successivement les divers personnages pendant à peu près la même période (d'un peu avant et à un peu après 11 heures 14, en reculant à chaque fois un peu plus dans le temps). Un exercice de style bien maîtrisé.
Superbe film d'animation mélangeant 3D et 2D traditionnelle. Très beau, mais pas autant qu'Avalon. Je l'ai d'ailleurs préféré au premier volet Ghost in the Shell, pour la beauté des images. Il y a tout de même un point qui m'a bien gêné: les dialogues. Ceux-ci ne sont pas bien dosés et les sous-titres sont parfois difficiles à suivre (peut-être que la fatigue y est pour quelque chose). D'autre part, les personnages manquent de personnalité (c'est peut-être volontaire, vu la nature de ces personnages, mais ça ne passe pas bien); j'avais l'impression que c'était un même narrateur qui parlait à travers eux. Côté réflexion, c'est encore parfait, mais j'aurais préféré un film plus suggestif, où la réflexion n'empiète pas sur la poésie (je pense à Avalon); c'était vrai aussi pour le premier volet. C'est le genre de film qu'il faut probablement revoir.
Très joli film sur un couple voulant adopter un enfant au Cambodge. Il est très porté sur le côté humain, avec les différentes aventures que traversent les adoptants (le couple et d'autres français). C'est une fiction qui a un goût de (bon) documentaire.
Film émouvant sur la jeunesse italienne, rythmé et parfois drôle. Superbe interprétation; les actrices et acteurs donnent tout d'eux-mêmes. On reconnaît bien là que c'est un film italien.
Western. Un scénario intéressant, de très bons dialogues, et de l'humour.
Film dur, très proche du documentaire, sur la prostitution en Israël. Excellente interprétation de Dana Ivgi. La mise en scène avec beaucoup de plans fixes est une bonne idée, mais ça fait un peu trop long et j'ai moyennement accroché, d'autant plus que l'issue du film est prévisible (pour ne pas dire connue).
L'histoire est complètement débile (surtout le passage sur le billet de la fille). L'intérêt de ce film est la technique d'animation; mais peut-on vraiment parler d'animation? Quelques bonnes idées dans la réalisation (par exemple, le reflet, au début du film).
4 courts-métrages d'animation iraniens sans parole. Le deuxième se détache du lot, avec une très belle technique d'animation. Le troisième est intéressant pour son histoire sur la liberté.
Je n'ai pas trouvé l'intérêt de ce film. On rit parfois, mais à part ça? Aucune émotion, pas de mise en scène, rien...
Page of the tests of mathematical functions of the standard C library: I've added host dixsept.loria.fr (Pentium 4 model 3, i.e. Prescott), which gives the same results as the other Pentium 4 processors, as expected.
Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus, par ordre de préférence:
Superbe thriller en temps réel qui ne se prend pas trop au sérieux. Bref résumé: un loser se retrouve par hasard héros de film hollywoodien. Ce n'est pas du tout crédible, mais qu'importe... Au menu: beaucoup de tension, des retournements de situations, des passages assez drôles. La mise en scène est bonne dans l'ensemble et les fonctionnalités des portables sont utilisées à merveille dans le scénario.
Après un Finding Nemo dont le scénario m'avait un peu déçu, on a le droit de nouveau à un Pixar sans faille, comme les précédents, quoique pas exceptionnel. Encore un film de super-héros? Oui, mais sous un nouveau jour (même s'il n'y a rien de très original). Côté technique, c'est toujours parfait. Enfin, on ne rit pas énormément: c'est plus un film d'action qu'une comédie.
Excellent documentaire sur l'OMC (et l'AGCS), plus instructif que polémique.
Très bon film qui jongle entre drame et comédie: il n'est pas rare d'éclater de rire juste après un passage dramatique.
Après avoir vu la bande-annonce, j'ai vraiment hésité d'aller voir le film. Finalement je l'ai trouvé très drôle.
Film fantastique jouant avec le temps, et du genre où on ne comprend pas grand chose (au moins pendant une partie du film). Ça rappelle un peu The Butterfly Effect, mais ce dernier était bien mieux construit et avait plus de sens. Là, c'est très artificiel et l'histoire a finalement peu d'intérêt.
L'histoire est assez originale, mais pas assez développée, si bien qu'on s'ennuie un peu.
Moyen. Le film prétend aborder plusieurs sujets, mais on se retrouve avec un scénario très artificiel qui passe brusquement d'un sujet à un autre en oubliant complètement le précédent. Le film ne va jamais au fond des choses et traîne en longueur. Côté comédie, on rit de temps en temps, et Jamel Debbouze apporte un plus, même s'il interprète un personnage vraiment secondaire.
Ce n'est pas un bon film, mais ça se laisse voir à la limite pour les amateurs de ce genre de film. Le scénario est très brouillon et la mise en scène indigeste: trop de plans d'une durée ridicule, qui ne donnent pas pour autant plus de rythme. J'ai lu que la production avait plusieurs fois complètement changé d'avis; alors il ne faut pas s'étonner du résultat. Au fait, elle voulait du gore? Ça m'étonne car je n'ai pas trouvé le film particulièrement gore (on fait mieux!). Il y a tout de même quelques passages dans l'obscurité qui font un peu peur, et la photographie est réussie. Enfin, mieux vaut revoir le premier volet évidemment.
Cela aurait pu être un bon documentaire s'il n'était pas aussi mal filmé: la caméra tremble en permanence, fait des mouvements brusques et incontrôlés, c'est mal cadré et les zooms sont laids et énervants. Ça fait film de vacances! D'autre part, le réalisateur est perturbé par des événements extérieurs (une voiture qui passe, un téléphone qui sonne...); il n'était pas obligé de faire partager cela au spectateur! Je lui reproche aussi le manque de construction (enfin, pourquoi pas...). Dernière chose: le film est trop long, alors qu'il y a des choses complètement inutiles, comme le chien qui aboie face à la caméra.
J'ai fait une mise à jour de ma page sur le Championnat International des Jeux Mathématiques et Logiques; j'ai notamment mis un lien sur les énoncés des quarts de finale (fichier PDF sur le site de la Fédération Suisse). Date limite de participation: 10 janvier 2005 pour la France, 15 janvier 2005 pour la Suisse.
From Bash to Z Shell: Conquering the Command Line by Oliver Kiddle, Jerry Peek, Peter Stephenson.
An interesting interview about the accessibility in the Mozilla project.
An interesting page on how to calculate all primes less than a given value and different ways of implementing an Eratosthenes sieve, with timings and so on.
I liked this page in particular because I did a work on that in 1997: implementing a fast Eratosthenes sieve on a StrongARM Acorn Risc PC. Similar problems (in a different context), similar solutions.
Sur son blog, Tristan Nitot mentionne un article sur George W. Bush publié dans Le Monde: La foi de George W. Bush. On y apprend beaucoup de choses intéressantes...
Je viens de voir le documentaire Outfoxed de Robert Greenwald, qui passe au cinéma en ce moment. Incroyable! Ce documentaire montre comment la chaîne américaine d'information
continue Fox News manipule l'opinion des trois quarts de la planète et fait la propagande de l'aile droite républicaine aux USA, alors qu'elle se dit impartiale; rien à voir avec le journalisme! 48 minutes d'interviews sont disponibles sous la licence libre Creative Commons.
A new extremely critical flaw has been found in Microsoft's web browser Internet Explorer, allowing a malicious person to take remotely the control of the computer (article on zdnet.com). One can extrapolate that there will be more, in particular since Microsoft do not seem to seriously take security problems into account (parts of a French interview with a Microsoft employee).
If you are still using Microsoft Internet Explorer, it is time to switch to another web browser. I recommend Firefox and Opera in particular.
The MPFR 2.1.0 library has been released.
Download it (MD5: 9174f5e0cd43f2253b5779743368c8f2). MPFR 2.1.0 is also available as an official Debian package (unstable distribution only).
... on Michael Moore's web site. And that's another 17 for me. :)
Google a tout compris. Et oui, les gens qui aiment leur boîte se font souvent enc... Indice: regardez la proposition de correction orthographique. Via Totalement Cretin(s) et Digital Fashion.
Le PC en bois (Akihabara News).
Enregistrements de conférences Berryer (weblog de Raboliot).
La prochaine conférence Berryer le 3 novembre 2004 à 21 heures, dans la salle d'audience de la 1re chambre de la cour d'appel de Paris, avec Alain Chabat comme invité (blog d'Eolas: Journal d'un avocat).
I've added results of 5 additional machines at testdrive.hp.com on the page of the tests of mathematical functions of the standard C library:
spe191 (PA-RISC 8800 under HP-UX).
spe145 (Alpha EV56 under OSF1 4.0).
spe206 (Alpha EV67 under OSF1 5.1).
spe176 (Intel Itanium 2 under HP-UX).
spe189 (AMD Opteron 248 under GNU/Linux). According to the results, this machine uses the mathematical functions (partly with exact rounding) from the glibc library.
This concerns only Mozilla under Unix (Linux...). I had reported the bug 246524 (mozilla should protect special characters from interpretation by the shell) with the confidential flag four months ago, and it has just been opened to the public by a Mozilla developer. Do not hesitate to post comments...
If you are using Mozilla with your RSS feed reader, here is a test allowing to know if your machine is vulnerable with this feed reader; if Mozilla tries to open the URL http://localhost/blah, then your machine is vulnerable, but if it tries to open http://localhost/`echo blah`, there are probably no problems. Perform the test (do this from your RSS feed reader, of course). There may be a different behavior, so here is an alternative test (if an xterm window appears, this is bad!).
Note: some Mozilla versions (e.g. the Debian one, which has a different startup script, but this is not the case of the official Mozilla version) and some RSS feed readers (e.g. the latest versions of Liferea, which do preventive protection) are not affected. If the problem occurs, it may also be a bug in your RSS feed reader.
Le Panorama du jeune cinéma polonais a lieu du 6 au 12 octobre 2004 au MK2 Parnasse, à Paris. 10 films récents, qui ont reçu de nombreux prix dans divers festivals, y sont présentés en exclusivité.
J'y suis allé la première journée (le mercredi 6), et j'ai pu voir les 4 premiers films, dont je suis sorti émerveillé:
Edi, de Piotr Trzaskalski, 2002: film très pessimiste, mais magnifique pour sa photographie et la mise en scène (ah, ces lents mouvements de caméra...).
Salut Tereska (Czesc Tereska), de Robert Glinski, 2001: encore pessimiste (la déchéance d'une adolescente)... En noir et blanc.
Le temps pour demain (Pogoda na jutro), de Jerzy Stuhr, 2003: il ne se passe pas de belles choses non plus, mais cette fois, c'est traité avec beaucoup d'humour. Voilà le sujet (je n'en dis pas trop pour laisser la surprise à ceux qui auront l'occasion de le voir). Il s'agit d'un homme qui a vécu 17 ans dans un couvent où il s'était réfugié, sans jamais en sortir, mais un beau jour, il se produit quelque chose et est renvoyé. Il va alors être confronté au monde moderne. Un excellent scénario, avec des surprises... C'est mon préféré parmi les 4 films que j'ai pu voir.
Le réalisateur Jerzy Stuhr a eu un parcours atypique: il a fait du théâtre et a été acteur de cinéma, avec notamment le réalisateur Kieslowski, puis il est passé à la littérature et a publié une autobiographie, et il est devenu réalisateur au cinéma assez tard.
Angelus, de Lech J. Majewski, 2001: un film très bizarre. Je n'ai pas compris grand chose (c'est peut-être normal, mais je commençais à fatiguer aussi...). Les images notamment laissent une drôle d'impression.
Ça date d'un mois (début septembre au Forum des Images à Paris, comme chaque année), mais bon, je profite d'un voyage en train pour en parler... Cela faisait la troisième année que j'y allais et cette année, j'ai pu voir 11 films, dont 7 sur les deux nuits. Parmi les films les plus intéressants:
Faust (1994), de Jan Svankmajer. Il était diffusé en version anglaise non sous-titrée (la qualité du doublage est excellente, mais c'était difficile à comprendre, ceci dit les dialogues n'avaient pas une grande importance). Comme les autres films de Svankmajer que je connais, c'est en partie animé (stop-motion), excellent, original, bizarre et parfois drôle.
L'avant-première de Hair High de Bill Plympton, en présence du réalisateur. C'était le deuxième Plympton que je voyais, c'est toujours le même style (rappelons: dessin animé pour adultes) et c'est très drôle. Il sortira en France en 2005.
La nuit Asia Argento, avec notamment en avant-première The Heart Is Deceitful Above All Things [lien AlloCiné], qui sortira en France le 19 janvier 2005. L'actrice-réalisatrice était présente jusqu'au début du troisième film. Quelques photos de la nuit ont été postées dans l'enfilade concernant cette nuit sur le forum d'AlloCiné.
The Hypnotic Eye, série de courts-métrages expérimentaux de Bill Morrison, en présence du réalisateur. Parmi ces courts-métrages, il y avait un pseudo-documentaire intéressant, Film of Her: de vieux films avaient été copiés sous forme d'une succession de photographies afin d'être protégés par le copyright (qui s'appliquait alors aux photos, mais pas aux films). Par la suite les films ont été perdus (détruits avec le temps?), alors que les photos ont été bien conservées, à la bibliothèque du Congrès (Library of Congress). Ces photos ont permis de donner une renaissance à certains films, lorsqu'elles ont été sauvées de l'incinération.
L'Enfer des tortures (1969) de Teruo Ishii, en présence du réalisateur. Le scénario réserve quelques surprises. Il s'agit surtout d'un film de tatouages, même s'il y a aussi des tortures (qui ne constituent pas l'intérêt du film). Teruo Ishii a dit que les tatouages ont été conçus par des étudiants et sont donc dans l'ensemble différents des tatouages japonais traditionnels (certains sont très surréalistes).
J'avais vu ça sur Standblog, mais malheureusement l'enfilade en question a été désactivée pour des raisons de restriction de bande passante (ça ne m'étonne pas...). Voilà en résumé: Microsoft envoie gratuitement des CD de mise à jour de Windows, via une demande par formulaire. Quelqu'un en a fait 150 commandes et il a reçu ainsi 150 enveloppes dans de gros sacs qu'il a dû aller chercher! LOL!!! Tout n'est pas perdu, il y a toujours les images sur le site de la personne en question.
Bon, c'est rigolo une fois, mais un peu idiot. C'est du même genre que ceux qui voulaient gagner de l'argent avec les arrondis dans la conversion entre francs et euros. Ça risque tout au plus de coûter quelques essuie-mains...
When lstcsh is the login shell, the simple fact of using backticks (backquotes) from one's .cshrc file, for instance
set blah = `uname`
makes lstcsh crash (segmentation fault) at the beginning of a scp to this machine.
I have updated my math pages and integrated them to the new version of my web server (being rewritten since August 2003).
Kyle Yuan and Peter Korn have written a Mozilla/Gecko Keyboard Navigation Proposal. Discussion about this proposal is taking place in the mozilla-accessibility mailing-list.
Here's my new general blog. It doesn't have a particular subject, but for those who are interested only in some subjects, I'll add server-side filtering mechanisms on some categories. You can already set up a client-side filtering (with your RSS feed reader, or with CSS for the web version, for instance).
My already existing blog on computer arithmetic and my research pages is integrated to this general blog, but the old URLs remain valid and currently constitute the only server-side filtering.
Some entries will be written only in French and will appear untranslated in the English version of my blog; server-side filtering on the language is also planned.
The first call for participation for the 6th Conference on Real Numbers and Computers (RNC6), November 15-17, 2004, Schloß Dagstuhl, Germany, is on the conference web site.
Contents: introduction, publications, links to some implementations of the various algorithms. The web page...
Several modifications on my publication page:
Alternative links set up.
HTTP negotiation on the format (postscript or PDF) to be used for the main links.
Translations in the French page.
Because of a bug concerning the pipes under OpenMosix, my programs searching for worst cases for the exact rounding (see the introduction to the Table Maker's Dilemma) were sometimes giving incorrect results, that couldn't be detected a priori, on the ble.ens-lyon.fr cluster; I mentioned this problem in my slides (in French) of my presentation for the journées au vert SPACES 2004. It was probably due to a data loss in the communications by pipe between my programs and Maple. Most often, pipes (not only in my programs) were just freezing, without leading to incorrect results. After a new version of the kernel has been installed by the system administrators, new tests performed yesterday confirmed that these problems have completely disappeared.
Several years ago, a faulty memory of a file server caused errors in my programs, that were fortunately detected. As this kind of errors occur randomly, the tests will really have to be performed at least twice, on different machines.
Under Linux/x86, like some other JVMs, SableVM was computing internally in extended precision, though this is not allowed by the Java specification. Grzegorz B. Prokopski fixed this problem in the Debian package 1.1.6-4 by putting the FPU in double-precision rounding (in the right place in the C code). Thanks to him.
To my knowledge, SableVM is the first free JVM implementation to be fixed and now computing correctly.
For more information on this bug and the problems related to extended precision under Linux/x86, please see my page Linux and the Extended Precision on x86 Processors.
2004-06-30: Added the page Linux and the Extended Precision on x86 Processors.
2004-07-26: Added the Zaurus SL-C860 results on the page of the tests of mathematical functions of the standard C library.
2004-08-15: Added details for each machine for the page of the tests of mathematical functions of the standard C library.
Here's my blog on computer arithmetic and the research pages of my web site. I don't know yet how it will evolve... On a technical point of view, it is currently maintained with scripts and XSLT stylesheets. Concerning the contents, I may do a more general blog in the future, in which it will be integrated (with filtering by keywords). It should be both in English and in French.
Page generated from file blog/all.en.xml on 2024-12-22 by xsltproc (using libxml 20914, libxslt 10135 and libexslt 820).
Note: this DocBook conversion is still experimental; please report any problem.